الموسيقى القديمة للجزر البريطانية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

صورة مصغرة باللغة الإنجليزية من مخطوطة رواية الوردة

كانت الموسيقى البريطانية والإيرلندية المبكرة ، منذ أقدم العصور المسجلة وحتى بدايات عصر الباروك في القرن السابع عشر، ثقافةً متنوعةً وغنيةً، شملت الموسيقى الدينية والدنيوية، وتراوحت بين الشعبية والنخبوية. احتفظت كلٌ من الدول الرئيسية في إنجلترا وإيرلندا واسكتلندا وويلز بأشكال موسيقية وآلات فريدة، إلا أن الموسيقى البريطانية تأثرت بشدة بالتطورات الأوروبية، بينما قدم الملحنون البريطانيون إسهامًا هامًا في العديد من الحركات الرئيسية في الموسيقى المبكرة في أوروبا، بما في ذلك تعدد الأصوات في حركة آرس نوفا ، ووضعوا بعض أسس الموسيقى الكلاسيكية الوطنية والدولية اللاحقة. كما طور موسيقيو الجزر البريطانية أشكالًا موسيقية مميزة، منها الترانيم السلتية ، والكونتينانس أنجلويز ، والروتا ، والأناشيد النذرية متعددة الأصوات ، وترانيم عيد الميلاد في العصور الوسطى، والمدريجالات الإنجليزية ، وألحان العود ، والأغاني التنكرية في عصر النهضة، مما أدى إلى تطور الأوبرا باللغة الإنجليزية في ذروة عصر الباروك في القرن الثامن عشر.

الموسيقى في العصور الوسطى حتى عام 1450

تشير المصادر المتبقية إلى وجود مشهد موسيقي غني ومتنوع في بريطانيا في العصور الوسطى. [ 1 ] عادةً ما يميز المؤرخون بين الموسيقى الكنسية، المصممة للاستخدام في الكنائس أو في الاحتفالات الدينية، والموسيقى الدنيوية المستخدمة في البلاط الملكي والنبيل، والاحتفالات ببعض المناسبات الدينية، والفعاليات الترفيهية العامة والخاصة. [ 1 ] إن فهمنا لهذه الموسيقى محدود بسبب نقص المصادر المكتوبة التي تغطي جزءًا كبيرًا مما كان ثقافة شفهية. [ 1 ]

موسيقى الكنيسة

كاتدرائية سانت أندروز ، المرتبطة بمخطوطة "Wolfenbüttel 677" المهمة التي تعود إلى القرن الثالث عشر

في أوائل العصور الوسطى، هيمنت الترانيم البسيطة أحادية الصوت على الموسيقى الكنسية . [ 1 ] أدى التطور المنفصل للمسيحية البريطانية عن التأثير المباشر لروما حتى القرن الثامن، مع ازدهار ثقافتها الرهبانية، إلى ظهور شكل مميز من الترانيم الليتورجية السلتية . [ 2 ] على الرغم من عدم وجود أي تدوينات موسيقية باقية لهذه الموسيقى، تشير مصادر لاحقة إلى أنماط لحنية مميزة. [ 2 ] وقد حلت الترانيم الغريغورية محلها، كما هو الحال في أماكن أخرى من أوروبا، بدءًا من القرن الحادي عشر . [ 3 ] أصبحت نسخة هذه الترانيم، المرتبطة بالطقوس المستخدمة في أبرشية سالزبوري ، والمعروفة باسم " طقوس ساروم" ، والتي سُجلت لأول مرة في القرن الثالث عشر، هي السائدة في إنجلترا. أصبحت ترانيم ساروم نموذجًا للملحنين الإنجليز حتى تم استبدالها في عصر الإصلاح في منتصف القرن السادس عشر، مما أثر على ألحان القداسات والترانيم الدينية . [ 4 ] تأثرت الموسيقى الاسكتلندية بشدة بالتطورات الأوروبية، ومن أبرز الشخصيات المؤثرة فيها سيمون تايلر، المنظر الموسيقي الذي عاش في القرن الثالث عشر، والذي درس في باريس قبل أن يعود إلى اسكتلندا حيث أدخل العديد من الإصلاحات على موسيقى الكنيسة. [ 5 ] تحتوي المجموعات الموسيقية الاسكتلندية، مثل مجموعة "Wolfenbüttel 677" التي تعود إلى القرن الثالث عشر والمرتبطة بكنيسة القديس أندرو ، على مؤلفات فرنسية في الغالب ، ولكن مع بعض الأساليب المحلية المميزة. [ 5 ] تعود أولى المدونات الموسيقية الويلزية التي وصلت إلينا إلى القرن الرابع عشر، وتشمل صلوات الصبح والتسبيح والمساء ليوم القديس ديفيد . [ 6 ]

آرس نوفا

في القرن الرابع عشر، يُعتقد أن الراهب الفرنسيسكاني الإنجليزي سيمون تونستيد ، الذي يُنسب إليه عادةً تأليف كتاب "Quatuor Principalia Musicae" (رسالة في التأليف الموسيقي)، كان أحد المنظرين الذين أثروا في حركة " آرس نوفا" (الفن الجديد )، وهي حركة موسيقية تطورت في فرنسا ثم إيطاليا، واستبدلت الأساليب المقيدة للترانيم الغريغورية البسيطة بالتعدد الصوتي المعقد . [ 7 ] وقد ترسخ هذا التقليد في إنجلترا بحلول القرن الخامس عشر، وانتشر استخدامه على نطاق واسع في المؤسسات الدينية، وما أصبح فيما بعد مؤسسات تعليمية بحتة، بما في ذلك كلية إيتون، والكليات التي أصبحت فيما بعد جامعتي أكسفورد وكامبريدج. [1] وتتضمن الموتيتة " Sub Arturo plebs " المنسوبة إلى يوهانس ألانوس ، والتي يعود تاريخها إلى منتصف أو أواخر القرن الرابع عشر، قائمة بأسماء موسيقيين من البلاط الإنجليزي مكتوبة باللاتينية، مما يدل على ازدهار موسيقى البلاط، وأهمية الرعاية الملكية في تلك الحقبة، وتزايد تأثير حركة " آرس نوفا" . [ 8 ] من بين الأسماء المدرجة في القائمة ج. دي ألتو بوسكو ، الذي تم ربطه بالمؤلف الموسيقي والمنظر جون هانبويز ، مؤلف كتاب "سوما سوبر ميوزيكا كونتينوام إت ديسكريتام" ، وهو عمل يناقش أصول التدوين الموسيقي والقياس الموسيقي منذ القرن الثالث عشر، واقترح العديد من الطرق الجديدة لتسجيل الموسيقى. [ 9 ]

محتوى إنجليزي

جون لانكستر، دوق بيدفورد الأول ، راعٍ رئيسي للموسيقى

ابتداءً من منتصف القرن الخامس عشر، بدأنا نشهد وفرة نسبية في الأعمال الموسيقية التي وصلت إلينا من الملحنين الإنجليز، والموثقة في وثائق مثل مخطوطة أولد هول التي تعود إلى أوائل القرن الخامس عشر. ولعلّ ليونيل باور (حوالي 1380-1445) هو أولهم، وأحد أفضلهم تمثيلاً ، والذي يُرجّح أنه كان قائد جوقة كنيسة المسيح في كانتربري، وحظي برعاية نبيلة من توماس لانكستر، دوق كلارنس الأول ، وجون لانكستر، دوق بيدفورد الأول (1389-1435). أما جون دنستابل (أو دنستابل) فكان أشهر ملحني "الأسلوب الإنجليزي"، وهو أسلوب مميز من التعدد الصوتي يعتمد على تناغمات كاملة وغنية مبنية على النغمتين الثالثة والسادسة، وكان له تأثير كبير في بلاط بورغندي الراقي في عهد فيليب الطيب . [ 10 ] فُقدت جميع مخطوطاته الموسيقية تقريبًا في إنجلترا خلال حلّ الأديرة (1536-1540)، ولكن أُعيد بناء بعض أعماله من نسخ عُثر عليها في أوروبا القارية، وخاصةً في إيطاليا. ويُعدّ وجود هذه النسخ دليلًا على شهرته الواسعة في أوروبا. وربما كان أول مُلحّن يُقدّم موسيقى طقسية مصحوبة بآلات موسيقية. [ 11 ] ويُشير الاهتمام الملكي بالموسيقى إلى الأعمال المنسوبة إلى روي هنري في مخطوطة القاعة القديمة، والتي يُشتبه في أنها تعود إلى هنري الرابع أو هنري الخامس . [ 12 ] وقد استمر هذا التقليد على يد شخصيات مثل والتر فراي (حوالي 1420-1475 ) ، الذي سُجّلت قداساته وكان لها تأثير كبير في فرنسا وهولندا. [ 13 ] وبالمثل، فإن جون هوثبي (حوالي 1410-1487 ) ، وهو راهب كرملي إنجليزي ، سافر على نطاق واسع، وعلى الرغم من أنه لم يترك سوى القليل من الموسيقى المؤلفة، فقد كتب العديد من الرسائل النظرية، بما في ذلك " لا كاليوبيا ليجالي" ، ويُنسب إليه الفضل في إدخال ابتكارات على نظام النغمات في العصور الوسطى. [ 14 ] كان الملك الاسكتلندي جيمس الأول أسيرًا في إنجلترا من عام 1406 إلى عام 1423، حيث اكتسب سمعة كشاعر وملحن، وربما كان مسؤولاً عن جلب الأساليب والموسيقيين الإنجليز والأوروبيين إلى البلاط الاسكتلندي عند إطلاق سراحه. [ 5 ]

الموسيقى العلمانية

يا مريم المخلصة ، من كتاب جوقة إيتون

تشترك أيرلندا واسكتلندا وويلز في تقاليد الشعراء المنشدين ، الذين كانوا موسيقيين، وشعراء، ورواة قصص، ومؤرخين، وعلماء أنساب، ومحامين، معتمدين على تراث شفوي يمتد لأجيال. [ 15 ] وكثيرًا ما كانوا يعزفون على القيثارة ، ويمكن رؤيتهم أيضًا في سجلات المحاكم الاسكتلندية طوال العصور الوسطى. [ 16 ] ونعلم أيضًا من أعمال جيرالد الويلزي أن الغناء الجماعي كان جزءًا رئيسيًا من الحياة الاجتماعية لعامة الناس في ويلز، على الأقل منذ القرن الثاني عشر. [ 6 ] ومنذ القرن الحادي عشر، برزت أهمية خاصة في الموسيقى العلمانية الإنجليزية للمغنين المتجولين ، الذين كانوا أحيانًا مرتبطين بأسر ثرية أو نبلاء أو بلاط ملكي، ولكنهم على الأرجح كانوا ينتقلون من مكان إلى آخر ومن مناسبة إلى أخرى سعيًا وراء الأجر. [ 1 ] ويبدو أن العديد منهم قد ألفوا أعمالهم الخاصة، ويمكن اعتبارهم أول الملحنين العلمانيين، وقد عبر بعضهم الحدود الدولية، ناقلين الأغاني وأنماط الموسيقى. [ 1 ] نظرًا لأنّ معرفة القراءة والكتابة، والتدوين الموسيقي على وجه الخصوص، كانت حكرًا على رجال الدين في تلك الفترة، فإنّ بقاء الموسيقى الدنيوية كان محدودًا للغاية مقارنةً بالموسيقى الكنسية. ومع ذلك، فقد سُجّلت بعض الأعمال الموسيقية الدنيوية، أحيانًا من قِبل رجال دين كانوا مهتمين بها. وقد أنتجت إنجلترا على وجه الخصوص ثلاثة أشكال موسيقية دنيوية مميزة في تلك الفترة: الروتا، والترنيمة النذرية متعددة الأصوات، والترنيمة الميلادية. [ 10 ]

روتاس

الروتا نوع من أنواع الموسيقى الدائرية، معروف استخدامه منذ القرن الثالث عشر في إنجلترا. [ 10 ] أقدم مقطوعة موسيقية مؤلفة باقية في الجزر البريطانية، وربما أقدم أغنية شعبية مسجلة في أوروبا، هي روتا: لحن أغنية " Sumer Is Icumen In " ("الصيف قادم") من منتصف القرن الثالث عشر، يُحتمل أن يكون قد ألفها دبليو دي ويكومب ، رئيس دير ليومينستر في هيريفوردشير، وهي مُلحّنة لستة أصوات. [ 17 ] على الرغم من قلة التسجيلات، يبدو أن استخدام الروتا كان واسع الانتشار في إنجلترا، وقد اقتُرح أن موهبة الإنجليز في التعدد الصوتي قد تكون لها أصول في هذا النوع من الموسيقى. [ 10 ]

أناشيد نذرية

ظهرت الترانيم النذرية متعددة الأصوات في إنجلترا في القرن الرابع عشر كلحنٍ لنصٍّ يُكرّم مريم العذراء ، ولكنها منفصلة عن القداس والصلوات ، وغالبًا ما تُؤدّى بعد صلاة النوم . [ 10 ] ومع نهاية القرن الخامس عشر، بدأ الملحنون الإنجليز بتأليفها كلحنٍ موسّعٍ يصل إلى تسعة أصوات، مع ازدياد التعقيد واتساع النطاق الصوتي. [ 10 ] وتُعدّ أكبر مجموعة من هذه الترانيم موجودة في كتاب جوقة إيتون الذي يعود إلى أواخر القرن الخامس عشر . [ 18 ]

ترانيم عيد الميلاد

تطورت الترانيم في القرن الرابع عشر كأغانٍ بسيطة ذات بنية بيتية ولازمة. وارتبطت الترانيم عادةً بمهرجان ديني، ولا سيما عيد الميلاد. وهي مشتقة من نوع من الرقص الدائري المصحوب بمغنين، والذي كان شائعًا منذ منتصف القرن الثاني عشر. [ 19 ] ومنذ القرن الرابع عشر، استُخدمت كأغانٍ احتفالية، خاصةً في زمن المجيء وعيد الفصح وعيد الميلاد، ولمرافقة مسرحيات الأسرار الدينية . [ 20 ] ولأن تقليد الترانيم استمر حتى العصر الحديث، فإننا نعرف عن بنيتها وتنوعها أكثر مما نعرفه عن معظم الأشكال الدنيوية الأخرى للموسيقى في العصور الوسطى. [ 1 ]

عصر النهضة حوالي 1450 - حوالي 1660

الطرف الشرقي من كاتدرائية ووستر ، حيث كان هنري أبينغدون رئيسًا للموسيقى من عام 1465 إلى عام 1483

يمكن ملاحظة تأثير النزعة الإنسانية في عصر النهضة على الموسيقى في إنجلترا أواخر القرن الخامس عشر في عهد إدوارد الرابع (حكم من 1461 إلى 1483) وهنري السابع (حكم من 1485 إلى 1509). ورغم تراجع نفوذ الموسيقى الإنجليزية في القارة الأوروبية منذ منتصف القرن الخامس عشر مع هيمنة المدرسة البورغندية في الغرب، إلا أن الموسيقى الإنجليزية استمرت في الازدهار، حيث حصل أول الملحنين على شهادات الدكتوراه من جامعتي أكسفورد وكامبريدج، ومن بينهم توماس سانترست، الذي شغل منصب عميد كلية الملك في كامبريدج ، وهنري أبينغدون ، الذي كان أستاذاً للموسيقى في كاتدرائية ووستر ، ثم أستاذاً للموسيقى الملكية من عام 1465 إلى 1483 . [ 21 ] في عام 1472، أنشأ إدوارد الرابع أول نقابة للموسيقيين في لندن ورعاها، وهو نمطٌ تكرر في مدنٍ رئيسية أخرى، حيث شكّل الموسيقيون نقاباتٍ أو فرقًا موسيقية ، مما أدى إلى احتكاراتٍ محلية ذات تنظيمٍ أفضل، ولكن يُمكن القول إنه أنهى دور المغني الجوال. [ 22 ] ازداد عدد الموسيقيين الأجانب في البلاط، وخاصةً من فرنسا وهولندا، حتى أصبحوا أغلبية من عُرف عنهم العمل فيه بحلول وفاة هنري السابع. [ 14 ] كانت والدته، السيدة مارغريت بوفورت ، الراعية الرئيسية للموسيقى خلال فترة حكمه، حيث كلّفت بتأليف العديد من الألحان للأعياد الليتورجية الجديدة ولأعمال القداس. [ 23 ] نتج عن ذلك أسلوبٌ متقنٌ للغاية يُوازن بين أجزاء اللحن المتعددة، ويُبشّر بتطورات عصر النهضة في أماكن أخرى. [ 24 ] يُمكن ملاحظة تطوراتٍ مماثلة في اسكتلندا. في أواخر القرن الخامس عشر، تلقى عدد من الموسيقيين الاسكتلنديين تدريبًا في هولندا قبل عودتهم إلى ديارهم، ومن بينهم جون براون، وتوماس إنجليس، وجون فيتي، الذي أصبح الأخير مديرًا لمدرسة الغناء في أبردين ثم إدنبرة، حيث أدخل تقنية العزف على الأرغن بخمسة أصابع. [ 25 ] في عام 1501، أعاد جيمس الرابع تأسيس الكنيسة الملكية داخل قلعة ستيرلنغ ، مع جوقة جديدة موسعة، لتصبح مركزًا للموسيقى الليتورجية الاسكتلندية. وصلت التأثيرات البورغندية والإنجليزية شمالًا مع مارغريت تيودور ، ابنة هنري السابع، التي تزوجت جيمس الرابع عام 1503. [ 26 ] في ويلز، كما في غيرها، ازداد تأثر النبلاء المحليين بالثقافة الإنجليزية، وبدأ تقليد الشعراء في التراجع، مما أدى إلى ظهور أولى مهرجانات الإيستيدفود.أُقيمت هذه الفعالية منذ عام 1527، في محاولة للحفاظ على هذا التقليد. [ 6 ] في هذه الفترة، يبدو أن معظم الملحنين الويلزيين كانوا يميلون إلى عبور الحدود والبحث عن عمل في البلاط الملكي الإنجليزي وبيوت النبلاء، بمن فيهم جون لويد (حوالي 1475-1523) الذي عمل في بلاط إدوارد ستافورد، دوق باكنغهام الثالث ، وأصبح أحد رجال الكنيسة الملكية منذ عام 1509، وروبرت جونز (نشط حوالي 1520-1535) الذي أصبح أيضًا أحد رجال الكنيسة الملكية. [ 27 ]

هنري الثامن وجيمس الخامس

هنري الثامن ملك إنجلترا

كان كل من هنري الثامن وجيمس الخامس من رعاة الموسيقى المتحمسين. عزف هنري (1491-1547) على آلات موسيقية متنوعة، وكان يمتلك مجموعة كبيرة منها، بما في ذلك ثمانية وسبعين ناي مسجل عند وفاته . يُنسب إليه أحيانًا تأليف بعض المقطوعات الموسيقية، منها أغنية " Pastime with Good Company " متعددة الأصوات. [ 28 ] في بداية عهده وزواجه من كاثرين أراغون، ركزت موسيقى البلاط العلمانية على الحب العذري ، والتي ربما استقاها من بلاط بورغندي، مما أدى إلى ظهور مقطوعات موسيقية مثل "Yow and I and Amyas" لويليام كورنيش (1465-1515). [ 24 ] كان جون تافرنر (1490-1545)، عازف الأرغن في الكلية التي أسسها توماس وولسي في أكسفورد بين عامي 1526 و1530 ، من أبرز الموسيقيين في عهد هنري الثامن. تشمل أعماله الرئيسية القداسات، والمغنينيات، والموتيتات، وأشهرها "دوم ترانسيسيت ساباتوم". [ 18 ] ارتقى توماس تاليس (حوالي 1505-1585) بالتأليف الموسيقي متعدد الأصوات إلى آفاق جديدة بأعمال مثل " سبيم إن أليوم "، وهي موتيت لأربعين صوتًا مستقلًا. [ 29 ] في اسكتلندا، كان لجيمس الخامس (1512-1542) اهتمام مماثل بالموسيقى. وبصفته عازفًا موهوبًا على آلة العود، أدخل الأغاني الفرنسية ومجموعات آلات الفيول إلى بلاطه، وكان راعيًا لملحنين مثل ديفيد بيبلز (حوالي 1510-1579؟). [ 30 ]

الإصلاح الديني

كان للإصلاح الديني أثرٌ بالغٌ على الموسيقى الدينية في بريطانيا. فقد أدى فقدان العديد من الأديرة والكنائس الجماعية والرهبانيات إلى تفاقم تراجع أهمية مهنة تأليف الموسيقى الكنسية مقارنةً بالعمل في البلاط الملكي والنبيل، نتيجةً لتأثير النزعة الإنسانية. [ 24 ] كما استجاب العديد من الملحنين للتغيرات الليتورجية التي أحدثها الإصلاح. فمنذ أربعينيات القرن السادس عشر، وخلال فترة الإصلاح في إنجلترا، كانت الموسيقى المقدسة تُلحَّن على نصوص باللغة الإنجليزية إلى جانب اللاتينية. [ 24 ] ويشمل إرث تاليس النسخ المتناغمة من الترانيم البسيطة في القداس الإنجليزي، والتي لا تزال تُستخدم حتى اليوم في كنيسة إنجلترا . [ 31 ] أما اللوثرية ، التي أثرت في الإصلاح الاسكتلندي المبكر، فقد سعت إلى دمج التقاليد الموسيقية الكاثوليكية في العبادة، مستعينةً بالترانيم اللاتينية والأغاني العامية. كان أهم نتاج لهذا التقليد في اسكتلندا هو كتاب " The Gude and Godlie Ballatis" ، وهو عبارة عن هجاء روحي للأغاني الشعبية التي ألفها الإخوة جيمس وجون وروبرت ويدربورن . ورغم أن الكنيسة لم تتبناه قط، إلا أنه ظل شائعًا وأعيد طبعه من أربعينيات القرن السادس عشر إلى عشرينيات القرن السابع عشر. وفي وقت لاحق، كانت الكالفينية التي هيمنت على الإصلاح الاسكتلندي أكثر عداءً للتقاليد الموسيقية الكاثوليكية والموسيقى الشعبية، إذ ركزت على ما هو كتابي، أي المزامير . وقد كلفت جمعية الكنيسة بتأليف كتاب المزامير الاسكتلندي عام 1564. واستند هذا الكتاب إلى أعمال الموسيقي الفرنسي كليمنت مارو ، ومساهمات كالفن في كتاب مزامير ستراسبورغ لعام 1539، وكتابات الإنجليز، ولا سيما طبعة عام 1561 من كتاب المزامير التي أنتجها ويليام ويتينغهام للجماعة الإنجليزية في جنيف . كان الهدف هو إنتاج ألحان فردية لكل مزمور، ولكن من بين 150 مزمورًا، كان لـ 105 مزامير ألحان خاصة بها، وفي القرن السابع عشر، شاع استخدام الألحان المشتركة التي يمكن استخدامها للمزامير ذات الوزن نفسه. وقد استلزمت الحاجة إلى البساطة لجميع المصلين الذين سيغنون هذه المزامير الآن، على عكس الجوقات المدربة التي كانت تغني أجزاءً متعددة من الترانيم متعددة الأصوات، [ 32 ] البساطة، واقتصرت معظم مؤلفات الكنيسة على التوزيعات المتجانسة . [ 33 ]توجد بعض الأدلة على أن التعدد الصوتي قد استمر وتم دمجه في طبعات المزامير منذ عام 1625، ولكن عادةً ما كان المصلون يغنون اللحن والمغنون المدربون يؤدون أجزاء الكونتراتينور والتريبل والباص. [ 32 ]

منشورات موسيقية

ويليام بيرد ، أحد أبرز الملحنين الإنجليز في عهد الملكة إليزابيث الأولى

خلال هذه الفترة، تم تبني طباعة النوتات الموسيقية (وهي أكثر تعقيدًا من الناحية التقنية من طباعة النصوص المكتوبة) من الممارسات الأوروبية. [ 24 ] حوالي عام 1520، ابتكر جون راستيل طريقة الطباعة بطبعة واحدة للنوتات الموسيقية، حيث كانت خطوط المدرج الموسيقي والكلمات والنوتات جزءًا من قطعة واحدة من الحروف، مما سهّل عملية الإنتاج بشكل كبير، وإن لم يكن بالضرورة أكثر وضوحًا. [ 34 ] منحت إليزابيث الأولى احتكار نشر النوتات الموسيقية لتاليس وتلميذه ويليام بيرد ، مما ضمن توزيع أعمالهما على نطاق واسع وبقائها في طبعات مختلفة، ولكن يمكن القول إن ذلك حدّ من إمكانيات نشر النوتات الموسيقية في بريطانيا. [ 35 ]

ماري ملكة اسكتلندا وإليزابيث الأولى

كانت ماري، ملكة اسكتلندا ، ابنة جيمس الخامس ، تعزف على العود والفيرجينال ، وكانت (على عكس والدها) مغنية بارعة. [ 36 ] نشأت في البلاط الفرنسي، وجلبت معها العديد من التأثيرات الموسيقية الفرنسية عندما عادت لحكم اسكتلندا عام 1561، حيث وظفت عازفي العود والفيولا في بلاطها. [ 37 ] أعطى اعتناق ماري للكاثوليكية دفعة جديدة لجوقة الكنيسة الملكية الاسكتلندية في عهدها، ولكن تدمير آلات الأرغن الكنسية الاسكتلندية استلزم استخدام فرق موسيقية تضم آلات مثل البوق والطبول والمزامير والقرب والدفوف لمرافقة القداس. [ 36 ] في إنجلترا، تلقت ابنة عمها إليزابيث الأولى تدريبًا موسيقيًا أيضًا. كانت تعزف على العود والفيرجينال، وتغني، وترقص، بل وادّعت أنها ألّفت موسيقى للرقص. كانت راعيةً رئيسيةً للموسيقيين والملحنين الإنجليز (خاصةً في الكنيسة الملكية )، بينما وظّفت في بلاطها الملكي العديد من الموسيقيين الأجانب في فرقها الموسيقية التي تضم آلات الكمان والناي والريكوردر والساكبوت والشوم. [ 38 ] [ 39 ] برزت بيرد كملحنة رائدة في البلاط الإليزابيثي، حيث ألّفت موسيقى متعددة الأصوات دينية وعلمانية، وموسيقى الكمان ، وموسيقى الآلات الوترية ، وموسيقى الفرق الموسيقية ، مما يعكس نمو نطاق الآلات الموسيقية وأشكال الموسيقى المتاحة في بريطانيا خلال عهدي تيودور وستيوارت . [ 40 ] [ 41 ] كان الملحن الاسكتلندي البارز في تلك الحقبة هو روبرت كارفر (حوالي 1485-1570)، الذي تضمنت أعماله الموتيت المكون من تسعة عشر جزءًا "يا يسوع العظم". [ 26 ]

مدرسة مادريجال الإنجليزية

صفحة عنوان كتاب مورلي " مقدمة سهلة وبسيطة للموسيقى العملية " (1597)

كانت مدرسة المادريجال الإنجليزية فترة ازدهار قصيرة لكنها مكثفة لموسيقى المادريجال في إنجلترا، وامتدت في الغالب من عام 1588 إلى 1627. استندت هذه المدرسة إلى الشكل الموسيقي الإيطالي، وحظيت برعاية الملكة إليزابيث الأولى بعد النجاح الكبير الذي حققته مقطوعة "Musica transalpina" لنيكولاس يونغ عام 1588. [ 42 ] كانت المادريجالات الإنجليزية تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية ، وتتميز بأسلوبها الخفيف في الغالب، وعادةً ما تبدأ إما كنسخ أو ترجمات مباشرة لنماذج إيطالية ، وغالبًا ما تُلحّن من ثلاثة إلى ستة مقاطع. [ 35 ] من أبرز مؤلفي المادريجالات في إنجلترا الذين وصلت أعمالهم إلينا: توماس مورلي ، وتوماس ويلكس ، وجون ويلبي . [ 35 ] من أبرز مجموعات المادريجالات الإنجليزية مجموعة "انتصارات أوريانا" ، وهي مجموعة من المادريجالات جمعها توماس مورلي وأهداها إلى إليزابيث الأولى. [ 43 ] استمر تأليف المادريجالات في إنجلترا طوال عشرينيات القرن السابع عشر، لكنه توقف في أوائل ثلاثينيات القرن نفسه، إذ بدأت تبدو قديمة الطراز مع ظهور أشكال موسيقية جديدة من القارة الأوروبية. [ 44 ]

ألحان العود

ظهرت أيضًا في بلاط العصر الإليزابيثي الألحان المنفردة ، التي تُعزف أحيانًا على آلة العود ، مصحوبةً بأصواتٍ منفردة، وأحيانًا أخرى على أكثر من صوت (عادةً ثلاثة أصوات) . [ 44 ] بدأت شعبيتها مع نشر كتاب جون داولاند (1563-1626) الأول للأغاني أو الألحان المنفردة (1597). كان داولاند قد سافر كثيرًا في أوروبا، وربما استند في ألحانه إلى المونودي الإيطالي وموسيقى البلاط الفرنسية . [ 44 ] من أشهر ألحانه: " تعالي ثانيةً "، و" تدفقي يا دموعي "، و" رأيت سيدتي تبكي "، و" دعني أسكن في الظلام ". [ 44 ] طوّر توماس كامبيون (1567-1620) هذا النوع الموسيقي، حيث احتوى كتابه "كتب الألحان المنفردة" (1601) (بالاشتراك مع فيليب روسيتر) على أكثر من مئة أغنية للعود ، وأُعيد طبعه أربع مرات في العقد الثاني من القرن السابع عشر. [ 45 ] على الرغم من أن طفرة الطباعة هذه قد انتهت في عشرينيات القرن السابع عشر، إلا أن الأناشيد استمرت في الكتابة والأداء، وكثيراً ما تم دمجها في عروض البلاط . [ 44 ]

موسيقى الكونسورت

تطورت فرق الآلات الموسيقية في العصر التيودوري في إنجلترا، فكانت إما فرقًا "كاملة"، أي جميع الآلات من نفس العائلة (على سبيل المثال، مجموعة من آلات الفيول تُعزف معًا)، أو فرقًا "مختلطة" أو "مجزأة" ، تتألف من آلات من عائلات مختلفة (على سبيل المثال، آلات الفيول والعود ). [ 46 ] ومن أهم أشكال الموسيقى التي أُلفت للفرق الموسيقية: الفانتازيا ، و"إن نومينيس" ، والتنويعات ، والرقصات، ومتتاليات الفانتازيا. [ 47 ] وقد أنتج العديد من كبار الملحنين في القرنين السادس عشر والسابع عشر أعمالًا موسيقية للفرق الموسيقية، ومنهم ويليام بيرد، وجيوفاني كوبيراريو ، وأورلاندو جيبونز ، وجون جينكينز ، وهنري بورسيل .

الأقنعة

زيّ فارس، بقلم إنيغو جونز

كان كامبيون أيضًا مؤلفًا لمسرحيات البلاط التنكرية ، وهي عروض فنية متقنة تجمع بين الموسيقى والرقص والغناء والتمثيل، ضمن تصميم مسرحي معقد ، حيث قد يتولى مهندس معماري شهير، مثل إنيغو جونز ، تصميم الهيكل المعماري والأزياء، لتقديم رمزية مهيبة تُرضي أحد النبلاء أو الرعاة الملكيين. [ 44 ] وقد تطورت هذه المسرحيات من تقليد التنكر في العصور الوسطى في أوائل عهد أسرة تيودور، وأصبحت أكثر تعقيدًا في عهد إليزابيث الأولى وجيمس السادس والأول وتشارلز الأول . وكان يتم توظيف ممثلين وموسيقيين محترفين لأداء أدوار الكلام والغناء. وقد أدرج شكسبير مقاطع شبيهة بالمسرحيات التنكرية في العديد من مسرحياته، ومن المعروف أن بن جونسون قد كتبها. [ 48 ] غالبًا ما كان المشاركون في المسرحيات التنكرية الذين لم يتحدثوا أو يغنوا من رجال البلاط: فقد كانت آن الدنماركية ، زوجة جيمس الأول ، ترقص مع سيداتها في المسرحيات التنكرية بين عامي 1603 و1611، كما شارك تشارلز الأول في المسرحيات التنكرية في بلاطه. [ 49 ] انتهى عصر المسرحيات التنكرية إلى حد كبير مع إغلاق المسارح ونفي البلاط الملكي في ظل الكومنولث . [ 44 ]

الموسيقى في المسرح

كانت عروض مسرحيات العصرين الإليزابيثي واليعقوبي تتضمن في كثير من الأحيان استخدام الموسيقى، حيث كانت تُعزف على الأرغن والعود والفيولا والمزامير لمدة تصل إلى ساعة قبل العرض الفعلي، وتشير النصوص إلى استخدامها أثناء المسرحيات. [ 43 ] وكانت المسرحيات، ولا سيما التاريخية والتراجيدية منها، تُقسّم عادةً إلى فقرة موسيقية قصيرة، ربما مُشتقة من الكلمة الإيطالية " إنترمتزو "، تتضمن موسيقى ونكاتًا ورقصًا، تُعرف باسم "جيج"، ومنها اشتق اسم رقصة الجيج . [ 43 ] بعد إغلاق مسارح لندن عام 1642، تطورت هذه التوجهات إلى مسرحيات غنائية تُعرف باسم الأوبرا الإنجليزية، ويُعتقد أن أولها هي مسرحية " حصار رودس " (1656) لويليام دافينانت (1606-1668 )، التي عُرضت في الأصل في عرض خاص. [ 44 ] كان على تطور الأوبرا الإنجليزية الأصلية أن ينتظر عودة الملكية في عام 1660 ورعاية تشارلز الثاني . [ 44 ]

جيمس السادس والأول وتشارلز الأول 1567-1642

الكنيسة الملكية في قلعة ستيرلنغ ، موقع تتويج الملوك الاسكتلنديين ورعاية الموسيقى الملكية حتى اعتلاء جيمس السادس العرش الإنجليزي

كان جيمس السادس، ملك اسكتلندا منذ عام 1567، راعيًا رئيسيًا للفنون عمومًا. وقد سنّ قوانين لإصلاح تعليم الموسيقى والترويج له. [ 50 ] أعاد بناء الكنيسة الملكية في ستيرلنغ عام 1594، واستُخدمت جوقتها في المناسبات الرسمية، مثل معمودية ابنه هنري. [ 51 ] واتبع تقليد توظيف عازفي العود لترفيهه الخاص، كما فعل أفراد آخرون من عائلته. [ 52 ] عندما اتجه جنوبًا لتولي عرش إنجلترا عام 1603 باسم جيمس الأول، أزال أحد أهم مصادر الرعاية الموسيقية في اسكتلندا. أصبحت الكنيسة الملكية الاسكتلندية تُستخدم فقط للزيارات الرسمية العرضية، وبدأت في التدهور، ومنذ ذلك الحين، أصبح البلاط الملكي في وستمنستر المصدر الرئيسي الوحيد للرعاية الموسيقية الملكية. [ 51 ] عندما عاد تشارلز الأول عام 1633 للتتويج، أحضر معه العديد من الموسيقيين من الكنيسة الملكية الإنجليزية للقداس. [ 51 ] واصل كل من جيمس وابنه تشارلز الأول، الذي تولى العرش عام 1625، رعاية إليزابيث الأولى للموسيقى الكنسية ، حيث ظل التركيز منصباً على تلحين الصلوات والأناشيد الأنجليكانية، مستعينين بالملحن بيرد الذي عاش طويلاً، ثم سار على خطاه ملحنون آخرون مثل أورلاندو جيبونز (1583-1625) وتوماس تومكينز (1572-1656). [ 52 ] أدى التركيز على المحتوى الليتورجي للصلوات في عهد تشارلز الأول، المرتبط برئيس الأساقفة ويليام لود ، إلى الحاجة إلى مصاحبة موسيقية أكثر شمولاً. [ 53 ] في عام 1626، كان المستوى الموسيقي للعائلة المالكة كافياً لاستحداث منصب جديد هو "رئيس موسيقى الملك"، وربما كان أهم ملحن في عهده هو ويليام لوز (1602-1645)، الذي أنتج مقطوعات فانتازيا، وموسيقى كونسورت للقيثارة والفيولا والأرغن، وموسيقى لآلات منفردة، بما في ذلك العود. [ 35 ] تعطل هذا النظام بسبب اندلاع الحرب الأهلية الإنجليزية عام 1642، ولكن تم الحفاظ على مؤسسة موسيقية أصغر في العاصمة البديلة للملك في أكسفورد طوال فترة النزاع. [ 54 ]

الحرب الأهلية والكومنولث 1642-1660

ماثيو لوك ملحن بارز لمجموعة من آلات الفيولا

شهدت الفترة الممتدة بين صعود البرلمان إلى السلطة في لندن عام 1642 وعودة الملكية عام 1660 تحولاً جذرياً في نمط الموسيقى البريطانية. فقد أدى فقدان البلاط الملكي إلى إزالة المصدر الرئيسي للرعاية، وأُغلقت المسارح في لندن عام 1642، كما تم تثبيط أو إلغاء بعض أنواع الموسيقى، لا سيما تلك المرتبطة بالمناسبات التقليدية أو التقويم الليتورجي (مثل رقصة موريس وترانيم عيد الميلاد)، وبعض أنواع موسيقى الكنيسة، بما في ذلك جوقات الكليات وآلات الأرغن ، حيثما كان البرلمان قادراً على فرض سلطته. [ 55 ] ومع ذلك، لم يكن هناك حظر من قبل البيوريتانيين على الموسيقى العلمانية ، وقد أمر كرومويل بنقل آلة الأرغن من كلية ماجدالين في أكسفورد إلى قصر هامبتون كورت ، ووظف عازف أرغن وموسيقيين آخرين. [ 56 ] وكانت تُقدم فقرات موسيقية في حفلات الاستقبال الرسمية، وفي حفل زفاف ابنة كرومويل. [ 57 ] نظرًا لمحدودية فرص التأليف الموسيقي واسع النطاق والعروض العامة، أصبحت الموسيقى في ظل الحماية شأنًا خاصًا إلى حد كبير، وازدهرت في المنازل، لا سيما في البيوت الكبيرة. [ 55 ] شهدت آلات الفيول انتعاشًا في شعبيتها، وكان من أبرز مؤلفي المقطوعات الجديدة جون جينكينز وماثيو لوك . [ 58 ] كان كتاب كريستوفر سيمبسون ، "عازف الفيول المقسم "، الذي نُشر لأول مرة عام 1659، لسنوات عديدة المرجع الأساسي لعزف الفيول وفن الارتجال في "تقسيمات موسيقية على لحن أساسي " ، في بريطانيا وأوروبا القارية، ولا يزال يُستخدم كمرجع من قِبل مُحيي الموسيقى القديمة . [ 13 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 R. McKitterick, CT Allmand, T. Reuter, D. Abulafia, P. Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, eds, The New Cambridge Medieval History: C. 1415- C. 1500 (Cambridge: Cambridge University Press, 1995), pp. 319–25.
  2. 1 2 D. O. Croinin, ed., Prehistoric and Early Ireland: Prehistoric and Early Ireland , vol I (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 798.
  3. ↑ د. هايلي، الترانيم الغربية البسيطة: دليل (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1995)، ص 483.
  4. ↑ إي. فولي، إم. بول بانجرت، موسيقى العبادة: قاموس موجز (كولجفيل، مينيسوتا: دار النشر الليتورجية، 2000)، ص 273.
  5. 1 2 3 ك. إليوت و ف. ريمر، تاريخ الموسيقى الاسكتلندية (لندن: هيئة الإذاعة البريطانية، 1973)، ص 8-12.
  6. 1 2 3 ج. ت. كوخ، الثقافة السلتية: موسوعة تاريخية (سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO، 2006)، ص. 1765.
  7. ↑ دبليو. لوفلوك، تاريخ موجز للموسيقى (نيويورك نيويورك: فريدريك أونجار، 1953)، ص 57.
  8. ↑ م. بنت، اثنان من الموتيتات من القرن الرابع عشر في مدح الموسيقى (لوستلي: أنتيكو، 1986).
  9. ↑ PM Lefferts, ed., Regule, by Johannes Hanboys (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 1991), pp. 30–1.
  10. 1 2 3 4 5 6 R. H. Fritze و WB Robison، قاموس تاريخي لإنجلترا في أواخر العصور الوسطى، 1272-1485 (سانتا باربرا، كاليفورنيا: غرينوود، 2002)، ص 363.
  11. ↑ S. Sadie and A. Latham, The Cambridge Music Guide (Cambridge: Cambridge University Press, 1990), pp. 101–2.
  12. ↑ N. Orme, From Childhood to Chivalry: The Education of the English Kings and Aristocariation, 1066–1530 (London: Taylor and Francis, 1984), p. 169.
  13. 1 2 ج. كالدويل، تاريخ أكسفورد للموسيقى الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1998)، ص 151-152.
  14. 1 2 T. Dumitrescu, The Early Tudor Court and International Musical Relations (Aldershot: Ashgate, 2007), pp. 63 and 197–9.
  15. ↑ إم جيه جرين، العالم السلتي (لندن: روتليدج، 1996)، ص 428.
  16. ↑ دبليو. ماكلويد، الغيل المنقسمون: الهويات الثقافية الغيلية في اسكتلندا وأيرلندا، حوالي 1200-1650 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004)، ص 102.
  17. ↑ H. Morley and WH Griffin, English Writers: An Attempt Towards a History of English Literature vol. 10 (1887, BiblioBazaar, LLC, 2008), p. 227.
  18. 1 2 H. Benham, John Taverner: His Life and Music (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 48–9.
  19. ↑ JJ Walsh, Were They Wise Men Or Kings?: The Book of Christmas Questions (Westminster: John Knox Press, 2001), p. 60.
  20. ↑ دبليو جيه فيليبس، الترانيم؛ أصلها وموسيقاها وعلاقتها بالمسرحيات الغامضة (روتليدج، 1921، ريد بوكس، 2008)، ص 24.
  21. ↑ HW Hadow, English Music (Longmans, 1931, Read Books, 2006), pp. 27–8.
  22. ↑ AL Beier, Masterless men: the vagrancy problem in England 1560–1640 (London: Routledge, 1985), p. 98.
  23. ↑ م. ويليامسون، "صنع الصور الملكية والتفاعل النصي في ترنيمة جيلبرت بانستر يا ماريا وإليزابيث" ، في آي. فينلون، محرر، تاريخ الموسيقى المبكرة: دراسات في موسيقى العصور الوسطى والحديثة المبكرة (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2000)، ص 269.
  24. 1 2 3 4 5 R. Bray, 'England i, 1485–1600' in J. Haar, European Music, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), pp. 490–502.
  25. ↑ ج. وورمالد، المحكمة، الكنيسة، والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، ص 58 و118.
  26. 1 2 M. Gosman, AA MacDonald, AJ Vanderjagt and A. Vanderjagt, Princes and princely culture, 1450–1650 (Brill, 2003), p. 163.
  27. ↑ S. Harper, Music in Welsh culture before 1650: a study of the principal sources (Aldershot: Ashgate, 2007), pp. 282–3.
  28. ↑ جي. برادن، شعر القرن السادس عشر: مختارات مشروحة (وايلي-بلاكويل، 2005)، ص 40.
  29. ↑ دبليو. إلدرز، النوتات الرمزية: دراسات في موسيقى عصر النهضة (ليدن: بريل، 1994)، ص 109.
  30. ↑ ج. باتريك، عصر النهضة والإصلاح (لندن: مارشال كافنديش، 2007)، ص 1264.
  31. ↑ RM Wilson, Anglican Chant and Chanting in England, Scotland, and America, 1660 to 1820 (Oxford: Oxford University Press, 1996), pp. 146–7 and 196–7.
  32. 1 2 ج. وورمالد، البلاط والكنيسة والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، ISBN 0748602763، الصفحات 187-190.
  33. ↑ أ. توماس، عصر النهضة ، في تي إم ديفاين وج. وورمالد، دليل أكسفورد لتاريخ اسكتلندا الحديث (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2012)، رقم ISBN 0191624330، ص 198.
  34. ↑ JA Bernstein, Music Printing in Renaissance Venice: The Scotto Press, 1539–1572 (Oxford: Oxford University Press, 1998), p. 27.
  35. 1 2 3 4 J. P. Wainright, 'England ii, 1603–1642' in J. Haar, ed., European Music, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), pp. 509–21.
  36. 1 2 أ. فريزر، ماري ملكة اسكتلندا (لندن: جمعية نادي الكتاب، 1969)، ص 206-7.
  37. ↑ م. سبرينغ، العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2006)، ص 452.
  38. ↑ بتلر، كاثرين (2015). الموسيقى في سياسة البلاط الإليزابيثي . بويديل وبروير. ص. الفصول 1-3. ISBN  9781843839811.
  39. ↑ DM Robin, AR Larsen and C. Levin, Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italy, France, and England (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2007), p. 277.
  40. ↑ P. Brett, J. Kerman and D. Moroney, William Byrd and His Contemporaries: Essays and a Monograph (Berkeley, CA: University of California Press, 2006).
  41. ↑ مكارثي، كيري (2013). بيرد . مطبعة جامعة أكسفورد.
  42. ↑ JL Smith, Thomas East and Music Publishing in Renaissance England (Oxford: Oxford University Press, 2003), pp. 90–1.
  43. 1 2 3 S. Lord and D. Brinkman, Music from the Age of Shakespeare: a Cultural History (Santa Barbara, CA: Greenwood, 2003), pp. 41–2 and 522.
  44. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 جي. جي. بيلو، تاريخ موسيقى الباروك: الموسيقى في القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر (بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا، 2004)، ص 26، 306، 309 و327-8.
  45. ↑ C. MacClintock, Readings in the history of music in performance (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1982), p. 194.
  46. ↑ P. Holman. Four and Twenty Fiddlers: The Violin at the English Court, 1540–1690 (Oxford: Oxford University Press, 1996), p. 275.
  47. ↑ جيه إتش بارون، موسيقى الحجرة: دليل البحث والمعلومات (لندن: روتليدج، 2002)، ص 133.
  48. ↑ S. Orgel, ed., William Shakespeare, The Tempest (Oxford: Oxford University Press, 1998), p. 44.
  49. ↑ ك. شارب، محرر، النقد والمديح: سياسة الأدب في إنجلترا في عهد تشارلز الأول (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1990)، ص 179-264.
  50. ↑ RDS Jack, (2000), " الأدب الاسكتلندي: 1603 وكل ذلك مؤرشف في 2012-02-11 في Wayback Machine "، جمعية الدراسات الأدبية الاسكتلندية، تم استرجاعه في 18 أكتوبر 2011.
  51. 1 2 3 P. Le Huray, Music and the Reformation in England, 1549–1660 (Cambridge: Cambridge University Press, 1978), pp. 83–5.
  52. 1 2 T. Carter and J. Butt, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), pp. 280, 300, 433 and 541.
  53. ↑ جي. باري، فنون الإصلاح المضاد الأنجليكاني: المجد والثناء والشرف (وودبريدج: بويديل، 2006)، ص 157.
  54. ↑ أ. أشبي وب. هولمان، جون جينكينز وعصره: دراسات في موسيقى الكونسورت الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1996)، ص 197.
  55. 1 2 د. سي. برايس، رعاة وموسيقيو عصر النهضة الإنجليزية (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1981)، ص 154.
  56. ↑ L. Ryken, Worldly Saints: The Puritans As They Really Were (Grand Rapids MI: Zondervan, 1990), p. 4.
  57. ↑ ن. سميث، محرر، قصائد أندرو مارفيل (لندن: بيرسون للتعليم، 2007)، ص 316.
  58. ↑ DD Boyden، تاريخ العزف على الكمان من أصوله إلى عام 1761: وعلاقته بالكمان وموسيقى الكمان (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1990)، ص 233.