موسيقى تصويرية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

تسجيل موسيقى تصويرية لفيلم من قِبل الملحن (الذي يقود الأوركسترا من المنصة، وظهره للكاميرا) وفرقة موسيقية صغيرة. يُعرض الفيلم على الشاشة ليكون بمثابة مرجع.

الموسيقى التصويرية هي موسيقى أصلية تُكتب خصيصًا لمرافقة فيلم أو برنامج تلفزيوني. تتألف الموسيقى التصويرية من عدد من المقطوعات الأوركسترالية أو الآلية أو الكورالية، تُسمى "المقاطع الموسيقية"، والتي تُضبط توقيتها لتبدأ وتنتهي في لحظات محددة خلال الفيلم لتعزيز السرد الدرامي والتأثير العاطفي للمشاهد. [ 1 ] تُكتب الموسيقى التصويرية من قِبل ملحن واحد أو أكثر بتوجيه من مخرج الفيلم أو منتجه أو بالتعاون معهما، ثم تُؤدى في أغلب الأحيان بواسطة فرقة موسيقية  - عادةً ما تضم ​​أوركسترا (غالبًا أوركسترا سيمفونية ) أو فرقة موسيقية، وعازفين منفردين، وجوقة أو مغنين  - يُعرفون بمغنيي التسجيل الصوتي - ويتم تسجيلها بواسطة مهندس صوت . يُستخدم هذا المصطلح بشكل أقل شيوعًا للموسيقى المكتوبة لوسائل إعلامية مثل المسرح الحي ، والبرامج التلفزيونية والإذاعية ، وألعاب الفيديو ، ويُشار إلى هذه الموسيقى عادةً باسم " الموسيقى التصويرية" أو "الموسيقى العرضية" .

تتضمن موسيقى الأفلام مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية، وذلك تبعًا لطبيعة الأفلام التي تُصاحبها. فبينما تُعدّ غالبية الموسيقى التصويرية أعمالًا أوركسترالية متجذرة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، تتأثر العديد منها أيضًا بموسيقى الجاز والروك والبوب ​​والبلوز وموسيقى العصر الجديد والموسيقى المحيطة ، فضلًا عن طيف واسع من أنماط الموسيقى العرقية والعالمية . ومنذ خمسينيات القرن الماضي، ازداد عدد الموسيقى التصويرية التي تتضمن عناصر إلكترونية ، وتتميز العديد من الموسيقى التصويرية المُؤلَّفة اليوم بمزيج من الآلات الأوركسترالية والإلكترونية. [ 2 ]

منذ اختراع التكنولوجيا الرقمية وأخذ عينات الصوت ، تمكنت العديد من الأفلام الحديثة من الاعتماد على العينات الرقمية لتقليد صوت الآلات الصوتية، وبعض المقطوعات الموسيقية يتم إنشاؤها وأداؤها بالكامل من قبل الملحنين أنفسهم، باستخدام برامج تأليف الموسيقى ، وأجهزة المزج، وأجهزة أخذ العينات، ووحدات تحكم MIDI .

لا تُعتبر الأغاني، مثل أغاني البوب ​​والروك، عادةً جزءًا من موسيقى الفيلم التصويرية، [ 3 ] مع أن بعض الأغاني تُشكّل جزءًا من الموسيقى التصويرية للفيلم. [ 4 ] ورغم أن بعض الأغاني، خاصةً في الأفلام الموسيقية ، تستند إلى أفكار لحنية من الموسيقى التصويرية (أو العكس)، فإن الموسيقى التصويرية عادةً لا تحتوي على كلمات، إلا عندما تُؤدّى من قِبل جوقات أو عازفين منفردين كجزء من إشارة موسيقية. وبالمثل، فإن أغاني البوب ​​التي تُضاف إلى مشهد مُحدد في الفيلم للتأكيد أو كموسيقى تصويرية (مثل أغنية تُشغّل على راديو سيارة إحدى الشخصيات) لا تُعتبر جزءًا من الموسيقى التصويرية، مع أن مُلحّن الموسيقى التصويرية قد يُؤلّف أحيانًا أغنية بوب أصلية مُستوحاة من ألحانها، مثل أغنية " My Heart Will Go On " لجيمس هورنر من فيلم تايتانيك ، والتي كُتبت خصيصًا لسيلين ديون .

مصطلحات

يُطلق على موسيقى الفيلم أيضًا اسم موسيقى الخلفية ، أو موسيقى الخلفية ، أو موسيقى تصويرية للفيلم ، أو الموسيقى التصويرية الأصلية (OST) ، أو موسيقى الفيلم ، أو موسيقى الشاشة ، أو موسيقى الشاشة ، أو الموسيقى العرضية . [ 5 ]

عملية الإنشاء

رصد

يبدأ الملحن عادةً عملية الإبداع قرب نهاية التصوير، بالتزامن تقريبًا مع بدء عملية المونتاج، مع أنه في بعض الأحيان يكون حاضرًا طوال فترة التصوير، خاصةً عندما يُطلب من الممثلين الأداء مع موسيقى تصويرية أصلية أو أن يكونوا على دراية بها . يُعرض على الملحن نسخة أولية غير مصقولة من الفيلم قبل اكتمال المونتاج، ويتحدث مع المخرج أو المنتج حول نوع الموسيقى المطلوبة للفيلم من حيث الأسلوب والنبرة. يشاهد المخرج والملحن الفيلم كاملًا، ويدوّنان المشاهد التي تتطلب موسيقى أصلية. خلال هذه العملية، يدون الملحنون ملاحظات دقيقة حول التوقيت، بحيث يعرفون مدة كل مقطع موسيقي، وبداية ونهاية كل مقطع، واللحظات المحددة في المشهد التي قد تحتاج الموسيقى إلى التزامن معها بطريقة معينة. تُعرف هذه العملية باسم " تحديد التوقيت" . [ 6 ]

أحيانًا، يقوم المخرج بتعديل فيلمه بنفسه ليتناسب مع الموسيقى التصويرية، بدلًا من أن يقوم الملحن بتعديل موسيقاه لتتوافق مع النسخة النهائية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم "بيبي درايفر" من تأليف وإخراج إدغار رايت . قام المخرج غودفري ريجيو بتعديل فيلميه "كويانيسكاتسي" و "باواكاتسي" بناءً على موسيقى الملحن فيليب غلاس . [ 7 ] وبالمثل، كانت العلاقة بين المخرج سيرجيو ليون والملحن إنيو موريكوني وثيقة لدرجة أن المشهد الختامي لفيلم "الطيب والشرس والقبيح" وفيلمي " حدث ذات مرة في الغرب" و "حدث ذات مرة في أمريكا" تم تعديلهما ليتوافقا مع موسيقى موريكوني، حيث كان الملحن قد أعدها قبل أشهر من انتهاء إنتاج الفيلم. [ 8 ]

في مثال آخر، تم تعديل المشهد الختامي لفيلم ستيفن سبيلبرغ ET the Extra-Terrestrial ليتناسب مع موسيقى جون ويليامز ، المتعاون معه منذ فترة طويلة : كما ورد في فيلم وثائقي مصاحب على قرص DVD، منح سبيلبرغ ويليامز حرية كاملة في الموسيقى وطلب منه تسجيل المقطع الموسيقي بدون صور؛ ثم أعاد سبيلبرغ تحرير المشهد لاحقًا ليتناسب مع الموسيقى.

في بعض الحالات، يؤلف الملحن موسيقى بناءً على انطباعاته عن السيناريو أو لوحات القصة دون مشاهدة الفيلم نفسه، ما يمنحه حرية أكبر في الإبداع الموسيقي دون التقيد بأطوال محددة للمقاطع أو عكس المسار العاطفي لمشهد معين. عادةً ما يتبع هذا النهج المخرج الذي لا يرغب في أن تُعلق الموسيقى تحديدًا على مشهد معين أو تفصيل دقيق في الفيلم، بل يمكن إدراجها في الفيلم في أي وقت يشاء خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. طُلب من الملحن هانز زيمر تأليف موسيقى بهذه الطريقة عام 2010 لفيلم المخرج كريستوفر نولان " بداية" (Inception) ؛ [ 9 ] كما فعل الملحن غوستافو سانتاولالا الشيء نفسه عندما ألف موسيقى فيلمه الحائز على جائزة الأوسكار " جبل بروكباك" (Brokeback Mountain) . [ 10 ]

المزامنة

عند تأليف الموسيقى للأفلام، يتمثل أحد الأهداف في مزامنة الأحداث الدرامية التي تجري على الشاشة مع الأحداث الموسيقية في النوتة الموسيقية. توجد طرق عديدة لمزامنة الموسيقى مع الصورة، منها استخدام برامج التسلسل لحساب التوقيتات، واستخدام المعادلات الرياضية، والتوقيت الحر مع التوقيتات المرجعية. ويعمل الملحنون باستخدام رمز SMPTE الزمني لأغراض المزامنة. [ 11 ]

عند مزامنة الموسيقى مع الصورة، يُعتبر هامش تأخير أو تقديم يتراوح بين 3 و4 إطارات كافيًا للدقة. باستخدام تقنية تُسمى التوقيت الحر ، يستخدم قائد الأوركسترا إما ساعة توقيت، أو ساعة توقيت بحجم الاستوديو، أو يشاهد الفيلم على شاشة أثناء توجيه الموسيقيين وفقًا لتوقيتات محددة مسبقًا. تُمثَّل هذه التوقيتات بصريًا بخطوط عمودية (شرائط) وانفجارات ضوئية تُسمى نقاطًا. يضع محرر الموسيقى هذه النقاط على الفيلم في مواضع يحددها الملحن. في كلتا الحالتين، تتوافق التوقيتات على الساعة أو الخطوط المرسومة على الفيلم مع توقيتات أخرى عند نقاط محددة (نبضات) في نوتة الملحن/قائد الأوركسترا.

مسار نقر مكتوب

المسار الإيقاعي المكتوب هو طريقة لكتابة مقاطع موسيقية بقيم زمنية ثابتة (مثلاً، أربع نبضات في  02 + 2/3 ثانية ) لتحديد إيقاع ثابت بدلاً من قيمة المترونوم بالنبضات في الدقيقة (BPM). يستخدم الملحن المسار الإيقاعي المكتوب عند التخطيط لقيادة عازفين مباشرين. عند استخدام طرق أخرى مثل المترونوم، يستمع قائد الأوركسترا إلى إيقاع مسموع بتباعد مثالي. قد ينتج عن ذلك أداء جامد وخالٍ من الحيوية في المقاطع الأبطأ والأكثر تعبيرًا. يمكن تحويل قيمة BPM القياسية إلى مسار إيقاعي مكتوب، حيث يمثل X عدد النبضات في المقطع الموسيقي وW يمثل الزمن بالثواني، باستخدام المعادلة التالية:

60بصم(x)=دبليو{\displaystyle {\frac {60}{bpm}}(x)=W}

تُعبّر النقرات المكتوبة عن نفسها بزيادات قدرها ثلث ثانية ، لذا فإن الخطوة التالية هي تقريب العدد العشري إلى صفر، أو ثلث ، أو ثلثي ثانية . فيما يلي مثال لـ 88 نبضة في الدقيقة :

6088(4)=2.72{\displaystyle {\frac {60}{88}}(4)=2.72}

2.72 يتم تقريبها إلى 2.66، لذا فإن النقر المكتوب هو 4 نبضات في  : 02 + 2 ⁄ 3 ثانية.

بمجرد أن يحدد الملحن الموقع في الفيلم الذي يرغب في مزامنته موسيقيًا، يجب عليه تحديد الإيقاع الموسيقي الذي يحدث عليه هذا الحدث. ولإيجاد ذلك، يستخدم قادة الأوركسترا المعادلة التالية، حيث BPM هي عدد النبضات في الدقيقة، و sp هي نقطة التزامن في الوقت الفعلي (أي 33.7 ثانية) ، وB هو رقم النبضة بزيادات قدرها 1/3 ( أي 49 + 2/3 ) .

بصم(sص)60+1=ب{\displaystyle {\frac {bpm(sp)}{60}}+1=B}

كتابة

بعد الانتهاء من جلسة تحديد النوتات وتحديد التوقيت الدقيق لكل إشارة، يبدأ الملحن بكتابة النوتة الموسيقية. وتختلف طرق كتابة النوتة من ملحن لآخر. فبعض الملحنين يفضلون العمل بالطريقة التقليدية باستخدام القلم والورق، حيث يكتبون النوتات يدويًا على المدرج الموسيقي ويعزفون مقطوعات تجريبية للمخرج على البيانو، بينما يستخدم ملحنون آخرون برامج متطورة لتأليف الموسيقى على أجهزة الكمبيوتر ، مثل Digital Performer و Logic Pro و Finale و Cubase و Pro Tools . [ 12 ] يتيح العمل بالبرامج للملحنين إنشاء نماذج تجريبية للإشارات الموسيقية باستخدام تقنية MIDI، تُسمى نماذج MIDI الأولية ، ليراجعها المخرج قبل التسجيل الأوركسترالي النهائي. [ 13 ]

تختلف المدة الزمنية المتاحة للملحن لكتابة النوتة الموسيقية من مشروع لآخر؛ فبحسب جدول ما بعد الإنتاج، قد لا تتجاوز المدة أسبوعين أو قد تصل إلى ثلاثة أشهر. وفي الظروف العادية، تستغرق عملية الكتابة الفعلية عادةً حوالي ستة أسابيع من البداية إلى النهاية.

تعتمد المادة الفعلية للموسيقى التصويرية على عدة عوامل تؤثر في أسلوب كتابة الملحن، كالعاطفة التي يسعى إلى إيصالها، وطبيعة الشخصية على الشاشة، ومناظر ومواقع التصوير، بالإضافة إلى عوامل أخرى. وقد تتألف المقطوعة الموسيقية من آلات موسيقية مختلفة، وأنواع موسيقية متنوعة، وأساليب مؤثرة متعددة.

يستعين كل ملحن بإلهاماته وانطباعاته العملية لخلق أصوات فريدة وجذابة تُسهم في جعل المشهد لا يُنسى. ومن الأمثلة على ذلك موسيقى فيلم "سيد الخواتم"، حيث يستخدم هوارد شور لحنًا محددًا للإشارة إلى "شاير" (المقاطعة) من خلال توظيف مزمار القصدير لإضفاء طابع سلتيكي. وقد كرّس شور هذا الأسلوب في أفلام الثلاثية الثلاثة للتأكيد على شعور الشخصية بالحنين إلى الماضي (لوسون، ماكدونالد، 2018). [ 14 ]

لا تقتصر الموسيقى التصويرية الأخرى على التوزيعات الأوركسترالية الأصلية فحسب، بل تشمل أيضًا موسيقى شعبية تُمثل الحقبة الزمنية أو الشخصية المُصوَّرة. وقد فعلت ذلك العديد من الأفلام، مثل " حراس المجرة" و "العودة إلى المستقبل" . في بعض الأحيان، يُوزِّع آلان سيلفستري مقطوعات موسيقية تُصاحبها أغاني مثل "قوة الحب" و"العودة إلى الماضي"، وكلاهما من أداء هيوي لويس وفرقة ذا نيوز. يُضفي هذا لمسة من الخفة تُخالف اللحن الرئيسي ذي الطابع الاحتفالي. (لوسون، ماكدونالد، 2018). [ 14 ]

كثيراً ما تستلهم العديد من الموسيقى التصويرية من التأثيرات العالمية لخلق صوت يرسخ نفسه في الثقافة الشعبية. ومن الأمثلة على ذلك موسيقى فيلم " الطيب والشرس والقبيح ". في هذه الموسيقى، يستخدم الملحن إنيو موريكوني مزيجاً من نظرية الموسيقى ما بعد النغمية، والأغاني السلتية، والتراتيل الغريغورية، وأبواق المارياتشي لخلق صوت أفلام الويسترن الإيطالية، وهو صوت غالباً ما يرتبط بالغرب الأمريكي المتوحش (كاليناك 2010). [ 15 ]

التوزيع الموسيقي

بمجرد كتابة الموسيقى، يجب توزيعها أو تنسيقها موسيقيًا للفرقة التي ستؤديها. يختلف نوع ومستوى التنسيق الموسيقي من مشروع لآخر ومن ملحن لآخر، ولكن في جوهره، تتمثل مهمة المنسق الموسيقي في أخذ اللحن البسيط الذي كتبه الملحن وإضفاء المزيد من التفاصيل عليه، وتحويله إلى نوتات موسيقية خاصة بكل آلة موسيقية ليؤديها كل عضو من أعضاء الأوركسترا.

بعض الملحنين، مثل إنيو موريكوني ، يُوزّعون موسيقاهم بأنفسهم بدلاً من الاستعانة بموزّع موسيقي. يُزوّد ​​بعض الملحنين الموزّع بتفاصيل دقيقة وملاحظات وافية تُحدّد الآلات التي تُؤدّي كل نغمة، مما يُقيّد إسهامه الإبداعي الشخصي في إعادة تدوين الموسيقى على أوراق منفصلة حسب الحاجة. بينما يُقدّم ملحنون آخرون تفاصيل أقل، ويطلبون من الموزّعين غالبًا "ملء الفراغات" لإضافة لمساتهم الإبداعية في تكوين الفرقة الموسيقية، لضمان قدرة كل آلة على أداء الموسيقى كما هي مكتوبة، بل وحتى السماح لهم بإدخال تقنيات أداء ولمسات فنية لإثراء المقطوعة. في كثير من الحالات، تُحدّد قيود الوقت، التي يفرضها جدول ما بعد إنتاج الفيلم، ما إذا كان الملحن سيُوزّع موسيقاه بنفسه، إذ غالبًا ما يكون من المستحيل على الملحن إكمال جميع المهام المطلوبة في الوقت المُتاح.

على مر السنين، ارتبط العديد من الموزعين الموسيقيين بعمل ملحن معين، وغالباً ما وصل الأمر إلى حد أن أحدهما لا يعمل بدون الآخر.

بمجرد اكتمال عملية التوزيع الموسيقي، يتم طباعة النوتة الموسيقية فعليًا على الورق بواسطة واحد أو أكثر من ناسخي الموسيقى وتكون جاهزة للأداء.

تسجيل

بعد تأليف الموسيقى وتوزيعها ، تقوم الأوركسترا أو الفرقة الموسيقية بأدائها، وغالبًا ما يقودها المؤلف نفسه. لا يُذكر اسم عازفي هذه الفرق عادةً في الفيلم أو الألبوم، ويتم التعاقد معهم بشكل فردي (وفي هذه الحالة، يُذكر اسم متعاقد الأوركسترا في الفيلم أو ألبوم الموسيقى التصويرية). مع ذلك، بدأت بعض الأفلام مؤخرًا في ذكر أسماء الموسيقيين المتعاقدين في الألبومات تحت اسم "أوركسترا هوليوود ستوديو سيمفوني" بعد اتفاقية مع الاتحاد الأمريكي للموسيقيين . ومن بين الفرق الموسيقية الأخرى التي تُستخدم بكثرة: أوركسترا لندن السيمفونية (التي تعزف موسيقى الأفلام منذ عام ١٩٣٥) [ ١٦ ]، وأوركسترا مدينة براغ الفيلهارمونية (وهي أوركسترا متخصصة في التسجيلات)، وأوركسترا بي بي سي الفيلهارمونية ، وأوركسترا نورث ويست سيمفونيا .

تعزف الأوركسترا أمام شاشة كبيرة تعرض الفيلم، ويرتدي قائد الأوركسترا والموسيقيون عادةً سماعات رأس تصدر سلسلة من النقرات تسمى "مسار النقر" تتغير مع الإيقاع والسرعة، مما يساعد على مزامنة الموسيقى مع الفيلم. [ 17 ]

في حالات نادرة، يتحدث المخرج مع الملحن قبل بدء التصوير، إما لإتاحة المزيد من الوقت له، أو لحاجة المخرج لتصوير مشاهد (خاصةً مشاهد الغناء أو الرقص) وفقًا للموسيقى التصويرية النهائية. أحيانًا، يستخدم المخرج موسيقى مؤقتة في مونتاج الفيلم، وهي مقطوعات موسيقية منشورة مسبقًا، يرى المخرج أنها مناسبة لمشاهد محددة.

عناصر الموسيقى التصويرية للأفلام

تحتوي معظم الأفلام على موسيقى تتراوح مدتها بين 45 و120 دقيقة. ومع ذلك، تحتوي بعض الأفلام على موسيقى قليلة جدًا أو معدومة؛ بينما قد تتميز أفلام أخرى بموسيقى تصويرية تُعزف بشكل شبه متواصل طوال مدتها.

مسارات مؤقتة

في بعض الحالات، يطلب المخرج من مؤلفي الموسيقى التصويرية محاكاة مؤلف أو أسلوب معين موجود في المقطوعة المؤقتة. [ 18 ] وفي حالات أخرى، يتعلق المخرجون بالمقطوعة المؤقتة لدرجة أنهم يقررون استخدامها ورفض المقطوعة الأصلية التي ألفها مؤلف الموسيقى التصويرية. ومن أشهر هذه الحالات فيلم " 2001 : ملحمة الفضاء" للمخرج ستانلي كوبريك ، حيث اختار كوبريك تسجيلات موجودة لأعمال كلاسيكية، بما في ذلك مقطوعات للمؤلف الموسيقي جيورجي ليجيتي، بدلاً من موسيقى أليكس نورث التصويرية ، [ 19 ] على الرغم من أن كوبريك كان قد استعان أيضاً بفرانك كورديل لتأليف موسيقى تصويرية. ومن الأمثلة الأخرى فيلم "الستار الممزق " (برنارد هيرمان)، [ 20 ] وفيلم "طروادة" (غابرييل يارد)، [ 21 ] وفيلم "قراصنة الكاريبي: لعنة اللؤلؤة السوداء" (آلان سيلفستري)، [ 22 ] وفيلم " كينغ كونغ " للمخرج بيتر جاكسون (هوارد شور)، [ 23 ] وفيلم "إير فورس ون" (راندي نيومان)، [ 24 ] وفيلم "هوية بورن" (كارتر بوريل). [ 25 ]

بناء

غالبًا ما تتضمن الأفلام ألحانًا مختلفة للشخصيات أو الأحداث أو الأفكار أو الأشياء المهمة، وهي فكرة ترتبط عادةً باستخدام فاغنر للثيم اللحني الرئيسي . [ 26 ] وقد تُعزف هذه الألحان بتنويعات مختلفة تبعًا للموقف الذي تمثله، متناثرةً بين الموسيقى التصويرية. تُعرف الألحان الخاصة بشخصيات أو مواقع محددة بالثيم اللحني، حيث يتمحور باقي المقطع الموسيقي عادةً حول هذا الثيم، ويتطور المقطع الموسيقي بما يتماشى معه.

قد لا يلاحظ رواد السينما العاديون هذه التقنية الشائعة، لكنها أصبحت معروفة جيدًا بين عشاق هذا النوع من الأفلام. ومن الأمثلة البارزة على ذلك موسيقى جون ويليامز لسلسلة أفلام حرب النجوم ، والعديد من الألحان المرتبطة بشخصيات محددة مثل دارث فيدر ، ولوك سكاي ووكر ، والأميرة ليا . [ 27 ] وبالمثل، تضمنت موسيقى سلسلة أفلام سيد الخواتم ألحانًا متكررة للعديد من الشخصيات والأماكن الرئيسية. ومن الأمثلة البارزة الأخرى لحن جيري غولدسميث الخاص بلغة الكلينغون من فيلم ستار تريك: الفيلم (1979)، والذي اقتبسه ملحنو سلسلة أفلام ستار تريك لاحقًا في ألحانهم الخاصة بلغة الكلينغون، والذي تم تضمينه في مناسبات عديدة كلحن لشخصية وورف ، أبرز شخصيات الكلينغون في السلسلة. [ 28 ] استخدم مايكل جياكينو ألحان الشخصيات في الموسيقى التصويرية لفيلم الرسوم المتحركة Up عام 2009 ، والذي حصل عنه على جائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية . كما اعتمدت موسيقاه التصويرية الأوركسترالية للمسلسل التلفزيوني Lost بشكل كبير على مواضيع خاصة بالشخصيات والمواقف.

الموسيقى الأصلية

تُستمد " الموسيقى المصدرية " (أو "الإشارة المصدرية") من مصدر مرئي على الشاشة، سواءً كان مرئيًا أو مُستنتجًا (في نظرية السينما الأكاديمية ، تُسمى هذه الموسيقى " الموسيقى الديجيتية "، لأنها تنبع من " الديجيتسيس " أو "عالم القصة"). ومن أمثلة "الموسيقى المصدرية" استخدام أغنية فرانكي فالي "Can't Take My Eyes Off You" في فيلم " صائد الغزلان " لمايكل سيمينو . أما فيلم الإثارة "الطيور" لألفريد هيتشكوك ، الذي أُنتج عام 1963، فهو مثال على فيلم هوليوودي خالٍ تمامًا من الموسيقى غير الديجيتية . و"دوغما 95" هي حركة سينمائية، انطلقت من الدنمارك عام 1995، ولها بيان يحظر استخدام أي موسيقى غير ديجيتية في أفلامها.

الجدارة الفنية

النقد الموسيقي

كثيرًا ما تُثار النقاشات حول القيمة الفنية لموسيقى الأفلام. يُقدّرها بعض النقاد تقديرًا كبيرًا، مشيرين إلى أعمالٍ مثل تلك التي ألّفها إريك وولفغانغ كورنغولد ، وآرون كوبلاند ، وبرنارد هيرمان ، وغيرهم. ويعتبرها البعض نوعًا موسيقيًا كلاسيكيًا بارزًا في أواخر القرن العشرين، لا سيما أنها أكثر أنواع الموسيقى الكلاسيكية شيوعًا. وفي بعض الحالات، أصبحت موسيقى الأفلام جزءًا لا يتجزأ من التراث الموسيقي الكلاسيكي. وهي في الغالب أعمالٌ لمؤلفين موسيقيين مرموقين، مثل موسيقى سيرجي بروكوفييف لفيلم "ألكسندر نيفسكي" ، أو موسيقى فوغان ويليامز لفيلم "سكوت القطب الجنوبي ". بينما يرى آخرون أن معظم موسيقى الأفلام لا قيمة لها، إذ يعتبرونها مُستنسخة، وتقتبس بشكلٍ كبير من أعمالٍ سابقة. ويُنتج مُلحّنو موسيقى الأفلام عادةً ما بين ثلاثة إلى أربعة أعمالٍ سنويًا. لا تزال أشهر أعمال ملحنين مثل جون ويليامز بعيدة عن دخول قائمة الأعمال الكلاسيكية المتعارف عليها، على الرغم من تزايد تقدير بعض الملحنين والنقاد الكلاسيكيين لإسهاماتهم الأوسع نطاقًا؛ فعلى سبيل المثال، صرّح الملحن الكلاسيكي النرويجي المعاصر ماركوس باوس بأنه يعتبر ويليامز "...أحد أعظم الملحنين في أي عصر"، والذي "وجد طريقة مُرضية للغاية لتجسيد التنافر والتقنيات الطليعية ضمن إطار نغمي أوسع"، والذي "ربما يكون الأقرب من بين جميع الملحنين إلى تحقيق يوتوبيا شونبيرج القديمة بأن أطفال المستقبل سيُصفّرون نغمات من 12 نغمة". [ 29 ] ومع ذلك، ونظرًا لأنها غالبًا ما تكون أشهر مؤلفات الموسيقى الكلاسيكية الحديثة المعروفة لدى عامة الناس، فإن الأوركسترات الكبرى تُقدّم أحيانًا حفلات موسيقية من هذا النوع ، كما تفعل أوركسترات موسيقى البوب .

جهود الحفاظ

في عام ١٩٨٣، تأسست جمعية غير ربحية، هي جمعية الحفاظ على موسيقى الأفلام ، بهدف حفظ "المنتجات الثانوية" لتأليف موسيقى الأفلام، بما في ذلك المخطوطات الموسيقية (النوتات الموسيقية المكتوبة) وغيرها من الوثائق والتسجيلات الاستوديوية التي تُنتج أثناء عملية التأليف والتسجيل، والتي غالبًا ما تتخلص منها استوديوهات الأفلام . [ ٣٠ ] يجب الاحتفاظ بالنوتات الموسيقية المكتوبة لأداء الموسيقى في الحفلات الموسيقية ولإعادة تسجيلها. أحيانًا لا يُصدر تسجيل أرشيفي لموسيقى فيلم على قرص مضغوط إلا بعد عقود.

تاريخ

تُعدّ أصول موسيقى الأفلام موضع جدل، مع أنها تُعتبر عمومًا ذات جذور جمالية في مختلف الوسائط المرتبطة بالرومانسية في القرن التاسع عشر . [ 31 ] ووفقًا لكورت لندن ، فإن موسيقى الأفلام "...لم تبدأ نتيجةً لأي دافع فني، بل من حاجة ماسة إلى شيء يُخفي ضجيج جهاز العرض. ففي ذلك الوقت، لم تكن هناك جدران عازلة للصوت بين جهاز العرض وقاعة السينما. وكان هذا الضجيج المزعج يُفسد متعة المشاهدة إلى حد كبير. فلجأ أصحاب دور السينما غريزيًا إلى الموسيقى، وكان هذا هو الحل الأمثل، باستخدام صوت مُستساغ لإخفاء صوت أقل استساغة." [ 32 ] في المقابل، يؤكد مؤرخ السينما جيمس ويرزبيكي أن عروض الأفلام المبكرة (مثل أول عرض للأخوين لوميير ) كانت مناسبات اجتماعية لدرجة أنها لم تكن بحاجة إلى إخفاء أصوات جهاز العرض. مع انتقال هذه الأفلام المبكرة من دور العرض إلى مسارح الفودفيل ، بدأ دور الفيلم يتغير أيضاً. ونظراً لأن مسارح الفودفيل كانت توظف موسيقيين في الغالب، فمن المرجح أن هذه هي المرحلة التي أصبح فيها من الشائع مصاحبة الأفلام بالموسيقى. كان الجمهور في ذلك الوقت يتوقع وجود الموسيقى في مسارح الفودفيل، ومن ثم نشأت المصاحبة الموسيقية الحية للأفلام بشكل طبيعي. [ 33 ]

قبل عصر الصوت المسجل في الأفلام، بُذلت جهود لتوفير موسيقى مناسبة للأفلام، عادةً من خلال عازف بيانو أو أورغ مقيم، وفي بعض الحالات، فرق أوركسترا كاملة، مع تزويدهم عادةً بقوائم موسيقية كدليل. وقد حضر عازف بيانو للعزف في أول عرض لفيلم للأخوين لوميير عام 1895. [ 34 ] وفي عام 1914، أرسلت شركة أوز لتصنيع الأفلام مقطوعات موسيقية كاملة من تأليف لويس ف. غوتشالك لأفلامها. [ 35 ] من الأمثلة الأخرى على ذلك موسيقى فيكتور هربرت لفيلم "سقوط أمة" (وهو جزء ثانٍ لفيلم " مولد أمة ") عام 1915، وموسيقى كاميل سان-سانس لفيلم "اغتيال دوق غيز" عام 1908. وقد سبقتها موسيقى ناثانيال د. مان لفيلم "حكايات الجنيات والمسرحيات الإذاعية" بأربعة أشهر، ولكنها كانت مزيجًا من عروض مسرحية وسينمائية مترابطة على غرار عروض الفانوس السحري القديمة . [ 36 ] على الرغم من هذه الأمثلة، فقد تضمنت معظم المصاحبات الموسيقية في ذلك الوقت مقطوعات لمؤلفين موسيقيين مشهورين، بما في ذلك الدراسات. وكثيرًا ما استُخدمت هذه الدراسات لتكوين فهارس لموسيقى الأفلام ، والتي كانت تحتوي على أقسام فرعية مختلفة مُقسّمة حسب "المزاج" والنوع: قاتم، حزين، تشويقي، حركي، مطاردة، إلخ.

قدّمت السينما الألمانية ، التي كان لها تأثير كبير في عصر الأفلام الصامتة، بعض الموسيقى التصويرية الأصلية، مثل فيلمي فريتز لانغ " نيبلونغن " (1924) و "متروبوليس " (1927)، اللذين رافقتهما موسيقى تصويرية أصلية كاملة الحجم، أوركسترالية وأخرى ذات طابع مميز، من تأليف غوتفريد هوبيرتز ، الذي كتب أيضًا نسخًا بيانو من موسيقاه لعرضها في دور السينما الصغيرة. كما احتوت أفلام فريدريش دبليو مورناو "نوسفراتو" (1922 - موسيقى هانز إردمان ) و "فاوست - حكاية شعبية ألمانية" (1926 - موسيقى فيرنر ريتشارد هايمان ) على موسيقى تصويرية أصلية. واحتوت أفلام أخرى، مثل فيلم مورناو " الرجل الأخير"، على مزيج من مؤلفات أصلية (في هذه الحالة من تأليف جوزيبي بيتشي ) وموسيقى مكتبية/ألحان شعبية، أُدرجت بأسلوب فني في الموسيقى التصويرية من قِبل الملحن. ويعود جزء كبير من هذا التأثير إلى الأشكال الرومانسية الألمانية للموسيقى. استلهم الملحن السينمائي البارز ماكس شتاينر لاحقًا أفكار ريتشارد فاغنر حول مفهوم "العمل الفني المتكامل " (Gesamtkunstwerk) و" اللايتموتيف" (Leitmotif) في أوبراته . هاجر شتاينر ومعاصره إريك كورنغولد من فيينا، حاملين معهما هياكل موسيقية وأيديولوجيات من أواخر العصر الرومانسي. [ 37 ] 

في فرنسا، قبل ظهور الأفلام الناطقة، ألّف إريك ساتي ما يعتبره الكثيرون أول موسيقى تصويرية متزامنة "إطارًا بإطار" لفيلم المخرج رينيه كلير القصير الطليعي " Entr'acte " (1924). [ 38 ] [ 39 ] وباستباقه لتقنيات "التحديد" وعدم اتساق سرعات العرض في الأفلام الصامتة، اعتمد ساتي توقيتات دقيقة لكل مشهد، وأبدع موسيقى تصويرية مرنة وعشوائية تتألف من مقاطع موسيقية قصيرة وموحية، تتكرر وتتغير سرعتها حسب الحاجة. [ 40 ] وقد أشار الملحنان الأمريكيان فيرجيل طومسون وآرون كوبلاند إلى موسيقى ساتي لفيلم " Entr'acte" باعتبارها مصدر إلهام رئيسي لتجاربهما في تأليف الموسيقى التصويرية. [ 41 ]

عندما دخل الصوت إلى الأفلام، قلّ استخدام المخرج فريتز لانغ للموسيقى في أفلامه. فباستثناء بيتر لوري الذي عزف لحنًا قصيرًا من أوبرا " بير جينت" لإدفارد جريج ، افتقر فيلم لانغ "إم - مدينة تبحث عن قاتل" إلى أي مصاحبة موسيقية على الإطلاق، ولم يتضمن فيلم "وصية الدكتور مابوز" سوى مقطوعة أصلية واحدة ألفها هانز إردمان خصيصًا للفيلم، عُزفت في بدايته ونهايته. ومن بين المناسبات النادرة التي ظهرت فيها الموسيقى في الفيلم، أغنية يؤديها أحد الشخصيات، استخدمها لانغ للتأكيد على جنون الرجل، على غرار استخدام الصافرة في فيلم "إم" .

فشلت المحاولات المبكرة لمزامنة الصوت والصورة، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى القيود الميكانيكية والتكنولوجية. فقد كان من الصعب، إن لم يكن من المستحيل، مزامنة أجهزة الفونوغراف ، الوسيلة الوحيدة المتاحة لتسجيل الصوت في أوائل القرن العشرين، مع دوران أجهزة عرض الأفلام. وفي الحالات التي جرت فيها محاولة، كان الصوت محدودًا أكثر بسبب عدم القدرة على تضخيمه بشكل صحيح. ومع ذلك، في عشرينيات القرن الماضي، سمحت التحسينات في تكنولوجيا الراديو بتضخيم الصوت، كما سمح اختراع الصوت على الفيلم بمزامنته. [ 42 ] وقد تحقق حدث بارز في مزامنة الموسيقى مع أحداث الفيلم في الموسيقى التصويرية التي ألفها ماكس شتاينر لفيلم "كينغ كونغ" للمخرج ديفيد أو. سيلزنيك عام 1933. ومن الأمثلة الرائعة على ذلك مشهد اقتراب زعيم السكان الأصليين ببطء من الزوار غير المرغوب فيهم لجزيرة الجمجمة الذين يصورون طقوسهم المقدسة. فمع اقترابه أكثر فأكثر، تتعزز كل خطوة بنغمة موسيقية في الخلفية.

على الرغم من أن "تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام الروائية خلال أربعينيات القرن العشرين كان متأخرًا لعقود عن الابتكارات التقنية في مجال موسيقى الحفلات الموسيقية"، [ 43 ] فقد شهدت خمسينيات القرن العشرين صعود الموسيقى التصويرية الحديثة للأفلام. كان المخرج إيليا كازان منفتحًا على فكرة تأثيرات موسيقى الجاز والتأليف الموسيقي المتنافر، وعمل مع أليكس نورث، الذي جمع في موسيقاه التصويرية لفيلم "عربة اسمها الرغبة" (1951) بين التنافر وعناصر من موسيقى البلوز والجاز. كما تواصل كازان مع ليونارد برنشتاين لتأليف موسيقى فيلم " على الواجهة البحرية " (1954)، وكانت النتيجة تُذكّر بأعمال سابقة لآرون كوبلاند وإيغور سترافينسكي من خلال "التناغمات القائمة على موسيقى الجاز والإيقاعات الإضافية المثيرة". [ 43 ] بعد عام، استلهم ليونارد روزنمان من أرنولد شوينبيرج ، وجرّب اللانغمية في موسيقاه التصويرية لفيلمي " شرق عدن" (1955) و "متمرد بلا سبب" (1955). خلال تعاونه الذي دام عشر سنوات مع ألفريد هيتشكوك ، جرب برنارد هيرمان أفكارًا جديدة في فيلمي " فيرتيجو " (1958) و "سايكو" (1960). وكان استخدام موسيقى الجاز غير المصاحبة للأحداث ابتكارًا حداثيًا آخر، مثل موسيقى نجم الجاز ديوك إلينغتون لفيلم " تشريح جريمة قتل " (1959) للمخرج أوتو بريمنغر .

الملحنون

المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار

أبطال شباك التذاكر

تتضمن القائمة التالية جميع الملحنين الذين قاموا بتأليف موسيقى أحد الأفلام المئة الأعلى ربحًا على الإطلاق ولكنهم لم يتم ترشيحهم أبدًا لجائزة كبرى (الأوسكار، غولدن غلوب، إلخ).

[ 44 ]

العلاقة مع المديرين

أحيانًا، قد يتعاون ملحن مع مخرج بتأليف موسيقى تصويرية للعديد من أفلامه. تُعدّ علاقة جون ويليامز المهنية مع ستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس من أبرز العلاقات في تاريخ السينما، حيث لحّن ويليامز موسيقى جميع أفلام سبيلبرغ باستثناء خمسة، وجميع أجزاء سلسلتي أفلام لوكاس الشهيرتين ( حرب النجوم وإنديانا جونز ). وقد فاز ويليامز بجوائز الأوسكار الخمس التي حصل عليها عن أعماله معهما. إضافةً إلى ذلك، لحّن داني إلفمان موسيقى جميع أفلام تيم بيرتون ، باستثناء فيلم إد وود (موسيقى هوارد شور ) وفيلم سويني تود: الحلاق الشيطاني لشارع فليت (موسيقى ستيفن سوندهايم ).

موسيقى الإنتاج

تُقدّم العديد من الشركات الموسيقى لمختلف المشاريع السينمائية والتلفزيونية والإعلانية مقابل رسوم. تُعرف هذه الموسيقى أحيانًا باسم موسيقى المكتبات، وهي مملوكة لمكتبات إنتاج الموسيقى ومرخصة للعملاء لاستخدامها في الأفلام والتلفزيون والإذاعة وغيرها من الوسائط. ومن أمثلة هذه الشركات: Warner Chappell Production Music، وJingle Punks، وAssociated Production Music، وFirstCom Music، وVideoHelper، وExtreme Music. على عكس ناشري الموسيقى الشعبية والكلاسيكية، الذين يمتلكون عادةً أقل من 50% من حقوق التأليف والنشر للموسيقى، تمتلك مكتبات إنتاج الموسيقى جميع حقوق التأليف والنشر لموسيقاها، مما يعني إمكانية ترخيصها دون الحاجة إلى الحصول على إذن من الملحن، كما هو الحال عند ترخيص الموسيقى من الناشرين العاديين. ويعود ذلك إلى أن جميع الموسيقى المُؤلَّفة لمكتبات الموسيقى تقريبًا تُنتَج على أساس العمل لحساب الغير . ولذلك، تُعدّ موسيقى الإنتاج وسيلةً ملائمةً لمنتجي الوسائط ، إذ يعلمون أنه بإمكانهم ترخيص أي مقطوعة موسيقية في المكتبة بسعر معقول. 

تُقدّم مكتبات موسيقى الإنتاج عادةً مجموعة واسعة من الأنماط والأنواع الموسيقية، مما يُمكّن المنتجين والمحررين من العثور على معظم ما يحتاجونه في المكتبة نفسها. وتتفاوت أحجام مكتبات الموسيقى من بضع مئات من المقطوعات إلى آلاف عديدة. أُنشئت أول مكتبة لموسيقى الإنتاج بواسطة شركة دي وولف ميوزيك عام 1927 مع ظهور الصوت في الأفلام، وكانت الشركة في الأصل تُؤلّف موسيقى الأفلام الصامتة. [ 45 ] كما أُنشئت مكتبة موسيقى أخرى بواسطة رالف هوكس من شركة بوزي آند هوكس ميوزيك بابليشرز في ثلاثينيات القرن العشرين. [ 46 ] أما مكتبة APM، وهي أكبر مكتبة في الولايات المتحدة، فتضم أكثر من 250,000 مقطوعة موسيقية. [ 47 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سافاج، مارك. " أين توجد موسيقى الأفلام الجديدة المؤرشفة في 12 مارس 2020، في آلة Wayback ؟" بي بي سي، 28 يوليو 2008.
  2. ↑ "بيبي بارون: مؤلفة مشاركة لأول موسيقى تصويرية إلكترونية لفيلم "الكوكب المحرم"« . صحيفة الإندبندنت . لندن. 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2010. »
  3. ↑ "حقائق وأوراق عمل وتعريفات وتاريخ موسيقى الأفلام للأطفال" . KidsKonnect . 3 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2021 .
  4. ↑ روكويل، جون (21 مايو 1978). "عندما تُضفي الموسيقى التصويرية رونقًا على الفيلم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2010 .
  5. ↑ هيكمان، روجر (2017). موسيقى الأفلام: استكشاف 100 عام من موسيقى الأفلام ( الطبعة الثانية). نيويورك. ISBN  978-0-393-93766-4. OCLC 976036236 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  6. ↑ كارلين، فريد؛ رايت، رايبورن (1 يناير 2004). على المسار: دليل لتأليف الموسيقى التصويرية للأفلام المعاصرة . روتليدج. ISBN 9780415941365– عبر كتب جوجل.
  7. ↑ "حول فريق ناكويكاتسي" . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2008.
  8. ↑ "الطيب والشرس والقبيح - الموسيقى التصويرية للنسخة الموسعة (1967)" . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2008 .
  9. ↑ "لقد بنينا عالمنا الخاص: هانز زيمر وموسيقى فيلم "بداية""تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 21 نوفمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 28 أبريل 2020 .
  10. ↑ "غوستافو سانتاولالا" . thenitmustbetrue.com . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2005.
  11. ↑ "SMPTE" . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2011. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2011 .
  12. ↑ كومبانيك، سوني. من الموسيقى التصويرية إلى الشاشة: التسلسلات، والموسيقى التصويرية، والتأملات: عملية تأليف الموسيقى التصويرية الجديدة . دار نشر شيرمر التجارية، 2004. رقم ISBN 978-0-8256-7308-5
  13. ↑ هابرلين، أندرياس (2025). "12. الفرص". طريقة تدوين الموسيقى: تدوين الموسيقى المسجلة سماعياً ( الطبعة الأولى). نيويورك / أبينغدون: روتليدج. ص 136-137 . ISBN   9781032842547.
  14. تان ، لي (نوفمبر 2018). "معدل التقارب شبه المؤكد لخوارزمية θ-EM للمعادلات التفاضلية العشوائية المحايدة". مجلة الرياضيات الحسابية والتطبيقية . 342 : 25-36 . doi : 10.1016/j.cam.2018.04.007 . ISSN 0377-0427 . 
  15. ↑ كاليناك، كاثرين (1 مايو 2010). موسيقى الأفلام . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/actrade/9780195370874.001.0001 . ISBN 978-0-19-537087-4.
  16. ↑ أوركسترا لندن السيمفونية وموسيقى الأفلام. مؤرشفة في 30 سبتمبر 2011، على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليها في 30 يونيو 2011.
  17. ↑ "5 إضافات RTAS يمكنك تحميلها مجاناً" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 يناير 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2008 .
  18. ↑ جورج بيرت، فن موسيقى الأفلام، مطبعة جامعة نورث إيسترن
  19. ↑ باترسون، جيم. "2001: أوديسة الفضاء - الموسيقى التصويرية الأصلية من تأليف أليكس نورث، بتكليف من ستانلي كوبريك ولكن لم تُستخدم، بقيادة جيري جولدسميث" . مؤرشفة من الأصل في 13 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليها في 22 يوليو 2008 .
  20. ↑ "موسيقى تصويرية لفيلم الستارة الممزقة (1966)" . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2008 .
  21. ↑ "طروادة غابرييل يارد - مقال" . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2008 .
  22. ↑ "موسيقى تصويرية: قراصنة الكاريبي: لعنة اللؤلؤة السوداء (هانز زيمر/كلاوس بادلت)" . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 28 يونيو 2013 .
  23. ↑ "الموسيقى في الأفلام:: أخبار:: مقال في مجلة فارايتي عن موسيقى جيمس نيوتن هوارد لفيلم كينغ كونغ" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2008 .
  24. ↑ "طائرة الرئاسة الأمريكية (جيري جولدسميث/جويل ماكنيللي)" . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2025. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2024 .
  25. ↑ "هوية بورن" . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2008 .
  26. ↑ "اللحن الرئيسي" . قاموس ميريام-ويبستر ( النسخة الإلكترونية). 3 أغسطس 2023. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2025. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2008 . 
  27. ↑ إيفنسن، كريستيان (2008). "سلسلة حرب النجوم وخاتم فاغنر: الروابط الهيكلية والموضوعية والموسيقية" . موقع ريتشارد فاغنر الإلكتروني . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2010.
  28. ↑ فيلم تشات (7 مايو 2013). "موسيقى للكليغون، الجزء الأول: جيري غولدسميث" . فيلم تشات . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2017 .
  29. ↑ غرين، إدوارد (2020). "مقابلة مع الملحن ماركوس باوس" . مجلة إيكوني . المجلد 2، العدد 3. الصفحات 56-67 . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 24 يناير 2021 .   
  30. ↑ "نبذة عن جمعية موسيقى الأفلام" . جمعية موسيقى الأفلام . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2008 .
  31. ↑ كيتشن، ويل. (2020) الرومانسية والسينما: فرانز ليست والتفسير السمعي البصري . لندن ونيويورك: بلومزبري أكاديميك. ص 41-77.
  32. ↑ لندن. موسيقى الأفلام ، ص 28. فابر آند فابر. ورد ذكره في: ألبرايت، دانيال، محرر (2004). الحداثة والموسيقى ، ص 96، حاشية 40. ISBN 0-226-01267-0.
  33. ↑ ويرزبيكي، جيمس يوجين (2009). موسيقى الأفلام : تاريخ . نيويورك: روتليدج. ص 26-27 . ISBN   978-0-203-88447-8. OCLC 309903138 . 
  34. ^ موسيقى الفيلم: تاريخ بقلم جيمس يوجين ويرزبيكي، ص.20
  35. ↑ دينستفري، إريك (2014). "فجوات التزامن والترقيع في موسيقى الأفلام الروائية المبكرة" . الموسيقى والصورة المتحركة . 7 (1): 40-53 . doi : 10.5406/musimoviimag.7.1.0040 – عبر academia.edu.
  36. ↑ تم إصدار Fairylogue في 24 سبتمبر 1908؛ وتم إصدار Assassinat في 17 نوفمبر 1908. Dienstfrey، ص 53.
  37. ^ لارسن ، بيتر (2007). موسيقى الفيلم . جون آيرونز. لندن: رد فعل. ص. 95. ردمك  978-1-86189-341-3. OCLC 132314768 . 
  38. ↑ أورنيلا فولتا (محرر)، "رؤية ساتي من خلال رسائله"، Marion Boyars Publishers، London، 1989، p. 199.
  39. ↑ "إريك ساتي" . دار الأوبرا الملكية . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2016 .
  40. ↑ روبرت أورليدج، "ساتي الملحن"، مطبعة جامعة كامبريدج، 1990، ص 244.
  41. ↑ جاستن وينتل (محرر)، "صناع الثقافة الحديثة الجدد"، روتليدج، 2016، ص 1342.
  42. ↑ بوهلر، جيمس (2010). سماع الأفلام : الموسيقى والصوت في تاريخ السينما . ديفيد نيومير، روب ديمر. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 290-293 . ISBN   978-0-19-532779-3. OCLC 276515073 . 
  43. 1 2 كوك، ميرفين (2008). تاريخ موسيقى الأفلام . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج.
  44. ↑ المصدر: Box Office Mojo – إجمالي إيرادات شباك التذاكر المحلي على مر العصورمؤرشف بتاريخ 3 أغسطس 2018 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، إجمالي إيرادات شباك التذاكر المحلي على مر التاريخ بعد تعديلها وفقًا للتضخممؤرشف في 4 مايو 2009، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، إجمالي إيرادات شباك التذاكر العالمي على مر العصورأُرشف بتاريخ 22 أكتوبر 2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  45. ^ دي وولف، وارن (1988). كتالوج الألفية دي وولف . لندن: دي وولف ميوزيك.
  46. ↑ والاس، هيلين (2007). بوزي آند هوكس: قصة النشر . لندن: بي آند إتش لندن. رقم ISBN 978-0-85162-514-0.
  47. ↑ "PRWeb يوليو 2007" . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2008. تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2007 .

للمزيد من القراءة

  • أندرسن، مارتن ستيج. " الصوت الكهرصوتي والبنية السمعية والبصرية في الفيلم ". الاتصال الإلكتروني! 12.4  — وجهات نظر حول العمل الكهروصوتي / وجهات نظر حول العمل الكهروضوئي (أغسطس 2010). مونتريال: لجنة الانتخابات المركزية .
  • دورشيل ، أندرياس (محرر). تونسبورين. موسيقى الفيلم: Fallstudien 1994-2001 . الطبعة العالمية، فيينا 2005 (Studien zur Wertungsforschung 46). رقم ISBN 3-7024-2885-2يتناول هذا الكتاب ممارسات تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام في مطلع القرن العشرين. باللغة الألمانية.
  • إيلال، سامي وكريستيان دوبون (محررون). " أساسيات تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام ". مينيموم نويز . كوبنهاغن، الدنمارك.
  • هاريس، ستيف. موسيقى الأفلام والتلفزيون والمسرح على أسطوانات الفونوغراف: قائمة الأسطوانات . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه، 1988. ISBN 0-89950-251-2.
  • ماكدونالد، لورانس إي. (1998) الفن الخفي لموسيقى الأفلام: تاريخ شامل . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 9781461673040.
  • ماكيلا ، تومي (2025). Sichtbare, denkbare, and hörbare Töne: Inszeniertes Musikgeschehen in Tonfilm zwischen The Jazz Singer and Anora . بيتر لانج: برلين، لوزان إلخ. رقم ISBN 9783631935897.
  • هولي روجرز وجيريمي بارام، موسيقى وصوت الفيلم التجريبي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2017.
  • سلوويك، مايكل. ما بعد الأفلام الصامتة: موسيقى أفلام هوليوود في العصر الصوتي المبكر، 1926-1934. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 2014.
  • سباندي، روبرت. "الأنظمة الثلاثة - نظرية موسيقى الأفلام" مؤرشف في 17 نوفمبر 2021، في Wayback Machine مينيابوليس، 1996.
  • ستوب ، سيباستيان، أد. فيلم في حفل موسيقي: نتائج الأفلام وعلاقتها بموسيقى الحفلات الكلاسيكية . غلوكشتات: فيرلاج فيرنر هولسبوش، 2014. ISBN 978-3-86488060-5. دوى:10.25969/mediarep/16802 .
  • ستوبلفين، دونالد ج. نوتات موسيقية سينمائية: قائمة شاملة للموسيقى التصويرية المنشورة للأفلام، من فيلم "سكوا مان" (1914) إلى فيلم "باتمان" (1989) . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه، 1991. ISBN 0-89950-569-4.
  • مساهمون متعددون [ويكي]. " أفلام ذات محتوى إلكتروني صوتي هام ". eContact! 8.4 — موارد تعليمية / موارد تعليمية (سبتمبر 2006). مونتريال: CEC . 
  • سكينر، فرانك. أندرسكور: كتابٌ يجمع بين المنهج والنص والرسالة في تأليف الموسيقى للأفلام السينمائية أو التلفزيونية. هوليوود، كاليفورنيا: شركة سكينر للموسيقى، 1950. https://archive.org/embed/skinner-frank.-underscore.-hollywood-ca-skinner-music-company-1950
منظمات موسيقى الأفلام
المجلات (الإلكترونية والمطبوعة)
تعليم
لغة