موسيقى الروك في نيوزيلندا
| موسيقى الروك في نيوزيلندا | |
|---|---|
| أسماء أخرى | موسيقى الروك النيوزيلندية موسيقى الروك الكيوي |
| الأصول الأسلوبية | موسيقى الروك موسيقى الروك اند رول |
| الأصول الثقافية | 1955 والستينيات في نيوزيلندا |
ارتفعت شهرة موسيقى الروك في نيوزيلندا ، والمعروفة أيضًا باسم موسيقى الروك الكيوي وموسيقى الروك النيوزيلندية ، [1] لأول مرة في عام 1955 مع نسخة غلاف جوني كوبر لأغنية بيل هالي الناجحة " روك أراوند ذا كلوك ". تبع ذلك جوني ديفلين ، الملقب أحيانًا بإلفيس بريسلي نيوزيلندا ، وغلافه لأغنية " لودي ميس كلودي ". شهدت الستينيات نجاح ماكس ميريت وميتيورز وراي كولومبوس آند ذا إنفادرز . في السبعينيات وأوائل الثمانينيات، حققت فرقة سبليت إنز المبتكرة نجاحًا دوليًا وكذلك وطنيًا، مع استمرار العضو نيل فين لاحقًا في كراوديد هاوس . كانت الفرق الأخرى المؤثرة في السبعينيات هي ث دودز ودراجون وهيلو سيلور . شهدت أوائل الثمانينيات تطور موسيقى الروك المستقلة " صوت دنيدن "، والتي تجسدت في فرق دنيدن مثل The Clean و Straitjacket Fits و The Chills ، والتي سجلتها شركة تسجيلات Flying Nun في كرايستشيرش . بدأت فرقة الروك الثقيل النيوزيلندية الرائدة Shihad مسيرتها الطويلة في عام 1988. ومنذ عام 2018، يحمل هذا اللقب بلا شك فرقة الميتال النيوزيلندية Alien Weaponry التي حققت نجاحًا كبيرًا في أوروبا والولايات المتحدة.
خمسينيات القرن العشرين
بدأت موسيقى الروك في نيوزيلندا عام 1955 عندما سجل مغني الريف جوني كوبر (المعروف شعبياً باسم "رعاة البقر الماوري") المقيم في ويلينغتون نسخة غلاف من أغنية " روك أراوند ذا كلوك " الناجحة للأمريكي بيل هالي لشركة HMV، وهي أول أغنية روك أند رول يتم تسجيلها خارج الولايات المتحدة. في عام 1956، كتب كوبر وسجل أغنية أصلية تسمى "عربة الفطائر روك أند رول". تشير الأغنية إلى عربة فطائر زارها أثناء إدارة عروض المواهب في وانجانوي . يُعتقد أن الأغنية هي أول تسجيل روك أند رول أصلي في نيوزيلندا، على الرغم من أن أغنية "ريساسكيتيشن روك"، التي كتبها مراهق ويلينغتون ساندي تانسلي في مارس 1957، ربما تم إصدارها قبل بضعة أسابيع من أغنية كوبر. [2] تم الترويج للمغني جوني ديفلين باعتباره إلفيس بريسلي نيوزيلندا ، ولا تزال أغنيته " Lawdy Miss Clawdy " واحدة من أكثر الأغاني الفردية مبيعًا في نيوزيلندا، حيث بيعت 100000 نسخة [3] في عامي 1959-1960. في عام 1959، ذهبت مابل هوارد ، وزيرة الرعاية الاجتماعية، لمشاهدة أداء جوني ديفلين في قاعة مدينة كرايستشيرش، معلنة في استراحة الشوط الأول، "لا يوجد خطأ كبير في موسيقى الروك أند رول". [4] تأخرت استوديوهات نيوزيلندا عن نظيراتها في نصف الكرة الشمالي، وسجل نجوم التسجيل في الخمسينيات من القرن الماضي The Tumbleweeds ستة من ألبوماتهم الناجحة في غرفة المعيشة الخاصة بأحد أعضاء فرقتهم. [5]
ستينيات القرن العشرين
كان النهج المحافظ في برمجة الراديو النيوزيلندي محل تحدي متزايد من قبل الشباب في الستينيات. بدأت راديو هوراكي حياتها في البداية كمحطة راديو قرصنة ، تبث في المياه الدولية على بعد 50 ميلاً (80 كيلومترًا) قبالة ساحل أوكلاند في خليج هوراكي ، وهي خطوة متعمدة سمحت لهم بالالتفاف حول تشريعات البث التقييدية وبث قائمة التشغيل الخاصة بهم. وقد مهد هذا جزئيًا الطريق لتحرير صناعة الراديو تدريجيًا. بحلول نهاية الستينيات، كانت محطات الراديو مثل راديو هوراكي، وراديو آي لاحقًا، تعزف موسيقى الروك والبوب حصريًا لجمهور المراهقين والشباب. [5]
كما شهدت الستينيات ارتفاعًا كبيرًا في الموسيقى الشعبية المكتوبة والمسجلة محليًا. ومع ذلك، أصدر العديد من فرق البوب والفنانين في ذلك الوقت أيضًا نسخهم الخاصة أو "أغلفة" لأشهر الأغاني لفنانين من الخارج. كانت تلك حقبة حيث كانت الفينيل هي السائدة وكان المراهقون يصطفون في طوابير خارج متاجر الموسيقى والتسجيلات المحلية لشراء أحدث الأغاني الفردية. لا تزال أغنية " Nature " لفرقة The Fourmyula ، التي كتبها واين ماسون في عام 1969، تحتفظ بشعبية كبيرة وتم التصويت لها كأفضل أغنية في نيوزيلندا خلال السنوات الخمس والسبعين الماضية في عام 2001. [5]
في كرايستشيرش، كان ماكس ميريت وفرقة ميتيورز يعزفون بانتظام في نادي المراهقين، وحققوا مكانة أيقونية في نيوزيلندا بأغنيتيهم "Get a Haircut" و"C'mon Let's Go". تأثر راي كولومبوس آند ذا إنفيدرز بأعمال كليف ريتشارد والبيتلز في أوائل الستينيات . صمم كولومبوس فرقته على المظهر المود واشتهروا بمعدات فيندر والبدلات الزرقاء الزاهية. بعد أن قامت فرقة البيتلز بجولة في نيوزيلندا عام 1964 ، حقق راي كولومبوس آند ذا إنفيدرز نجاحًا كبيرًا في أستراليا ونيوزيلندا عام 1964 بنسختهم المقلدة من "She's a Mod"، [4] وهي أغنية لفرقة The Senators. [6]
سبعينيات القرن العشرين
على النقيض من ستينيات القرن العشرين، أصدرت فرق موسيقية من نيوزيلندا عددًا قليلًا نسبيًا من الأسطوانات. ففي عام 1976، بيع ستة ملايين أسطوانة، ولم تصل سوى سبع أغانٍ فردية وأربعة ألبومات لفنانين محليين إلى قائمة أفضل خمسين ألبومًا. وفي العام التالي، وصلت ثماني أغانٍ فردية وثلاثة ألبومات إلى قائمة أفضل الأغاني، لكن مبيعات الأسطوانات الإجمالية انخفضت إلى خمسة ملايين ونصف المليون. [7]
كانت بعض فرق الروك الأكثر تأثيرًا في السبعينيات هي Th' Dudes (التي شكل عازف الجيتار فيها ديف دوبين فرقة DD Smash في الثمانينيات)، و Dragon ، و Hello Sailor ، و Split Enz ، بقيادة تيم فين ، وفي وقت لاحق شقيقه نيل فين الذي شكل فرقة Crowded House .
تشكلت أولى فرق الروك البانك - بما في ذلك Suburban Reptiles و The Scavengers - في أوكلاند في أواخر السبعينيات وسرعان ما تبعتها فرق في كرايستشيرش وويلينجتون ودنيدن. [2] مع عازف الجيتار أليك باثجيت، شكل نوكس فرقة Tall Dwarfs ، وباستخدام مسجل شرائط TEAC بدائي بأربعة مسارات، بدأ في تسجيل العديد من فرق ما بعد البانك التي ظهرت في دنيدن، بدءًا من فرقة Clean . [8]
أقيم مهرجان ريدوود 70 الموسيقي، بعد ستة أشهر من وودستوك في عام 1970، وكان عنوانه الفرعي أول مؤتمر موسيقي وطني في نيوزيلندا. أقيم المهرجان في ريدوود بارك في سوانسون في أقصى غرب أوكلاند، ونظمه منظم أوكلاند فيل وارين . كان العرض الرئيسي لمهرجان ريدوود 70 هو روبن جيب المنفرد حديثًا ، بدعم من رباعي الوتريات. كانت المجموعات النيوزيلندية التي شكلت الجزء الأكبر من الترفيه في المهرجان الذي استمر يومين أقل شيوعًا من جيب وعزفت موسيقى الروك. على الرغم من حضور أكثر من 9000 معجب، إلا أن المهرجان خسر المال، وهو النمط الذي استمر في نيوزيلندا فيما يتعلق بالمهرجانات الخارجية التي تستمر لعدة أيام في هذا البلد. كانت هناك مهرجانات أصغر في عام 1971 - مهرجان إنجلفيلد روك في بلفاست بالقرب من كرايستشيرش، وآخر في وايكاناي خلال عطلة عيد الفصح، ومهرجان جام فاكتوري التابع لمجلس الفنون الجامعية في يوليو. [7]
تم تنظيم مهرجان Great Ngaruawahia الموسيقي في أوائل يناير 1973 من قبل منظمي الموسيقى بول رايموند وباري كوبورن. لقد اتبعوا نموذج وودستوك عن كثب، بما في ذلك الخطط الخاصة بألبوم حي وفيلم، وهذه هي الطريقة التي حقق بها مهرجان ولاية نيويورك ربحًا. لقد اختاروا موقعًا ريفيًا يتمتع بإمكانية الوصول الجيد إلى المراكز السكانية الكبيرة، ورتبوا القطارات من أوكلاند وويلينجتون، واختاروا أعمال الروك الدولية الرئيسية بما في ذلك بلاك ساباث وساندي ديني . لقد اعتمدوا بشكل كبير على الثقافة المضادة النابضة بالحياة لفنانين من نيوزيلندا مثل بليرتا ومامال وبيلي تي كيه وباورهاوس. دفع 18000 معجب فقط 8 دولارات للحضور؛ وكان هناك حاجة إلى 25000 لتحقيق الربح. أضافت مشاكل المساحة غير الكافية والمراحيض المزيد من التكاليف. لم يتم إنتاج فيلم أو ألبوم حي (على الرغم من إجراء بعض التسجيلات الحية). ومع ذلك، اعتبر مؤرخ الموسيقى جون ديكس الحدث ناجحًا: فقد كان حدثًا رئيسيًا في تاريخ موسيقى الروك في نيوزيلندا، والذي قدم الأعمال التي هيمنت على المشهد الموسيقي المحلي في منتصف السبعينيات. [7]
استقطب مهرجان نامباسا عام 1979 ، الذي أقيم في مزرعة مساحتها 400 فدان على طريق لاندليست في جولدن فالي، شمال وايهي مباشرة، أكثر من 65000 معجب وكان حدثًا رئيسيًا لجيل الهيبيز في نيوزيلندا. سُمي نامباسا على اسم مجموعة قبيلة بيج نامباس من شمال غرب ماليكولا، فانواتو. استوحى المنظم بيتر تيري إلهامه من نمط الحياة التقليدي للمجموعة، والاكتفاء الذاتي، والافتقار إلى التعرض للتجارة الغربية. كان الحدث الرئيسي هو فرقة ليتل ريفر . كان رد فعل وسائل الإعلام على نامباسا إيجابيًا في الغالب. قدمت صحيفة أوكلاند ستار تغطية واسعة النطاق وخصصت صحيفة دومينيون صفحتها الأولى للحدث. استخدم بيتر تيري نموذج وودستوك لإنتاج فيلم روائي طويل وكتاب من الحدث بنجاح، حيث تم الإعلان في النهاية عن ربح قدره 200000 دولار. [7]
ثمانينيات القرن العشرين
شهدت الثمانينيات ظهور شركات مستقلة مثل Propeller Records في أوكلاند وشركة Flying Nun للتسجيلات في كرايستشيرش والتي كانت مؤثرة للغاية في تطوير موسيقى الروك المستقلة الحديثة. في أوائل الثمانينيات ، جسدت مجموعات دنيدن مثل The Clean و Straitjacket Fits و The Chills ، التي سجلها Flying Nun، ما أصبح يُعرف باسم " صوت دنيدن " - الغناء الرتيب، والجيتارات المزعجة، وإيقاعات الطبول البسيطة ولوحات المفاتيح، وشهدت بعض النجاح على المستوى الدولي خاصة على الراديو الجامعي الأمريكي والأوروبي . [2] كانت The Chills مصدر إلهام لفرق كاليفورنيا مثل Jay Reatard و Ty Segall و Wavves . [9]
استمرت فرق Split Enz وTh'Dudes وDragon وHello Sailor في تحقيق النجاح في قوائم الأغاني في نيوزيلندا وأجزاء أخرى من العالم. ثم واصل الأعضاء السابقون في فرقة Split Enz تشكيل فرقة Crowded House ، وهي واحدة من أنجح الفرق في نيوزيلندا. كما شكل فيل جود ، وهو عضو سابق آخر في فرقة Split Enz، فرقة The Swingers التي أصدرت أغنية " Counting the Beat " في عام 1981. [9]
بحلول أواخر الثمانينيات، كان جيل البانك النيوزيلندي يتقدم في السن، وكانت ردود الفعل المناهضة للاشتراكية قد كبحت كرم الإعانات، مما أدى بدوره إلى تقليل الوقت الحر الذي كان الموسيقيون النيوزيلنديون يوجهونه نحو الكتابة والأداء. [8]
تسعينيات القرن العشرين
تأسست فرقة الروك الصاخبة Shihad في عام 1988، وأصدرت العديد من الألبومات في التسعينيات وحققت نجاحًا كبيرًا في نيوزيلندا. [10] كما حققت فرق The Feelers و Zed و Head Like A Hole و Evermore نجاحًا محليًا في التسعينيات . [ بحاجة لمصدر ] نال المغني وكاتب الأغاني دارسي كلاي من أوكلاند إشادة نقدية في عام 1997 لأغنيته الناجحة " Jesus I Was Evil ". [11]
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، استمرت فرق الإندي النيوزيلندية في تحقيق النجاح، حيث أصدرت فرق مثل The Naked and Famous و Die! Die! Die! و The Mint Chicks تسجيلات ناجحة. واصل أعضاء The Mint Chicks تشكيل Unknown Mortal Orchestra وOpossum. حققت فرقة الإندي The Phoenix Foundation والفنان Liam Finn ، نجل Neil Finn ، النجاح في نيوزيلندا. [9]
حققت فرقة الروك Elemeno P أيضًا نجاحًا كبيرًا بين عامي 2002 و2008 بثلاثة ألبومات لاقت استحسانًا كبيرًا. يُشار إلى فرقة Elemeno P باعتبارها فرقة الروك الأكثر مبيعًا في نيوزيلندا. [12]
فازت المغنية وكاتبة الأغاني جين ويجمور (موسيقى الروك الشعبية/البلوز) بمسابقة كتابة الأغاني الدولية التي أقيمت في الولايات المتحدة عام 2004، مما أدى إلى انطلاق مسيرة مهنية ناجحة على الصعيدين الوطني والدولي. وقد وصلت كل ألبوماتها إلى المرتبة الأولى في نيوزيلندا، كما تم مزامنة أغانيها بانتظام للإعلان. [13]
تأسست فرقة City of Souls في أغسطس 2015 على يد عازفي الجيتار Trajan Schwencke وSteve Boag، وسرعان ما انضم إليهم المغني Richie Simpson. فازت فرقة City of Souls بجوائز Aotearoa Music لأفضل ألبوم روك Synaistica في عام 2020. [14]
تأسست فرقة Alien Weaponry في عام 2010، وأصبحت أنجح فرقة روك في نيوزيلندا بعد إصدار ألبومها الأول Tū في عام 2018. وقد أدى هذا إلى جولات أوروبية وأمريكية مع عروض في بعض أكبر مهرجانات الهيفي ميتال في العالم. [ بحاجة لمصدر ]
انظر أيضا
مراجع
- ^ شكر، روي؛ بيكرينج، مايكل (1994). "كيوي روك: الموسيقى الشعبية والهوية الثقافية في نيوزيلندا". الموسيقى الشعبية . 13 (3): 261-278. doi :10.1017/S0261143000007194. JSTOR 852916.
- ^ abc Kerryn Pollock. "أنماط المدينة - موسيقى المدينة"، Te Ara - موسوعة نيوزيلندا، تم التحديث في 13 يوليو 2012
- ^ "جوني ديفلين". لجنة الموسيقى النيوزيلندية .
- ^ "الموسيقى الشعبية في نيوزيلندا منذ عام 1900". مكتبات مدينة كرايستشيرش. منشورة في العدد رقم 8 أغسطس 2016.
- ^ اي بي سي أوين ، ديلان. تاريخ التسجيل في نيوزيلندا. اكتشاف: تي كوهانجا تاونغا، تم تحديثه في 29 يونيو 2002. URL: http://discover.natlib.govt.nz
- ^ كارا، سكوت (8 أكتوبر 2009). "قصة راي كولومبوس". صحيفة نيوزيلندا هيرالد . APN News & Media . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2010 .
- ^ abcd 'Beginnings'، الرابط: http://www.nzhistory.net.nz/culture/rock-music-festivals/beginnings، (وزارة الثقافة والتراث)، تم التحديث في 29-سبتمبر-2015
- ^ ab "لن يحدث شيء: قصة موسيقى الروك النيوزيلندية". "أليكس روس: الباقي مجرد ضوضاء"، 1995. الويب. 8 أغسطس 2016.
- ^ abc "دورة مكثفة في تاريخ الموسيقى النيوزيلندية! | مكتب نيوزيلندا | الدراسة في الخارج في نيوزيلندا | برامج الدراسة الجامعية في الخارج | معهد الدراسة في الخارج، جامعة بتلر." مكتب نيوزيلندا الدراسة في الخارج في نيوزيلندا برامج الدراسة الجامعية في الخارج معهد الدراسة في الخارج، جامعة بتلر. معهد الدراسة في الخارج، جامعة بتلر، 8 أبريل 2015. الويب. 8 أغسطس 2016.
- ^ "شهادة". APRA AMCOS . تم استرجاعه في 10 أغسطس 2016 .
- ^ "NZ Charts". charts.nz . تم الاسترجاع في 2013-01-19 .
- ^ "Elemeno P Set to Rock at City Concert". Venture Southland. 26 مايو 2006. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 2007-12-28 .
- ^ "جين ويجمور تتحدث عن أديل والبث المباشر والمزامنة الذكية". بيلبورد. غير منشور، بدون ويب. 8 أغسطس 2016.
- ^ "فرقة | مدينة الأرواح".
