الجاز البلجيكي

يبدأ تاريخ موسيقى الجاز في بلجيكا مع صانع الآلات الموسيقية في دينانت أدولف ساكس ، الذي أصبح ساكسفونه جزءًا من الفرق العسكرية في نيو أورليانز حوالي عام 1900، وتطور ليصبح آلة الجاز بامتياز. ومنذ ذلك الحين، كان التاريخ المبكر لموسيقى الجاز في بلجيكا موازيًا تقريبًا للتطورات في بلد ميلاد موسيقى الجاز، من عروض المنشدين في أواخر القرن التاسع عشر حتى أول ألبوم بلجيكي لموسيقى الجاز في عام 1927 وما بعده.

كان لشخصيتين مهمتين في بلجيكا تأثير كبير على تطوير موسيقى الجاز في تلك السنوات المبكرة: فيليكس روبرت فايك وروبرت جوفين .

أنتج تاريخ الجاز البلجيكي العديد من موسيقيي الجاز والملحنين المعروفين دوليًا مثل عازف الهارمونيكا وعازف الجيتار توتس ثيلمانز وعازف الجيتار فيليب كاثرين وعازف الجاز الغجري دجانجو راينهاردت .

تم التعرف على الفترة التي سبقت تطور موسيقى الجاز على أنها أسلوب فردي (1851-1912) وهي معروفة الآن باسم فترة ما قبل الجاز . في هذه الفترة من Minstrels، نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت تقنيات التسجيل الأولى ، والتي كانت مهمة جدًا لموسيقى الجاز والموسيقى بشكل عام. في عام 1877، طور توماس ألفا إديسون الفونوغراف ، والذي تم تقديمه بعد عام واحد في معرض في بروكسل ، في "Panopcticum de Monsieur Castan". ومع ذلك، لم يكن لدى بلجيكا استوديوهات تسجيل خاصة بها، وبالتالي فإن انتشار موسيقى ما قبل الجاز لفترة طويلة (حتى بعد الحرب العالمية الأولى) اعتمد على شركات التسجيل الأجنبية مثل "Colombia" و"Zonophone" و"Favorite".

كان الاختراع الآخر الذي ساهم إلى حد كبير في تطوير موسيقى الجاز هو الآلة الموسيقية الجديدة التي ابتكرها أدولف ساكس . وبحلول عام 1890 ، كانت شركات كون وبويشر تصنع الساكسفونات في الولايات المتحدة ، وضمن عازفو الساكسفون الموهوبون البلجيكيون مثل جان مورمانز من أوركسترا سوزا الشعبية المتزايدة للآلة. وسرعان ما أصبح الساكسفون رمزًا لنوع موسيقي جديد ظهر تدريجيًا بحلول نهاية القرن التاسع عشر. وكان الموسيقيون البلجيكيون من بين أوائل من قاموا بتسجيل مقطوعات منفردة للساكسفون في أمريكا. على سبيل المثال، سجل يوجين كوفين تسجيلات على أسطوانات الشمع (1895-1896) وسجل جان مورمانز على أسطوانة جرامافون في واشنطن العاصمة (1897).

في عام 1881، أقيم أول عرض مسرحي أمريكي في بلجيكا. ^[1] وتبع ذلك، على مر السنين، عروض وعروض مماثلة.

بحلول عام 1900، أصبح عشاق الموسيقى البلجيكية على دراية بالعديد من فرق النحاس الأمريكية، وأشهرها أوركسترا جون فيليب سوزا . وقد عزفت الفرقة المسيرات الموسيقية والسمفونيات، فضلاً عن مقطوعات " كيك ووك " و" راجتايمز "، التي تتميز كل منها بإيقاعات متزامنة. وتبع الملحن البلجيكي لويس فريمو خطاهم وقام بتأليف مقطوعة "كيك ووك" بعنوان "بروكسل كيك ووك".

نتيجة للفترة الاستعمارية في تاريخ بلجيكا، نشأ حوالي عام 1900 اهتمام بموسيقى الزنوج المرحة ومقلديها البيض. كما ظهرت العديد من الرقصات الجديدة التي حلت محل رقصات البولكا والبولونيز وغيرها من الرقصات. وخاصة في الحياة الليلية في أنتويرب وبروكسل، حققت هذه الموسيقى المتزامنة ، التي بدأت كمحاكاة ساخرة، نجاحًا كبيرًا بسبب الأجواء وسهولة الرقص.

في حين كان مصطلح راج وراجتايم شائعًا في أمريكا، أصبح الحديث عن "إنترميزو" رائجًا في بلجيكا. كان راجتايم مزيجًا انتقائيًا من الأساليب ومقدمة مباشرة لموسيقى الجاز. كتب العديد من الملحنين البلجيكيين مقطوعات راجتايم في ذلك الوقت، ولكن لسوء الحظ لم يتبق أي تسجيلات. في نفس الفترة، ازدهرت فرق النحاس والموسيقى العسكرية. كانت الأوركسترا الأمريكية لجون فيليب سوزا هي الأوركسترا الأكثر شهرة، مع عدد من الموسيقيين البلجيكيين. مرة أخرى، قدم الملحنون البلجيكيون أعمالًا ناجحة. كان عام 1903 عامًا مهمًا لنشر الموسيقى الشعبية الأمريكية، عندما قامت فرقة جون فيليب سوزا بجولة في بلجيكا وأدت عروضها في المعرض الدولي لبروكسل في مايو. ^[2]

اشتهر لويس فريمو بأغنيته "توبوجان" التي صدرت على علامة "ديسك باثي" في مختلف أنحاء أوروبا في عام 1907. وكان ذلك العصر الذهبي لموسيقى الراج تايم في بلجيكا. كما كانت موسيقى المعاصرين مثل جاك بروسكي تُعزف على نطاق واسع أو تُؤدى في الحانات وقاعات الرقص والمسارح.

في عشرينيات القرن العشرين، وحتى في ثلاثينياته، برزت بروكسل وأنتويرب ولييج كمراكز بلجيكية ثلاثة لتطوير الموسيقى الجديدة. وفي الصيف، تولت المدن الساحلية مثل أوستند زمام الأمور واجتذبت المصطافين الباحثين عن " الملاحظات الزرقاء ". واستمر هذا الوضع حتى بداية التسعينيات، عندما ظهرت مراكز أخرى مثل غنت وبروج ، بينما كانت لييج في حالة انحدار نسبي بسبب رحيل العديد من موسيقيي الجاز المحليين بعد اختفاء عدد من أماكن الجاز الصغيرة. ^[3]

لم تصبح موسيقى الجاز شائعة في بلجيكا إلا بعد الحرب العالمية الأولى ، وكان ذلك يرجع إلى حد كبير إلى جهود فيليكس فايك وروبرت جوفين. تعرف فيليكس فايك على موسيقى الجاز في فترة ما بعد الحرب بعد لقائه بالجنود الأمريكيين والكنديين الذين حرروا البلاد. سمع روبرت جوفين جنديين يغنيان أغاني راج تايم مثل "هل أنت من ديكسي؟" وأغنية "روبنسون كروزو" ("ماذا فعل آر. كروزو يوم الجمعة في ليلة السبت؟"). عزف جوفين الموسيقى مع بعض زملائه في كلية الحقوق في بروكسل في الحانات وقاعات الرقص المحلية. خلال ذلك الوقت، كان الجاز مرادفًا أيضًا لموسيقى الرقص. وفقًا لفايك، لم يدرك هو وصديقه جوفين أن موسيقى الجاز كانت أكثر من مجرد موسيقى رقص إلا عندما شاهدت الفرق السوداء الأصلية. اكتشفا معًا موسيقى الجاز من خلال الاستماع إلى فرقة ميتشل جاز كينجز وغيرها من الفرق السوداء في مسرح الحمراء. في تلك الفترة كانت بلجيكا في الواقع "عاصمة الجاز" في أوروبا. كانت هناك أيضًا فرق جاز بيضاء ناجحة، مثل "The Georgians" مع تشارلز ريميو - الذي يُعتبر الآن رائدًا لموسيقى الجاز في بلجيكا. منذ عام 1920، قاد "The Bing Boys". مع هذه الفرقة وفرق أخرى مثل The White Diamonds وThe Stompers، قدم أسلوب ديكسي لاند في بلجيكا. الفرقة التي قدمت "الجاز" في بلجيكا هي فرقة الجاز السوداء في نيويورك "Mitchell's Jazz Kings". في 24 يناير 1920، أقاموا عدة حفلات في مسرح بروكسل Théâtre de L'Alahambra . كانت هذه هي المرة الأولى التي تظهر فيها كلمة "جاز" على ملصق في بلجيكا. ^[4]

في تلك الأيام كانت فرقة "Mohawks Jazz Band" (من بين فرق أخرى) نشطة في أنتويرب، كما تبنت العديد من المجموعات الأخرى الموسيقى الجديدة، وخاصة في بروكسل وأنتويرب. وقد صاغوا أنفسهم بشكل أساسي على غرار أسلوب ديكسي لاند الأمريكي أو أسلوب شيكاغو، والذي يتميز بالارتجال الجماعي. جلبت العشرات من الفرق الموسيقية عشرينيات القرن العشرين الصاخبة إلى بلجيكا. وتأكد فايك من وصول أول تسجيلات الجاز البلجيكية لشركة جينيت إلى بلجيكا عبر شيكاغو ولندن. وفي عام 1924، نشر أيضًا (مع زميله في المدرسة بول مايرت) مجلة "Music Magazine"، والتي ربما تكون أول مجلة موسيقية في العالم تحتوي على مقالات جادة عن الجاز. وفي وقت لاحق تم تغيير اسمها إلى "Music" ثم "Actualité Musicale". بعد زيارة إلى نيو أورليانز، كتب روبرت جوفين أول مقال في سلسلة عن عالم الجاز: Aux frontières du Jazz ("حدود الجاز")، والذي طوره لاحقًا إلى كتاب يحمل نفس الاسم. كان ذلك بمثابة اختراق في مجال نشر موسيقى الجاز في بلجيكا، لأن المجلة الأخرى الوحيدة الموجودة، وهي مجلة La Revue Musicale Belge ، لمارسيل بوت، لم تتحدث عن موسيقى الجاز بل عن موسيقى المسيرة .

في عام 1927، عُرض فيلم The Jazz Singer ، وهو أحد أول الأفلام الأمريكية الصوتية ، في دور السينما، وكان الممثل الرئيسي هو آل جولسون . وفي نفس العام، اكتشف الناشر فيليكس فايك عازف الكلارينيت الجاز وعازف الساكسفون الألتو تشارلز ريميو و"نيو ستومبرز" ^[5] وهم يعزفون موسيقى الرقص مع ترتيب موسيقى الجاز في رقص نامور. أخذ الأوركسترا إلى لندن، وفي 17 يونيو 1927، قاموا بتسجيلات لصالح " استوديوهات إديسون بيل ". أصبح أول تسجيل تاريخي لموسيقى الجاز البلجيكية حقيقة واقعة. وكان الموسيقيون الممتازون الذين شاركوا في جلسات التسجيل (مثل تشارلز ريميو وأوركسترا نيو ستومبرز) هم عازف البوق الجاز ألفونس كوكس وعازف الساكسفون التينور جاستون فريدريك وعازف البيانو المدرب بشكل كلاسيكي ستان بريندوس الذي سيصبح فيما بعد مؤسس أول أوركسترا راديو جاز (أوركسترا راديو جاز). سجلوا أربعة عشر أغنية أصبحت شائعة عندما وصلوا إلى الوطن. حتى من منظور أوروبي، كان هذا العمل رائدًا، لأنه في ذلك الوقت، باستثناء بلجيكا، لم يكن بوسع سوى فرنسا وإنجلترا الاستعانة ببضعة موسيقيين جاز من ذوي الخبرة. في أول تسجيل جاز بلجيكي، قاموا بتغطية بعض الأغاني الأمريكية الناجحة من تلك الحقبة مثل "Ain't she sweet"، لكن Remue تمكن مع ذلك من تسجيل أكثر من نصف (7 من 13) مؤلفات بلجيكية. وشملت هذه المؤلفات "Wladivostok" الشهيرة و"Slow Gee gee "Alahabad" و"Pamplona"، وكلها مؤلفات من تأليف ديفيد بي وبيتر باكاي .

في عام 1928، سجل بيتر باكاي وفرقته "ريد روبنز" ألبومًا جديدًا في استوديوهات إديسون بيل في لندن. كتب الملحنان بيتر باكاي وديفيد بي العديد من الأغاني التي لاقت استحسانًا كبيرًا مثل "توتر عالي" و"هوس". كما سجل هذا الثنائي أسطوانات في الولايات المتحدة. وفي الوقت نفسه، أصبح فايك شخصية محورية في موسيقى الجاز البلجيكية، وفي النهاية جاء إليه جميع موسيقيي الجاز والملحنين المشهورين تقريبًا. كما استغل اتصالاته مع الناشرين في لندن لتزويد الموسيقيين المحترفين البلجيكيين بأحدث النوتات الموسيقية لموسيقى الجاز حتى لا يضطروا إلى الاعتماد على مجرد الاستماع إلى الأسطوانات. بعد توزيع النوتات الموسيقية لأول مرة، أصبح فايك وكيلًا وناشرًا لناشري ستازني في لندن وباع النوتات الموسيقية الأصلية لموسيقى الجاز في بلجيكا. وأصبح "متجر الموسيقى العالمي" الخاص به بمثابة مستودع يمكن لموسيقيي الجاز البلجيكيين الاعتماد عليه.

في عشرينيات القرن العشرين، كان هناك الكثير من موسيقيي الجاز البلجيكيين الذين يعملون في قاعات الرقص ودور السينما والمسارح والحانات والمقاهي و"مغنيي الكباريه". وكان من الممكن حتى أن يتعاون الموسيقيون والفرق الموسيقية لعدة أسابيع في نفس المكان. كما سافر الموسيقيون البلجيكيون إلى الخارج وسجلوا مقطوعاتهم. قال ديفيد بي في مقابلة: "بالنسبة لأوركسترا لائقة في ذلك الوقت" (1928-1930) "كان هناك دائمًا عمل". كانت فرق أوركسترا الجاز الجيدة لا تزال سلالة نادرة في أوروبا.

كما وجد موسيقيو الجاز عملاً على متن السفن البخارية التابعة لشركة أوروبا وأمريكا. على سبيل المثال، كان ديفيد بي قائد فرقة على متن السفينة السياحية إيل دو فرانس . كما عرضت سفينتان أمريكيتان تابعتان لشركة ريد ستار لاين ، وهما "بلجيان كانتري" و"لابلاند"، اللتان تنقلان الركاب بين أنتويرب ونيويورك، على العديد من الموسيقيين البلجيكيين عقداً. وكانت الميزة الإضافية هي أنها أتاحت لهم الفرصة لإقامة اتصالات دولية ومكنتهم من زيارة البلد الذي نشأ فيه الجاز.

في نهاية عشرينيات القرن العشرين، أجريت تجارب على البث الإذاعي البلجيكي، وفي عام 1930 تأسس المعهد الوطني للإذاعة . تم تشغيل العديد من التسجيلات الأمريكية التي تم إصدارها حديثًا على الراديو. في عام 1932 أسس فايك "نادي الجاز في بلجيكا " ونشر جوفين أول كتبه عن الجاز. من خلال نادي الجاز في بلجيكا، نظم فايك بطولة دولية سنوية للموسيقيين الهواة. خلال هذه الفترة، وصلت موسيقى لويس أرمسترونج المبتكرة إلى المستمعين البلجيكيين أيضًا. أدرك جوفين على الفور عبقرية هذا الموسيقي وبدأ في الكتابة عنه، وأصبح صديقًا لمعبوده لاحقًا. كتب جوفين في كتابه Aux Frontieres du Jazz عن "العبقرية الحقيقية لموسيقى الجاز" (أرمسترونج) و"الجاز الأسود" الذي اكتشفه. كما كتب كتابًا مخصصًا لأرمسترونج: "لويس أرمسترونج، ملك الجاز" (1947).

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، برز عازفان بلجيكيان على البوق تولوا زمام السيطرة على مشهد الجاز البلجيكي: روبرت دي كيرس وجوس ديلوف . في عام 1926، تولى دي كيرس قيادة أوركسترا باكاي. ثم سافر إلى الخارج وبعد تفكك مجموعته أسس Cabaret Kings في إسبانيا، والتي تتكون من جزء من الموسيقيين السود وعدد قليل من الإسبان وخمسة بلجيكيين. استمر في الأداء مع هذه المجموعة حتى الحرب الأهلية الإسبانية في عام 1931. بعد مغادرته، ظلت Cabaret Kings نشطة لمدة 20 عامًا أخرى، مع تشكيلات متفاوتة. يتكون التشكيل النموذجي في ذلك الوقت من الموسيقيين التاليين: عازف البوق دي كيرس، وعازفي الساكسفون جان روبرت (الملقب بـ "كولمان هوكينز البلجيكي" )، وأوسكار توسان وأندريه جيسين، وعازف الباص فرناند فونتين، وعازف البيانو هنري سيجرز و... عازف الجيتار توتس ثيلمانز .

في الولايات المتحدة الأمريكية، بدأ عصر السوينج في ثلاثينيات القرن العشرين مع الفرق الموسيقية الكبيرة والمجموعات الأصغر التي جلبت موسيقى رقص السوينج المثيرة. جاءت بعض الفرق الموسيقية الأمريكية إلى بلجيكا. أثبتت عروضهم أنها ملهمة. في عام 1936، كانت هناك ثلاث فرق موسيقية كبيرة بلجيكية: فرقة عازف الساكسفون فود كاندريكس وستان بريندرز وجين أومير . قاد كاندريكس العديد من الفرق وسجل مائة تسجيل. شكل عازف الكلارينيت جان أومير أول أوركسترا له في عام 1926 بعد الاستماع إلى تسجيلات كينغ أوليفر ولويس أرمسترونج . في عام 1937، افتتح ملهى ليلي خاص به Le Boeuf sur le toit ("الثور على السطح") في بروكسل حيث قدمت أوركسترا "جان أومير جاز أوركسترا" (مع 16 إلى 18 موسيقيًا) عروضًا جنبًا إلى جنب مع فرق الجاز الأخرى. في العام نفسه، شكل عازف البيانو والملحن ستان بريندرز أوركسترا خاصة به لـ NIR-INR، والتي أطلق عليها رسميًا اسم أوركسترا الجاز الكبرى في بلجيكا (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchestre jazz de Belgique) . اكتسب قسم الإيقاع شهرة دولية وتمت مقارنته حتى بقسم كونت باسي . عزفت هذه الأوركسترا العديد من مؤلفات الجاز وموسيقى الأفلام بأسلوب السوينغ الأمريكي النموذجي.

في عام 1938، أسس هانز فيليبي نادي أنتويرب للجاز (AJC). ^[6]

في عام 1939، وقعت "معركة الفرقة"، وهي حفلة تبادلية مع الفرقة الهولندية الشهيرة The Ramblers التي عزفت على NIR-INR وأوركسترا ستان بريندرز التي عزفت في VARA في هيلفرسوم . فاز بريندرز، الذي عزف أرقام سوينغ قوية ، بـ "المعركة" بطريقة مقنعة. في وقت لاحق من حياته، سجل بريندرز العديد من التسجيلات للإذاعة وكان لديه أيضًا فرصة للعمل مع جانجو راينهاردت . اكتسب أيضًا شهرة كمؤلف، بأغاني مثل "So Many People" و "I envy" التي قدمها نات كينج كول . أسس "أوركسترا الجاز السيمفونية البلجيكية" (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchestre Jazz Symphonique de Belgique) - مع 40 موسيقيًا. نشأت العديد من الفرق الموسيقية الجديدة نتيجة لأنشطة هؤلاء الموسيقيين الثلاثة (كاندريكس، وبريندرز، وعمر)، وبالنسبة للعديد من الموسيقيين، ضمنت الفرق الموسيقية الكبيرة التي كانت موجودة قبل الحرب وغيرها من الفرق الموسيقية دخلاً ثابتاً. وكان الترتيبات الموسيقية عادة ما يتم توفيرها من قبل بيتر باكاي وديفيد بي المذكورين آنفاً. ثم كان هناك الموسيقي فرانك إنجيلين المدرب على الطريقة الكلاسيكية، وهو عازف جيتار ممتاز ولكنه أيضًا ملحن ومُرتب يحظى بالاحترام. وقد كتب مؤلفات موسيقية بارزة مثل "باديناج"، و"باجاتيل"، و"لا بيسته"، و"أفوندشميرينغ" (فيلم الشفق)، و"ستوديو 24".

خلال الحرب العالمية الثانية، حظرت ألمانيا النازية موسيقى الجاز، وبالتالي اضطرت إلى العمل تحت الأرض. ومع ذلك، بدا أنها ازدهرت أكثر من أي وقت مضى. استمرت الفرق الموسيقية البلجيكية في تسجيل أغانٍ جديدة وظهرت فرق جديدة. ولم يصل سوى عدد قليل من الأسطوانات إلى أوروبا، وبالطبع لم تكن هناك فرق موسيقية أمريكية تجوب بلجيكا. أجبر هذا الموقف الجمهور على الاكتفاء بالموسيقيين المحليين، وغالبًا ما كانت هذه الفرق الموسيقية المرغوبة للغاية ناجحة للغاية. كان موسيقيو الجاز أذكياء بما يكفي لـ "تعديل" أسماء الأغاني التي سجلوها للالتفاف حول الحظر الرسمي المفروض على الموسيقى الأمريكية. على سبيل المثال، تمت إعادة تسمية Honeysuckle Rose إلى "Rose de Miel" وتم تسجيل Stardust باسم "Poussière d'étoile". كانت هناك أيضًا منظمات جاز جديدة مثل "Swing Club de Belgique" ونادي "Sweet and Hot". قدمت فرق موسيقية كبيرة مثل Robert De Kers و Cabaret Kings عروضًا منتظمة في مركز بروكسل للفنون الجميلة وفي قاعة حديقة حيوان أنتويرب .

بعد التحرير في عام 1945، تغير مشهد موسيقى الجاز في الولايات المتحدة، وأصبحت موسيقى "البوب" (أو البيبوب ) هي أحدث شيء. تتميز موسيقى البيبوب ببراعتها وتعقيدها التوافقي وتغيرات الإيقاع، وقد أحدثت ثورة أسلوبية. كانت الأسماء الكبيرة الآن هي ديزي جيليسبي وتشارلي باركر ، وتعلم الأوروبيون عن هذا النمط الجديد من موسيقى الجاز عندما أصبحت التسجيلات الأمريكية متاحة. في بلجيكا، كانت موسيقى السوينج في ذروتها. كانت "سيدة السوينج" البلجيكية هي لوسي بارسي. كانت ترافقها فرقة دي كيرس، من بين آخرين.

بعد الحرب، أصبح الجاز شائعًا في جميع أنحاء أوروبا. في عام 1946، قامت أوركسترا دون ريدمان بجولة في أوروبا، وتبعها في عام 1947 سيدني بيتشيت (زار أنتويرب وبروكسل) ولويس أرمسترونج . وبالمثل، كانت فرق ديوك إلينجتون وليونيل هامبتون وكونت باسي وآخرون يزورون بلجيكا بانتظام. تم عزف موسيقى الجاز في شكل موسيقى الرقص، ومعظمها سوينغ، في الحانات والنوادي والأماكن المختلفة من قبل الفرق البلجيكية لبويد باخمان، وجامب كوليدج، وهنري سيجرز ونجومه البلجيكيين، وإرنست فان ت هوف، وجيف دي بوك وآخرين. يمكن لهذه الفرق الموسيقية الاعتماد على حشد كبير من المتفرجين أينما أتوا، لأن جنود جيوش التحرير كانوا يقدرون موسيقى الفرق البلجيكية المحترفة في كثير من الأحيان. كما تحول عدد من موسيقيي الجاز إلى أسلوب البوب ​​الجديد. في الفترة التي تلت عام 1950 كان هناك اهتمام متجدد في أوروبا بالأنماط القديمة، وخاصة موسيقى نيو أورليانز . في مهرجان ديكسي لاند نيو أورليانز في باريس عام 1954 كانت فرقة ديكسي ستومبرز من مونس ضمن المشاركين.

ذهب العديد من الموسيقيين الأمريكيين إلى بلجيكا (وإلى أوروبا بشكل عام) في أوائل الخمسينيات للعيش والأداء هناك. وعلى العكس من ذلك، استمتع موسيقيو الجاز البلجيكيون أيضًا بالنجاح في الولايات المتحدة، ومن بينهم عازف الجيتار وعازف الهارمونيكا توتس ثيلمانز ، وعازف الفيبرافون فاتس سادي ، وعازف البوق ساندي هيرمان، وعازف الساكسفون جاك سيلز . قام بلجيكيون آخرون بجولات في أوروبا مع فرق أمريكية، ومن بينهم المغنية ييتي لي التي ذهبت إلى باريس مع روي إلدريدج .

كما وجد بوب، الجاز الحديث، أرضًا خصبة في بلجيكا. تعاون عازف الجيتار بيل ألكسندر مع عازف الجيتار جون وارلاند وسجلوا ألبوم تشارلي باركر " علم الطيور " في عام 1946، وهو أحد أول تسجيلات البيبوب في أوروبا. كانت فرقة بوب شوتس من لييج واحدة من الفرق الرئيسية التي تعزف بهذا الأسلوب، مع توتس ثيلمانز كعازف جيتار. لعب بعض أفضل عازفي الجاز في بلجيكا في وقت ما في هذه الفرقة: عازف الفلوت وعازف الساكسفون الموهوب بوبي جاسبار ، وعازف الساكسفون جاك بيلزر وعازف الجيتار رينيه توماس. تأثر بوبي جاسبار لاحقًا بموسيقيين مثل ستان جيتز و"تحول" إلى مدرسة الجاز الرائعة . في مسيرته القصيرة (توفي عن عمر يناهز 37 عامًا) عزف مع عظماء مثل تشيت بيكر وكيني بوريل ومايلز ديفيس وجون كولترين ودونالد بيرد .

في عام 1934، شكل عازف الجيتار الغجري البلجيكي دجانجو راينهارت الخماسي Hot Club de France مع عازف الكمان الفرنسي ستيفان جرابيلي وشقيقه جوزيف وروجر شابوت على الجيتار ولويس فولا على الجيتار. عند اندلاع الحرب، خلال جولة في إنجلترا، ترك جانجو جرابيلي وراءه وعاد إلى باريس، حيث سجل في عام 1940 أغنيته الشهيرة Nuages ​​مع عازف الساكسفون والكلارينيت الجاز هوبير روستينج . بعد الحرب، في عام 1946، ذهب دجانجو راينهارت إلى الولايات المتحدة حيث قدم عروضًا وسجل مع عظماء الجاز مثل ديوك إلينجتون . جنبًا إلى جنب مع تشارلي كريستيان ويس مونتغمري ، يُعتبر الآن - حتى خارج موسيقى الجاز - أحد أكثر عازفي الجيتار تأثيرًا على الإطلاق. يواصل أسلوب دجانجو، جاز مانوش أو جاز الغجر ، جذب موسيقيي الجاز الجدد في جميع أنحاء العالم، ولا يزال عدد الفرق الموسيقية التي تعزف بهذا الأسلوب في ازدياد. في بلجيكا، ربما يكون فابي لافرتين هو الممثل الأكثر شهرة لموسيقى الجاز الحديثة. تُعَد جوائز جانجو دور ، التي نُظِّمَت في الأصل في باريس تكريمًا لجانجو راينهاردت، من بين جوائز الجاز الأكثر شهرة التي تُمنح للموسيقيين المستحقين. منذ تسعينيات القرن العشرين، تنظم المزيد من الدول خارج فرنسا جوائز جانجو دور الخاصة بها . في بلجيكا، تنظم مهرجان جينت للجاز وليالي جاز دينانت جوائز جانجو دور، التي تكرم بالتناوب الموسيقيين والفرق الناطقة بالهولندية والفرنسية.

كانت أوائل الخمسينيات في الولايات المتحدة هي فترة موسيقى الجاز الهادئة (أو موسيقى الساحل الغربي)، وكانت أكثر هدوءًا من موسيقى البيبوب، وكانت أكثر اهتمامًا بالتأليف والترتيب. أصبح عازف الساكسفون في أنتويرب جاك سيلز قائدًا لأوركسترا All Stars Bop ، مستوحاة من فرق الموسيقى الكبيرة الأفرو كوبية التي أسسها ديزي جيليسبي وستان كينتون . وفي وقت لاحق، قام بتنظيم فرقته الموسيقية Jack Sels Chamber Music . في باريس، بدأ سادي أيضًا فرقته الموسيقية الكبيرة الخاصة، والتي قام بتأليف وترتيبها. في دوائر موسيقى الجاز، كان يُعتبر أفضل عازف فيبرافون أوروبي، على غرار ميلت جاكسون . تمكن فرانسي بولاند من تمييز نفسه في الولايات المتحدة، حيث عمل مع فرق كاونت باسي وبيني جودمان ، ومع عازفة البيانو الجاز ماري لو ويليامز . ظل بوبي جاسبار عازفًا منفردًا رائعًا على الفلوت والساكسفون التينور. في نيويورك، عزف، من بين آخرين، مع جيه جيه جونسون ومايلز ديفيس . قبل وفاته المفاجئة في عام 1963، أسس آخر خماسية قوية مع صديقه عازف الجيتار رينيه توماس من لييج. كما عبر رينيه توماس المحيط الأطلسي وانتهى به الأمر بالتسجيل مع سوني رولينز في عام 1957. وكان شريكه وصديقه الأكثر ولاءً هو جاك بيلزر ، الذي فرض نفسه في هذا العقد كموسيقي بارز في موسيقى الجاز الأوروبية بعد المغامرة مع بوب شوتس .

في نهاية الخمسينيات من القرن العشرين، كان هناك ثلاثة موسيقيين شباب برزوا على مشهد الجاز البلجيكي. ظهر عازف الطبول فيليكس سيمتين (1938) لأول مرة في الرباعية روبرت جين ثم رافق سلسلة من العازفين المنفردين الأمريكيين والبلجيكيين. كان ريتشارد روسيليت (1940) أول عازف بوق بلجيكي حديث، وحصل على العديد من الجوائز في الخارج. عازف الجيتار فيليب كاثرين (1942)، حتى قبل عامه العشرين، عزف في لا روز نوير ، وعزف في مهرجانات كومبلين وأوستند وقام بجولة في أوروبا مع لو بينيت . بعد عام 1965 بدأ أيضًا في التأليف.

شهدت الستينيات ظهور موسيقى الجاز الحرة في الولايات المتحدة وصعود تفوق موسيقى الروك . كانت شعبية موسيقى الجاز بعد الأيام الذهبية لموسيقى السوينج تتضاءل في كل مكان ويبدو الآن أنها تتلاشى لصالح الموسيقى الشعبية الأكثر قابلية للرقص. لم يكن معظم الناس يحبون سماع موسيقى البيبوب أو الجاز الحر، وأصبحت موسيقى الجاز موسيقى قِلة من المطلعين. لم يتضاءل جمهور موسيقى الجاز فحسب، بل فقد أيضًا موسيقيي الجاز الشباب الذين أخذوا زمام المبادرة في الفترات السابقة، وأصبحوا الآن أكثر انجذابًا إلى موسيقى البوب. بالطبع، بالإضافة إلى إظهار الاهتمام بموسيقى الجاز الحرة (المعروفة أيضًا باسم "الشيء الجديد" )، استمر معظم الموسيقيين البلجيكيين في عزف الأنماط القديمة (كانت موسيقى نيو أورليانز تحظى بشعبية خاصة في فلاندرز) والبيبوب (بما في ذلك موسيقى الجاز الرائعة)، بينما كان السوينج السائد لا يزال مطلوبًا.

باستثناء فريد فان هوف (بيانو)، وبابز روبرت (ساكسفون بديل)، وخوسيه بيدور وبعض الآخرين، لم يشارك موسيقيو الجاز البلجيكيون حقًا في موسيقى الجاز الحرة، التي كان لها المزيد من المتابعين في ألمانيا وهولندا. اختفت أوركسترا RTB في عام 1965، ولكن تم الاستيلاء عليها من قبل أوركسترا BRT، بقيادة إتيان فيرشورين. في غياب التوظيف في بلجيكا، ارتبط العديد من الموسيقيين بأوركسترا في الخارج. عمل جاك بيلزر في إيطاليا، وقام بجولة مع تشيت بيكر؛ عمل توتس ثيلمانز في ألمانيا والسويد، ولحن أغنيته الناجحة Bluesette ، ثم عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1964؛ أسس رينيه توماس رباعيًا جديدًا مع جاسبار، ولعب مع بيلزر ولي كونيتز في المهرجانات الأوروبية، قبل أن يتراجع إلى فترة هزيلة في عام 1966.

ومع ذلك، ورغم هذه الأوقات العصيبة التي يمر بها الجاز، تمكن عدد قليل من الموسيقيين الشباب من لفت الانتباه: جان بيير جيبلر (ساكسفون الباريتون)، وروبرت جراهام (جيتار)، ومارك مولين (بيانو)، وجون لينسمان (بوق)، وروبرت بيرنيت (طبول)، وبرونو كاستيلوتشي (طبول)، وسنوي ستروفي (بوق). وتم افتتاح نوادي جديدة: نادي بلو نوت وبولز للجاز في بروكسل، ونادي جاز إن في لييج، ونادي جاز كلو هنيتا في هيست-أوب-دن-بيرج.

تم تنظيم تجمعات كبيرة في الهواء الطلق تسمى "المهرجانات". مهرجان كومبلان لا تور هو الأقدم: أقيمت النسخة الأولى منه في عام 1959.

على الرغم من أن موسيقى الروك كانت لا تزال مهيمنة في السبعينيات، إلا أن الأنماط الموسيقية بدأت تتداخل. مع مايلز ديفيس، أصبحت موسيقى الجاز كهربائية ومغازلة للروك. في الولايات المتحدة، تم تعميد النمط الجديد "جاز روك"، مما أدى إلى ظهور فرق أوروبية مثل المجموعة البريطانية سوفت ماشين . يرتبط عدد من الفنانين البلجيكيين بهذا النمط، الذي يُطلق عليه أيضًا "Fusion": فيليب كاثرين، وجاك فان بول، وجاك بيلزر، وريتشارد روسيليت، وروبرت جين، وفيليكس سيمتين. بعض الموسيقيين من الجيل الجديد جعلوا منه مكانهم: مارك مولين، وميشيل هير (بيانو)، وتشارلز لوس (بيانو)، وباولو رادوني (جيتار)، وستيف هوبن (ساكسفون بديل، فلوت)، وجانوت بوخيم (باس كهربائي) وميشلين بيلزر (طبول). من سمات موسيقى الجاز روك استبدال الآلات الصوتية (الجيتار والباس والبيانو) بنسختها الكهربائية. كانت لهذه الأصوات الجديدة ميزة تقريب جمهور الروك من موسيقى الجاز. بدأ تسجيل موسيقى الجاز من جديد، غالبًا بواسطة شركات مستقلة. كانت المجموعات الشعبية في ذلك الوقت هي Placebo (مارك مولين)، وCosa Nostra (جاك فان بول)، وOpen Sky Unit (بيلزر)، وKleptomania وArkham (رادوني)، وSolis Lacus (هير)، وCos وAbraxis (لوس). في عام 1971، عاد رينيه توماس إلى الصدارة من خلال الانضمام إلى الرباعية الجديدة لستان جيتز. وفي الوقت نفسه، كان Toots Thielemans يتجول ويسجل في الولايات المتحدة، مع Quincy Jones و Paul Simon و Bill Evans وآخرين. في فلاندرز، قام إتيان فيرشورين بجولة مع مجموعته المكونة من ستة أفراد.

حتى سبعينيات القرن العشرين تقريبًا، كان تاريخ موسيقى الجاز عبارة عن سلسلة من الفترات الأسلوبية، وهو التطور الذي كان يحدث بالكامل في أمريكا. فقد أصبحت موسيقى الجاز لغة دولية. ومنذ أواخر الثمانينيات فصاعدًا أصبح من الصعب وصف الاتجاه الذي سلكته موسيقى الجاز. فهناك العديد من أنماط واتجاهات موسيقى الجاز المختلفة لدرجة أن طالب موسيقى الجاز لا يحصل على رؤية واضحة لهذا المشهد الموسيقي المجزأ.

في مطلع الثمانينيات، عادت موسيقى الجاز بقوة، وإن لم تجد طريقها إلى عامة الناس. ويرجع هذا العودة جزئياً إلى ظهور القرص المضغوط حوالي عام 1984، مما أتاح إعادة إصدار العديد من كلاسيكيات الجاز؛ وكانت العلامات التجارية الشهيرة (بلو نوت، وباسيفيك، وفيرف، وإمبلس!) متاحة على نطاق واسع مرة أخرى. ومع ذلك، ظلت مبيعات أسطوانات الجاز الإجمالية (حوالي 3-5٪) منخفضة، ولم يستفد الحضور إلى النوادي من وسائل الإعلام الجديدة. ظهر موضوع الجاز بانتظام في الإعلانات وفي الصحافة اليومية والأسبوعية، وكذلك على الراديو. لم يولي التلفزيون اهتمامًا كبيرًا بالجاز. وكان أفضل علامة على هذه الصحة الجديدة، على المستوى الأوروبي، ظهور - وحتى في بعض البلدان مثل فرنسا، انتشار - المهرجانات الجديدة في أواخر السبعينيات، وخاصة في الثمانينيات.

المهرجانات التي نشأت في هذه الفترة هي: مهرجانات جوفي، فرانشيمونت، مورترو، أوستند، بروسيلا، روسينول (مهرجان جاوم للجاز)، أوباي (جاز أو شاتو)، مهرجان بيلجا للجاز، مهرجان لونديس دورتينس.

أنتجت بلجيكا عددًا كبيرًا نسبيًا من موسيقيي الجاز من الطراز العالمي: فيليب كاثرين ، ستيف هوبن ، بيرت جوريس ، تشارلز لوس ، جان لويس راسينفوس، ميشيل هير ، فيليب أيرتس ، بيتر هيرتمانز، إروين فان، ناتالي لوريرز ، إيفان بادوارت، فيل أبراهام ، ديفيد لينكس ، ديدريك ويسلز ، أوركسترا بروكسل للجاز ، أكا مون ... ويظل التقليد حيًا من قبل جيل جديد من الموسيقيين الشباب الواعدين في مجموعة متنوعة من أنماط الجاز: التيار الرئيسي القديم ، فرقة البيج باند، البيبوب، جميع أشكال الجاز الحديث مثل " جاز روك "، الطليعي والارتجال الحر، الجاز اللاتيني والاندماج البرازيلي الكهربائي، الجاز الحمضي ، الجاز العالمي، إلخ. علاوة على ذلك، يواصل الموسيقيون من الجيل الأكبر سناً الذين ما زالوا على قيد الحياة والركل صنع تسجيلات ملحوظة ويؤدون على مستوى عالٍ. لا يزال توتس ثيلمانز بارزًا في مشهد الجاز. في عام 2009 كان أحد عوامل الجذب الرئيسية خلال ليلة البروم في أنتويرب، وفي مارس 2010 قدم ثمانية عروض في مهرجان بلو نوت في نيويورك. سرعان ما أصبح الملحن وعازف البيانو جيف نيف ، المولود في عام 1977، شخصية بارزة في موسيقى الجاز البلجيكية، ولا تزال شهرته الدولية تنمو. كتب عنه ناقد الجاز البريطاني الشهير ستيوارت نيكلسون : "إن نهجه الشخصي للغاية في التعامل مع ثلاثي البيانو يعلن عن وصول موسيقي شاب واعد ضخم لديه القدرة على أن يصبح صوتًا مهمًا في مشهد الجاز الأوروبي".

في عام 2012، كان هناك ثلاث مجلات بلجيكية رائدة في مجال موسيقى الجاز: Jazz'halo و Jazz Around (الشريك الفرنسي لـ Jazz'halo) و Jazzmozaïek ، برعاية الحكومة الفلمنكية. كانت منظمة مهمة للترويج لموسيقى الجاز هي Centrum De Werf في بروج، التي يديرها ريك بيفيرناج. تنظم De Werf حفلات موسيقى الجاز، بشكل أساسي لموسيقيي الجاز الأمريكيين والبلجيكيين. وفقًا لمدير موسيقى الجاز جوس ديمول، ناشر Jazz'halo، فإن مشهد الجاز البلجيكي يتحدث عمومًا عن التركيز القوي على موسيقى الجاز الأمريكية. ^[7] قام عدد قليل فقط من الموسيقيين بعمل شيء خاص بهم ووجدوا طريقهم الخاص: فريد فان هوف وكريس ديفورت وجيلبرت إيزبين على سبيل المثال. لاحظ ديمول أيضًا القليل من التفاعل الحقيقي بين الأندية من بلدان مختلفة، على الرغم من أن الاختلافات تتميز أحيانًا بالصور النمطية مثل "الإيطاليين المهرجين" و "الفرنسيين الرومانسيين" و "الهولنديين الساخرين" و "الألمان المباشرين". وفقًا لديمول، يمكن أن يستفيد الجاز البلجيكي من التأثير المتبادل للأنماط.

يسير على خطى فريد فان هوف وكريس ديفورت عازف البيانو الرائد وعازف الجاز سيبي جيبرويرز . ويعتبر أول من ارتجل على مستوى العالم باستخدام نغمات دقيقة. فهو يعزف على بيانوين كبيرين يتم ضبطهما على ربع نغمة منفصلة. وبهذا يرتجل بحرية مع قدامى عازفي الجاز الحر مثل بول لوفينز وبول ليتون ، ولكنه يعزف أيضًا على معايير الجاز. ^[8]

كتبت أوركسترا بروكسل للجاز تاريخ موسيقى الجاز البلجيكية عندما تمت دعوتها في نهاية مارس 2012 لحضور سلسلة من الحفلات الموسيقية في نادي Blue Note Jazz Club الشهير في نيويورك . وحتى ذلك التاريخ، لم يكن هناك سوى بلجيكي واحد يتمتع بهذا الامتياز، وكان هذا البلجيكي بالطبع هو توتس ثيلمانز.

وعلى المستوى التعليمي، فإن التعليم الذاتي الذي كان يميز الأجيال السابقة، قد استبدل الآن بشكل متزايد بالتدريب في المدارس وورش العمل والندوات. ويسافر العديد من الموسيقيين البلجيكيين إلى الولايات المتحدة لحضور دروس في كلية بيركلي في بوسطن، وهي مدرسة الجاز الأكثر شهرة في العالم. وفي الوقت الحاضر، يتم أيضًا تنظيم تعليم الجاز في بلجيكا. وبمبادرة من هنري بوسور، نظم معهد لييج الموسيقي ندوة للجاز، والتي استمرت من عام 1979 إلى عام 1985. وقد تم تكوين العديد من الموسيقيين الناشئين الشباب هناك، وكذلك في صف الارتجال لغاريت ليست. واليوم، يوفر استوديو الجاز في أنتويرب ومعهد بروكسل الموسيقي تعليم الجاز على مستوى متقدم.

كانت المسابقة الدولية لفرق الجاز الشابة والملحنين في Hoeilaart ، "Europ Jazz Contest Hoeilaart" لفترة طويلة المسابقة البلجيكية المهمة الوحيدة لموسيقى الجاز، ولكن اليوم هناك أيضًا مسابقة "Jong Jazz Talent" (مواهب الجاز الشابة) في غنت.

• جانجو الذهبي
• استفتاء الجاز الذي نظمته RTBF / VRT مع "جائزة المستمع" و"ثمن النقد"
• جائزة نيكولاس دور سابام لأفضل فرقة جاز بلجيكية تعزف موسيقاها الخاصة في مهرجان لييج للجاز
• Octaves de la Musique / Jazz ، من تنظيم "Le Conseil de la Musique" وRTL وSABAM؛ فقط لبلجيكا الناطقة بالفرنسية
• Klara Muziekprijzen / Jazz (Klara Music Awards) / Jazz، مقدمة من راديو Klara ( VRT ) مع "Prijs van de Luisteraar voor het beste ألبوم van het jaar" (جائزة المستمع لأفضل ألبوم لهذا العام)
• جائزة توتس ثيلمانز للجاز

• مركز الجاز فلاندرز ، مركز الأرشيف والتوثيق والمتحف في ديندرموند
• الجاز الهولندي

• موسيقى الجاز في بلجيكا الصغيرة، من مجموعة روبرت بيرنت ؛ Koning Boudewijnstichtingنوفمبر 2003. ISBN  90-5130-444-7
• Jazzinbelgium، كل ما يتعلق بمشهد الجاز البلجيكي (الإنجليزية)
• نظرة عامة على موسيقى الجاز البلجيكية على قرص مضغوط، جمعها مؤرخ موسيقى الجاز البلجيكية، روبرت بيرنيت (هولندي)
• Cobra.be Videozone: موسيقى الجاز في بلجيكا (الهولندية)
• Kim De Brabander: موسيقى الجاز في بلجيكا - هي من بين أفضل عازفي موسيقى الجاز. Eindverhandeling Universiteit Gent (الهولندية)