موسيقى شمال مقدونيا

جزء من سلسلة عن
المقدونيون
حسب المنطقة أو البلد
مقدونيا (المنطقة)
مقدونيا الشمالية ألبانيا بلغاريا اليونان
الشتات
يوغوسلافيا السابقة البوسنة والهرسك كرواتيا الجبل الأسود صربيا سلوفينيا
في مكان آخر في أوروبا النمسا الجمهورية التشيكية فرنسا ألمانيا بولندا رومانيا السويد سويسرا المملكة المتحدة
الأمريكتين الأرجنتين كندا الولايات المتحدة
أوقيانوسيا أستراليا
المجموعات الفرعية والمجموعات ذات الصلة
جوراني توربيشي ميجاكس بريسياكس شوبي
ثقافة
فن سينما مطبخ تعليم لغة الأدب موسيقى الرموز
دِين
الكنيسة الأرثوذكسية المقدونية الكنيسة الكاثوليكية ( اللاتينية الكاثوليكية كاثوليكي يوناني ) البروتستانتية الإسلام اليهودية رودنوفيري
مواضيع أخرى
تاريخ قائمة المقدونيين Macedonian nationalism Public holidays
v t e

تشير الموسيقى المقدونية إلى جميع أشكال الموسيقى المرتبطة بالعرق المقدوني . وهي تتشابه مع موسيقى دول البلقان المجاورة ، إلا أنها تظل مميزة بشكل عام في إيقاعها وصوتها.

تشمل الموسيقى الشعبية المقدونية العرقية ( المقدونية : Народна музика، Narodna muzika ) ما يلي:

• الموسيقى التقليدية (المقدونية: Изворна музика، ترجمة : Izvorna muzika وتعني حرفيًا: موسيقى الجذور )
• الموسيقى الشعبية المعاصرة (اللغة المقدونية: совлемена народна музика)

تشمل الموسيقى التقليدية المقدونية، والتي يمكن أن تكون ريفية أو حضرية ( موسيقى ستاروغرادسكا )، ما يلي: الأغاني الغنائية والأغاني الملحمية وأغاني العمل والأغاني الطقسية والأغاني الفكاهية ورقصة الدائرة ("أورو") والأسلوب الحضري القديم المسمى Čalgija ( لا ينبغي الخلط بينه وبين تشالجا ) وما إلى ذلك. الأغاني التقليدية الشعبية هي: Kaleš bre Anǵo و Slušam kaj šumat šumite و Biljana platno beleše و Dafino vino crveno و Narode Makedonski و Zemjo Makedonska وغيرها الكثير. غالبًا ما يشار إلى رقصات أورو مثل Teškoto من قرية Galičnik و Kalajdžiskoto و Komitskoto ( رقصة المقاتلين من أجل الحرية ) وغيرها. جمعية الفولكلور المهنية المشهود لها دوليًا هي Tanec الحائزة على جوائز .

• 
  أورو أنثوية يؤديها تانيك
• 
  أورو الرجالي يؤديه تانيك
• 
  رقصة شعبية نسائية تؤديها تانيك

• 
  ساعة أورو للرجال من تانيك
• 
  رقصة شعبية نسائية من تأليف تانيك
• 
  رقصات مختلطة بين الذكور والإناث

تشتهر موسيقى البلقان بإيقاعاتها المعقدة. وتجسد الموسيقى المقدونية هذه السمة. يمكن للأغاني الشعبية مثل "بومنيش لي، ليبي تودورو" (Помниш ли, либе Тодоро) أن تحتوي على إيقاعات معقدة تصل إلى 22/16، مقسمة حسب المقطع إلى 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2+2، وهي مزيج من الوزنين الشائعين 11=2+2+3+2+2 و11=3+2+2+2+2 (نوتة موسيقية). ولإضافة التوتر إلى النوتات الموسيقية، يضيف الموسيقيون (خاصة من المدارس القديمة) السمة المميزة المتمثلة في إطالة الإيقاعات.

كانت الغايدا ( гајда )، وهي نوع من مزمار القربة ، أكثر الآلات الشعبية شيوعًا في الثقافة المقدونية التقليدية. وقد أصبحت الآن آلة موسيقية تُستخدم في الحفلات الموسيقية، مقتبسة من أساطير حديثة مثل بيس أتاناسوفسكي (فيديو)، قائد فرقة راديو سكوبيه أنسامبل نا نارودني إنسترومنتي، كمصدر للتقاليد الحديثة. وتشمل الآلات الأخرى:

• šupelka (šупелка) – مزمار صغير
• كيماني (kemanе) - كمان ثلاثي الأوتار
• تامبورا (طمبورا) – عود طويل العنق
• زورلا (зурла) – قرن كبير ذو قصبتين
• تابان (تابان) – طبل أسطواني
• كافال (кавал) – مزمار منفوخ الحافة
• هارمونيكا (harmonika) - الأكورديون

تتكون الفرق الموسيقية الشعبية المقدونية من الكلارينيت أو الساكسفون وطقم الطبول والجيتار الجهير والأكورديون والجيتار، وأحيانًا مع أجهزة التوليف الحديثة وآلات الطبول . هذه الفرق الموسيقية تحظى بشعبية كبيرة في مقدونيا. الأعضاء المشهورون هم الموسيقيون الموهوبون سكندر أميتي وجوران ألاشكي على الأكورديون وميروسلاف بوسينوفسكي على الكلارينيت.

Čalgija هو أسلوب حضري، تعزفه فرق موسيقية ( Čalgii ) باستخدام الدف ( الدف ) والتارابوكا (طبل الساعة الرملية) لتوفير الإيقاع للعود ( العود ) والقانون ( القيثارة ) والكلارينيت والكمان. وعلى الرغم من أن الموسيقيين المعاصرين قاموا بتحديث Čalgija إلى مجموعة من الأصوات القاسية والناعمة والكلاسيكية والبوب، إلا أن بعض الموسيقيين التقليديين ما زالوا موجودين. ولعل الأكثر تأثيرًا في السنوات الأخيرة كان تالي أوجنينوفسكي ، الذي يعزف مجموعة متنوعة من الأصوات التقليدية والحديثة.

بعد الحرب العالمية الثانية، رعت جمهورية مقدونيا الشعبية إنشاء فرق موسيقية احترافية مثل "أوركسترا شالجي" و"أوركسترا الموسيقى الشعبية" و"أوركسترا الآلات الشعبية الأصيلة" والتي كانت أقسامًا تابعة لـ"راديو وتلفزيون سكوبيه" وأدت نسخًا مرتبة من الألحان الشعبية. قدمت فرق الموسيقى الشعبية نسخًا مرتبة من الألحان الشعبية. ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

منذ عام 1971، كان الثنائي الموسيقي الشعبي المقدوني، سليموفا-زيلتشيسكي، نشطًا. ^[6] في المؤتمر الدولي للفولكلور الذي نظمته لجنة الفولكلور الدولية في إسطنبول ، تركيا ، عام 1977، حول موضوع "الفولكلور في الراديو"، كان ممثل إذاعة وتلفزيون يوغوسلافيا السابقة (يوغوسلافيا السابقة) هو دوشكو ديميتروفسكي، محرر قسم الموسيقى الشعبية في "راديو وتلفزيون سكوبي" ( راديو وتلفزيون مقدونيا الآن ) من جمهورية مقدونيا الاشتراكية، قدم مادة فولكلورية في عرضه بعنوان "موسيقى شالجيا في مقدونيا"، بما في ذلك تسجيلات الرقصات الشعبية المقدونية: "كاسابسكو أورو"، من ترتيب تالي أوجنينوفسكي ، و"كوموفو أورو تشوتشيك"، من تأليف تالي أوجنينوفسكي ^{[7] [8] [9] [10]} وأداها منفردًا على الكلارينيت برفقة أوركسترا "شالجي" في إذاعة وتلفزيون سكوبي (راديو وتلفزيون مقدونيا الآن)، مما خلق اهتمامًا كبيرًا ليس فقط بين مندوبي المؤتمر ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم. ^{[11] [12] [13] [4]}

في كتاب بعنوان "دليل تقريبي للموسيقى العالمية المجلد الأول: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط" كتبه سيمون بروتون ومارك إلينجهام في الصفحة 202 بعنوان فرعي: إيقاع مقدونيا المعقد، لاحظ كيم بيرتون: "في الموسيقى الغربية، يكون للشريط الزمني الثلاثي - مثل الفالس - ثلاث إيقاعات متساوية: ولكن في مقدونيا قد يكون شريطًا من 7/8 مقسمًا إلى 3-2-2 أو 2-2-3 أو 2-3-2 وما إلى ذلك ..." في هذا الكتاب في الصفحة 203 كتب: "أحد عازفي الكلارينيت القلائل الذين قدموا أداءً ناجحًا بكل من كالجيا والأسلوب الأكثر حداثة هو تالي أوجنينوفسكي ، المولود في عام 1922 وواحد من أكثر الموسيقيين تأثيرًا في فترة ما بعد الحرب. كان عضوًا في مجموعة تانيك خلال الخمسينيات من القرن الماضي وقائد الكلارينيت في راديو سكوبي كالجيا. ملحن العديد من الألحان التي أصبحت معايير، والتي تشكل الأساس لموسيقى الفولكلور الجديدة التي ألفتها مقدونيا." ^{[14] [15]}

تلاحظ مجلة "Ilustrovana politika" أن "راديو وتلفزيون بلغراد" ( PGP-RTB ، الآن PGP-RTS راديو وتلفزيون صربيا، صربيا) أصدر أسطوانة للموسيقى الشعبية المقدونية (LP 1439 RTB، تم إنتاجها في عام 1979)، والتي تحتوي على عروض لعازف الكلارينيت الاستثنائي تالي أوجنينوفسكي . تتألف ذخيرته الموسيقية من الرقصات الشعبية والجاز (إلى جانب أعمال أخرى، يتضمن أعمال بيني جودمان وأرتي شو )، وحفلات موسيقية لكارل ماريا فون ويبر وموتسارت وإرنستو كافاليني ... هذا هو تالي أوجنينوفسكي الذي بدأ العزف على الكلارينيت في قرية بروسنيك بالقرب من بيتولا ، والذي جال حول العالم بهذه الآلة الخشبية وتلقى تصفيقًا مستحقًا أينما عزف." ^{[16] [17] [18] [19] [4]}

في كتابه " من أجل موسيقانا" يكتب دوشكو ديميتروفسكي: "يصبح المستحيل ممكنًا: عالمان متوازيان من الأصوات غير متكاملين عادةً، أوروبا والشرق ، في قصة أوغنوفسكي تقترب موسيقى أوغنوفسكي بشكل طبيعي من بعضها البعض، وتتفهم بعضها البعض وتندمج". ^{[20] [21] [15] [2]}

في سبتمبر 2001، أصدر Tale Ognenovski ألبوم CD: Jazz, Mugdenan Folk Dances and Classical Music ^[22] علق الناقد نيل هورنر من MusicWeb International، "إنه بلا شك فنان استثنائي والصورة السائدة التي تم إنشاؤها في ذهني هي لـ Benny Goodman وهو يعزف Contrasts الرائعة التي كلف Bartók بكتابتها له ... من المرجح أن يجذب هذا القرص هواة الموسيقى العالمية الذين يستمتعون بعالم الصوت البلقاني / الشامي وربما أيضًا أولئك الذين يهتمون بسماع الموسيقى الأصلية لمفضلاتهم الكلاسيكية، Bartók المذكور أعلاه ولكن أيضًا، هنا، ربما أشخاص مثل Skalkottas ." ^{[23] [22]}

الموسيقى الشعبية المعاصرة هي أسلوب شعبي يعتمد على الموسيقى الشعبية التقليدية. ومع ذلك، على عكس الموسيقى الشعبية المعاصرة، تُنسب إلى مؤلف معين وتندرج تحت قوانين حقوق النشر، ويؤديها موسيقيون محترفون وعادةً ما تُعزف (ولكن ليس بالضرورة) بآلات موسيقية حديثة. عادةً ما يظل المؤدون والملحنون الأكبر سنًا (مثل ألكسندر ساريفسكي ويونتشي هريستوفسكي ودوبري ستافريفسكي المشهورين للغاية) أقرب إلى الجذور التقليدية، وبالتالي غالبًا ما يُخطئ الناس في فهم الموسيقى الشعبية المعاصرة على أنها تقليدية. من ناحية أخرى، عادةً ما يتبنى الشباب صوتًا وصورة أكثر حداثة، وبالتالي غالبًا ما يدحضهم المتشددون التقليديون باعتبارهم مبتذلين . ومع ذلك، فإن الأسلوب يحظى بشعبية كبيرة بين عامة الناس ومن بين الفنانين البارزين: أنكا جيفا، فانيا لازاروفا، فيوليتا توموفسكا، إيلينا جورجييفا، سوزانا سباسوفسكا، ميتري ميتريفسكي، إيفتو بوبينوفسكي، فويسلاف ستويانوفسكي  [مك] ، أورس ستيفكوفسكي، بلاغيكا بافلوفسكا ، دراغان فوتشيتش ، زوران فانيف ، فاسكا إيليفا. ويك كاكاروتسكي وآخرون. كما يؤدي بعضهم أغاني تراثية. الجيل الأحدث من فناني هذا النوع مثل أنيتا ميسيفسكا، بلاغويسي ستويانوفسكي-توسي، سونيا تاركولوفسكا، إيلينا فيليفسكا ، جاسمينا موكايتوفا ، أنيتا ناكوفسكا، بان بانيف مع فرق مثل موليكا ، بيوريتام، أكاديمسي بوليرو بيند، آرت بلازا قدموا نظرة جديدة لهذا النوع من الموسيقى المستوحاة من التوربوفولك الصربي، والشالجا البلغارية ، واللايكا اليونانية ، لذلك يعتبر أسلوبهم أكثر شعبية من الموسيقى الشعبية.

توجد العديد من مهرجانات الموسيقى الشعبية الشهيرة، بما في ذلك: مهرجان فالاندوفو الشعبي في فالاندوفو ، وسيرينادا نا شيروك سوكاك في بيتولا ، وتشيتنيسي في سكوبي، ومهرجان أوهريدسكي تروبادوري – مهرجان أوهريد في أوهريد وغيرها.

يتم إنشاء الموسيقى التقليدية والحديثة وأدائها في بلدان أخرى حيث توجد مجتمعات مقدونية، والتي تشمل في المقام الأول دول البلقان المحيطة بمقدونيا الشمالية، وكذلك الجيوب الناتجة عن الشتات في الولايات المتحدة وأستراليا وكندا ودول أخرى. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الموسيقي الشعبي كوستاس نوفاكيس من اليونان (ولد في كوفاليا ، وحدة إقليم سالونيك ، مقدونيا اليونانية )، الذي يدعي العرق المقدوني ويؤدي الموسيقى العرقية المقدونية التقليدية. وعلى الرغم من التوترات السياسية بين مقدونيا الشمالية، مع المقدونيين العرقيين من جهة واليونان من جهة أخرى، أصدر نوفاكيس العديد من عناوين الأقراص المضغوطة بالموسيقى العرقية المقدونية التقليدية في اليونان [1].

"الموسيقى الشعبية المقدونية تحكمها قوانين إيقاعية ومقاييس محددة. التأثيرات الأجنبية، بقدر ما كانت موجودة، كانت خاضعة لقواعد التشديد في اللغة الشعبية المقدونية . اللحن عادة ما يكون غير متماثل ... ""Teškoto"" من Nižopole ( Bitola ) تعني ""ثقيل""، وتشير إلى الإيقاع الثقيل الذي يميز الرقصات القديمة جدًا،"" ظهرت في مقال بعنوان ""مقتطفات من ملاحظات البرنامج حول الرقصات والأغاني التي تم أداؤها في مهرجان الموسيقى الشعبية اليوغوسلافية "، مع العنوان الفرعي ""مقدونيا - ممثلة بـ 23 قرية""، نشره المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) ^{[24] [25] [26] [2]} ستيفان أوجنينوفسكي ^{[27] [28] [2] [4] [25]} في كتابه بعنوان حكاية أوجنينوفسكي عازف الكلارينيت والملحن / Тале "أوغنينوفسكي موهبة الكلارينيت والملحن (2000)، لاحظ: "في مهرجان الموسيقى الشعبية اليوغوسلافية في أوباتيا ، كرواتيا (8 إلى 14 سبتمبر 1951) حصلت مجموعة الرقص الشعبي من قرية بيتولا في نيزوبول من بيتولا التي كان تالي أوغنينوفسكي يعزف فيها كعازف كلارينيت منفرد في الرقص الشعبي "تيسكوتو"، على الجائزة الأولى كأفضل مجموعة رقص شعبي في المهرجان. كان هذا نجاحًا كبيرًا لأنه شارك في هذا المهرجان 85 مجموعة رقص شعبي مختلفة من مقدونيا وكرواتيا وصربيا وسلوفينيا والجبل الأسود والبوسنة والهرسك. كان الجزء الموسيقي من المجموعة يضم عضوين فقط: تالي أوغنينوفسكي يعزف على الكلارينيت منفردًا بمرافقة عازف الطبول لامبي بتروفسكي." ^{[26] [2] [25]}

كتب عالم الموسيقى العرقية الكرواتي الدكتور فينكو زجانيك "كانت الكلارينيت مرافقة فعالة للطبل الكبير في الرقص الشعبي من كوزجاك كما كانت للطبل الصغير في الرقص الشعبي "تيسكوتو" من نيزوبولي ( بيتولا ). لقد قدموا مزيجًا فعالًا للغاية." ظهر هذا في مقال بعنوان " الفولكلور الموسيقي اليوغوسلافي في المهرجان في أوباتيا ". ^{[29] [2] [25] [30] تم تنظيم مهرجان الموسيقى الشعبية} اليوغوسلافية خصيصًا من قبل "اتحادات الجمعيات الثقافية والتعليمية في يوغوسلافيا" لأعضاء مؤتمر المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) لدراسة تقاليد الموسيقى الشعبية وجمال وتنوع الفن الشعبي اليوغوسلافي لـ 85 مجموعة رقص شعبي من صربيا والبوسنة والهرسك والجبل الأسود وسلوفينيا ومقدونيا وكرواتيا والتي شاركت في هذا المهرجان. "في كل مساء، لمدة ثلاث ساعات أو أكثر، شهدنا عرضًا مذهلاً للأزياء والعادات، والرقص الشعائري والاجتماعي، والأغاني والعزف على الآلات الموسيقية من قبل 700 فنان اجتمعوا من كل جزء من البلاد. كان هذا عالمًا لم يكن معظمنا ليتخيل ثرواته، وفي هذا العرض المركّز للغاية، كانت تجربة ساحقة لا تُنسى"، بقلم ماري سلوكومب وظهرت في مقال بعنوان "بعض الانطباعات عن المؤتمر والمهرجان اليوغوسلافي" الذي نشره المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) . ^{[31] [32] [2] [25]}

تأسست فرقة تانيك للرقصات والأغاني الشعبية المقدونية من قبل حكومة جمهورية مقدونيا الشعبية في عام 1949 بهدف جمع وحفظ وتقديم الفولكلور المقدوني. قدمت فرقة تانيك نسخًا مرتبة من الألحان الشعبية. ^[5] في 20 يناير 1956، وصلت فرقة تانيك إلى الولايات المتحدة، وشاهد الملايين من الناس أدائهم التلفزيوني على برنامج أومنيبس (مسلسل تلفزيوني أمريكي) على قناة سي بي إس في 22 يناير 1956. ^{[33] [34] [2] [35]} وقد أسس ذلك لمكانة فرقة تانيك الدولية وتأكيدًا على ذلك كانت المراجعات في الصحف في أمريكا الشمالية لحفلاتها الـ 66:

في 27 يناير 1956، قدمت فرقة تانيك عرضًا في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك. وكتب الناقد الموسيقي جون مارتن من صحيفة نيويورك تايمز عن هذا الحفل : "هذه المجموعة على وجه الخصوص، وهي جزء من حركة وطنية نحو إحياء الفنون الشعبية، تأتي من مقدونيا ... رقصات مذهلة ورائعة وغير مألوفة... مزمار لا يُنسى". ^{[36] [37] [2] [38]}

كتب والتر تيري، الناقد الموسيقي في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون ، "لقد قدمت مجموعة تانيك المقدونية المكونة من حوالي أربعين راقصًا وموسيقيًا بسخاء من تراثهم الشعبي الغني ... في "Sopska Poskocica"، لتوضيح النقطة، استولى خمسة شبان على المسرح وانغمسوا في تكتيكات التباهي لجذب الفتاة ... الجمهور الذي اكتظ بكارنيجي حتى أقصى طاقته هتف وصفق للرقص الشعبي بنفس الحماس كما لو كان يشهد باليهًا كلاسيكيًا مسرحيًا في أبهى صوره". ^{[39] [40] [2] [41]}

يقول ستيبان بوكاك، مراسل تانيوج السابق والصحفي الكرواتي : "إن اختيار الرقصات الشعبية السبعة عشر الأكثر نجاحًا في البرنامج، عندما يتم الترحيب بها جميعًا بتصفيق عاصف، أمر صعب للغاية ومحفوف بالمخاطر ... حتى أن "Sopska Poskocica" تم تكرارها، وتكرار الأداء على المسرح الأمريكي هو حدث نادر وحصري حقًا." ^{[42] [43] [2]}

يقول ناوم ناشيفسكي، الصحفي في صحيفة نوفا مقدونيا ، سكوبيه ، جمهورية مقدونيا الشعبية : "قاطع الجمهور بعض عروض الرقص الشعبي بالتصفيق؛ وقد تركت هذه الرقصات على وجه الخصوص انطباعات عظيمة عن الفولكلور... الإيقاع غير المعتاد للموسيقى الشعبية المقدونية . ولم تحظ فرقة "تانيك" بترحيب حار من الجمهور في نيويورك فحسب، بل وأيضًا من الصحافة في نيويورك". ^{[44] [45] [38] [2]}

كتب الناقد الموسيقي جون مارتن من صحيفة نيويورك تايمز في 5 فبراير 1956، "هناك تنوع مذهل في الرقصات التي تشكل هذا البرنامج المعين ... الدوائر المكسورة لكولو الجبال المقدونية ... أنبوب القصب الذي لا تاريخ له ". ^{[46] [38] [2]}

بدأت جولة تانيك في أمريكا الشمالية بظهورهم لأول مرة في برنامج Omnibus على قناة CBS (مسلسل تلفزيوني أمريكي) في 22 يناير 1956. تم تسجيل أول أداء مباشر لهم على شاشة التلفزيون الأمريكي على شريط فيديو وتم أرشفته في مكتبة الكونجرس في واشنطن العاصمة، وفي سجل الكتالوج يوجد محتوى وصف مكتوب: " باليه الفولكلور الوطني اليوغوسلافي / إخراج إليوت سيلفرشتاين ؛ مع فرقة رقص تانيك من مقدونيا (20 دقيقة)" ^{[33] [34] [2] [35]}

بالنسبة للحفلات الموسيقية التي أقيمت في دار الأوبرا المدنية في شيكاغو، إلينوي في 4-5 فبراير 1956، لاحظت كلوديا كاسيدي ، مراجع صحيفة شيكاغو ديلي تريبيون : "... تسمى تانيك، وهي الكلمة المقدونية التي تعني الرقص، هذه المجموعة المكونة من 37 راقصًا ومغنيًا وموسيقيًا هي مشهد متعدد الألوان من البلقان ... عندما يرقص خمسة منهم "Sopska Poskocica"، والذي يعني على ما يبدو أنهم يتباهون أمام الفتيات. سأحتفظ بهم في أي يوم كمبادلة غير عادلة للبجعات الصغيرة الأربعة في بحيرة البجع ." ^{[47] [48] [2]}

بالنسبة للحفل الموسيقي الذي أقيم في أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا، بنسلفانيا في 7 فبراير 1956، علق ناقد الموسيقى في فيلادلفيا إنكوايرر صامويل سينجر، ""Tanec"" تعني ""رقص""، ولكن ""رقص"" في شكل أكبر من المعتاد. بالإضافة إلى الرقص وحده، فإنه ينقل الدراما والطقوس والتقاليد والأغاني، وحتى المناورات العسكرية ... كان هناك دقة ملحوظة في كل من الرقص والعزف ... الكلارينيت والكمان الجهير والكمان والطبول والجيتار والفلوت قدموا معظم المرافقات في مجموعات مختلفة."" ^{[49] [50] [2]}

في الحفل الموسيقي الذي أقيم في قاعة كونستيتيوشن في واشنطن العاصمة، في 9 فبراير 1956، لاحظ بول هيوم، الناقد الموسيقي في صحيفتي واشنطن بوست وتايمز ، "أن رقصة "سوبسكا بوسكوتشا" مصممة لإظهار مدى وسامة وروعة وتألق وإثارة وإثارة أصدقائهن الرجال. إن السرعة التي يتم بها رقصها، والطاقة الهائلة والدقة التي يتمتع بها ستة رجال يرقصونها، فريدة من نوعها وتتطلب التكرار". ^{[51] [50] [2]}

بالنسبة للحفل الموسيقي الذي أقيم في قاعة ماسي في تورنتو، أونتاريو، كندا، في 13 فبراير 1956، كتب جون كراجلوند، الناقد الموسيقي لصحيفة جلوب آند ميل : "الانطباع الأول، مع ذلك، يجب أن يكون انطباعًا عن الدقة الإيقاعية ... ولم يكن الأداء خاليًا من المشهد ... في حالة رقصة واحدة، Sopska Poskocica، لم تكن أكثر من رقصة استعراضية. على هذا النحو كانت فعالة للغاية." ^{[52] [53] [2]}

بالنسبة للحفل الموسيقي الذي أقيم في دار الأوبرا التذكارية للحرب في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في 7 مارس 1956، يقول الناقد الموسيقي في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل آر إتش هاجان، "... في عدد بعنوان " اللحن المقدوني " ببساطة، والذي بإيقاعاته المعقدة ولحنه الحزين يجب أن يجعل ديف بروبيك يرسل مكالمة طوارئ لداريوس ميلهاود ". ^{[54] [55] [2]}

بالنسبة للحفل الموسيقي الذي أقيم في قاعة فيلهارمونيك في لوس أنجلوس، كاليفورنيا في 12 مارس 1956، علق الناقد الموسيقي ألبرت جولدبرج من صحيفة لوس أنجلوس تايمز : "بالنسبة للرقص الشعبي الأصيل، البري والحُر ولكن مع ذلك يخضع لتخصصاته المعقدة الخاصة، سيكون من الصعب التغلب على هذه المجموعة ... يرافقهم مجموعة من الموسيقيين تتكون من عازف كمان وعازف جيتار وأكورديون وعازف فلوت وعازف كلارينيت وكونترباس، على الرغم من مشاركة الطبول من أنواع مختلفة بشكل متكرر، بالإضافة إلى مزمار الراعي". ^{[56] [57] [2]}

علقت Dance Observer : "لقد استمتع الجمهور الذي حضر العرض الفردي لفرقة Tanec، فرقة الباليه الشعبي اليوغوسلافية الوطنية، في قاعة كارنيجي في 27 يناير، بمقطع عرضي رائع لأكثر من 2000 عام من التاريخ والثقافة البشرية. Tanec هي فرقة مقدونية ". ^{[58] [2]}

بعد انتهاء الجولة، علقت صحيفة لايف : "قبل مائة عام، على الطرق الوعرة في مقدونيا، اعتادت عصابات من قطاع الطرق نهب قوافل التجار الأثرياء، ومثل روبن هود، يمررون بعض غنائمهم إلى الفقراء... في هذا الربيع، تقوم فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغوسلافية بأول جولة ناجحة للغاية في الولايات المتحدة... معًا، يقدمون عرضًا قويًا للرقص لم تشهده الولايات المتحدة من قبل." ^{[59] [60] [61] [2]}

كريج هاريس في Allmusic معروف بفرقة Tanec Ensemble وعازف الكلارينيت Tale Ognenovski ، "بلغت الفرقة ذروتها في أواخر الخمسينيات، عندما كان عازف الكلارينيت والأنابيب المؤثر Tale Ognenovski عضوًا فيها." ^{[62] [2] [15]}

من بين الأعضاء البارزين في فرقة تانيك عازف الكلارينيت والملحن تيل أوجنينوفسكي ^{[15] [7] [4]} - قدم تيل أوجنينوفسكي أداءً منفردًا للكلارينيت وآلة القصب ( مسجل ) مع فرقة تانيك خلال جولتهم في: الولايات المتحدة الأمريكية وكندا (66 حفلة موسيقية، بين 22 يناير 1956 و12 أبريل 1956 بما في ذلك برنامج أومنيبوس التابع لمؤسسة فورد (مسلسل تلفزيوني أمريكي) في 22 يناير 1956 على شبكة سي بي إس وحفل موسيقي في 27 يناير 1956 في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك)؛ ^{[63] [2] [41] [38] [35]} ألمانيا (72 حفلة موسيقية من 15 أغسطس حتى 27 أكتوبر 1956)؛ ^{[64] [65] [2]} فرنسا (83 حفلة موسيقية من 20 سبتمبر حتى 25 نوفمبر 1959)؛ ^{[66] [67] [2]} سويسرا (4 حفلات من 7 إلى 10 يوليو 1959). ^{[68] [69] [2]}

لمساهمة Tale Ognenovski في جولة Tanec في أمريكا الشمالية، كاتب سيرته الذاتية Stevan Ognenovski ^{[27] [28] [2] [4] [15] [70]} في كتاب بعنوان حكاية Ognenovski Virtuoso للكلارينيت والملحن / حكاية أوجنينوفسكي الموهوبة في العزف على الكلارينيت و لاحظ المؤلف (2000): "كان Tale Ognenovski عازفًا منفردًا للكلارينيت في "Sopska Poskocica" لكنه ساعد أيضًا في ترتيب الموسيقى لأنه أضاف ارتجالاته الخاصة إلى بعض أجزاء الرقصة ... قدمت فرقة Tanec 66 حفلة موسيقية ... كانوا وصفته الصحافة الأمريكية بأنه حدث ثقافي عظيم." ^{[71] [2]}

أدى تال أوجنينوفسكي بصفته عازف كلارينيت منفردًا الرقصات الشعبية المقدونية "زينسكو شامتشي" و"بيرانتشي" مع فرقة تانيك في إنتاج فيلم "ريتام إي زفوك (الإيقاع والصوت)" لشركة فاردار عام 1955. ^{[72] [73] [74] [2]}

فرقة تانيك خلال جولتها في فرنسا من 20 سبتمبر حتى 25 نوفمبر 1959. قدمت الفرقة 83 حفلة موسيقية في 58 بلدة ومدينة في فرنسا. تم بث عروض الفرقة مرتين على التلفزيون، في 21 و22 سبتمبر 1959: كان من الممكن أن يشاهدها 20 مليون شخص في البرنامج الأكثر شعبية على التلفزيون الفرنسي. سجلت إذاعة باريس برنامجًا مدته 45 دقيقة من الرقصات والأغاني الشعبية المقدونية. ^{[66] [67] [2]}

في مقابلة أجريت عام 1964 مع صحيفة "Večer" في سكوبيه ، جمهورية مقدونيا الشعبية ، علق ريموند جيلييه، مدير جولة فرقة تانيك في فرنسا (من باريس، فرنسا): "كان كل من ذهب إلى الحفلات الموسيقية لفرقة تانيك في فرنسا مفتونًا ... تعزف فرقة تانيك بروح مقدونيا ، ولا تستطيع أي فرقة أخرى في العالم الأداء ... فتياتكم وصبيانكم يبذلون كل قلوبهم في الرقص ومثال على ذلك عازف الكلارينيت تيل أوجنينوفسكي ". ^{[75] [76] [67] [2]}

في حفل فرقة تانيك في "جراند باليه" في بورجيه، فرنسا في 23 سبتمبر 1959، علقت صحيفة "لا نوفيل ريبوبليك دو سنتر" قائلة: "كان أول عرض لفرقة الباليه الوطنية المقدونية نجاحًا هائلاً. صفق الجميع في القاعة بحماس، هنا في "جراند باليه" في بورجيه في أول عرض في فرنسا ... وصل أعضاء فرقة الباليه الوطنية المقدونية قبل أربعة أيام إلى باريس وتم عرضهم على شاشة التلفزيون،" ^{[77] [78] [67] [2]} وعلقت صحيفة "لو بيري ريبوبليكان" قائلة: "إن جودة وموهبة هذه المجموعة مثيرة للإعجاب ... هذه هي المرة الأولى التي يؤدون فيها في فرنسا ... في نهاية حفلهم، بقي أعضاء فرقة تانيك على المسرح وصفق لهم جمهور بورجيه لأكثر من ربع ساعة." ^{[79] [80] [67] [2]}

أقيمت حفلات فرقة تانيك في برن يومي 7 و8 يوليو 1959 وفي جنيف يومي 9 و10 يوليو 1959. ظهر تالي أوجنينوفسكي لأول مرة في برنامج خاص تم بثه على التلفزيون السويسري. حيث عزف منفردًا على الكلارينيت، وأدى رقصات شعبية مقدونية من تأليفه "بيتولسكو أورو" و"بروسنيكو أورو". ^[81] وفي حفل فرقة تانيك في ميناء جيتانا بيلفيو بجنيف في 10 يوليو 1959، علقت صحيفة "تريبون دي جنيف": "لقد قُدِّمَت لنا عروض رائعة قدمتها فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغوسلافية "تانيك" من مقدونيا ... لا يوجد هنا ما يشبه الرقصات الكلاسيكية لعالمنا الغربي ... لديهم إيقاع رقصات بلادهم في دمائهم ..." ^{[68] [69] [82] [2]}

تم تضمين عازف الكلارينيت تال أوجنينوفسكي في كتاب أعظم عازفي الكلارينيت في كل العصور: أفضل 100 من تأليف أليكس تروست وفاديم كرافيتسكي. نشرت شبكة أخبار صناعة الموسيقى Mi2n مقالاً بعنوان "عازف الكلارينيت تال أوجنينوفسكي مدرج في كتاب بعنوان "أعظم عازفي الكلارينيت في كل العصور: أفضل 100" من تأليف أليكس تروست وفاديم كرافيتسكي، الناشر: CreateSpace." ^{[83] [15] [84] [85] [70]}

تأسست مدرسة موكرانجاك للموسيقى في سكوبيه عام 1934. بالإضافة إلى جوقتها المحترمة ، كانت مشهورة بالأشخاص الذين شاركوا في إنشائها، من الملحنين مثل تراجكو بروكوبييف وتودور سكالوفسكي .

بعد تشكيل جمهورية مقدونيا الشعبية ، تأسست الأوركسترا الفيلهارمونية المقدونية في عام 1944، ^[86] بينما تأسست جمعية الموسيقيين المقدونيين في عام 1947. بعد ذلك بفترة وجيزة، أقيمت أول حفلة إذاعية مقدونية، بقيادة تودور سكالوفسكي .

خلال الخمسينيات من القرن الماضي، تم إنتاج أول باليه مقدوني لجليجور سموكفارسكي وأوبرا جوس لكيريل ماكدونسكي . جلبت الفترة التي تلت ذلك نهضة نسبية للموسيقى المقدونية، والتي ركزت على الابتكار. وأبرز الملحنين في هذه الفترة هم زيفكو فيرفوف، وتراجكو بروكوبييف ، وستيفان جاجدوف، وتودور سكالوفسكي ، وبيتر بوجدانوف كوكو، وفلاستمير نيكولوفسكي، وبلاغوجا إيفانوفسكي، وتوميسلاف زوغرافسكي ، وتوما بروسيف ، وميهايلو نيكولوفسكي. ومن أبرز فناني الموسيقى في هذه الفترة مطربو الأوبرا دانكا فيرفوفا، وبافلينا أبوستولوفا، وجورجي بوزيكوف، وزينة كريلجا، وعازف البيانو لاديسلاف بالفي. كانت فيرفوفا واحدة من أوائل السوبرانو المدربة في مقدونيا وظهرت لأول مرة في عام 1947 باسم سانتوزا في نسخة باللغة المقدونية من كافاليريا روستيكانا ، وهي أول أوبرا يتم غنائها باللغة المقدونية على الإطلاق. ^[87]

تأسست "أوركسترا الشرطة الوطنية المقدونية للنفخ" التي تضم حوالي 30 موسيقيًا بقيادة ميتشو كوستوفسكي في عام 1949. في ديسمبر 1952، قدم تالي أوجنينوفسكي كعازف منفرد للكلارينيت، جنبًا إلى جنب مع عازف البيانو نينو سيبوشيف كمرافق، الحفل الكلاسيكي "حفل البولكا للكلارينيت" لميلر بيلا في "دار الشرطة" في سكوبيه بنجاح باهر وأصبح أول عازف كلارينيت منفرد في تاريخ البلاد يؤدي حفلًا كلاسيكيًا للكلارينيت. في 24 مايو 1953، عزف عازف كلارينيت منفردًا في الحفل الكلاسيكي "حفل البولكا للكلارينيت" لميلر بيلا مع ترتيب جليجور سموكفارسكي لـ "أوركسترا الشرطة العامة للنفخ"، التي تضم حوالي 30 موسيقيًا بقيادة ميتشو كوستوفسكي. تم تقديم الحفل في مبنى راديو سكوبيه، وتم بثه مباشرة إلى الأمة عبر راديو سكوبيه ( راديو وتلفزيون مقدونيا الآن ). ^{[88] [2] [89] [4] [4]}

قام تيل أوجنينوفسكي وابنه ستيفان أوجنينوفسكي بترتيب كونشيرتو كلارينيت في لا ماجور، ك.622 ، من تأليف فولفغانغ أماديوس موزارت وسجلا الألبومين: كونشيرتو كلارينيت موزارت وأوجنينوفسكي ^{[90] [91] [92] [70] [85] [93]} وكونشيرتو كلارينيت موزارت في لا، ك. 622 مُرتَّب لكلارينيتين من تأليف تيل أوجنينوفسكي . ^{[94] [70] [93]} ربما يكون هذان الألبومان تسجيلين فريدين لهذا الحفل مع كلارينيتين حيث الكلارينيت الأول بترتيب أول والكلارينيت الثاني بترتيب ثانٍ يتم عزفهما في وقت واحد - بواسطة عازف واحد ( تيل أوجنينوفسكي ). ^{[94] [70] نشرت} Top40-Charts News مقالات بعنوان " Tale Ognenovski ، عازف الكلارينيت الشهير عالميًا لموسيقى الجاز والكلارينيت الكلاسيكي يصدر ألبومًا مضغوطًا بعنوان: حفلات كلارينيت موزارت وأوغنينوفسكي للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 250 لميلاد موزارت" في 13 نوفمبر 2006، ^[91] و"موزارت وأوغنينوفسكي هما أفضل حفلات كلارينيت في العالم" في 21 نوفمبر 2014. ^[85] نشرت شبكة Mi2n Music Industry News مقالاً بعنوان "ألبوم رقمي جديد لعازف الكلارينيت والملحن تال أوغنينوفسكي : "كونشيرتو كلارينيت موزارت في A، K. 622 مُرتَّب لآلتي كلارينيت من تأليف تال أوغنينوفسكي " في 27 أبريل 2017. ^[93]

اليوم، أحد أبرز فناني الموسيقى الكلاسيكية هو عازف البيانو سيمون تربتشيسكي ، ومن بين مطربي الأوبرا البارزين نيفين سيلجانوفسكي وبلاغوي ناكوسكي وآنا دورلوفسكي وإيجور دورلوفسكي وبوريس تراجانوف . ومن بين الفنانين البارزين من الشتات، عازف البيانو الأسترالي المولد والمقدوني هريستيان سبيروفسكي. ومن أبرز قادة الأوركسترا بورجان كانيف وساشو تاتارشيفسكي وبيسيرا تشادلوفسكا وأوليفر بالابورسكي، وأبرز عازفي الآلات هم عازفو الكمان ليوبيشا كيروفسكي وأوليج كوندراتينكو والمولودة في روسيا آنا كوندراتينكو وعازف الساكسفون نينوسلاف ديموف وعازف الكلارينيت ستويان ديموف وعازفو الباص فيلكو توديفسكي وبيتروس بيتروسيفسكي وعازفو الأوبوا تومي أتاناسوف وفاسيل أتاناسوف وجوردانا يوسيفوفا نيدلكوفسكا. من بين الملحنين داريجا أندوفسكا، وجانا أندريفسكا، وغوس كولاروفسكي، وتومي مانسيف، وستويان ستويكوف، ودامجان تيمكوف، وفالنتينا فيلكوفسكي، وسوني بتروفسكي، وغوران ناتشيفسكي، وبوريس سفيتييف، وليوبومير برانججوليكا، ومايكل باكرنيف [2] والملحن، ولكن أيضًا المؤدي وعالم الموسيقى والباحث ديميتري بوجاروفسكي .

من بين فناني موسيقى البوب ​​المشهورين في شمال مقدونيا : توشيه برويسكي (أبرز المغنية المقدونية)، كارولينا جوتشيفا ، ماجا أودجاكليفسكا ، ليوبكا ديميتروفسكا ، ريبيكا، جيوكو جيورتشيف، إيلينا ريستيسكا ، أندريا، فلاتكو إيليفسكي ، فلاتكو لوزانوسكي ، DNK، داني ديميتروفسكا ، كاليوبي. , تمارا توديفسكا ، فرتشاك ، روبرت بيلبيلوف، لامبي ألاباكوسكي ، جوفان جوفانوف ، أندريانا جانيفسكا ، كريستينا أرنوودوفا ، آكو أندونوف وآخرون. الملحنين والمنتجين والموزعين البارزين المشاركين في مشهد موسيقى البوب ​​هم داركو ديميتروف ، ودامير إيميري، وألكسندر ماسيفسكي، وغريغور كوبروف . يشتهر العديد من الفنانين كمغنيين وكاتبي أغاني مثل جوفان جوفانوف ومياتا.

ظهرت أولى نماذج موسيقى البوب ​​المقدونية في منتصف القرن العشرين، وكانت تسمى "موسيقى زابافنا". ومن أشهر فناني الجيل القديم زافير هادزيمانوف، وفيريكا ريستيسكا، ودراجان ميجالكوفسكي، وغيرهم الكثير. ووفقًا للأسلوب، فإن موسيقى البوب ​​المقدونية هي نوع غربي من موسيقى البوب، مع تأثيرات من الموسيقى الشعبية والشرقية. كما تطورت أيضًا العديد من الأنواع الموسيقية المدمجة مثل موسيقى البوب-روك، وموسيقى البوب-راب، وموسيقى الإثنوبوب، وموسيقى البوب-فولك.

تشمل المهرجانات الموسيقية الرئيسية في شمال مقدونيا مهرجان سكوبيه في سكوبيه ، ومهرجان أوهريد في أوهريد ، ومهرجان ماكفيست في شتيب ، ومهرجان إنترفيست في بيتولا ، ومهرجان دفيست في ستار دوجران .

ظهرت مقدونيا الشمالية لأول مرة كدولة مستقلة في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1998. وحتى الآن، كان أعلى ترتيب لها هو المركز السابع في نهائيات مسابقة الأغنية الأوروبية 2019 ، وهو ما كان أفضل نتيجة إجمالية في سنوات التصويت التلفزيوني.

كانت فرقة Leb i Sol هي الفرقة الأكثر نجاحًا وتأثيرًا في شمال مقدونيا وواحدة من أكثر الفرق شهرة في غرب البلقان . لقد جمعوا بين موسيقى الروك وموسيقى الجاز المدمجة وعناصر الموسيقى التقليدية مما خلق صوتًا مميزًا خاصًا بهم، ليصبحوا أحد أفضل الفرق في غرب البلقان. بعد انفصالهم، بدأ عازف الجيتار فلاتكو ستيفانوفسكي وعازف الجيتار بودان أرسوفسكي وعازف لوحة المفاتيح كوكان ديموسيفسكي وعازف الطبول جارابيت تافيتيجان جميعًا مسيرة فردية ناجحة، كل في حقه. في عام 2006 اجتمعوا مرة أخرى في جولة لم شمل للاحتفال بالذكرى الثلاثين لبدايتهم كفرقة. في عام 2008، سجلت تشكيلة مختلفة ألبومًا جديدًا، I taka nataka بدون مشاركة ستيفانوفسكي وتافيتيجان.

كانت فرقة Bisbez من الفرق البارزة الأخرى، والتي تأثرت بفرقة البيتلز وفنانين آخرين من الستينيات. وقد تشكلت في عام 1964 من خلال دمج فرقتين موجودتين سابقًا هما Biseri (وتعني اللؤلؤ ) وBezimeni ( بدون اسم ). خلال السبعينيات، كانت الفرق البارزة هي Pu وMadrigali وIlinden 903 وDen za Den وLeva patika وTriangl وTorr وغيرها. كان معظمهم من محبي موسيقى الهارد روك والروك التقدمي والروك الشعبي والروك السيمفوني والجاز روك والفانك روك . وشهدت أواخر السبعينيات ظهور موسيقى البانك روك . كانت أول فرقة بانك روك هي Fol Jazik ، التي تشكلت في سكوبيه عام 1979. خلال الثمانينيات، كانت فرق البانك البارزة الأخرى هي Saraceni و Badmingtons ، وكلاهما بقيادة فلاديمير بتروفسكي كارتر. لاحقًا تحول إلى صوت أكثر شيوعًا وشكل مجموعة ألكسندر مقدوني (الإسكندر المقدوني). تميز مشهد الموجة الجديدة بفنانين مثل مجموعة سكا سيليندار وأوستا نا أوستا وتوكمو تاكا. أصبح مغني توكومو تاكا ليوتشو بوبو كاروف من كافادارسي مشهورًا لاحقًا كممثل في برنامج الكوميديا ​​التلفزيوني K-15 ، بينما أصبح عضو أوستا نا أوستا ألكسندر بروكوبييف كاتبًا بارزًا. كانت فرقة بون تون بيند المؤثرة الأخرى مع داريو بانكوفسكي، الذي أصدر العديد من أغاني موسيقى الموجة الجديدة. كان فنانو الهيفي ميتال البارزون هم مجموعتي كاراميلا وكونكورد، حيث تم تذكر الأخيرة بأغنيتها الأكثر ودية للراديو "Visoki štikli i crni čorapi" ("الكعب العالي والجوارب السوداء"). بدأ عازف الجيتار فينكو سيرافيموف لاحقًا مسيرة فردية ناجحة. كانت فرقة Bastion ، التي تضم كيريل دزاجكوفسكي ، واحدة من أهم فرق الثمانينيات. ومن بين الفرق الأخرى الجديرة بالملاحظة في الثمانينيات فرقة Haos في لاوس . وكانت فرقة البوب ​​روك Memorija التي تشكلت في عام 1984 واحدة من أكثر الفرق ازدهارًا في هذه الفترة. وكانت أكثر الفرق إنتاجية في البلاد هي فرق موسيقى البانك والدارك وموسيقى الروك القوطية والتي ضمت فرق الموسيقى الكلاسيكية Mizar و Arhangel و Padot na Vizantija ، والتي قادها Goran Trajkoski وKlime Kovaceski. وفي وقت لاحق شكلوا فرقة الموسيقى الشعبية الجديدة Anastasia والتي نالت استحسانًا دوليًا بموسيقاها التصويرية لجائزة الأوسكار لميلتشو مانشيفسكي . -فيلم مرشح قبل المطر .

من الفنانين البارزين خلال النصف الأول من موسيقى التسعينيات فرقة الثراش ميتال ساناتوريوم ، وفرق الروك البديل صنز، لاست إكسبيديشن، ذا هيب، بلقان إكسبريس، ديكادينس، فودوليجا ، نيكيا، وفرق الروك البانك روك أجريسوري وباركيت، ودي دالتون، التي كانت في البداية فرقة روكابيلي . شهد النصف الثاني من العقد ظهور فرق البانك الهاردكور سايد ووك وفلوكس وتانك وورنينغ نت وسموت وبومبيك ونو نايم نيشن، بينما كانت فرقة الميتال المتطرفة البارزة سينياك. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شملت الأعمال البارزة Superhiks ( ska punk )، وDenny Te Chuva ( melodic hardcore , emo )، وSmut ( metalcore )، و Verka ( folk metal )، وTwo Sides (hardcore punk)، وParketi ( pop punk )، وKulturno Umetnički Rabotnici ( garage punk )، وNoviot početok (hardcore punk)، و Bernays Propaganda ( indie-rock ، post-punk revival ) وغيرهم. ومن الفنانين البارزين خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Vizija ( alternative / experimental rock )، وXaХаXa ( punk rock )، وMolokai ( Surf rock )، وSmoke shakers ( indie rock )، وChromatic point ( progressive metal )، وCulture Development ( post hardcore )، وTempera ( Alternative rock ) وغيرهم. ومن الفرق النسائية البارزة في المشهد المقدوني Royal Albert Hall وVivid.

هناك العديد من مهرجانات موسيقى الروك، ومن أبرزها: مهرجان Taksirat الذي تنظمه شركة Lithium Records سنويًا ومهرجان Skopje gori الذي تنظمه شركة Avalon Productions. استضاف كلا المهرجانين العديد من عروض الروك والإلكترونيكا والهيب هوب التي نالت استحسانًا دوليًا . هناك أيضًا مهرجانات أصغر للفرق الموسيقية التجريبية مثل Winner Fest (المعروف سابقًا باسم Loser Fest ) و Rok-fest ، وقد كان الأخير موجودًا منذ عدة عقود. كان المهرجان الدولي المفتوح الأكثر شهرة هو Alarm الذي أقيم في Ljubaništa بجانب بحيرة Ohrid في عام 2002. في عام 1994، تم تنظيم مهرجان سلام يسمى Urban fest في سكوبيه يجمع فناني الموسيقى تحت الأرض من جميع دول البلقان .

This section needs expansion. You can help by adding to it. (March 2013)

يوجد أيضًا مشهد موسيقى الهيب هوب متطور بشكل جيد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أشهر الموسيقيين الإلكترونيين هم كيريل دزاجكوفسكي (عضو سابق في باستيون )، وجالوسكي، وPMG Collective، وروبوتيك، ونوفوغرادسكا ، وجوترا . تتمتع شمال مقدونيا بمشهد متطور للحفلة الموسيقية خاصة في سكوبيه . تقام العديد من المهرجانات التي تضم دي جي أجانب في البلاد، والعديد منها على بحيرة أوهريد خلال موسم الصيف. تعد موسيقى الترانس المخدرة واحدة من أكثر الأنواع الإلكترونية شعبية في شمال مقدونيا، وهناك عدد كبير من أعمال الترانس المخدرة المشهورة والناجحة دوليًا من مقدونيا، على سبيل المثال Imaginary Sight وFobi وKala وYudhisthira وAntHill (مشروع مشترك بين Kala وYudhisthira) وBlisargon Demogorgon وAtriohm وZopmanika وDemoniac Insomniac وEgorythmia وGalactic Explorers وDjantrix وSpirit Architect وTengri، إلخ.

كما أن مشهد موسيقى الجاز المقدوني يحظى بتقدير كبير. ومن بين موسيقيي الجاز والفرق الموسيقية المشهورين: عازف الجيتار توني كيتانوفسكي ، وعازف الفيبرافون زوران مادزيروف ، وعازفي البيانو دراجان سولداتوفيك - لابيش وسيمون كيسيليكي ، وفرق مثل تافيتيان براذرز، وسيثستات، وليتيكي بيكينيزيري، ولا كولوني فولفوكس وغيرهم. ويقام مهرجان سكوبيه للجاز سنويًا.

في سبتمبر 2008، أصدرت فرقة Tale Ognenovski Quartet ألبوم CD بعنوان: موسيقى الجاز المقدونية للكلارينيت من تأليف Tale Ognenovski . ^{[95] [96] نشرت} All About Jazz مقالاً بعنوان: "CD جديد بعنوان موسيقى الجاز المقدونية للكلارينيت من تأليف Tale Ognenovski عازف الجاز والرقص الشعبي والكلارينيت الكلاسيكي الشهير عالميًا" في 27 سبتمبر 2008 على موقعه على الإنترنت. ^{[96] [95] [70]}

"... مناقشة حية حول عازف الكلارينيت تيل أوجنينوفسكي ، والتي أدت إلى انتشار فرق نيويورك التي تفسر موسيقى البلقان،" كتب الناقد الموسيقي في JazzTimes بيل شوماكر في مقال بعنوان "ديف دوجلاس: عوالم موازية"، ظهر على موقع JazzTimes على الإنترنت في 3 يناير 1998. ^{[97] [15]}

علق نادي الجاز Unterfahrt من ميونيخ، بافاريا، ألمانيا: "إن عزف موسيقى عازف الكلارينيت تيل أوجنينوفسكي يختلف عن تقليد أسلوب مايكل بريكرز ." ^{[98] [15]}

احتفلت مجلة All About Jazz في 27 أبريل 2009 بعيد ميلاد تيل أوجنينوفسكي مع تكريم مجلة All About Jazz: موسيقي الجاز لهذا اليوم: تيل أوجنينوفسكي ، مع الإعلان المنشور على موقعه على الإنترنت. ^{[99] [100] [15]}

من أشهر مهرجانات الموسيقى للأطفال مهرجان Zlatno Slavejče ( العندليب الذهبي ) الذي يقام سنويًا في سكوبيه ، والذي له تقليد طويل في شمال مقدونيا. تشمل المهرجانات الأخرى مهرجان Si-Do في بيتولا ومهرجان Kalinka في جيفجيليا ومهرجان Super Zvezda، أيضًا في سكوبيه. من الملحنين والمنتجين والمنسقين الموسيقيين البارزين لأغاني الأطفال مايل شيردنكوف، ودراجان كارانفيلوفسكي بويز، وميودراج ومارجان نيتشاك، وكيري كوستوف، وبيتار سيدوفسكي، وسلاف ديميتروف، وميلكو لوزانوفسكي، وألكسندر دزامبازوف ، وليوبتشو ميركوفسكي، وداركو ميجالكوفسكي وغيرهم. توجد العديد من البرامج التلفزيونية التي تعرض موسيقى الأطفال. كما تشارك البلاد في مسابقة الأغنية الأوروبية للناشئين وحققت مؤخرًا أفضل نتيجة - المركز الخامس لمشاركتها في مسابقة الأغنية الأوروبية للناشئين 2007. [ ^{بحاجة لمصدر ]}

• إسما ريدزيبوفا ، موسيقية بارزة من أصل غجري من شمال مقدونيا .
• قائمة محطات الراديو في شمال مقدونيا

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في مقدونيا. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• الإثنولوجيا المقدونية والموسيقى والرقصات الشعبية – مؤسسة معهد المجتمع المفتوح ، مقدونيا
• شبكة الموسيقى المقدونية
• شركة مستر للإنتاج
• Lithium Records (شركة تسجيلات موسيقية مقدونية) – معظمها موسيقى روك أند رول بديلة وفنانين إلكترونيين بما في ذلك الأخبار والسير الذاتية وملفات MP3
• إنتاج أفالون
• أرشيف الموسيقى المقدونية السرية بما في ذلك معظم فرق جيل Darkwave من الثمانينيات
• مافروفا دان الديم سمبل (كلمات تركية)
• برينا ماكريمون – إيدي
• Tous aux Balkans » كلمات أغاني وفيديوهات مقدونيا

• كاليش بري أنجو
• سلوسام و شومات شوميت
• بيليانا بلاتنو بيليشي
• دافينو فينو كريفينو
• نارودي مقدونيسكي

• رقصة تيسكوتو أورو الشعبية
• رقصة كالاجيسكوتو أورو الشعبية
• بيسي أتاناسوفسكي يعزف الجاجدا (مزمار القربة)
• رقصة البايدوسكو الذهبية الشعبية
• نيفستينسكوتو أورو – رقصة الزفاف الشعبية
• Žensko beranče رقص شعبي نسائي