وال-إي

• يؤدي بن بيرت دور WALL-E (رافعة تحميل وتوزيع النفايات: من فئة الأرض)، ^{[ 16 ]} وهو روبوت ضاغط للنفايات اكتسب وعيًا ذاتيًا ، وهو الوحيد الذي لا يزال يعمل على الأرض. إنه عبارة عن صندوق ضاغط متنقل صغير يرافقه صديقه الصرصور هال. يجمع الحلي من القمامة ويعرضها في منزله، حيث يشاهد شريط فيديو لفيلم Hello, Dolly! من إنتاج شركة 20th Century Fox ، ويقلد مشاهد الرقص فيه.
  • كما يؤدي بيرت صوت شخصية "مو" (مبيد الميكروبات)، وهو روبوت تنظيف.
• إليسا نايت بدور إيف (مُقَيِّمة الغطاء النباتي خارج الأرض)، ^{[ 16 ]} وهي روبوت مسبار أبيض لامع بيضاوي الشكل مزود بعيون زرقاء بتقنية LED، مهمتها التحقق من صلاحية الكواكب للسكن البشري. تتحرك باستخدام الجاذبية المضادة ، وهي مُجهزة بأجهزة مسح ضوئي، ومكان لتخزين العينات، ومدفع تستخدمه بسرعة.
• جيف جارلين في دور الكابتن بي. مكريا، قائد سفينة أكسيوم . (على الرغم من أن اسم مكريا لم يُذكر صراحةً، إلا أنه يظهر على صورة له في غرفته. ويُشار إليه دائمًا باسم الكابتن فقط.)
• برنامج MacInTalk ، وهو برنامج تحويل النص إلى كلام لأجهزة كمبيوتر Apple Macintosh ، هو صوت AUTO، الطيار الآلي المتمرد على متن سفينة Axiom ، والذي يتولى وظائف القيادة فيها. ولاءه الوحيد للتوجيه A113 ، وهو وGO-4 الحاسوبان الوحيدان اللذان لم يتأثرا بـ WALL-E.
• جون راتزنبرغر وكاثي ناجيمي في دور جون وماري، اللذين يعيشان على متن سفينة أكسيوم ، ويعتمدان بشكل كبير على خدماتهما الآلية لدرجة أنهما غافلان عما يحيط بهما. يُفيقان من غيبوبتهما لقاءات مع وال-إي، ويقعان في حب بعضهما.
• سيغورني ويفر بدور حاسوب سفينة أكسيوم . مازح ستانتون ويفر قائلاً: "هل تدركين أنكِ أصبحتِ ' الأم ' الآن؟" ^{[ 17 ] [ 18 ]} في إشارة إلى حاسوب السفينة في فيلم Alien ، من بطولة ويفر. ^{[ 18 ]}

• فريد ويلارد في دور شيلبي فورثرايت، الرئيس التنفيذي لشركة "باي إن لارج" ورئيس الأرض. وهو الشخصية الرئيسية الوحيدة التي ظهرت في الفيلم، حيث اقتصر ظهوره على مقاطع فيديو سُجلت في الفترة المحيطة بإطلاق سفينة " أكسيوم " في القرن الثاني والعشرين. اقترح فورثرايت خطة لإجلاء سكان الأرض ثم تنظيف الكوكب ليتمكنوا من العودة في غضون خمس سنوات. ولكن بعد اكتشاف أن الأرض أصبحت شديدة السمية بحيث لا يمكن للحياة أن تستمر عليها، تم التخلي عن خطة التنظيف وإعادة الاستيطان. أصدر فورثرايت التوجيه A113 ، الذي يمنع أي شخص من العودة إلى الأرض. وحتى الآن، يُعد فورثرايت الشخصية الوحيدة التي ظهرت في فيلم من أفلام بيكسار ولها دور ناطق.
• يظهر مايكل كروفورد وماريان ماك أندرو في تسجيل أرشيفي يؤديان أغنية "It Only Takes a Moment" من مسرحية Hello, Dolly !.

كما هو موضح في الإعلان التشويقي، استوحى أندرو ستانتون شخصية WALL-E خلال غداء جمعه مع زملائه الكتّاب جون لاسيتير ، وبيت دوكتر ، وجو رانفت عام ١٩٩٤. كان فيلم Toy Story على وشك الانتهاء، وتبادل الكتّاب الأفكار حول مشاريعهم القادمة - A Bug's Life ، وMonsters, Inc. ، و Finding Nemo - خلال هذا الغداء. تساءل ستانتون: "ماذا لو اضطرت البشرية لمغادرة الأرض ونسي أحدهم إطفاء الروبوت الأخير؟" ^{[ ١٧ ]} بعد سنوات من المعاناة في جعل شخصيات Toy Story جذابة، وجد ستانتون فكرته البسيطة، المستوحاة من قصة روبنسون كروزو ، عن روبوت وحيد على كوكب مهجور، قوية. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} جعل ستانتون من WALL-E جامع نفايات ، لأن الفكرة كانت مفهومة فورًا، ولأنها وظيفة متواضعة جعلته شخصية محبوبة. ^{[ ٢٢ ]} كما أعجب ستانتون بصورة مكعبات القمامة المتراصة. ^{[ 23 ]} لم يجد الفكرة قاتمة لأن فكرة كوكب مغطى بالقمامة كانت بالنسبة له مجرد تخيل طفولي لكارثة. ^{[ 24 ]}

أمضى ستانتون ودوكتر شهرين في تطوير فيلم "كوكب النفايات" عام ١٩٩٥، لكنهما تخلّيا عنه بسبب مشاكل في القصة، واتجه دوكتر لإخراج فيلم " شركة المرعبين المحدودة" . ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} خطرت لستانتون فكرة عثور وال-إي على نبتة، لأن حياته كساكن وحيد على كوكب مهجور ذكّرته بنبتة تنمو بين الأرصفة. ^{[ ٢٧ ]} قبل أن يوجّها اهتمامهما إلى مشاريع أخرى، فكّر ستانتون ولاسيتير في أن يقع وال-إي في الحب، إذ كان ذلك ضروريًا للتخلّص من الوحدة. ^{[ ٢٤ ]} بدأ ستانتون كتابة سيناريو وال-إي مجددًا عام ٢٠٠٢ أثناء إكماله فيلم "البحث عن نيمو" . ^{[ ٢٨ ]} صاغ ستانتون سيناريوه بأسلوب يُذكّر بفيلم " فضائي" لدان أوبانون . كتب أوبانون سيناريوه بأسلوب وجده ستانتون مُشابهًا لقصائد الهايكو ، حيث تُقدّم الأوصاف البصرية في أسطر متصلة من بضع كلمات. كتب ستانتون حوار الروبوت بالطريقة التقليدية، لكنه وضعه بين قوسين. ^{[ 21 ]} في أواخر عام 2003، أنشأ ستانتون وآخرون عرضًا تقديميًا لأول عشرين دقيقة من الفيلم. وقد أعجب لاسيتير وستيف جوبز بالفيلم وبدآ رسميًا في تطويره، ^{[ 29 ]} على الرغم من أن جوبز صرّح بأنه لم يُعجبه العنوان، الذي كان يُكتب في الأصل " WAL-E " . ^{[ 30 ]}

بينما جاءت فكرة المشهد الأول من فيلم WALL-E عفويةً لستانتون، ^{[ 24 ]} كان يطمح في الأصل إلى أن تزرع الكائنات الفضائية إيف لاستكشاف الأرض، وأن يكون باقي الفيلم مختلفًا. عندما يصل WALL-E إلى سفينة أكسيوم ، يُحرض الروبوتات على ثورة شبيهة بثورات سبارتاكوس ضد ما تبقى من الجنس البشري، وهم كائنات فضائية قاسية تُدعى جيلز (مخلوقات خضراء شفافة، متخلفة تمامًا، هلامية، بلا عظام، بلا أرجل، تشبه الجيلي ). وقد أشار جيمس هيكس، عالم وظائف الأعضاء، إلى ستانتون بمفهوم الضمور وتأثيرات انعدام الوزن لفترات طويلة على البشر الذين يعيشون في الفضاء لفترة زمنية طويلة للغاية. ^{[ 17 ] [ 31 ] [ 32 ]} لذلك، كان هذا هو مصدر إلهام تحول البشر إلى كائنات جيلز الفضائية، ^{[ 33 ]} وكان من المفترض الكشف عن أصولهم في نهاية شبيهة بنهاية فيلم كوكب القردة . ^{[ 34 ]} كان الجيلز يتحدثون لغةً مُختلقةً غير مفهومة، لكن ستانتون تخلّى عن هذه الفكرة لاعتقاده أنها ستكون مُعقدةً للغاية على الجمهور، وقد تُشتّت انتباههم عن القصة. ^{[ 35 ]} كان لدى الجيلز عائلةٌ ملكيةٌ تُقيم حفلاً راقصاً في قلعةٍ على بحيرةٍ في مؤخرة السفينة، وكانت سفينة أكسيوم تنكمش على نفسها عند عودتها إلى الأرض في هذه النسخة من القصة. ^{[ 35 ]} رأى ستانتون أن هذا غريبٌ وغير مُثيرٍ للاهتمام، فصوّر البشرية على أنها "أطفالٌ كبار". ^{[ 34 ]} طوّر ستانتون الفكرة المجازية عن تعلّم البشر الوقوف من جديد و"النمو"، ^{[ 34 ] [ 36 ]} راغباً في أن تُلهم علاقة وال-إي وإيف البشرية، لأنه شعر أن قلةً من الأفلام تستكشف كيفية نشوء المجتمعات المثالية . ^{[ 37 ]} كانت عملية تصوير أحفاد البشرية كما يظهرون في الفيلم بطيئة. قرر ستانتون في البداية إضافة أنف وأذنين إلى شخصيات الجيلز حتى يتمكن الجمهور من التعرف عليها. وفي النهاية، أُضيفت أصابع وأرجل وملابس وخصائص أخرى حتى وصلوا إلى فكرة كونها أشبه بالجنين، مما يسمح للجمهور برؤية أنفسهم في هذه الشخصيات. ^{[ 35 ]}

في نسخة لاحقة من الفيلم، يصل أوتو إلى رصيف الإرساء لاستعادة نبتة إيف. كان من المفترض أن يبدأ الفيلم بمشهد انتقالي إلى القبطان، لكن ستانتون غيّر هذا المشهد لأنه وجد أنه من المبكر جدًا الابتعاد عن منظور وال-إي. وكإشارة إلى مسلسل " جيت سمارت" ، ^{[ 38 ]} يأخذ أوتو النبتة ويدخل إلى أعماق السفينة، إلى غرفة تشبه الدماغ، حيث يشاهد فيديوهات لمخطط باي إن لارج لتنظيف الأرض المنهارة عبر السنين. حذف ستانتون هذا المشهد لإبقاء بعض الغموض حول سبب أخذ النبتة من إيف. يبدو القبطان غير ذكي، لكن ستانتون أراده أن يبقى بلا منازع؛ وإلا لما كان ليثير التعاطف. ^{[ 33 ]} أحد الأمثلة على مدى غباء القبطان في البداية هو أنه شوهد وهو يرتدي قبعته بالمقلوب، ثم قام بتعديلها قبل أن يتحدى أوتو. في الفيلم النهائي، يرتديه ببساطة بشكل عرضي فوق رأسه، ويشده عندما يتولى زمام الأمور في أكسيوم . ^{[ 35 ]}

قام ستانتون أيضًا بتغيير مشهد كشف وال-إي عن النبتة (التي انتزعها من كبسولة النجاة المدمرة ذاتيًا) من إنتاجها في خزانة إلى ما بعد هروبه مباشرةً، لأن ذلك أسعد إيف ومنحهما دافعًا أقوى للرقص حول السفينة. في الأصل، كان من المفترض أن تصعق إيف بالكهرباء بواسطة أوتو، ثم ينقذها وال-إي بسرعة من القذف بواسطة روبوتات رافعة تحميل النفايات من فئة أكسيوم (وال-إي). وكان سيعيدها إلى الحياة باستبدال وحدة الطاقة الخاصة بها بولاعة سجائر أحضرها من الأرض. لكن ستانتون عكس هذا بعد عرض تجريبي عام 2007، لأنه أراد أن يُظهر إيف وهي تستبدل توجيهها بإحضار النبتة إلى القبطان بإصلاح وال-إي، مما جعل وال-إي أكثر بطولةً إذا أبقى جهاز الكشف المجسم مفتوحًا رغم إصابته البالغة. ^{[ 33 ]} جاءت فكرة فقدان WALL-E لذاكرته وشخصيته بعد أن تخلى فريق العمل عن مشهدٍ أُصيبت فيه EVE برصاصة في بطارية قلبها، وقام WALL-E بتزويدها ببطاريته الخاصة بدلاً من ذلك. ^{[ 39 ]} شعر ستانتون أن نصف جمهور العرض يعتقد أن البشر لن يتمكنوا من التأقلم مع الحياة على الأرض وأنهم سينقرضون بعد نهاية الفيلم. قام جيم كابوبيانكو ، مخرج الفيلم القصير " صديقك الجرذ" من سلسلة راتاتوي ، بإنشاء رسوم متحركة في نهاية الفيلم تُكمل القصة - بأسلوبٍ فنيٍّ مُختلف عبر التاريخ - لتوضيح نبرةٍ متفائلة. ^{[ 40 ]}

كان فيلم WALL-E أكثر إنتاجات بيكسار تعقيدًا منذ فيلم Monsters, Inc. نظرًا لعالمه وتاريخه الذي كان لا بد من نقله. ^{[ 20 ]} فبينما تحتوي معظم أفلام بيكسار على ما يصل إلى 75,000 لوحة قصصية ، تطلّب WALL-E 125,000 لوحة. ^{[ 41 ]} أراد مصمم الإنتاج رالف إيجلستون أن تكون إضاءة الفصل الأول على الأرض رومانسية، بينما تكون إضاءة الفصل الثاني على متن سفينة أكسيوم باردة وقاسية. وخلال الفصل الثالث، تُضاف الإضاءة الرومانسية تدريجيًا إلى بيئة أكسيوم . ^{[ 17 ]} درست بيكسار تشيرنوبيل ومدينة صوفيا لإنشاء العالم المدمر؛ وكان مدير الفن أنتوني كريستوف من بلغاريا ، وتذكر أن صوفيا كانت تعاني من مشاكل في تخزين نفاياتها. ^{[ 42 ] [ 43 ]} قام إيجلستون بتفتيح اللون الأبيض على الأرض ليجعل WALL-E يبدو ضعيفًا. كما أن الإضاءة الزائدة تجعل الموقع يبدو أكثر اتساعًا. بسبب الضبابية، كان لا بد أن تكون المكعبات التي تُشكّل أبراج القمامة كبيرة، وإلا لفقدت شكلها (وهذا بدوره ساعد في توفير وقت المعالجة). تتحول ألوان الأرض الباهتة تدريجيًا إلى درجات ناعمة من الوردي والأزرق عند وصول إيف. عندما يُري وال-إي إيف جميع الأشياء التي جمعها، تضيء جميع الأضواء التي جمعها لتُضفي جوًا دافئًا، كشجرة عيد الميلاد . حاول إيجلستون تجنب اللونين الأصفر والأخضر حتى لا يندمج وال-إي - الذي صُمم باللون الأصفر ليُحاكي الجرار - مع الأرض المهجورة، ولجعل النبات أكثر بروزًا. ^{[ 44 ]}

أراد ستانتون أيضًا أن تبدو الإضاءة واقعية وتستحضر أفلام الخيال العلمي التي شاهدها في شبابه. كان يعتقد أن بيكسار قد جسدت فيزياء التواجد تحت الماء في فيلم " البحث عن نيمو" ، ولذا أراد في فيلم "وول-إي" أن يطور هذا الجانب ليشمل الهواء. أثناء إعادة مشاهدة بعض أفلام الخيال العلمي المفضلة لديه، أدرك أن أفلام بيكسار الأخرى افتقرت إلى مظهر فيلم 70 ملم وما يصاحبه من تشوه برميلي ، وتوهج عدسة ، وتغير في التركيز . ^{[ 20 ]} دعا المنتج جيم موريس روجر ديكنز ودينيس مورين لتقديم المشورة بشأن الإضاءة والأجواء. أمضى مورين عدة أشهر مع بيكسار، بينما ألقى ديكنز محاضرة واحدة وطُلب منه البقاء لأسبوعين إضافيين. قال ستانتون إن خبرة مورين اكتسبها من دمج الرسوم المتحركة الحاسوبية في مشاهد حية، بينما ساعدهم ديكنز على فهم ضرورة عدم المبالغة في تعقيد عمل الكاميرا والإضاءة. ^{[ 37 ]} استُخدمت كاميرات بانافيجين من سبعينيات القرن الماضي لمساعدة رسامي الرسوم المتحركة على فهم ومحاكاة عيوب التصوير اليدوي، مثل الخلفيات غير الواضحة، في البيئات الرقمية. ^{[ 17 ]} تضمن اختبار الإضاءة الأول بناء نموذج ثلاثي الأبعاد لـ WALL-E، وتصويره بكاميرا 70  مم، ثم محاولة محاكاة ذلك على الكمبيوتر. ^{[ 45 ]} أشار ستانتون إلى استخدام غاس فان سانت للعدسات الضحلة في أفلامه كمصدر إلهام، حيث خلق ذلك شعورًا بالألفة في كل لقطة مقرّبة. اختار ستانتون زوايا للكاميرات الافتراضية كتلك التي يختارها مخرج أفلام الحركة الحية عند التصوير في موقع تصوير حقيقي. ^{[ 24 ]}

أراد ستانتون أن يُحاكي التصميم الداخلي لسفينة أكسيوم مدينتي شنغهاي ودبي . [ 20 ] ^{درس إيجلستون لوحات} ناسا من ستينيات القرن الماضي، بالإضافة إلى التصميمات الفنية الأصلية لمدينة تومورولاند ، وذلك ليعكس روح التفاؤل التي سادت تلك الحقبة. ^{[ 17 ]} علّق ستانتون قائلاً: "ربما نتشابه جميعًا في خلفياتنا هنا [في بيكسار]، فنحن جميعًا نفتقد مدينة تومورولاند التي وُعدنا بها في أوج ازدهار ديزني لاند "، وأراد أن يُضفي التصميم إحساسًا بالطيران . ^{[ 20 ]} كما درست بيكسار خط ديزني كروز وزارت لاس فيغاس ، مما ساعدها في فهم الإضاءة الاصطناعية. ^{[ 17 ]} استند إيجلستون في تصميماته لسفينة أكسيوم على العمارة المستقبلية لسانتياغو كالاترافا . قسّم إيجلستون الجزء الداخلي من السفينة إلى ثلاثة أقسام؛ يتميز القسم الخلفي المخصص للدرجة السياحية بنسيج خرساني رمادي بسيط مع رسومات تحافظ على ألوان شعار BnL الأحمر والأزرق والأبيض. تتميز مقصورة الدرجة السياحية، التي تضم مساحات معيشة وتسوق، بتصميم على شكل حرف "S" لأن الركاب دائمًا ما يبحثون عما يخبئه لهم المكان. كان ستانتون ينوي استخدام العديد من اللافتات الملونة، لكنه أدرك أن ذلك سيشتت انتباه المشاهدين، فاعتمد فكرة إيجلستون الأصلية المتمثلة في عدد قليل من اللافتات الكبيرة. أما مقصورة الدرجة الأولى، فهي عبارة عن منتجع صحي واسع يشبه منتجعات الزن ، بألوان محدودة تقتصر على الفيروزي والكريمي والبيج، وتؤدي إلى مقصورة القبطان الدافئة ذات السجاد والخشب، ثم إلى الجسر الأنيق ذي اللون الداكن. ^{[ 44 ]} وتماشيًا مع تصميم سفينة أكسيوم الاصطناعي ، تم تصميم حركات الكاميرا على غرار حركات كاميرا ستيديكام . ^{[ 46 ]}

كان استخدام التمثيل الحي بمثابة نقطة انطلاق لشركة بيكسار، حيث كان ستانتون يخطط لجعل فيلم "جون كارتر من المريخ" مشروعه التالي. ^{[ 20 ]} وأشار ديريك طومسون، مصمم القصص المصورة، إلى أن إدخال التمثيل الحي يعني جعل بقية الفيلم تبدو أكثر واقعية. ^{[ 47 ]} وأضاف إيجلستون أنه لو تم تحريك الشخصيات التاريخية وتصويرها بشكل كاريكاتوري، لما استطاع الجمهور إدراك مدى خطورة تراجعهم. ^{[ 44 ]} اختار ستانتون فريد ويلارد لتجسيد دور الرئيس التنفيذي التاريخي لشركة "باي إن لارج" لأنه "أكثر بائع سيارات ودودًا وغير صادق يمكنني تخيله". ^{[ 34 ]} يقول الرئيس التنفيذي " استمروا على نفس النهج "، وهو ما استخدمه ستانتون لأنه اعتقد أنه مضحك و"أمر طبيعي أن يُقال في ذلك الوقت". ^{[ 48 ]} تولت شركة "إندستريال لايت آند ماجيك" المؤثرات البصرية لهذه اللقطات. ^{[ 17 ]}

لم يُطوَّر فيلم WALL-E خلال التسعينيات، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن ستانتون وبيكسار لم يكونا واثقين بما يكفي لإنتاج فيلم روائي طويل بشخصية رئيسية تتصرف مثل Luxo Jr. ، مصباح بيكسار ، أو R2-D2 . ^{[ 21 ]} أوضح ستانتون أن هناك نوعين من الروبوتات في السينما: "بشر ذوو هياكل معدنية"، مثل الرجل الصفيحي ، أو "آلات ذات وظائف" مثل Luxo وR2. وجد ستانتون أن الفكرة الأخيرة "مؤثرة" لأنها سمحت للجمهور بإسقاط شخصيات على هذه الشخصيات، كما يفعلون مع الأطفال والحيوانات الأليفة: "تشعر بالانجذاب... تكاد لا تستطيع منع نفسك من إكمال الجملة: 'أوه، أعتقد أنه يحبني! أعتقد أنه جائع! أعتقد أنه يريد الذهاب في نزهة!'" ^{[ 49 ]} وأضاف: "أردنا أن يصدق الجمهور أنهم يشاهدون آلة دبت فيها الحياة." ^{[ 17 ]} زار رسامو الرسوم المتحركة محطات إعادة التدوير لدراسة الآلات، والتقوا أيضًا بمصممي الروبوتات، وزاروا مختبر الدفع النفاث التابع لناسا لدراسة الروبوتات، وشاهدوا تسجيلًا لمركبة جوالة على سطح المريخ ، ^{[ 28 ]} واستعاروا روبوتًا لكشف المتفجرات من قسم شرطة سان فرانسيسكو . وقد فُضِّلَت البساطة في أدائهم لأن إعطائهم الكثير من الحركات سيجعلهم يبدون بشريين. ^{[ 17 ]}

أراد ستانتون أن يكون WALL-E على شكل صندوق، وأن تكون EVE على شكل بيضة. ^{[ 50 ]} استُلهمت عينا WALL-E من منظارٍ أُهديَ لستانتون أثناء مشاهدته مباراةً بين فريق أوكلاند أثليتكس وفريق بوسطن ريد سوكس . "فاتته الجولة بأكملها" لأنه كان مشتتًا بسببهما. ^{[ 51 ]} تذكر المخرج باستر كيتون ، فقرر أن الروبوت لن يحتاج إلى أنف أو فم. ^{[ 52 ]} أضاف ستانتون عدسة تكبير لجعل WALL-E أكثر تعاطفًا. ^{[ 52 ]} لاحظ رالف إيجلستون أن هذه الميزة منحت الرسامين مساحةً أكبر للعمل، وأضفت على الروبوت طابعًا طفوليًا. ^{[ 44 ]} استُلهم تصميم جسم الروبوت من دراسات بيكسار لضواغط النفايات خلال زياراتهم لمحطات إعادة التدوير. ^{[ 17 ]} استُلهمت جنازير الدبابة من كرسي متحرك طُوِّرَ باستخدام جنازير بدلًا من العجلات. ^{[ ٥٠ ]} أراد الرسامون أن يمتلك مرفقين، لكنهم أدركوا أن هذا غير واقعي لأنه مصمم فقط لسحب القمامة إلى داخل جسمه. ^{[ ١٧ ]} بدت ذراعاه واهنتين أيضًا عندما أجروا اختبارًا له وهو يلوح بيده. ^{[ ٥٠ ]} اقترح مدير الرسوم المتحركة أنغوس ماكلين تثبيت ذراعيه على مسار على جانبي جسمه لتحريكهما، استنادًا إلى طابعات نفث الحبر التي صممها والده. ساهم تصميم الذراعين هذا في خلق وضعية الشخصية، لذلك إذا أرادوا أن يبدو متوترًا، فسيخفضونهما. ^{[ ٥٣ ]} لم يكن ستانتون على دراية بأوجه التشابه بين WALL-E وجوني ٥ من فيلم Short Circuit حتى أشار إليه آخرون. ^{[ ٢١ ]}

أراد ستانتون أن تكون إيف في قمة التكنولوجيا، وطلب من مصمم جهاز آيبود، جوناثان آيف، معاينة تصميمها. وقد أعجب به كثيراً. ^{[ 20 ]} صُممت عيناها على غرار ألعاب لايت برايت ، ^{[ 52 ]} لكن بيكسار اختارت عدم جعلها معبرة للغاية، إذ سيكون من السهل جداً تحويل عينيها إلى قلوب للتعبير عن الحب أو ما شابه. ^{[ 50 ]} تصميمها المحدود يعني أن على الرسامين التعامل معها كرسمة، معتمدين على وضعيات جسدها للتعبير عن المشاعر. ^{[ 17 ]} كما وجدوا أنها تشبه خروف البحر أو حوت النروال لأن جسدها العائم يشبه مخلوقاً تحت الماء. ^{[ 50 ]} كان أوتو تكريماً واعياً لهال 9000 من فيلم 2001: أوديسة الفضاء ، ^{[ 21 ]} واستخدام موسيقى الدانوب الأزرق عندما يراقب الكابتن مكريا مهامه اليومية، وكذلك استخدام موسيقى "هكذا تكلم زرادشت" في المواجهة بين الكابتن مكريا وأوتو، يعزز هذا التكريم. ^{[ 54 ]} إن طريقة تعلقه بالجدار أو السقف توحي بأنه مُهدِّد، كالعنكبوت. ^{[ 55 ]} في الأصل، صُمِّمَ أوتو بشكل مختلف تمامًا، يُشبه إيف، لكنه كان ذكوريًا وذا سلطة، وكان سيكيور-تي أيضًا روبوتًا أكثر عدوانية لدوريات الأمن. ^{[ 33 ]} تم تشكيل غالبية الروبوتات باستخدام برنامج "بيلد-أ-بوت"، حيث جُمِعَت رؤوس وأذرع وجنازير مختلفة في أكثر من مئة شكل مختلف. ^{[ 17 ]} صُمِّمَت الشخصيات البشرية على غرار أسود البحر نظرًا لأجسامها الممتلئة ، ^{[ 44 ]} وكذلك الأطفال. لاحظ صانعو الفيلم أن دهون الأطفال أكثر تماسكًا من دهون البالغين، فنسخوا هذا الملمس لشخصيات الفيلم البشرية. ^{[ 56 ]}

لتحريك الروبوتات، شاهد فريق كتابة القصة وفريق الرسوم المتحركة في الفيلم فيلمًا لكيتون وآخر لتشارلي شابلن يوميًا لمدة عام تقريبًا، بالإضافة إلى فيلم لهارولد لويد من حين لآخر . ^{[ 21 ]} بعد ذلك، أدرك صناع الفيلم أن جميع المشاعر يمكن التعبير عنها بصمت. أشار ستانتون إلى "وجه كيتون الجامد" كمصدر إلهام لهم في تحريك شخصية ذات تعبير ثابت. ^{[ 52 ]} أثناء إعادة مشاهدته لهذه الأفلام، شعر ستانتون أن صناع الأفلام - منذ ظهور الصوت - يعتمدون على الحوار بشكل مفرط لشرح الأحداث. ^{[ 21 ]} أطلق صناع الفيلم على الصرصور الذي يحتفظ به وال-إي كحيوان أليف اسم "هال"، في إشارة إلى منتج الأفلام الصامتة هال روتش (وكذلك إشارة إضافية إلى هال 9000). ^{[ 17 ]} كما شاهدوا أيضًا أفلام "2001: ملحمة الفضاء" ، و "الحصان الأسود" ، و "لا تبكِ يا ذئب "، وهي أفلام ناطقة لكنها لا تعتمد على الحوار. ^{[ 47 ]} أقر ستانتون بأن فيلم Silent Running كان مصدر إلهام لأن روبوتاته الصامتة كانت بمثابة مقدمة لروبوتات مثل R2-D2، ^{[ 37 ]} وأن وودي آلن "الرومانسي اليائس" ألهم أيضًا WALL-E. ^{[ 25 ]}

رشّح المنتج جيم موريس بن بيرت كمصمم صوت لفيلم WALL-E لأن ستانتون كان يستخدم R2-D2 كمعيار للروبوتات. ^{[ 38 ]} كان بيرت قد انتهى من فيلم حرب النجوم: الحلقة الثالثة - انتقام السيث، وأخبر زوجته أنه لن يعمل بعد الآن على أفلام تتضمن روبوتات، لكنه وجد فيلم WALL-E واستبدال الأصوات بالمؤثرات الصوتية "جديدًا ومثيرًا". ^{[ 17 ]} سجّل 2500 صوتًا للفيلم، وهو ضعف العدد المتوسط ​​لأفلام حرب النجوم ، ^{[ 28 ]} ورقمًا قياسيًا في مسيرته المهنية. ^{[ 17 ]} بدأ بيرت العمل في عام 2005، ^{[ 57 ]} وجرّب فلترة صوته لمدة عامين. ^{[ 58 ]} وصف بيرت أصوات الروبوتات بأنها "مثل طفل صغير ... لغة عالمية من النبرة . 'أوه'، 'هم؟'، 'هاه!'، أتعرف؟" ^{[ 59 ]}

خلال مرحلة الإنتاج، أتيحت لبيرت فرصة الاطلاع على الأدوات التي استخدمها جيمي ماكدونالد ، مصمم الصوت الداخلي لشركة ديزني، في العديد من أفلامها الكلاسيكية. وقد استخدم بيرت العديد من أدوات ماكدونالد في فيلم WALL-E . ولأن بيرت لم يكتفِ بإضافة المؤثرات الصوتية في مرحلة ما بعد الإنتاج، كان رسامو الرسوم المتحركة يُقيّمون باستمرار إبداعاته وأفكاره الجديدة، وهو ما وجده بيرت تجربةً فريدة. ^{[ 60 ]} عمل بيرت بتناغم مع رسامي الرسوم المتحركة، حيث كان يُعيد إليهم الرسوم بعد إضافة الأصوات ليُزوّدهم بأفكارٍ جديدة. ^{[ 17 ]} كان بيرت يختار أصواتًا دقيقة علميًا لكل شخصية، ولكن إذا لم يجد صوتًا مناسبًا، كان يختار صوتًا دراميًا وغير واقعي. ^{[ 60 ]} كان بيرت يعثر على مئات الأصوات من خلال النظر إلى الرسومات التصورية للشخصيات، قبل أن يقوم هو وستانتون بتقليصها إلى عددٍ قليل ومميز لكل روبوت. ^{[ 20 ]}

شاهد بيرت مولدًا كهربائيًا يدويًا أثناء مشاهدته فيلم "جزيرة في السماء" ، فاشترى جهازًا مطابقًا، غير مُغلّف، من عام ١٩٥٠ من موقع eBay لاستخدامه في تحريك WALL-E. ^{[ ٦١ ]} كما استخدم بيرت مُشغّلًا ذاتيًا للسيارة عندما ينطلق WALL-E بسرعة، ^{[ ٦٠ ]} واستُخدم صوت تحطّم السيارات في سباق التدمير لمحاكاة ضغط WALL-E للنفايات داخل جسمه. ^{[ ٦٢ ]} واستُخدم صوت رنين جهاز ماكنتوش للإشارة إلى اكتمال شحن بطارية WALL-E. أما بالنسبة لشخصية EVE، فقد أراد بيرت أن يكون لصوت همهمةها طابع موسيقي. ^{[ ٦٠ ]} ولأن بيرت لم يكن قادرًا إلا على توفير أصوات محايدة أو ذكورية، فقد طُلب من إليسا نايت، الموظفة في شركة بيكسار، تقديم صوتها ليقوم بيرت بتعديله إلكترونيًا. وقد رأى ستانتون أن المؤثر الصوتي جيد بما يكفي لاختيارها للدور. ^{[ 48 ]} ​​سجّل بيرت صوت طائرة نفاثة لاسلكية بطول 3 أمتار (10 أقدام) لتحليق إيف، ^{[ 17 ]} أما بالنسبة لمدفع البلازما الخاص بها، فقد ضرب بيرت لعبة زنبركية معلقة على سلم بعصا طبلة . ووصف الصوت بأنه "شبيه" بصوت مسدس الليزر من حرب النجوم . ^{[ 63 ]} 

استُخدمت لغة MacInTalk لأن ستانتون "أراد أن يكون أوتو مثالاً للروبوت، بارداً، يعتمد على الأصفار والآحاد، حاسباً، وبلا روح، وصوت ستيفن هوكينغ كان مثالياً في رأيي". ^{[ 37 ]} أما الأصوات الإضافية للشخصية فكانت تهدف إلى إضفاء طابع آلي عليها، لإظهار أنها دائمة التفكير والحساب. ^{[ 60 ]}

زار بيرت شلالات نياجرا عام ١٩٨٧، واستخدم تسجيلاته من رحلته لأصوات الرياح، ^{[ ٦٢ ]} وركض في أرجاء قاعة حاملاً حقيبة قماشية لتسجيل صوت العاصفة الرملية. ^{[ ١٧ ]} أما بالنسبة لمشهد هروب وال-إي من عربات التسوق المتساقطة، فقد ذهب بيرت وابنته إلى سوبر ماركت ووضعا مسجلاً صوتياً في عربة التسوق. ثم حطماها في موقف السيارات وتركاها تتدحرج أسفل التل. ^{[ ٦٤ ]} ولإنشاء صوت انزلاق هال (صرصور وال-إي الأليف)، سجل بيرت صوت الطقطقة الناتج عن فك وتركيب الأصفاد . ^{[ ١٧ ]}

تعاون توماس نيومان مجددًا مع ستانتون في فيلم WALL-E، نظرًا للعلاقة الجيدة التي جمعتهما في فيلم Finding Nemo ، والذي حاز نيومان بفضله على جائزة آني لأفضل موسيقى في فيلم رسوم متحركة. بدأ نيومان بتأليف الموسيقى التصويرية عام 2005، على أمل أن يُتيح له البدء المبكر لهذه المهمة مزيدًا من الانخراط في الفيلم النهائي. لكن نيومان أشار إلى أن الرسوم المتحركة تعتمد بشكل كبير على الجدول الزمني، وأنه كان من الأجدر به أن يبدأ العمل في وقت أبكر عندما كان ستانتون ورياردون يكتبان السيناريو. تم توزيع لحن إيف لأول مرة في أكتوبر 2007. في البداية، كان لحنها، عند عزفه أثناء تحليقها الأول حول الأرض، يستخدم عناصر أوركسترالية أكثر، وقد شُجع نيومان على جعله أكثر أنوثة. ^{[ 65 ]} قال نيومان إن ستانتون طرح العديد من الأفكار حول الشكل الذي أراده للموسيقى، وقد اتبعها نيومان بشكل عام لأنه وجد صعوبة في تأليف موسيقى فيلم صامت جزئيًا. أراد ستانتون أن تكون الموسيقى التصويرية بأكملها أوركسترالية، لكن نيومان شعر بأن هذه الفكرة تُقيّده، خاصة في المشاهد التي تدور على متن سفينة أكسيوم ، فاستخدم المؤثرات الإلكترونية أيضًا. ^{[ 66 ]}

أراد ستانتون في البداية أن يجمع بين اللقطات الافتتاحية للفضاء وموسيقى السوينغ الفرنسية من ثلاثينيات القرن العشرين ، لكنه غيّر رأيه بعد مشاهدة فيلم "ثلاثية بيلفيل" (2003)، خشية أن يبدو وكأنه يقلّده. ^{[ 67 ]} ثم فكّر ستانتون في أغنية "ارتدِ ملابس الأحد" من فيلم " مرحباً دوللي! " ، لأنه كان قد جسّد شخصية بارنابي تاكر، الشخصية المساعدة، في عرض مسرحي مدرسي عام 1980. ^{[ 68 ]} وجد ستانتون أن الأغنية تتحدث عن شابين ساذجين يبحثان عن الحب، وهو ما يشبه أمل وال-إي في الرفقة. اقترح جيم ريردون ، مشرف لوحة القصة للفيلم، أن يعثر وال-إي على الفيلم على شريط فيديو، فأدرج ستانتون أغنية "لا يستغرق الأمر سوى لحظة" ومقطعًا للممثلين وهما يمسكان بأيدي بعضهما، لأنه أراد طريقة بصرية لإظهار كيف يفهم وال-إي الحب وينقله إلى إيف. سمح جيري هيرمان، مؤلف موسيقى " مرحباً دوللي!"، باستخدام الأغاني دون معرفة الغرض من ذلك. عندما شاهد الفيلم، وجد دمجهم في القصة "عبقريًا". ^{[ 67 ]} ومن المصادفة أن عم نيومان، ليونيل، عمل في فيلم "مرحبًا دوللي! ". ^{[ 17 ]}

سافر نيومان إلى لندن لتأليف أغنية النهاية " Down to Earth " مع بيتر غابرييل ، الذي كان أحد الموسيقيين المفضلين لدى ستانتون. بعد ذلك، أعاد نيومان توزيع موسيقى بعض مشاهد الفيلم لتضمين لحن الأغنية، حتى لا تبدو دخيلة عند تشغيلها. ^{[ 17 ]} استُخدمت نسخة لويس أرمسترونغ من أغنية " La Vie en rose " في مشهد مونتاج يحاول فيه وال-إي إثارة إعجاب إيف على الأرض. نصّ السيناريو أيضًا على استخدام أغنية " Stardust " لبينغ كروسبي عندما يرقص الروبوتان حول أكسيوم ، ^{[ 19 ]} لكن نيومان طلب تأليف موسيقى المشهد بنفسه. حدث تغيير مماثل في المشهد الذي يحاول فيه وال-إي إيقاظ إيف بوسائل مختلفة؛ في الأصل، كان من المقرر أن يُعرض المونتاج مع النسخة الموسيقية من أغنية " Raindrops Keep Fallin' on My Head "، لكن نيومان أراد تحدي نفسه فقام بتأليف مقطوعة موسيقية أصلية لهذا المشهد. ^{[ 69 ]}

في التعليق الصوتي للفيلم على قرص DVD، ذكر ستانتون أنه سُئل عما إذا كان ينوي صنع فيلم عن النزعة الاستهلاكية. فأجاب بالنفي، مؤكدًا أن الفيلم كان وسيلة للإجابة عن سؤال: كيف ستصل الأرض إلى حالة يُترك فيها روبوت واحد ليُكمل عملية التنظيف بمفرده؟ مع ذلك، لاحظ بعض النقاد تناقضًا بين الرسالة البيئية المُفترضة للفيلم والمناهضة للاستهلاكية، وبين الآثار البيئية لإنتاج الفيلم وتسويقه. ^{[ 71 ]}

في فيلم " WALL-E : من التكيف البيئي إلى الحنين العاطفي "، يشرح روبن موراي وجوزيف هيومان موضوع الحنين المهم في هذا الفيلم. يتجلى الحنين بوضوح في القطع الأثرية البشرية التي تركها WALL-E وراءه، والتي يجمعها ويعتز بها، مثل ولاعات زيبو وأغطية العجلات والملاعق البلاستيكية. هذه الأدوات الحديثة، التي تُستخدم بدافع الضرورة، تكتسب قيمة عاطفية من خلال عدسة مستقبل الأرض القاتم. كما يُعبّر عن الحنين من خلال الموسيقى التصويرية، حيث يبدأ الفيلم بلقطة للفضاء الخارجي تقترب ببطء من الأرض المليئة بالنفايات بينما تُعزف أغنية "Put on Your Sunday Clothes"، مُستحضرةً ذكريات أوقات أبسط وأكثر سعادة في تاريخ البشرية. يُعبّر الفيلم أيضًا عن الحنين من خلال الشوق إلى الطبيعة والعالم الطبيعي، إذ أن رؤية التربة والشعور بها، والنبات الذي أحضرته إيف إلى المركبة الفضائية، هما ما يدفعان القائد إلى اتخاذ قرار عودة البشر إلى الأرض. يعبّر فيلم WALL-E أيضاً عن الحنين إلى الماضي، من خلال استحضار المواضيع الرومانسية لأفلام ديزني القديمة والأفلام الصامتة. ^{[ 5 ]}

يصف ستانتون موضوع الفيلم بأنه "الحب غير العقلاني يهزم برمجة الحياة": ^{[ 34 ]}

أدركتُ أن الفكرة التي كنتُ أحاول إيصالها من خلال هذين الروبوتين المبرمجين هي رغبتهما في محاولة فهم معنى الحياة  ... لقد تطلّب الأمر أفعال حبّ غير منطقية لاكتشاف ذلك، في ضوء طريقة بنائهما  ... أدركتُ أن هذا استعارة مثالية للحياة الواقعية. جميعنا نقع في عاداتنا وروتيننا وروتيننا، بوعي أو بغير وعي، هربًا من الحياة. هربًا من خوض غمارها. هربًا من بناء علاقات مع الآخرين أو التعامل مع من حولنا. لهذا السبب نستطيع جميعًا استخدام هواتفنا المحمولة دون الحاجة إلى التواصل المباشر. فكرتُ: "هذا تجسيد مثالي لجوهر الفيلم". أردتُ توظيف العلم بطريقة تُبرز هذه الفكرة منطقيًا. ^{[ 34 ]}

أشار ستانتون إلى أن العديد من المعلقين ركزوا على الجانب البيئي لرضا البشرية عن الوضع الراهن في الفيلم، لأن "هذا الانفصال سيكون السبب، بشكل غير مباشر، لأي شيء يحدث في الحياة ويضر بالبشرية أو الكوكب". ^{[ 72 ]} وقال ستانتون إنه من خلال سلب الروبوتات جهد العمل، فإنها تسلب البشرية أيضاً حاجتها إلى بذل الجهد في العلاقات. ^{[ 55 ]}

رأى الصحفي المسيحي رود دريهر أن التكنولوجيا هي الشرير المعقد في الفيلم. فقد فصل نمط الحياة الاصطناعي للبشر على متن سفينة أكسيوم عن الطبيعة، وجعلهم "عبيدًا للتكنولوجيا ولشهواتهم الدنيئة، وفقدوا ما يجعلهم بشرًا". وقارن دريهر بين وال-إي، الروبوت المجتهد المغطى بالأوساخ، والروبوتات الأنيقة النظيفة على متن السفينة. ومع ذلك، فإن البشر، وليس الروبوتات، هم من يجعلون أنفسهم زائدين عن الحاجة. فقد أفرط البشر على متن السفينة وعلى الأرض في استخدام الروبوتات والتكنولوجيا فائقة الحداثة. وفي نهاية الفيلم، يظهر البشر والروبوتات وهم يعملون جنبًا إلى جنب لتجديد الأرض. وقال: " فيلم وال-إي ليس فيلمًا رافضًا للتكنولوجيا. إنه لا يشيطن التكنولوجيا. إنه فقط يجادل بأن التكنولوجيا تُستخدم بشكل صحيح لمساعدة البشر على تنمية طبيعتهم الحقيقية - أي أنها يجب أن تكون تابعة لازدهار الإنسان، وأن تساعد في دفعه قدمًا". ^{[ 73 ]}

أطلق ستانتون، وهو مسيحي ، ^{[ 22 ]} اسم "إيف" على الروبوت تيمّنًا بالشخصية التوراتية، لأن وحدة "وول-إي" ذكّرته بآدم قبل أن يخلق الله زوجته. ^{[ 74 ]} لاحظ دريهر تشابه اسم "إيف" مع الاسم التوراتي، ورأى في مهمتها انعكاسًا لتلك القصة؛ إذ تستخدم "إيف" النبتة لدعوة البشرية للعودة إلى الأرض والابتعاد عن " الإله الزائف " لشركة "باي إن لارج" ونمط الحياة الكسول الذي تُروّج له. وتماشيًا مع وجهة النظر المسيحية الكلاسيكية، يُظهر "وول-إي" أن العمل هو ما يُميّز الإنسان. فبينما تُشير مصادر أخرى إلى أن الكسل والمتعة هما الجنة، يُحاول "وول-إي" إثبات عدم صحة ذلك. وقد أكّد دريهر على أوجه التشابه بين الإله الزائف وشركة "باي إن لارج" في مشهد يُعلّم فيه روبوت الأطفال عبارة "حرف الباء يرمز إلى باي إن لارج، صديقك المُفضّل"، وهو ما قارنه بالشركات الحديثة مثل ماكدونالدز التي تُرسّخ ولاء الأطفال لعلاماتها التجارية . ^{[ 73 ]} رأت ميغان باشام من مجلة وورلد أن الفيلم ينتقد السعي وراء الترفيه، بينما يتعلم وال-إي في رعيته تقدير خلق الله حقًا. ^{[ 22 ]}

أثناء كتابة السيناريو، لاحظ أحد موظفي بيكسار لجيم ريردون أن شخصية إيف تُذكّر بالحمامة وغصن الزيتون من قصة سفينة نوح ، فتم تعديل القصة بحيث تجد إيف نبتةً تُعيد البشرية من رحلتها. ^{[ 75 ]} وقد شُبّه وال-إي نفسه ببروميثيوس ، ^{[ 38 ]} وسيزيف ، ^{[ 73 ]} وبوتاديس : ففي مقالٍ يناقش وال-إي كممثلٍ للسعي الفني لبيكسار نفسها، قارن هراغ فارتانيان وال-إي ببوتاديس في مشهدٍ يُعبّر فيه الروبوت عن حبه لإيف بصنع تمثالٍ لها من قطع غيار. تربط التقاليد اليونانية القديمة ميلاد الفن بفتاة كورنثية ، كانت تتوق إلى الاحتفاظ بظل حبيبها، فرسمته على الجدار قبل رحيله إلى الحرب. تذكرنا هذه الأسطورة بأن الفن وُلد من الشوق، وغالبًا ما يعني للمبدع أكثر مما تعنيه الإلهام. وبالمثل، روى لنا ستانتون وفريقه في بيكسار قصة شخصية عميقة عن حبهم للسينما ورؤيتهم للرسوم المتحركة من خلال منظور مختلف أنواع العلاقات. ^{[ 76 ]}

بِيعَت كميات قليلة من منتجات WALL-E ، نظرًا لشعبية منتجات Cars ، ولأن العديد من المصنّعين كانوا أكثر اهتمامًا بـ Speed ​​Racer ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا رغم فشل الفيلم في شباك التذاكر. وكانت شركة Thinkway، التي ابتكرت ألعاب WALL-E ، قد أنتجت سابقًا دمى Toy Story عندما لم يُبدِ منتجو الألعاب الآخرون اهتمامًا بها. ^{[ 79 ]} ومن بين منتجات Thinkway، دمية WALL-E التي كانت ترقص عند توصيلها بمشغل موسيقى، ولعبة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، ولعبة تحكم عن بُعد رائدة له ولـ EVE مزودة بمستشعرات حركة تسمح لهما بالتفاعل مع اللاعبين. ^{[ 84 ]} بل وُجدت أيضًا دمى قطنية. ^{[ 85 ]} لم تُطرح مجسمات "Ultimate WALL-E" في المتاجر حتى إصدار الفيلم المنزلي في نوفمبر 2008، ^{[ 79 ]} بسعر تجزئة يقارب 200 دولار، ما دفع صحيفة The Patriot-News إلى اعتبارها منتجًا "للمعجبين المتحمسين وهواة الجمع فقط". ^{[ 84 ]} في 4 فبراير 2015، أعلنت شركة ليغو أن تصميم WALL-E المخصص الذي بناه كبير رسامي الرسوم المتحركة أنغوس ماكلين هو أحدث تصميم تمت الموافقة عليه للإنتاج الضخم والإصدار كجزء من أفكار ليغو . ^{[ 86 ]}

قام شيرو شيراي بكتابة مانغا مقتبسة من الفيلم، وصدرت في الأصل في 15 ديسمبر 2008 في اليابان بالتزامن مع إصدار الفيلم في اليابان، ثم في 10 أبريل 2018 في الولايات المتحدة. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}

أصدرت شركة THQ لعبة منصات مستوحاة من الفيلم، وطورتها استوديوهات Heavy Iron لأجهزة PlayStation 3 و Xbox 360 و Wii ، واستوديوهات Asobo لأجهزة PlayStation 2 والحاسوب الشخصي ، واستوديوهات Savage Entertainment لجهاز PlayStation Portable ، بالإضافة إلى لعبة لجهاز Nintendo DS طورتها شركة Helixe . ^{[ 90 ]} تتضمن نسخ PlayStation 3 وWii وXbox 360 تسعة مستويات قابلة للاستكشاف. أما نسخ Microsoft Windows وMac OS X وPlayStation 2 وPlayStation Portable فتتضمن أربعة وعشرين مستوى، بينما تتضمن نسخة Nintendo DS أربعة عشر عالمًا قابلاً للاستكشاف. تُعد نسخة Wii الوحيدة التي تضم ثلاثة أنماط لعب جماعية ثنائية، ^{[ 91 ]} في حين تتميز نسخة Nintendo DS بأنماط لعب تعاونية يمكن اللعب فيها بشخصيتي WALL-E أو EVE . أثناء تقدم اللاعب في مستويات نسخة Nintendo DS، يُتاح له مشاهدة مقاطع من الفيلم في أي وقت. تتيح إصدارات مايكروسوفت ويندوز، وماك أو إس إكس، وبلاي ستيشن 2، وبلاي ستيشن بورتبل للاعب استخدام الموسيقى لاستدعاء الروبوتات المرفوضة خلال اللعبة. يعتمد طور القصة على نسخة سابقة من الفيلم مع بعض التعديلات الإبداعية، حيث تختلف أدوار الشخصيات عن الفيلم. ينجو GO-4 ويحاول سرقة النبتة عندما تهبط سفينة أكسيوم على الأرض، وتُصعق إيف بالصاعق الكهربائي بواسطة أوتو، ويقوم وال-إي بإصلاح إيف (بينما تحاول إيف إصلاح وال-إي في النسخة الأصلية)، وينجو وال-إي من السحق بواسطة جهاز الكشف المجسم. كان من المفترض أن يحدث انعكاس لضرر إيف ووال-إي في الفيلم، ولكن تم تغييره لاحقًا. ^{[ 92 ]}

أصدرت شركة والت ديزني ستوديوز هوم إنترتينمنت الفيلم على أقراص بلو راي ودي في دي في 18 نوفمبر 2008. وتضمنت الإصدارات المختلفة الفيلم القصير "بريستو" ، وفيلمًا قصيرًا آخر بعنوان "بيرن-إي" ، والفيلم الوثائقي "قصة بيكسار" للمخرج ليزلي إيوركس ، وأفلامًا قصيرة عن تاريخ شركة "باي إن لارج"، وميزات خاصة من وراء الكواليس، ونسخة رقمية من الفيلم يمكن تشغيلها عبر أجهزة متوافقة مع آيتونز أو ويندوز ميديا ​​بلاير . ^{[ 93 ]} وباع هذا الإصدار 7,413,548 وحدة دي في دي (بقيمة 117,131,222 دولارًا أمريكيًا)، ليصبح ثاني أكثر أفلام الرسوم المتحركة مبيعًا على أقراص دي في دي بين تلك التي صدرت عام 2008 من حيث عدد الوحدات المباعة (بعد فيلم " كونغ فو باندا ")، وأكثر أفلام الرسوم المتحركة مبيعًا من حيث الإيرادات، وخامس أكثر أفلام دي في دي مبيعًا على الإطلاق في عام 2008 (بعد أفلام " فارس الظلام" ، و "الرجل الحديدي" ، و"ألفين والسناجب"، و "كونغ فو باندا" ). ^{[ 94 ] [ 95 ]}

تم إصدار فيلم WALL-E بواسطة ديزني على قرص بلو راي فائق الدقة 4K في 3 مارس 2020. ^{[ 96 ]}

بناءً على طلب ستانتون، منحت ديزني ترخيص فيلم WALL-E لمجموعة Criterion في سبتمبر 2022، والتي أصدرت نسخة خاصة من الفيلم بتقنية 4K Blu-ray -Blu-ray في 22 نوفمبر 2022. تضمنت النسخة الرقمية الأصلية بتقنية 4K المستخدمة في إصدار ديزني الأصلي بتقنية 4K Blu-ray، ولكن بتقنية Dolby Vision و HDR10+ بموافقة ستانتون، بالإضافة إلى مزايا إضافية. وبهذا، يُعدّ هذا الفيلم أول فيلم روائي طويل من إنتاج Pixar وWalt Disney Pictures يُصدر تحت علامة Criterion. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} وفي وصفها للإصدار، اعتبرت Criterion الفيلم عملاً هاماً في كلٍ من فن الرسوم المتحركة والسينما عموماً، قائلةً إنه "ينقلنا في آنٍ واحد إلى بدايات السينما الصامتة وإلى آفاق مستقبلية بعيدة، ويُمثّل WALL-E قصيدةً رائعةً لقوة الحب والفن في شفاء عالمٍ يحتضر". ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 97 ]}

حقق فيلم WALL-E إيرادات بلغت 223.8  مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا و308.7  مليون دولار في الخارج، ليصبح إجمالي إيراداته العالمية 532.5  مليون دولار، ^{[ 1 ]} مما يجعله تاسع أعلى فيلم تحقيقًا للإيرادات في عام 2008. ^{[ 102 ]}

في الولايات المتحدة وكندا، عُرض فيلم WALL-E في 3992 دار عرض سينمائي في 27 يونيو 2008. ^{[ 103 ]} حقق الفيلم إيرادات بلغت 23.1  مليون دولار في يوم عرضه الأول، وهو أعلى رقم بين جميع أفلام بيكسار التسعة حتى ذلك الحين. ^{[ 104 ]} وخلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، تصدّر شباك التذاكر بإيرادات بلغت 63,087,526 دولارًا. ^{[ 103 ]} وكان هذا ثالث أفضل افتتاح لفيلم من إنتاج بيكسار بعد فيلمي Finding Nemo و The Incredibles ، وثاني أفضل افتتاح بين الأفلام التي عُرضت في يونيو، بعد فيلم Harry Potter and the Prisoner of Azkaban . ^{[ 104 ]} وحقق الفيلم 38  مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع التالية، ليخسر صدارته لصالح فيلم Hancock . ^{[ 105 ]} وتجاوزت إيرادات WALL-E حاجز 200  مليون دولار بحلول 3 أغسطس، خلال عطلة نهاية الأسبوع السادسة لعرضه. ^{[ 106 ]}

حقق فيلم WALL-E إيرادات تجاوزت 10  ملايين دولار في اليابان (44,005,222 دولارًا)، والمملكة المتحدة وأيرلندا ومالطا (41,215,600 دولارًا)، وفرنسا ومنطقة المغرب العربي (27,984,103 دولارًا)، وألمانيا (24,130,400 دولارًا)، والمكسيك (17,679,805 دولارًا)، وإسبانيا (14,973,097 دولارًا)، وأستراليا (14,165,390 دولارًا)، وإيطاليا (12,210,993 دولارًا)، وروسيا ودول الكومنولث المستقلة (11,694,482 دولارًا). ^{[ 107 ]}

صنّف معهد الفيلم الأمريكي فيلم WALL-E كواحد من أفضل أفلام عام 2008؛ ^{[ 108 ]} وجاء في حيثيات لجنة التحكيم ما يلي:

يُثبت فيلم WALL-E لهذا الجيل والأجيال القادمة أن حدود السينما الحقيقية الوحيدة هي خيال الإنسان. فقد ابتكر الكاتب والمخرج أندرو ستانتون وفريقه شخصية سينمائية كلاسيكية من آلة ضغط نفايات معدنية، تنطلق لإنقاذ كوكب مدفون تحت الأنقاض التي تجسد الوعود الضائعة للحياة الأمريكية. لم يُنقل هذا الكم من القصص والمشاعر دون كلمات منذ فيلم " المتشرد الصغير " لتشارلي شابلن. عندما يلوح الأمل في صورة بذرة صغيرة، يزهر الفيلم ليصبح أحد أعظم قصص الحب السينمائية، حيث يُذكّرنا الروبوتان بالقلب النابض في داخل كل منا، ذلك القلب الذي يتوق إلى الإنسانية والحب حتى في أحلك الظروف.

على موقع Rotten Tomatoes ، وهو موقع يجمع تقييمات النقاد ، كانت 95% من تقييمات 258 ناقدًا إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 8.9/10. وجاء في ملخص الموقع: " تشهد المؤثرات البصرية المذهلة لفيلم Wall-E مرة أخرى على براعة Pixar، بينما سيأسر نجمه الساحر المشاهدين الصغار، وتقدم قصته المعاصرة دلالات عميقة." ^{[ 109 ]} أما على موقع Metacritic ، الذي يمنح تقييمًا معياريًا لتقييمات النقاد الرئيسيين، فقد حصل الفيلم على متوسط ​​تقييم 95 من 100 بناءً على 39 تقييمًا، مما يشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 110 ]} ومنح الجمهور الذي استطلعت CinemaScore آراءه الفيلم متوسط ​​تقييم "A" على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 111 ]}

صنّف موقع IndieWire فيلم WALL-E كثالث أفضل فيلم في العام بناءً على استطلاعهم السنوي الذي شمل 100 ناقد سينمائي، بينما أظهر موقع Movie City News أن فيلم WALL-E ظهر في 162 قائمة مختلفة لأفضل 10 أفلام، من أصل 286 قائمة نقدية مختلفة تم استطلاعها، وهو أكبر عدد من الإشارات في قائمة أفضل 10 أفلام لأي فيلم صدر في عام 2008. ^{[ 112 ]}

اختار ريتشارد كورليس من مجلة تايم فيلم WALL-E كفيلمه المفضل لعام 2008 (ولاحقًا للعقد بأكمله)، مشيرًا إلى نجاح الفيلم في "التواصل مع جمهور واسع" على الرغم من افتقار الشخصيات الرئيسية للكلام و"التعبيرات العاطفية كالفم والحواجب والكتفين والمرفقين". وأضاف أن الفيلم "استحضر روعة السينما الكلاسيكية"، كما شبّه علاقة WALL-E وEVE بالكيمياء التي جمعت بين سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن . ^{[ 113 ]} ومن بين النقاد الآخرين الذين اختاروا فيلم WALL-E كفيلمهم المفضل لعام 2008: توم تشاريتي من CNN ، ^{[ 114 ]} ومايكل فيليبس من شيكاغو تريبيون ، وليزا شوارتزبوم من إنترتينمنت ويكلي ، وإيه أو سكوت من نيويورك تايمز ، وكريستوفر أور من ذا نيو ريبابليك ، وتاي بور وويسلي موريس من بوسطن غلوب ، وجو مورغنسترن من وول ستريت جورنال ، وأنتوني لين من ذا نيويوركر . ^{[ 115 ]}

وصف تود مكارثي من مجلة فارايتي الفيلم بأنه "التحفة التاسعة على التوالي لبيكسار"، قائلاً إنه خيالي وبسيط في آن واحد. وأضاف أنه تجاوز حدود الرسوم المتحركة من خلال الموازنة بين الأفكار المعقدة والأخرى الأكثر سهولة في الفهم، وأن الفرق الرئيسي بين الفيلم ومشاريع الخيال العلمي الأخرى التي تدور حول نهاية العالم هو تفاؤله. ^{[ 116 ]} وأعلن كيرك هانيكات من مجلة هوليوود ريبورتر أن فيلم WALL-E تفوق على إنجازات أفلام بيكسار الثمانية السابقة، وربما يكون فيلمهم الأكثر أصالة حتى الآن. وقال إنه يحمل "قلب وروح ورومانسية" أفضل الأفلام الصامتة . وأوضح هانيكات أن اللمسة الفنية الرائعة للفيلم تكمن في استخدام مزيج من لقطات الأفلام الأرشيفية والرسومات الحاسوبية لإثارة ميول WALL-E الرومانسية. وأشاد بتصميم الصوت لبيرت، قائلاً: "إذا كان هناك ما يُسمى بالبراعة الصوتية، فهذا هو". ^{[ 117 ]}

وصف روجر إيبرت، من صحيفة شيكاغو صن تايمز، فيلم WALL-E بأنه "فيلم رسوم متحركة آسر، تحفة بصرية، وقصة خيال علمي جيدة". وأشار إلى أن قلة الحوار ستسمح له "بتجاوز حواجز اللغة" بطريقة تتناسب مع موضوعه العالمي، ولاحظ أنه سيجذب الكبار والصغار على حد سواء. وأشاد بالرسوم المتحركة، واصفًا لوحة الألوان بأنها "زاهية ومبهجة... وواقعية بعض الشيء"، وأن شركة بيكسار نجحت في إثارة إعجاب "غريب" بشخصية WALL-E، مقارنًا تصميمه "الصدئ والمجتهد والشجاع" بشكل إيجابي بالمحاولات الأكثر وضوحًا لخلق شخصيات رئيسية "محبوبة". وقال إن WALL-E يهتم بالأفكار أكثر من الإبهار البصري، مؤكدًا أنه سيثير "أفكارًا صغيرة محفزة لدى المشاهدين الصغار". ^{[ 118 ]} وقد اختاره ضمن أفضل عشرين فيلمًا لديه لعام 2008، ورأى أنه "أفضل فيلم خيال علمي منذ سنوات". ^{[ 119 ]}

فُسِّر الفيلم على أنه يتناول قضيةً آنيةً ذات توجه بيئي ، ^{[ 109 ]} مع أن مكارثي قال إنه فعل ذلك بأسلوبٍ خفيفٍ يمنح المشاهد حرية قبول الرسالة أو تجاهلها. ^{[ 116 ]} كتب كايل سميث من صحيفة نيويورك بوست أن تصوير فيلم WALL-E للبشر في المستقبل على أنهم "كتلة مترهلة من الحمقى ذوي العقول الصغيرة الذين لا يستطيعون المشي بسبب السمنة المفرطة"، جعله أكثر قتامةً وسخريةً من أي فيلم روائي طويل من إنتاج ديزني يتذكره. وقارن سميث البشر برواد منتزهات ديزني الترفيهية ومنتجعاتها ، مضيفًا: "لست متأكدًا أيضًا مما إذا كنت قد رأيت شركةً كبرى تنفق كل هذا المال لتوجيه إهانة لعملائها". ^{[ 120 ]} وتساءلت مورا جودكيس من مجلة يو إس نيوز آند وورلد ريبورت عما إذا كان هذا التصوير لـ"بشر بدناء بشكلٍ مخيف" سيؤثر في الأطفال ويجعلهم يفضلون "اللعب في الهواء الطلق بدلًا من الجلوس أمام الكمبيوتر، لتجنب مصيرٍ مماثل". ^{[ 121 ]}

جادل بعض النقاد البارزين بأن الفيلم مُبالغ في تقييمه بشكل كبير، ^{[ 122 ]} زاعمين أنه لم يرتقِ إلى مستوى الحماس الشديد الذي حظي به، ^{[ 123 ]} وأن مشاهدته كانت مليئة بالملل، لا سيما أن "الفصلين الثاني والثالث انحرفا إلى مستوى التوقعات". ^{[ 124 ]} وشملت الأوصاف الأخرى "وعظيًا" ^{[ 122 ]} و"طويلًا جدًا". ^{[ 123 ]} أما آراء الأطفال التي أُرسلت إلى قناة CBBC فكانت متباينة، حيث أشار البعض إلى الملل وضعف الحبكة. ^{[ 125 ]}

انتقد العديد من المعلقين المحافظين الفيلم. قالت شانين دبليو كوفين من مجلة ناشيونال ريفيو إن فيلم WALL-E هو "دعاية يسارية حول شرور البشرية" . ووصفه جريج بولويتز من المجلة نفسها بأنه "محاضرة مدتها 90 دقيقة حول مخاطر الإفراط في الاستهلاك، والشركات الكبرى، وتدمير البيئة". وقال جونا جولدبيرج إنه على الرغم من أن الفيلم "رائع ومذهل في بعض الأحيان"، إلا أنه أضاف أنه " ترويج للخوف المالتوسي ". وقال جلين بيك : "لا أطيق الانتظار لأُعلّم أطفالي كيف دمرنا الأرض... بيكسار تُعلّم. لا أطيق الانتظار. هل سبق لطفلك أن عاد إلى المنزل وسأل: "يا أبي، لماذا نستخدم كل هذه الكمية من الستايروفوم ؟"، فهذا الفيلم مناسب له." ^{[ 126 ] [ 127 ]}

قال باتريك ج. فورد، من مجلة "ذا أميركان كونسيرفاتيف"، إن النقاد المحافظين لفيلم "وول-إي " أغفلوا دروسًا شعر أنها تروق للفكر المحافظ التقليدي . جادل بأن النزعة الاستهلاكية الجماهيرية في الفيلم لم تُصوَّر على أنها نتاجٌ للشركات الكبرى ، بل نتيجةٌ للترابط الوثيق بين هذه الشركات والحكومة : "لقد وفرت الحكومة من جانب واحد كل ما يحتاجه مواطنوها، وأدى هذا النقص في التنوع إلى سقوط الأرض". ورداً على ادعاء كوفين بأن الفيلم يُشير إلى شرور البشرية، جادل فورد بأن الشرور الوحيدة التي صُوِّرت هي تلك الناجمة عن فقداننا لإنسانيتنا، وأن التمثيلات المحافظة الأساسية، مثل المزرعة والأسرة النووية و"الترفيه الهادف"، اعتُبرت "جميلة ومرغوبة" من قِبل الشخصيات البشرية. وخلص إلى القول: "بإبعادهم العائلات المحافظة عن فيلم " وول-إي" ، يُلحق هؤلاء المعلقون ضررًا كبيرًا بقرائهم". ^{[ 128 ]}

أشاد المخرج تيري غيليام بالفيلم قائلاً: "عملٌ مذهل. المشاهد التي تدور على ما تبقى من كوكب الأرض في غاية الجمال: إنه أحد أعظم الأفلام الصامتة. والرسومات فيه مذهلة حقاً! إنه يعكس قضايا البيئة والمجتمع أكثر من أي فيلم روائي - كل هؤلاء الناس على كراسيهم العائمة، عملٌ رائع. كان تعليقهم الاجتماعي ذكياً للغاية وفي صميم الموضوع." ^{[ 129 ]}

علّق علماء الآثار على موضوعات التطور البشري التي يستكشفها الفيلم. ^{[ 130 ]} كتب بن مارويك كيف أن شخصية وال-إي تُشبه عالم آثار من خلال جمعه المنهجي وتصنيفه للقطع الأثرية البشرية اليومية. يُظهر الفيلم وال-إي وهو يواجه معضلة تصنيفية تتمثل في تصنيف شوكة- ملعقة إما كشوكة عادية أو ملعقة عادية، ويتجلى اهتمامه الحنيني بالماضي البشري من خلال تعلقه بمشاهدة فيلم "مرحباً دوللي!" (Hello, Dolly!) الصادر عام 1969 بشكل متكرر . ويشير مارويك إلى أن الفيلم يُبرز تحولات تطورية بشرية هامة، مثل المشي على قدمين (حيث يُصارع قائد المركبة الفضائية الطيار الآلي للسيطرة عليها) واختراع الزراعة، كجزء من لحظات فاصلة في قصة الفيلم. ووفقًا لمارويك، فإن إحدى الرسائل البارزة للفيلم "تبدو وكأنها أن احتضان التكنولوجيا الذي يختبره البشر في وال-إي يؤدي، بشكل متناقض، إلى تراجع مادي وثقافي". وقد ناقش باحثون مثل إيان تاترسال وستيف جونز سيناريوهات مماثلة حيث ربما تكون عناصر التكنولوجيا الحديثة (مثل الطب) قد تسببت في إبطاء أو إيقاف التطور البشري .

في عام 2021، أصبح فيلم WALL-E ثاني فيلم روائي طويل من إنتاج شركة بيكسار (بعد فيلم Toy Story )، وثاني فيلم رسوم متحركة في القرن الحادي والعشرين بعد فيلم Shrek ، يتم اختياره للحفظ في السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس لكونه "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". ^{[ 15 ]}

فاز فيلم WALL-E بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، ورُشِّح لجوائز أفضل سيناريو أصلي ، وأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، وأفضل أغنية أصلية ، وأفضل مونتاج صوتي ، وأفضل مزج صوتي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والثمانين . ^{[ 131 ] [ 132 ]} كما سعت شركة والت ديزني بيكتشرز جاهدةً للحصول على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم ، ^{[ 133 ]} لكنه لم يُرشَّح، مما أثار جدلاً حول ما إذا كانت الأكاديمية قد حصرت ترشيح WALL-E عمدًا في فئة أفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 134 ]} علّق الناقد السينمائي بيتر ترافرز قائلاً: "إذا كان هناك وقتٌ يستحق فيه فيلم رسوم متحركة الترشح لجائزة أفضل فيلم، فهو WALL-E ". ^{[ 135 ]} وكان فيلم Beauty and the Beast، الذي صدر عام 1991، أول فيلم رسوم متحركة يُرشَّح لجائزة أفضل فيلم في ذلك الوقت، والوحيد حتى الآن. ^{[ 136 ]} صرّح ستانتون، وهو يتأمل في الأمر، بأنه لم يشعر بخيبة أمل لاقتصار ترشيح الفيلم على جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، لأنه كان منبهراً بالاستقبال الإيجابي الذي حظي به الفيلم، وفي النهاية "أصبح الخط الفاصل [بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة] ضبابياً للغاية لدرجة أنني أعتقد أنه مع مرور كل عام، سيصبح من الصعب أكثر فأكثر تحديد ما هو فيلم رسوم متحركة وما ليس كذلك." ^{[ 27 ]}

حقق فيلم WALL-E حضورًا قويًا في مختلف جوائز نهاية عام 2008، لا سيما في فئة أفضل فيلم، حيث غالبًا ما يتم تجاهل أفلام الرسوم المتحركة. وقد فاز بالجائزة، أو ما يعادلها، من جمعية نقاد السينما في بوسطن (بالتساوي مع فيلم Slumdog Millionaire )، ^{[ 137 ]} وجمعية نقاد السينما في شيكاغو ، ^{[ 138 ]} وجوائز نقاد السينما في وسط أوهايو، ^{[ 139 ]} وجمعية نقاد السينما على الإنترنت ، ^{[ 140 ]} والأهم من ذلك كله، جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس ، حيث أصبح أول فيلم رسوم متحركة طويل يفوز بهذه الجائزة المرموقة. ^{[ 141 ]} كما تم اختياره كواحد من أفضل عشرة أفلام لعام 2008 من قبل معهد الفيلم الأمريكي والمجلس الوطني لمراجعة الأفلام . ^{[ 142 ] [ 143 ]}

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب السادس والستين ، وحفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والثمانين، وجوائز جمعية نقاد السينما الإذاعية لعام 2008. [ ^{144 ] [ 145 ] رُشِّح} الفيلم لعدة جوائز في حفل توزيع جوائز آني لعام 2009 ، بما في ذلك أفضل فيلم روائي، وأفضل مؤثرات رسوم متحركة، وأفضل تحريك شخصيات، وأفضل إخراج، وأفضل تصميم إنتاج، وأفضل رسم قصصي، وأفضل أداء صوتي (لبن بيرت)؛ لكنه خسر أمام فيلم كونغ فو باندا في جميع الفئات. ^{[ 146 ]} فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام الثاني والستين ، ورُشِّح أيضًا لجائزة أفضل موسيقى وصوت. ^{[ 147 ]} فاز توماس نيومان وبيتر غابرييل بجائزتي غرامي عن أغنيتي " Down to Earth " و"Define Dancing". ^{[ 148 ]} فاز الفيلم بالجوائز الثلاث التي رُشِّح لها من قِبَل جمعية المؤثرات البصرية : أفضل رسوم متحركة، وأفضل تحريك شخصيات (لشخصيتي وال-إي وإيف في الشاحنة)، وأفضل مؤثرات في فئات أفلام الرسوم المتحركة. ^{[ 149 ]} أصبح أول فيلم رسوم متحركة يفوز بجائزة أفضل مونتاج لفيلم كوميدي أو موسيقي من جمعية محرري السينما الأمريكية . ^{[ 150 ]} في عام 2009، فاز ستانتون ورياردون ودوكتر بجائزة نيبولا ، متفوقين على فيلم فارس الظلام وحلقة " الضريح " من مسلسل ستارغيت أتلانتس . ^{[ 151 ] [ 152 ]} فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة ورُشِّح لجائزة أفضل مخرج في جوائز زحل . ^{[ 153 ]}

في حفل توزيع جوائز الأفلام الوطنية البريطانية ، الذي يُجرى التصويت فيه من قِبل الجمهور، فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم عائلي. ^{[ 154 ]} كما فاز بجائزة أفضل فيلم روائي طويل في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية لأفلام الأطفال . ^{[ 155 ]} احتل فيلم WALL-E المرتبة 63 في استطلاع مجلة إمباير الإلكتروني لأعظم 100 شخصية سينمائية، والذي أُجري عام 2008. ^{[ 156 ]} في أوائل عام 2010، صنّفت مجلة تايم فيلم WALL-E في المرتبة الأولى ضمن قائمة "أفضل أفلام العقد". ^{[ 157 ]} في استطلاع مجلة سايت آند ساوند لعام 2012 لأعظم الأفلام على الإطلاق، احتل فيلم WALL-E المرتبة الثانية بين أفلام الرسوم المتحركة بعد فيلم جاري توتورو (1988)، بينما تعادل مع فيلم المخطوفة (2001) في المرتبة 202. ^{[ 158 ]} في استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عام 2016 وشمل نقادًا دوليين، صُنِّف الفيلم في المرتبة 29 ضمن قائمة أعظم الأفلام منذ عام 2000. ^{[ 159 ]} وفي عام 2021، صنّف أعضاء نقابة كتّاب أمريكا الغربية (WGAW) ونقابة كتّاب أمريكا الشرقية (WGAE) سيناريو الفيلم في المرتبة 35 ضمن قائمة نقابة كتّاب أمريكا لأعظم 101 سيناريو في القرن الحادي والعشرين (حتى الآن). ^{[ 160 ] [ 161 ]} وفي يونيو 2025، أشار كلٌّ من الممثلين ألدن إرينرايش ، وديفيد كرومهولتز ، وناثان لين ، والممثلتين الكوميديتين بولا باوندستون وفيبي روبنسون ، إلى الفيلم كواحد من أفلامهم المفضلة في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 162 ]} كما احتلّ المرتبة 34 في قائمة صحيفة نيويورك تايمز لأفضل 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين، والمرتبة 44 في نسخة "اختيار القراء" من القائمة. ^{[ 163 ] [ 164 ]} وفي يوليو 2025، احتلّ المرتبة 47 في قائمة مجلة رولينج ستون لأفضل 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 165 ]}