الفن الدنماركي

الفن الدنماركي هو الفنون البصرية التي أُنتجت في الدنمارك أو على يد فنانين دنماركيين. يعود تاريخه إلى آلاف السنين، مع وجود قطع أثرية هامة من الألفية الثانية قبل الميلاد، مثل عربة الشمس في تروندهولم . في العديد من الفترات المبكرة، كان يُعتبر جزءًا من الفن الإسكندنافي الأوسع . يشكل الفن من الدنمارك الحالية جزءًا من فن العصر البرونزي الإسكندنافي ، ثم الفن النورسي وفن الفايكنج . أما الرسم الدنماركي في العصور الوسطى، فيُعرف بشكل شبه كامل من خلال اللوحات الجدارية الكنسية، مثل تلك التي رسمها فنان القرن السادس عشر المعروف باسم " سيد إلميلوند" .

أحدثت الإصلاحات الدينية اضطرابًا كبيرًا في التقاليد الفنية الدنماركية، وتركت الرسامين والنحاتين الموجودين آنذاك بلا أسواق واسعة. كانت متطلبات البلاط والطبقة الأرستقراطية تتمحور أساسًا حول البورتريهات، التي كان يرسمها عادةً فنانون مستوردون، ولم يتلقَ عدد كبير من الدنماركيين تدريبًا على الأساليب المعاصرة إلا في القرن الثامن عشر. ولفترة طويلة بعد ذلك، كان الفن في الدنمارك إما مستوردًا من ألمانيا وهولندا، أو أن الفنانين الدنماركيين درسوا في الخارج وأنتجوا أعمالًا نادرًا ما كانت مستوحاة من الدنمارك نفسها. ومنذ أواخر القرن الثامن عشر، تغير الوضع جذريًا. فمع بداية العصر الذهبي الدنماركي ، نشأ تقليد فني دنماركي مميز، واستمر في الازدهار حتى يومنا هذا. وبفضل الدعم السخي للفنون، يتميز الفن الدنماركي المعاصر بإنتاج غزير للفرد.

على الرغم من أن الدنمارك لا تُعدّ عادةً مركزًا رئيسيًا لإنتاج الفن أو تصديره، إلا أنها نجحت نسبيًا في الحفاظ على تراثها الفني؛ فبفضل الطبيعة المعتدلة نسبيًا للإصلاح الديني الدنماركي ، وعدم وجود عمليات إعادة بناء وتزيين واسعة النطاق للكنائس لاحقًا، تمتلك الدنمارك، شأنها شأن الدول الاسكندنافية الأخرى، مجموعة غنية بشكل استثنائي من اللوحات والتجهيزات الكنسية التي تعود للعصور الوسطى. وقد كان فن الفايكنج أحد الفترات التي مارس فيها الفن الإسكندنافي تأثيرًا قويًا على بقية شمال أوروبا، ولا تزال آثاره باقية، سواء في الآثار الحجرية التي تُركت دون تغيير في الريف، أو في القطع الأثرية التي تم التنقيب عنها في العصر الحديث.

تُعدّ اللورس نوعًا مميزًا من الأبواق العملاقة المنحنية التي تعود إلى العصر البرونزي، وقد عُثر على 35 من أصل 53 نموذجًا معروفًا منها في مستنقعات الدنمارك، وغالبًا ما تكون في أزواج. وهي عادةً ما تُصنع من البرونز، وغالبًا ما تكون مزخرفة.

من بين الاكتشافات التي يُحتمل أن تكون ذات طابع فضائي في الدنمارك، مرجل غوندستروب ، وهو إناء فضي مزخرف بزخارف غنية ، يُعتقد أنه يعود إلى القرن الأول قبل الميلاد. ^{[ 1 ]} عُثر عليه عام 1891 في مستنقع خث بالقرب من قرية غوندستروب في شمال شرق يوتلاند. تتميز صفائح المرجل بمهارة فائقة في صناعة الفضة. وهو معروض الآن في المتحف الوطني الدنماركي ، ويُعد أكبر مثال معروف للأعمال الفضية الأوروبية من تلك الفترة. يشير أسلوب الصنعة وحرفيتها إلى أصل تراقي ، بينما تبدو الزخارف سلتية ، لذا قد لا يعكس الأساليب المحلية.

تمثل فترة العصر الحديدي الجرماني التي تعود إلى حوالي 400-800 ميلادي قرون غاليوس الذهبية ، والتي لا تُعرف الآن إلا من خلال الرسومات منذ أن سُرقت وصُهرت في عام 1802، ورواسب كبيرة من تضحيات الأسلحة مثل تلك الموجودة في إيليروب أودال ، حيث تم العثور على 15000 قطعة، والتي تم إيداعها خلال الفترة 200-500.

أطلقت المواقع الدنماركية أسماءها على اثنين من الأساليب الستة الرئيسية للفن الفايكنجي أو النوردي ، وهما أسلوب جيلينغ (القرن العاشر) وأسلوب مامين (القرنين العاشر والحادي عشر) الذي تلاه، مع العلم أن الأساليب الأخرى ممثلة أيضاً في الدنمارك. ولا يُعرف سوى مدفن سفينة دنماركي واحد ، من لادبيسكيبت. وتُعدّ الصور المنقوشة على الأحجار الرونية في جيلينغ على الأرجح أشهر الأعمال الدنماركية لتلك الفترة. ورغم أن القليل فقط من طلاءها الأصلي ما زال موجوداً اليوم، فقد أُعيد تزيين نسخ من أكبر حجر في المتحف الوطني الدنماركي وفي متحف جيلينغ بألوان زاهية استناداً إلى بقايا الطلاء التي بقيت على الأصل. ^{[ 2 ]}

توجد اللوحات الجدارية الكنسية (بالدنماركية: kalkmalerier ) في حوالي 600 كنيسة في جميع أنحاء الدنمارك، وربما تمثل أعلى تركيز للوحات الجدارية الكنسية الباقية في العالم. ^{[ 3 ]} يعود تاريخ معظمها إلى العصور الوسطى . ظلت هذه اللوحات مخفية لقرون، فبعد الإصلاح الديني في الدنمارك ، غُطيت بالجير (بالدنماركية: kalk )، ولم تُكشف وتُرمم إلا خلال القرنين التاسع عشر والعشرين. وتُعد اللوحات القوطية من القرنين الخامس عشر والسادس عشر الأكثر أهمية للفن الدنماركي، إذ رُسمت بأسلوب مميز للرسامين الدنماركيين المحليين. ^{[ 4 ]} وباتباعها منهج "Biblia pauperum" (الكتاب المقدس للفقراء )، تُقدم هذه اللوحات العديد من أشهر قصص العهدين القديم والجديد في تراكيب رمزية .

تأثرت فنون الرسم على الألواح الخشبية والنحت على الخشب في الدنمارك خلال أواخر العصور الوسطى بشكل كبير بالأساليب السائدة في شمال ألمانيا، وخاصةً تلك التي كانت سائدة في هامبورغ وغيرها من مدن الرابطة الهانزية . ومع الإصلاح البروتستانتي، توقف الرسم الديني تقريبًا، ولفترة طويلة، رُسمت أبرز صور العائلة المالكة على يد فنانين أجانب، مثل صورة هانز هولباين الأصغر لكريستينا ملكة الدنمارك . أما صورة ألبريشت دورر لوالدها كريستيان الثاني ملك الدنمارك ، التي رُسمت في بروكسل عام 1521، فلم تصل إلينا، على الرغم من وجود صور أخرى له رسمها فنانون أجانب آخرون.

جاء تأسيس الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة عام ١٧٥٤ على غرار النموذج الأوروبي العام، وكان الهدف منه إنشاء مدرسة وطنية وتقليل الحاجة إلى استقدام الفنانين من بلدان أخرى. وبعد فترة من التطوير، قاد طلابها بالفعل ابتكار أسلوب دنماركي مميز. بعد مهندس معماري، تولى يوهانس فيديفيلت (١٧٧٢-١٧٧٧) منصب المدير الثالث، ثم تولى النحات الكلاسيكي الحديث (١٧٨٠-١٧٨٩) المنصب الخامس، بعد أن كان والده نحاتًا في البلاط. ويُذكر فيديفيلت بنصبه التذكارية وزخارفه للحدائق، بما في ذلك نصب الملك فريدريك الخامس في كاتدرائية روسكيلد والنصب البحري في مقبرة هولمنز. كان أول رسام يقود الأكاديمية هو كارل غوستاف بيلو (حوالي 1711-1793)، المولود في السويد ، وهو رسام بورتريهات ولوحات تاريخية بأسلوب فخم، وخلفه نيكولاي أبراهام أبيلدغارد (1743-1809)، وهو نفسه خريج الأكاديمية، الذي طور أسلوبًا كلاسيكيًا حديثًا . ومن بين الفنانين الدنماركيين البارزين الذين درّسوا في الأكاديمية كريستيان أوغست لورنتزن وينس جويل ، الذي أصبح لاحقًا مديرًا لها. وعلى عكس إنجلترا، على سبيل المثال، فإن معظم الفنانين الدنماركيين البارزين، على مدى القرن التالي على الأقل، تدربوا في الأكاديمية، وكثيرًا ما عادوا للتدريس فيها، ولذا فإن التوتر بين الفن الأكاديمي والأساليب الأخرى أقل وضوحًا في تاريخ الفن الدنماركي مقارنةً بفرنسا وإنجلترا ودول أخرى.

كان بيرتل ثورفالدسن (1770-1844)، أشهر النحاتين الدنماركيين على الإطلاق، أحد طلاب أبيلدغارد في الأكاديمية، والذي حظي، إلى جانب الإيطالي كانوفا، بشهرة واسعة في أوروبا كأحد رواد النحت الكلاسيكي الحديث. من بين أعماله سلسلة ضخمة من تماثيل المسيح والرسل الاثني عشر التي نُحتت لإعادة بناء كنيسة فور فروي في كوبنهاغن. استوحى ثورفالدسن زخارف أعماله (النقوش والتماثيل والتماثيل النصفية) في الغالب من الأساطير اليونانية ، ولكنه نحت أيضًا صورًا لشخصيات بارزة، كما في نصب قبر البابا بيوس السابع في كاتدرائية القديس بطرس في روما . تُعرض أعماله في العديد من الدول الأوروبية، ولكن توجد مجموعة كبيرة منها في متحف ثورفالدسن في كوبنهاغن. أقام ثورفالدسن في روما لسنوات عديدة، ولعب دورًا هامًا في تشجيع الفنانين الدنماركيين الشباب على قضاء بعض الوقت في المدينة. ومن بين الفنانين الكلاسيكيين الجدد المهمين الآخرين الذين أنتجتهم الأكاديمية الرسام أسموس جاكوب كارستنز ، الذي قضى حياته المهنية اللاحقة بأكملها في إيطاليا أو ألمانيا.

كان إنشاء مصنع الخزف الملكي في كوبنهاغن عام 1775 مبادرة ملكية أخرى، نموذجية للملكيات في تلك الفترة، على الرغم من أن الشركة قد صمدت أمام الغالبية العظمى من هذه المصانع، وهي لا تزال قائمة حتى اليوم كجزء من مجموعة أكبر، والتي تشمل أيضًا شركة كوستا غلاسبروك للزجاج، التي أسسها ضابطان في الجيش عام 1742، وشركة أوريفورس غلاسبروك (التي تأسست عام 1898)، وكلها معروفة دوليًا.

في مطلع القرن التاسع عشر تقريبًا، ظهر العصر الذهبي للرسم الدنماركي، مُشكِّلًا أسلوبًا وطنيًا متميزًا لأول مرة منذ العصور الوسطى؛ واستمرت هذه الفترة حتى منتصف القرن التاسع عشر. يستلهم هذا الأسلوب من العصر الذهبي الهولندي ، ولا سيما رسم المناظر الطبيعية ، ^{[ 5 ]} ويُصوِّر ضوء الشمال بنعومة مع إبراز تباينات لونية قوية. عادةً ما تُقدَّم المشاهد بصورة مثالية للواقع، ولكن ببساطة، ما يجعلها تبدو أكثر واقعية مما هي عليه في الواقع. كما شاع تصوير المشاهد الداخلية، وغالبًا ما تكون مجموعات صغيرة من البورتريهات، مع معالجة مماثلة للأشياء المنزلية البسيطة والأثاث، والتي غالبًا ما تكون لأصدقاء الفنان. لم يُشاهد الكثير من الفن الدنماركي خارج البلاد (بل إنه لا يزال موجودًا في الغالب حتى يومنا هذا)، وكان كاسبار ديفيد فريدريش، رائد الرسم الرومانسي الألماني الذي تلقى تدريبه في الدنمارك ، شخصيةً مهمةً في نشر تأثيره في ألمانيا.

كان كريستوفر فيلهلم إيكرسبرغ شخصية محورية ، إذ درس في باريس على يد جاك لويس دافيد ، وتأثر لاحقًا بالكلاسيكية الجديدة على يد ثوروالدسن. درّس إيكرسبرغ في الأكاديمية من عام 1818 إلى عام 1853، ثم أصبح مديرًا لها من عام 1827 إلى عام 1828، وكان له تأثير كبير على الجيل اللاحق الذي برز فيه فن رسم المناظر الطبيعية. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وقد درّس معظم الفنانين البارزين في تلك الفترة، ومنهم: ^{[ 8 ]}

• ويلهلم بيندز (1804-1832)، الذي يُذكر بالعديد من الصور الشخصية المتقنة تقنياً لزملائه الفنانين مثل ديتليف بلونك وكريستين كريستنسن، ومشهد من فصل التشريح في الأكاديمية، بالإضافة إلى الصور الجماعية "حفلة تبغ" و"فنان في المساء في مقهى فينكس في ميونيخ"؛
• كان قسطنطين هانسن (1804-1880) مهتمًا بشدة بالأدب والأساطير ، ومستلهمًا من نيلز لوريتس هوين ، وقد طور الرسم التاريخي الوطني القائم على الأساطير الإسكندنافية ورسم العديد من الصور الشخصية، بما في ذلك الصورة التاريخية للجمعية الدستورية ( Den grundlovgivende Rigsforsamling )؛
• كريستن كوبكه (1810-1848)، متأثرًا بنيلز لوريتس هوين ، مؤرخ الفن الذي روج لنهج قومي يدعو الفنانين إلى البحث عن موضوعات في الحياة الشعبية لبلدهم بدلاً من البحث عن مواضيع في بلدان أخرى مثل إيطاليا؛
• ويلهلم مارستراند (1810-1873)، فنان غزير الإنتاج أتقن مجموعة متنوعة رائعة من الأنواع الفنية، ويذكر على وجه الخصوص لعدد من أعماله التي أصبحت علامات بارزة مألوفة في التاريخ والثقافة الدنماركية: مشاهد من غرف الرسم وشوارع كوبنهاغن خلال أيام شبابه؛ الاحتفالات والحياة العامة التي تم تصويرها في روما؛ العديد من الصور الشخصية التمثيلية للمواطنين والمبتكرين؛ حتى التكليفات الضخمة للجامعات والملكية؛
• مارتينوس روربي (1803-1848)، الذي يُذكر بلوحاته التي تصور الحياة اليومية في كوبنهاغن، وبمناظره الطبيعية ولوحاته المعمارية ، فضلاً عن العديد من الرسومات التي رسمها خلال رحلاته إلى البلدان التي نادراً ما تم استكشافها في ذلك الوقت.

ومن بين الفنانين الآخرين، تخصص سي إيه جنسن (1792-1870) بشكل حصري تقريبًا في رسم الصور الشخصية.

في نهاية تلك الفترة، أصبح أسلوب الرسم، وخاصة في فن المناظر الطبيعية، متورطًا في القضية السياسية لمسألة شليسفيغ هولشتاين ، وهي مسألة حيوية بالنسبة للدنماركيين، ولكنها كانت عصية على الفهم بالنسبة لمعظم الآخرين في أوروبا.

حافظت اللوحات الدنماركية على العديد من خصائص العصر الذهبي، لكنها اتجهت تدريجياً نحو أساليب بقية أوروبا، وخاصة ألمانيا. ومن بين الفنانين:

• يورغن رود (1808-1888)، الذي رسم العديد من الصور الشخصية بالإضافة إلى عدد من اللوحات الجدارية واللوحات الدينية، بما في ذلك لوحة صلب يسوع ( Jesu Korsfæstelse ) للكنيسة التي تم ترميمها في قصر فريدريكسبورغ ؛

• يوهان لوندبي (1818-1848)، الذي اشتهر بلوحاته للحيوانات والمناظر الطبيعية، وخاصة تلك التي تصور سيلاند بما في ذلك لوحة Kystparti ved Isefjord الكبيرة (منظر ساحلي من Isefjord)؛
• بي سي سكوفجارد (1817-1875)، المعروف في المقام الأول بلوحاته للمناظر الطبيعية، وللدور الخاص الذي لعبه في تصوير طبيعة الدنمارك، والمساعدة في تطوير شكل فني دنماركي فريد، واهتمامه المتزايد بتصوير الجو والضوء.

وُلدت إليزابيث يريشاو-باومان (1819-1881) في زوليبورز (يوليبورد)، إحدى ضواحي وارسو ، لكنها انتقلت إلى الدنمارك بعد زواجها من النحات الدنماركي ينس أدولف يريشاو عام 1846. اشتهرت بلوحاتها الشخصية، وكُلّفت من قِبل العائلة المالكة الدنماركية برسم صورهم، الأمر الذي أثار استياءً وحسدًا لدى الفنانين المحليين. وقد نُظر إلى الإيحاءات الجنسية الخفيفة في بعض لوحاتها نظرةً سلبية من قِبل الكثيرين في ذلك الوقت، لكنها حافظت على هدوئها، ربما لشعورها بالاطمئنان لوجود بعض المنحوتات ذات الطابع الإيروتيكي لدى زوجها. ^{[ 9 ]}

كان كارل هاينريش بلوخ (1834-1890) رسامًا تاريخيًا دنماركيًا نادرًا ، اشتهر بلوحاته ذات الطابع الديني، وقد طور أسلوبه الأكاديمي في إيطاليا قبل عودته إلى كوبنهاغن عام 1866. كُلِّف برسم 23 لوحة لكنيسة قصر فريدريكسبورغ ، تُصوِّر مشاهد من حياة المسيح ، والتي لاقت رواجًا كبيرًا كرسوم توضيحية. ولأكثر من أربعين عامًا، استعانت كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة بلوحات كارل بلوخ، ولا سيما تلك الموجودة في مجموعة قصر فريدريكسبورغ، في مباني كنائسها ومطبوعاتها.

يُعرف إدوارد إريكسن (1876-1959) بأنه نحات تمثال حورية البحر الصغيرة البرونزي في كوبنهاغن . وقد استند في عمله إلى قصة هانز كريستيان أندرسن ، وأكمله في عام 1913. ^{[ 10 ]}

في عام ١٨٧١، زار هولجر دراخمان (١٨٤٦-١٩٠٨) وكارل مادسن (١٨٥٥-١٩٣٨) مدينة سكاجين في أقصى شمال يوتلاند ، حيث أسسا بسرعة واحدة من أنجح مستعمرات الفنانين في الدول الاسكندنافية . وسرعان ما انضم إليهما كل من بي إس كروير (١٨٥١-١٩٠٩)، وكارل لوخر (١٨٥١-١٩١٥)، ولوريتس توكسن (١٨٥٣-١٩٢٧)، والنرويجي كريستيان سكريدسفيج (١٨٥٤-١٩٢٤)، ومايكل (١٨٤٩-١٩٢٧)، وآنا أنشر (١٨٥٩-١٩٣٥). وشارك جميعهم في رسم المناظر الطبيعية المحيطة والسكان المحليين. كما زار الفنان الرمزي ينس فرديناند ويلومسن (١٨٦٣-١٩٥٨) مجتمع سكاجين. ^{[ ١١ ]}

بعد ذلك بقليل، في مطلع القرن العشرين، ظهرت ظاهرة مماثلة في جزيرة فونين بتشجيع من يوهانس لارسن (1867-1961) وإلهام من تيودور فيليبسن . وضمت مجموعة رسامي فونين ، أو "فينبورن"، كلاً من: بيتر هانسن ، وفريتز سيبرغ ، وينس بيركهولم ، وكارل شو ، وهارالد غيرسينغ ، وآنا سيبرغ ، وكريستين سوان، وألهيد لارسن .

أصبح تيودور فيليبسن (1840-1920) من خلال اتصاله الشخصي مع بول غوغان الفنان الانطباعي الدنماركي الوحيد في جيله. ^{[ 12 ]}

إل إيه رينغ (1854-1933)، المشهور بمشاركته في الرمزية الدنماركية ، تخصص في رسم لوحات الحياة القروية والمناظر الطبيعية في جنوب زيلاند . ^{[ 13 ]}

كان بول غوستاف فيشر (1860-1934) رسامًا رومانسيًا انطباعيًا متخصصًا في مشاهد شوارع المدينة وتكوينات الاستحمام المشرقة.

كان فيلهلم هامرشوي (1864-1916) يُعتبر لغزاً إلى حد ما في حياته، ولكنه يُذكر الآن بشكل أساسي بلوحاته الهادئة للأماكن الداخلية، وعادة ما تكون مساحات فارغة (كما في لوحة " ذرات الغبار الراقصة في أشعة الشمس ")، ولكن أحياناً مع شخصية وحيدة. ^{[ 14 ]}

تطورت لوحات المناظر الطبيعية التعبيرية الدنماركية بين الحربين العالميتين، وكان ينس سوندرغارد وأولوف هوست أبرز ممثليها. بالتوازي مع ذلك، تبنى فنانون شباب مثل نيلز ليرغارد ولوريتز هارتز وكارل بوفين الألوان الفرنسية الفاتحة والشكلية الفنية للحداثة ، مؤسسين بذلك مجموعة كورنر الفنية عام ١٩٣٢. في نفس الفترة تقريبًا، انجذب إدوارد فاي ، والفنان السويدي كارل إيزاكسون ، وأولاف رود ، وكراستن إيفرسن ، وأولوف هوست ، ونيلز ليرغارد إلى جمال جزر بحر البلطيق، لا سيما بورنهولم وجزيرة كريستيانزو الأصغر حجمًا . أسسوا معًا ما يُعرف بمدرسة بورنهولم، التي شكلت أساس المعرض الدائم في متحف بورنهولم للفنون بالقرب من غوديم . كما أسس رسامو الطبيعة والحياة اليومية، مثل إريك هوب وكنود آغر، جمعية غرونينغن الناجحة للغاية ، والتي وفرت منصة للمعارض في كوبنهاغن . ^{[ ١٥ ]}

تأثر سيغورد سوان (1879-1973) في البداية بأعمال جماعة الوحشية في باريس عندما بدأ سلسلة من اللوحات التي تصور غابات غنية بالألوان الخضراء والصفراء والزرقاء. وفي وقت لاحق، رسم عددًا من المناظر الطبيعية المشرقة أثناء إقامته في مزرعة في أودشيريد بشمال غرب زيلاند . ^{[ 16 ]}

كان هارالد جيرسينغ (1881-1927) له دور فعال في تطوير حركة الحداثة الكلاسيكية في الدنمارك حوالي 1910-1920. ^{[ 17 ]}

فيلهلم لوندستروم (1893-1950)، أحد أعظم فناني الحداثة، جلب التكعيبية الفرنسية إلى الدنمارك. يُذكر بلوحاته التي تصور الطبيعة الصامتة مع البرتقال، ومشاهده التكعيبية التي تضم عراة. تطورت أعماله اللاحقة إلى فن حديث أكثر حرية، يتميز بألوان وأشكال متناقضة. ^{[ 18 ]}

كان ريتشارد مورتنسن (1910-1993) رسامًا سرياليًا بارزًا، استلهم أعماله من فاسيلي كاندينسكي . شارك في تأسيس جماعة " لينين " الفنية، وكان أيضًا عضوًا في جماعة غرونينغن. تتميز أعماله التعبيرية المتأخرة بأسطح كبيرة وواضحة وذات ألوان زاهية. ^{[ 19 ]}

كان أسجر جورن (1914-1973) فنانًا ونحاتًا وكاتبًا وخزافًا دنماركيًا. بحثًا عن الإلهام خارج الدنمارك، سافر على نطاق واسع. بعد لقائه بفنانين مثل كونستانت نيوفينهايس ، وآبل، ودوتريمونت ، أصبح القوة الدافعة وراء مجموعة كوبرا، حيث برع في فن الخزف، ولكنه استمر أيضًا في الرسم بالألوان الزيتية. ^{[ 20 ]}

اكتسب التصميم الدنماركي أهمية دولية في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية، لا سيما في مجال الأثاث، حيث كان رائداً في أسلوب يُعرف أحياناً باسم "التصميم الدنماركي الحديث" . يُعد هذا الأسلوب بمثابة مقدمة لأسلوب التصميم الاسكندنافي العام الذي انتشر لاحقاً على نطاق واسع، حتى أن شركة إيكيا، على سبيل المثال، أنتجته بكميات كبيرة . ومن أبرز المصممين في هذا المجال: فين يول (1912-1989)، وهانز فيجنر (1914-2007)، وآرني جاكوبسن (1902-1971).

تتمتع مجموعات الفن الحديث بمواقع جذابة بشكل استثنائي في متحف لويزيانا شمال كوبنهاغن ومتحف شمال يوتلاند للفنون في آلبورغ . ويضم المتحف الوطني للفنون ومتحف غليبتوتيك ، وكلاهما في كوبنهاغن، كنوزًا من الفن الدنماركي والعالمي.

• بدأ الفنان الدنماركي الموهوب ريتشارد وينثر (1926-2007) مسيرته الفنية الطويلة في سن العاشرة. عمل على مواضيع متنوعة مستكشفًا وسائط فنية مختلفة كالرسم والتصوير الفوتوغرافي والخزف. يُعتبر وينثر أحد مؤسسي حركة "لينين 2"، التي كانت آنذاك جزءًا من الفن التجريدي. وقد تأثر به العديد من الفنانين المعروفين، مثل بير كيركبي وتال آر . رسم وينثر العديد من لوحاته على القماش والخشب المضغوط ، لكنه سعى إلى تبسيط فنه، فقلّل من عدد الألوان المستخدمة، وانتقل إلى الرسم على الورق المقوى. لم يتردد وينثر في إعادة النظر في موضوع معين، فقام بتعديل بعض أعماله بعد سنوات عديدة. كما عُرضت بعض أعماله على وجهي نفس الورق المقوى. استخدم وينثر الكاميرات الفوتوغرافية في أعماله، وعندما لم يرضَ عن إمكانيات هذه الأجهزة، بدأ بتصميم نماذجه الخاصة. اشتهر وينثر بكاميراته ذات الـ 360 درجة، التي تُعدّ بحد ذاتها تحفًا فنية. ومن بين الجوائز العديدة التي حصل عليها، ميدالية إيكرسبرغ (1971)، وميدالية ثورفالدسن (1997)، وميدالية الأمير يوجين.
• أنتج بير كيركبي (1938-2018)، تلميذ ريتشارد وينثر في مدرسة إكس، مجموعةً رائعةً من الأعمال الفنية التعبيرية الجديدة على ألواح خشبية ، وقماش، وسبورات، وورق ، بالإضافة إلى منحوتات متنوعة وحتى أعمال معمارية. بدأ اهتمامه بفن البوب ، وعُرضت لوحاته الملونة على نطاق واسع، كان آخرها في متحف تيت مودرن بلندن . ^{[ 21 ]} وباعتباره جيولوجيًا، لا يزال اهتمامه بالتضاريس والطبيعة بشكل عام واضحًا في لوحاته. ^{[ 22 ]}
• تستخدم ميريت باركر (مواليد 1944) الرسومات والصور الفوتوغرافية من رحلاتها العديدة كأساس للوحاتها التعبيرية للغاية حيث يصعب في كثير من الأحيان التمييز بين الطبيعة والثقافة. ^{[ 23 ]}
• تعاون إلمغرين ودراغست منذ عام 1995 في إنتاج أعمال تستكشف العلاقة بين الفن والعمارة والتصميم. ^{[ 24 ]} يستلهم مايكل إلمغرين (مواليد 1961)، وهو دنماركي، وإنغار دراغست (مواليد 1968)، وهو نرويجي، من النقد المؤسسي والسياسة الاجتماعية وفن الأداء والعمارة، ويعيدان تشكيل الأشياء والمواقف اليومية بذكاء وفكاهة ساخرة. ^{[ 25 ]}
• يُنتج الفنان تال ر ، المولود في إسرائيل عام 1967، لوحاتٍ جريئةً وملونة، يمزج فيها بين الأشكال والصور باستخدام لوحة ألوان محدودة تتألف من الأسود والأبيض والوردي والأخضر والأحمر والأصفر والبني. ^{[ 26 ]} يستلهم تال ر أعماله، التي عُرضت على نطاق واسع، من مواضيع متنوعة، بدءًا من المحرقة النازية وصولًا إلى قصص الأطفال المصورة ، ويستند عمله إلى التقاليد العريقة للاستقلالية والتعبير. ^{[ 27 ]}
• حظي أولافور إلياسون (مواليد 1967) باهتمام واسع النطاق بفضل معارضه في الأماكن العامة، مثل شلالات مدينة نيويورك (2008)، ومشروع الطقس في معرض تيت مودرن بلندن عام 2003، ومعرض "خذ وقتك" في متحف الفن الحديث (MoMA) بنيويورك (2008). ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• يُنتج جيب هاين (مواليد 1974) أعمالاً فنية أو تركيبات تفاعلية، غالباً ما يُفعّلها المشاهد. من بين هذه الأعمال: المكعب المهتز (2004)، والمقاعد المتحركة (2000)، والمنحنى (2007)، وعمله "الفضاء في الحركة / الحركة في الفضاء" (2002) الذي عُرض في بينالي البندقية 2003. ويعمل حالياً على معرض رئيسي للجناح الدنماركي في معرض إكسبو 2010 في شنغهاي . ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• ينس غالشيوت (مواليد 1954) نحات سياسي، غالباً ما يسلط الضوء على انتهاكات حقوق الإنسان من خلال فنه. وقد أقام العديد من الفعاليات الفنية حول العالم، بما في ذلك معرض "وحشي الداخلي" في النمسا وبلجيكا وسويسرا والسويد وفرنسا والنرويج وإيطاليا وهولندا وإسبانيا، ^{[ 32 ]} وفي عام 1997 معرض "عمود العار" في الصين، ^{[ 33 ]} والمكسيك والبرازيل.

أهم متاحف الفن الدنماركي هي:

في كوبنهاغن:

• متحف ستاتنز للفنون
• ني كارلسبرغ جليبتوتيك
• مجموعة هيرشسبرونغ
• المتحف الدنماركي للفنون والتصميم ، ويركز بشكل أساسي على التصميم الحديث

في أماكن أخرى:

• متحف آرهوس للفنون (ARoS)
• متحف لويزيانا للفن الحديث
• متحف كونستن للفن الحديث ألبورج
• متحف فونين للفنون ، أودنسه
• متحف يورن، سيلكيبورغ

وغيرها في فئة: المتاحف والمعارض الفنية في الدنمارك .

• العمارة في الدنمارك
• ثقافة الدنمارك
• النحت الدنماركي
• قائمة الرسامين الدنماركيين
• صور فوتوغرافية من الدنمارك

• بيرمان، باتريشيا ج.؛ في ضوء آخر: الرسم الدنماركي في القرن التاسع عشر ، لندن: تيمز وهدسون، 2007، رقم ISBN 978-0-500-23844-8
• بويم، ألبرت ؛ الفن في عصر الصراع المدني، 1848-1871 ، المجلد 4 من التاريخ الاجتماعي للفن الحديث، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008، ISBN 0-226-06328-3، ISBN 978-0-226-06328-7كتب جوجل
• نورث، مايكل؛ نقل واستقبال الفن الهولندي في منطقة البلطيق خلال القرن الثامن عشر: حالة تاجر هامبورغ غيرهارد موريل ، في كتاب "في بيئته؛ مقالات عن الفن الهولندي في ذكرى جون مايكل مونتياس" ، تحرير آمي غولاهني، وميا موتشيزوكي، وليزا فيرغارا، مطبعة جامعة أمستردام، 2007، ISBN 978-90-5356-933-7

• فنانون دنماركيون من موسوعة الفنون.
• الفن الطليعي الدنماركي الفرنسي 1945-1980