الجاز البريطاني

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

الجاز البريطاني هو شكل من أشكال الموسيقى المشتقة من الجاز الأمريكي . وصل إلى بريطانيا من خلال التسجيلات والفنانين الذين زاروا البلاد بينما كان نوعًا جديدًا نسبيًا، بعد وقت قصير من نهاية الحرب العالمية الأولى . بدأ موسيقيون بريطانيون في عزف الجاز منذ ثلاثينيات القرن العشرين وعلى نطاق واسع في الأربعينيات، غالبًا داخل فرق الرقص . منذ أواخر الأربعينيات، بدأ ظهور " الجاز الحديث " البريطاني، المتأثر بشدة بموسيقى البيبوب الأمريكية ، وقاده شخصيات مثل السير جون دانكوورث وتوني كرومبي وروني سكوت ، بينما عزف كين كولير وجورج ويب وهمفري ليتلتون موسيقى الجاز التقليدية على طراز ديكسي لاند . منذ ستينيات القرن العشرين، بدأ الجاز البريطاني في تطوير المزيد من الخصائص الفردية واستيعاب مجموعة متنوعة من التأثيرات، بما في ذلك البلوز البريطاني ، بالإضافة إلى تأثيرات الموسيقى الأوروبية والعالمية . اكتسب عدد من موسيقيي الجاز البريطانيين سمعة دولية، على الرغم من أن الموسيقى ظلت اهتمامًا أقلية هناك.

تاريخ

أوائل القرن العشرين

لندن، التي تعهدت منذ فترة طويلة بالتخلص من الحمى، لا تزال تنبض بالحياة

—  صحيفة نيويورك تايمز ، 1922 [1]

يُقال عادةً إن موسيقى الجاز في بريطانيا بدأت بالجولة البريطانية لفرقة Original Dixieland Jazz Band في عام 1919. ومع ذلك، فضل عشاق الموسيقى الشعبية البريطانية في عشرينيات القرن العشرين عمومًا مصطلحي موسيقى الرقص "الساخنة" أو "المستقيمة" على مصطلح "الجاز". كما واجهت موسيقى الجاز في بريطانيا صعوبة مماثلة لموسيقى الجاز البرازيلية والجاز الفرنسي ، أي أنها كانت تميل إلى أن ينظر إليها من قبل شخصيات السلطة على أنها تأثير سيئ، ولكن في بريطانيا يبدو أن القلق من أن موسيقى الجاز من الولايات المتحدة كان أقل أهمية مما هو عليه في فرنسا أو البرازيل. وبدلاً من ذلك، اعترض عليها أولئك الذين اعتبروها "مثيرة للشغب" أو مزعجة. كانت إحدى أقدم فرق رقص الجاز الشعبية هي فرقة فريد إليزالدي ، التي بثت على هيئة الإذاعة البريطانية من عام 1926 إلى عام 1929.

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، خلقت الصحافة الموسيقية في بريطانيا، ولا سيما من خلال ميلودي ميكر ، تقديرًا لأهمية عازفي الجاز المنفردين الأمريكيين الرائدين وبدأت في التعرف على مواهب الارتجال لدى بعض الموسيقيين المحليين. خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كان معظم موسيقيي الجاز البريطانيين يكسبون عيشهم في فرق الرقص من مختلف الأنواع. أصبحت موسيقى الجاز أكثر أهمية، وأكثر انفصالًا كنوع مستقل. عزف لويس أرمسترونج في إقامات في لندن وجلاسكو في عام 1932، وتبعه في السنوات اللاحقة أوركسترا ديوك إلينجتون وكولمان هوكينز . لكن ثقافة الجاز المحلية كانت مقتصرة على لندن حيث: "تم عزف موسيقى الجاز بعد ساعات العمل في مطعمين شجعا الموسيقيين على القدوم والارتجال لتناول المشروبات". [2] اكتسبت مجموعات نات جونيلا وسبايك هيوز مكانة داخل بريطانيا في وقت مبكر من العقد؛ حتى تمت دعوة هيوز إلى نيويورك لترتيب وتأليف وقيادة ما كان في الواقع أوركسترا بيني كارتر في ذلك الوقت. عمل كارتر نفسه في لندن لصالح هيئة الإذاعة البريطانية عام 1936. كان قائد فرقة السوينج من جزر الهند الغربية كين "سناكيهيبس" جونسون وليزلي طومسون ، عازف البوق الجامايكي ، مؤثرين على موسيقى الجاز في بريطانيا، حيث كانت الفرقة التي قادها جونسون - "إمبراطور الجاز" - أول فرقة سوداء كبيرة ملحوظة. [3] واصل جونسون تشكيل واحدة من أفضل فرق السوينج في البلاد، والمعروفة باسم "أوركسترا جزر الهند الغربية"، والتي أصبحت الفرقة المقيمة في مكان لندن الأنيق كافيه دي باريس ، وكان هنا جونسون من بين القتلى بقنبلة ألمانية خلال الغارات الجوية في الأيام الأولى من الحرب. [3] [4]

ثلاثينيات القرن العشرين

أصبحت موسيقى عصر الجاز قبل الحرب شكلاً رئيسيًا من أشكال الموسيقى الشعبية من خلال فرق الرقص، وكان هذا بسبب التدفق السابق لموسيقيي الجاز الكاريبيين الذين أثروا مشهد السوينج البريطاني. ومن بين فناني الجاز والسوينج البارزين قبل الحرب كوليردج جود وكين "سناكيهيبس" جونسون، وهو شخصية بارزة في لندن قُتلت بقنبلة في مقهى دي باريس ، لندن، في مارس 1941 أثناء الغارات الجوية ، [5] وعازف البوق ليزلي طومسون . [6]

أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين

أدت الحرب العالمية الثانية إلى زيادة عدد الفرق الموسيقية التي كانت تقدم الترفيه للقوات العسكرية، وبدأت هذه الفرق الموسيقية في الإشارة إلى نفسها باعتبارها فرق "جاز" بشكل متكرر. كما شهدت تلك الفترة زيادة في الاهتمام بالموسيقيين الأمريكيين الذين كانوا يتجولون أيضًا في فرق عسكرية . وكان عازف الساكسفون الرائد آرت بيبر من بين الموسيقيين الأمريكيين الزائرين في ذلك الوقت.

اعتنق الجنود والنساء الكاريبيون السابقون الذين تطوعوا في الحرب العالمية الثانية الاستماع إلى موسيقى الجاز وموسيقى البيبوب ، وشكل بعضهم رباعياتهم الخاصة التي تعزف موسيقى الجاز بما في ذلك عازف الساكسفون التينور، ونستون وايت. في لندن، كان هناك العديد من موسيقيي الجاز السود يعزفون في النوادي الليلية الشهيرة حول شارع ألبمارل في وسط لندن . وشملت النوادي الليلية وقاعات الرقص الشهيرة في لندن شيم شام ، وهيبودروم، ونادي كيو، وويسكي-أ-جوجو (نادي WAG). كان فنانو الجاز السود في بريطانيا يتقاضون أجورًا أقل من نظرائهم البيض، لذلك كان بعض الفنانين يرتبون ويبيعون المؤلفات للفنانين البيض الذين سيصدرونها تحت أسمائهم الخاصة.

في بريطانيا، كان الجاز يتطور بطرق فريدة من نوعها، وشهدت الفترة التالية ظهور موسيقى الجاز البريطانية التي كانت فخورة بالسود. وحتى خمسينيات القرن العشرين، كان الإضراب الذي شنته نقابات الموسيقيين على جانبي الأطلسي يجعل من الصعب على الموسيقيين من الولايات المتحدة العزف في بريطانيا. تقول كاثرين تاكلي من الجامعة المفتوحة : "كانت هناك فجوة يجب ملؤها، وتطور الجاز البريطاني الأسود لملء هذه الفجوة". [7]

في عام 1948، بدأت مجموعة من الموسيقيين الشباب بما في ذلك جون دانكوورث وروني سكوت ، الذين ركزوا على نادي إليفن في لندن، حركة نحو "موسيقى الجاز الحديثة" أو البيبوب . وكان من بين العازفين البارزين في هذه الحركة المبكرة عازف البوق والبيانو دينيس روز ، وعازف البيانو تومي بولارد ، وعازف الساكسفون دون ريندل ، وعازفي الطبول توني كينسي ولوري مورغان. وكانت الحركة في الاتجاه المعاكس هي موسيقى الإحياء، التي أصبحت شائعة في الخمسينيات من القرن الماضي ومثلها موسيقيون مثل جورج ويب ، وهمفري ليتلتون وكين كولير ، على الرغم من أن ليتلتون أصبح تدريجيًا أكثر كاثوليكية في نهجه. دخلت موسيقى الجاز التقليدية ، وهي نوع مختلف، قوائم موسيقى البوب ​​لفترة وجيزة في وقت لاحق. في هذه المرحلة، كان كلا التيارين يميلان إلى تقليد الأميركيين، سواء كان ذلك تشارلي باركر بالنسبة لفرقة بيبوبرز أو جو "كينج" أوليفر وغيره من الموسيقيين من نيو أورليانز بالنسبة للتقليديين، بدلاً من محاولة خلق شكل بريطاني فريد من نوعه من أشكال موسيقى الجاز.

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، جلبت الهجرة الجماعية إلى المملكة المتحدة تدفقًا للاعبين من منطقة البحر الكاريبي مثل جو هاريوت وهارولد ماكنير ، على الرغم من أن البعض، ومن بينهم ديزي ريس ، وجدوا أن نقص أعمال الجاز الحقيقية محبط - حيث ظلت موسيقى الرقص شائعة - وهاجروا إلى الولايات المتحدة. كما اختار اللاعبون المولودون في بريطانيا أيضًا، بما في ذلك جورج شيرينج ، النشط في المشهد اللندني منذ ما قبل الحرب، وفيكتور فيلدمان أيضًا الانتقال عبر المحيط الأطلسي لتطوير حياتهم المهنية. تم إنشاء العديد من نوادي الجاز الجديدة في لندن في الخمسينيات من القرن العشرين، بما في ذلك نادي فلامنجو . [8] [7]

بدأ حظر اتحاد الموسيقيين المحليين ، بموافقة وزارة العمل ، في منتصف الثلاثينيات على موسيقيي الجاز الأمريكيين الزائرين، بعد زيارات ناجحة من لويس أرمسترونج وكاب كالواي ودوق إلينجتون . توقفت المظاهر من عبر المحيط الأطلسي تقريبًا لمدة 20 عامًا. وعلى الرغم من ذلك، تمكن فاتس والر من زيارة المملكة المتحدة كعمل "متنوع" منفرد في عام 1938. تجنب ليتلتون الحظر بشكل غير قانوني من خلال العزف والتسجيل في لندن مع سيدني بيتشيت (من المفترض أنه في "عطلة") في نوفمبر 1949. [9] كان التوافر غير المنتظم للتسجيلات الأمريكية يعني أنه على عكس بقية أوروبا، أصبح هواة الجاز البريطانيون غير ملمين بأحدث تطورات الجاز في بلد المنشأ للموسيقى. تم تخفيف القيود تدريجيًا من منتصف الخمسينيات فصاعدًا مع تبادل الموسيقيين.

تمكن نادي روني سكوت للجاز في لندن، والذي شارك في تأسيسه عام 1959 أحد أقدم المؤيدين الأصليين لموسيقى البيبوب ، من الاستفادة من اتفاقية تبادل مع الاتحاد الأمريكي للموسيقيين (AFM)، مما يسمح بزيارات منتظمة من كبار اللاعبين الأمريكيين منذ عام 1961. طور ستان تريسي مهاراته [10] بدعم الموسيقيين الزائرين كعازف بيانو منزلي في نادي سكوت. في عام 1959، حققت فرقة كريس باربر للجاز نجاحًا كبيرًا بإصدار أغنية " Petite Fleur " لسيدني بيشيت [11] على كل من قوائم بيلبورد الأمريكية والأغاني الفردية في المملكة المتحدة (رقم 5 ورقم 3 على التوالي).

ستينيات وسبعينيات القرن العشرين

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، بدأ الجاز البريطاني يتأثر بتأثيرات أكثر تنوعًا من إفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي. جلب تدفق الموسيقيين من منطقة البحر الكاريبي إلى شواطئ المملكة المتحدة موسيقيين ممتازين، بما في ذلك عازف الساكسفون الجامايكي جو هاريوت . بعد أن رسخ نفسه كعازف منفرد بارز في موسيقى البيبوب قبل وصوله إلى المملكة المتحدة، واصل المطالبة بمكانة رائدة في موسيقى الجاز البريطانية. [12] كان هاريوت صوتًا مهمًا ومبتكرًا، وكان بحثه المستمر عن طرق جديدة للتعبير عن موسيقاه هو الذي أدى إلى تعاونه مع زميله خريج مدرسة ألفا للبنين الجامايكية عازف البوق ديزي ريس وعازف البوق من سانت فينسينت شيك كين . تحول هاريوت إلى ما أسماه الموسيقى "المجردة" أو "الحرّة". كان يلعب ببعض أفكار الشكل الحر الفضفاضة منذ منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، لكنه استقر أخيرًا على مفهومه في عام 1959، بعد فترة طويلة في المستشفى بسبب مرض السل أعطته الوقت للتفكير في الأمور. في البداية واجه صعوبة في تجنيد موسيقيين آخرين من ذوي التفكير المماثل لرؤيته. والواقع أن اثنين من أعضاء فرقته الأساسية، هاري ساوث وهانك شو ، غادرا عندما ظهرت هذه الأفكار. واستقر في النهاية على تشكيلة من كين (بوق، فلوجلهورن )، وبات سميث (بيانو)، وكوليردج جود (باس)، وفيل سيمان (طبول). حل ليز كوندون مؤقتًا محل كين على البوق في عام 1961، بينما غادر سيمان بشكل دائم في نفس العام، وحل محله عودة عازف الطبول السابق للخماسي، بوبي أور . صدر ألبوم هاريوت اللاحق الرائد Free Form في أوائل عام 1960، تاريخيًا قبل ألبوم Free Jazz التجريبي لعازف الساكسفون الأمريكي الشهير أورنت كولمان . غالبًا ما تتم مقارنة موسيقى هاريوت ذات الشكل الحر بالاختراق المعاصر لأورنت كولمان تقريبًا في الولايات المتحدة، ولكن حتى الاستماع السريع يكشف عن انقسامات عميقة بين مفاهيمهما عن " موسيقى الجاز الحرة ". في الواقع، كان هناك العديد من النماذج المميزة لموسيقى الجاز الحرة المبكرة، من سيسيل تايلور إلى صن را . كان هاريوت أحد هؤلاء. تطلبت طريقته ارتجالًا جماعيًا أكثر اكتمالاً مما ظهر في موسيقى كولمان، وغالبًا ما لم يكن يضم أي عازف منفرد معين. بدلاً من النبض الثابت لعازف الطبول وعازف الجيتار في أورنت، طالب نموذج هاريوت بالحوار المستمر بين الموسيقيين مما خلق مشهدًا صوتيًا متغيرًا باستمرار. الإيقاع والمفتاح والمقياس دائمًا ما يكونان أحرارًا في التغيير في هذه الموسيقى، وغالبًا ما كانا كذلك. كان وجود بيل إيفانزكما أعطى عازف البيانو بات سميث، الذي تأثر بأسلوب كولمان، للفرقة نسيجًا مختلفًا تمامًا عن نسيج كولمان، الذي استغنى بحلول ذلك الوقت عن الحاجة إلى عازف بيانو.

كان هاريوت حريصًا دائمًا على توصيل أفكاره، سواء على المسرح أو في المقابلات أو ملاحظات الغلاف. في عام 1962، كتب في ملاحظات الغلاف لألبومه Abstract ، "من بين المكونات المختلفة التي يتألف منها موسيقى الجاز اليوم - التوقيعات الزمنية الثابتة، والإيقاع الثابت المكون من أربعة أجزاء، والموضوعات والاختلافات التوافقية المتوقعة، والتقسيم الثابت للجوقة حسب خطوط المقاييس وما إلى ذلك، نهدف إلى الاحتفاظ بواحد على الأقل في كل قطعة. ولكن قد نستغني عن جميع المكونات الأخرى إذا بدا لنا أن المزاج يتطلب ذلك".

سجل ثلاثة ألبومات في هذا السياق: Free Form ( Jazzland 1960)، و Abstract ( Columbia (UK) 1962) و Movement (Columbia (UK) 1963). حصل Abstract على مراجعة بخمس نجوم من Harvey Pekar في Down Beat ، وهو أول شرف من هذا القبيل لسجل جاز بريطاني. شكل Free Form و Abstract معًا زوجًا من جلسات الجاز الحرة المتماسكة والرائدة. تضمن الألبوم التالي، Movement ، بعضًا من أكثر مؤلفاته تجريدية شراسة، ولكن تم تعديلها ببعض القطع الأخرى الأكثر مباشرة.

في عام 1962، حقق كيني بول وفريقه Jazzmen نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة الأمريكية وهو " منتصف الليل في موسكو ". وكان أحد الجوانب المهمة هو موسيقيو الجاز من جنوب إفريقيا الذين غادروا وطنهم، [13] بما في ذلك كريس ماكجريجور ودودو بوكوانا ومونجيزي فيزا وجوني دياني وهاري ميلر ولاحقًا جوليان باهولا . كما أفرزت هذه الفترة العديد من فرق الجاز "التقليدية" الأخرى في لندن وحولها، بما في ذلك فرقة Tranquil Valley Stompers، التي لعبت في العديد من نوادي الجاز ومقاهي القهوة.

كان هناك أيضًا نمو في موسيقى الجاز الحرة المستوحاة من النماذج الأوروبية أكثر من الموسيقى الأمريكية. وقد ساعد ذلك في التأثير على تطوير هوية أوروبية قوية في هذا المجال. اجتمعت تأثيرات جنوب إفريقيا والجاز الحر في مشاريع مثل فرقة Brotherhood of Breath الكبيرة بقيادة ماكجريجور. [14] بالإضافة إلى ذلك، نشأ المزيد من الموسيقيين على موسيقى الإيقاع والبلوز أو الأشكال الإنجليزية من موسيقى الروك أند رول ، والتي أصبحت ذات أهمية متزايدة لهذا النوع. اختلطت هذه التأثيرات بطريقة أدت إلى تطوير موسيقى الجاز البريطانية المعاصرة في ذلك الوقت لهوية مميزة تنأى بها إلى حد ما عن الأساليب الأمريكية. بدأ مؤلفو موسيقى الجاز الأصليون للغاية مثل مايك ويستبروك وجراهام كولير ومايكل جاريك ومايك جيبس ​​في تقديم مساهمات كبيرة خلال الفترة وما بعدها. لم يكن المشهد المحلي بمنأى عن ما أصبح يُعرف في أماكن أخرى بالغزو البريطاني ؛ كان جمهور الجاز في انخفاض عددي في هذا الوقت. كان أحد فروع هذا التطور هو إنشاء العديد من فرق الجاز البريطانية مثل Soft Machine و Nucleus و Colosseum و If و Henry Cow و Centipede و National Health و Ginger Baker's Air Force ، على سبيل المثال لا الحصر. ومن بين أهم الموسيقيين الذين ظهروا خلال هذه الفترة جون ماكلولين وديف هولاند (اللذان انضما إلى مجموعة مايلز ديفيس )، وعازفي البيانو كيث تيبيت وجون تايلور ، وعازفي الساكسفون إيفان باركر ومايك أوزبورن وجون سورمان وآلان سكيدمور ، وعازف البوق الكندي المولد كيني ويلر الذي استقر في بريطانيا.

تأسست جمعية مركز الجاز في عام 1969 لتطوير مركز وطني لموسيقى الجاز في لندن واستمرت الجهود لتأمين وتمويل المباني للمركز حتى عام 1984؛ ولا تزال العديد من أنشطة الترويج لموسيقى الجاز التي تقوم بها جمعية مركز الجاز في لندن ومانشستر وميدلاندز وأماكن أخرى قائمة باسم Jazz Services Ltd. [15] تم تشكيل منظمات ترويجية مماثلة مثل Platform Jazz في اسكتلندا في السبعينيات لتوسيع الفرص لسماع موسيقى الجاز والعزف عليها. [16] استمر تقديم الموسيقى في مجموعة واسعة من الأماكن في المدن البريطانية الكبرى، ولكن مع تركيز معظم الأنشطة في لندن. تم إنشاء أرشيف الجاز الوطني ومقره في مكتبة لوتون في إسيكس . [17] اليوم هو الموقع الرئيسي لتوثيق موسيقى الجاز في بريطانيا، مع مجموعات سريعة التوسع. سجلت زوجة جون كيتنج ثيلما كيتنج أغنية جون باري "Follow Me" في عام 1972.

من ثمانينيات القرن العشرين حتى الوقت الحاضر

شهدت الثمانينيات تطورًا مستمرًا للأنماط المميزة. [18] كان هناك جيل جديد من الموسيقيين البريطانيين السود الذين ساعدوا في إعادة تنشيط مشهد الجاز في المملكة المتحدة، مع كورتني باين وروني جوردان وجاري كروسبي وجوليان جوزيف وكليفلاند واتكيس وستيف ويليامسون وأورفي روبنسون ولاحقًا دينيس بابتيست وسويتو كينش وجيسون ياردي كأمثلة جديرة بالملاحظة (سجل العديد من هؤلاء الموسيقيين ألبومات على علامات تاريخية مثل فيرف وبلو نوت وهم موسيقيون يحظون بتقدير كبير على الساحة الدولية. كانوا أيضًا أعضاء في فرقة الجاز البريطانية السوداء الرائدة جاز ووريورز ). كانت فرقة لوس تيوبز أيضًا مجموعة مهمة جدًا في إعادة تنشيط المشهد البريطاني. أصبح العديد من الموسيقيين من هذه الفرقة، بما في ذلك جانجو بيتس وإيان بالامي وجوليان أرجويليس ، فنانين مهمين بأصوات موسيقية فردية متطورة للغاية. في أوائل تسعينيات القرن العشرين، كانت فرق موسيقى الجاز الحمضية مثل Incognito و Brand New Heavies تحظى بشعبية كبيرة.

تميز توسع موسيقى الجاز أيضًا بإطلاق Jazz FM في عام 1990 وافتتاح The Jazz Café ، ومقره في كامدن تاون ، لندن. توقف كلاهما تدريجيًا عن الاهتمام بشكل أساسي بموسيقى الجاز وتمت إعادة تسمية محطة الراديو إلى Smooth FM في عام 2005. بدأت محطة راديو الجاز الرقمية الوطنية الجديدة The Jazz عملياتها في عيد الميلاد عام 2006، وهي مخصصة لبث موسيقى الجاز في معظم الأنماط، ولكن تم إغلاقها من قبل الشركة الأم في فبراير 2008. ومع ذلك، تستمر أماكن جديدة في الافتتاح.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسبت مجموعة F-IRE اهتمامًا كبيرًا مع ترشيح Polar Bear و Ben Davis لجائزة Mercury . [19]

في السنوات الأخيرة، أصبح الفانك والهيب هوب مؤثرين على أجزاء من مشهد الجاز البريطاني. وفي الوقت نفسه، تعززت التقاليد البريطانية السوداء في موسيقى الجاز، جزئيًا، من خلال "إعادة اكتشاف" واحتفال عازف الألتو الجامايكي جو هاريوت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بموسيقى مهملة ذات يوم ونشر كتب عنه وعن زميله المقرب عازف الجيتار كوليردج جود . كان التأثير هو جعل هاريوت، بعد وفاته، رمزًا قويًا لإنجازات وهوية الجاز البريطانية السوداء. سعى جيل جديد من فناني الجاز الإلكتروني مثل كيه تي ريدر إلى إعادة تعريف موسيقى الجاز من خلال استخدام برامج الكمبيوتر المتقدمة والآلات الصوتية.

توجد الآن المزيد من الفرص للطلاب للتخصص في موسيقى الجاز سواء على مستوى المتعلم الأساسي [20] أو في المعاهد الموسيقية الكبرى في جميع أنحاء البلاد، مثل الأكاديمية الملكية للموسيقى ، ومدرسة جيلدهول للموسيقى ، وكلية ترينيتي للموسيقى وجامعة ميدلسكس في لندن، ومعهد برمنغهام للموسيقى وكلية ليدز للموسيقى . كما يتم تنفيذ تعليم موسيقى الجاز وتطوير الفنانين من قبل منظمات بما في ذلك مركز الجاز في المملكة المتحدة ، وأوركسترا الجاز الوطنية للشباب ومحاربي الغد (التي أسسها جانين آيرونز وجاري كروسبي في عام 1991، حيث فاز الخريجون بالعديد من الجوائز. [21] [22] ).

في عام 2023، تم منح جائزة ميركوري ، وهي جائزة الموسيقى السنوية التي تُمنح لأفضل ألبوم يصدره عمل موسيقي من المملكة المتحدة أو أيرلندا، إلى فرقة Ezra Collective ، وهي فرقة جاز بريطانية.

منظمات الجاز البريطانية

الأرشيف الوطني لموسيقى الجاز هو الأرشيف الرئيسي في المملكة المتحدة للمواد المطبوعة المتعلقة بتاريخ موسيقى الجاز والموسيقى ذات الصلة في بريطانيا وخارجها. تأسس الأرشيف في عام 1988، ويقع في مكتبة لوتون، لوتون، إسيكس، ويحتوي على أكثر من 4000 كتاب وحوالي 700 مجلة ودورية، بالإضافة إلى الصور والرسومات واللوحات والملصقات والبرامج للحفلات الموسيقية والمهرجانات. كما يتضمن الأرشيف رسائل وتذكارات وأوراق شخصية تبرع بها موسيقيون وكتاب وصحفيون وجامعون. ومن بين المجموعات الخاصة للأرشيف الوطني لموسيقى الجاز أوراق مايك ويستبروك وجون شيلتون وجيم جودبولت وتشارلز فوكس.

مركز الجاز في المملكة المتحدة هو حاليًا المؤسسة الخيرية الوحيدة الموجودة في المملكة المتحدة بهدف إنشاء تمثيل وطني لهذا الشكل الفني. [23] [24] قبل مركز الجاز في المملكة المتحدة، تم إطلاق محاولة واحدة فاشلة لإنشاء مثل هذا المركز في عام 1982 عندما وضعت "جمعية مركز الجاز" (آنذاك) خططًا لإنشاء مركز وطني للجاز في شارع فلورال ستريت بلندن ، كوفنت جاردن . ومع ذلك، انهار المشروع بعد أربع سنوات في عام 1986 بسبب مشاكل في الإدارة المالية. تم إطلاق مركز الجاز (المملكة المتحدة) رسميًا بعد ثلاثين عامًا وتم تسجيله كجمعية خيرية في 2 يونيو 2016 بهدف الحفاظ على فن موسيقى الجاز وتعزيزه والاحتفال به بجميع أشكاله.

فهرس

  • رون براون مع ديجبي فيرويذر (2005)، نات جونيلا : حياة في موسيقى الجاز. لندن: نورثواي . ISBN  0-9537040-7-6 .
  • إيان كار (2008)، الموسيقى في الخارج: موسيقى الجاز المعاصرة في بريطانيا. الطبعة الثانية. لندن: نورثواي . ISBN 978-0-9550908-6-8 
  • جون شيلتون (2004)، من هم أبرز نجوم موسيقى الجاز البريطانية. الطبعة الثانية. لندن: كونتينيوم . ISBN 0-8264-7234-6 
  • روجر كوتريل (المحرر) (1976)، جاز ناو: دليل جمعية مركز الجاز. لندن: كوارتيت. ISBN 0-7043-3097-0 
  • روجر كوتريل ، "ملحق: بعد ثلاثين عامًا"، في كتاب إيان كار ، الموسيقى الخارجية: موسيقى الجاز المعاصرة في بريطانيا، الطبعة الثانية، لندن: نورثواي ، 2008، ص 163-180.
  • ديجبي فيرويذر (2002)، ملاحظات من حياة الجاز. لندن: نورثواي . ISBN 0-9537040-1-7 
  • مايكل جاريك (2010)، نار الغسق: موسيقى الجاز بأيدي إنجليزية. إيرلي : دار نشر سبرينجديل. رقم ISBN 978-0-9564353-0-9 
  • ديف جيلي (2014)، صف غير مقدس: موسيقى الجاز في بريطانيا وجمهورها، 1945-1960 . لندن: دار إكوينوكس للنشر . رقم ISBN 978-17817915-3-0 
  • جيم جودبولت (2005)، تاريخ موسيقى الجاز في بريطانيا، 1919-1950. طبعة منقحة. لندن: نورثواي . ISBN 0-9537040-5-X 
  • جيم جودبولت (1989)، تاريخ موسيقى الجاز في بريطانيا، 1950-1970. لندن: كوارتيت. ISBN 0-7043-2526-8 
  • هاري جولد (2000)، ذهب ودبلون وقطع من ثمانية، لندن: نورثواي . ISBN 0-9537040-0-9 
  • كولريدج جود وروجر كوتريل (2002)، Bass Lines: A Life in Jazz. لندن: نورثواي . ISBN 0-9537040-2-5 
  • دونكان هينينج (2012)، الآباء التقليديون، والبوبرز القذرون، والمغنون المندمجون الأحرار: موسيقى الجاز البريطانية، 1960-1975. لندن: دار إكوينوكس للنشر. رقم ISBN 978-18455340-5-9 
  • دنكان هينينغ (2023). وفعلت تلك الأقدام: ستة ملحنين جاز بريطانيين . الجاز في بريطانيا. ISBN 978-1-9163206-6-6 
  • جاك، ريتشارد مورتون (2024). المتاهة: موسيقى الجاز البريطانية المسجلة 1960-1975 ، دار لانسداون للنشر. رقم ISBN 978-13999-7369-4 
  • بيتر كينج (2011)، الطيران عالياً: حياة الجاز وما بعدها. لندن: نورثواي . ISBN 978-09550908-9-9 
  • جورج ماكاي (2005)، التنفس الدائري: السياسة الثقافية لموسيقى الجاز في بريطانيا. دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك . ISBN 0-8223-3573-5 
  • كاثرين بارسوناج (2005)، تطور موسيقى الجاز في بريطانيا، 1880 - 1935. ألدرشوت ، هامبشاير : آشجيت . ISBN 0-7546-5076-6 
  • آلان روبرتسون (2011)، جو هاريوت : النار في روحه. الطبعة الثانية. لندن: نورثواي . ISBN 978-0-9557888-5-7 
  • روني سكوت مع مايك هينيسي (2013)، بعض أفضل أصدقائي هم من محبي البلوز. الطبعة الثانية. لندن: نورثواي . ISBN 978-09557888-8-8 
  • سيمون سبيليت ، الظل الطويل للعملاق الصغير - حياة توبي هايز وعمله وإرثه . دار نشر إكوينوكس. رقم ISBN 978-1781791738 
  • جيسون توينبي وآخرون، محررون. 2014. موسيقى الجاز البريطانية السوداء: الطرق والملكية والأداء، فارنهام : آشجيت. رقم ISBN 9781472417565 

منشورات الجاز

لقد كان تاريخ منشورات الجاز في المملكة المتحدة متقلبًا.

  • تأسست مجلة Jazz Journal (المعروفة باسم Jazz Journal International ، 1977–2009) في عام 1947 وحررها لسنوات عديدة سينكلير تريل . كانت تُصنف نفسها سابقًا على أنها "أعظم مجلة جاز في العالم"، ولكن يُعتقد أنها توقفت عن النشر في يناير 2009. [25] على الرغم من أن الشركة القابضة استوعبت مجلة Jazz Review في أبريل 2009، وتم إحياء المجلة في نهاية ذلك الشهر، بتحرير مارك جيلبرت.
  • تمتعت مجلة Jazz Monthly (1955–1971)، التي حررها ألبرت مكارثي ، بسمعة عالية بشكل خاص أثناء فترة إصدارها وشارك فيها العديد من أبرز نقاد الجاز البريطانيين في ذلك الوقت.
  • تم نشر مجلة Jazz Review (1998–2009) بواسطة شركة الترويج للموسيقى Direct Music. كانت مجلة شهرية، وفي معظم تاريخها، كان ريتشارد كوك يحررها ، حتى وفاته في عام 2007. تم دمجها رسميًا مع Jazz Journal في أبريل 2009.
  • كانت Jazz UK لسنوات عديدة المجلة الرئيسية المتخصصة في الأخبار والمقالات عن موسيقى الجاز في بريطانيا. وكان رئيس تحريرها السابق هما جيد ويليامز وجون فوردهام .
  • Jazzwise هي مجلة شهرية تأسست عام 1997 وتغطي بشكل أساسي موسيقى الجاز الحديثة والمعاصرة.
  • تأسست مجلة ميلودي ميكر كمجلة لموسيقى الجاز، وكان من بين طاقمها مبشر بارز لموسيقى الجاز هو ماكس جونز ، ولكنها تخلت عن تغطيتها لموسيقى الجاز بحلول أواخر السبعينيات.
  • تأسست مجلة The Wire في عام 1982 في البداية كمجلة جاز بمساهمات من ماكس هاريسون وريتشارد كوك وغيرهما، ولكنها توسعت في تركيزها فيما بعد.

الناشرون المتخصصون

  • Jazz in Britain هي شركة تسجيلات غير ربحية وشركة نشر كتب، تأسست في عام 2019. تنشر كتبًا عن موسيقى الجاز البريطانية وموسيقيي الجاز البريطانيين وتصدر ألبومات من التسجيلات النادرة أو المفقودة والألبومات التي نفدت طباعتها.
  • تأسست شركة نورثواي بوكس ​​في عام 2000، وهي شركة نشر بريطانية متخصصة بشكل أساسي في الكتب التي تتناول تاريخ موسيقى الجاز في بريطانيا.
  • UK Jazz News (سابقًا London Jazz News ) هي مطبوعة رقمية تأسست عام 2009. وهي تعرض مراجعات حية وألبومات ومقابلات ومقالات إخبارية. يعتمد الموقع بشكل أساسي على المتطوعين ويصاحبه نشرة إخبارية أسبوعية.

موسيقيو الجاز البريطانيون

  • للحصول على القائمة، انظر الفئة:موسيقيو الجاز البريطانيون .

شركات تسجيل موسيقى الجاز البريطانية

مراجع

  1. ^ هيرشي، بيرنت (25 يونيو 1922). "Jazz Latitude". نيويورك تايمز . ص. T5 . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2022 .
  2. ^ كولير، جيمس لينكولن (1984). لويس أرمسترونج . بان. ISBN 0-330-28607-2.، ص 250.
  3. ^ من تأليف فاليري ويلمر ، "مقال: "السود" والإيقاع البريطاني"، أرشيف 10 ديسمبر 2014 على موقع واي باك مشين ، مؤتمر الموسيقيين السود / 1986 الوقوف على أكتاف العمالقة، جامعة ماساتشوستس أمهرست.
  4. ^ "Ken 'Snakehips' Johnson" مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2016 على موقع Wayback Machine على www.swingtime.co.uk.
  5. ^ "الأرشيف الوطني - قصف مقهى باريس".
  6. ^ "الجزء الرابع | موسيقى الجاز البريطانية السوداء: من 'سناكيهيبس' جونسون إلى محاربي الجاز (الجزء الأول)". 29 أكتوبر 2020.
  7. ^ ab "مجلس البحوث في الفنون والعلوم الإنسانية (AHRC)". www.ukri.org . 3 فبراير 2025 . تم الاسترجاع 25 أكتوبر 2024 .
  8. ^ ديفيد إتش تايلور، النوادي - حيث بدأ الجاز الحديث البريطاني في الأربعينيات... أرشيف 20 مارس 2013 على موقع واي باك مشين
  9. ^ Cerchiari, Luca; Cugny, Laurent; Kerschbaumer, Franz (2012). Eurojazzland: Jazz and European Sources, Dynamics, and Contexts. Boston, Mass: Northeastern University Press. p. 258. ISBN 9781584658641.
  10. ^ "ستان تريسي الجزء الثاني". Rubberneck (4): 21. ISSN  0952-6609.
  11. ^ فريم، بيت (2007). الجيل القلق: كيف غيرت موسيقى الروك وجه بريطانيا في الخمسينيات. دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 9780857127136تم الاسترجاع بتاريخ 6 يونيو 2020 .
  12. ^ انظر بشكل عام Coleridge Goode and Roger Cotterrell , Bass Lines 2nd edn.(London: Northway , 2014); Alan Robertson, Joe Harriott 2nd edn (London: Northway , 2011).
  13. ^ ليتويلر، جون (1984). مبدأ الحرية: موسيقى الجاز بعد عام 1958. دا كابو. ص 248-250. ISBN 0-306-80377-1.
  14. ^ "أخوية كريس ماكجريجور في التنفس". Discogs.com . تم الاسترجاع في 7 يناير 2021 .
  15. ^ "موقع الجاز". مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2006. اطلع عليه بتاريخ 5 مايو 2008 .
  16. ^ "تعرف على عازف الباص الاسكتلندي روني راي". All About Jazz. 12 فبراير 2003. تم الاسترجاع في 5 مايو 2008 .
  17. ^ "الأرشيف الوطني للجاز" . تم الاسترجاع في 5 مايو 2008 .
  18. ^ كوتيريل، روجر (مارس 1982). "موسيقى الجاز في بريطانيا: بعض الانطباعات عن حالة الفن". منتدى موسيقى الجاز (76): 22-24.
  19. ^ "مهرجان لندن للجاز: مجموعة F-IRE" . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2024 .
  20. ^ "امتحانات الجاز من المجلس المرتبط". مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2007. تم الاسترجاع 5 مايو 2008 .
  21. ^ أورلوف، بيوتر (2 مارس 2018). "الغزو البريطاني الجديد لموسيقى الجاز". رولينج ستون .
  22. ^ "محاربو الغد". Tomorrowswarriors.org . تم الاسترجاع في 7 يناير 2021 .
  23. ^ "مركز الجاز في المملكة المتحدة حول". مركز الجاز في المملكة المتحدة . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2021.
  24. ^ "موقع لجنة المؤسسات الخيرية - مركز الجاز في المملكة المتحدة". موقع لجنة المؤسسات الخيرية . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2020.
  25. ^ بيتر فاشير “Jazz Journal Calls Time”، Jazzwise ، #128، مارس 2009، ص. 6.

وثائقي تلفزيوني

  • جاز بريتانيا في بي بي سي فور أرشيف 1 نوفمبر 2010 على موقع واي باك مشين
  • الاحتفال: أنابيب فضفاضة. فيلم وثائقي. أوركسترا الجاز المكونة من 21 قطعة في جولتها الوطنية الأولى. يظهر الموسيقيون وهم يديرون ورشة عمل لموسيقى الجاز في شيفيلد، بالإضافة إلى العزف. إخراج كريستوفر سوان وإنتاج تلفزيون جرانادا. القناة الرابعة، يناير 1987.
  • يبدو الأمر مختلفًا: موسيقى خارج الزمن . يظهر إيان كار وفرقته Nucleus خلال ورشة عمل مدتها يومان مع موسيقيين شباب. من بين المشاركين جاي باركر وجانجو بيتس وكريس وايت . بي بي سي تو، 28 نوفمبر 1980.
  • موسيقى الجاز البريطانية السوداء في الجامعة المفتوحة
  • عازفو الساكسفون الجاز البريطانيون 1950-1970: نظرة عامة، سيمون سبيليت
  • تاريخ موسيقى الجاز البريطانية، هاري فرانسيس
  • تطور موسيقى الجاز في بريطانيا 1924-1974، هاري فرانسيس
  • الجاز في المملكة المتحدة
  • استطلاعات رأي مجلة ميلودي ميكر للجاز (القسم البريطاني) 1962–1974
  • "تقدير الموسيقى البريطانية - مستقبل الجاز"، محاضرة ألقاها نورتون يورك في كلية جريشام ، 24 أبريل 2007
  • موقع إيان كار، بوابة لموسيقى الجاز البريطانية الحديثة


تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجاز_البريطانية&oldid=1263040634"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate