ماريا إيلينا والش

وُلدت ماريا إيلينا والش في الأول من فبراير عام 1930 في منزل يقع في شارع 3 فبراير رقم 547 في فيلا سارمينتو ، مورون ، بوينس آيرس الكبرى ، مقاطعة بوينس آيرس ، ^{[ 1 ] [ 2 ]} وهي الابنة الثانية من الزواج الثاني لإنريكي روبرتو والش (1882-1947)، وهو موظف سكك حديدية من أصل إيرلندي كان يعزف على البيانو، من براندسن ، ولوسيا إيلينا مونسالفو (1895-1961)، وهي ربة منزل من ميرلو ، من أصل إسباني. ^{[ 3 ]} كان والدها أرملًا ولديه خمسة أطفال من زواج سابق من ماريا مارونيون: ^{[ 3 ]} كارلوس، زوليما، ماريو، أرتورو، وإنريكي. كانت شقيقتها سوزانا بياتريس والش (1925-2000)، المعروفة باسم "بيبي"، والتي كانت تربطها بها علاقة متوترة طوال حياتها. ^{[ 4 ]}

عاشت في طفولتها في منزل كبير، حيث استمتعت كثيرًا بالقراءة والاستماع إلى الموسيقى في بيئة ثقافية. كانت عائلة والش تنتمي إلى الطبقة الوسطى المتعلمة . ^{[ 5 ]} كان جدّاها لأبيها بريطانيين وهاجرا إلى الأرجنتين عام 1872، ^{[ 6 ]} بينما كان جدّاها لأمها أندلسيين وكريوليين. ^{[ 7 ]} تزوجت جدتها أغنيس هوار (1852-1898)، من لندن ، من رجل أيرلندي يُدعى ديفيد والش، ^{[ 7 ]} وكان لها تأثير ملحوظ على حياتها، لا سيما من خلال الرسائل التي تركتها، والتي جُمعت لاحقًا في كتابها "عروسان" (1990). وصفتها ماريا إيلينا بأنها "قارئة نهمة... كانت تشعر باليأس عندما لا تتلقى الصحيفة من إنجلترا. كشفت لي تلك الرسائل عن اهتمامها الشديد بالسياسة الأرجنتينية في ذلك الوقت". ^{[ 5 ]} من الثقافة الشعبية الإنجليزية، تبنت ماريا إيلينا عادة تسلية نفسها في سنواتها الأولى بأغاني الأطفال وأشعار الأطفال التقليدية التي كان يغنيها لها والدها، مثل "باء باء الخروف الأسود" و"همبتي دمبتي"، وطورت عادة التراكيب اللفظية التي تميز الهراء البريطاني ، وهو أحد المصادر الرئيسية للإلهام في عملها. ^{[ 8 ]}

تعلمت والش القراءة والكتابة في سن الرابعة بفضل تعليم أحد الجيران. ^{[ 9 ]} كما تأثرت بالموسيقى الكلاسيكية والأوبرا. كان والدها يعزف البيانو كثيرًا، وخاصة مقطوعات الفالس لموشكوفسكي وفالدتويفل وتوسيلي ، وكانت والش الصغيرة منجذبة بشكل خاص إلى عروض قاعات الموسيقى في دور السينما المحلية. ^{[9] وصفت نفسها} في ذلك الوقت بأنها طفلة " صعبة المراس، مشاكسة نوعًا ما" تشعر "بوحدة شديدة، وكآبة، وتقلبات مزاجية مفاجئة". ^{[ 10 ]} وقد طبعت السلطوية والصرامة التي أبداها والدها تجاه والدتها دفاع والش الدائم عن حقوق المرأة. ^{[ 11 ]}

التحقت والش بمدرسة الجنرال مانويل بلغرانو الابتدائية رقم 21 في سن السابعة، ودخلت الصف الثالث مباشرةً لأنها كانت تجيد القراءة والكتابة. ^{[ 12 ]} أبدت اهتمامًا بمواد مثل اللغة الإسبانية، والإملاء، والخط، والرسم، ^{[ 13 ]} وفي أوقات فراغها كانت تستمتع بلعب التماثيل، ولعبة المطاردة ، وبطاقات التداول. ^{[ 14 ]} في الأدب، قرأت والش أعمالًا لجول فيرن ، وتشارلز ديكنز ، وساتورنينو كاليخا ، بالإضافة إلى مجلات مثل إل توني ، وبيف باف، وبيلكين . [ ^{15 ] في} مجال الترفيه، كانت معجبة بجينجر روجرز ، وفريد ​​أستير ، وجانيت ماكدونالد، ونيلسون إيدي . ^{[ 4 ]}

أدى توسع ملجأ لا شابيل المجاور وتغطية مجرى مالدونادو إلى انتقال عائلة والش عام ١٩٤٣ إلى منزل أكثر تواضعًا في شارع غاونا في راموس ميخيا ، وهو ما وصفته بعد عقود بأنه "نهاية الطفولة". ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ]} في سن الثانية عشرة، ولإتقان فن الرسم والتصوير، التحقت بمبادرة منها بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة بريليديانو بويريدون ، ^{[ ١٦ ]} حيث كان من بين أساتذتها فرناند فيليكس دي أمادور ، وهيرنان لافالي كوبو، ولويس بورارو، وتيلدا ثامار . ^{[ ١٨ ]} لم يكن والدها يثق بتلك المؤسسة، وكان قد اقترح عليها سابقًا المدرسة الفنية رقم ٦ فرناندو فادر. ^{[ 4 ]} تأثر جو المدرسة بشدة بعد انقلاب الأرجنتين عام 1943 ، وهو ما انعكس في كتابات والش الأولى. ^{[ 19 ] [ 20 ]} وبعد سنوات، تخرجت معلمةً للرسم والتصوير. ^{[ 21 ]}

في عام ١٩٤٥، في سن الخامسة عشرة، نشرت أول قصيدة لها بعنوان "إليجيا" في مجلة "إل هوجار" ، برسومات من زميلتها في المدرسة إلبا فابريغاس، ^{[ ٢٢ ] [ ٢١ ]} التي كانت تربطها بها علاقة وثيقة، والتي أهدت إليها والش قصيدة في كتابها الأول "أوتونيو إمبيردونابل" ، ^{[ ٢٣ ]} الذي كان أول كتاب لها، وهو عبارة عن مجموعة قصائد نُشرت عام ١٩٤٧، قبل تخرجها من كلية الفنون. لاقى الكتاب استحسان النقاد وحظي بتقدير من كبار كتّاب أمريكا اللاتينية. ^{[ ١ ] [ ٢٤ ]} أثر المرض النفسي الذي شُخّص لاحقًا لدى فابريغاس بشدة على والش. ^{[ ٢٥ ]} كما نشرت والش قصائد في صحيفة "لا ناسيون" . نصحتها فابريغاس بالتحدث مع أوغوستو غونزاليس كاسترو، وهو شاعر إكوادوري كان يعمل سكرتيرًا تحريريًا في " إل هوجار" ، والذي قرر منحها فرصة. ^{[ 26 ]} بعد ديوانها "إليجيا" ، بدأت قصائدها تُنشر شهريًا، مما منح والش استقلالًا ماليًا نسبيًا ^{[ 22 ]} وإمكانية أن تصبح شاعرة، وهو ما تُرجم إلى شكل من أشكال التمرد ورفض الأعراف الاجتماعية في عصرها. ^{[ 27 ]} في عام 1946، نشرت والش، التي كانت تبلغ من العمر آنذاك 16 عامًا، قصيدة "أودا ديل إستوديانتي مويرتو" في صحيفة " لا فانغوارديا " ، وهي الصحيفة الاشتراكية التي كان يرأس تحريرها خوان بي. خوستو ، حيث عبّرت عن غضبها إزاء إضرابٍ أودى بحياة طالبين. ^{[ 28 ]} شكّلت العديد من القصائد التي نُشرت لاحقًا في صحيفتي "إل هوغار" و "لا ناسيون" جوهر كتابها الأول " أوتونيو إمبيردونابل " (1947)، والذي نالت عنه الجائزة البلدية الثانية. ^{[ 29 ]} ومنذ ذلك الحين، بدأت والش بالتواصل بانتظام مع الأوساط الأدبية الأمريكية اللاتينية. ^{[ 30 ]} وفقًا لسيرتها الذاتية التي كتبتها أليسيا دوجوفني ، "ضجّت بوينس آيرس" بنشر كتابها الشعري الأول، ^{[ 31 ]} بينما لاحظ سيرجيو بوجول أن "أبياتها الأولى كانت مشوبة بالكآبة وألم "الأنا" الشعرية التي تعيش بالعاطفة وعلى اتصال بالطبيعة من خلال سلسلة من الغيابات". ^{[ 29 ]} وقد صادقت خورخي فوكوس ليسكانو،ماريو تريجو ، ليون بوشيه - مدير الهوجار - هوغو ليزاما، هوراسيو أرماني ، روبرتو خواروز ، هوراسيو ريجا مولينا ، ريكاردو موليناري ، فرانسيسكو لويس برنارديز ، ماريا أليسيا دومينغيز وماريا جراناتا . ^{[ 30 ] [ 32 ]} كما حضرت التجمعات الأدبية في نادي الجوكي ، وقاعة مكتبة بيوزر، وحلويات ريتشموند ، ومعرض فان رييل. ^{[ 32 ]}

حاولت والش نشر كتابها الأول عن طريق دار النشر "إميسيه" (Editorial Emecé )، التي وصلت إليها عبر رسالة توصية من إدواردو ماليا ، مدير الملحق الأدبي لصحيفة "لا ناسيون" (La Nación) التي كانت والش تساهم فيها، لكن الناشر رفض نشره لأسباب اقتصادية. وأخيرًا، وبعد عدة محاولات فاشلة، قررت نشره بنفسها وتمويله شخصيًا. طُبع خمسمائة نسخة، ^{[ 33 ]} وُزعت في البداية على المكتبات في راموس ميخيا وشارع فلوريدا . تركت والش النسخ على سبيل الأمانة، برفقة صديقها ماريو تريجو ، ثم جمعت لاحقًا عمولات النشر. وكانت أكبر المدفوعات من جمعية حماية المكتبات الشعبية، التي اشترت النسخ بسعر التجزئة. ^{[ 34 ]} وفي إحدى المرات، التقت بابلو نيرودا ، الذي دعاها إلى شقة صغيرة في غاليريا غويميس ، حيث كان يستضيف فنانين من مختلف الأنواع. قرأ نيرودا كتابها وأشاد به. ^{[ 34 ]} وفي هذا الصدد، علّق دوجوفن قائلاً: "الشخصيات العظيمة تُشيد بالمؤلفة، لكن المؤلفة تُمعن النظر إليهم بتأمل"، ^{[ 35 ]} وأضاف: "كانت لا تزال في لحظة إضعاف صوتها. رواية "خريف لا يُغتفر " كتابٌ متكلفٌ بشكلٍ استثنائي، يفتقر إلى تلك اللمسات الرقيقة التي كانت تتدفق من المؤلفة في الغرفة المجاورة كتدفق الماء الطبيعي الهادئ." ^{[ 33 ]}

ذكرت مراجعة في La Nación :

"بأسلوبٍ دقيقٍ لا يقبل المساومة، نسجت ماريا إيلينا والش قصائد كتابها. كل قصيدةٍ مُرتبةٌ بتوازنٍ في بنيتها الرصينة، ويستمد ثراؤها من الإيحاءات، ومن الجو الروحي الذي تطفو فيه الصور، أكثر مما يُعبَّر عنه في أبياتها المُختصرة... ورغم أن طبيعة أبياتها تُوحي بالغموض الناجم تحديدًا عن الحالات الذهنية التي ترسمها، فإن الشاعرة تتجنب، قدر الإمكان، أساليب التأويل الصعبة. إنها تُبدع في مقارناتها دون أن تحيد عن الواقع." ^{[ 36 ]}

وعلق إدواردو غونزاليس لانوزا من صحيفة سور قائلاً: "يا له من ارتياح وسعادة تشبه الواحة في يقين الشعر هذا، الذي تفيض نضارته من فيض هذا الكتاب الصغير لماريا إيلينا والش"، وفيما يتعلق بقصيدة " إيسينسيا "، أضاف: "من كشف لها علاقتنا الرهيبة بالشعر؟" ^{[ 36 ]} جاء أحد أكثر المراجعات إشادةً من خافيير فرنانديز من مجلة "إيتيكا" الأسبوعية : "إنها شاعرة ذات روح كلاسيكية، بمعنى أنها مبدعة رصينة ومتأملة، متحررة من الانفعالات المفاجئة أو الإبهارات المتكلفة. إذا أردنا البحث -وهو هاجس قديم- عن أي صلة أدبية لدى ماريا إيلينا والش، فسنجد مثالًا رائعًا على استيعابات متعددة وغنية... تلك الومضة المتعالية للقديس يوحنا الصليب . والحزن الحالم لأنطونيو ماتشادو . والسحر الضبابي للأغاني الشعبية القديمة، وجوٌّ يروق لأرواح كولريدج ووردزورث. دعونا نؤكد: لا يوجد تقليد؛ بل يوجد تحوّل." ^{[ 37 ]}

بعد المراجعات الإيجابية، نشأت صداقة بين والش وفرنانديز، تخللتها مكالمات هاتفية متقطعة، وزيارات متكررة، وتبادل الكتب وإعارتها، ولاحقًا رحلات إلى المكاتب الدبلوماسية التي كان فرنانديز يمارس فيها عمله. كما قرأت المهندسة المعمارية كارمن كوردوفا إيتوربورو الكتاب وتواصلت مع والش عبر البريد، فبدأت بينهما صداقة طويلة. ^{[ 38 ]}

بعد تخرجها عام ١٩٤٨، سافرت إلى أمريكا الشمالية بدعوة من الشاعر خوان رامون خيمينيز . كان المثقفون الشيوعيون يتمتعون بمكانة مرموقة في فترة ما بعد الحرب عقب هزيمة الفاشية . وفي هذا السياق، زار العديد من الكتاب الأرجنتين، بمن فيهم بابلو نيرودا، وخورخي غيلين ، وليون فيليبي . ^{[ ٣٩ ]} وقد أبدى الشاعر خوان رامون خيمينيز ، مؤلف كتاب " بلاتيرو وأنا "، إعجابه الشديد بتعبيرها، وعفويتها في تصوير البسيط والمعقد على حد سواء، بعد قراءة كتاب والش. ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ] [ ٤٢ ]} وعزماً منه على منح منح دراسية سنوية لشابين واستقبالهما في منزله بولاية ماريلاند ، وُجّه العرض إلى هوراسيو أرماني، وكارمن كوردوفا، والش، الذين برزوا كأبرز المواهب الشابة الواعدة في الشعر الأرجنتيني. ^{[ ٤٣ ]} إلا أن الشابين الأولين لم يتمكنا من السفر لأسباب شخصية، فرفضا العرض. في غضون ذلك، حاولت والش استلام جائزة بلدية فازت بها عن كتابها، لكن قيل لها إن المال لن يكون متاحًا قريبًا. ^{[ 44 ]} وأخيرًا، حصلت على منحة دراسية من مؤسسة ويليامز التابعة لسفارة الولايات المتحدة، والتي تهدف إلى تشجيع الإقامة في أمريكا الشمالية للأشخاص المرتبطين بالعلوم أو الثقافة أو التعليم، مما مكّنها من دفع تكاليف سفرها. ^{[ 43 ] [ 44 ]} كانت إقامتها لمدة خمسة أشهر مهمة جدًا بالنسبة لوالش، التي كانت تحضر بانتظام الحفلات الموسيقية والعروض والمتاحف والمعارض، وسمحت لها بالتواصل مع الثقافة الأمريكية ، وخاصة مجتمع الاستهلاك . ^{[ 45 ]} ومع ذلك، لم تكن الحياة مع خيمينيز وزوجته زينوبيا كامبروبي سهلة عليها، وانتهى بها الأمر تشعر بإحباط شخصي كبير. في مقابلات لاحقة، صرحت والش قائلة: "إذا كان خوان رامون قادرًا على ممارسة مثل هذا التأثير العميق، فذلك لأنني كنت شديدة التأثر وكنت أضع فيه سلسلة من التوقعات التي ربما كانت خاطئة. ربما كنت أتوقع معلمًا لطيفًا وودودًا، وليس شخصية بهذه الصرامة والعدوانية." ^{[ 45 ] [ 46 ]} على الرغم من هذا الجانب السلبي، فقد التقى والش، من خلال خيمينيز، بإزرا باوند وبيدرو ساليناس ، ^{[ 47 ]} وتعلم من فنه الأدبي. ^{[ 48 ]}أصرّ خيمينيز على أن تحضر والش دورات وندوات جامعية في الولايات المتحدة، لكنها رفضت بسبب صعوبات اللغة ونفورها من التعليم الرسمي. ^{[ 49 ]} وبدلاً من ذلك، فضّلت الذهاب إلى مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة بمفردها، حيث اكتشفت مؤلفين مثل إميلي ديكنسون وإيمي لويل . ^{[ 21 ]}

كانت تجربة معقدة، إذ عاملها خيمينيز بقسوة بالغة، دون أدنى اعتبار لاحتياجاتها أو ميولها الشخصية. وعندما نفدت مدخراتها، اضطرت والش إلى إعطاء دروس خصوصية في اللغة الإسبانية لإعالة نفسها. ^{[ 50 ]} وقد وصفت ماريا إيلينا نفسها التجربة بعد بضع سنوات بهذه الكلمات:

كنتُ أضطر كل يوم إلى استجماع شجاعتي لمواجهته، ومراجعة شعوري بالضآلة، والتستر على مصيبة تُثير غضبي اليوم. شعرتُ وكأنني أُخضع للتحقيق وأُدان. كثيراً ما أتذكر بمرارة أولئك الذين، رغم تقدمهم في السن، أمسكوا بمصيري الواعد بين أيديهم ولم يفعلوا شيئاً سوى شلّه. بنوايا حسنة، وبوعيٍ حامٍ، كان خوان رامون يُدمرني، ولم يكن له الحق في أن يكون مخطئاً لأنه كان خوان رامون، وأنا لم أكن شيئاً يُذكر. باسم ماذا يجب أن يُغفر له؟ باسم ما هو عليه وما يُمثله، متجاوزاً فشل علاقة عاطفية.

بعد عودتها إلى بوينس آيرس، ترددت والش على الأوساط الأدبية والفكرية، التي كان يرتادها عادةً أفراد الطبقة الأرستقراطية الأرجنتينية ، وكتبت مقالات في منشورات مختلفة. التقت بشخصيات اجتماعية بارزة مثل كارمن غاندارا، التي سحرتها أناقتها وأسلوب حياتها، ^{[ 52 ]} وكثيراً ما زارت إدواردو ماليا وزوجته إيلينا مونيوز لاريتا. ^{[ 53 ]} في عام 1952، قبل انطلاقها في رحلة إلى أوروبا، نشرت كتاب "Baladas con Ángel" ، وهو كتاب لم يحظَ بشهرة كبيرة، ضمّ قصائد غزلية. وبناءً على اقتراح مدير دار نشر لوسادا ، غونزالو لوسادا، نُشر الكتاب في المجلد نفسه الذي نُشر فيه كتاب " Argumento del enamorado" لأنخيل بونوميني ، حبيب والش آنذاك. ^{[ 54 ]} وكان الشاعر الفرنسي إيفان غول قد نشر كتاباً مماثلاً مع زوجته قبل ذلك بسنوات. ^{[ 55 ]} وفقًا لغابرييلا ماسوه، يبدو كتاب والش "أقل نضجًا وأقل تفصيلًا من سابقه". ^{[ 56 ]} في مقابلة عام 1987، صرّح والش لديانا بيليسي ومارتن برييتو قائلًا: "هذا الكتاب نتاج قمع على الصعيدين الشخصي والاجتماعي. إنه نتاج حقبة قاتمة أنصح بها من يشتاقون إلى الماضي. سياق رقابة سياسية كان لدينا فيه أيضًا صديق صغير يُلقي علينا المحاضرات". ^{[ 50 ] [ 57 ]} كتب هيكتور أ. مورينا من مجلة سور في مراجعة: "لا أحب هذا الشعر المليء بالوقار والاكتشافات السعيدة، هذا الشعر المُنمّق والمُثقّف، على الرغم من أنه ترك لديّ رغبة في قراءة ما يبدو لي أقرب إلى الشعر الحقيقي". ^{[ 57 ]}

أدت الأزمة الشخصية التي تفاقمت بسبب تجربتها القاسية في ماريلاند، والتقييمات السلبية لكتابها الثاني، ومشاكلها مع بونوميني، التي انتهت علاقتها به عام ١٩٥٢، وفقًا لسيرتها الذاتية التي كتبها سيرجيو بوجول ، إلى "تحول نحو شعور ديني، لم يسبق له مثيل لدى الشابة حتى ذلك الحين". ^{[ ٥٨ ]} وكان وجود مواضيع مثل الله والموت في قصائد مثل " بالادا دي إسبيرانزا " مؤشرًا على تغير شخصي في الكاتبة. في الواقع، نُشر نص نثري غنائي بعنوان "إل ديليريو"، موجه إلى "هيرمانا فرانسيسكا"، باسمها في عدد من صحيفة " لا ناسيون" بتاريخ ٦ نوفمبر ١٩٥٢. ^{[ ٥٨ ]}

درّست والش اللغة الإنجليزية في كلية وارد ومؤسسة أخرى في راموس ميخيا خلال تلك السنوات، ^{[ 21 ]} لكنها طُردت من إحداهما لرفضها ارتداء الحداد الإلزامي، ولتدريسها بنسخة إنجليزية من كتاب " عقل حياتي" خلال جنازة إيفا بيرون . ^{[ 59 ]} ألهمها القمع العائلي المرتبط بالسلوك المتوقع من النساء في ذلك الوقت، والاستبداد الذي لمسته في الحكومة البيرونية، إلى جانب بعض الغيرة والخيانة في الأوساط الأدبية، فكرة رحلة إلى أوروبا مع ليدا فالاداريس . ^{[ 60 ]} سُرّت والش بفكرة السفر عبر المحيط الهادئ والإبحار على متن سفينة عابرة للمحيطات من فالبارايسو ، وعبور قناة بنما ، ثم التوجه نحو أوروبا. ^{[ 59 ]} على الرغم من أنها لم تكن رحلة تقليدية، إلا أنها سمحت لها بالمرور عبر تشيلي وزيارة بابلو نيرودا ومارغريتا أغيري . ^{[ 61 ]} ومنذ ذلك اللقاء، حافظت والش على علاقة ودية ومتبادلة استمرت حتى وفاة الكاتب عام 1973. ^{[ 62 ]} وبعد زيارتها لتشيلي، واصلت رحلتها إلى بيرو ، حيث استقبلها سيباستيان سالازار بوندي . ^{[ 63 ]}

"كما هو الحال مع أوراقها الفارغة، كان الزمن يضيعني. مسمرًا على خشب حلم آخر، مرت الليالي والأيام فوقي. تملأني بحنين مشتت ، الأرض والبحر، دخلتا عيني وخرجتا عبر دموع عابثة."

سافرت والش إلى أوروبا خلال حقبة البيرونية ، ثم انتقلت إلى باريس حيث أمضت أربع سنوات في أوائل الخمسينيات. التقت والش بليدا فالاداريس ، وهي كاتبة من توكومان كانت تُدرّس آنذاك في جامعة كوستاريكا ، من خلال تبادل الرسائل، ^{[ 59 ]} واكتشفتا أنهما تتشاركان الأذواق الأدبية والموسيقية، فضلاً عن معارضتهما للبيرونية. ^{[ 65 ]} كانت فالاداريس تُؤدي الأغاني الشعبية من شمال الأرجنتين ، وكانت متخصصة في هذا النوع. قررتا اللقاء في نقطة مشتركة في بنما ، وسافرتا عبر جامايكا وهافانا قبل أن تصلا أخيرًا إلى باريس ، ^{[ 66 ]} تاركتين عائلتيهما وبيئتهما الفكرية للشروع في رحلة تجريبية. ^{[ 67 ]} على الرغم من أن الهدف الأولي من لقائهما لم يكن تشكيل الثنائي الفني الذي ظهر لاحقًا، إلا أن النجاح الذي حققتاه أثناء الغناء للمتعة على سطح السفينة شجعهما على تشكيل شراكة فنية. ^{[ 66 ]} كان لدى فالاداريس رصيدٌ موسيقيٌّ يشمل الباغوالا والفيدالاس والتشاكاريراس ، وكانت تسافر دائمًا برفقة آلاتها الموسيقية، بما في ذلك غيتار الكريولو والبومبو والشارانغو والكاخا . وكان التحفيز الذي تلقته والش من الشاعر خيمينيز، الذي كان يعشق الفولكلور ، أساسيًا في استيعاب المغنية لهذا النوع الموسيقي. ^{[ 66 ]} وكما لاحظت إيلس لوراشي وكاي سيبالد، "كان الفولكلور هو النواة والقوة الدافعة للنشاطين اللذين منحاها أكبر قدر من المتعة والنجاح: الأدب الموازي (أي أدب الأطفال والأغاني الشعبية) والأداء في المسرح والتلفزيون". ^{[ 65 ]} أثناء وجودها في باريس، قدمت والش حفلات موسيقية تُبرز الفولكلور الأرجنتيني مع المغنية الأرجنتينية ليدا فالاداريس (مواليد 1919)، وشكلت الثنائي "ليدا وماريا" وسجلت لصالح شركة " لو شان دو موند " . تم تبادل بعض هذه التسجيلات مع شركة "توبيك ريكوردز" في إنجلترا في أواخر الخمسينيات. ^{[ 68 ]}

استقرت كل من فالادار ووالش في حي سان جيرمان دي بري ، حيث عاشتا حياة زاهدة، وكانت انطباعاتهما الأولى عن باريس غير سارة. تقول والش: "بدا كل شيء مظلمًا، باردًا، مشؤومًا، وكأنه من العصور الوسطى. الناس قاسون وغير ودودين". وقد فزعت من مستويات الفقر المرتفعة التي رأتها في شوارع فرنسا كنتيجة لما بعد الحرب. ^{[ 69 ]} ومع ذلك، انبهرت بجو الحرية الذي لمسته، الخالي من أي نزعات رجعية أو تحيزات اجتماعية. ^{[ 69 ]} وقدما أول عروضهما في مطعم إسكندنافي في شارع غاي لوساك، ثم لاحقًا في مقهى "ليكلوز"، حيث غنى كل من ليو نويل، وفرانسيس ليمارك، وجيل سيغال ، ومارسيل مارسو، وجاك فابري . ^{[ 70 ]} كما قدّما عروضًا في نادي سكانديان، ^{[ 71 ]} ونادي شيز باسدوك - حيث بدأ شارل أزنافور مسيرته الفنية - ونادي كريزي هورس . ^{[ 72 ]} وفي إحدى المرات، فاز الثنائي بمسابقة في مسرح أولمبيا بباريس ، وعُرض عليهما الغناء في نفس العرض مع إديث بياف ، ولكن بأجر زهيد للغاية وأربعين عرضًا أسبوعيًا، مما أدى إلى إلغاء العقد. ^{[ 73 ]} وفي النهاية، اختارا الظهور في سلسلة برامج تلفزيونية في دار الإذاعة والتلفزيون الفرنسية (ORTF) في نهاية عام 1954. ^{[ 74 ]} ورغم نجاحهما في باريس، إلا أن تعنّتهما ورفضهما تقديم أي تنازلات في برنامجهما الفني أثار مخاوف منظمي الحفلات، الذين شكّكوا في نجاح عروضهما. ^{[ 73 ]} قدم فالاداريس ووالش عروضًا في أربعة أماكن كل ليلة خلال بعض المواسم، وخاصة في لا غيتار، حيث قدما مجموعة أغاني زمن ماريكاستانيا ، وفي ملهى لا كان آ سوكر. ^{[ 73 ]} تعاقدت معهما شركة تسجيلات، لو شان دو موند ، التي أصدرت موسيقى الفولك ووزعت أسطوانات في بلدان أخرى ، وقدما برامج احتفالية في المسارح بُثت عبر الإذاعة ضمن مختارات من أفضل أغاني قاعات الموسيقى . كما قدما عروضًا في مدن مختلفة في بلجيكا وسجلا سلسلة من البرامج الإذاعية في لندن وكولونيا بألمانيا. ^{[ 75 ]}

في باريس، تعاونوا مع فنانين آخرين مثل فيوليتا بارا - التي وصفها والش بأنها "غيورة، كئيبة، وعابسة" ^{[ 76 ]} - ولالو شيفرين ، وباربرا وبلوسوم ديري ، وسجلوا ألبوماتهم الأولى، " كانتوس دي أرجنتينا" (1954) و "باخو لوس سيلوس دي لا أرجنتينا" (1955)، بأغانٍ من التراث الشفهي للفولكلور الأنديزي الأرجنتيني مثل "دوس بالوميتاس" و"هواشي توري"، وأيضًا بأغانٍ من تأليف أتاهوالبا يوبانكي - الذي كان مقيمًا آنذاك في باريس - مثل "لا أريبينا" لخايمي دافالوس ، و"إل هوماهواكينيو " لرافائيل روسي ، و"فيفا خوخوي" لرولاندو فالاداريس . ^{[ 67 ]} بعد فترة، أصدرت شركة فانغارد ألبوم " كانتوس دي أرجنتينا" في الولايات المتحدة. بحسب كاتب سيرتها بوجول، "كان صوت ماريا إيلينا يبدو أكثر بياضًا من صوت ليدا؛ إذ كانت الأخيرة تُحاكي نبرات وأصوات مغنيات الباغواليرا في شمال الأرجنتين." ^{[ 77 ]} وفي رحلة ثانية إلى لندن، سعيًا لمواصلة تسجيلاتهما، تواصلتا مع عالم الموسيقى آلان لوماكس ، مدير شركة فولكويز للتسجيلات، الذي لم يُبدِ حماسًا يُذكر لما كانتا تفعلانه، وانتهى به الأمر إلى تثبيط عزيمتهما. ^{[ 78 ] [ 77 ]}

تولت والش الجزء الأكبر من العرض؛ إذ كانت مسؤولة عن تقديم الأغاني، وشرح معانيها، وإضافة النكات أو الحكايات إلى المقدمة. أما فالاداريس، الأكبر من والش بإحدى عشرة سنة، فكان أكثر صرامة فيما يتعلق ببرنامج الأغاني والعرض الرسمي. ^{[ 79 ]} ازدادت الاختلافات بين فالاداريس ووالش وضوحًا مع مرور الوقت، نظرًا لصعوبة إعداد عرض قائم على الدراسة الأنثروبولوجية التي أرادها فالاداريس بدلًا من التركيز على الجانب التجاري. ^{[ 79 ]} كانت والش تُقدّر العرض الكامل ، حتى مع تلك الأغاني التي كان لا بد من إضافتها أحيانًا بناءً على طلب الجمهور، مثل أغنية " كارنافاليتو هوماهواكينيو ". ^{[ 79 ]} دافع فالاداريس عن قيمة التراث الشعبي الأصيل ، بمعنى الإبداع المجهول ، بينما مالت والش إلى ابتكار تعبيرات جديدة مستوحاة من الجذور الشعبية ولكنها غير مقيدة بها تمامًا. ^{[ 67 ]} على الرغم من ذلك، استمر الثنائي لعشر سنوات. ^{[ 79 ]} أدى انتشار فرق أمريكا اللاتينية الأكثر تنافسية ومرونة تجارية، مثل لوس تشالتشاليروس وثلاثي لوس بانشوس ، في نهاية المطاف إلى استبدال والش وفالاداريس بمرور الوقت. ^{[ 80 ]}

بعد عودتهم إلى الأرجنتين عام ١٩٥٦، قاموا بجولة موسعة في شمال غرب الأرجنتين ، حيث قدموا العديد من الأغاني التي جُمعت لاحقًا في ألبوميهما الأولين اللذين أُنتجا في البلاد، وهما مجلدا " Entre valles y quebradas" ، وكلاهما صدر عام ١٩٥٧. وفي المقاطعات الشمالية، شاركوا أيضًا في إحدى دورات مهرجان "Manca Fiesta" أو "Fiesta de la Olla"، وهو مهرجان للسكان الأصليين ، حيث كان السكان ينزلون مرة في السنة من الهضبة العالية حاملين معهم قطعًا فخارية بدائية للمقايضة بها مقابل منتجات زراعية وصناعية. ^{[ ٨١ ]} لاقى كلا الألبومين استحسانًا كبيرًا في الأوساط الفنية والفكرية، بما في ذلك من قبل كوتشي ليغويزامون ، ومانويل ج. كاستيلا ، وفيكتوريا أوكامبو ، وأتاهوالبا يوبانكي، وماريا هيرمينيا أفيلانيدا ، الذين استضافوا الثنائي للعزف على قناة ٧ . ^{[ 67 ]} حققت الأسطوانات مبيعات جيدة، على الرغم من الخلفية الأوروبية وملامح مؤديها، وهو نقد متكرر بين منتقديهم. ^{[ 82 ]} في العام التالي، 1958، أصدروا ألبوم "Canciones del tiempo de Maríacastaña" ، المخصص بالكامل لأبيات شعرية من التراث الشعبي الإسباني القديم، والتي، على الرغم من أدائهم لها سابقًا، لم يسجلوها بشكل منهجي في استوديو تسجيل. ^{[ 82 ]}

في باريس، وبدافع جزئي من تراجع فرقة ليدا وماريا، بدأت فيكتوريا أوكامبو في تأليف القصائد والأغاني وشخصيات الأطفال التي أُدرجت لاحقًا في كتابها "توتو مارامبا" . حاولت الكاتبة والمحررة المتخصصة في أدب الأطفال، فريدا شولتز دي مانتوفاني ، صديقة فيكتوريا أوكامبو ، عرض أعمالها على ناشرين، لكن دون جدوى. ^{[ 83 ]} في تلك المجموعة الشعرية، صاغت شخصياتها الرئيسية: دونا ديسباراتي، والملك بومبو، والبقرة المجتهدة، وجاسينتا القردة. ^{[ 84 ] [ 85 ]} عُرضت الغالبية العظمى منها في مسرحية "أحلام الملك بومبو" ، التي عُرضت لأول مرة في مسرح أوديتوريوم في مار ديل بلاتا في فبراير 1959. أشارت الصحافة إلى أن "المؤلفة لا تروي قصة؛ إنها تتحدث شعريًا فقط عن بعض الكائنات" ^{[ 86 ]} ، وبشكل عام، كانت المراجعات سلبية أو ركزت على أداء روبرتو أوليس التمثيلي . ^{[ 87 ]} كتبت صحيفة "لا ناسيون " أن "لا شيء جاد في هذه القطعة، ولا شيء يستدعي الموقف الواقعي والعقلاني للعالم اليومي... الطيور تتكلم، والأحلام تتجسد، والضفادع تغني بأصوات بشرية؛ فئران الضواحي تمشي وهي ترسم خطوطًا تشبه رقصة التانغو، على طريقة القرن العشرين؛ العالم كله غير رسمي، طفولي، مرن، انسيابي، وشاعري". ^{[ 87 ]} في نهاية الصيف، انتقل العمل إلى مسرح بريزيدنتي ألفيار ، وفي عام 1962، أُعيد تقديمه في مسرح كوميكو . كما صدر تسجيل يتضمن مواد من العمل في عام 1960 من خلال شركة "بلين" للتسجيلات، التي أسسها فالاداريس ووالش، لكنه لم يحقق أي نجاح. وتضمن التسجيل أول أربع أغنيات لوالش تم تسجيلها: "لا فاكا إستوديوزا"، و"كانسيون ديل بيسكادور"، و"إل رين ديل ريفيس"، و"كانسيون دي تيتينا". ^{[ 87 ]}

عادت إلى الأرجنتين عام ١٩٥٦ بعد الثورة التحريرية . وفي عام ١٩٥٨، دُعيت للعمل في برنامج "صباح الخير يا بينكي" من بطولة ليديا ساتراجنو ، حيث عملت ككاتبة سيناريو. ^{[ ٨٨ ]} استمر البرنامج ثلاثة أشهر فقط، لكنه حقق نجاحًا ملحوظًا، وحصل على جائزتي مارتن فييرو . أما والش، فقد نالت جائزة أرجنتوريس لأفضل كاتبة سيناريو، ووصفت عملها بأنه "شاق وصعب، ولكنه مُرضٍ للغاية" و"ورشة عمل رائعة بالنسبة لي". ^{[ ٨٩ ]} أُعيدت صياغة نصوص أحد البرامج التي شاركت فيها بينكي لاحقًا لكتاب " ديلان كيفكي" ، وهو كتاب أطفال عن مغامرات فيل، نُشر عام ١٩٦٦. ^{[ ٩٠ ]}

ابتداءً من عام ١٩٥٨، كتبت والش العديد من النصوص التلفزيونية والمسرحيات والقصائد والكتب والأغاني، مُخصصةً إياها للأطفال الصغار. كما كانت فنانةً ناجحة، حيث غنّت أغانيها الخاصة على المسرح وسجلتها لاحقًا في ألبومات، مثل Canciones para mirar و Canciones para mí و El País de Nomeacuerdo . أما ألبوم Juguemos en el mundo ، فكان عرضًا ساخرًا للكبار، ^{[ ٩١ ]} والذي تحوّل إلى فيلم يحمل نفس الاسم، وإن كانت قصته مختلفة عن العرض المسرحي الأصلي وتسجيل الأغاني. ^{[ ٩٢ ]} استند الفيلم إلى شخصيتيها Doña Disparate وBambuco ، وأخرجته شريكتها آنذاك، ماريا هيرمينيا أفيلانيدا (١٩٣٣-١٩٩٧). ^{[ ٩٣ ]}

اقترحت ماريا هيرمينيا أفيلانيدا ، التي شاهدت عرضها لأغنية "توتو مارامبا" ، في عام 1959 أن تُنتج برنامجًا تلفزيونيًا للأطفال، ^{[ 94 ]} مما أدى في النهاية إلى العرض الأول لأغنية "دونا ديسباراتي إي بامبوكو" ، التي أدتها ليديا لامايسون ، وأوزفالدو باتشيكو ، وبيبي سوريانو، وتيريزا بلاسكو . هناك، قدمت والش أولى أغانيها للأطفال، لكن التجربة استمرت أربعة أشهر. ^{[ 88 ]} في هذا العمل - أحد آخر الأعمال التي شاركت فيها فالاداريس ووالش معًا - ظهرت مونو ليسو، وقبل كل شيء، مانويليتا السلحفاة ، الشخصية الأكثر شهرة في عالم الأطفال الذي ابتكرته والش. يشبه العمل أجواء " مغامرات أليس في بلاد العجائب" الحالمة ، [ ^{67 ] على} الرغم من أن بعض النقاد حذروا من أن اللغة التي استخدمتها والش كانت غير مفهومة للأطفال. ^{[ 95 ] [ 96 ]} تعاون والش مرة أخرى ككاتب سيناريو مع أفيلانيدا في فيلم Soledad Monsalvo (1960) لقناة 7 وفيلم Yo soy... usted (1961)، الذي تناول قضايا اجتماعية وثقافية غير مألوفة، مثل الصعوبات الاقتصادية وعلاقات العمل لزوجين شابين. ^{[ 97 ]}

وأشار الناقد ليوبولدو بريزويلا إلى ما يلي:

بحسب مقابلات أجريت في ذلك الوقت، تصور والش شخصية دونا ديسباراتي كتجسيد ساخر للمنطق السليم، بينما يمثل بامبوكو "تجسيدًا للطفولة". ولكن، على نحو أعمق، يمثل كلاهما شخصيتي والش: الشخصية الصارمة والرومانسية والخطابية إلى حد ما في أوتونيو إمبيردونابل ، والشخصية الطفولية والشعبية والمنعشة إلى حد ما في توتو مارامبا . يتنافس الاثنان، ولا يهزم أحدهما الآخر أبدًا، ويولدان من جديد دائمًا في لهيب الفكاهة المتوهج، في محنة الإبداع الشجاعة.

أدى وفاة والدتها عام 1961 بسبب سرطان الغدة الدرقية وانهيار علاقتها الشخصية مع فالاداريس إلى دخول والش في حالة اكتئاب حاد دفعها للخضوع لعلاجات علاجية للنوم . ^{[ 98 ]} بعد مأزق مهني ، ابتكرت عرض الأطفال "أغاني للمشاهدة" ^{[ 90 ]} ، والذي تم تسجيل نسخة منه أيضًا. كانت فكرة والش الأصلية هي ابتكار نوع فني مشابه لـ"كباريه الأطفال" أو "عرض منوعات للأطفال" من شأنه أن يُحدث ثورة في عالم الترفيه والفولكلور وموسيقى الأطفال ^{[ 67 ]} ، وهو عرض يتم فيه استبدال أغنية بأخرى لا علاقة لها بالسابقة، في نوع من التمثيل الإيمائي . ^{[ 99 ]} عُرض لأول مرة في مسرح الأطفال في نيكوتشيا ، ثم في مسرح سان مارتين البلدي العام ، وحقق نجاحًا باهرًا. ذكر أحد المؤرخين في مجلة "بريميرا بلانا" أن "هناك حالات حضر فيها أطفال العرض أربع عشرة مرة" ^{[ 95 ]} ، كما أدلت الكاتبة فيكتوريا أوكامبو، التي حضرت العرض، بتعليقات إيجابية عنه. ^{[ 100 ]} كان نجاحه باهرًا لدرجة أنه عُرض لأول مرة بطاقم تمثيل مختلف في نيويورك . ^{[ 101 ]} ووفقًا لسيرتها الذاتية التي كتبها بوجول، لم تكن والش تُسلّي الأطفال فحسب، بل كانت تُطوّر "نوعًا أدبيًا" جديدًا، وتُؤسّس أيضًا "نمطًا جديدًا من أغاني المُغنين وكتاب الأغاني"، نظرًا لقلة الأمثلة السابقة لأدب وأغاني الأطفال في الأرجنتين آنذاك. ^{[ 102 ]} سُجّل ألبوما "Canciones para mí" و "Canciones para mirar" تباعًا طوال عام 1963، وأصدرتهما شركة "سي بي إس كولومبيا" عام 1964، مما ضمن لهما تغطية إعلامية جيدة وتوزيعًا واسعًا. ^{[ 103 ]}

بعد ألبوم "Canciones para mirar" ، نُشرت خمسة كتب للأطفال، هي: " El reino del revés" (1964)، و" Zoo loco" (1964)، و "Dailan Kifki" (1966)، و "Cuentopos de Gulubú" (1966)، و "Aire libre" (1967)، والتي أثرت بشكل كبير في الثقافة العامة للأجيال الأرجنتينية اللاحقة. في ذلك الوقت، قرر فالاداريس ووالش أن يسلكا مسارين مختلفين، وقبل انفصالهما عام 1963، سجلا ألبومًا أخيرًا بعنوان " Navidad para los chicos" ، ضم أربع أغنيات عيد ميلاد من تأليف والش، غناها كلاهما مع روبرتو أوليس . لاحقًا، حوالي عام 1967، أدرك والش أن رواد التلفزيون لا يملكون حافزًا كبيرًا لاستثمار مبالغ طائلة في جمهور يفتقر إلى القدرة الشرائية للبالغين. أدى انعدام الاهتمام التجاري - وهو نفس السبب الذي أحبط استمرار الثنائي ليدا وماريا - وخوف والش من تكرار أساليب العمل القديمة، إلى دفعها تدريجياً إلى كتابة أغاني للبالغين. ^{[ 104 ]}

وهكذا، في عام 1965 أصدرت مجموعة شعرية للكبار بعنوان " Hecho a mano" وصفها أوسكار هيرميس فيلوردو بأنها "عمل ساخر وحكيم ورسمي، يحمل الكثير من سحر الكلام اليومي"، ومجموعة أخرى بعنوان " Versos para cebollitas " وهي عبارة عن مجموعة من الأشعار الشعبية للأطفال تم إنتاجها بالتعاون مع ليون بيناروس ومانويل جيه كاستيلا وكارلوس فيغا . ^{[ 105 ]}

في عام 1966، مثّل ألبوم "El país del Nomeacuerdo" نهاية سلسلة أغانيها للأطفال وبداية تعاونها مع الموسيقي أوسكار كاردوزو أوكامبو ؛ إذ أُنتجت نسخ من أغاني "Marcha de Osías" و"La reina batata" و"El gato confite" و"Canción del jacarandá" بأسلوب موسيقي مختلف، مما شكّل انتقالًا إلى ذخيرة أغانيها الموجهة للبالغين. ^{[ 106 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، بدأت والش تهتم بعلم التربية، وقرأت أبحاثًا تجريبية لأرنولد جيسيل وهنري والون وجان بياجيه، حللت ألعاب الأطفال وتأملت في وظائفها في عملية التكوين والتعلم. ^{[ 107 ]} أدى نجاح أغانيها للأطفال إلى بيعها أكثر من عشرة آلاف نسخة سنويًا من كل تسجيل من تسجيلاتها، وتحقيقها نجاحات جماهيرية بمسرحياتها والعديد من طبعات كتبها - حيث وصل كتاب "توتو مارامبا" إلى تسع طبعات بحلول عام 1968 ^{- [ 108 ]} مما سمح لها بالعيش من العائدات التي حصلت عليها منها. ^{[ 109 ]}

كما نشرت كتاب "Aire libre" (1967)، وهو كتاب مدرسي للصف الثاني الابتدائي، صدر عن دار نشر إسترادا، وكان بمثابة المحاولة المنهجية الوحيدة لوالش. وُصف الكتاب بأنه "قنبلة موقوتة حقيقية في البنية القديمة لمنهجية تعليم الأطفال"، وتضمن مختارات شعرية لبالدوميرو فرنانديز مورينو ، وخوسيه تالون، وألفونسينا ستورني . ^{[ 110 ]} وبحلول ذلك الوقت، كانت والش قد حصلت، من بين جوائز أخرى، على الميدالية الذهبية من أرجنتوريس والجائزة الأولى من جمعية نقاد المسرح في بوينس آيرس ومونتيفيديو. ^{[ 111 ]}

في تلك السنوات، عندما شعرت والش أن رصيدها من أغاني الأطفال قد استُنفد، وخافت من تكرار أحد نجاحاتها السابقة بشكل رتيب، كما يفعل العديد من المؤلفين، اتجهت إلى كتابة الأغاني للكبار. ^{[ 112 ]} ألّفت مقطوعات مميزة مثل "زامبا بارا بيبي"، و"سيريناتا بارا لا تييرا دي أونو"، و"باركو كوايتو"، و"لا خوانا"، و"لوس إجيكيتيفوس". في عام 1968، دعتها مديرة مسرح ريجينا ، ماريا لوز ريغاس ، لتقديم حفل موسيقي، ولدهشة والش، على الرغم من أنها توقعت تلبية توقعات الجمهور في غضون أسبوع، استمر العرض لمدة عام كامل في المسرح ، ثم جال في أنحاء البلاد. ^{[ 113 ]} تضمن العرض أغاني للكبار، وكان عنوانه "جوغيموس إن إل موندو" أو "عرض لوس إجيكيتيفوس" . وصفها إرنستو شو من مجلة بريميرا بلانا بأنها "معجزة في بوينس آيرس"، بينما وصفتها صحيفة لا ناسيون بأنها "لعبة متعددة، رائعة، رشيقة، وحزينة". ^{[ 114 ]} اعترفت والش نفسها في مقابلة: "لم أفعل ذلك من قبل لأنني كنت خائفة. خوف شديد، لكن ليس من الفشل. كنت أخشى ارتكاب خطأ، أخشى المسرح. لماذا لا؟ فقط عديمو الحياء لا يخافون. لقد رأيت كيف تموت الكلاب الصغيرة، التي ترتدي التنانير لعروضها البهلوانية، من الخوف عند مواجهة الجمهور". ^{[ 114 ]}

كان لألبوم "Juguemos en el mundo" أهمية حاسمة في مسار الموسيقى الشعبية في أواخر الستينيات والسبعينيات. في تقريرٍ نُشر في مجلة "Primera Plana" ، تناول إرنستو شو ظاهرة "الأغنية الأرجنتينية الجديدة"، مُقرًّا بالدور المحوري الذي لعبته والش. ورغم إشارته إلى أعمال دينا روت وكارلوس واكسنبرغ السابقة، إلا أنه أقرّ بأن أغاني والش أعطت زخمًا قويًا لنوعٍ من الأغاني الأرجنتينية لم يكن مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأنواع التقليدية. ^{[ 115 ]} وفي إشارةٍ إلى حقيقة أن كل متفرجٍ عاد إلى منزله مُقتنعًا بأن والش قد غنّت له أو لها على وجه الخصوص، كما لو أن دراسةً اجتماعيةً قد سبقت العرض ، ذكر أوسكار كاردوزو أوكامبو : "كان لديها أغنيةٌ لكل شخصٍ في الجمهور. في منتصف الحفل، ومع فتح مروحةٍ من الأغاني، عرف كل شخصٍ أي جزءٍ من العرض مُوجّهٌ إليه. لقد كانت ظاهرةً غريبة؛ نادرًا ما رأيتُ شيئًا كهذا." ^{[ 115 ]}

عندما كانت تُحضّر لعرضها، كانت تقضي يومها بأكمله هادئةً صامتةً، تُفكّر مليًا فيما ستفعله تلك الليلة، مُحاولةً ألا يُشتّت انتباهها أي شيء. كان ذلك تفانيًا مُطلقًا. وبفضل هذا التركيز، استطاعت أن تُسيطر على الجمهور بشكلٍ لم أرَ مثله من قبل. كان المرء يشعر كيف يتغير مزاج الناس كما تشاء. بنظرةٍ خاطفةٍ منها، أو إيماءةٍ من يدها، كان بإمكان المرء أن يُدرك بوضوحٍ كيف يتدفق تيارٌ من المشاعر عبر الجمهور.

من معرض الشخصيات الخاص بها، برزت شخصية المدير التنفيذي؛ كانت أغنيتها هي الأكثر انتشارًا من خلال تسجيلات المؤلف تيتا ميريلو وهوراسيو مولينا وسوزانا رينالدي . كان المدير التنفيذي رجل أعمال دعم انقلاب أونجانيا وعاش مستغرقًا في أسعار البورصة الدولية. ^{[ 117 ]} تم تسجيل "Los ejecutivos" بواسطة شبكة سي بي إس جنبًا إلى جنب مع الأغاني الأخرى بما في ذلك "Para los demás" و"Vals del diccionario" و"Zamba para Pepe" و"El 45" و"Miranda y Mirón". ^{[ 118 ]} في العام التالي، في عام 1969، صدر المجلد الثاني من Juguemos en el mundo مقطوعات مثل "Sapo fiero" و"Canción de cuna para gobernantes" و"Fideos finos" و"El Señor Juan Sebastián" و"El Señor Ravel". تم تحويل الأغاني أيضًا إلى فيلم من خلال فيلم "Juguemos en el mundo " (1971)، من إخراج ماريا هيرمينيا أفيلانيدا، وهو العمل السمعي البصري الوحيد لوالش الذي أعادت فيه تقديم مؤلفاتها الخاصة، على الرغم من فشله الذريع تجاريًا. ^{[ 119 ]} وباستثناء بعض التوزيعات الموسيقية التي قام بها سانتياغو تشوهي، وماريو كوزنتينو ، وخوان بوغليانو، كان كاردوزو أوكامبو أكثر الموسيقيين التزامًا بعملها، حيث أثرت معرفته بالموسيقى الشعبية رصيد والش الموسيقي. ^{[ 120 ]} وفي ألبوماتها اللاحقة - "El sol no tiene bolsillos" ، و"Como la cigarra" ، و "El buen modo" ، و " De puño y letra " - قدمت أيضًا تعاونات موسيقية مع تشيكو نوفارو ، وهيكتور ستامبوني ، وأوسكار أليم، وجايرو . ^{[ 121 ]}

في عام 1972، قامت بجولة في الولايات المتحدة وكوستاريكا والمكسيك ، حيث التقت بخوان رولفو ، وعند عودتها، في محاولة للتعافي ماليًا بعد فشل الفيلم Juguemos en el mundo ، قامت بعدة مواسم مسرحية في تياترو ريجينا ومسرح بلدية سان مارتن العام بين عامي 1972 و1974، ولا سيما عروضها في الحفل الجيد . نشرت أيضًا أربعة كتب قصصية للأطفال مع دار نشر Estrada: El diablo inglés -أبرزها- La Sirena y el capitán ، Angelito و El país de la Geometría . ^{[ 122 ]}

خلال فترة الحكم العسكري (1976-1983)، كانت معارضة شرسة، وأصبحت أغنيتها "Oración a la justicia" (صلاة من أجل العدالة) نشيدًا للحقوق المدنية. وفي رسالة مفتوحة، انتقدت الرقابة التي فرضها النظام، وشبهت البلاد بروضة أطفال، واصفة إياها بـ"Desventuras en el Pais-Jardin-de-Infantes" (مغامرات في بلد ما قبل المدرسة). ^{[ 1 ] [ 123 ]}

في يوليو/تموز 1978، عن عمر يناهز 48 عامًا، أعلنت والش للصحافة أنها لن تُلحّن أو تُغني بعد الآن. ردًا على سؤال أولغا بيناسكو عن سبب اعتزالها في أوج مسيرتها الفنية، أجابت والش: "مع ألبوم " تشاو إخيكوتيفوس"، أُنهي مرحلة أشعر أنها استنفدت طاقتي، وأحتاج إلى إنهائها بهذه الطريقة. عندما لا أعود أشعر بالرغبة في فعل شيء ما - أجد أنه من غير اللائق فعل شيء دون رغبة - أعرف أن تلك المرحلة قد انتهت." ^{[ 124 ]} في جوهرها، كان "تشاو إخيكوتيفوس" حفلها الأخير، لكنها لم تتوقف عن مداخلاتها العامة كناقدة للثقافة والسياسة. ^{[ 125 ]} قالت شريكتها، سارة فاسيو : "في عام 1978، شعرنا نحن المشاهدين بفراغ كبير. لكن من خلال معايشتي لها، استطعت فهم الأمر: ماريا إيلينا من النوع الذي لا يستغل النجاح بالشكل الأمثل. لم أعرف سوى فنان واحد بهذه الصفة: أستور بيازولا . فقد شكّل فرقته الخماسية ثم حلّها دون أن يكترث للنجاح، تاركًا جمهوره في حيرة من أمره." ^{[ 124 ]} في الواقع، أظهر صوت والش بعض علامات الضعف، وبدا أن إبداعها في التلحين بدأ ينضب. ألبومها الأخير، " De puño y letra " (1976)، قدّم أغاني لم تُحدث أي تأثير يُذكر، باستثناء أغنيتي "El valle y el volcán" و"Sábana y mantel". ^{[ 124 ]} من جهة أخرى، أصبحت ضغوط الرقابة بين عامي 1976 و1978، بعد الانقلاب ، لا تُطاق بالنسبة لوالش، التي لم تكن قادرة عمليًا على غناء مجموعة من الأغاني التي تهدف إلى "استمالة السلطة"، كما كانت تقول، دون حذف أي جزء منها، على الرغم من أن المغنية لم تكن تنتمي لأي حزب سياسي. حتى أن إحدى أغانيها، "جيليتو دي باريو نورتي"، مُنعت من قبل لجنة الرقابة . وفي مناسبة أخرى، أُمرت بحذف أغنية "بالوماس دي لا سيوداد" من قائمة أغانيها خلال حفل كان من المقرر أن تقدمه في مكان يديره بلاكي . ^{[ 126 ]}

خلال تلك السنوات، قامت والش برحلات عديدة عبر أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية، وتوصلت إلى اتفاق مع صحيفة كلارين لإرسال مقالات عن الكتّاب وانطباعات السفر من الخارج لنشرها في ملحق " الثقافة والأمة" ^{[ 127 ]} ، على الرغم من أنها كتبت أيضًا مقالات ناقدة مثل "أرجنتينيون بلا روح"، التي نُشرت في أكتوبر 1980، والتي تناولت المنافسة غير العادلة التي تواجهها الموسيقى الأرجنتينية مقارنةً بالموسيقى المستوردة. ^{[ 128 ]}

غالباً ما تضمنت أعمالها رسالة سياسية ضمنية، كما هو الحال في أغنية El País del Nomeacuerdo ("أرض لا أتذكرها")، والتي استخدمت لاحقاً كأغنية رئيسية لفيلم The Official Story ، الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 1985. ^{[ 129 ]}

صدر أشهر منشوراتها وأكثرها إثارة للجدل في 16 أغسطس 1979 بعنوان "Desventuras en el país-jardín-de-infantes"، حيث تناولت فيه موضوع الرقابة في ظل الحكم العسكري. ^{[ 130 ]} وقد أُعيد استخدام العنوان نفسه في عام 1993 لكتاب. ^{[ 131 ]}

"منذ فترة ونحن أشبه بالأطفال، لا نستطيع أن نقول ما نفكر فيه أو نتخيله. عندما يختفي الرقيب - لأنه سيختفي يوماً ما، ويهدم تحت وطأة طريق سريع! - سنكون قد أصبحنا عجوزين، ولن نعرف ماذا نقول. سنكون قد نسينا كيف وأين ومتى، وسنجلس في ساحة مثل الزوجين المسنين في رسمة كينو اللذين سأل كل منهما الآخر: 'ماذا كنا...؟'"

وضع المقال، في جوهره، القارئ في بلدٍ تحوّل إلى فصل دراسي، يقف في مقدمته مراقب أو رقيب، شخصية متسلطة، على غرار الأخ الأكبر في رواية جورج أورويل ، تراقب كل شيء لأغراض قمعية. ورغم أن المقال قدّم بعض التنازلات الجادة للجيش، لا سيما باعترافه بدورٍ هامٍ له في مكافحة حرب العصابات، إلا أن نبرته العامة كانت ازدرائية تجاه المراقب، الذي وصفه بالقمعي والوحشي والجاهل. ^{[ 132 ]} بعد نشره، تلقت دار نشر "لا أزوتيا"، التي تديرها سارة فاسيو، اتصالاتٍ متواصلة طوال اليوم تضامنًا مع الكاتبة، حتى امتلأ جهاز الرد الآلي برسائلها . وبعد بضعة أيام، تلقت والش اتصالًا من ماريا هيرمينيا أفيلانيدا تخبرها فيه أنه، وفقًا لإشعارٍ وصل للتو إلى القناة، مُنع بث جميع أغانيها وكتبها عبر التلفزيون والإذاعة. ^{[ 133 ]}

بين عامي 1979 و 1980، كانت والش في دول الشمال - ومنها جاءت مقالة "El país escandinavo" في نوفمبر 1979 - وزارت باريس، حيث قدمت نسخة فرنسية من أغانيها وسجلت ألبومًا مع جايرو بعنوان Chansons a regarder ، بغلاف من تصميم غييرمو مورديلو . ^{[ 134 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، بدأت صحتها بالتدهور. بعد عدة أشهر من آلام حادة في الساق والورك، وتشخيصات خاطئة متكررة، أُدخلت والش عام ١٩٨١ إلى معهد التشخيص، مع تشخيص متحفظ بسبب كسر في عظم الفخذ. وفي وقت لاحق من ذلك العام، شُخِّصت إصابتها بسرطان العظام ، والذي وصفته بأنه "عملية إعادة تنظيم وطنية خاصة بها"، ونُظر في بتر إحدى ساقيها، انطلاقًا من قناعتها بأن "من يملك ذراعين يستطيع المشي"، لكن والش رفضت الخضوع للعملية. ^{[ ١٣٥ ]} ثم أُدخلت لاحقًا إلى مصحات مختلفة في المدينة، بما في ذلك بوستامانتي وأنشورينا وبازتيريكا، حيث خضعت للعلاج الإشعاعي والكيميائي، بالإضافة إلى عدة عمليات جراحية بهدف إنقاذ الساق المصابة. ^{[ 136 ]} في نوفمبر 1981، أجرت مقابلة مع مجلة "جينتي "، حيث صرحت قائلة: "أعيش على وقت مستعار"، ثم قالت لاحقًا: "عمري 51 عامًا وأحب الحياة. لهذا السبب أناضل". ^{[ 137 ]}

في عام ١٩٨٢، قدمت سوزانا رينالدي عرضها الأول "Hoy como ayer" ، وهو عرضٌ صُمم تكريمًا لوولش، ضمّ جميع أغانيها الموجهة للبالغين، وساهم في دعم الكاتبة في فترة عصيبة من حياتها. ^{[ ١٣٨ ]} ومع إرساء الديمقراطية عام ١٩٨٣، قدمت برنامج "La cigarra" التلفزيوني اليومي على القناة ١١ مع سوزانا رينالدي وماريا هيرمينيا أفيلانيدا؛ وقد شكّل هذا البرنامج خروجًا عن برامج ما بعد الظهيرة التقليدية الموجهة لربات البيوت ، مثل "Buenas tardes, mucho gusto" ، وكان من أوائل البرامج التلفزيونية في العصر الديمقراطي والنسوي . وظهرت فيه أمهات وجدات ساحة مايو على شاشة التلفزيون المحلي لأول مرة. كما أجرين مقابلات مع فنانين وسياسيين تعرضوا للرقابة خلال الديكتاتورية العسكرية. وقد لاقى البرنامج انتقادات وشكوكًا بسبب محتواه الصحفي والرأي، وتم إيقاف بثه بعد ستة أشهر من انطلاقه عام ١٩٨٤، لفشله في تلبية التوقعات التي أثارها. فعلى سبيل المثال، نشرت مجلة "Humor" غلافًا كتب عليه: "السيجار ليس حشرة، بل هو ثلاثة." ^{[ 139 ]}

أبدت والش بوادر تقارب مع حكومة راؤول ألفونسين الراديكالية في بداية ولايته، لا سيما فيما يتعلق بسياسات حقوق الإنسان. فقد أدّى خايرو ترجمتها لأغنية " سنتغلب "، وهي نشيد للحقوق المدنية، في الحفل الختامي لحملته الرئاسية ^{[ 140 ]} ، كما أُعيد تفسير بعض أغانيها، مثل "السيجار"، وانتشرت على نطاق واسع في سياق التحريفية التاريخية. ^{[ 141 ]} في مارس 1984، انضمت إلى مجلس ترسيخ الديمقراطية ، وعُيّنت مستشارة فخرية لأمانة التنمية البشرية والأسرة، وهو المنصب الذي استقالت منه في 26 مارس 1986 بسبب البيروقراطية وعدم الفعالية التي لمستها والش في المجال الثقافي. في رسالةٍ أرسلتها إلى ألفونسين نفسه، كتبت: "بما أنني لم أُستدعَ طوال عامين لإبداء رأيي في هذه الأمور، فإن استقالتي تبدو بديهية، ولكن من واجبي أن أقدمها إليكم، سيدي الرئيس، مع امتناني للثقة التي أوليتموني إياها." ^{[ 142 ]} بعد فترة، وفي مقابلةٍ مع مجلة "سوموس" عقب انتهاء تعاونها في كتابة نصوص الفيلم الوثائقي "الجمهورية المفقودة " (1985)، صرّحت بأن السياسة بدت لها "مُرعبة". ^{[ 143 ]} ومع ذلك، استأنفت نشاطها في جمعية المؤلفين والملحنين الأرجنتينيين - حيث عملت لفترة وجيزة خلال فترة حكم أرييل راميريز في سبعينيات القرن الماضي - وتولت مسؤولية الأنشطة الثقافية للجمعية. ^{[ 143 ]}

في العشرين عامًا الأخيرة من حياتها، نالت العديد من التكريمات. فقد مُنحت لقب "المواطنة المتميزة لمدينة بوينس آيرس" عام 1985، وحصلت على تقدير من الجمعية الإسرائيلية الأرجنتينية المشتركة لترجمتها قصصها إلى اللغة العبرية عام 1987. وفي العام نفسه، منحتها سفارة بولندا وسام الابتسامة، وفي مارس 1990، منحتها ^{جامعة قرطبة درجة} الدكتوراه الفخرية . وأعلنتها حكومة مقاطعة بوينس آيرس "شخصية بارزة" عام 1991 ^{، وفي عام 1995 ، نالت جائزة خوسيه مارتي} العالمية لأدب الأطفال ^.

في عام ١٩٩٠، نشرت كتابًا سيريًا بعنوان " Novios de antaño " استحضرت فيه سنواتها الأولى. ^{[ ١٤٥ ]} وفي منتصف التسعينيات، بدأت بكتابة رواية "Manuelita, ¿a dónde vas?" ، التي سعت من خلالها إلى تحويل أشهر أغانيها إلى رواية متسلسلة الحلقات. صدر الكتاب عام ١٩٩٧ ولم يلقَ أي رواج. ^{[ ١٤٦ ]} ورغم أن وضعها الاقتصادي بعد التقاعد كان مُرضيًا، ولم يكن الدافع وراء أي من أنشطتها هو المال، إلا أنها حرصت على ألا تبقى أغانيها وكتبها دون إعادة إصدار لفترة طويلة. ويعود سبب إصرارها على التعاون مع الوكيل الأدبي غييرمو شافيلزون، وتغييرها دور النشر في سنواتها الأخيرة - من " سودامريكانا" إلى "ألفاغوارا" ، مرورًا بـ "إسباسا كالبي " - إلى رغبتها في تشجيع سياسات إعادة الإصدار، وإمكانية الحصول على عقود مسبقة أفضل، وتحسين جودة الطباعة لإصداراتها. ^{[ 146 ]}

في أغسطس 1997، أصدرت شركة سوني ألبوم "Cantamos a María Elena Walsh" تكريمًا للكاتبة. ^{[ 147 ]} نادرًا ما كانت والش تظهر في الأماكن العامة، واستمرت في كونها صعبة المراس مع الصحفيين، على الرغم من أنها كانت تُعرب أحيانًا عن آرائها في الصحف والمجلات. أيدت مبادرة وزير الثقافة في حكومة كارلوس منعم، خورخي أسيس ، لإلغاء الإعلانات باللغة الإنجليزية، وانتقدت مسؤولي حكومة مدينة بوينس آيرس بسبب الصعوبات التي يواجهها ذوو الإعاقة في التنقل في الأماكن العامة، وأثارت ضجة كبيرة بمقالها "La ñ también es gente" (الحرف ñ أيضًا خَنتي)، الذي دافعت فيه عن استخدام هذا الحرف على لوحات مفاتيح الكمبيوتر المستوردة. ^{[ 148 ]}

لن نسمح لأحد أن يسلبنا حرف "إيني"! لقد سرقوا منا بالفعل علامتي الاستفهام والتعجب. لقد حوّلونا إلى مجرد كلمات منسية [...] فلنحتفظ بما هو ملكنا، ذلك الحرف ذو الحرف الصغير، شيء صغير جدًا، ولكنه أقل سخافة مما يبدو [...] إن بقاء هذا الحرف يهمنا جميعًا، دون تمييز بين جنس أو معتقد أو برنامج حاسوبي. فلنناضل حتى لا نضيف المزيد من الحطب إلى نار الجدل الدائر حول علامتنا المظلومة [...] إن حرف "إيني" هو أيضًا بشر.

عندما نوقشت إمكانية تطبيق عقوبة الإعدام في الأرجنتين عام 1991، خلال فترة رئاسة كارلوس منعم ، كتبت مقالاً تأملياً حول الموضوع انتهى بالجملة التالية:

"على مر التاريخ، عرف الرجال، سواء كانوا متعلمين أو قساة، بيقين أي جريمة تستحق عقوبة الإعدام. لطالما عرفوا أنني أنا، دون غيري، المذنب. لم يشكوا قط في أن العقوبة رادعة. في كل مرة يُستحضر فيها هذا العقاب، تتراجع الإنسانية على أربع."

في عام 1994 حصلت على تقدير عالٍ لجائزة هانز كريستيان أندرسن ، وهي جائزة يمنحها المجلس الدولي لكتب الشباب . ^{[ 151 ]}

فيما يتعلق بحركة مينيم ، لم يكن لديها رأي سلبي بشكل خاص تجاه زعيمها أو حكومته، وحافظت على علاقات صداقة مع مؤيدي سياساته، مثل برناردو نويشتات وجيراردو سوفوفيتش . في ديسمبر 1997، أثار نشر مقال لها في صحيفة "لا ناسيون" ضد خيمة "كاربا بلانكا" استنكارًا وانتقادات لاذعة، خاصة من المعلمين المحتجين أمام مبنى الكونغرس الأرجنتيني . كان المقال قاسيًا في انتقاده للمعلمين، ووصفت والش الخيمة بأنها "قبح فج" شوّه منظر المدينة. وأشارت إلى الاحتجاج على أنه "مقايضة بين قادة النقابات ومروجي الفنانين المحليين والأجانب"، وانتقدت بشدة الإضراب عن الطعام الذي لجأ إليه المتظاهرون كوسيلة للاحتجاج. ^{[ 152 ]} كتبت مجموعة من المعلمين رسالة تظلم في الصفحة 12 ، جاء فيها أن كلماتها قد أثارت "دهشة، وسخطًا، ولكن قبل كل شيء خيبة أمل هائلة. هذا هو شعورنا نحن الذين لم نتصور أبدًا أن تلك الأبيات التي قلتِ فيها، من منطلق كونكِ معلمة، 'أعيش في إصلاح المصاعب ومواساة البؤس' كانت 'نداءً للعاطفة الشعبية'". حتى أن كوينو قارنها بشخصية سوزانيتا من مسرحية مافالدا ، وكتبت الكاتبة غراسييلا مونتيس ، في رسالة شخصية، أنه "لا أحد عاقل يعتبركِ ديناصورًا"، في إشارة إلى والش. ^{[ 153 ]} نتيجةً لتصريحاتها، انخفضت مبيعات كتبها بشكل كبير، سواء في داري نشر سيكس بارال وإسباسا كالبي ، لكن شعبيتها عادت للظهور في عام 1999 مع العرض الأول لفيلم مانويليتا ، من إخراج مانويل غارسيا فيري ، والذي حقق نجاحًا باهرًا وجعلها معروفة لدى أجيال جديدة. ^{[ 154 ]}

كان آخر كتابين لها هما "قصر فندق بيوهو" (2002) و "أشباح في الحديقة" (2008). [ ^{155 ] وصفت} غراسييلا ميلغاريخو، في مراجعةٍ لها في المجلة الثقافية لصحيفة "لا ناسيون" ، الكتاب الأخير، ذو الطابع السيري، بأنه "زهرة جديدة تنمو، غامضة وكاملة، في وسط حديقةٍ كبيرةٍ في المدينة وعلى أنقاض سجن". ^{[ 156 ]} في "أشباح في الحديقة" ، أشارت والش لأول مرة إلى سارة فاسيو، التي عاشت معها لمدة 30 عامًا، معترفةً بأنها "حبي الكبير، ذلك الحب الذي لا يبلى بل يتحول إلى رفقةٍ مثالية". ^{[ 144 ]} في عام 2009، تم نشر نصوص Canciones para mirar و Doña Disparate y Bambuco لأول مرة، وتم تنظيم عرض Varieté para María Elena ، من إخراج جيراردو سوفوفيتش، في Teatro Tabarís . ^{[ 156 ]}

في عام ٢٠٠٥، شُخِّصت إصابتها بهشاشة عظام حادة ، مما تسبب في ضعف شديد في عظامها. وخلال موسم عيد الميلاد في ذلك العام، لم تتمكن والش من الجلوس على المائدة بسبب كسور فقرات تلقائية ناجمة عن مرضها. ^{[ ١٥٧ ]} دفعها الألم والكسور التي عانت منها إلى تناول مسكنات قوية للألم والبقاء في حالة شبه شلل، وغالبًا ما كانت تتنقل على كرسي متحرك. وفي عام ٢٠٠٨، أجرت مقابلة صرحت فيها قائلة: "لا أريد مغادرة البلاد، أو المدينة، أو منزلي، أو سريري". ^{[ ١٥٨ ]}

يُعتبر والش "أسطورة حية، وبطلاً ثقافياً، ورمزاً لطفولة كل شخص تقريباً". ^{[ 159 ]}

إن ما كتبته ماريا إيلينا يشكل أهم عمل على مر العصور في نوعه، وهو عمل يمكن مقارنته بأعمال لويس كارول مثل أليس أو بينوكيو ، وهو عمل أحدث ثورة في طريقة فهم العلاقة بين الشعر والطفولة.

توفيت والش عن عمر يناهز الثمانين عامًا في العاشر من يناير/كانون الثاني عام ٢٠١١ في مصحة لا ترينيداد في بوينس آيرس، إثر تدهور حالتها الصحية، وذلك بعد صراع مع سرطان العظام . ^{[ ١٦١ ]} وكانت محاطة عند وفاتها بماريانا فاسيو، ابنة أخت سارة. وُضِع جثمانها في مقر الجمعية الأرجنتينية للمؤلفين والملحنين ، ودُفنت في مقبرة لا تشاكاريتا، حيث يقع مدفن الجمعية . ^{[ ١٦٢ ]} وقد وصفها الروائي آلان بولز بأنها " سارمينتو النصف الثاني من القرن العشرين" ^{[ ١٦٣ ]} ، كما وصفتها الرئيسة كريستينا فرنانديز دي كيرشنر ، التي حضرت جنازتها، بأنها "مرجع لا يُعوَّض" وأن قيمتها "تتجاوز حدود المألوف وتترسخ في قلوب الجميع". ^{[ ١٦٤ ]}

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بدأت والش بقراءة سيمون دي بوفوار وجان جينيه ، وهما كاتبان أثّرا فيها بعمق، ولا سيما قراءتها لكتاب "الجنس الثاني" الذي شكّل لحظةً محوريةً في حياتها، لدرجة أنها وصفته بأنه "مرجعٌ أساسيٌّ - لا يزال متفوقًا - في الحركة النسوية". ^{[ 177 ]} كما سلّطت الضوء على كاتباتٍ نسوياتٍ من سبعينيات القرن العشرين، مثل كيت ميلت ، وجيرمين جرير ، وشولاميث فايرستون ، وروبن مورغان ، وجميعهنّ من تلميذات بوفوار، ^{[ 177 ]} وأكّدت على كتابات فرجينيا وولف ، وفيكتوريا أوكامبو، ودوريس ليسينغ - اللواتي أجرت معهنّ مقابلةً عام 1981 - والتي أثمرت لاحقًا عن عددٍ كبيرٍ من المقالات الصحفية، والمقابلات، والتأملات في جوانبها الفنية المختلفة، والتي، على الرغم من عدم تصنيفها على هذا النحو في ذلك الوقت، كانت ذات طبيعةٍ نسوية. ^{[ 178 ]} أعجبت والش بأوكامبو، التي أصبحت صديقتها بعد سنوات، وقامت سارة فاسيو لاحقًا بتحرير مراسلاتهما بين عامي 1960 و1979. وأشارت إلى أن "أوكامبو أدركت مبكرًا أن الثورة الثقافية الحقيقية هي تلك التي تخوضها النساء. لقد شهدت المعارك التي خاضتها المناصرات لحق المرأة في التصويت في العقود الأولى من القرن، واللاتي تجرأت على مدحهن وشكرهن". ^{[ 178 ]} وفي مقالها "فرجينيا وولف وأسرار القبيلة النسائية"، كتبت والش عن المقال الذي شغلها في شبابها، كما شغل أوكامبو: "يُعدّ كتاب "غرفة تخص المرء" استعارةً لمساحة ذهنية، وطريقةً لتنظيم أنفسنا داخليًا والهروب من الجنون المفروض على النساء (والفقراء) من خلال الخطاب الاستبدادي والقمعي". ^{[ 178 ]}

من قال إن النسوية ليست اندماجًا إنسانيًا؟ ومن قال إن فيكتوريا لم تكن نسوية؟ سيدة مثقفة وجميلة، وأكاديمية أيضًا، لا يمكنها - بل يجب ألا تكون - نسوية (...) كلمة "نسوية" تُخيف الكثيرين، وخاصة من يخشون السخرية. في أحد الكتب، قيل إن ما تبقى منها هو صورة كاريكاتورية، وأن النسوية تُصوَّر كامرأة عجوز عدوانية، مُرّة بسبب عدم وجود خاطبين لها في شبابها، سيئة الملبس، تفتقر إلى السحر الأنثوي.

اعتبرت والش الحركة النسوية "ظاهرة دورية منذ القرن الثامن عشر" تظهر بشكل متقطع، وتستمد قوتها من هزيمتها، ثم تُقمع مرة أخرى"، ووصفتها أيضًا بأنها "حركة تنقيحية بالكامل". ^{[ 177 ]} وفيما يتعلق بانعدام الاستمرارية الذي لاحظته في الحركة، أشارت إلى ما يلي:

يبدو الأمر كما لو أن النساء استجمعن قوتهن وانتظرن ظرفًا اجتماعيًا وسياسيًا مناسبًا للظهور مجددًا. ففي كل مرة تظهر فيها الحركة النسوية، تُثير ردة فعل عنيفة تسعى إلى إسكاتها بوحشية. في بلدنا، مُنع استيراد الكتب التي تتناول هذا الموضوع بشكل ممنهج. أما المقالات التي نُشرت في بعض المطبوعات حول هذا الموضوع، فلم تصل إلا إلى مستوى بدائي من الانتشار. بين عامي 1970 و1972، اجتمعت هنا مجموعات مختلفة لرفع الوعي، ومن خلالها بدأ النقاش حول الموضوع ببطء شديد. ولكن بالطبع، في عام 1976، شهدنا انقلابًا اجتاح كل ذلك مرة أخرى. حتى أن بعض النساء تعرضن للتهديد بعبارة قاسية: "كفى هذه المزاحات!". دائمًا ما تعود الحركة النسوية للظهور بخجل، وتنمو قليلًا حتى تُسحق مجددًا. ^{[ 177 ]}

في مقال "الطفولة ورهاب الكتب" ("Infancia y bibliofobia")، الذي نُشر في صحيفة كلارين عام 1980، تأملت والش مرة أخرى في الحركة النسوية من خلال السخرية:

لو كان مجتمعنا مهتمًا حقًا بعادات القراءة لدى الأطفال، لكان سعى جاهدًا ألا يستمر في تشجيع وجود أمهات جاهلات. تُثبط النساء بشدة، وبكل الوسائل، عن تنمية أنفسهن بعمق (...) تُقال للفتاة المتحمسة لرواية ألا "تقضي الكثير من الوقت جالسة دون فعل شيء"، بل أن تساعد في الأعمال المنزلية. ^{[ 178 ]}

في مقابلة مع صحيفة "باخينا/12" عام 2008، تحدثت عن نفاق المجتمع الأرجنتيني فيما يتعلق بالقضايا التي تؤثر على المرأة:

«أخبروني كم من الناس لن ينظروا بازدراء إلى امرأة ترفض الأمومة وتقول: "الأمومة وإنجاب الأطفال يُجنّنني"؟ الحقيقة أنهم قليلون جدًا. وهنا يتضح جليًا أنه لم تكن هناك حركة نسوية حقيقية في بلدنا. أو إن وُجدت، فقد كانت نسخة خجولة وضعيفة، منغلقة على نفسها بدافع الخوف أو الحياء أو غير ذلك. في البلدان التي وُجدت فيها الحركة النسوية، تُناقش هذه القضايا بصراحة أكبر. وفي الأرجنتين، شئنا أم أبينا، ما زلنا بعيدين كل البعد عن إنزال راية الذكورية.» ^{[ 178 ]}

اشتهرت والش بتعليقاتها الساخرة واللاذعة، التي كانت تستخدمها غالبًا عند سؤالها عن النساء. في إحدى المرات، صرّحت قائلةً: "لم أرَ قط ضرورةً لإضافة موعظة في نهاية أغنية أو نصح الأطفال بحسن السلوك. لم أكن مهتمةً أبدًا بوضع نفسي في دور الأم." ^{[ 178 ]} وفي هذا الصدد، أشارت سارة فاسيو إلى أن "ماريا إيلينا كانت دائمًا تؤكد أن أول ما يجب على المرأة فعله هو تحقيق الاستقلال الاقتصادي. ومن ذلك تنبع حريتها في فعل ما تشاء بحياتها." ^{[ 178 ]}

كتبت في مقالها "رسالة إلى مواطنة"، الذي نُشر في مجلة "إكسترا" عام 1973:

نحن النسويات لا نملك الكراهية، بل الغضب. الكراهية -المُسلّحة، سواءً بالأسلحة أو المال- هي صفة ذكورية. لقد سئمنا الكراهية، حتى وإن جاءت مُغلّفةً بعبارات اللطف والمديح. لم نُعلن الحرب، لكننا نُشير إلى وجودها وعمرها المُتقادم في حضارتنا. دافعنا عن أنفسنا قدر استطاعتنا، وأحيانًا بتكتيكات خاطئة؛ لذا من الأفضل أن تظهر الآن كحربٍ علنيةٍ ونزيهة، حربٍ نُعلنها ضد جميع أشكال الغطرسة الذكورية. حرب العصابات القائمة على المكر والانسحاب والراحة لا تُنتج إلا سلسلةً من الزوجات "الكسولات" والأمهات المُستبدِلات. ^{[ 178 ]}

كانت أيضًا ناشطةً في سبيل إلغاء تجريم الإجهاض ، بل والتقت بالرئيس راؤول ألفونسين لحثّه على سنّ قانونٍ يُجيزه. وفي هذا الصدد، صرّحت إيفا جيبرتي قائلةً: "اليوم، لا تحظى ماريا إيلينا والش بالتقدير الكافي من قِبل النسويات، وهذا في رأيي أمرٌ مجحف. أُسلّط الضوء عليها لأنها كانت امرأةً مستقلةً واجهت الديكتاتورية، ولأنها أيضًا طالبت الرئيس راؤول ألفونسين بسنّ قانونٍ يُجيز الإجهاض، نظرًا لما كان يعنيه ذلك في ذلك الوقت." ^{[ 178 ]}

من بين كتاباتها النسوية، تبرز البيان الموجه للرجال بعنوان "Sepa usted por qué es machista"، والذي نُشر في مجلة Humor عام 1980، حيث وصفت فيه 24 سببًا لتصنيف الرجل على هذا النحو. ^{[ 179 ] [ 178 ]}

أخبرت والش غابرييلا ماسوه أنها شعرت بانجذاب قوي نحو التصوف ، الذي اعتبرته وسيلة للهروب من الواقع ووسيلة لمتابعة ما أسمته "فعلاً جمالياً":

«من بين جميع أشكال الحبس، كان الحبس الديني مجرد شكل آخر. في الواقع، كان بحثًا شعريًا أو جماليًا متخفيًا في صورة رغبة قهرية في الإيمان والدخول في حماية الكنيسة الكاثوليكية. لقد قمتُ بصياغة نوع من المختارات الأدبية لتلك الكنيسة واخترتُ ما يناسبني أكثر، ما بدا لي أكثر جمالًا، وأكثر حماية.» ^{[ 180 ]}

في شبابها، اعتادت حضور الخلوات الروحية في دير بندكتي ، مفتونةً بالتراتيل الغريغورية والزهد ، حيث كانت تحضر الصلوات وتتحاور مع رئيس الدير. ^{[ 180 ]} وفي الوقت نفسه، قرأت للقديس يوحنا الصليب وتيريزا الأفيلاوية ، وانبهرت باعترافات أوغسطينوس ، وترنيمة المحبة للقديس بولس ، وسيرة كاترين السيانية . ^{[ 180 ]}

في باريس، كانت تحضر بانتظام إلى كنيسة سان سيفيرين الإصلاحية ، وقد أعجبت بجو الحرية فيها وتسامح خطبها، وقالت: "في تلك الكنيسة كنت أود أن أعمد طفلي لو كان لدي طفل". ^{[ 180 ]}

صرحت والش بأنها ربما أرادت أن تُضفي البهجة على طفولتها بإعادة بنائها، لكنها لم ترغب قط في العودة إليها بحنين. ورداً على أسطورة الطفولة باعتبارها أسعد مراحل الحياة، عارضت بشدة هذه الفكرة.

لطالما عارضتُ تلك الأسطورة السخيفة عن الطفولة السعيدة. لا أعتقد أن أي طفل "سعيد" كما يفهمه الكبار. الطفل كائنٌ منعزلٌ يدرك تمامًا نقائصه وعجزه. سعادة أسطورة الطفولة هذه دائمًا ما تكون استرجاعية. لم أسمع في حياتي طفلًا يقول "أنا سعيد"، وإن سمعتموها، فهي من اختراع الكبار. أؤمن أن سعادة الأطفال الحقيقية تكمن في اللعب، وفي هذا السياق، يُعدّ اللعب اللفظي والموسيقي في غاية الأهمية. كل تلك الأسطورة عن العصر الذهبي، ونقاء الأطفال وبراءتهم ونقائهم، بدت لي مجرد اختراعٍ مشوبٍ بسوء نية من جانب الكبار الذين لا يجرؤون على إعادة بناء طفولتهم بجدية. اللعب أشبه بجزيرة في قلب حياة الطفل: تلك هي السعادة. عندما أكتب للأطفال، أحاول استعادة جزيرة اللعب تلك، لكن دون عاطفية أو حنين للماضي. لم أحاول قط استعادة طفولتي، بل طفولتي المجردة، طفولتي الحالية، "واحدة تتكرر معي باستمرار." ^{[ 181 ]}

كرست حياتها لتعليم الطفولة المبكرة. في عام ١٩٦٣، درست علم التربية التحليلي النفسي المتعلق بالطفولة في الأرجنتين مع إيفا جيبرتي ، وفلورنسيو إسكاردو، وأرنالدو راسكوفسكي . وفي مؤتمر المنظمة العالمية لتعليم الطفولة المبكرة (OMEP)، ألقت والش محاضرة عن الشعر في الطفولة المبكرة، حيث أكدت على ضرورة تناوله من خلال اللعب والتفاعل الحر، مما يحفز الخيال. كما شددت على أهمية الموسيقى الشعبية، سواء بالإسبانية أو الإنجليزية، وما يُعرف بأغاني الأطفال ، التي تُعد أساس شعر الأطفال لدى مؤلفين مثل لويس كارول ، مؤلف مغامرات أليس في بلاد العجائب . ^{[ ١٧٨ ]}

اعتقدت والش أن الأطفال شديدو الحساسية للعب، وقد ينجذبون بشدة إلى الكذب، لكنهم لا يتقبلون التناقض أو غياب المنطق. في إحدى المرات، حضرت مسرحية ظهر فيها ممثلون يرتدون أزياء فئران على خشبة المسرح. فجأة، نهض طفل غاضباً، واستدار وصاح: "فئران بلا ذيول، فئران بلا ذيول!". استخدمت والش هذه التجربة لاحقاً لتوضيح أن الأطفال يتقبلون كون تلك الشخصيات فئراناً، لكنهم لا يطيقون فكرة افتقارها إلى الذيول. ^{[ 174 ]}

على عكس هوراسيو كويروغا ، الذي لاقت قصصه القاسية والمروعة صدىً لدى الجمهور الشاب، لم تُبدِ والش أي اهتمام بالفظائع أو بإدراج الوحوش في أعمالها، مع أنها أقرت بأنها تُثير فضول الأطفال بشدة. ^{[ 182 ]} كما انتقدت والت ديزني بشدة ، ليس بصفته مخرجًا وثائقيًا، بل بصفته رسام كاريكاتير ومبدعًا لأفلام الأطفال. وصفته بأنه "فظ" وأن إنتاجه الفني "مبتذل" و"سادي إلى أقصى حد"، مضيفةً أن "رسومه المتحركة تتسم بالعنف والسرعة اللذين يُقلقان الأطفال. ذلك الإيقاع الشرس، الذي يستمر في تدمير كل شخصية، هو إيقاعٌ غير واقعي للغاية". وذكرت أيضًا أن عمله "استعماري" وأن شركته "استحوذت على مخيلتنا، وليس فقط مخيلة الأطفال. في أماكن كثيرة في بلادنا - مار ديل بلاتا ، على سبيل المثال - انتشرت العمارة ذات الأسقف القرميدية والحدائق الصغيرة الأنيقة، المستوحاة بشكل كبير من والت ديزني". تعرضت والش لانتقادات شديدة بسبب هذه التصريحات، بل وتلقت رسائل احتجاج، وحملة توقيعات لإزالتها من برنامج إذاعي، وطلباً لمنعها من دخول مدينة رافايلا . ^{[ 182 ]}

تنحدر والش من عائلة راديكالية كانت تنظر إلى تقدم القوى المحافظة بقلق بالغ، على الرغم من أن والدها كان صديقًا للحاكم مانويل فريسكو . وأشارت أيضًا إلى أن والدها كان جمهوريًا متحمسًا ومعارضًا لفرانكو، واحتفل لاحقًا بانتصار الحلفاء . وصفت انقلاب الأرجنتين عام 1943 بأنه "وباء مشؤوم"، وتذكرت أنها خلال سنوات دراستها شاركت في مجموعات تمردت في الفصول الدراسية بمحو شعارات تروج للأيديولوجية العسكرية، الأمر الذي عوقبت بسببه وفصلت من المدرسة. كما تذكرت سياسات مدرسية صارمة، مثل القيود المفروضة على المكياج، وفرض تسريحات شعر وملابس محددة، وإدخال التعليم الديني الذي غيّر المناهج الدراسية والحياة المدرسية. ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}

بعد صعود خوان دومينغو بيرون ، بدأت والش تدرك أن وراء الدعاية الرسمية حراكًا شعبيًا سلميًا حقيقيًا، وأقرت ببعض الإصلاحات الاجتماعية، مع أنها ظلت تنتقد المناخ الاستبدادي. ووصفت البيرونية بأنها "ظاهرة تستحق تقييمًا أفضل"، ولكنها أيضًا "قصة حب لم تُروَ بشكل جيد بين شعب وزوجين". ^{[ 185 ]}

«البيرونية حركة متناقضة للغاية... فقد دعت إلى انتخابات، لكنها في الوقت نفسه سجنت خصمها الرئيسي، ريكاردو بالبين . منذ أن كنت في الخامسة عشرة من عمري، انقسمت البلاد إلى معسكرين، وكان على المرء أن ينحاز إلى أحدهما. وبصفتي فرداً من الطبقة المتعلمة، فقد تحملت البيرونية رغماً عني.» ^{[ 184 ] [ 185 ]}

وأشارت أيضًا إلى أن بيرون كان "أول حاكم يخاطب الشعب، العمال، بلغة بسيطة ومفهومة وحنونة... كان بإمكانه الارتجال في بعض المواضيع بوضوح لم يسبقه إليه أي سياسي لاحق". ^{[ 186 ]} وشبّهت إيفا بيرون بـ"العرابة" ولاحظت أن "المهمشين شعروا أنها ستمنحهم جنة على الأرض". ^{[ 185 ]} ووصفت جنازة إيفا عام 1952 بأنها "مشهد مؤثر" و"إحدى أكثر التجارب التي لا تُنسى في حياتي". ^{[ 187 ]}

بعد الإطاحة ببيرون في الثورة التحريرية ، عادت والش إلى الأرجنتين وشعرت في البداية بالارتياح، واصفةً مناخ الحرية. إلا أنها أعادت تقييم تلك الفترة لاحقاً، مدركةً الأثر الدائم للمشاريع العامة والسياسات الاجتماعية البيرونية. ^{[ 188 ] [ 189 ]}

كانت عودة بيرون إلى الأرجنتين، وفوزه اللاحق بولاية ثالثة، بمثابة أوقات "مُبشّرة" لوالش؛ إلا أنها صرّحت بعد وفاته عام 1974 بأن "البلاد انزلقت في هاوية تقدمية أصبحت الآن سجنًا في قاع البحر، حيثُ يُخفي طابع الجحيم رحلات إلى ميامي والدعاية المتواصلة بأننا جميعًا "على حق وبشر"، في إشارة إلى عملية إعادة التنظيم الوطني . خلال الفترة من 1976 إلى 1982، توقفت والش عن التأليف والكتابة لأنها، على حد تعبيرها، شعرت بأن "العرض قد انتهى" وأنه "لم يعد هناك حق للاحتفال". ^{[ 190 ]}

نشرت والش أول قصيدة لها في سن الخامسة عشرة في مجلة "إل هوغار " الأرجنتينية. وكان الأطفال جمهورها المفضل، حيث كتبت لهم أكثر من أربعين كتابًا. تتضمن القائمة التالية كتبًا كاملة في الغالب، بالإضافة إلى بعض المقالات الصحفية المطولة. ^{[ 200 ] [ 201 ]}

كتب للكبار

• Otoño لا يمكن الاستغناء عنه (1947) – حرره والش في 17
• أبيناس فياخي (قصائد) (1948)
• Baladas con Ángel (قصائد) (1951) مع أنخيل بونوميني
• كاسي ميلاغرو (قصائد) (1958)
• قصائد ( هيتشو أ مانو ) (1965)
• Juguemos en el mundo (قصائد) (1971)
• لا سيرينا إي إل كابيتان - 1974 ("حورية البحر والكابتن")
• Cancionero contra el Mal de Ojo (قصائد) (1976)
• لوس بويمس (1982)
• نوفيوس دي أنتانيو (رواية) (1990)
• Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1993) ^(*) ("المصائب في بلد رياض الأطفال")
• فندق قصر بيوهو (2002)
• فانتازماس في الحديقة (2008)

كتب للأطفال

• لا مونا جاسينتا (1960)
• عائلة بوليال (1960)
• توتو مارامبا (1960)
• سيركو دي بيتشوس (1961)
• تريس مورونغوس (1961)
• El Reino del Revés (قصائد وأغاني) (1965)
• حديقة حيوان لوكو (1965)
• Cuentopos de Gulubú (1966)
• ديلان كيفكي (رواية) (1966)
• Versos para Cebollitas (1966)
• Versos Folklóricos para Cebollitas (1967)
• آير ليبر (كتاب مدرسي) (1967)
• Versos Tradicionales para Cebollitas (1967)
• إل ديابلو إنجليز (قصص قصيرة) (1970)
• أنجيليتو (1974)
• إل بايس دي لا جيوميتريا (1974)
• تشوتشا إي باليتو (قصص قصيرة) (1977)
• فيو فيو (1984)
• بيسا فويلا (1985)
• لوس غليغوس (1987)
• La Nube Traicionera (1989)

ملحوظات:

• ^(*) أعاد هذا الكتاب نشر رسالتها الشهيرة ضد الرقابة في الأرجنتين، والتي نشرتها صحيفة كلارين في الأصل في 16 أغسطس 1979.

بسبب نشر تلك المقالة، تعرضت والش نفسها للرقابة من قبل الحكومة العسكرية الأرجنتينية .

سجلت والش العديد من الألبومات التي تضم أغاني للأطفال والكبار على حد سواء. تأثرت ألبوماتها الأولى بشدة بالفلكلور الأرجنتيني ، حيث تعاونت مع الملحنة والمغنية ليدا فالاداريس. كان ألبوم "Canciones para Mí" أول إصدار لها كمغنية منفردة، ويضم أغنيتي "Canción de Tomar el Té" و "Manuelita la tortuga " (اللتان سبق إصدارهما في أسطوانة مطولة). أصبحت هذه الأغنية أشهر أغاني والش. ^{[ 200 ]}

باسم "Leda y María" مع Leda Valladares

• أغنية أرجنتينية (1954)
• أصوات لو سييل دي لارجنتين (1955)
• انتري فاليس واي كيبراداس المجلد. 1 و 2 (1957)
• Canciones del Tiempo de Maricastaña (1958)
• ليدا إي ماريا كانتان فيلانسيكوس (EP) (1959)
• أغاني توتو مارامبا (EP) (1960) ⁶

باسم "ماريا إيلينا والش"

• Canciones para Mirar (مع ليدا فالاداريس) (1962) ¹
• Doña Disparate y Bambuco (EP) (مع ليدا فالاداريس) (1962)
• Navidad para los Chicos (EP) (مع ليدا فالاداريس) (1963)
• أغاني لي (1963) ²
• أغاني للمشاهدة (1964)
• إل بايس دي نوميكويردو (1966) ³
• El País de la Navidad (1968) ("بلد عيد الميلاد")
• كوينتوبوس (1968)
• Juguemos en el Mundo (1968)
• Cuentopos para el Recreo (1969)
• Juguemos en el Mundo II (1969) ⁴
• إل سول نو تيين بولسيلوس (1971)
• كومو لا سيجارا (1973) ⁵
• الوضع الجيد (1975)
• دي بونيو إي ليترا (1976)

ملحوظات:

• ¹ يحتوي على كلاسيكيات El Reino del Revés (التي تم إصدار نسختها السابقة في Canciones de Tutú Marambá )، Canción del Jardinero ، La Vaca Estudiosa ، La Mona Jacinta .
• ² كان هذا أول ألبوم والش كعازف منفرد، مع الأغاني الناجحة Canción de tomar el té ، Manuelita la tortuga ، El Twist del Mono Liso .
• ³ يتضمن أغاني la Reina Batata و Canción del Jacarandá (بالاشتراك مع باليتو أورتيجا ).
• ⁴ بعد سنوات عديدة من تسجيل ألبومات الأغاني للأطفال، قام والش بكتابة وتسجيل ألبوم موجه للبالغين.
• ^٥- حققت أغنية " Como la Cigarra" نجاحًا باهرًا. ويضم الألبوم أيضًا أغاني ناجحة أخرى مثل " Carta de un León a Otro" التي تحمل إشارات سياسية قوية.