طقوس الربيع

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 17 صور
الموسوعة الحرة

طقوس الربيع ( بالفرنسية : Le Sacre du printemps ) هي باليه وحفل موسيقي أوركسترالي من تأليف الملحن الروسي إيغور سترافينسكي . كُتبت خصيصًا لموسم باريس عام 1913 لفرقة باليه روس بقيادة سيرجي دياغيليف ؛ صمم الرقصات الأصلية فاسلاف نيجينسكي ، بينما صمم نيكولاس رويريش الديكورات والأزياء. عند عرضها لأول مرة في مسرح الشانزليزيه في 29 مايو 1913، أثارت الطبيعة الطليعية للموسيقى والرقص ضجة كبيرة . وصف الكثيرون ردة فعل الليلة الأولى بأنها "شغب" أو "شبه شغب"، على الرغم من أن هذا الوصف لم يُستخدم إلا في مراجعات العروض اللاحقة عام 1924، أي بعد أكثر من عقد من الزمان. [ 1 ] على الرغم من تصميمها كعمل مسرحي، مع مقاطع محددة تصاحب الشخصيات والأحداث، إلا أن الموسيقى حققت شهرة مماثلة إن لم تكن أكبر كقطعة موسيقية للحفلات الموسيقية وتعتبر على نطاق واسع واحدة من أكثر الأعمال الموسيقية تأثيراً في القرن العشرين.

كان سترافينسكي ملحنًا شابًا مغمورًا تقريبًا عندما استعان به دياغيليف لتأليف أعمال لفرقة باليه روس. وكان "طقوس الربيع" ثالث مشروع رئيسي من نوعه، بعد "طائر النار" (1910) و "بتروشكا" (1911) اللذين نالا استحسان النقاد. [ حاشية 2 ] ويُشير عنوان " طقوس الربيع "، الذي طوره رويريش انطلاقًا من فكرة سترافينسكي الأولية، إلى المفهوم الكامن وراءها ؛ إذ يصور السيناريو طقوسًا بدائية مختلفة احتفالًا بقدوم الربيع، وبعدها تُختار فتاة صغيرة كضحية وتُقدم على الرقص حتى الموت. وبعد استقبال نقدي متباين لعرضها الأول وجولة قصيرة في لندن، لم يُعرض الباليه مرة أخرى حتى عشرينيات القرن العشرين، عندما حلت نسخة من تصميم ليونيد ماسين محل النسخة الأصلية لنيجينسكي، التي لم تُعرض سوى ثماني مرات. [ ٢ ] كان عرض ماسين رائدًا للعديد من الإنتاجات المبتكرة التي أخرجها كبار مصممي الرقصات في العالم، مما أكسب العمل قبولًا عالميًا. في ثمانينيات القرن العشرين، أعادت فرقة باليه جوفري في لوس أنجلوس بناء تصميم الرقصات الأصلي لنيجينسكي، الذي كان يُعتقد لفترة طويلة أنه مفقود.

تتضمن موسيقى سترافينسكي العديد من السمات المبتكرة لعصره، بما في ذلك تجارب في التناغم ، والوزن ، والإيقاع، والضغط ، والتنافر . وقد لاحظ المحللون في هذه الموسيقى تأثراً كبيراً بالموسيقى الشعبية الروسية ، وهي علاقة كان سترافينسكي يميل إلى إنكارها. تُعتبر هذه الموسيقى من أوائل الأعمال الحداثية ، وقد أثرت في العديد من كبار الملحنين في القرن العشرين، وهي من أكثر الأعمال تسجيلاً في التراث الموسيقي الكلاسيكي.

خلفية

كان إيغور سترافينسكي ابن فيودور سترافينسكي ، مغني الباص الرئيسي في دار الأوبرا الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ، وآنا، واسمها قبل الزواج خولودوفسكايا، مغنية وعازفة بيانو هاوية موهوبة من عائلة روسية عريقة. ونظرًا لارتباط فيودور بالعديد من الشخصيات البارزة في الموسيقى الروسية، بمن فيهم ريمسكي كورساكوف وبورودين وموسورجسكي ، فقد نشأ إيغور في بيتٍ غني بالموسيقى. [ 3 ] في عام 1901، بدأ سترافينسكي دراسة القانون في جامعة سانت بطرسبرغ، بالتزامن مع تلقيه دروسًا خاصة في التناغم والتأليف الموسيقي . وقد عمل سترافينسكي تحت إشراف ريمسكي كورساكوف، بعد أن أبهر الأخير ببعض أعماله التأليفية المبكرة. بحلول وقت وفاة معلمه عام 1908، كان سترافينسكي قد أنتج العديد من الأعمال، من بينها سوناتا البيانو في فا دييز الصغير (1903-1904)، وسيمفونية في مي بيمول الكبير (1907)، والتي صنفها تحت اسم "أوبوس 1"، ومقطوعة أوركسترالية قصيرة بعنوان " فو دارتيفيس " ("الألعاب النارية"، التي ألفها عام 1908). [ 4 ] [ 5 ]

سترافينسكي، رسمه بيكاسو ، 1920

في عام ١٩٠٩، عُرضت أوبرا "Feu d'artifice" في حفل موسيقي بمدينة سانت بطرسبرغ. وكان من بين الحضور منظم الحفلات سيرجي دياغيليف ، الذي كان يخطط آنذاك لتقديم الموسيقى والفنون الروسية للجمهور الغربي. [ ٦ ] ومثل سترافينسكي، درس دياغيليف القانون في البداية، لكنه انجذب عبر الصحافة إلى عالم المسرح. [ ٧ ] في عام ١٩٠٧، بدأ مسيرته المسرحية بتقديم خمس حفلات موسيقية في باريس؛ وفي العام التالي، قدم أوبرا موسورجسكي " بوريس غودونوف" . وفي عام ١٩٠٩، وفي باريس أيضاً، أطلق فرقة "باليه روس" ، التي بدأت بعروض "رقصات بولوفيتسيان" لبورودين من أوبرا "الأمير إيغور" و"شهرزاد" لريمسكي كورساكوف . ولتقديم هذه الأعمال، استعان دياغيليف بمصمم الرقصات ميشيل فوكين ، ومصمم الديكور ليون باكست، والراقص فاسلاف نيجينسكي . لكن نية دياغيليف كانت إنتاج أعمال جديدة بأسلوب مميز للقرن العشرين، وكان يبحث عن مواهب تأليفية جديدة. [ 8 ] بعد سماعه مقطوعة "Feu d'artifice"، تواصل مع سترافينسكي، طالباً منه في البداية المساعدة في توزيع موسيقى شوبان لإنشاء توزيعات جديدة لباليه " Les Sylphides" . عمل سترافينسكي على افتتاحية "Nocturne" في سلم لا بيمول الكبير ، وختامية "Grande valse brillante "؛ وكانت مكافأته تكليفاً أكبر بكثير، وهو كتابة موسيقى باليه جديد بعنوان " طائر النار " ( L'oiseau de feu ) لموسم 1910. [ 6 ]

عمل سترافينسكي طوال شتاء 1909-1910، بتعاون وثيق مع فوكين الذي كان يصمم رقصات باليه طائر النار . خلال هذه الفترة، تعرف سترافينسكي على نيجينسكي الذي، رغم عدم مشاركته في رقصة الباليه، كان مراقبًا دقيقًا لتطورها. لم يكن سترافينسكي مُثنيًا على نيجينسكي عند تسجيل انطباعاته الأولى عنه، إذ لاحظ أنه بدا غير ناضج وساذجًا بالنسبة لعمره (كان يبلغ من العمر 21 عامًا). من ناحية أخرى، وجد سترافينسكي في دياغيليف مصدر إلهام، "جوهر الشخصية العظيمة". [ 9 ] عُرض باليه طائر النار لأول مرة في 25 يونيو 1910، من بطولة تامارا كارسافينا ، وحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. [ 10 ] وقد ضمن هذا النجاح استمرار التعاون بين دياغيليف وسترافينسكي، بدءًا بباليه بتروشكا (1911) ثم باليه طقوس الربيع . [ 6 ]

ملخص وبنية

في رسالةٍ إلى قائد الأوركسترا سيرج كوسيفيتسكي في فبراير 1914، وصف سترافينسكي أوبرا " طقوس الربيع" بأنها "عمل موسيقي راقص، [يمثل] روسيا الوثنية  ... موحدة بفكرة واحدة: سرّ وقوة الربيع الإبداعية العظيمة". وفي تحليله للأوبرا ، كتب بيتر فان دن تورن أن العمل يفتقر إلى حبكة أو سرد محدد، وينبغي اعتباره سلسلة من الحلقات المصممة راقصًا. [ 11 ]

تُقدّم العناوين الفرنسية بالشكل الذي كُتبت به في نوتة البيانو الرباعية الأجزاء المنشورة عام 1913. وقد ظهرت العديد من الترجمات الإنجليزية المختلفة؛ والترجمات المعروضة مأخوذة من طبعة عام 1967 من النوتة. [ 11 ]

ملخص وبنية
حلقةالترجمة الإنجليزيةملخص [ رقم 3 ]
الجزء الأول: عبادة الأرض (عبادة الأرض) [ 11 ]
مقدمةمقدمةقبل أن يرتفع الستار، تشبه المقدمة الأوركسترالية، وفقًا لسترافينسكي، "سربًا من أنابيب الربيع [ دودكي ]" [ 12 ]
Les Augures printaniersبوادر الربيعيبدأ الاحتفال بقدوم الربيع في التلال. تدخل امرأة تبلغ من العمر 300 عام وتبدأ في التنبؤ بالمستقبل. [ 13 ] [ 14 ]
لعبة رائعةطقوس الاختطافتصل الفتيات الصغيرات من النهر، في صف واحد. ويبدأن "رقصة الاختطاف".
روند برينتانييرجولات الربيعترقص الفتيات الصغيرات رقصة "خوروفود" ، وهي رقصة "الربيع الدائرية".
ألعاب المدن المتنافسةطقوس القبائل المتنافسةينقسم الناس إلى مجموعتين متعارضتين، ويبدأون "طقوس القبائل المتنافسة".
موكب الحكيم : الحكيمموكب الحكيم: الحكيميؤدي موكب مقدس إلى دخول الشيوخ الحكماء، وعلى رأسهم الحكيم الذي يوقف الألعاب مؤقتًا ويبارك الأرض. [ رقم 4 ]
رقصة الأرضرقصة الأرضينطلق الناس في رقصة عاطفية، يقدسون الأرض ويصبحون واحداً معها.
الجزء الثاني: التضحية (Le Sacrifice) [ 11 ]
مقدمةمقدمة
الدوائر الغامضة للمراهقينالدوائر الصوفية للفتيات الصغيراتتنخرط الفتيات الصغيرات في ألعاب غامضة، حيث يمشين في دوائر.
تمجيد النورتمجيد المختاريتم اختيار إحدى الفتيات الصغيرات من قبل القدر، حيث يتم احتجازها مرتين في الدائرة الأبدية، ويتم تكريمها باعتبارها "المختارة" برقصة قوية.
استحضار الأجداداستحضار الأجدادفي رقصة قصيرة، تستحضر الفتيات الصغيرات الأجداد.
Action rituelle des ancêtresالطقوس التي يقوم بها الأجداديُعهد بالمختار إلى رعاية الحكماء المسنين.
الرقص المقدس (L'Élue)رقصة التضحيةيرقص المختار حتى الموت في حضرة الشيوخ، في "رقصة التضحية" العظيمة.

الخلق

الحمل

سيرجي دياغيليف ، مدير فرقة الباليه الروسية من عام 1909 إلى عام 1929، كما رسمه ليون باكست

يذكر لورانس مورتون، في دراسةٍ حول أصول "طقوس الربيع" ، أن سترافينسكي لحّن في عامي 1907-1908 قصيدتين من مجموعة سيرجي غوروديتسكي " يار" . وهناك قصيدة أخرى في المجموعة نفسها، لم يلحّنها سترافينسكي، ولكن يُرجّح أنه قرأها، وهي "ياريلا"، التي يلاحظ مورتون أنها تحتوي على العديد من العناصر الأساسية التي تطورت منها " طقوس الربيع" ، بما في ذلك الطقوس الوثنية، والحكماء، والتضحية بفتاة صغيرة: "التشابه كبير جدًا لدرجة يصعب معها اعتباره مصادفة". [ 15 ] [ 16 ] وقدّم سترافينسكي نفسه روايات متضاربة حول نشأة " طقوس الربيع ". ففي مقالٍ نُشر عام 1920، أكّد أن الأفكار الموسيقية كانت هي التي سبقت العمل، وأنّ الطابع الوثني للموسيقى كان مُستوحى منها، وليس العكس. [ 17 ] مع ذلك، وصف في سيرته الذاتية التي نُشرت عام 1936 أصل العمل على النحو التالي: "في أحد الأيام [عام 1910]، بينما كنتُ أُنهي الصفحات الأخيرة من كتاب "طائر النار" في سانت بطرسبرغ، راودتني رؤية خاطفة  ... رأيتُ في مخيلتي طقسًا وثنيًا مهيبًا: شيوخ حكماء، يجلسون في دائرة، يشاهدون فتاة صغيرة ترقص حتى الموت. كانوا يُضحّون بها لاسترضاء إله الربيع. كان هذا هو موضوع "طقوس الربيع ". [ 18 ]

بحلول مايو 1910، كان سترافينسكي يناقش فكرته مع نيكولاس رويريش ، الخبير الروسي الأبرز في الفنون الشعبية والطقوس القديمة. كان رويريش يتمتع بسمعة طيبة كفنان ومتصوف، وقد صمم ديكورات مسرحية عرض دياغيليف لرقصات بولوفستيان عام 1909. [ 19 ] وسرعان ما اتفق الاثنان على عنوان مبدئي ، وهو "التضحية الكبرى" (بالروسية: Velikaia zhertva )؛ [ 20 ] وقد بارك دياغيليف العمل، على الرغم من أن التعاون توقف لمدة عام لانشغال سترافينسكي بتكليفه الرئيسي الثاني لدياغيليف، وهو باليه بتروشكا . [ 19 ]

في يوليو 1911، زار سترافينسكي تالاشكينو، بالقرب من سمولينسك ، حيث كان رويريش يقيم مع الأميرة ماريا تينيشيفا ، راعية الفنون الشهيرة وراعية مجلة دياغيليف " عالم الفن" . وهناك، وعلى مدار عدة أيام، وضع سترافينسكي ورويريش اللمسات الأخيرة على هيكل الباليه. [ 21 ] ويشير توماس ف. كيلي ، في كتابه عن تاريخ العرض الأول لباليه "طقوس الربيع" ، إلى أن السيناريو الوثني المكون من جزأين والذي ظهر كان من ابتكار رويريش في المقام الأول. [ 22 ] وقد أوضح سترافينسكي لاحقًا لنيكولاي فينديزين، محرر " الجريدة الموسيقية الروسية "، أن الجزء الأول من العمل سيُسمى "قبلة الأرض"، وسيتألف من ألعاب ورقصات طقسية يقطعها موكب من الحكماء ، ويبلغ ذروته برقصة محمومة بينما يحتضن الناس الربيع. أما الجزء الثاني، "التضحية"، فسيكون له جانب أكثر قتامة. ألعاب ليلية سرية للفتيات، تنتهي باختيار واحدة للتضحية بها ورقصتها حتى الموت أمام الحكماء. [ 19 ] تم تغيير العنوان الأصلي للعمل إلى "الربيع المقدس" (بالروسية: Vesna sviashchennaia )، لكن العمل أصبح معروفًا على نطاق واسع بالترجمة الفرنسية Le Sacre du printemps ، أو ما يعادلها بالإنجليزية The Rite of Spring ، مع العنوان الفرعي "صور من روسيا الوثنية". [ 20 ] [ 23 ]

تعبير

الصفحة الأولى من النتيجة المكتوبة بخط اليد لـ Le Sacre du printemps

تُظهر كراسات رسومات سترافينسكي أنه بعد عودته إلى منزله في أوستيلوغ بأوكرانيا في سبتمبر 1911، عمل على حركتين موسيقيتين، هما "بشائر الربيع" و"ألحان الربيع". [ 24 ] وفي أكتوبر، غادر أوستيلوغ متوجهًا إلى كلارينس في سويسرا، حيث عمل طوال شتاء 1911-1912 على النوتة الموسيقية في غرفة صغيرة بسيطة الأثاث - خزانة ملابس مساحتها 2.4 × 2.4 متر ، لا تحتوي إلا على بيانو عمودي مكتوم الصوت، وطاولة، وكرسيين . [ 25 ] [26] وبحلول مارس 1912 ، وفقًا لتسلسل كراسات الرسومات، كان سترافينسكي قد أنجز الجزء الأول ووضع مسودة كبيرة للجزء الثاني. [ 24 ] كما أعدّ نسخةً للعزف على البيانو باليدين، والتي فُقدت لاحقًا، [ 26 ] والتي ربما استخدمها لعرض العمل على دياغيليف وقائد فرقة الباليه الروسية بيير مونتو في أبريل 1912. [ 27 ] كما وضع ترتيبًا للعزف على البيانو بأربع أيادٍ، والذي أصبح أول نسخة منشورة من "طقوس الربيع" ؛ وقد عزف هو والملحن كلود ديبوسي النصف الأول من هذه النسخة معًا، في يونيو 1912. [ 26 ] 

بعد قرار دياغيليف بتأجيل العرض الأول حتى عام 1913، وضع سترافينسكي أوبرا "طقوس الربيع" جانبًا خلال صيف عام 1912. [ 28 ] استمتع بموسم باريس، ورافق دياغيليف إلى مهرجان بايرويت لحضور عرض أوبرا "بارسيفال" . [ 29 ] استأنف سترافينسكي العمل على "طقوس الربيع" في الخريف؛ وتشير كراسات الرسم إلى أنه أنهى الخطوط العريضة للرقصة التضحية الأخيرة في 17 نوفمبر 1912. [ 24 ] خلال الأشهر المتبقية من الشتاء، عمل على النوتة الموسيقية الكاملة للأوركسترا، والتي وقّعها ودوّن تاريخها على أنها "أُنجزت في كلارينس، 8 مارس 1913". [ 30 ] عرض المخطوطة على موريس رافيل ، الذي أبدى حماسًا كبيرًا وتوقع، في رسالة إلى صديق، أن يكون العرض الأول لأوبرا " طقوس الربيع" بنفس أهمية العرض الأول لأوبرا " بيلياس وميليساند" لديبوسي عام 1902 . [ 31 ] بعد بدء بروفات الأوركسترا في أواخر مارس، لفت مونتو انتباه الملحن إلى عدة مقاطع كانت تُسبب مشاكل: أصوات آلات النفخ النحاسية غير المسموعة، وعزف منفرد على الفلوت يطغى عليه صوت آلات النفخ النحاسية والوترية، ومشاكل متعددة في توازن الآلات في قسم آلات النفخ النحاسية خلال المقاطع عالية الصوت . [ 30 ] عدّل سترافينسكي هذه المقاطع، وحتى أبريل كان لا يزال يُراجع ويُعيد كتابة المقاطع الأخيرة من "رقصة التضحية". لم يتوقف تنقيح النوتة الموسيقية عند النسخة المُعدّة للعرض الأول عام 1913؛ بل استمر سترافينسكي في إجراء تغييرات على مدى الثلاثين عامًا التالية أو أكثر. ووفقًا لفان دن تورن، "لم يخضع أي عمل آخر لسترافينسكي لمثل هذه السلسلة من التنقيحات بعد العرض الأول". [ 32 ]

أقرّ سترافينسكي بأن لحن الباسون الافتتاحي للعمل مستوحى من مختارات من الأغاني الشعبية الليتوانية، [ 33 ] لكنه أكد أن هذا هو اقتباسه الوحيد من هذه المصادر؛ [ 34 ] وإذا بدت عناصر أخرى وكأنها موسيقى شعبية أصلية، فقد قال إن ذلك يعود إلى "ذاكرة شعبية لا شعورية". [ 35 ] ومع ذلك، حدد مورتون عدة ألحان أخرى في الجزء الأول على أنها تعود أصولها إلى المجموعة الليتوانية. [ 36 ] [ 37 ] وفي الآونة الأخيرة، اكتشف ريتشارد تاروسكين في النوتة الموسيقية لحنًا مقتبسًا من إحدى "مئة أغنية وطنية روسية" لريمسكي كورساكوف. [ 35 ] [ 38 ] ويشير تاروسكين إلى المفارقة المتمثلة في أن " طقوس الربيع" ، التي تُعتبر عمومًا العمل الأكثر ثورية من بين أعمال الملحن المبكرة، متجذرة في الواقع في تقاليد الموسيقى الروسية. [ 39 ]

تحقيق

نيجينسكي عام 1911، رسمه جون سينجر سارجنت بزي دوره في باليه نيكولاي تشيريبنين " لو بافيون دارميد"

ذكر تاروسكين عددًا من المصادر التي استعان بها رويريش عند تصميماته. من بينها " الوقائع الأولية" ، وهي موسوعة من القرن الثاني عشر تضمّ عادات وثنية قديمة، ودراسة ألكسندر أفاناسييف عن الفولكلور الفلاحي وما قبل التاريخ الوثني. [ 40 ] وكانت مجموعة أزياء الأميرة تينيشيفا مصدر إلهام مبكر. [ 19 ] وعندما اكتملت التصاميم، أعرب سترافينسكي عن سعادته ووصفها بأنها "معجزة حقيقية". [ 40 ]

كانت علاقة سترافينسكي مع شريكه الرئيسي الآخر، نيجينسكي، أكثر تعقيدًا. فقد قرر دياغيليف أن عبقرية نيجينسكي كراقص ستُترجم إلى دور مصمم رقصات ومدير باليه؛ ولم يثنه عن ذلك حتى عندما أثارت محاولة نيجينسكي الأولى في تصميم الرقصات، وهي باليه " بعد ظهر يوم فاون" لديبوسي ، جدلًا واسعًا وكادت أن تُفضي إلى فضيحة بسبب حركاته المُنمقة الجديدة وإيماءته الجنسية الصريحة في نهاية العمل. [ 41 ] [ 42 ] ويتضح من المراسلات المعاصرة أن سترافينسكي، على الأقل في البداية، نظر إلى مواهب نيجينسكي كمصمم رقصات بإعجاب؛ إذ أشاد في رسالة أرسلها إلى فاينديزن بـ"حماسة الراقص الشديدة وتواضعه التام". [ 43 ] مع ذلك، كتب سترافينسكي في مذكراته عام 1936 أن قرار توظيف نيجينسكي في هذا الدور قد أثار لديه قلقًا؛ فرغم إعجابه بنيجينسكي كراقص، إلا أنه لم يكن يثق به كمصمم رقصات: "لم يكن الفتى المسكين يعرف شيئًا عن الموسيقى. لم يكن يستطيع قراءتها ولا العزف على أي آلة موسيقية". [ 44 ] [ حاشية 5 ] وفي وقت لاحق، سخر سترافينسكي من راقصات نيجينسكي ووصفهن بـ"فتيات لوليتا ذوات ركب متقاربة وشعر طويل مضفر". [ 25 ]

يشير سرد سترافينسكي الذاتي إلى العديد من "الحوادث المؤلمة" بين مصمم الرقصات والراقصين خلال فترة البروفات. [ 46 ] وبحلول مطلع عام 1913، عندما كان نيجينسكي متأخرًا جدًا عن الجدول الزمني، حذره دياغيليف قائلًا: "ما لم تأتِ إلى هنا فورًا  ... فلن يُقام عرض قداس الأحد ". تم التغلب على المشاكل تدريجيًا، وعندما عُقدت البروفات النهائية في مايو 1913، بدا أن الراقصين قد أتقنوا صعوبات العمل. حتى سيرجي غريغورييف، مدير مسرح فرقة الباليه الروسية المتشكك، أشاد كثيرًا بأصالة وحيوية تصميم رقصات نيجينسكي. [ 47 ]

عمل قائد الأوركسترا بيير مونتو مع دياغيليف منذ عام 1911، وكان مسؤولاً عن الأوركسترا في العرض الأول لأوبرا بتروشكا . كان رد فعل مونتو الأول على أوبرا طقوس الربيع ، بعد سماعه سترافينسكي يعزف نسخة البيانو منها، هو مغادرة الغرفة والبحث عن زاوية هادئة. استدعى دياغيليف جانبًا وقال له إنه لن يقود موسيقى كهذه أبدًا؛ لكن دياغيليف تمكن من تغيير رأيه. [ 48 ] مع أنه كان يؤدي واجباته باحترافية عالية، إلا أنه لم يستمتع بالعمل قط؛ فبعد ما يقرب من خمسين عامًا من العرض الأول، صرّح لمن سأله بأنه يكرهها. [ 49 ] وفي شيخوخته، قال لكاتب سيرة السير توماس بيتشام ، تشارلز ريد: "لم أكن أحب أوبرا طقوس الربيع آنذاك. لقد قدتها خمسين مرة منذ ذلك الحين. لا أحبها الآن". [ 48 ] في 30 مارس، أبلغ مونتو سترافينسكي بالتعديلات التي رآها ضرورية على النوتة الموسيقية، والتي نفذها الملحن جميعها. [ 50 ] تألفت الأوركسترا، التي تم اختيار أعضائها بشكل رئيسي من فرقة "كونسيرت كولون" في باريس، من 99 عازفًا، وهو عدد أكبر بكثير من العدد المعتاد في المسرح، وقد واجهت صعوبة في الجلوس في حفرة الأوركسترا. [ 51 ]

بعد أن خضع الجزء الأول من الباليه لبروفتين كاملتين مع الأوركسترا في مارس، غادر مونتو وفرقته للعرض في مونت كارلو. استؤنفت البروفات عند عودتهم؛ وقد أُجري عدد كبير من البروفات - سبع عشرة بروفة للأوركسترا وحدها وخمس بروفات مع الراقصين - خلال الأسبوعين السابقين للافتتاح، بعد وصول سترافينسكي إلى باريس في 13 مايو. [ 52 ] احتوت الموسيقى على العديد من تركيبات النوتات غير المألوفة لدرجة أن مونتو اضطر إلى مطالبة الموسيقيين بالتوقف عن المقاطعة عندما ظنوا أنهم وجدوا أخطاءً في النوتة الموسيقية، قائلاً إنه سيخبرهم إذا عُزف شيء ما بشكل خاطئ. ووفقًا لدوريس مونتو، "اعتقد الموسيقيون أن الأمر جنوني تمامًا". [ 52 ] في إحدى اللحظات - ذروة موسيقية قوية لآلات النفخ النحاسية - انفجرت الأوركسترا في ضحك عصبي عند سماع الصوت، مما دفع سترافينسكي إلى التدخل بغضب. [ 53 ] [ حاشية 6 ]

كان من المقرر أن تؤدي دور الضحية التي يتم التضحية بها شقيقة نيجينسكي، برونيسلافا نيجينسكا ؛ ولكن عندما حملت أثناء البروفات، تم استبدالها بماريا بيلتز التي كانت آنذاك غير معروفة نسبياً. [ 45 ]

تاريخ الأداء والاستقبال

العرض الأول

راقصون بأزياء نيكولاس روريش الأصلية. من اليسار، جوليتسكا، ماري رامبرت ، جيجيرسكا، بوني، بونيكا، فيثفول

كان مسرح الشانزليزيه في باريس مبنىً جديدًا، افتُتح في 2 أبريل 1913 ببرنامج احتفاء بأعمال العديد من كبار الملحنين في ذلك الوقت. وكان مدير المسرح، غابرييل أستروك ، مصممًا على استضافة موسم فرقة الباليه الروسية لعام 1913، ودفع لديغيليف مبلغًا كبيرًا قدره 25,000 فرنك لكل عرض، أي ضعف ما دفعه في العام السابق. [ 55 ] تضمن برنامج 29 مايو 1913، بالإضافة إلى العرض الأول لسترافينسكي، باليه "لي سيلفيد" ، و "شبح الوردة" لويبر ، و" رقصات بولوفيتسيان" لبورودين . [ 56 ] وبلغت مبيعات التذاكر لتلك الأمسية، مع مضاعفة أسعار التذاكر للعرض الأول، 35,000 فرنك. [ 57 ] وأُجريت بروفة عامة بحضور أعضاء من الصحافة ومجموعة من المدعوين. بحسب سترافينسكي، سارت الأمور بسلام. [ 58 ] مع ذلك، توقع أدولف بوشو ، ناقد أوبرا "صدى باريس" ، حدوث اضطرابات محتملة؛ وتساءل عن كيفية استقبال الجمهور للعمل، وأشار إلى أنهم قد يتفاعلون بشكل سلبي إذا شعروا أنهم موضع سخرية. [ 59 ]

في مساء التاسع والعشرين من مايو، أفاد غوستاف لينور: "لم يسبق أن  امتلأت القاعة بهذا الشكل، أو تألقت بهذا القدر؛ فقد اكتظت السلالم والممرات بالمتفرجين المتشوقين للرؤية والسماع". [ 60 ] بدأ المساء بباليه "لي سيلفيد " ، حيث رقص نيجينسكي وكارسافينا الأدوار الرئيسية. [ 56 ] تلاه باليه "طقوس الربيع" . قال بعض شهود العيان والمعلقين إن الاضطرابات في الجمهور بدأت خلال المقدمة، وازدادت ضجيجًا عندما رُفع الستار عن الراقصين الذين يدوسون بالأقدام في "بشائر الربيع". لكن تاروسكين يؤكد: "لم تكن موسيقى سترافينسكي هي التي أحدثت الصدمة، بل كان التمايل والدوس القبيح على الأرض الذي ابتكره فاسلاف نيجينسكي". [ 61 ] تذكرت ماري رامبير ، التي كانت تعمل مساعدة لنيجينسكي، لاحقًا أنه سرعان ما أصبح من المستحيل سماع الموسيقى على المسرح. [ 62 ] في سيرته الذاتية، يكتب سترافينسكي أن الضحك الساخر الذي استقبل أولى نغمات المقدمة أثار اشمئزازه، وأنه غادر قاعة العرض لمشاهدة بقية العرض من خلف الكواليس. ويقول إن المظاهرات تحولت إلى "ضجة هائلة" غطت، إلى جانب ضجيج المسرح، على صوت نيجينسكي الذي كان يصرخ بأرقام الخطوات للراقصين. [ 58 ] بعد عامين من العرض الأول، ادعى الصحفي والمصور كارل فان فيشتن في كتابه " الموسيقى بعد الحرب العالمية الأولى " أن الشخص الذي كان خلفه قد انجرف في حماسه، و"بدأ يضرب رأسي بقبضتيه بإيقاع منتظم". [ 63 ] في عام 1916، في رسالة لم تُنشر حتى عام 2013، اعترف فان فيشتن بأنه حضر بالفعل الليلة الثانية، من بين تغييرات أخرى في الحقائق. [ 64 ]

نشرت صحيفة نيويورك تايمز تقريراً عن العرض الأول المثير، بعد تسعة أيام من الحدث. [ 65 ]

في ذلك الوقت، كان جمهور الباليه الباريسي يتألف عادةً من فئتين متباينتين: الطبقة الثرية والراقية، التي كانت تتوقع مشاهدة عرض تقليدي بموسيقى جميلة، وفئة "بوهيمية" - كما أكد الشاعر والفيلسوف جان كوكتو - كانت "تُشيد، صوابًا كان أم خطأً، بأي شيء جديد بسبب كراهيتها للمقصورات". [ 66 ] اعتقد مونتو أن المشكلة بدأت عندما بدأ الفصيلان بمهاجمة بعضهما البعض، لكن سرعان ما تحول غضبهما المتبادل نحو الأوركسترا: "تم توجيه كل ما هو متاح نحونا، لكننا واصلنا العزف". طُرد حوالي أربعين من أسوأ المُخالفين - ربما بتدخل الشرطة، على الرغم من أن هذا غير مؤكد. وعلى الرغم من كل الاضطرابات، استمر العرض دون انقطاع. تراجعت الاضطرابات بشكل ملحوظ خلال الجزء الثاني، وبحسب بعض الروايات، فقد شوهد أداء ماريا بيلتز لرقصة "التضحية" الأخيرة في صمت معقول. وفي الختام، تم توجيه عدة تحيات للراقصين، ولمونتو والأوركسترا، ولسترافينسكي ونيجينسكي قبل استئناف برنامج الأمسية. [ 67 ]

من بين أكثر المراجعات الصحفية عدائيةً، كانت مراجعة الناقد هنري كويتارد من صحيفة "لو فيغارو " ، الذي وصف العمل بأنه "همجية شاقة وطفولية"، وأضاف: "يؤسفنا أن نرى فنانًا مثل السيد سترافينسكي ينخرط في هذه المغامرة المقلقة". [ 68 ] من جهة أخرى، رأى غوستاف لينور، في مقال له في مجلة "كوميديا" المسرحية الرائدة ، أن الأداء كان رائعًا، وخاصة أداء ماريا بيلتز؛ أما الاضطرابات، فرغم أنها مؤسفة، إلا أنها لم تكن سوى "جدال صاخب" بين فصيلين سيئي السلوك. [ 69 ] وكتب إميل رودان، من مجلة "لي مارج" ، الذي لم يسمع الموسيقى إلا قليلًا: "ألا يمكننا أن نطلب من السيد أستروك ... أن يخصص عرضًا واحدًا للمشاهدين ذوي النوايا الحسنة؟ ... يمكننا على الأقل أن نقترح طرد النساء". [ 67 ] اعتقد الملحن ألفريدو كاسيلا أن المظاهرات كانت موجهة ضد تصميم رقصات نيجينسكي وليس ضد موسيقاه، [ 70 ] وهو رأي شاركه فيه الناقد ميشيل ديميتري كالفوكوريسي ، الذي كتب: "كانت الفكرة ممتازة، لكنها لم تُنفذ بنجاح". لم يلحظ كالفوكوريسي أي عداء مباشر تجاه الملحن، على عكس، كما قال، العرض الأول لأوبرا " بيلياس وميليساند" لديبوسي عام 1902. [ 71 ] وفيما يتعلق بالتقارير اللاحقة التي تفيد بأن الملحن المخضرم كامي سان-سانس قد غادر العرض الأول غاضبًا، لاحظ سترافينسكي أن هذا مستحيل؛ إذ لم يحضر سان-سانس. [ 72 ] [ حاشية 7 ] رفض سترافينسكي أيضًا رواية كوكتو التي تفيد بأنه بعد العرض، استقل سترافينسكي ونيجينسكي ودياغيليف وكوكتو نفسه سيارة أجرة إلى غابة بولونيا، حيث ألقى دياغيليف، وهو يذرف الدموع، قصائد لبوشكين . تذكر سترافينسكي فقط عشاءً احتفاليًا مع دياغيليف ونيجينسكي، أعرب فيه منظم الحفل عن رضاه التام عن النتيجة. [ 74 ] كتب سترافينسكي إلى ماكسيميليان شتاينبرغ، وهو زميل سابق له في دراسة ريمسكي كورساكوف، أن تصميم رقصات نيجينسكي كان "لا يُضاهى: باستثناء بعض المواضع، كان كل شيء كما أردته". [ 43 ]  

العرض الأولي والإحياء المبكر

أعقب العرض الأول خمسة عروض أخرى لأوبرا " طقوس الربيع" في مسرح الشانزليزيه، وكان آخرها في 13 يونيو. ورغم أن هذه المناسبات كانت هادئة نسبيًا، إلا أن شيئًا من أجواء الليلة الأولى ظلّ حاضرًا؛ فقد وصف الملحن جياكومو بوتشيني ، الذي حضر العرض الثاني في 2 يونيو، [ 75 ] [ 76 ] تصميم الرقصات بأنه مثير للسخرية والموسيقى نشازًا - "عمل مجنون. أطلق الجمهور صيحات الاستهجان، وضحك، وصفّق". [ 77 ] أما سترافينسكي، الذي كان طريح الفراش بسبب حمى التيفوئيد، [ 78 ] فلم ينضم إلى الفرقة عندما ذهبت إلى لندن لتقديم أربعة عروض في مسرح رويال، دروري لين . [ 79 ] عند مراجعة عرض لندن، أبدى ناقد صحيفة التايمز إعجابه بكيفية تضافر عناصر العمل المختلفة لتشكيل وحدة متماسكة، لكنه لم يكن متحمسًا للموسيقى نفسها، معتبرًا أن سترافينسكي قد ضحى تمامًا باللحن والتناغم لصالح الإيقاع: "لو أراد السيد سترافينسكي أن يكون بدائيًا حقًا، لكان من الحكمة أن  ... يؤلف باليهه للطبول فقط". [ 80 ] علّق مؤرخ الباليه سيريل بومونت على "الحركات البطيئة وغير المتقنة" للراقصين، واصفًا إياها بأنها "تتعارض تمامًا مع تقاليد الباليه الكلاسيكي". [ 63 ]

ليونيد ماسين ، الذي صمم رقصات العرض المُعاد تقديمه عام 1920

بعد العرض الافتتاحي في باريس وعروض لندن، تضافرت الظروف لمنع تقديم عروض أخرى للباليه. لم تظهر رقصات نيجينسكي، التي وصفها كيلي بأنها "مذهلة، جريئة، وهشة للغاية من حيث الحفاظ عليها"، مرة أخرى حتى محاولات إعادة بنائها في ثمانينيات القرن العشرين. [ 67 ] في 19 سبتمبر 1913، تزوج نيجينسكي من رومولا دي بولسكي بينما كانت فرقة باليه روس في جولة في أمريكا الجنوبية بدون دياغيليف. عندما علم دياغيليف بالأمر، شعر بالضيق والغضب الشديدين لزواج عشيقه، وقام بفصل نيجينسكي. اضطر دياغيليف حينها إلى إعادة توظيف فوكين، الذي كان قد استقال عام 1912 لأن نيجينسكي طُلب منه تصميم رقصات باليه فاون . اشترط فوكين لإعادة توظيفه عدم أداء أي من رقصات نيجينسكي. [ 81 ] في رسالة إلى الناقد الفني والمؤرخ ألكسندر بينوا ، كتب سترافينسكي: "لقد تلاشت منذ فترة إمكانية رؤية أي شيء ذي قيمة في مجال الرقص، والأهم من ذلك، إمكانية رؤية هذا العمل الفني الذي أنجزته مرة أخرى". [ 82 ]

مع الاضطرابات التي أعقبت اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914 وتشتت العديد من الفنانين، كان دياغيليف مستعدًا لإعادة التعاقد مع نيجينسكي كراقص ومصمم رقصات، لكن نيجينسكي كان قد وُضع رهن الإقامة الجبرية في المجر باعتباره مواطنًا روسيًا معاديًا. تفاوض دياغيليف على إطلاق سراحه عام 1916 للقيام بجولة في الولايات المتحدة، لكن صحة الراقص النفسية تدهورت تدريجيًا ولم يشارك في أي عروض باليه احترافية بعد عام 1917. [ 83 ] في عام 1920، عندما قرر دياغيليف إعادة إحياء باليه "طقوس الربيع" ، وجد أن لا أحد يتذكر تصميم الرقصات. [ 84 ] بعد أن قضى معظم سنوات الحرب في سويسرا، وأصبح منفيًا دائمًا عن وطنه بعد الثورة الروسية عام 1917 ، استأنف سترافينسكي شراكته مع دياغيليف عند انتهاء الحرب. في ديسمبر 1920، قاد إرنست أنسرميه عرضًا جديدًا في باريس، من تصميم ليونيد ماسين ، مع الإبقاء على تصميمات نيكولاس رويريش ؛ وكانت الراقصة الرئيسية ليديا سوكولوفا . [ 63 ] في مذكراته، كان سترافينسكي مترددًا بشأن عرض ماسين؛ إذ كتب أن مصمم الرقصات الشاب أظهر "موهبة لا جدال فيها"، لكن كان هناك شيء "متكلف ومصطنع" في تصميمه، والذي افتقر إلى العلاقة العضوية الضرورية مع الموسيقى. [ 85 ] وتذكرت سوكولوفا، في روايتها اللاحقة، بعض التوترات التي أحاطت بالعرض، حيث كان سترافينسكي "يرتدي تعبيرًا كان من شأنه أن يُرعب مئة عذراء مختارة، وهو يرقص جيئة وذهابًا في الممر الأوسط" بينما كان أنسرميه يُدرّب الأوركسترا. [ 86 ]

تصميمات الرقص اللاحقة

عُرض الباليه لأول مرة في الولايات المتحدة في 11 أبريل 1930، عندما قدمت أوركسترا فيلادلفيا نسخة ماسين لعام 1920 بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي ، حيث أدت مارثا غراهام دور المختارة. [ 87 ] انتقل العرض إلى نيويورك، حيث شعر ماسين بالارتياح لتفاعل الجمهور، معتبرًا ذلك دليلاً على أن سكان نيويورك بدأوا أخيرًا في أخذ الباليه على محمل الجد. [ 88 ] كان أول إنتاج أمريكي التصميم، في عام 1937، من إبداع ليستر هورتون ، رائد الرقص الحديث ، الذي استبدل في نسخته الخلفية الروسية الوثنية الأصلية بخلفية من الغرب الأمريكي واستخدام رقصات السكان الأصليين . [ 88 ]

وصف أحد النقاد إنتاج مسرحية " طقوس الربيع" عام 1965 بأنه "أفضل مثال على الدعاية السوفيتية".

في عام 1944، بدأ ماسين تعاونًا جديدًا مع رويريش، الذي أنجز قبل وفاته عام 1947 عددًا من الرسومات التخطيطية لإنتاج جديد قدمه ماسين على خشبة مسرح لا سكالا في ميلانو عام 1948. [ 87 ] بشّر هذا العمل بعدد من الإنتاجات الأوروبية الهامة في فترة ما بعد الحرب. سارت ماري ويغمان في برلين (1957) على خطى هورتون في تسليط الضوء على الجوانب الإيروتيكية للتضحية بالعذراء، كما فعل موريس بيجار في بروكسل (1959). استبدل بيجار في عرضه التضحية النهائية بتصوير لما وصفه الناقد روبرت جونسون بـ"الجماع الاحتفالي". [ 88 ] عُرض إنتاج فرقة الباليه الملكي عام 1962 ، الذي صمم رقصاته ​​كينيث ماكميلان وصمم ديكوره سيدني نولان ، لأول مرة في 3 مايو، وحقق نجاحًا نقديًا باهرًا. وظل هذا العمل ضمن ريبرتوار الفرقة لأكثر من 50 عامًا. بعد إعادة عرضها في مايو 2011، وصفها الناقد مارك موناهان من صحيفة ديلي تلغراف بأنها من أعظم إنجازات فرقة الباليه الملكية. [ 89 ] شهدت موسكو العرض الأول لباليه "طقوس الربيع" عام 1965، في نسخة صممتها ناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيليف لفرقة البولشوي . عُرض هذا الإنتاج في لينينغراد بعد أربع سنوات، في مسرح مالي للأوبرا ، [ 90 ] وقدم قصةً تُصوّر البطل المختار بحبيبٍ ينتقم من الشيوخ بعد التضحية. يصف جونسون هذا الإنتاج بأنه "نتاجٌ للإلحاد الحكومي ... دعاية سوفيتية في أبهى صورها". [ 88 ] 

مسرح تانزثيتر فوبرتال من إنتاج بينا باوش

في عام ١٩٧٥، أثارت مصممة الرقص الحديث بينا باوش ، التي حوّلت فرقة باليه ووبرتال إلى مسرح رقص ووبرتال ، ضجة في عالم الرقص بتصويرها الصارخ، الذي عُرض على خشبة مسرح مغطاة بالتراب، حيث تُضحّى الشخصية المختارة لإرضاء كراهية النساء لدى الرجال المحيطين بها. [ ٩١ ] [ ٩٢ ] [ ٩٣ ] وفي النهاية، بحسب لوك جينينغز من صحيفة الغارديان ، "كان طاقم العمل مُغطّى بالعرق، وقذرًا، ويلهث بصوت مسموع". [ ٩١ ] يظهر جزء من هذا الرقص في فيلم بينا . [ ٨٨ ] وقد قُدّمت نسخة باوش أيضًا من قِبل فرقتي باليه، وهما فرقة باليه أوبرا باريس وفرقة الباليه الوطنية الإنجليزية . [ 94 ] [ 95 ] في أمريكا، عام 1980، استخدم بول تايلور نسخة سترافينسكي للبيانو بأربع أيادٍ من المقطوعة الموسيقية كخلفية لسيناريو مستوحى من جرائم قتل الأطفال وصور أفلام العصابات. [ 88 ] في فبراير 1984، استأنفت مارثا غراهام، في عامها التسعين، تعاونها مع مسرحية "الطقوس" من خلال تصميم رقصات إنتاج جديد في مسرح ولاية نيويورك . [ 96 ] وصف ناقد صحيفة نيويورك تايمز الأداء بأنه "انتصار ... بدائي تمامًا، فطري في التعبير عن المشاعر الأساسية كأي طقوس قبلية، ومُصوَّر بشكل مؤثر في كآبته المتعمدة بقدر ما هو غني بالدلالات". [ 97 ] 

في 30 سبتمبر 1987، قدمت فرقة باليه جوفري عرضًا في لوس أنجلوس لباليه "طقوس الربيع" (The Rite)، وهو عرض مستوحى من إعادة بناء تصميم رقصات نيجينسكي لعام 1913، والذي كان يُعتقد حتى ذلك الحين أنه مفقود تمامًا. جاء هذا العرض ثمرة سنوات من البحث، بقيادة ميليسنت هودسون بشكل أساسي، التي جمعت تصميم الرقصات من دفاتر التعليمات الأصلية، والرسومات والصور الفوتوغرافية المعاصرة، وذكريات ماري رامبرت وناجين آخرين. [ 98 ] وقد قدمت فرقة باليه كيروف نسخة هودسون لاحقًا ، في مسرح مارينسكي عام 2003، وفي وقت لاحق من ذلك العام في كوفنت غاردن. [ 99 ] [ 100 ] وفي موسم 2012-2013، قدمت فرقة باليه جوفري عروضًا احتفالية بمناسبة مرور مئة عام على تأسيسها في العديد من الأماكن، بما في ذلك جامعة تكساس ، وجامعة ماساتشوستس ، ومع أوركسترا كليفلاند . [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]

قدّرت دار النشر الموسيقي بوزي آند هوكس أن باليه "الإيقاع هو!" قد عُرض منذ عرضه الأول في 150 إنتاجًا على الأقل، أصبح العديد منها من الأعمال الكلاسيكية وعُرض في جميع أنحاء العالم. [ 104 ] ومن بين التفسيرات الأكثر جرأة، نسخة غلين تيتلي عام 1974، حيث يكون البطل شابًا. [ 105 ] وفي الآونة الأخيرة، ظهرت نسخ رقص منفردة من تصميم موليسا فينلي [ 106 ] [ 107 ] وخافيير دي فروتوس ، بالإضافة إلى تفسير موسيقي بأسلوب البانك روك من مايكل كلارك . [ 104 ] ويوثّق فيلم "الإيقاع هو!" (Rhythm Is It!) الصادر عام 2004 مشروعًا للقائد الموسيقي سيمون راتل بالتعاون مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية ومصمم الرقصات رويستون مالدوم لتقديم عرض باليه بمشاركة 250 طفلًا من مدارس برلين الحكومية، من 25 دولة. [ 108 ] في عرض "طقوس " (2008)، الذي قدمه الباليه الأسترالي بالتعاون مع مسرح بانغارا للرقص ، تم تسليط الضوء على التصورات الأصلية لعناصر الأرض والهواء والنار والماء. [ 109 ]

عروض الحفلات الموسيقية

في 18 فبراير 1914، عُرضت "طقوس الربيع" لأول مرة في حفل موسيقي (الموسيقى بدون رقصة الباليه) في سانت بطرسبرغ بقيادة سيرجي كوسيفيتسكي . [ 110 ] وفي 5 أبريل من العام نفسه، شهد سترافينسكي بنفسه النجاح الجماهيري الكبير لـ "طقوس الربيع" كعمل موسيقي في كازينو باريس. وبعد العرض، الذي أقيم مرة أخرى بقيادة مونتو، حُمل الملحن على أكتاف معجبيه في موكب احتفالي. [ 111 ] وقُدّمت "طقوس الربيع" لأول مرة في حفل موسيقي بريطاني في 7 يونيو 1921، في قاعة الملكة بلندن بقيادة يوجين جوسينز . وكان عرضها الأول في أمريكا في 3 مارس 1922، عندما أدرجها ستوكوفسكي في برنامج أوركسترا فيلادلفيا. [ 112 ] كما كان جوسينز مسؤولاً عن تقديم "طقوس الربيع" إلى أستراليا في 23 أغسطس 1946 في قاعة مدينة سيدني، بصفته قائدًا ضيفًا لأوركسترا سيدني السيمفونية . [ 113 ] [ 114 ]

قاد سترافينسكي هذه المقطوعة لأول مرة عام ١٩٢٦، في حفل موسيقي أقامته أوركسترا كونسيرت خيباو في أمستردام؛ [ ٣٢ ] [ ١١٥ ] وبعد عامين، قدمها في قاعة بلايل في باريس في عرضين بقيادة قيادته. وكتب لاحقًا عن هذين العرضين: "بفضل الخبرة التي اكتسبتها مع مختلف أنواع الأوركسترات  ... وصلتُ إلى مرحلةٍ أستطيع فيها الحصول على ما أريد تمامًا، بالطريقة التي أريدها". [ ١١٦ ] وقد اتفق النقاد عمومًا على أن تأثير هذه المقطوعة كان أكبر في قاعات الحفلات الموسيقية منه على خشبة المسرح؛ إذ إن العديد من تنقيحات سترافينسكي للموسيقى كانت موجهة لقاعات الحفلات الموسيقية لا للمسرح. [ ١١٧ ] وأصبحت هذه المقطوعة عنصرًا أساسيًا في ذخائر جميع الأوركسترات الرائدة، وقد وصفها ليونارد برنشتاين بأنها "أهم مقطوعة موسيقية في القرن العشرين". [ ١١٨ ]

في عام ١٩٦٣، بعد خمسين عامًا من العرض الأول، وافق مونتو (الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ٨٨ عامًا) على قيادة عرض تذكاري في قاعة ألبرت الملكية بلندن . ووفقًا لإشعيا برلين ، الصديق المقرب للملحن، أخبره سترافينسكي أنه لا ينوي سماع موسيقاه تُشوّه على يد ذلك الجزار البشع. وبدلًا من ذلك، رتب له تذاكر لحضور عرض أوبرا موتسارت " زواج فيجارو " في تلك الليلة تحديدًا ، في دار الأوبرا الملكية بلندن (كوفنت غاردن ). وتحت ضغط أصدقائه، اقتنع سترافينسكي بمغادرة الأوبرا بعد الفصل الأول. وصل إلى قاعة ألبرت مع انتهاء عرض " طقوس الربيع" ؛ [ ملاحظة ٨ ] وتبادل الملحن وقائد الأوركسترا عناقًا حارًا أمام الجمهور الذي لم يكن على علم بالأمر، والذي كان يهتف بحماس شديد. [ 120 ] يقدم جون كانارينا، كاتب سيرة مونتو، وجهة نظر مختلفة في هذه المناسبة، حيث يذكر أنه بحلول نهاية الأمسية، أكد سترافينسكي أن "مونتو، الذي كان شبه وحيد بين قادة الأوركسترا، لم يُبخس قيمة طقوس الربيع أو يسعى إلى مجده الشخصي من خلالها، واستمر في عزفها طوال حياته بأقصى درجات الإخلاص". [ 121 ]

موسيقى

الشخصية العامة

كثيرًا ما وصف النقاد موسيقى " طقوس الربيع " بعباراتٍ بليغة؛ فقد كتب بول روزنفيلد، عام ١٩٢٠، عنها: "تدقّ بإيقاع المحركات، وتدور وتتلوى كالبراغي وعجلات التوازن، وتطحن وتصرخ كالمعادن العاملة". [ ١٢٢ ] وفي تحليلٍ أحدث، أشار الناقد دونال هيناهان من صحيفة نيويورك تايمز إلى "أصوات طحنٍ هائلة، وأوتارٍ حادة من آلات النفخ النحاسية، ودقاتٍ مدوية من الطبول". [ ١٢٣ ] أما الملحن جوليوس هاريسون، فقد أقرّ بتفرّد العمل من منظورٍ سلبي: إذ أظهر "نفور سترافينسكي من كل ما مثّلته الموسيقى على مرّ القرون ... فكلّ مسعىً بشري وتقدّم يُزاح جانبًا لإفساح المجال لأصواتٍ بشعة". [ ١٢٤ ] 

في باليه طائر النار ، بدأ سترافينسكي بتجربة التناغم المزدوج (استخدام مفتاحين موسيقيين مختلفين في آن واحد). وقد طوّر هذه التقنية في باليه بتروشكا ، لكنه احتفظ بتأثيرها الكامل لباليه طقوس الربيع، حيث، كما يوضح المحلل إي دبليو وايت، "وصل بها إلى ذروتها المنطقية". [ 125 ] ويلاحظ وايت أيضًا الطابع الإيقاعي المعقد للموسيقى، مع تراكيب من الإيقاع الثنائي والثلاثي ، حيث يتم التأكيد على إيقاع قوي غير منتظم بواسطة آلات إيقاعية قوية. [ 126 ] وقد وصف الناقد الموسيقي أليكس روس العملية غير المنتظمة التي قام من خلالها سترافينسكي بتكييف واستيعاب المواد الشعبية الروسية التقليدية في النوتة الموسيقية. فقد "شرع في تفتيتها إلى أجزاء لحنية، وتكديسها في طبقات، وإعادة تجميعها في لوحات ومونتاجات تكعيبية". [ 127 ]

مدة العمل حوالي 35 دقيقة.

الأجهزة

تتطلب النوتة الموسيقية أوركسترا كبيرة تتكون من الآلات التالية: [ 128 ]

على الرغم من ضخامة الأوركسترا، فإن جزءًا كبيرًا من النوتة الموسيقية مكتوب بأسلوب موسيقى الحجرة، حيث تؤدي الآلات الفردية والمجموعات الصغيرة أدوارًا مميزة. [ 51 ]

الجزء الأول: عبادة الأرض

\relative{ \set Staff.midiInstrument = #"bassoon" \compoundMeter #'((4 4)) \tempo "Lento" 4 = 50 \grace{s8} \omit Score.MetronomeMark \tempo 4=25 \stemDown c''4\fermata(_"solo ad lib." \tempo 4=50 \acciaccatura{b16 c}bge b' \tempo 4=10 \times 2/3{a8)\fermata[ \hide r]} }

يُعزف اللحن الافتتاحي بواسطة آلة الباسون منفردةً في طبقة صوتية عالية جدًا، مما يجعل تمييز الآلة شبه مستحيل؛ [ 130 ] وتُعزف تدريجيًا آلات نفخ خشبية أخرى، ثم تنضم إليها الآلات الوترية. [ 131 ] يقول هيل إن الصوت يتصاعد قبل أن يتوقف فجأة، "تمامًا كما لو أنه ينفجر في نشوة". ثم يُعاد عزف مقطوعة الباسون المنفردة الافتتاحية، ولكن هذه المرة بنبرة أقل بنصف نغمة. [ 132 ]

\new PianoStaff<< \relative{ \key ees \major \time 2/4 \tempo "Tempo giusto" 2 = 50 \grace{s8} \repeat unfold 2{ <ees' des bes g>8-.\downbow[ q-.\downbow q-.\downbow q-.\downbow]}} \new Staff \relative{ \clef bass \key ees \major \grace{s8^\f} \repeat unfold 2{ <fes ces aes fes>8-.\downbow[ q-.\downbow q-.\downbow q-.\downbow]}}>> \midi{\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1"}

تتميز الرقصة الأولى، "بشائر الربيع"، بتكرار نقرات وترية في آلات النفخ النحاسية والوترية، مبنية على وتر مي بيمول سابع مهيمن متراكب على وتر فا بيمول كبير ثلاثي ، أي فا بيمول ، لا بيمول ، ودو بيمول [ حاشية 9 ] . [ 133 ] [ 134 ] يشير وايت إلى أن هذا المزيج الثنائي، الذي اعتبره سترافينسكي محور العمل بأكمله، قد تم ابتكاره على البيانو، لأن الأوتار المكونة له ملائمة لحركة اليدين على لوحة المفاتيح. [ 135 ] يتخلل إيقاع النقر تغيير سترافينسكي المستمر للنبرة ، على الإيقاع وخارجه، [ 136 ] قبل أن تنتهي الرقصة بانهيار، كما لو كان بسبب الإرهاق. [ 131 ] وقد لخص أليكس روس [ 136 ] النمط (المائل = النبرات الإيقاعية) على النحو التالي:

واحد اثنان ثلاثة أربعة خمسة ستة سبعة ثمانية واحد اثنان ثلاثة أربعة خمسة ستة سبعة ثمانية واحد اثنان ثلاثة أربعة خمسة ستة سبعة ثمانية واحد اثنان ثلاثة أربعة خمسة ستة سبعة ثمانية

بحسب روجر نيكولز، "للوهلة الأولى، لا يبدو أن هناك نمطًا في توزيع علامات النبر على الأوتار الإيقاعية. إذا اعتبرنا النوتة الأولى من المقياس الأول علامة نبر طبيعية، فسنحصل في أول عزف على المجموعات التالية من النوتات: 9، 2، 6، 3، 4، 5، 3. ومع ذلك، فإن هذه الأرقام التي تبدو عشوائية تصبح منطقية عند تقسيمها إلى مجموعتين:

9 6 4 3 2 3 5

من الواضح أن الخط العلوي يتناقص، بينما يتزايد الخط السفلي، وبمقدار متناقص ومتزايد على التوالي... ربما لن نعرف أبدًا ما إذا كان سترافينسكي قد ابتكرها بهذه الطريقة. لكن الطريقة التي يتداخل بها نظامان إيقاعيان مختلفان مع بعضهما البعض لإنتاج فوضى ظاهرة هي... فكرة نموذجية لسترافينسكي. [ 137 ]

يصف هيل "طقوس الاختطاف" التي تلي ذلك بأنها "أكثر عمليات الصيد الموسيقية رعبًا". [ 138 ] وتختتم بسلسلة من نغمات الفلوت التي تُمهد لـ"ألحان الربيع"، حيث يرتفع لحن بطيء ومضنٍ تدريجيًا إلى صوت فورتيسيمو نشاز، وهو "محاكاة ساخرة بشعة" للحن الرئيسي للحلقة. [ 131 ]

\relative{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \clef bass \compoundMeter #'((4 4)) \tempo "Molto allegro" 4 = 168 gis2. g4 | gis2. g4 | gis2. fis4 | gis ais cis ais }

تهيمن آلات النفخ النحاسية والإيقاعية مع بداية "طقوس القبائل المتنافسة". يظهر لحنٌ على آلات التوبا التينور والباس، يؤدي بعد تكرارٍ طويل إلى دخول موكب الحكيم. [ 131 ] ثم تتوقف الموسيقى فجأة، "مُجرّدة من ألوانها" (هيل)، [ 139 ] بينما يُبارك الحكيم الأرض. بعد ذلك، تبدأ "رقصة الأرض"، مُختتمةً الجزء الأول بسلسلة من العبارات الموسيقية فائقة الحيوية، والتي تنتهي فجأةً فيما وصفه هيل بأنه "بترٌ فظٌّ وحشي". [ 140 ]

الجزء الثاني: التضحية

\relative{ \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \compoundMeter #'((4 4)) \tempo "Largo" 4 = 48 \ottava #1 a'''4~\flageolet_\p( a8\flageolet g\flageolet) a4(\flageolet e8\flageolet d\flageolet) | \time 2/4 g4(\flageolet e)\flageolet }
رسومات تخطيطية لماريا بيلتز وهي تؤدي رقصة التضحية

يتميز الجزء الثاني بتماسك أكبر من سابقه. يصف هيل الموسيقى بأنها تتبع مسارًا مقوسًا يمتد من بداية المقدمة إلى خاتمة الرقصة الأخيرة. [ 140 ] تبرز آلات النفخ الخشبية والأبواق المكتومة في المقدمة، التي تنتهي بعدد من النغمات التصاعدية على الآلات الوترية والناي. يكاد يكون الانتقال إلى "الدوائر الصوفية" غير محسوس؛ فقد تم التمهيد للموضوع الرئيسي لهذا القسم في المقدمة. يعلن وتر متكرر عالٍ، يشبهه بيرغر بنداء النظام، عن لحظة اختيار الضحية. "تمجيد المختار" موجز وعنيف؛ في "استحضار الأجداد" الذي يليه، تتخلل عبارات قصيرة دقات الطبول. يبدأ "العمل الطقسي للأجداد" بهدوء، لكنه يتصاعد ببطء إلى سلسلة من الذروات قبل أن يهدأ فجأة إلى العبارات الهادئة التي بدأت بها الحلقة. [ 131 ]

\new PianoStaff<< \new Staff \relative{ \tempo 8 = 126 \time 3/16 r16 <d'' ca fis d>-! \omit Score.MetronomeMark \tempo 8=40 r\fermata | \tempo 8=126 \time 2/16 r q-! \time 3/16 r q8-! | r16 q8~-! | \time 2/8 q16-! <ec bes g>->-![ <cis b aes f>-! <ca fis ees>-!] } \new Staff \relative{ \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d,-! <ees' cis>8-! | r16 q8~-! | \time 2/8 q16^\sf-! q-!->[ <d c>-! q-!] } >> \midi{\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1"}

يُقدّم المقطع الانتقالي الأخير "رقصة التضحية". كُتبت هذه الرقصة كطقس أكثر انضباطًا من الرقصة الباذخة التي اختُتم بها الجزء الأول، على الرغم من احتوائها على بعض اللحظات الجامحة، حيث أُعطيت آلات الإيقاع الكبيرة في الأوركسترا صوتًا كاملًا. واجه سترافينسكي صعوبات مع هذا المقطع، لا سيما مع المقاطع الأخيرة التي تُختتم بها المقطوعة. لم يُرضِ هذا الختام المفاجئ العديد من النقاد، حتى أن أحدهم كتب أن الموسيقى "تنهار فجأة". وصف سترافينسكي نفسه الوتر الأخير بازدراء بأنه "ضجيج"، لكنه في محاولاته المتعددة لتعديل المقطع أو إعادة كتابته، لم يتمكن من التوصل إلى حل أكثر قبولًا. [ 86 ]

التأثيرات والتكيفات

كتب مؤرخ الموسيقى دونالد جاي جروت : "إنّ طقوس الربيع بلا شكّ أشهر مقطوعة موسيقية في أوائل القرن العشرين  ... لقد كان لها أثر انفجارٍ بدّد عناصر اللغة الموسيقية بحيث لم يعد بالإمكان تجميعها كما كانت من قبل". [ 23 ] ويصفها الأكاديمي والناقد جان سماكزني، مرددًا صدى بيرنشتاين، بأنها واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية تأثيرًا في القرن العشرين، إذ تُوفّر "تحفيزًا لا ينضب للمؤدين والمستمعين". [ 118 ] [ 141 ] ويكتب تاروسكين أن "إحدى سمات مكانة طقوس الربيع الفريدة هي عدد الكتب التي خُصّصت لها - وهو بالتأكيد عدد أكبر مما خُصّص لأي باليه آخر، وربما لأي مقطوعة موسيقية أخرى  ...". [ 142 ] ووفقًا لكيللي، يُمكن اعتبار العرض الأول عام 1913 "أهم لحظة في تاريخ موسيقى القرن العشرين"، ولا تزال أصداءها تتردد في القرن الحادي والعشرين. [ 143 ] وصف روس "طقوس الربيع " بأنها عملٌ نبوي، يُنبئ بعصر "الطليعة الثانية" في التأليف الموسيقي الكلاسيكي - موسيقى الجسد لا العقل، حيث "تتبع الألحان أنماط الكلام؛ وتتناغم الإيقاعات مع حيوية الرقص  ... وتتسم الأصوات بقسوة الحياة كما تُعاش فعلاً". [ 144 ] يُعتبر هذا العمل من أوائل الأمثلة على الحداثة في الموسيقى . [ 145 ]

من بين ملحني القرن العشرين الأكثر تأثرًا بـ "طقوس الربيع" (The Rite) إدغار فاريس ، المعاصر لسترافينسكي ، والذي حضر العرض الأول عام 1913. ووفقًا لروس، انجذب فاريس بشكل خاص إلى "التناغمات القاسية والإيقاعات المحفزة" في " طقوس الربيع " ، والتي وظفها ببراعة في عمله الموسيقي "أمريك" (Amériques ) (1921)، الذي ألفه لأوركسترا ضخمة مع إضافة مؤثرات صوتية، بما في ذلك زئير أسد وصفارة إنذار. [ 146 ] [ 147 ] أما آرون كوبلاند ، الذي كان سترافينسكي مصدر إلهام خاص له في أيام دراسته، فقد اعتبر " طقوس الربيع " تحفة فنية أسست "لعقد النبرة المزاحة والوتر متعدد النغمات". [ 148 ] وقد تبنى كوبلاند أسلوب سترافينسكي في التأليف على شكل مقاطع صغيرة، ثم قام بخلطها وإعادة ترتيبها، بدلًا من العمل عليها من البداية إلى النهاية. [ 149 ] يستشهد روس بموسيقى باليه بيلي ذا كيد لكوبلاند باعتبارها مأخوذة مباشرة من قسم "أغاني الربيع" في طقوس الربيع . [ 150 ] كان لطقوس الربيع أهمية خاصة بالنسبة لأوليفييه ميسيان ؛ فقد كان يحلل العمل ويشرحه باستمرار، مما منحه نموذجًا راسخًا للإيقاع وتجميع المادة الموسيقية. [ 151 ] كان سترافينسكي متشككًا في التحليل الفكري المفرط للعمل. يُزعم أنه أجاب ميشيل ليجراند عندما سُئل عن رأي بيير بوليه في هذا الشأن: "لقد وجد الرجل أسبابًا لكل نغمة، وأن لحن الكلارينيت في الصفحة 3 هو التناغم المقلوب للقرن في الصفحة 19. لم أفكر في ذلك أبدًا" . [ 152 ]

بعد العرض الأول، رأى الكاتب ليون فالاس أن سترافينسكي قد ألف موسيقى سبقت عصرها بثلاثين عامًا، مناسبة للاستماع إليها في عام ١٩٤٠. ومن المصادفة أن والت ديزني أصدر في ذلك العام فيلم "فانتازيا" ، وهو فيلم رسوم متحركة طويل يستخدم موسيقى من "طقوس الربيع " ومقطوعات كلاسيكية أخرى، بقيادة ستوكوفسكي. [ ١٤٣ ] صوّر جزء "طقوس الربيع" من الفيلم تاريخ الأرض القديم، بدءًا من نشأة الحياة، وصولًا إلى انقراض الديناصورات في النهاية. وكان من بين الذين أعجبوا بالفيلم غونتر شولر ، الذي أصبح فيما بعد ملحنًا وقائد أوركسترا وباحثًا في موسيقى الجاز. يقول شولر إن مشهد "طقوس الربيع" قد أذهله وحدد مساره المهني في الموسيقى: "آمل أن يكون سترافينسكي قد أدرك أن مئات - بل ربما آلاف - الموسيقيين تعرفوا على " طقوس الربيع  " ... من خلال فيلم "فانتازيا" ، وهم موسيقيون ربما لم يكونوا ليسمعوا هذا العمل لولا ذلك، أو على الأقل ليس إلا بعد سنوات عديدة". [ 153 ] في أواخر حياته، ادعى سترافينسكي استياءه من هذا التعديل، مع أنه، كما يشير روس، لم يبدِ أي انتقاد في ذلك الوقت؛ ووفقًا لروس، لاحظ الملحن بول هيندميث أن "إيغور يبدو أنه يحبه". [ 154 ]

التسجيلات

قبل إصدار أولى تسجيلات أسطوانات الغراموفون لـ "طقوس الربيع" عام 1929، ساهم سترافينسكي في إنتاج نسخة بيانو من العمل لفرع شركة إيوليان في لندن . [ 155 ] كما ابتكر توزيعًا موسيقيًا أكثر شمولًا لآلة بلييلا، التي أنتجتها شركة بلييل الفرنسية للبيانو ، والتي وقّع معها عقدين في أبريل ومايو 1921، بموجبهما أُعيد إنتاج العديد من أعماله المبكرة على هذه الآلة. [ 156 ] [ 157 ] صدرت نسخة بلييلا من "طقوس الربيع" عام 1921؛ وسجّل عازف البيانو البريطاني ريكس لوسون العمل لأول مرة بهذه الصيغة عام 1990. [ 158 ]

في عام ١٩٢٩، تنافس سترافينسكي ومونتوكس على قيادة أول تسجيل أوركسترالي لـ" طقوس الربيع " على أسطوانة غراموفون . وبينما قاد سترافينسكي أوركسترا حفلات سترارام في تسجيل لصالح شركة كولومبيا، كان مونتوكس في الوقت نفسه يسجلها لصالح شركة إتش إم في. وصدرت نسخة ستوكوفسكي في عام ١٩٣٠. وقدّم سترافينسكي تسجيلين آخرين، في عامي ١٩٤٠ و١٩٦٠. [ ١٥٨ ] [ ١٥٩ ] ووفقًا للناقد إدوارد غرينفيلد ، لم يكن سترافينسكي قائدًا موسيقيًا بارعًا من الناحية الفنية، لكن غرينفيلد يقول إن الملحن ألهم أداءً في تسجيل عام ١٩٦٠ مع أوركسترا كولومبيا السيمفونية، تميز بـ"حيوية ومرونة استثنائيتين". [ ١٦٠ ] وفي حوارات مع روبرت كرافت ، استعرض سترافينسكي العديد من تسجيلات " طقوس الربيع " التي أُجريت في ستينيات القرن العشرين. اعتبر سترافينسكي تسجيل هربرت فون كارايان عام 1963 مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية جيدًا، لكنه قال: "الأداء  ... مصقول أكثر من اللازم، أشبه بأداء متوحش أصيل". ورأى أن أداء بيير بوليه مع الأوركسترا الوطنية الفرنسية (1963) كان "أقل جودة مما كنت أتوقع  ... إيقاعات سيئة للغاية وبعض التعديلات غير الموفقة". وأشاد بتسجيل أوركسترا موسكو السيمفونية الحكومية عام 1962 لإضفاء الطابع الروسي على الموسيقى، "وهو أمر مثالي"، لكن حكم سترافينسكي النهائي كان أن أيًا من هذه التسجيلات الثلاثة لا يستحق الحفظ. [ 161 ]

بحلول عام 2013، كان هناك أكثر من 100 تسجيل مختلف لـ "طقوس الربيع" متاحًا تجاريًا، بالإضافة إلى العديد من التسجيلات الأخرى المحفوظة في أرشيفات الصوت بالمكتبات. وقد أصبح هذا العمل الموسيقي من أكثر الأعمال الموسيقية تسجيلًا في القرن العشرين. [ 158 ] [ 162 ]

الطبعات

غلاف النسخة المختصرة لعزف البيانو بأربع أيادٍ لعام 1913 من " طقوس الربيع" ، وهي النسخة الأولى المنشورة من العمل

كانت أول نسخة منشورة هي نسخة البيانو لأربع أيادٍ ( Edition Russe de Musique ، RV196)، بتاريخ 1913. وقد حال اندلاع الحرب في أغسطس 1914 دون نشر النسخة الكاملة للأوركسترا. بعد إعادة إحياء العمل عام 1920، أجرى سترافينسكي، الذي لم يسمع الموسيقى لمدة سبع سنوات، العديد من التعديلات على النسخة، والتي نُشرت أخيرًا عام 1921 (Edition Russe de Musique، RV 197/197b، نسخ كبيرة وصغيرة). [ 32 ] [ 163 ]

في عام ١٩٢٢، أرسل أنسرميه، الذي كان يستعد لأداء العمل في برلين، إلى سترافينسكي قائمة بالأخطاء التي وجدها في النوتة الموسيقية المنشورة. [ ١٦٣ ] وفي عام ١٩٢٦، كجزء من تحضيراته لأداء ذلك العام مع أوركسترا كونسيرت خيباو ، أعاد سترافينسكي كتابة قسم "استحضار الأجداد" وأجرى تغييرات جوهرية على "رقصة التضحية". وقد أقنعت هذه التعديلات، إلى جانب توصيات أنسرميه، سترافينسكي بضرورة إصدار طبعة جديدة، والتي صدرت في عام ١٩٢٩ بحجم كبير وجيب. إلا أنها لم تتضمن جميع تعديلات أنسرميه، وللأسف، حملت تاريخ ورمز RV الخاصين بطبعة عام ١٩٢١، مما جعل من الصعب تحديد الطبعة الجديدة. [ ٣٢ ]

واصل سترافينسكي تنقيح العمل، وفي عام ١٩٤٣ أعاد كتابة "رقصة التضحية". وفي عام ١٩٤٨، أصدرت دار بوزي آند هوكس نسخة مصححة من نوتة عام ١٩٢٩ (B&H ١٦٣٣٣)، إلا أن تعديل سترافينسكي الجوهري الذي أدخله عام ١٩٤٣ على "رقصة التضحية" لم يُدمج في النسخة الجديدة، وظلت غير مُؤدّاة، مما أصاب الملحن بخيبة أمل. فقد اعتبرها "أسهل بكثير في العزف  ... وأفضل من حيث التوازن والرنين" من النسخ السابقة. [ ١٦٣ ] أما الدافع الأقل موسيقية وراء التنقيحات والإصدارات المصححة فكان قانون حقوق النشر. إذ كان الملحن قد ترك شركة غالاكسي ميوزيك (وكلاء دار النشر الروسية للموسيقى، الناشر الأصلي) لصالح دار أسوشيتد ميوزيك بابليشرز في ذلك الوقت، وكانت الأوركسترات ستتردد في دفع رسوم إيجار ثانية من ناشرين اثنين لمطابقة العمل الكامل و"رقصة التضحية" المنقحة؛ علاوة على ذلك، لم يكن من الممكن نشر الرقصة المنقحة إلا في أمريكا. وفرت النوتة الموسيقية لعام 1948 حماية حقوق التأليف والنشر للعمل في أمريكا، حيث انتهت صلاحيتها، لكن بوزي (الذي حصل على كتالوج Editions Russe) لم يكن لديه حقوق النسخة النهائية المنقحة. [ 164 ]

تُشكّل النوتة الموسيقية لعام 1929، بصيغتها المنقحة عام 1948، أساس معظم العروض الحديثة لأوبرا "طقوس الربيع". أعادت دار نشر بوزي آند هوكس إصدار طبعة 1948 في عام 1965، وأنتجت طبعة جديدة منقوشة (B&H 19441) في عام 1967. كما أصدرت الدار طبعة معاد طباعتها دون تعديل من نسخة البيانو المختصرة لعام 1913 في عام 1952 (B&H 17271)، ونسخة بيانو منقحة، تتضمن تنقيحات عام 1929، في عام 1967. [ 32 ]

أعلنت مؤسسة بول ساخر ، بالتعاون مع دار نشر بوزي آند هوكس، في مايو 2013، ضمن احتفالات الذكرى المئوية لأوبرا " طقوس الربيع"، عن نيتها نشر النسخة الأصلية المكتوبة بخط يد المؤلف عام 1913، كما استُخدمت في العروض الأولى. بعد أن ظلت هذه النسخة محفوظة في روسيا لعقود، استحوذت عليها دار بوزي آند هوكس عام 1947. وقدمتها الدار إلى سترافينسكي عام 1962، بمناسبة عيد ميلاده الثمانين. وبعد وفاة المؤلف عام 1971، استحوذت مؤسسة بول ساخر على المخطوطة. وإلى جانب النسخة الأصلية، نشرت المؤسسة النسخة المكتوبة بخط يد المؤلف لعزف البيانو بأربع أيادٍ. [ 165 ] [ 166 ]

في عام 2000، أصدرت دار نشر كالموس ميوزيك طبعةً قام فيها أمين مكتبة أوركسترا فيلادلفيا السابق، كلينت نيويغ، بإجراء أكثر من 21,000 تصحيح على النوتة الموسيقية وأجزائها. ومنذ ذلك الحين، أضافت قائمةٌ منشورةٌ للتصويبات حوالي 310 تصحيحات أخرى. ثم في عام 2021، نشرت دار سيرينيسيما ميوزيك طبعةً أحدث من نيويغ، تتضمن 2,200 تصحيحًا إضافيًا استنادًا إلى النوتة الموسيقية الأصلية لسترافينسكي، لتحل محل طبعة عام 2000 الأقدم. [ 167 ]

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ الروسية : Весна священная ، بالحروف اللاتينية :  Vesna svyashchennaya ، أشعل. " الربيع المقدس " . الاسم الكامل: طقوس الربيع: صور من روسيا الوثنية في جزأين ( بالفرنسية : Le Sacre du printemps: tableaux de la Russie païenne en deux party )
  2. ↑ على الرغم من أن طائر النار كان أول مشروع رئيسي لهما، إلا أن أول تعاون بين سترافينسكي ودياغيليف كان إنشاء توزيعات موسيقية جديدة لقطعتين في نسخة عام 1909 من Les Sylphides .
  3. ↑ باستثناء ما هو مذكور في اقتباس محدد، فإن معلومات الملخص مأخوذة من مذكرة سترافينسكي إلى كوسيفيتسكي في فبراير 1914. [ 11 ]
  4. ↑ في العديد من الطبعات المبكرة للموسيقى التصويرية، تم فصل القسم الختامي لهذه الحلقة، الذي يبارك فيه الحكيم الأرض، إلى قطعة خاصة به، إما تسمى "Embrasse de la terre" (قبلة الأرض)، أو "Le sage" (الحكيم).
  5. ↑ أصرت برونيسلافا نيجينسكا، شقيقة نيجينسكي، لاحقًا على أن شقيقها كان يستطيع العزف على عدد من الآلات الموسيقية، بما في ذلك البالالايكا والكلارينيت والبيانو. [ 45 ]
  6. ↑ يشير كل من كيلي ووالش إلى هنري جيرارد، وهو عضو في قسم الكونترباس. [ 53 ] ووفقًا لترومان بولارد، فإن القسم المشار إليه هو في ختام "جولات الربيع". [ 54 ]
  7. ↑ يذكر كاتب سيرة مونتو أن سان-سانس انسحب من العرض الأول في باريس للنسخة الموسيقية من " طقوس الربيع" ، التي قادها مونتو في أبريل 1914؛ ورأى سان-سانس أن سترافينسكي "مجنون". [ 73 ]
  8. ↑ في رواية مختلفة للحادثة، كتب مؤرخ الموسيقى ريتشارد موريسون أن سترافينسكي وصل في نهاية الجزء الأول، وليس في نهاية المقطوعة. [ 119 ]
  9. ↑ هذا مكافئ صوتيًا لثلاثية E الكبرى، أي E و G ♯ و B؛ ومع ذلك، تشير النوتة الموسيقية بوضوح إلى أنها ثلاثية F ♭ الكبرى.

الاقتباسات

  1. ↑ ليفيتز، الصفحات 146-178
  2. ↑ إيفرديل، الصفحات 323، 331-333
  3. ↑ والش 2012، § 1: الخلفية والسنوات المبكرة، 1882-1905
  4. ↑ والش 2012، § 2: نحو طائر النار ، 1902-1909
  5. ↑ والش 2012، § 11: السمعة والإرث بعد الوفاة: الأعمال
  6. 1 2 3 وايت 1961، الصفحات 52-53
  7. ↑ كينيدي، مايكل؛ كينيدي، جويس (2012). "دياغيليف، سيرج". قاموس أكسفورد للموسيقى، الطبعة الإلكترونية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-957810-8.
  8. ↑ غريفيث، بول (2001). "دياغيليف (دياغيليف)، سيرجي بافلوفيتش" . غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.08450 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2021 .
  9. ↑ سترافينسكي 1962، الصفحات 24-28
  10. ↑ والش 2012، § 3: عروض باليه دياغيليف المبكرة، 1910-1914
  11. 1 2 3 4 5 فان دن تورن، ص 26-27
  12. ↑ تاروسكين 1996، ص 874
  13. ↑ نيكولاس، لورين؛ بريمسر، مارثا (1993). القاموس الدولي للباليه . دار سانت جيمس للنشر . ص 1232. تاريخ الاسترجاع: 18 يونيو 2026 . 
  14. ↑ باينز، سالي (5 نوفمبر 2013). النساء الراقصات: الأجساد الأنثوية على المسرح . تايلور وفرانسيس . ص 102. ISBN  978-1-134833-184.
  15. ↑ مورتون، لورانس (مارس 1979). "حواشي دراسات سترافينسكي: طقوس الربيع " . تيمبو . سلسلة جديدة (128): 9-16 . doi : 10.1017/S0040298200030539 . S2CID 145085291 . (الاشتراك مطلوب)
  16. ↑ هيل، الصفحات 102-104
  17. ↑ هيل، ص 3
  18. ↑ سترافينسكي 1962، ص 31
  19. 1 2 3 4 هيل، الصفحات 4-8
  20. 1 2 فان دن تورن، ص. 2
  21. ↑ سترافينسكي 1962، ص 35-36
  22. ↑ كيلي، ص 297
  23. 1 2 جراوت وباليسكا، ص 713
  24. 1 2 3 فان دن تورن، ص 24
  25. 1 2 سترافينسكي وكرافت 1981، ص 143
  26. 1 2 3 هيل، ص 13
  27. ↑ فان دن تورن، ص 35
  28. ↑ فان دن تورن، ص 34
  29. ↑ سترافينسكي 1962، ص 37-39
  30. 1 2 فان دن تورن، ص 36-38
  31. ↑ أورنشتاين، ص 66
  32. 1 2 3 4 5 فان دن تورن، ص 39-42
  33. ↑ تاروسكين 1980، ص 502
  34. ↑ فان دن تورن، ص 10
  35. 1 2 فان دن تورن، ص 12
  36. ↑ تاروسكين 1980، ص 510
  37. ↑ هيل، الصفحات من 7 إلى 8
  38. ↑ تاروسكين 1980، ص 513
  39. ↑ تاروسكين 1980، ص 543
  40. 1 2 فان دن تورن، ص 14-15
  41. ↑ سترافينسكي 1962، ص 36
  42. ↑ كيلي، ص 263
  43. 1 2 هيل، ص 109
  44. ↑ سترافينسكي 1962، الصفحات 40-41
  45. 1 2 كيلي، الصفحات 273-277
  46. ↑ سترافينسكي 1962، ص 42
  47. ↑ غريغورييف، ص 84
  48. 1 2 ريد، ص 145
  49. ↑ كيلي، الصفحات 273-274
  50. ↑ هيل، ص 29
  51. 1 2 كيلي، ص 280
  52. 1 2 والش 1999، ص 202
  53. 1 2 كيلي، ص 281، والش 1999، ص 203
  54. ↑ بولارد، الصفحات 97-98
  55. ↑ كيلي، صفحة 276
  56. 1 2 كيلي، الصفحات 284-285
  57. ↑ كيلي، الصفحات 305، 315: ذكر غوستاف لينور، في مجلة كوميديا ​​بتاريخ 30 مايو 1913، أن عدد الحضور بلغ 38000، بينما ذكرت مراجعة لاحقة في مجلة كوميديا ​​بتاريخ 5 يونيو أن عدد الحضور بلغ 35000.
  58. 1 2 سترافينسكي 1962، ص 46-47
  59. ↑ كيلي، ص 282
  60. ^ كيلي، ص. 304، نقلاً عن كتابات غوستاف لينور في Comœdia ، في 30 مايو 1913، في مسرح الشانزليزيه: Le Sacre du printemps
  61. ↑ تاروسكين، ريتشارد (14 سبتمبر 2012). "صدمة تتحول إلى 'طقوس' عبور" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 28 نوفمبر 2014 .
  62. ↑ هيل، الصفحات 28-30
  63. 1 2 3 وايت 1966، الصفحات 177-178
  64. ↑ رسائل جيرترود شتاين وكارل فان فيشتن ، حررها إدوارد بيرنز، مطبعة جامعة كولومبيا، 2013، الصفحات 850-851
  65. ↑ صحيفة نيويورك تايمز (8 يونيو 1913). "الباريسيون يستهجنون فرقة الباليه الجديدة" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2014.
  66. ↑ روس، ص 74
  67. 1 2 3 كيلي، الصفحات 292-294
  68. ↑ كيلي، صفحة 307، نقلاً عنتقرير كويتارد في صحيفة لو فيجارو ، 31 مايو 1913
  69. ↑ كيلي، الصفحات 304-305، نقلاً عن تقرير لينور في كوميديا ، 30 مايو 1913
  70. ^ كيلي، ص 327–328، مترجم من كاسيلا، ألفريدو : ستراوينسكي . لا سكولا، بريشيا 1961. OCLC 12830261 
  71. ↑ كالفوكوريسي، الصفحات 244-245
  72. ↑ كيلي، ص 283
  73. ↑ كانارينا، ص 47
  74. ↑ سترافينسكي وكرافت 1959، ص 47-48
  75. ↑ كيلي، ص 294
  76. ↑ هيل، ص 116
  77. ↑ أدامي، ص 251
  78. ↑ سترافينسكي 1962، ص 49
  79. ↑ "جولة دياغيليف في لندن" . متحف فيكتوريا وألبرت . 28 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2012 .
  80. ↑ "اندماج الموسيقى والرقص". صحيفة التايمز . 26 يوليو 1913. ص 8. 
  81. ↑ باكِل، ص 268
  82. ↑ والش 1999، ص 219، نقلاً عن رسالة إلى بينوا بتاريخ 20 سبتمبر/3 أكتوبر 1913
  83. ↑ أكوسيلا، جوان (14 يناير 1999). "أسرار نيجينسكي" . مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس . المجلد 46، العدد 1. تاريخ الاسترجاع: 18 فبراير 2025 .  {{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  84. ↑ باكِل، ص 366
  85. ↑ سترافينسكي 1962، الصفحات 92-93
  86. 1 2 هيل، الصفحات 86-89
  87. 1 2 بيرمان، غريتا (مايو 2008). "الرسم بمفتاح اللون: فن نيكولاس رويريش" . مجلة جوليارد الإلكترونية . مدرسة جوليارد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2013 .
  88. 1 2 3 4 5 6 جونسون، الصفحات 233-234
  89. ↑ موناهان، مارك (30 مايو 2011). "مراجعة لمسرح كوفنت غاردن ومسرح سالزبوري بلاي هاوس" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2011 .
  90. ↑ سولومينسكايا، إيلينا (يناير-فبراير 2003). "زمن الباليه" . مجلة الباليه . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2012 .
  91. 1 2 جينينغز، لوك (1 يوليو 2009). "نعي: بينا باوش" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2021 .
  92. ↑ ويغلاند، كريس (30 يونيو 2009). "وفاة بينا باوش، مصممة الرقصات والراقصة الألمانية" . صحيفة الغارديان .
  93. ↑ واكين، دانيال ج. (30 يونيو 2009). "بينا باوش، مصممة رقصات ألمانية، تُوفيت عن عمر يناهز 68 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مارس 2021 .
  94. ^ باري ، جان (3 يناير 2016). "باليه أوبرا باريس – بوليفونيا، أليا ساندز، Le Sacre du printemps – باريس" . دانس تابس .
  95. ↑ أندرسون، زو (29 مارس 2017). " مراجعة عرض "طقوس الربيع "، مسرح سادلرز ويلز، لندن: هذا أفضل عرض أعرفه لأوبرا " طقوس الربيع " . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2022.
  96. ↑ جونسون، الصفحات 235-236
  97. ↑ كيسيلغوف، آنا (29 فبراير 1984). "الرقص: الطقوس ، بقلم مارثا غراهام" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مارس 2021 .
  98. ↑ فينك، روبرت (صيف 1999). " طقوس الربيع وصياغة أسلوب حديث". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 52 (2): 299. doi : 10.1525/jams.1999.52.2.03a00030 . JSTOR 832000 . (الاشتراك مطلوب)
  99. ↑ «فرقة باليه جوفري تُحيي طقوس الربيع» . الصندوق الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2012 .
  100. ↑ كينيدي، مايف (5 أغسطس 2003). "كيروف يُحيي روعة نيجينسكي" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاطلاع: 19 مارس 2021 .
  101. ↑ "فرقة باليه جوفري: طقوس الربيع" . فنون الأداء في تكساس . جامعة تكساس في أوستن . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2013.
  102. ↑ «فرقة باليه جوفري تقدم عرضاً لطقوس الربيع وأعمال أخرى في مركز الفنون الجميلة بجامعة ماساتشوستس» . جامعة ماساتشوستس . ١٠ مارس ٢٠١٣. تاريخ الاطلاع: ٢٤ مايو ٢٠١٣ .
  103. ↑ "أوركسترا كليفلاند وفرقة باليه جوفري تسعيان إلى الأصالة في عرض رايت القادم " . صحيفة ذا بلين ديلر . 11 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مارس 2021 .
  104. ١ ٢ "سترافينسكي: نحو الذكرى المئوية لطقوس الربيع" . بوزي آند هوكس . مارس ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ٢٦ أكتوبر ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١٧ أغسطس ٢٠١٢ .
  105. ↑ "طقوس الربيع" . فرقة باليه شمال غرب المحيط الهادئ . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2012 .
  106. ↑ كيسيلغوف، آنا . "في 'حالة الظلام'، طقوس عبور الراقصة"، صحيفة نيويورك تايمز ، 8 أكتوبر 1988.
  107. ↑ داوست، رينيه إي. "لوينبيرغ في مدرسة باليه شمال غرب المحيط الهادئ"، مجلة الرقص الداخلية. يوليو 2007.
  108. ↑ " الإيقاع هو كل شيء! " . german-documentaries.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أغسطس 2020 .
  109. ↑ "فرقة باليه من السكان الأصليين تفتتح عروضها على مسارح باريس" . هيئة الإذاعة الأسترالية . 3 أكتوبر 2008. تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2012 .
  110. ↑ هيل، ص 8
  111. ↑ فان دن تورن، ص 6
  112. ↑ سميث، ص 94
  113. ↑ غرين، كلينتون. "التأليف الموسيقي الأسترالي 1945-1959" . مركز الموسيقى الأسترالي .
  114. ↑ "سيدني تستمع إلى 'طقوس الربيع ' " . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . 22 أغسطس 1946. ص 5 – عبر تروف . 
  115. ↑ سترافينسكي 1962، ص 129
  116. ↑ سترافينسكي 1962، ص 137
  117. ↑ فريد، ريتشارد (20 نوفمبر 2004). "طقوس الربيع: حول العمل" . مركز كينيدي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2019 .
  118. 1 2 ويلشر، كيم (27 مايو 2013). "طقوس تسببت في أعمال شغب: الاحتفال بمرور 100 عام على طقوس الربيع " . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2021 .
  119. ↑ موريسون، الصفحات 137-138
  120. ↑ هيل، ص 102
  121. ↑ كانارينا، ص 301
  122. ↑ روزنفيلد، ص 202
  123. ↑ هيناهان، دونال (23 مارس 1984). "الأوركسترا الفيلهارمونية: تجسيدات الربيع" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مارس 2021 .
  124. ↑ هاريسون، ص 168
  125. ↑ وايت 1961، ص 59
  126. ↑ وايت 1961، ص 61
  127. ↑ روس، ص 90
  128. ↑ سترافينسكي، إيغور (1967). طقوس الربيع (الموسيقى التصويرية). بوزي آند هوكس .
  129. ↑ ديل مار، ص 266
  130. ↑ كيلي، ص 259
  131. 1 2 3 4 5 بيرغر، آرثر (ملاحظات الغلاف) (1949).سترافينسكي : طقوس الربيع. أنتال دوراتي يقود أوركسترا مينيابوليس السيمفونية(أسطوانة فينيل). لندن: أوريول ريكوردز المحدودة: ميركوري كلاسيكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مارس 2021 .
  132. ↑ هيل، الصفحات 62-63
  133. ↑ سترافينسكي، إيغور (1997). طقوس الربيع (الموسيقى التصويرية). بوزي آند هوكس . ص 10. 
  134. ↑ فان دن تورن، ص 138
  135. ↑ وايت 1961، ص 57
  136. 1 2 روس، ص 75
  137. ↑ نيكولز، روجر (1978). سترافينسكي . ميلتون كينز: مطبعة الجامعة المفتوحة. ص 7. 
  138. ↑ هيل، ص 67
  139. ↑ هيل، ص 70
  140. 1 2 هيل، الصفحات 72-73
  141. ^ سماكزني، جان (ملاحظات خطية) (1995).سترافينسكي : طقوس الربيع. ديفيد أثيرتون يقود أوركسترا بي بي سي الوطنية في ويلز(قرص مضغوط). لندن: مجلة بي بي سي للموسيقى BBC MM135.
  142. ↑ تاروسكين 2013، ص 417-418
  143. 1 2 كيلي، ص 258
  144. ↑ روس، ص 76
  145. ↑ شوارم، بيتسي (8 مايو 2020). "طقوس الربيع" . الموسوعة البريطانية . شيكاغو . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2021 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  146. ↑ روس، ص 137
  147. ↑ مايو، توماس. "فاريز: أمريكا" . لوس أنجلوس الفيلهارمونية. مؤرشفة من الأصلي في 2 ديسمبر 2012 . تم الاسترجاع 19 أغسطس 2012 .
  148. ↑ جاموند، بيتر (ملاحظات الغلاف) (1988).سترافينسكي : طقوس الربيع. سيمون راتل يقود الأوركسترا الوطنية للشباب(قرص مضغوط). لندن: أكاديمية الصوت والرؤية المحدودة QS 8031.
  149. ↑ بولاك، هوارد (2001). "كوبلاند، آرون" . غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06422 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2021 .
  150. ↑ روس، ص 275
  151. ↑ غريفيث، بول (2001). "ميسيان، أوليفييه (يوجين بروسبير تشارلز)" . غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.18497 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2021 .
  152. ↑ "ميشيل ليجراند: 'أنا أزدري الموسيقى المعاصرة'"" . الباييس . 9 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 19 مارس 2021 .
  153. ↑ تيتشوت، تيري (28 أكتوبر 2011). "لماذا كان فيلم فانتازيا مهمًا - اسأل غونتر شولر" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2021 .
  154. ↑ روس، الصفحات 297-298
  155. ↑ كتالوج الموسيقى لبيانو "بيانولا" وبيانو "بيانولا"، شركة إيوليان المحدودة، لندن، يوليو 1924، ص 88.
  156. ↑ وايت 1979، الصفحات 619-620
  157. ↑ العقود الأصلية في مؤسسة بول زاخر، بازل، أرقام الميكروفيلم من 390018 إلى 390021.
  158. 1 2 3 هيل، الصفحات 162-164
  159. ↑ هيل، الصفحات 118-119
  160. ↑ غرينفيلد، إدوارد (20 مايو 1988). "حركات مميزة في طقوس المتنافسين". صحيفة الغارديان . ص 34. 
  161. ↑ سترافينسكي وكرافت 1982، الصفحات 88-89
  162. ↑ "سترافينسكي: طقوس الربيع ( Le Sacre du printemps )" . بريستو كلاسيكال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2012 .
  163. 1 2 3 كرافت، روبرت (سبتمبر 1977). " طقوس الربيع : المراجعات". تيمبو . سلسلة جديدة (122): 2-8 . doi : 10.1017/S004029820002934X . JSTOR 945096. S2CID 145656784 .  (الاشتراك مطلوب)
  164. ↑ والش 1999، الصفحات 151-152
  165. ^ فان دن تورن، ص. 36 (الملاحظة 30)
  166. ↑ «سترافينسكي: الإعلان عن منشورات الذكرى المئوية لـ "طقوس الربيع"» . بوزي آند هوكس . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2013 .
  167. ↑ «سترافينسكي، إيغور (1882-1971) - طقوس الربيع (كاملة) (نيويغ/تشانغ، 2021) (طبعة الأداء النقدي). سيرينيسيما ميوزيك» . إي إم إس ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2024 .

مصادر

للمزيد من القراءة

  • هودسون، ميليسنت (1996). جريمة نيجينسكي ضد النعمة: إعادة بناء تصميم الرقصات الأصلي لـ Le Sacre du printemps . دار بندراغون للنشر.