الآثار الاجتماعية لموسيقى الروك

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

أدت شعبية موسيقى الروك وانتشارها العالمي إلى تأثير قوي على المجتمع في القرن العشرين، لا سيما بين جيل طفرة المواليد . فقد أثرت موسيقى الروك أند رول على الحياة اليومية، والموضة، والمواقف الاجتماعية، واللغة، بشكلٍ قلّما شهدته تطورات اجتماعية أخرى . ومع نضوج الجيل الأول من مُحبي الروك أند رول، أصبحت هذه الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الشعبية. ففي أوائل الخمسينيات، بدأت أغاني الروك تُستخدم في بعض الإعلانات التلفزيونية؛ وفي غضون عقد من الزمن، انتشرت هذه الممارسة على نطاق واسع، كما ظهرت موسيقى الروك في الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية. وبحلول الثمانينيات، أصبحت ثقافة موسيقى الروك هي الشكل السائد للثقافة الموسيقية الشعبية في الولايات المتحدة ودول غربية أخرى، قبل أن تشهد تراجعًا في السنوات اللاحقة.

سباق

الحضور في مهرجان وودستوك في بيثيل، نيويورك ، في أغسطس 1969

في سياق انتقال موسيقى "العرق " الأمريكية الأفريقية إلى جمهور الشباب الأبيض المتزايد، انطوى انتشار موسيقى الروك أند رول على وصول فنانين سود إلى جمهور أبيض، بالإضافة إلى استيلاء فنانين بيض على الموسيقى الأمريكية الأفريقية . [ 1 ] ظهرت موسيقى الروك أند رول في وقت كانت فيه التوترات العرقية في الولايات المتحدة تدخل مرحلة جديدة، مع بدايات حركة الحقوق المدنية المطالبة بإنهاء الفصل العنصري ، مما أدى إلى قرار المحكمة العليا الذي ألغى سياسة " المنفصل ولكن المتساوي " عام 1954، ولكنه أبقى على سياسة يصعب تطبيقها للغاية في بعض مناطق الولايات المتحدة. [ 2 ]

أثار التقاء جمهور الشباب البيض بالموسيقى السوداء في موسيقى الروك أند رول ردود فعل عنصرية بيضاء قوية داخل الولايات المتحدة، حيث أدان العديد من البيض كسرها للحواجز القائمة على أساس اللون. [ 3 ] ورأى العديد من المراقبين أن موسيقى الروك أند رول كانت بمثابة نذير لإنهاء الفصل العنصري، من خلال خلق شكل موسيقي جديد شجع على التعاون العرقي والتجارب المشتركة. [ 4 ] وقد جادل العديد من المؤلفين بأن موسيقى الروك أند رول المبكرة كان لها دور فعال في الطريقة التي حدد بها المراهقون البيض والسود هويتهم. [ 5 ]

الجنس والمخدرات

ستيفن تايلر وجو بيري من فرقة إيروسميث يؤديان عرضًا عام 2012. اشتهر الثنائي بلقب " التوأمان السامّان " في سبعينيات القرن الماضي بسبب تعاطيهما المفرط للمخدرات. وقد عانى كل من تايلر وبيري من إدمان خطير للمخدرات ، مع فترات من الانتكاس والتعافي .

ارتبط أسلوب حياة موسيقى الروك أند رول بالجنس والمخدرات. عُرف العديد من نجوم الروك أند رول الأوائل (وكذلك نظرائهم في موسيقى الجاز والبلوز ) بإدمانهم للكحول وسلوكهم المتهور. خلال ستينيات القرن العشرين ، أصبحت أنماط حياة العديد من النجوم أكثر شهرة، بفضل نمو الصحافة المتخصصة في موسيقى الروك. لطالما استقطب الموسيقيون انتباه " المعجبات " (الفتيات اللواتي كنّ يتبعن الموسيقيين) واللواتي كنّ يقضين الوقت مع أعضاء الفرق الموسيقية، بل ويقدمن لهم خدمات جنسية في كثير من الأحيان.

مع ازدياد شهرة أنماط حياة نجوم الروك، ربما أثرت شعبية تعاطي المخدرات الترفيهية وترويج الموسيقيين لها على تعاطي المخدرات ونظرة الشباب في تلك الفترة إلى مدى قبولها. فعلى سبيل المثال، عندما بدأ فريق البيتلز، الذين كانوا يُسوّق لهم سابقًا على أنهم شباب ملتزمون، بالاعتراف علنًا بتعاطيهم مادة LSD في أواخر الستينيات ، حذا حذوهم العديد من المعجبين. وكتب الصحفي آل أرونويتز : "...كل ما فعله البيتلز كان مقبولًا، لا سيما بين الشباب".

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، تلاشت إلى حد كبير هالة موسيقى الروك أند رول المرتبطة بتعاطي المخدرات، وذلك مع تعرض موسيقى الروك لسلسلة من الوفيات المرتبطة بالمخدرات، بما في ذلك وفاة أعضاء نادي الـ27 جيمي هندريكس ، وجانيس جوبلين، وجيم موريسون . ورغم أن تعاطي المخدرات ظل شائعاً إلى حد ما بين موسيقيي الروك، إلا أنه لوحظ ازدياد الوعي بمخاطر تعاطي المخدرات، وأصبحت العديد من الأغاني المناهضة للمخدرات جزءاً من قاموس موسيقى الروك، ولا سيما أغنية " الإبرة والضرر الذي لحق بها " لنيل يونغ (1972).

أقر العديد من موسيقيي الروك، بمن فيهم جون لينون ، وبول مكارتني ، وميك جاغر ، وبوب ديلان ، وجيري غارسيا ، وستيفي نيكس ، وجيمي بيج ، وكيث ريتشاردز ، وبون سكوت ، وإريك كلابتون ، وبيت تاونشيند ، وبرايان ويلسون ، وكارل ويلسون ، ودينيس ويلسون ، وستيفن تايلر ، وسكوت ويلاند ، وسلاي ستون ، وأوزي أوزبورن ، وموتلي كرو ، ولاين ستالي ، وكورت كوبين ، وليمي ، وبوبي براون ، وبافي سانت ماري ، وديف ماثيوز ، وديفيد كروسبي ، وأنتوني كيديس ، وديف موستين ، وديفيد بوي ، وريتشارد رايت ، وفيل رود ، وفيل أنسيلمو ، وجيمس هيتفيلد ، وكيرك هاميت ، وجو والش ، وجوليان كازابلانكاس وغيرهم، بمعاناتهم من الإدمان على العديد من المواد بما في ذلك الكحول والكوكايين والهيروين ؛ لقد خضع العديد منهم بنجاح لبرامج إعادة تأهيل من المخدرات ، لكن البعض الآخر قد توفي.

موضة

رجل يرتدي أزياء "غريسر" ، عام 1960

لطالما ارتبطت موسيقى الروك والموضة ارتباطًا وثيقًا. ففي منتصف ستينيات القرن الماضي في المملكة المتحدة، نشأ تنافس بين " المودز " (الذين فضلوا الموضة الإيطالية "العصرية") و" الروكرز " (الذين ارتدوا ملابس جلدية خاصة بالدراجات النارية)، وكان لكل نمط فرقته الموسيقية المفضلة. (وشكّل هذا الجدل خلفيةً لأوبرا الروك " كوادروفينيا " لفرقة ذا هو ). وفي ستينيات القرن الماضي، أدخلت فرقة البيتلز قصات الشعر الكثيفة ، والسترات بدون ياقة ، وأحذية البيتلز إلى عالم الموضة.

كان موسيقيو الروك من أوائل من تبنوا أزياء الهيبيز ، وساهموا في نشر أنماط مثل الشعر الطويل وسترة نهرو . ومع ازدياد تنوع أنواع موسيقى الروك، أصبح مظهر الفنان عاملاً مهماً في تحديد هويته. في أوائل السبعينيات، اكتسبت موسيقى الغلام روك نفوذاً واسعاً، بفضل أزيائها البراقة وكعوبها العالية وأسلوبها المبالغ فيه. وفي أواخر السبعينيات، ساهمت فرق الديسكو في إيصال الأنماط الحضرية البراقة إلى التيار السائد، بينما بدأت فرق البانك بارتداء ملابس تُحاكي الملابس المحافظة (بما في ذلك سترات البدلات وربطات العنق النحيفة) في محاولة للتميز عن موسيقيي الروك السائدين، الذين كانوا لا يزالون يفضلون الجينز الأزرق والملابس المتأثرة بثقافة الهيبيز.

كانت فرق موسيقى الهيفي ميتال في ثمانينيات القرن الماضي تُفضّل في كثير من الأحيان مظهراً بصرياً قوياً. بالنسبة لبعض الفرق، تمثّل هذا المظهر في ارتداء سترات وسراويل جلدية أو من الدنيم، وارتداء المسامير والدبابيس، وإطالة الشعر. وكان المظهر البصري عنصراً أساسياً في حركة موسيقى الغلام ميتال .

ريك أوكاسيك وجريج هوكس من فرقة ذا كارز في صورة التُقطت عام 2011. جلبت موضة الموجة الجديدة مظهرًا أكثر أناقة لموضة الروك خلال حقبة إم تي في المبكرة في الثمانينيات.

في عام 1981، تأسست قناة MTV ، مما شكّل نقلة نوعية في عالم الموسيقى. كان لهذه القناة التلفزيونية تأثيرٌ على عالم الموضة. فمع إطلالة مادونا الشهيرة التي ارتدت فيها الملابس الداخلية كملابس خارجية، وعرض MTV لأنواع موسيقية متنوعة مثل الهيفي ميتال والموجة الجديدة ، حظيت أزياء كل فنان باهتمامٍ واسع. [ 6 ]

في أوائل التسعينيات، جلبت شعبية موسيقى الجرونج موضة تضمنت الجينز الممزق والأحذية القديمة والقمصان الفلانيلية وقبعات البيسبول المقلوبة والشعر الطويل، في مقابل الصورة النظيفة التي كانت رائجة في ذلك الوقت في ثقافة موسيقى البوب ​​التجارية بشكل كبير.

لا يزال الموسيقيون يمثلون رموزاً للموضة؛ فمجلات الثقافة الشعبية مثل مجلة رولينج ستون غالباً ما تتضمن صفحات أزياء تعرض الموسيقيين كعارضين.

أصالة

واجه بعض موسيقيي الروك ومحبيهم صعوبةً في تقبّل مفهوم " التنازل عن المبادئ "؛ فلكي تُعتبر موسيقى الروك "أصيلة"، يجب أن تحافظ على مسافة معينة من العالم التجاري وهياكله؛ ومع ذلك، يسود اعتقادٌ واسعٌ بضرورة تقديم بعض التنازلات لتحقيق النجاح وإتاحة الموسيقى للجمهور. وقد خلقت هذه المعضلة احتكاكًا بين الموسيقيين وبعض المعجبين، حيث بذلت بعض الفرق جهودًا مضنية لتجنب الظهور بمظهر "التنازل عن المبادئ" (مع سعيها في الوقت نفسه لإيجاد سبلٍ لكسب عيشٍ مربح). وفي بعض أنماط موسيقى الروك، مثل البانك والهيفي ميتال، قد يُوصف الفنان الذي يُعتقد أنه "تنازل عن مبادئه" للمصالح التجارية بمصطلحٍ ازدرائي هو " المتظاهر ".

إذا لفت فنانٌ الأنظار إليه أولاً بأسلوبٍ معين، فقد يُنظر إلى أي تطور أسلوبي لاحق على أنه تنازلٌ عن مبادئه من قِبل بعض معجبيه القدامى. من جهة أخرى، قد يُحكم المديرون والمنتجون سيطرتهم تدريجياً على الفنان، كما حدث، على سبيل المثال، مع تحوّل إلفيس بريسلي السريع من "قط الريف" إلى "دبدوبك". قد يكون من الصعب تحديد الفرق بين السعي إلى جمهور أوسع والتنازل عن المبادئ. تخلى راي تشارلز عن أسلوبه الكلاسيكي في موسيقى الريذم أند بلوز ليغني موسيقى الريف وأغاني البوب ​​وإعلانات المشروبات الغازية. في هذه العملية، انتقل من جمهورٍ محدود إلى شهرة عالمية. واجه بوب ديلان استياءً من معجبيه لتبنيه الغيتار الكهربائي.

النشاط الاجتماعي

كان الحب والسلام من المواضيع الشائعة في موسيقى الروك خلال الستينيات والسبعينيات. وكثيراً ما حاول موسيقيو الروك معالجة القضايا الاجتماعية بشكل مباشر، سواءً كتعليق أو كدعوة للعمل. خلال حرب فيتنام، ظهرت أولى أغاني الروك الاحتجاجية ، مستوحاة من أغاني موسيقيي الفولك مثل وودي غوثري وبوب ديلان ، والتي تراوحت بين استحضارات مجردة للسلام ( مثل أغنية " لو كان لدي مطرقة " لبيتر وبول وماري ) وخطابات لاذعة ضد المؤسسة الحاكمة (مثل أغنية " أوهايو " لكروسبي وستيلز وناش ويونغ ). كما عبّر موسيقيون آخرون، ولا سيما جون لينون ويوكو أونو ، عن معارضتهم للحرب صراحةً، سواءً في موسيقاهم أو في تصريحاتهم العامة بأغانٍ مثل " تخيّل " و" أعطوا السلام فرصة ".

تبنى موسيقيو الروك المشهورون قضايا متنوعة، بدءًا من البيئة (كما في أغنية مارفن غاي " Mercy Mercy Me (The Ecology) ") وحركة مناهضة الفصل العنصري ( كما في أغنية بيتر غابرييل " Biko ")، وصولًا إلى العنف في أيرلندا الشمالية ( كما في أغنية U2 " Sunday Bloody Sunday ") والسياسة الاقتصادية العالمية (كما في أغنية Dead Kennedys " Kill the Poor "). ومن الأغاني الاحتجاجية البارزة الأخرى أغنية باتي سميث " People Have the Power ". وفي بعض الأحيان، يتجاوز هذا التفاعل مجرد كتابة الأغاني، ليتخذ شكل حفلات موسيقية مبهرة أو فعاليات متلفزة، غالبًا ما تهدف إلى جمع التبرعات للأعمال الخيرية ونشر الوعي بالقضايا العالمية.

حفلات لايف إيد

حفل لايف إيد في ملعب جون إف كينيدي ، فيلادلفيا، 1985

بلغت موسيقى الروك أند رول ذروة نشاطها الاجتماعي مع حفلات لايف إيد ، التي أقيمت في 13 يوليو 1985، والتي انبثقت من أغنية " هل يعلمون أنه عيد الميلاد؟ " الخيرية التي صدرت عام 1984، لتصبح بذلك أكبر حفل موسيقي في التاريخ، حيث قدم فنانون عروضهم على مسرحين رئيسيين، أحدهما في لندن، والآخر في فيلادلفيا ، الولايات المتحدة الأمريكية (بالإضافة إلى عروض أخرى في دول مختلفة). بُثّ الحفل تلفزيونيًا في جميع أنحاء العالم واستمر 16 ساعة. وجمع هذا الحدث الخيري ملايين الدولارات لإغاثة ضحايا المجاعة في أفريقيا. وأصبحت لايف إيد نموذجًا للعديد من جهود جمع التبرعات والتوعية، بما في ذلك حفلات فارم إيد لدعم المزارعين في أمريكا الشمالية، والعروض التلفزيونية التي خصصت عائداتها لضحايا هجمات 11 سبتمبر . وتكررت لايف إيد نفسها في عام 2005 مع حفل لايف 8 للتوعية بالسياسات الاقتصادية العالمية. كما كانت القضايا البيئية موضوعًا متكررًا، ومن الأمثلة على ذلك حفل لايف إيرث .

دِين

يُقرّ الاستخدام الشائع لمصطلح "إله الروك" بالطابع شبه الديني للإعجاب الذي يحظى به بعض نجوم الروك. وقد استكشف كتّاب الأغاني، مثل بيت تاونشيند، الجانب الروحي في أعمالهم. واكتسب جون لينون شهرةً سيئة، لا سيما في الولايات المتحدة، بعد أن صرّح عام 1966 بأن فرقة البيتلز " أكثر شعبية من يسوع "، ما أدى إلى حرق أسطوانات البيتلز علنًا في بعض مناطق الجنوب . [ 7 ] إلا أنه قال لاحقًا إن هذا التصريح أُسيء فهمه، ولم يكن المقصود منه معاداة المسيحية . [ 8 ]

اتُهمت فرق موسيقية عديدة، مثل آيرون ميدن ، وميتاليكا ، وأوزي أوزبورن ، وكينغ دايموند ، وأليس كوبر ، وليد زيبلين ، ومارلين مانسون ، وسلاير، وغيرها، بالانتماء إلى عبادة الشيطان، أو بالانحلال الأخلاقي ، أو بممارسة تأثير " شرير " على مستمعيها. كما تظهر المشاعر المعادية للدين في موسيقى البانك والهاردكور. ويُعدّ نقد المسيحية وجميع الأديان موضوعًا رئيسيًا في موسيقى الأناركو-بانك والكراست بانك .

المسيحية

موسيقى الروك المسيحية ، والروك البديل ، والميتال ، والبانك ، والهاردكور، هي أنواع محددة ومعروفة من موسيقى الروك ذات طابع مسيحي قوي. العديد من الفرق والأفراد الذين لا يُصنفون كفنانين روك مسيحيين لديهم معتقدات دينية خاصة بهم. على سبيل المثال، ذا إيدج من فرقة يو تو هو ميثودي ، وبونو أنجليكاني [ 9 ] ؛ بروس سبرينغستين كاثوليكي [ 10 ] ، وبراندون فلاورز من فرقة ذا كيلرز هو من أتباع كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة [ 11 ] [ 12 ] . كارلوس سانتانا ، وتيد نوجنت ، وجون ميلنكامب أمثلة أخرى لنجوم روك يعلنون اعتناقهم شكلاً من أشكال الإيمان المسيحي.

مع ذلك، يُشير بعض المسيحيين المحافظين إلى أنواع موسيقية محددة، كالهيب هوب والروك، بالإضافة إلى البلوز والجاز ، باعتبارها تحتوي على إيقاعات أو موسيقى تُعرف باسم "موسيقى الغابة" ، ويزعمون أنها إيقاعات أو أنماط موسيقية شريرة بطبيعتها، أو غير أخلاقية، أو شهوانية. وبالتالي، وفقًا لهم، فإن أي أغنية من أغاني الراب والهيب هوب والروك شريرة بطبيعتها بسبب إيقاعها الموسيقي، بغض النظر عن كلماتها أو رسالتها. بل إن البعض يُعمم هذا التحليل ليشمل أغاني الروك المسيحية أيضًا . [ 13 ]

يُعدّ الكاتب المسيحي المحافظ ديفيد نوبل من أبرز معارضي إيقاعات موسيقى الجانغل. فقد زعم نوبل في كتاباته وخطاباته أن استخدام هذه الإيقاعات في الموسيقى مؤامرة شيوعية لتقويض أخلاق شباب الولايات المتحدة. [ 14 ] ونُقل عن البابا بنديكت السادس عشر قوله، وفقًا لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي ): "موسيقى الروك... هي تعبير عن المشاعر الفطرية، وفي مهرجانات الروك تتخذ أحيانًا طابعًا طقوسيًا، بل شكلًا من أشكال العبادة، في معارضة للعبادة المسيحية." [ 15 ]

عبادة الشيطان

تستخدم بعض فرق موسيقى الميتال صورًا شيطانية لأغراض فنية أو ترفيهية، مع أن الكثير منها لا يعبد الشيطان أو يؤمن به . وقد ذُكر أن أوزي أوزبورن كان أنجليكانيًا [ 16 ] [ 17 ] ، وأليس كوبر مسيحي متجدد الإيمان [ 18 ] . مع ذلك، عبّر بعض فناني الميتال عن آراء شيطانية. وكان العديد من رواد مشهد البلاك ميتال النرويجي المبكر من عبدة الشيطان . وأشهر مثال على ذلك هو يورونيموس ، الذي ادعى أنه يعبد الشيطان إلهًا. كما وُصف فارج فيكرنيس (الذي كان يُلقب آنذاك بـ"الكونت" أو غريشناك) بأنه من عبدة الشيطان [ 19 ] ، رغم رفضه لهذا الوصف. حتى ضمن هذا النوع الموسيقي المحلي، أدانت بعض الشخصيات البارزة في مشهد البلاك ميتال النرويجي، مثل كيتيل مانهايم ، الهجمات المتعمدة على الكنائس المسيحية ومراكز العبادة الأخرى [ 20 ] .

مراجع

  1. ↑ م. فيشر، شيء ما في الهواء: الراديو، موسيقى الروك، والثورة التي شكلت جيلاً (مارك فيشر، 2007)، ص 53.
  2. ↑ H. Zinn, A people's history of the United States: 1492–present (Pearson Education, 3rd edn., 2003), p. 450.
  3. ↑ GC Altschuler, All shook up: how rock 'n' roll changed America (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 35.
  4. ↑ إم تي بيرتراند، العرق، الروك، وإلفيس (مطبعة جامعة إلينوي، 2000)، ص 95-96.
  5. ↑ كارسون، مينا (2004). فتيات الروك!: خمسون عامًا من صناعة النساء للموسيقى . ليكسينغتون. ص  24.
  6. ↑ "Gale – تسجيل دخول المنتج" . galeapps.gale.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يناير 2020 .
  7. ↑ صحيفة إيفنينج ستاندرد ، 4 مارس 1966
  8. ↑ نص المؤتمر الصحفي في شيكاغو "المؤتمر الصحفي في شيكاغو"
  9. ↑ دانفي، إيمون (1987). نار لا تُنسى: السيرة الذاتية الكاملة لفرقة يو تو . نيويورك: وارنر بوكس. ISBN 9780446389747.
  10. ↑ "بروس سبرينغستين - سيرة ذاتية" . imdb.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-03-2012 .
  11. ↑ "كريغ ماكلين يتحدث إلى براندون فلاورز، مغني فرقة ذا كيلرز" . صحيفة ذا أوبزرفر . لندن. 24 سبتمبر 2006. تاريخ الاطلاع: 29 مارس 2012 .
  12. ↑ "مرحباً، أنا براندون | مورمون | 5233" . Mormon.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-03-2012 .
  13. ↑ سيورد، إليزابيث. "الموسيقى؛ كيف تؤثر عليك؟" . Virtuemag.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2006-02-05 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2011-12-07 .
  14. ↑ "Atomic Platters | The Marxist Minstrels [ 1968 ] " . كونيلراد . مؤرشف من الأصل بتاريخ 30-06-2003 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 07-12-2011 .
  15. ↑ «البابا بنديكت السادس عشر بكلماته الخاصة» . بي بي سي نيوز . 20 أبريل 2005. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أكتوبر 2008 .
  16. ↑ مورمان، كريستوفر م. (خريف 2003). "موسيقى الشيطان والوحش العظيم: أوزي أوزبورن، أليستر كراولي، واليمين المسيحي" . مجلة الدين والثقافة الشعبية . المجلد الخامس . قسم الدراسات الدينية والأنثروبولوجيا، جامعة ساسكاتشوان . تاريخ الاسترجاع: 29 مارس 2012 .
  17. ↑ رافو، نيك (23 سبتمبر 1992). "جلسة شاي مع: أوزي أوزبورن؛ رجل عائلة. يحارب السمنة، ويجيد التعامل مع الأطفال" . نيويورك تايمز . تاريخ الاسترجاع: 29 مارس 2012 .
  18. ↑ "أليس كوبر مسيحي" . JesusJournal.com . 28-03-2006 . تاريخ الاسترجاع: 29-03-2012 .
  19. ↑ مؤرشف في Ghostarchiveوآلة Wayback: "SVAR DIREKT - الشيطانية، سيويرت أوهولم، ثيريون - ديل 1 (6)" . يوتيوب .
  20. ↑ مارتن ليدانج، بال آسدال (2008). ذات مرة في النرويج .

للمزيد من القراءة

  • آلان ديستر، قصة أغاني الروك الناجحة والنجوم (نيويورك: ثامس وهدسون، 1993)، 40.
  • جيف جودوين، أتباع الشيطان: حقيقة موسيقى الروك (تشينو، كاليفورنيا: منشورات تشيك، 1985). ISBN 0-937958-23-9
  • دان بيترز، ستيف بيترز، وشير ميريل. لماذا نوك روك؟ (مينيابوليس، مينيسوتا: دار نشر بيثاني هاوس، 1984). رقم ISBN 0-87123-440-8
  • بيري ف. روكوود، موسيقى الروك أو روك الدهور (هاليفاكس، نوفا سكوتيا: ساعة الإنجيل الشعبية، [1980؟]). بدون رقم ISBN