المصفوفة

في عام ١٩٩٤، قدّم الأخوان واتشوسكي سيناريو فيلم "أساسنز" لشركة وارنر بروس بيكتشرز . بعد قراءة السيناريو، قرر لورينزو دي بونافينتورا ، رئيس الإنتاج في الشركة آنذاك، شراءه، وأضاف فيلمين آخرين، هما " باوند" و "ذا ماتريكس" ، إلى العقد. أخرج الأخوان واتشوسكي فيلم "باوند" أولًا ، والذي حقق نجاحًا نقديًا كبيرًا. مستغلين هذا النجاح، طلبوا إخراج فيلم "ذا ماتريكس" . ^{[ ٣١ ]} صرّح كيانو ريفز أنه في مسودة مبكرة من السيناريو، "كان من المفترض أن يكون جنس شخصية الماتريكس مختلفًا عن جنسها في واقع صهيون"، لكنه ادّعى أن الاستوديو لم يكن مستعدًا لتلك النسخة. ^{[ ٣٢ ]}

في عام ١٩٩٦، عرض الأخوان واتشوسكي دور نيو على ويل سميث . أوضح سميث على قناته على يوتيوب أن الفكرة كانت أن يؤدي هو دور نيو، بينما يؤدي فال كيلمر دور مورفيوس . لاحقًا، أوضح أنه لم يفهم الفكرة جيدًا، فرفض الدور ليشارك بدلًا منه في فيلم "وايلد وايلد ويست" . ^{[ ٣٣ ]} كما رفض براد بيت دور نيو. ^{[ ٣٤ ]} ورفضت مادونا أيضًا دورًا لم يُكشف عنه، وهو قرار ندمت عليه لاحقًا. ^{[ ٣٥ ]}

انضم جويل سيلفر لاحقًا إلى المشروع كمنتج. ورغم وجود داعمين رئيسيين للفيلم، بمن فيهم سيلفر ودي بونافينتورا، إلا أن فيلم "ذا ماتريكس" كان لا يزال مغامرة كبيرة لشركة وارنر بروذرز، وفقًا لموقع سكريند . فقد استثمرت الشركة 60 مليون دولار في سيناريو كتبه مخرجان قليلَي الخبرة نسبيًا، واللذان أرادا استخدام مؤثرات خاصة معقدة لم يسبق لها مثيل. ^{[ 31 ]} ولذلك، استعان الأخوان واتشوسكي بفناني القصص المصورة المستقلين جيف دارو وستيف سكروتش لإنشاء لوحة قصصية من 600 صفحة، تُفصّل كل لقطة من الفيلم. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} وفي النهاية، حظيت اللوحة القصصية بموافقة وارنر بروذرز، وتم اتخاذ قرار التصوير في أستراليا لتحقيق أقصى استفادة من الميزانية. ^{[ 31 ]} وسرعان ما أصبح فيلم "ذا ماتريكس" إنتاجًا مشتركًا بين وارنر بروذرز وفيلاج رودشو بيكتشرز . ^{[ 39 ]} وفقًا للمحرر زاك ستاينبيرج ، بعد أن أرسل فريق الإنتاج نسخة معدلة إلى المديرين التنفيذيين للاستوديو للدقائق القليلة الأولى من الفيلم - والتي تضمنت مواجهة ترينيتي مع الشرطة والعملاء - حظي المشروع "بدعم كامل" من شركة وارنر بروس. ^{[ 40 ]}

كان مطلوبًا من طاقم التمثيل فهم وشرح فكرة فيلم " ذا ماتريكس" . ^{[ 31 ]} وكان كتاب "المحاكاة والمحاكاة" للفيلسوف الفرنسي جان بودريار قراءةً إلزاميةً لمعظم الممثلين الرئيسيين وطاقم العمل. ^{[ 41 ]} في أوائل عام 1997، طلب الأخوان واتشوسكي من ريفز وكاري آن موس قراءة كتاب "المحاكاة والمحاكاة" ، وكتاب " خارج عن السيطرة: البيولوجيا الجديدة للآلات والأنظمة الاجتماعية والعالم الاقتصادي" لكيفن كيلي ، وأفكار ديلان إيفانز حول علم النفس التطوري قبل قراءة سيناريو الفيلم. ^{[ 12 ]} علّقت موس بأنها واجهت صعوبةً في هذه العملية. ^{[ 12 ]}

لطالما كان الأخوان واتشوسكي من مُحبي أفلام الحركة في هونغ كونغ ، لذا قررا الاستعانة بمصمم رقصات فنون القتال والمخرج السينمائي الصيني يوين وو بينغ لتصميم مشاهد القتال. وللتحضير لحركات القتال المعلقة ، كان على الممثلين الخضوع لتدريب مكثف. ^{[ 31 ]} حدد الأخوان واتشوسكي في البداية أربعة أشهر من التدريب، بدءًا من أكتوبر 1997. ^{[ 42 ]} كان يوين متفائلًا في البداية بشأن التدريب، لكنه بدأ يشعر بالقلق عندما أدرك مدى عدم لياقة الممثلين. ^{[ 20 ]}

ركز يوين على تطوير نقاط قوة كل ممثل. فاعتمد على مثابرة ريفز، وصمود فيشبورن، ودقة ويفينغ، ورشاقة موس. ^{[ 20 ]} وصمم حركات موس لتناسب براعتها وخفتها. ^{[ 43 ]} قبل بدء مرحلة ما قبل الإنتاج، خضع ريفز لعملية دمج فقرات في عموده الفقري العنقي لمعالجة مشاكل في الأقراص كانت تُفقده توازنه. ^{[ 44 ]} كان لا يزال يتعافى وقت بدء مرحلة ما قبل الإنتاج، لكنه أصر على التدريب، فسمح له يوين بالتدرب على اللكمات والحركات الخفيفة. تدرب ريفز بجد، بل وطلب التدريب في أيام إجازته. ومع ذلك، لم يتمكن من الركل لمدة شهرين من أصل أربعة أشهر من التدريب، ولذلك لم يركل كثيرًا في الفيلم. ^{[ 20 ] [ 45 ]} واضطر ويفينغ للخضوع لعملية جراحية في الورك بعد إصابته أثناء التدريب. ^{[ 31 ]}

صُوِّرت جميع المشاهد تقريبًا في استوديوهات فوكس في سيدني، بالإضافة إلى المدينة نفسها، مع استبعاد المعالم البارزة للحفاظ على طابع المدينة الأمريكية النمطية. ساهم التصوير في ترسيخ مكانة نيو ساوث ويلز كمركز رئيسي لإنتاج الأفلام. ^{[ 46 ] [ 47 ]} بدأ التصوير في مارس 1998 وانتهى في أغسطس من العام نفسه؛ واستغرقت عملية التصوير الرئيسية 118 يومًا. ^{[ 48 ]} كما جرى تصوير بعض المشاهد في استوديوهات كولفر . ^{[ 49 ]}

بسبب إصابة ريفز في رقبته (انظر أعلاه)، اضطر فريق العمل إلى إعادة جدولة بعض مشاهد الحركة ريثما يتعافى تمامًا. ونتيجةً لذلك، بدأ التصوير بمشاهد لا تتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا، ^{[ 50 ] [ 51 ]} مثل المشهد في مكتب توماس أندرسون، وغرفة الاستجواب، ^{[ 29 ]} أو رحلة السيارة التي يُنقل فيها نيو لرؤية العرافة. ^{[ 52 ]} وشملت مواقع تصوير هذه المشاهد نافورة مارتن بليس في سيدني، في منتصف المسافة بينها وبين مبنى كولونيال المجاور، ومبنى كولونيال نفسه. ^{[ 53 ]} أثناء تصوير المشهد على سطح مبنى حكومي، صوّر الفريق لقطات إضافية لنيو وهو يتفادى الرصاص تحسبًا لعدم نجاح تقنية إبطاء الوقت . صُوّر مشهد القتال بتقنية إبطاء الوقت على سطح مبنى شركة سيمانتك في شارع كينت، مقابل شارع ساسكس . ^{[ 54 ]}

أدّت موس المشاهد التي تظهر فيها ترينيتي في بداية الفيلم، كما قامت بتنفيذ جميع المشاهد الخطيرة بنفسها. ^{[ 43 ]} كان سطح المبنى الذي تستخدمه ترينيتي للهروب من العميل براون في بداية الفيلم من بقايا إنتاج فيلم " المدينة المظلمة" ، الأمر الذي أثار تعليقات بسبب التشابهات الموضوعية بين الفيلمين. ^{[ 55 ]} أثناء بروفة مشهد الردهة، حيث تركض ترينيتي على الحائط، أصيبت موس في ساقها، ولم تتمكن في النهاية من تصوير المشهد من المحاولة الأولى. وصرحت بأنها كانت تحت ضغط كبير في ذلك الوقت، وشعرت بصدمة كبيرة عندما أدركت أنها لن تتمكن من تصويره. ^{[ 56 ]}

تم بناء ديكور الدوجو قبل بدء التصوير الفعلي بفترة طويلة. وخلال تصوير مشاهد الحركة، كان هناك احتكاك جسدي كبير بين الممثلين، مما تسبب لهم بكدمات. إصابة ريفز وعدم تدربه الكافي على استخدام الأسلاك قبل التصوير حالا دون أدائه الركلات الثلاثية بشكل مُرضٍ، ما أدى إلى إحباطه وتأجيل المشهد. تم تصوير المشهد بنجاح بعد بضعة أيام، حيث استخدم ريفز ثلاث محاولات فقط. قام يوين بتعديل تصميم الرقصات القتالية وجعل الممثلين يخففون من قوة لكماتهم في المشهد الأخير، مما أضفى عليه طابعًا تدريبيًا. ^{[ 57 ]}

كان صناع الفيلم يخططون في الأصل لتصوير مشهد المترو في محطة حقيقية ، لكن تعقيد القتال وما يتطلبه من استخدام الأسلاك استدعى تصوير المشهد في استوديو. بُني الاستوديو حول مستودع قطارات قائم، مزود بخطوط سكك حديدية حقيقية. أثناء تصوير مشهد اصطدام نيو بسميث في السقف، تعرض تشاد ستاهلسكي ، بديل ريفز في المشاهد الخطرة، لإصابات عديدة، من بينها كسور في الأضلاع والركبتين وخلع في الكتف . كما أصيب ممثل بديل آخر بآلة سحب هيدروليكية خلال لقطة اصطدم فيها نيو بكشك. ^{[ 58 ]} كان مبنى المكاتب الذي استجوب فيه سميث مورفيوس استوديو ضخمًا، وكان المنظر الخارجي من داخله عبارة عن بانوراما كبيرة بارتفاع ثلاثة طوابق . أما المروحية فكانت نموذجًا بالحجم الطبيعي وخفيف الوزن معلقًا بحبل سلكي، يتم تشغيله بواسطة آلية إمالة مثبتة على عوارض سقف الاستوديو. كانت المروحية مزودة بمدفع رشاش صغير حقيقي مثبت على جانبها، وكان مضبوطًا على إطلاق النار بنصف معدل إطلاقه المعتاد (3000 طلقة في الدقيقة). ^{[ 59 ]}

استعدادًا لمشهد استيقاظ نيو في الكبسولة، خسر ريفز 7 كيلوغرامات (15 رطلاً) وحلق شعره بالكامل ليمنح نيو مظهرًا نحيلًا. واختُتم التصوير الرئيسي بمشهد سقوط نيو في نظام الصرف الصحي. ^{[ 48 ]} ووفقًا لكتاب "فن المصفوفة " ، فقد حُذف مشهد واحد على الأقل من المشاهد المصورة، بالإضافة إلى مجموعة من المشاهد القصيرة، من النسخة النهائية للفيلم. ^{[ 60 ]} 

كان داين أ. ديفيس مسؤولاً عن تصميم المؤثرات الصوتية للفيلم. فقد صُممت مؤثرات مشاهد القتال، مثل صوت اللكمات، باستخدام قضبان معدنية رفيعة، ثم تم تسجيلها وتعديلها. أما صوت إغلاق الكبسولة التي تحتوي على جثة بشرية، فقد تطلب تجميع ما يقارب خمسين صوتاً. ^{[ 61 ]}

قام دون ديفيس بتأليف موسيقى فيلم " ذا ماتريكس : الموسيقى التصويرية الأصلية" . ^{[ 62 ] [ 63 ]} وقد لاحظ ديفيس كثرة ظهور المرايا في الفيلم: انعكاسات الحبوب الزرقاء والحمراء تظهر في نظارات مورفيوس؛ لحظة أسر نيو من قبل العملاء تُرى من خلال مرآة الرؤية الخلفية لدراجة ترينيتي النارية؛ نيو يشاهد مرآة مكسورة تُصلح نفسها؛ الانعكاسات تتشوه عند ثني ملعقة؛ انعكاس طائرة هليكوبتر يظهر عند اقترابها من ناطحة سحاب. ركز ديفيس على موضوع الانعكاسات هذا عند تأليف موسيقاه، متنقلاً بين أقسام الأوركسترا ومحاولاً دمج أفكار التناغم المتعدد . تجمع موسيقى ديفيس بين عناصر الأوركسترا والكورال وآلات المزج؛ ويختلف التوازن بين هذه العناصر تبعاً لما إذا كان البشر أو الآلات هم العنصر المهيمن في المشهد. ^{[ 64 ]} بالإضافة إلى موسيقى ديفيس التصويرية، يضم ألبوم "ذا ماتريكس: موسيقى من الفيلم" موسيقى من فرق مثل رامشتاين ، وروب دوغان ، وريج أغينست ذا ماشين ، وبروبيلرهيدز ، ومينستري ، ولوناتيك كالم ، وديفتونز ، ومونستر ماغنيت ، وبروديجي ، وروب زومبي ، وميت بيت مانيستو ، ومارلين مانسون . ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

في الفيلم، يُصوَّر رمز المصفوفة نفسه غالبًا على هيئة أحرف خضراء متدفقة للأسفل. ^{[ 68 ]} يستخدم هذا الرمز خطًا خاصًا صممه سيمون وايتلي، ^{[ 39 ]} ويتضمن صورًا معكوسة لأحرف الكانا بنصف العرض ، وأحرفًا لاتينية غربية، وأرقامًا عربية. ^{[ 69 ]} في مقابلة أجريت معه عام 2017 على موقع CNET ، نسب وايتلي التصميم إلى زوجته اليابانية، وأضاف: "أحب أن أقول للجميع إن رمز المصفوفة مُستوحى من وصفات السوشي اليابانية". ^{[ 70 ]} "يعكس اللون الأخضر الصبغة الخضراء الشائعة الاستخدام في شاشات الكمبيوتر أحادية اللون القديمة ". ^{[ 71 ]} أشرفت لين كارترايت، مشرفة المؤثرات البصرية في شركة أنيمال لوجيك ، على تصميم تسلسل عناوين الفيلم الافتتاحي، بالإضافة إلى الشكل العام لرمز المصفوفة طوال الفيلم، بالتعاون مع ليندسي فلي وجاستن مارشال. ^{[ 39 ]} يشبه هذا التصميم مقدمة فيلم الخيال العلمي الياباني " الشبح في الصدفة" (Ghost in the Shell ) الصادر عام 1995 ، والذي كان له تأثير كبير على سلسلة أفلام "الماتريكس" . كما استُخدم في الأفلام اللاحقة، وعلى الموقع الإلكتروني الخاص بالفيلم، وفي لعبة "الماتريكس: درب نيو" (The Matrix: Path of Neo) ، وينعكس تأثيره المنسدل في تصميم بعض ملصقات سلسلة "الماتريكس" . وقد حاز هذا التصميم على جائزة المركز الثاني في جائزة جيسي غارسون لعام 1999 عن فئة الطباعة داخل الفيلم أو مقدمة الفيلم. ^{[ 39 ]}

استخدم مصمم الإنتاج في فيلم " ذا ماتريكس " ، أوين باترسون ، أساليبَ لتمييز "العالم الحقيقي" عن عالم الماتريكس بشكلٍ واضح. فقد مال فريق تصميم الإنتاج عمومًا نحو اللون الأخضر المميز لرمز الماتريكس في المشاهد التي تدور أحداثها داخل المحاكاة، بينما برز اللون الأزرق في المشاهد التي تدور أحداثها في "العالم الحقيقي". إضافةً إلى ذلك، كانت ديكورات مشاهد الماتريكس أكثر تهالكًا وتجانسًا وشبكيةً لنقل الطبيعة الباردة والمنطقية والاصطناعية لتلك البيئة. أما في "العالم الحقيقي"، فكانت تسريحات شعر الممثلين أقل تصفيفًا، وملابسهم تحتوي على نسبة أكبر من الأقمشة، واستخدم المصورون عدساتٍ ذات بُعد بؤري أطول لتنعيم الخلفيات وإبراز الممثلين. ^{[ 69 ]}

صُممت سفينة نبوخذ نصر لتبدو وكأنها مرقعة، على عكس ديكورات السفن الفضائية الداخلية النظيفة والباردة والمعقمة المستخدمة في أعمال مثل ستار تريك . أُظهرت الأسلاك لتوضيح آلية عمل السفينة الداخلية، وصُمم كل مشهد بعناية فائقة ليُجسد السفينة على أنها "تزاوج بين الإنسان والآلة". ^{[ 72 ]} أما مشهد استيقاظ نيو في الكبسولة المتصلة بالمصفوفة، فقد صُممت الكبسولة لتبدو متسخة ومستعملة ومُريبة. وأثناء اختبار آلية التنفس داخل الكبسولة، عانى المُختبِر من انخفاض حاد في درجة حرارة الجسم في أقل من ثماني دقائق، مما استدعى تدفئة الكبسولة. ^{[ 48 ]}

صرحت مصممة الأزياء كيم باريت بأنها حددت شخصيات الفيلم وبيئتها من خلال أزيائها. ^{[ 73 ]} فعلى سبيل المثال، صُمم زي ريفز المكتبي ليظهر توماس أندرسون بمظهر غير مريح، أشعث، وفي غير مكانه. ^{[ 50 ]} استخدمت باريت أحيانًا ثلاثة أنواع من الأقمشة لكل زي، وكان عليها أيضًا مراعاة الجانب العملي للأداء التمثيلي. كان على الممثلين أداء حركات فنون قتالية وهم يرتدون أزياءهم، والتعلق رأسًا على عقب دون أن يرى أحد ما تحت ملابسهم، والقدرة على التحكم بالأسلاك أثناء ارتدائهم الأحزمة. ^{[ 73 ]} بالنسبة لشخصية ترينيتي، أجرت باريت تجارب على كيفية امتصاص كل نوع من الأقمشة وانعكاسه لأنواع مختلفة من الضوء، وتمكنت في النهاية من جعل زي ترينيتي لامعًا كالزئبق وبقع الزيت ليناسب الشخصية. ^{[ 43 ]} أما بالنسبة للعملاء، فقد صُممت أزياؤهم لخلق مظهر سريّ، يشبه فيلم JFK وفيلم الرجال ذوي الملابس السوداء الكلاسيكي . ^{[ 29 ]}

تم تصميم النظارات الشمسية، التي تعتبر عنصراً أساسياً في جماليات الفيلم، خصيصاً للفيلم من قبل المصمم ريتشارد ووكر من شركة Blinde Design لصناعة النظارات الشمسية. ^{[ 74 ]}

أما بالنسبة للإلهام الفني لتقنية "الرصاصة البطيئة"، فأود أن أشيد بأوتومو كاتسوهيرو ، الذي شارك في كتابة وإخراج فيلم "أكيرا" الذي أبهرني حقًا، إلى جانب المخرج ميشيل غوندري . استخدمت فيديوهاته الموسيقية تقنية مختلفة تُسمى "تحويل المشهد"، وكانت هذه مجرد بداية لاكتشاف أساليب إبداعية لاستخدام الكاميرات الثابتة في المؤثرات الخاصة. كانت تقنيتنا مختلفة تمامًا لأننا صممناها لتحريك الأشياء المتحركة، كما تمكّنا من إنشاء مشاهد بطيئة الحركة تتحرك حولها "كاميرات افتراضية"، بدلًا من الحركة الثابتة في فيديوهات غوندري الموسيقية ذات حركات الكاميرا المحدودة.

يشتهر الفيلم بنشره لتأثير بصري ^{[ 76 ]} يُعرف باسم " الرصاصة الزمنية "، والذي يسمح بتصوير لقطة بالحركة البطيئة بينما تبدو الكاميرا وكأنها تتحرك عبر المشهد بسرعة طبيعية. ^{[ 77 ] [ 78 ]} وُصفت الرصاصة الزمنية بأنها "تشبيه بصري للحظات الوعي المميزة داخل المصفوفة"، ^{[ 79 ]} ويُستخدم هذا التأثير طوال الفيلم لتوضيح سعي الشخصيات للسيطرة على الزمان والمكان. ^{[ 80 ]} تخيّل الأخوان واتشوسكي في البداية مشهد حركة يُبطئ الزمن بينما تدور الكاميرا بسرعة حول الشخصيات، واقترحا هذا التأثير في سيناريو الفيلم. عندما قرأ جون غايتا السيناريو، توسّل إلى أحد منتجي المؤثرات في شركة ماس إيلوجن للسماح له بالعمل على المشروع، فابتكر نموذجًا أوليًا أدى إلى توليه منصب مشرف المؤثرات البصرية في الفيلم. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

تعتمد الطريقة المستخدمة لإنشاء هذه التأثيرات على نسخة مطورة تقنيًا من تقنية تصوير فوتوغرافي فنية قديمة تُعرف باسم تصوير الشرائح الزمنية، حيث يتم وضع مجموعة من الكاميرات حول جسم ما وتشغيلها في وقت واحد. تلتقط كل كاميرا صورة ثابتة، مساهمةً بإطار واحد في تسلسل الفيديو، مما يخلق تأثير "حركة الكاميرا الافتراضية"؛ أي وهم تحرك زاوية الرؤية حول جسم يبدو وكأنه متجمد في الزمن. ^{[ 77 ]}

تأثير "الرصاصة الزمنية" مشابه، ولكنه أكثر تعقيدًا بعض الشيء، إذ يتضمن حركة زمنية بحيث لا يبدو المشهد متجمدًا تمامًا، بل يتقدم بحركة بطيئة ومتغيرة. ^{[ 75 ] [ 81 ]} تم معاينة مواقع الكاميرات وإعدادات التعريض مسبقًا باستخدام محاكاة ثلاثية الأبعاد. وبدلًا من تشغيل الكاميرات في وقت واحد، قام فريق المؤثرات البصرية بتشغيلها بفارق أجزاء من الثانية، بحيث تتمكن كل كاميرا من التقاط الحركة أثناء تقدمها، مما يخلق تأثير حركة بطيئة للغاية. ^{[ 77 ]} عند تجميع الإطارات، وصلت تأثيرات الحركة البطيئة الناتجة إلى معدل إطارات يبلغ 12000 إطار في الثانية، مقارنةً بمعدل 24 إطارًا في الثانية في الأفلام العادية. ^{[ 31 ]} وُضعت كاميرات سينمائية قياسية على طرفي المصفوفة لالتقاط الحركة بالسرعة العادية قبل المشهد وبعده. ولأن الكاميرات تدور حول الهدف بشكل شبه كامل في معظم المشاهد، استُخدمت تقنية الحاسوب لحذف الكاميرات التي تظهر في الخلفية على الجانب الآخر. ^{[ 77 ]} لإنشاء الخلفيات، استعان غايتا بجورج بورشوكوف، الذي أنشأ نماذج ثلاثية الأبعاد بناءً على هندسة المباني واستخدم صور المباني نفسها كنسيج.

تم دمج البيئة المحيطة الواقعية للغاية، التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة، في مشهد الحركة البطيئة ^{[ 81 ]} ، واستُخدمت خوارزميات تعتمد على التدفق البصري للتداخل بين الصور الثابتة لإنتاج حركة ديناميكية سلسة ^{[ 83 ] [ 84 ]} . كما تم ملء الشرائح التمهيدية والختامية المُولّدة حاسوبيًا بين الإطارات بالتتابع لخلق وهم الدوران حول المشهد ^{[ 85 ]} . استخدمت شركة مانكس للمؤثرات البصرية مجموعة حواسيب تعمل بنظام التشغيل فري بي إس دي، الشبيه بنظام يونكس، لإنتاج العديد من المؤثرات البصرية للفيلم ^{[ 86 ] [ 87 ] .}

تولت شركة مانكس أيضًا المؤثرات الخاصة بالمخلوقات، مثل الحراس الآليين والآلات في المشاهد الواقعية؛ بينما ابتكرت شركة أنيمال لوجيك ممر الشفرات وانفجار العميل في نهاية الفيلم. أما شركة دي فيلم، فقد تولت تنفيذ المشاهد التي تطلبت استخدامًا مكثفًا للتركيب الرقمي، مثل قفزة نيو من ناطحة سحاب وتحطم المروحية في مبنى. تم إنشاء تأثير التموج في المشهد الأخير رقميًا، لكن اللقطة تضمنت أيضًا عناصر عملية، واستغرق الأمر شهورًا من البحث المكثف للعثور على النوع المناسب من الزجاج والمتفجرات. تم تصوير المشهد عن طريق اصطدام نموذج مصغر لمروحية بحجم ربع الحجم الأصلي بجدار زجاجي موصول بحلقات متحدة المركز من المتفجرات؛ ثم تم تفجير المتفجرات بالتتابع من المركز إلى الخارج، لخلق موجة من الزجاج المتفجر. ^{[ 88 ]}

تطورت أساليب التصوير الفوتوغرافي والخلفيات المولدة بالحاسوب والمستندة إلى الصور في تقنية " الوقت البطيء" في فيلم "ذا ماتريكس" إلى ابتكارات كُشِف عنها في الجزأين التاليين: " ذا ماتريكس ريلودد" و "ذا ماتريكس ريفولوشنز" . وقد أدت طريقة استخدام صور حقيقية للمباني كنسيج للنماذج ثلاثية الأبعاد إلى قيام فريق المؤثرات البصرية برقمنة جميع البيانات، مثل المشاهد وحركات الشخصيات وتعبيراتها. كما أدت إلى تطوير تقنية "التقاط شامل"، وهي عملية تقوم بأخذ عينات من تفاصيل الوجه وتعبيراته وتخزينها بدقة عالية. وبفضل هذه البيانات المجمعة عالية الدقة، تمكن الفريق من إنشاء تصوير سينمائي افتراضي، حيث يمكن إنشاء الشخصيات والمواقع والأحداث رقميًا وعرضها من خلال كاميرات افتراضية، مما يلغي قيود الكاميرات الحقيقية. ^{[ 81 ]}

صدر فيلم "ذا ماتريكس" على أقراص DVD و Laserdisc بنسبة العرض الأصلية 2.39:1 في 21 سبتمبر 1999 في الولايات المتحدة من شركة Warner Home Video ، وبنسبة عرض 1.33:1 في هونغ كونغ من شركة ERA Home Entertainment. كما صدر على أشرطة VHS بنسختي الشاشة الكاملة والشاشة العريضة في 7 ديسمبر 1999. ^{[ 5 ]} بعد إصداره على أقراص DVD، كان أول فيلم DVD يبيع أكثر من مليون نسخة في الولايات المتحدة، إلى جانب فيلم "تايتانيك" . ^{[ 89 ] [ 90 ]} وبحلول عام 2000، أصبح الفيلم أول فيلم يبيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 31 ]} عندئذٍ، أصبح الفيلم الأكثر مبيعًا على أقراص DVD على الإطلاق، وحافظ على هذا الرقم القياسي لبضعة أشهر قبل أن يتجاوزه فيلم "غلادياتور" . ^{[ 91 ]} بحلول 10 نوفمبر 2003، أي بعد شهر واحد من إصدار قرص DVD لفيلم The Matrix Reloaded ، تجاوزت مبيعات أقراص DVD لفيلم The Matrix 30 مليون نسخة. ^{[ 92 ]} في المملكة المتحدة، عُرض الفيلم لأول مرة على كلٍ من VHS وDVD في 29 نوفمبر 1999. وباع فيلم The Matrix أكثر من 107,000 نسخة DVD في غضون أسبوعين فقط، محطماً بذلك رقم فيلم Armageddon كأكثر أفلام DVD مبيعاً في البلاد. ^{[ 93 ]} صدرت مجموعة ماتريكس الكاملة على أقراص HD DVD في 22 مايو 2007، ^{[ 90 ]} وعلى أقراص Blu-ray في 14 أكتوبر 2008. ^{[ 94 ] [ 95 ]} كما صدر الفيلم بشكل منفرد في إصدار خاص بمناسبة الذكرى العاشرة على أقراص Blu-ray بتنسيق Digibook في 31 مارس 2009، بعد عشر سنوات بالضبط من عرضه في دور السينما. ^{[ 96 ]} في عام 2010، صدر الفيلم مرة أخرى على أقراص DVD مع الجزأين التاليين تحت اسم ثلاثية ماتريكس الكاملة . كما صدر على أقراص Blu-ray بتقنية 4K HDR في 22 مايو 2018. ^{[ 97 ]} وصدر الفيلم كجزء من ثلاثية ماتريكس على أقراص Blu-ray فائقة الوضوح بتقنية 4K Ultra HD في 30 أكتوبر 2018. ^{[ 98]]}

تتضمن السلسلة أيضًا أربع ألعاب فيديو: Enter the Matrix (2003)، التي تحتوي على لقطات مصورة خصيصًا للعبة وتؤرخ للأحداث التي جرت قبل وأثناء فيلم The Matrix Reloaded ؛ ^{[ 99 ]} وThe Matrix Online (2004)، وهي لعبة تقمص أدوار جماعية عبر الإنترنت (MMORPG) استكملت القصة بعد فيلم The Matrix Revolutions ؛ ^{[ 100 ] [ 101 ]} وThe Matrix: Path of Neo (2005)، التي تركز على رحلة نيو عبر ثلاثية الأفلام؛ ^{[ 102 ]} و The Matrix Awakens (2021)، وهي عرض تقني تفاعلي طورته شركة Epic Games باستخدام محرك Unreal Engine 5. ^{[ 103 ]}

تشمل السلسلة أيضًا "ذا ماتريكس كوميكس" ، وهي سلسلة من القصص المصورة والقصص القصيرة تدور أحداثها في عالم "ذا ماتريكس" ، من تأليف ورسم شخصيات بارزة في عالم القصص المصورة. عُرضت معظم هذه القصص المصورة مجانًا في البداية على موقع "ذا ماتريكس" الرسمي ؛ ^{[ 104 ]} ثم أُعيد نشرها لاحقًا، مع بعض المواد الجديدة، في مجلدين مطبوعين بغلاف ورقي ، بعنوان "ذا ماتريكس كوميكس، المجلد 1" و"المجلد 2" . ^{[ 105 ]}

حقق فيلم "ذا ماتريكس" إيرادات بلغت 27.8 مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، بالإضافة إلى 37.4 مليون دولار في الأيام الخمسة الأولى. ^{[ 106 ]} وتجاوز في الوقت نفسه فيلمي "لوست إن سبيس" و "إنديسنت بروبوزال" ليحقق أعلى إيرادات في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية في أبريل وعيد الفصح . ^{[ 106 ]} كما حقق الفيلم ثاني أعلى إيرادات في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لفيلم يُعرض في فصل الربيع، بعد فيلم " لاير لاير" فقط . ^{[ 106 ]} وبعد ثلاث سنوات، في عام 2002، انتُزعت أرقام " ذا ماتريكس " القياسية في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية في أبريل وعيد الفصح من فيلمي "ذا سكوربيون كينغ" و "بانيك روم" على التوالي. ^{[ 107 ] [ 108 ]} عند عرضه، حقق أعلى إيرادات في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لأي فيلم صدر عام 1999 حتى ذلك الحين، متفوقًا بسهولة على فيلم "بايباك" . ^{[ 106 ]} بالإضافة إلى ذلك، كان هذا أكبر افتتاح لفيلم من بطولة كيانو ريفز منذ فيلم Speed ​​عام 1994. ^{[ 109 ]} تصدّر الفيلم شباك التذاكر خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى، متفوقًا على أفلام Forces of Nature و 10 Things I Hate About You و The Out-of-Towners و Analyze This و EDtv . ^{[ 106 ]} وظل الفيلم في الصدارة لمدة أسبوعين حتى تجاوزه فيلم Life . ^{[ 110 ]} وخلال عطلة نهاية الأسبوع الرابعة، عاد فيلم The Matrix لفترة وجيزة إلى المركز الأول. ^{[ 111 ] [ 112 ]} وفي الأسبوع التالي، انتزع فيلم Entrapment الصدارة منه . ^{[ 113 ]}

في المملكة المتحدة، حقق فيلم "ذا ماتريكس" 4.9 مليون دولار في أيامه الثلاثة الأولى، ليحتل بذلك المركز الثالث كأعلى افتتاحية لفيلم من إنتاج شركة وارنر بروذرز ، بعد فيلمي "باتمان للأبد" و "باتمان وروبن" ، كما حقق ثالث أعلى افتتاحية في العام، بعد فيلمي " حياة حشرة" و "نوتينغ هيل" . ^{[ 114 ]} وحقق الفيلم 1.8 مليون دولار في تايوان، مسجلاً ثالث أعلى افتتاحية هناك، بعد فيلمي "أرماجدون" و "العالم المفقود: حديقة جوراسيك ". ^{[ 114 ]} بالإضافة إلى ذلك، تمكن من تجاوز فيلم "ليثال ويبون 4" ليحقق أعلى افتتاحية لشركة وارنر بروذرز في السوق التايوانية. ^{[ 114 ]} كما تجاوز فيلم "إريزر" ليحقق أعلى افتتاحية للشركة في ألمانيا، محققاً 592 ألف دولار. ^{[ 114 ]}

حقق الفيلم في عرضه الأول إيرادات بلغت 171,479,930 دولارًا أمريكيًا (37.0%) في الولايات المتحدة وكندا، و292,037,453 دولارًا أمريكيًا (63.0%) في باقي دول العالم، ليبلغ إجمالي إيراداته العالمية 463,517,383 دولارًا أمريكيًا. ^{[ 5 ]} في أمريكا الشمالية ، أصبح خامس أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1999، وأعلى فيلم مصنف للكبار إيرادًا في ذلك العام. أما على الصعيد العالمي، فقد كان رابع أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام، بعد أفلام حرب النجوم: الحلقة الأولى - تهديد الشبح ، والحاسة السادسة ، وحكاية لعبة 2. [ ^{5 ] أصبح} فيلم ذا ماتريكس ثاني أعلى أفلام وارنر بروس إيرادًا على الإطلاق، بعد فيلم تويستر . ^{[ 115 ]} إجمالاً، كان ثالث أعلى الأفلام تحقيقاً للإيرادات في فئة الأفلام المصنفة للكبار فقط آنذاك، بعد فيلمي " إنقاذ الجندي رايان" و "تيرميناتور 2: يوم الحساب" . ^{[ 115 ]} بعد إعادة عرضه، بلغ إجمالي إيرادات الفيلم عالمياً 466,621,824 دولاراً أمريكياً. ^{[ 5 ]} في عام 2012، احتل المرتبة 122 في قائمة أعلى الأفلام تحقيقاً للإيرادات على الإطلاق، وثاني أعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في سلسلة أفلام "ذا ماتريكس" بعد فيلم "ذا ماتريكس ريلودد " (742.1  مليون دولار أمريكي). ^{[ 5 ]}

حظي فيلم "ذا ماتريكس" بإشادة واسعة من النقاد، وصناع الأفلام، وكتاب الخيال العلمي، ^{[ 7 ]} لا سيما لمشاهد الحركة المذهلة والمؤثرات الخاصة الرائدة. وصفه البعض بأنه من أفضل أفلام الخيال العلمي على الإطلاق؛ [8] [9] ووصفته مجلة " إنترتينمنت ويكلي " بأنه ^{" أكثر أفلام الحركة تأثيرًا في} هذا الجيل " . ^{[ 21 ]} كما أشار البعض، بمن فيهم الفيلسوف ويليام إيروين ، إلى أن الفيلم يتناول مواضيع فلسفية وروحية هامة. على موقع "روتن توميتوز" لتجميع تقييمات النقاد ، حصل الفيلم على نسبة موافقة بلغت 83% بناءً على 210 مراجعات، بمتوسط ​​تقييم 7.7/10. ويقول الموقع في إجماعه النقدي: "بفضل الرؤية الإبداعية للأخوين واتشوسكي، يُعد فيلم " ذا ماتريكس " مزيجًا متقنًا من مشاهد الحركة المذهلة والمؤثرات الخاصة الرائدة". ^{[ 6 ]} على موقع ميتاكريتيك ، الذي يُقيّم آراء النقاد الرئيسيين من 100، حصل الفيلم على 73 نقطة بناءً على 35 مراجعة، ما يشير إلى "آراء إيجابية عمومًا". ^{[ 7 ]} منح الجمهور الذي استطلعت آراؤه سينما سكور الفيلم متوسط ​​تقييم "A-" على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 116 ]} احتل الفيلم المرتبة 323 بين النقاد، والمرتبة 546 بين المخرجين، في استطلاعات مجلة سايت آند ساوند لعام 2012 لأعظم الأفلام على الإطلاق . ^{[ 117 ]}

علّق فيليب ستريك في مجلة "سايت آند ساوند " قائلاً: "إذا كان الأخوان واتشوسكي لا يدّعيان أصالة الرسالة، فهما مبتكران مذهلان في الأسلوب"، مشيداً بتفاصيل الفيلم و"مجموعة صوره المذهلة". ^{[ 118 ]} منح روجر إيبرت الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربعة: أشاد بالجانب البصري للفيلم وفكرته الأساسية، لكنه لم يُعجب بتركيز الفصل الثالث على الحركة. ^{[ 119 ]} وبالمثل، أشادت مجلة " تايم آوت " بالانتقالات "المُسلية والبارعة" بين عوالم مختلفة، وأداء هوغو ويفينغ "الغريب والآسر"، والتصوير السينمائي وتصميم الإنتاج، لكنها خلصت إلى أن "الفكرة الواعدة تُهدر تدريجياً مع تحوّل الفيلم إلى فيلم حركة روتيني إلى حد ما  ... مجرد قطعة أخرى من الهراء الطويل ذي المفهوم العالي". ^{[ 120 ]}

انتقد جوناثان روزنباوم من صحيفة شيكاغو ريدر الفيلم بشدة، واصفاً إياه بأنه "ممتع وساذج في الساعة الأولى تقريباً، إلى أن يطغى عليه كثرة مصادره... لا يوجد الكثير من الفكاهة للحفاظ على واقعيته، وبحلول الجزء الأخير يصبح الفيلم متضخماً وآلياً ومملاً." ^{[ 121 ]}

وصف إيان ناثان من مجلة إمباير كاري آن موس بأنها "اكتشافٌ رائع"، وأشاد بـ"المشاهد البصرية المذهلة" التي أتاحها تأثير "الرصاصة البطيئة" (أو "الحركة البطيئة")، ووصف الفيلم بأنه "مذهلٌ تقنيًا، حيث يندمج الأسلوب بسلاسة مع المضمون، وهو ببساطة رائعٌ للغاية". وأشار ناثان إلى أنه على الرغم من أن "حبكة الفيلم الغريبة" لن تصمد أمام التدقيق، إلا أن ذلك ليس عيبًا كبيرًا لأن " فيلم ذا ماتريكس يدور حول التجربة الخالصة". ^{[ 122 ]} قالت ميتلاند ماكدونا في مراجعتها لمجلة TV Guide إن حبكة الأخوين واتشوسكي "الخيالية... تنجح بشكلٍ مدهش على عدة مستويات: كفيلم خيال علمي مثير ذي طابع ديستوبي، وكذريعة رائعة لمشاهد القتال الباذخة والمليئة بالحركة، وكدعوة مؤثرة للجماهير الغافلة للتوحد والتحرر من قيودها... هذه المجازة الشعبية المبهرة غارقة في حساسية قاتمة ومثيرة تتجاوز الحنين إلى الماضي وتقف بثبات على جدارتها الخاصة." ^{[ 123 ]} حصل جو ويليامز من صحيفة سانت لويس بوست ديسباتش على تقييم 3 من 4، مصرحًا بأنه "على الرغم من أن فيلم الخيال العلمي المثير الجديد The Matrix لن يفوز بأي جوائز لنصه أو تمثيله، إلا أنه قد يكون العمل الأكثر غرابة في مجال استشراف المستقبل منذ فيلم Blade Runner ." ^{[ 124 ]}

أقرّ أندرو أوهير، ناقد موقع "صالون"، بأنه على الرغم من أن فيلم " ذا ماتريكس" في رأيه فيلم غير ناضج وغير أصيل في جوهره ("يفتقر إلى أي شيء يُشبه المشاعر الناضجة... كل هذا الهراء الروحي الزائف، إلى جانب الكم الهائل من المؤثرات الخاصة - بعضها مذهل حقًا - سيُثير إعجاب الفتيان في سن الرابعة عشرة، ناهيك عن أولئك منا من جميع الأعمار والأجناس الذين ما زالوا يحتفظون بروح مراهق في داخلهم")، إلا أنه خلص إلى القول: "كما هو الحال في فيلم " باوند "، هناك جاذبية وجرأة في عمل الأخوين واتشوسكي، وشغفهما بالمزيد من حبكات الفيلم والمزيد من الصور الغريبة يصبح مُعديًا بشكل متزايد. من منظور محدود وعميق، قد يكون هذا فيلمًا مهمًا وسخيًا. لا يمتلك الأخوان واتشوسكي إحساسًا كبيرًا بالشخصيات أو التفاعل الإنساني، لكن شغفهما بالأفلام - بصناعتها ومشاهدتها والعيش في عالمها - نقي وعميق." ^{[ 125 ]}

أشاد صناع الأفلام ومبدعو الخيال العلمي عمومًا بفيلم " ذا ماتريكس ". وصف ويليام جيبسون ، أحد أبرز رواد أدب السايبربانك، الفيلم بأنه "متعة بريئة لم أشعر بها منذ زمن طويل"، وصرح قائلاً: "نيو هو بطلي المفضل في الخيال العلمي على الإطلاق، بلا شك". ^{[ 126 ]} ووصف جوس ويدون الفيلم بأنه "فيلمي المفضل" وأثنى على أسلوب سرد قصته وبنيته وعمقه، وخلص إلى القول: "إنه فيلم ناجح مهما كان مستوى فهمك له". ^{[ 127 ]} وعلق دارين أرونوفسكي قائلاً: "خرجت من قاعة السينما بعد مشاهدة "ذا ماتريكس  "... وكنت أفكر: "أي نوع من أفلام الخيال العلمي يمكن للناس أن يصنعوه الآن؟" لقد جمع الأخوان واتشوسكي جميع أفكار الخيال العلمي الرائعة في القرن العشرين ودمجوها في قالب ثقافي شعبي جذاب لاقى رواجًا واسعًا بين جميع سكان العالم". ^{[ 128 ]} أعرب إم. نايت شيامالان عن إعجابه بالأخوين واتشوسكي، قائلاً: "مهما كان رأيك في فيلم ذا ماتريكس ، فإن كل لقطة فيه نابعة من شغفهما! يمكنك أن ترى كيف ناقشاها مطولاً!". ^{[ 129 ]} قال سيمون بيج إن فيلم ذا ماتريكس قدّم "الإثارة والرضا اللذين فشل فيلم ذا فانتوم مينيس في تحقيقهما. بدا ذا ماتريكس منعشًا وجذابًا ومذهلاً بصريًا، حيث استخدم تقنية CGI بذكاء وروعة لتعزيز الحركة على الشاشة، محققًا توازنًا مثاليًا بين الواقع والخيال. ربما كان أروع فيلم شاهدته على الإطلاق". ^{[ 130 ]} اعتبر كوينتين تارانتينو فيلم ذا ماتريكس واحدًا من أفضل عشرين فيلمًا شاهدها بين عامي 1992 و2009. ^{[ 131 ]} وصفه جيمس كاميرون بأنه "واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي ابتكارًا وعمقًا على الإطلاق". ^{[ 132 ]} وصفها كريستوفر نولان بأنها "ظاهرة سائدة ملموسة بشكل لا يصدق جعلت الناس يفكرون، مهلاً، ماذا لو لم يكن هذا حقيقياً؟" ^{[ 133 ]}

تمت مقارنة الكبسولات التي تحتجز فيها الآلات البشر بصور من فيلم "متروبوليس" وأعمال الفنان إم سي إيشر . ^{[ 146 ]} كما لوحظ تشابهها مع عوالم الفنان السويسري إتش آر غيغر الغريبة. ^{[ 147 ] [ 148 ]} يمكن رؤية هذه الكبسولات في الحلقة الرابعة من مسلسل " مرحبًا بكم في المفارقة " بعنوان "أخبار من شارع دي"، وهي مقتبسة من قصة قصيرة تحمل الاسم نفسه من تأليف أندرو واينر، نُشرت عام 1986 ^{[ 149 ]} ، وعُرضت في 7 سبتمبر 1998 على قناة SYFY ، وتحمل فكرة مشابهة بشكل ملحوظ. في هذه الحلقة، لا يدرك البطل أنه يعيش في واقع افتراضي حتى يُخبره بذلك "رجل الشفرة"، الذي أنشأ المحاكاة ودخلها عن علم. وقد وصف الأخوان واتشوسكي فيلم " 2001: ملحمة الفضاء" لستانلي كوبريك بأنه كان له تأثير سينمائي كبير، ومصدر إلهام رئيسي للأسلوب البصري الذي استهدفاه عند صناعة فيلم "الماتريكس" . ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]} علّق النقاد أيضًا على أوجه التشابه بين فيلم "ذا ماتريكس" وأفلام أخرى من أواخر التسعينيات مثل " سترينج دايز" و "دارك سيتي" و "ذا ترومان شو" . ^{[ ب ]} كما لُوحظ تشابه الفكرة الرئيسية للفيلم مع جهاز في مسلسل "دكتور هو" الشهير. فكما هو الحال في الفيلم، فإن " الماتريكس" في ذلك المسلسل (الذي ظهر لأول مرة في مسلسل "ذا ديدلي أساسين " عام 1976 ) عبارة عن نظام حاسوبي ضخم يدخله المرء باستخدام جهاز متصل بالرأس، مما يسمح للمستخدمين برؤية تمثيلات للعالم الحقيقي وتغيير قوانينه الفيزيائية؛ ولكن إذا قُتلوا هناك، فسيموتون في الواقع. ^{[ 157 ]} تأثرت مشاهد الحركة في فيلم " ذا ماتريكس" بشدة بأفلام الحركة الحية مثل أفلام المخرج جون وو . ^{[ 158 ]} استُلهمت مشاهد فنون القتال من فيلم "فيست أوف ليجند" ، وهو فيلم فنون قتالية نال استحسان النقاد عام 1995 من بطولة جيت لي . أدت مشاهد القتال في فيلم "قبضة الأسطورة" إلى تعيين يوين كمصمم رقصات قتالية. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

استلهم الأخوان واتشوسكي أسلوبهما في تصوير مشاهد الحركة من إعجابهما بالرسوم المتحركة اليابانية مثل "نينجا سكرول" و "أكيرا" . ^{[ 161 ]} وكان فيلم الرسوم المتحركة "الشبح في الصدفة" للمخرج مامورو أوشي عام 1995 مصدر إلهام قوي لهما؛ ^{[ 161 ]} وقد صرّح المنتج جويل سيلفر بأن الأخوان واتشوسكي شرحا نواياهما لفيلم "ذا ماتريكس" لأول مرة من خلال عرض ذلك الأنمي عليه قائلين: "نريد أن نفعل ذلك على أرض الواقع". ^{[ 162 ] [ 163 ]} وأشار ميتسوهيسا إيشيكاوا من شركة "برودكشن آي جي" ، التي أنتجت فيلم "الشبح في الصدفة "، إلى أن جودة الرسوم العالية في الأنمي كانت مصدر إلهام قوي للأخوان واتشوسكي. كما علّق قائلاً: "... من الصعب جدًا وصف أفلام السايبربانك لشخص ثالث. أتخيل أن فيلم "ذا ماتريكس " هو من نوع الأفلام التي كان من الصعب جدًا صياغة مقترح مكتوب لعرضه على استوديوهات الأفلام". وذكر أنه بما أن فيلم "الشبح في الصدفة " قد اكتسب شهرة في أمريكا، فقد استخدمه الأخوان واتشوسكي كأداة ترويجية. ^{[ 164 ]} 

يُشير الفيلم عدة مرات إلى رواية " مغامرات أليس في بلاد العجائب" للويس كارول . ^{[ 125 ]} كما أُجريت مقارنات بينه وبين سلسلة القصص المصورة "الخفيون" لغرانت موريسون ، حيث وصفها موريسون في عام 2011 بأنها "بدت لي وكأنها مزيج من أفكاري الخاصة مُجسّدة على الشاشة". ^{[ 165 ]} كما أُجريت مقارنات بين فيلم "الماتريكس" وكتب كارلوس كاستانيدا . ^{[ 166 ]}

ينتمي فيلم "ذا ماتريكس" إلى نوع الخيال العلمي السايبربانك ، ويستمد من أعمال سابقة في هذا النوع مثل رواية " نيورومانسر " لويليام جيبسون الصادرة عام 1984. ^{[ 142 ]} على سبيل المثال، تم اقتباس مصطلح "ماتريكس" في الفيلم من رواية جيبسون، ^{[ 167 ]} على الرغم من أن إل بي ديفيز كان قد استخدم مصطلح "ماتريكس" قبل خمسة عشر عامًا لمفهوم مشابه في روايته " الغرفة البيضاء" الصادرة عام 1969 ("لقد جُرِّب في الولايات المتحدة قبل بضع سنوات، لكن "الماتريكس" كما أطلقوا عليه لم يكن قويًا بما يكفي لتثبيت الشخصية الخيالية في مكانها"). ^{[ 168 ]} بعد مشاهدة فيلم "ذا ماتريكس" ، علّق جيبسون بأن الطريقة التي استقى بها صناع الفيلم من أعمال السايبربانك الموجودة كانت "بالضبط نوع التناضح الثقافي الإبداعي" الذي اعتمد عليه في كتاباته الخاصة؛ ^{[ 142 ]} مع ذلك، أشار إلى أن المواضيع الغنوصية في الفيلم تميزه عن رواية "نيورومانسر" ، ورأى أن فيلم "ذا ماتريكس" أقرب موضوعيًا إلى أعمال كاتب الخيال العلمي فيليب ك. ديك ، ولا سيما روايته التأملية "إكسيجيس" . ^{[ 142 ]} وقد علّق كتّاب آخرون أيضًا على أوجه التشابه بين فيلم "ذا ماتريكس" وأعمال ديك؛ ^{[ 158 ] [ 169 ] [ 170 ]} ومن الأمثلة على هذا التأثير مؤتمرٌ لفيليب ك. ديك عام 1977، حيث صرّح قائلًا: "نحن نعيش في واقع مُبرمج حاسوبيًا، والدليل الوحيد الذي نملكه على ذلك هو عندما يتغير أحد المتغيرات، ويحدث تغيير ما في واقعنا". ^{[ ج ]}

في فيلم "ذا ماتريكس" ، تظهر نسخة من كتاب جان بودريار الفلسفي " المحاكاة والمحاكاة "، الذي نُشر بالفرنسية عام ١٩٨١، على الشاشة بوصفه "الكتاب المستخدم لإخفاء الأقراص"، ^{[ ١٧٥ ] [ ٤١ ]} ويقتبس مورفيوس عبارة "صحراء الواقع" منه. ^{[ ١٧٦ ]} "كان الكتاب قراءة إلزامية" ^{[ ١٧٥ ]} للممثلين قبل بدء التصوير. ^{[ ٤١ ] [ ١٧٧ ]} مع ذلك، صرّح بودريار نفسه بأن فيلم "ذا ماتريكس" يُسيء فهم عمله ويُشوّهه. ^{[ ١٧٦ ] [ ١٧٨ ]} يستشهد بعض مُفسّري فيلم "ذا ماتريكس" بفلسفة بودريار لدعم ادعائهم بأن "الفيلم استعارة للتجربة المعاصرة في مجتمع تجاري بامتياز، تهيمن عليه وسائل الإعلام، وخاصة في الدول المتقدمة". ^{[ 175 ]} لفت انتباه الجمهور إلى مفهوم "نظرة المصفوفة" ، وهو مفهوم فلسفي-نفسي تحليلي لبراخا ل. إيتينجر حول الفضاء المصفوفي القديم الذي يقاوم مجال المحاكاة، ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]} "من خلال كتابات مؤرخي الفن مثل غريزلدا بولوك، ومنظّري السينما مثل هاينز-بيتر شفيرفيل". ^{[ 182 ] [ 175 ]} بالإضافة إلى بودريار وإيتينجر، تأثر الأخوان واتشوسكي بشكل كبير بكتاب كيفن كيلي " خارج عن السيطرة: البيولوجيا الجديدة للآلات، والأنظمة الاجتماعية، والعالم الاقتصادي" ، وأفكار ديلان إيفانز حول علم النفس التطوري . ^{[ 12 ]}

يقترح الفيلسوف ويليام إيروين أن فكرة "الماتريكس" - وهي واقع مُولّد بواسطة آلات خبيثة - هي إشارة إلى " التأمل الأول " لديكارت ، وفكرته عن شيطان شرير . يفترض التأمل أن العالم المُدرَك قد يكون وهمًا شاملًا مُصمّمًا لخداعنا. ^{[ 183 ]} ​​يمكن إيجاد الفرضية نفسها في سيناريو "الدماغ في وعاء" لهيلاري بوتنام الذي طُرح في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 183 ]} ​​كما طُرحت صلة بين فرضية فيلم "الماتريكس " وأسطورة الكهف لأفلاطون . ترتبط هذه الأسطورة بنظرية المُثُل لأفلاطون ، التي تنص على أن الجوهر الحقيقي للشيء ليس ما نُدركه بحواسنا، بل صفاته، وأن معظم الناس لا يُدركون سوى ظل الشيء، وبالتالي يقتصر إدراكهم على الإدراك الخاطئ. ^{[ 31 ]}

يُزعم أن فلسفة إيمانويل كانط كانت مصدر إلهام آخر للفيلم، ولا سيما في كيفية تفاعل الأفراد داخل المصفوفة مع بعضهم البعض ومع النظام. يذكر كانط في كتابه " نقد العقل الخالص" أن الناس يتعرفون على عالمنا ويستكشفونه من خلال وسائل تركيبية (كاللغة وغيرها)، مما يجعل من الصعب التمييز بين الحقيقة والآراء الخاطئة. وهذا يعني أن الناس هم أدوات خداع أنفسهم، ولذا، لكي يعرفوا الحقيقة، عليهم أن يختاروا السعي إليها علنًا. يمكن دراسة هذه الفكرة في مونولوج العميل سميث حول النسخة الأولى من المصفوفة، التي صُممت كمدينة فاضلة للبشر ، عالم مثالي خالٍ من المعاناة وينعم بالسعادة المطلقة. يوضح العميل سميث قائلاً: "لقد كانت كارثة. لم يتقبل أحد البرنامج. فُقدت أجيال كاملة من البشر". كان على الآلات تعديل برمجتها لجعل البشر خاضعين لها، فابتكرت المصفوفة على صورة العالم في عام ١٩٩٩. كان العالم في ذلك الوقت بعيدًا كل البعد عن المدينة الفاضلة، ومع ذلك، تقبّله البشر بدلًا من يوتوبيا خالية من المعاناة. ووفقًا لويليام إيروين، فإن هذا يُشبه فلسفة كانط، لأن الآلات أرادت فرض عالم مثالي على البشر في محاولة لإبقائهم راضين، بحيث يظلون خاضعين لها تمامًا، شعوريًا ولا شعوريًا، لكن إرضاء البشر لم يكن بالأمر الهين. ^{[ ١٨٤ ]}

Andrew Godoski sees allusions to Christ, including Neo's "virgin birth", his doubt in himself, the prophecy of his coming, along with many other Christian references.^[31] Amongst these possible allusions, it is suggested that the name of the character Trinity refers to Christianity's doctrine of the Trinity.^[185] It has also been noted that the character Morpheus paraphrases the Chinese Taoist philosopher Zhuangzi when he asks Neo, "Have you ever had a dream, Neo, that you were so sure was real? What if you were unable to wake from that dream? How would you know the difference between the real world and the dream world?"^[186]

Matrixism is a fan-based, possibly satirical religion created as "the matrix religion".^[187]

Years after the release of The Matrix, both of the Wachowskis came out as transgenderwomen.^[188] The red pill has been likened to red estrogen pills.^[189] Morpheus's description of the Matrix creating a sense that something is fundamentally wrong, "like a splinter in your mind", has been likened to gender dysphoria.^[189] In the original script, Switch was a woman in the Matrix and a man in the real world, but this idea was removed.^[190]

في خطاب ألقته ليلي واتشوسكي في حفل توزيع جوائز GLAAD الإعلامية عام 2016 ، قالت: "هناك نظرة نقدية تُعاد إلى أعمالي وأعمال لانا من خلال منظور كوننا متحولين جنسيًا. وهذا أمر رائع لأنه يُذكّرنا بأن الفن ليس جامدًا أبدًا." ^{[ 191 ]} وفي عام 2020، صرّحت ليلي بأن فيلم " ذا ماتريكس" كان يُقصد به أن يكون رمزًا للتحول الجنسي، لكن "عالم الشركات لم يكن مستعدًا لذلك." ^{[ 192 ]} وقالت إن الفيلم "كان يدور حول الرغبة في التغيير، لكنه كان ينبع من وجهة نظر شخصية مُخفية"، لكنها لم تكن تُدرك "مدى حضور هويتي المتحولة جنسيًا في ذهني" عندما كانت الأختان واتشوسكي تكتبان الفيلم. ^{[ 192 ]} وفي مقابلة مع مجلة "فارايتي" عام 2020، قال ريفز إن فكرة أن فيلم "ذا ماتريكس" كان رمزًا للهوية المتحولة جنسيًا "لم تُطرح عليّ عندما بدأنا إنتاج الفيلمين." ^{[ 193 ]}

بعد فيلم "ذا ماتريكس" ، استخدمت الأفلام بكثرة الحركة البطيئة، والكاميرات الدوارة، وتأثير "الرصاصة الزمنية" الذي يُظهر الشخصية وهي تتجمد أو تتباطأ بينما تدور الكاميرا حولها. ^{[ 76 ]} استُخدمت القدرة على إبطاء الوقت بما يكفي لتمييز حركة الرصاص كآلية لعب أساسية في العديد من ألعاب الفيديو، بما في ذلك "ماكس باين" ، حيث أُشير إلى هذه الميزة صراحةً باسم "الرصاصة الزمنية". ^{[ 194 ] [ 195 ]} كما كانت هذه الآلية هي السمة المميزة للعبة "سوبر هوت " وأجزائها اللاحقة. تمت محاكاة المؤثرات الخاصة المميزة لفيلم "ذا ماتريكس"، وجوانب أخرى منه، مرات عديدة ، ^{[ 21 ]} في أفلام كوميدية مثل " ديوس بيغالو: ميل جيجولو" (1999)، [ ^{196 ]} و "سكيري موفي" (2000)، ^{[ 197 ]} و "شريك" (2001)، ^{[ 194 ] و "} كونغ باو!". فيلم Enter the Fist (2002)، ^{[ 198 ]} وفيلم الرعب والحركة House of the Dead (2003). ^{[ 199 ]} وفيلم Lastikman (2003)؛ وفيلم Marx Reloaded الذي تُصوَّر فيه العلاقة بين نيو ومورفيوس على أنها لقاء خيالي بين كارل ماركس وليون تروتسكي ؛ ^{[ 200 ]} وفي ألعاب الفيديو مثل Conker's Bad Fur Day . ^{[ 201 ]} كما ألهمت أفلامًا تتميز ببطل يرتدي ملابس سوداء، وبطلة مثيرة لكنها قاتلة، ورصاص يخترق الهواء ببطء؛ ^{[ 21 ]} من بينها فيلم Charlie's Angels (2000) الذي تظهر فيه كاميرون دياز وهي تطفو في الهواء بينما تدور الكاميرات حولها؛ وفيلم Equilibrium (2002) من بطولة كريستيان بيل ، الذي ارتدت شخصيته معاطف جلدية سوداء طويلة مثل نيو الذي جسده ريفز؛ ^{[ 194 ]} فيلم "نايت واتش" (2004)، وهو فيلم روسي حقق نجاحًا هائلاً، تأثر بشدة بفيلم "ذا ماتريكس" وأخرجه تيمور بيكمامبيتوف ، الذي أخرج لاحقًا فيلم "وانتد" (2008)، والذي يتضمن أيضًا مشاهد اختراق الرصاص للهواء؛ وفيلم " إنسبشن"(2010)، الذي يتمحور حول فريق من الأشرار الأنيقين القادرين على دخول أحلام الآخرين عن طريق "الربط". مهد فيلم ترون الأصلي (1982) الطريق لفيلم ذا ماتريكس ، والذي بدوره ألهم ديزني لإنتاج فيلمها الخاص من سلسلة ماتريكس، وهو الجزء الثاني من ترون ، ترون: ليجاسي (2010). ^{[ 202 ]} كما أُعيد تمثيل مشهد إطلاق النار في بهو الفندق في الفيلم الكوميدي الهندي الحركي أوارا باغال ديوانا ( 2002) . ^{[ 203 ]}

كان لفيلم "ذا ماتريكس" تأثيرٌ بالغٌ على صناعة أفلام الحركة في هوليوود. فقد أثّر توظيف الفيلم لتقنيات القتال بالأسلاك ، بما في ذلك مشاركة مصمم المعارك يوين وو بينغ وغيره من العاملين ذوي الخبرة في سينما الحركة في هونغ كونغ ، على أساليب تصوير مشاهد القتال في بعض أفلام الحركة اللاحقة في هوليوود، ^{[ 204 ]} مما دفعها نحو مناهج أكثر شرقية. ^{[ 31 ]} وقد خلق نجاح " ذا ماتريكس" طلبًا متزايدًا على مصممي المعارك وتقنياتهم من قِبل مخرجين آخرين، ممن أرادوا مشاهد قتالية بمستوى مماثل من الإتقان: فعلى سبيل المثال، استُخدمت تقنية الأسلاك في فيلمي "إكس-من" (2000) ^{[ 204 ]} و "ملائكة تشارلي" (2000)، ^{[ 202 ]} كما كان يوين تشيونغ يان، شقيق يوين وو بينغ ، مصمم المعارك في فيلم "ديرديفيل " (2003). ^{[ 205 ]} كما أن النهج الآسيوي الذي اتبعه فيلم "ذا ماتريكس " في تصوير مشاهد الحركة قد خلق جمهوراً لأفلام الحركة الآسيوية مثل " النمر الرابض، التنين الخفي " (2000) ربما لم يكن ليحظى به لولا ذلك. ^{[ 194 ]}

أقرّ تشاد ستاهلسكي، الذي كان بديلاً للممثلين في مشاهد الحركة في فيلم "ذا ماتريكس" قبل أن يُخرج ريفز في سلسلة أفلام "جون ويك" ، بالتأثير الكبير للفيلم على أفلام " ويك" ، ^{[ 206 ]} وعلّق قائلاً: " لقد غيّر فيلم "ذا ماتريكس " صناعة السينما تغييراً جذرياً. فتدفق مصممي رقصات فنون القتال ومنسقي المعارك أصبح الآن أكثر ربحاً، وأكثر انتشاراً ونفوذاً في الصناعة من منسقي مشاهد الحركة. لقد أحدث فيلم "ذا ماتريكس" ثورة في هذا المجال. واليوم، تُصمّم مشاهد الحركة الرئيسية حول القتال." ^{[ 207 ]}

أكدت كاري آن موس أنها قبل اختيارها لدورها في فيلم "ذا ماتريكس "، لم تكن تملك أي مسيرة فنية. وقد ساهم هذا الدور في شهرتها العالمية وتغيير مسار حياتها المهنية؛ ففي مقابلة مع صحيفة "نيويورك ديلي نيوز" ، صرّحت قائلةً: " لقد منحني فيلم "ذا ماتريكس " فرصًا لا تُحصى. كل ما حققته منذ ذلك الحين كان بفضل تلك التجربة. لقد أثرت بي بشكل كبير". ^{[ 208 ]} كما ساهم الفيلم في تكوين قاعدة جماهيرية واسعة، تُعدّ من بين الأقوى منذ فيلم "حرب النجوم ". ^{[ 21 ]} وقد شجع النجاح المُجتمع لثلاثية "ذا ماتريكس" ، وأفلام "سيد الخواتم" ، وسلسلة أفلام "حرب النجوم" السابقة ، هوليوود على إنتاج ثلاثيات سينمائية. ^{[ 31 ]} وأشار ستيفن داولينج من هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) إلى أن نجاح فيلم "ذا ماتريكس " في تبسيط الأفكار الفلسفية المعقدة وتقديمها بأسلوب سهل الفهم للعقول الشابة قد يكون الجانب الأكثر تأثيرًا فيه. ^{[ 194 ]}

كان لفيلم "ذا ماتريكس" تأثيرٌ كبيرٌ على أفلام الأبطال الخارقين . فقد وصفه جون كينيث موير في موسوعة الأبطال الخارقين في السينما والتلفزيون بأنه إعادة تصور "ثورية" للمؤثرات البصرية السينمائية، ممهدًا الطريق للمؤثرات البصرية في أفلام الأبطال الخارقين اللاحقة، ويعزو إليه الفضل في جعل أبطال القصص المصورة الخارقين رائجين، وتجسيد مفهوم "أسرع من الرصاصة" ببراعة من خلال تقنية "الوقت البطيء". ^{[ 209 ]} كما ينسب آدم ستيرنبرغ من موقع Vulture.com الفضل لفيلم "ذا ماتريكس" في إعادة ابتكار ووضع معايير أفلام الأبطال الخارقين الحديثة، وإلهام نهضة هذا النوع من الأفلام في أوائل القرن الحادي والعشرين. ^{[ 210 ]}

إحدى العبارات الشهيرة، "أسلحة. الكثير من الأسلحة"، ^{[ 211 ] [ 212 ]} التي نطق بها نيو قرب ذروة الفيلم، أُدرجت في فيلم جون ويك: الفصل الثالث - بارابيلوم كجملة قالها بطل الفيلم جون ويك ، الذي جسّد دوره أيضًا ريفز. ^{[ 213 ] [ 214 ]} وقد فكّر كاتبا السيناريو باتريك كيسي وجوش ميلر في استخدام هذه الجملة في فيلم سونيك القنفذ 3 ، الذي قام ريفز فيه بأداء صوت شادو القنفذ ، لكنها حُذفت في النهاية من السيناريو النهائي للفيلم. ^{[ 215 ] [ 216 ]}

في عام ٢٠٠١، احتل فيلم "ذا ماتريكس" المرتبة ٦٦ في قائمة معهد الفيلم الأمريكي " ١٠٠ عام... ١٠٠ فيلم إثارة ". ^{[ ٢١٧ ]} وفي عام ٢٠٠٧، وصفت مجلة "إنترتينمنت ويكلي " فيلم "ذا ماتريكس" بأنه أفضل عمل خيال علمي خلال الـ ٢٥ عامًا الماضية. ^{[ ١٠ ]} وفي عام ٢٠٠٩، احتل الفيلم المرتبة ٣٩ في قائمة مجلة " إمباير " لأعظم ٥٠٠ فيلم على مر العصور، والتي تم اختيارها بناءً على تصويت القراء والممثلين والنقاد. ^{[ ٢١٨ ]} كما تم اختيار "ذا ماتريكس " كرابع أفضل فيلم خيال علمي في قائمة " أفضل الأفلام: أعظم أفلام عصرنا" لعام ٢٠١١ ، استنادًا إلى استطلاع رأي أجرته شبكة ABC ومجلة People . وفي عام ٢٠١٢، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام التابع لمكتبة الكونغرس لأهميته الثقافية والتاريخية والجمالية. ^{[ ١١ ]}

يشير مؤرخو السينما إلى أن فكرة "الحبة الحمراء" كعامل حاسم في العودة إلى الواقع ظهرت لأول مرة في فيلم " توتال ريكول " عام 1990 ، حيث يتضمن مشهداً يُطلب فيه من البطل (الذي يؤدي دوره أرنولد شوارزنيجر ) ابتلاع حبة حمراء ترمز إلى رغبته في العودة إلى الواقع من حالة خيالية أشبه بالحلم. ^{[ 219 ] [ 220 ]}

أُعيد توظيف فكرة فيلم "ذا ماتريكس" في العديد من نظريات المؤامرة وجماعات اليمين المتطرف . على سبيل المثال، تستخدم بعض جماعات حقوق الرجال على الإنترنت مصطلح "الحبة الحمراء" للدلالة على إدراك الرجال أنهم مُستَغَلّون من قِبَل الحركة النسوية. ^{[ 221 ] [ 222 ]} وقد استُخدم المصطلح في منتديات النقاش حول مواضيع يمينية مثل غيمرغيت ، وتفوق العرق الأبيض ، وثقافة العزوبية القسرية ، وكيو أنون . ^{[ 223 ]} وبحلول عام 2021، أصبح الفعل "حبة" واللاحقة "-pilled" أكثر شيوعًا، وأصبحا يُشيران إلى الاهتمام المفاجئ بشيء ما. ^{[ 223 ]}

أدى النجاح الجماهيري للفيلم إلى إنتاج جزأين لاحقين، هما "ذا ماتريكس ريلودد" و "ذا ماتريكس ريفولوشنز" ، وكلاهما من إخراج الأخوين واتشوسكي. تم تصوير الجزأين تباعًا في جلسة تصوير واحدة ، وصدرا في تاريخين منفصلين عام 2003. ^{[ 224 ]} تلي قصة الفيلم الأول المقدمة، قصة الهجوم الوشيك على معقل البشر في صهيون من قبل جيش آلي ضخم. ^{[ 225 ] [ 226 ]} كما يتضمن الجزآن اللاحقان مشاهد حركة أطول وأكثر طموحًا، بالإضافة إلى تحسينات في تقنية "الرصاصة البطيئة" وغيرها من المؤثرات البصرية. ^{[ 226 ] [ 227 ]}

كما صدر فيلم "أنيماتريكس" ، وهو عبارة عن مجموعة من تسعة أفلام قصيرة متحركة، صُمم العديد منها بأسلوب الرسوم المتحركة اليابانية نفسه ^{[ 228 ]} الذي كان له تأثير كبير على ثلاثية الأفلام الواقعية. أشرف الأخوان واتشوسكي على إنتاج "أنيماتريكس" ووافقا عليه، حيث كتبا أربعة أجزاء فقط دون إخراج أي منها؛ وقد طُوّر جزء كبير من المشروع على يد شخصيات بارزة في عالم الأنمي. ^{[ 228 ]}

في مارس 2017، كانت شركة وارنر بروذرز في المراحل الأولى من تطوير إعادة إطلاق سلسلة أفلام ماتريكس، حيث كان زاك بين يجري محادثات لكتابة سيناريو، وكان هناك اهتمام بإشراك مايكل بي. جوردان في دور البطولة. ووفقًا لتقرير هوليوود ريبورتر، لم يكن الأخوان واتشوسكي ولا جويل سيلفر مشاركين في هذا المشروع، على الرغم من أن الاستوديو كان يرغب في الحصول على موافقة الأخوان واتشوسكي على الأقل. ^{[ 229 ]} في 20 أغسطس 2019، أعلن توبي إيميريش، رئيس مجموعة وارنر بروذرز بيكتشرز، رسميًا عن العمل على فيلم رابع من سلسلة ماتريكس، مع عودة كيانو ريفز وكاري آن موس لأداء دوري نيو وترينيتي على التوالي. ^{[ 230 ]} عُرض فيلم ماتريكس: القيامة في دور السينما وعلى منصة HBO Max في 22 ديسمبر 2021.

في سبتمبر 2022، تم الإعلان عن أن داني بويل سيقوم بإخراج وإنتاج عرض رقص تفاعلي مباشر للفيلم، بعنوان " حرر عقلك" ، والذي عُرض لأول مرة في أكتوبر 2023 في استوديوهات أفيفا في مانشستر ، إنجلترا. ^{[ 231 ]}