الجاز البلغاري

تأثر تاريخ وتطور موسيقى الجاز في بلغاريا بشكل كبير بالتغيرات الثقافية والسياسية في البلاد خلال القرن العشرين، مما أدى إلى ظهور نوع يمزج بين أنماط الجاز الغربية وتأثيرات الموسيقى الشعبية البلغارية.

بعد انتفاضة إيليندين-بريوبرازيني الدموية عام 1903، كانت هناك موجة من المهاجرين البلغاريين إلى الولايات المتحدة وكندا، معظمهم في الولايات الشرقية، واستقروا في مجتمعات أنشأت مؤسساتها الاجتماعية الخاصة - الكنائس، والنوادي السياسية، والصحف، وغيرها من الجمعيات، والتي لعبت فرق الأوركسترا الهواة دورًا مهمًا بينها. كانت في الغالب فرق نحاسية، على الرغم من وجود بعض فرق الأوركسترا الوترية (الجيتار والمندولين). لم يكن معظم الموسيقيين قادرين على قراءة النوتة الموسيقية. عادوا إلى بلغاريا كمتطوعين في حروب البلقان عامي 1912 و1913، وأعادوا الموسيقى الجديدة لأمريكا. ^[1] كانت إحدى التجارب الأولى المباشرة للموسيقى المتأثرة بموسيقى الجاز هي حفلة فرقة والاس هارتلي في فارنا عام 1911. ^[2] أكسبه نجاحه هناك منصبًا في أحد النوادي في العاصمة صوفيا، حيث عزف موسيقى الرقص بشكل أساسي حتى تم تعيينه للعب على متن السفينة تيتانيك عام 1912. يمثل تأثيره بداية تدفق الموسيقى الغربية، التي كانت في ذلك الوقت في الغالب موسيقى راجتايم، إلى بلغاريا. ^[3] في وقت مبكر من عشرينيات القرن العشرين، كانت هناك موسيقى بلغارية آلية يمكن تصنيفها على أنها موسيقى جاز ولكنها تأثرت أيضًا بالتقاليد الشعبية، وغالبًا حتى في اختيار الآلات.

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، كان هناك طلب متزايد على الترفيه، فضلاً عن موجة ثانية كبيرة من المهاجرين العائدين من الكساد الأعظم. قرر العديد منهم اتخاذ الموسيقى كمهنة لهم، وجلبوا إلى بلغاريا بعض الخبرة ومجموعة من الموسيقى الأمريكية. كانت تلك سنوات من التصنيع والتحضر المتزايد في بلغاريا، مما حفز أيضًا نمو صناعة الترفيه. ^[3] ظهرت أولى تشكيلات الجاز الكبيرة في وقت ازدهرت فيه الحانات العامة ووفرت السينما الصامتة العمل للأوركسترا. ^[2] انتشر الجاز بشكل أكبر مع استيراد موسيقى الجاز الغربية المسجلة والتسجيلات. ^[2] كان هناك العديد من فرق أوركسترا الجاز النشطة، التي تؤدي في الغالب موسيقى السوينج، مثل "جاز أوفشاروف" و "الأوبتيميست". ^[4]

بعد الحرب العالمية الثانية، ومع تأسيس جمهورية بلغاريا الشعبية كدولة ماركسية لينينية ذات حزب واحد ، خضعت الموسيقى وكل الفنون لمجموعة من المعايير التي لم تكن متوافقة مع الطبيعة الحرة لموسيقى الجاز، ولا مع خشونة الموسيقى الشعبية الآلية المرتجلة التي يمكن أن تتناسب بشكل طبيعي مع جماليات الجاز. في الإطار الجمالي الذي وضعته الحكومة، كان الفولكلور مقبولاً فقط كمصدر إلهام يمكن أن يصبح جزءًا من خلق "الأسلوب الموسيقي الوطني" بعد خضوعه لعملية التحسين على النمط الأوروبي. ^[4] أدى الحكم الشمولي إلى ركود فني نسبي حيث تم الاستهجان للترفيه والتجريب الموسيقي. ^[4] خلال تلك الفترة ظهر أحد الشخصيات البارزة الأولى في موسيقى الجاز البلغارية، ميلشو ليفيف ، وهو ملحن وقائد ومنظم وعازف بيانو، بدأت حياته المهنية بتوجيه وتأليف وترتيب فرقة موسيقية كبيرة في الإذاعة والتلفزيون البلغارية بين عامي 1962 و1966. ^[5] وبسبب علاقاته الشخصية (ولا سيما مع معلمه من المعهد الموسيقي، الملحن الكلاسيكي بانشو فلاديجروف ) وظروف محظوظة أخرى، تمكن ليفيف من التغلب على بعض المحافظة الجمالية. ^[4] وجد أن تقاليد الموسيقى الشعبية، مع الإيقاعات المعقدة غير المتماثلة، والزخارف اللحنية المميزة، والتركيز على البراعة والارتجال النموذجي للموسيقى البلغارية، هي خيار منطقي للترجمة إلى موسيقى الجاز. ^[6] إحدى أولى المؤلفات الموسيقية التي استكشفت هذا الاتجاه هي مقطوعته البلوز في 9 ، استنادًا إلى نمط إيقاع الرقص الشعبي البلغاري وتحويل الهياكل المألوفة من كل من الموسيقى الشعبية والجاز إلى شيء مختلف تمامًا. بالنسبة له، لم يكن استخدام المقاييس البلغارية غير المتماثلة والفواصل اللحنية غير العادية النموذجية للموسيقى الشعبية البلغارية مجرد محاولة نحو غير المعتاد، بل كان يهدف إلى استحضار ارتباطات محددة لتلك الهياكل المترية الشعبية. ^[6] كما كان أسلوبه بمثابة الخطوات الأولى نحو مزج التطرف في التصنيف الموسيقي - الموسيقى الشعبية الخشنة والكلاسيكية الراقية، والموسيقى الفنية الجادة وموسيقى الترفيه، وموسيقى الملحنين والمؤدين. ^[4] كانت موسيقى ليفايف نقدًا للنظام الشمولي وجمالياته المحافظة، وبذلك اجتذب موسيقيين متشابهين في التفكير وفنانين آخرين تعاون معهم، بما في ذلك الشاعر الشهير رادوي رالين، الذي شجعه على تشكيل الرباعية البلغارية للجاز. ^[4] تُعرف الرباعية أيضًا باسم Jazz Focus '65، وتتكون من ميلشو ليفايف على البيانو، وسيميون شتيريف على الفلوت، وليبومير ميتسوف على الكونتراباس، وبيتور سلافوف على الإيقاع. ^[4]اكتسبت المجموعة بعض الإشادة الدولية بعد فوزها بجائزة النقاد في مهرجان الجاز في مونترو بسويسرا. وعلى الرغم من نجاحها في الخارج، لم تكن موسيقى الرباعية مفضلة في بلغاريا، حيث تم حظرها في بعض الأحيان باعتبارها "غير مناسبة سياسياً". ^[4] في عام 1968، سجلت الرباعية ألبومًا خارج الستار الحديدي في جمهورية ألمانيا الاتحادية، خاليًا من القيود الجمالية للشيوعية. ^[2] في نفس العام، اتصل بقائد الفرقة الأمريكي دون إليس، وأرسل له تسجيلات للموسيقى الشعبية البلغارية، بما في ذلك Sadovsko horo، وهي لحن رقص شعبي في 33/16، أعاد إليس ترتيبه وأصدره تحت عنوان "الانتفاخ البلغاري". ^[4] أدى هذا إلى تعاون دام عامًا بين ليفيف وإيليس، انتقل خلاله ليفيف إلى الولايات المتحدة لتأليف وترتيب وعزف البيانو لفرقة إليس. ^[5]

تعد ليا إيفانوفا واحدة من أهم مغنيات الجاز البلغاريات . بين عامي 1940 و1955 غنت لفرق كبيرة مختلفة بما في ذلك "سلافيانسكا بيسيدا" و"جاز أوفشاروف" و"ذا أوبتيميست"، وكانت تغني بشكل أساسي بأسلوب السوينج. كانت بداية الخمسينيات من القرن العشرين تمثل وقتًا عصيبًا لفرق الجاز واضطرت إلى تغيير الوضع في كثير من الأحيان، واكتسبت شهرة كمغنية لمختلف الفرق الموسيقية في العاصمة. يمثل عام 1957 بداية شراكتها التي استمرت 30 عامًا مع إيدي كازاسيان، الذي أصبح فيما بعد زوجها. غنت لأوركستراه، وجابت أوروبا على نطاق واسع، وأصبحت مشهورة خارج بلغاريا. أثناء النظام الشمولي، كان هناك حظر على موسيقاها في بلغاريا. وبسبب الرقابة الفنية، سُجنت أيضًا ووضعت في معسكر عمل. بعد إطلاق سراحها أصيبت بسكتة دماغية ولم تكن قادرة على الغناء تقريبًا حتى نهاية حياتها، على الرغم من أنها تمكنت من استعادة قدرتها على الكلام. وفي وقت لاحق من حياتها، حصلت على بعض التقدير لمساهماتها في موسيقى الجاز البلغارية. ^[7]

كانت حفلات الزفاف في القرى البلغارية مصحوبة تقليديًا بالموسيقى التي يؤديها القرويون، وغالبًا ما يغنون ويلعبون مع الغجر. بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ استخدام فرق الزفاف الاحترافية. كانت الآلات الشعبية التي تستخدمها تلك الفرق الموسيقية تقليديًا عبارة عن آلات نحاسية ونفخ خشبية غربية بشكل متزايد، مرتبطة بموسيقى الجاز. ^[8] أصبحت فرق الزفاف الاحترافية التي مزجت بين الموسيقى الشعبية البلغارية والغجرية مع التأثيرات الغربية الحتمية شائعة بشكل متزايد في الثمانينيات. على الرغم من أنها ليست موسيقى جاز صارمة في حد ذاتها، إلا أن موسيقاها كانت متشابهة مع مزجها بين الألحان، وطبيعتها المرتجلة، وتكرار الألحان القديمة المعروفة في شيء جديد. ^[9] أدى هذا التقليد إلى ظهور العديد من الموسيقيين المؤثرين الذين شرعوا في استخدام آلاتهم الشعبية التقليدية في عزف موسيقى الجاز المعاصرة التي مزجت الموسيقى الغربية مع التأثيرات البلقانية مثل الأجراس غير العادية، والمقاييس المعقدة وغير المتماثلة غالبًا، وغير المعتادة في ألحان الموسيقى الغربية وأسلوب اللعب العدواني العاطفي غالبًا. لا ينحرف عازف الكلارينيت البلغاري إيفو بابازوف وفرقته كثيرًا عن أسلوب موسيقى فرقة الزفاف، على الرغم من أنهم يؤدون بنشاط في مهرجانات الجاز وكذلك الريف. لقد سجلوا العديد من الألبومات التي لاقت استحسانًا دوليًا. ^{[8] [9]} لا ينجح مزج موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية إلا عندما يكون لدى العازف معرفة جيدة بكلا الأسلوبين. أحد الموسيقيين الرائدين في هذا الأسلوب هو تيودوسي سباسوف، الذي أثار اهتمامه الأولي بالموسيقى عازف موسيقى شعبية في قريته الأصلية. تمت مقارنة صوته الفريد في العزف على الكافال بصوت الفلوت والكلارينيت والأبوا. وهو أيضًا أول من عزف على الآلة الشعبية مع أوركسترا سيمفونية وفرقة كبيرة. ^[10] شجع تطويرها الاهتمام الغربي بالموسيقى الشعبية المميزة للثقافات الإقليمية. في حين اعتُبرت تأثيرات الموسيقى الشعبية خلال النظام الشيوعي اتجاهًا سيئًا للتطور، تمكن الموسيقيون بعد الشيوعية من تمييز إمكاناتها في التواصل مع الناس على المستوى الروحي، واستحضار التقاليد والاتصال برموز الطبيعة والمجتمع. ^[9] بهذا المعنى، تواصل موسيقى تيودوسي سباسوف، بالإضافة إلى موسيقيي الجاز الآخرين الذين يعتمدون بشكل كبير على الآلات الموسيقية الفولكلورية والعناصر الموسيقية، الاتجاه الذي بدأه ميلشو ليفيف في أوائل الستينيات. نال تيودوسي سباسوف إشادة دولية لموهبته الموسيقية وتنوعه كعازف والعديد من جوائز التلحين. ^[11]

بحلول نهاية الثمانينيات، كان هناك فرق ملحوظ في الحرية الفنية التي يمكن للموسيقيين أن يتمتعوا بها، وكان هذا مهمًا بشكل خاص لموسيقى الجاز. نظرًا لأن صناعة التسجيل في البلاد كانت غير مهمة إلى حد ما، فقد ركزت صناعة الموسيقى على الحفلات الموسيقية والمهرجانات. منذ التسعينيات، يمكن تتبع تطور وشعبية موسيقى الجاز البلغارية بشكل أفضل من خلال متابعة مهرجانات الجاز، خاصة وأن العديد منها يتمتع بأسلوب ثابت وفنانين متكررين من عام لآخر. ^[12]

بدأ مهرجان "صيف فارنا" في عام 1992 وهو أقدم مهرجان جاز تم إنشاؤه بعد عام 1989 ولا يزال نشطًا. أقيم لأول مرة تحت إشراف أناتولي فابيروف، عازف الكلارينيت والساكسفون والمايسترو الجاز المدرب الكلاسيكي. تتميز الموسيقى في مهرجان "صيف فارنا" للجاز بالبراعة والتجريب والتنوع. ^[12]

أحد الداعمين الرئيسيين لمهرجان هاسكوفو للجاز هو عازف الجيتار الجاز ديميتار روسيف. تم تصميم المهرجان لجذب الزوار إلى هاسكوفو، حتى الضيوف الدوليين. ومع ذلك، فإن الجمهور بالكاد يكفي لدعم المهرجان. يعتمد المنظمون غالبًا على التبرعات من الشركات المحلية. وهذا هو السبب في أنهم يعتمدون على نفس الفنانين المشهورين ولا يستطيعون تحمل تضمين المزيد من الموسيقى التجريبية في برنامجهم. ^[12] يعد مهرجان الجاز في بانسكو هو الأكثر شعبية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن المدينة الجبلية تعد عامل جذب سياحي في حد ذاتها. في عام 2012 كان هناك أكثر من 28000 ضيف حاضر. ^[12]

يتم تمويل مهرجان "أمسيات الجاز في بلوفديف" من قبل بلدية بلوفديف. وهذا يسمح للمهرجان بتقديم مجموعة واسعة من الفنانين البلغاريين والدوليين، وهو ما أكسب المهرجان شهرة كبيرة بسبب تاريخه القصير. ^[12]

تشتهر العاصمة البلغارية صوفيا بوجود مهرجانين لموسيقى الجاز. يتألف كل منهما من حفلات موسيقية فردية وليس مهرجانًا حقيقيًا. وكلاهما مفتوح نسبيًا أمام فنانين من أنماط أخرى غير الجاز. ^[12]

• جاز البلقان
• جاز اف ام بلغاريا

• موسيقى الجاز البلقانية
• المتفائلون