أغنية الفروسية

الأغنية الملحمية ( من الفرنسية القديمة وتعني " أغنية الأعمال البطولية " ، ^{[ a ]} مشتقة من اللاتينية : gesta بمعنى "الأعمال، الإنجازات" ^{[ 1 ]} ) هي سردٌ من العصور الوسطى ، نوعٌ من الشعر الملحمي ظهر في فجر الأدب الفرنسي . ^{[ 2 ]} تعود أقدم القصائد المعروفة من هذا النوع إلى أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر، قبل ظهور الشعر الغنائي للتروابادور والتروفير ، وأقدم الروايات الشعرية . وقد بلغت ذروة قبولها في الفترة ما بين 1150 و 1250 . ^{[ 3 ]}

كُتبت هذه القصائد السردية، متوسطة الطول (بمعدل 4000 سطر ^{[ 4 ]} )، على شكل أبيات شعرية، وكانت تُغنى في الأصل، أو تُلقى (لاحقًا) من قِبل المنشدين أو الجواسيس. وقد نجا أكثر من مئة قصيدة من هذا النوع في حوالي ثلاثمئة مخطوطة ^{[ 5 ]} يعود تاريخها إلى الفترة ما بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر.

منذ القرن التاسع عشر، تركز نقاش نقدي واسع النطاق على أصول أغاني الملاحم ، ولا سيما على تفسير الفترة الزمنية الفاصلة بين تأليف هذه الأغاني والأحداث التاريخية الفعلية التي تشير إليها. ^{[ 6 ]} تقع الأحداث التاريخية التي تلمح إليها هذه الأغاني في القرون من الثامن إلى العاشر، ومع ذلك، يُرجح أن أقدم الأغاني التي وصلت إلينا قد أُلفت في نهاية القرن الحادي عشر: ثلاث أغاني ملاحم فقط يعود تاريخ تأليفها بشكل قاطع إلى ما قبل عام 1150: أغنية غيوم ، وأغنية رولان، وأغنية غورمون وإيزمبارت : ^{[ 6 ]} قد يعود تاريخ النصف الأول من أغنية غيوم إلى القرن الحادي عشر؛ ^{[ 7 ] [ 8 ]} وقد يعود تاريخ أغنية غورمون وإيزمبارت إلى عام 1068، وفقًا لأحد الخبراء. ^{[ 9 ]} وربما يعود تاريخ أغنية رولان إلى ما بعد عام 1086 ^{[ 10 ]} إلى حوالي عام 1100. ^{[ 6 ] [ 11 ]}

تؤمن ثلاث نظريات مبكرة حول أصل أغاني الملاحم باستمرار وجود مواد ملحمية (سواء كانت قصائد غنائية أو قصائد ملحمية أو سردًا نثريًا) خلال القرنين أو الثلاثة قرون الفاصلة. ^{[ 12 ]} وقد افترض نقاد مثل كلود شارل فورييل وفرانسوا رينوار ، بالإضافة إلى الرومانسيين الألمان مثل جاكوب غريم، أن الناس هم من ابتكروا القصائد الغنائية بشكل عفوي أثناء المعارك التاريخية، والتي جُمعت لاحقًا لتشكيل الملاحم. ^{[ 13 ]} وكان هذا أساس نظرية " الكانتيلينا " لأصل الملاحم، والتي طورها غاستون باريس ، على الرغم من أنه أكد أن مؤلفين منفردين، وليس مجموعة كبيرة، هم المسؤولون عن الأغاني. ^{[ 14 ]}

أيد هذه النظرية أيضًا روبرت فوتييه وليون غوتييه (مع أن غوتييه اعتقد أن القصائد كُتبت باللغات الجرمانية ). ^{[ 14 ]} في نهاية القرن التاسع عشر، لاحظ بيو راجنا أوجه تشابه بين أغاني الملاحم والحكايات الجرمانية/ الميروفنجية القديمة ، فافترض أصلًا جرمانيًا للقصائد الفرنسية. ^{[ 14 ]} في المقابل، اقترح عالم العصور الوسطى بول ماير نظرية أخرى ، مفادها أن القصائد استندت إلى روايات نثرية قديمة للأحداث الأصلية. ^{[ 12 ] [ 15 ]}

ثمة نظرية أخرى (تم دحضها إلى حد كبير اليوم ^{[ 16 ]} )، وضعها جوزيف بيدييه ، تفترض أن الأغاني اللاتينية القديمة كانت إبداعات حديثة، لا تعود إلى ما قبل عام 1000، طورها مغنون قاموا، بمحاكاة أغاني "سير القديسين" التي كانت تُغنى أمام الكنائس (وبالتعاون مع رجال الدين ^{[ 16 ]} )، بتأليف قصص ملحمية مستوحاة من الأبطال الذين انتشرت أضرحتهم ومقابرهم على طول طرق الحج الكبرى ، كوسيلة لجذب الحجاج إلى هذه الكنائس. ^{[ 17 ]} كما أشار النقاد إلى أن معرفة رجال الدين بالملاحم اللاتينية القديمة ربما لعبت دورًا في تأليفها. ^{[ 15 ] [ 17 ]}

تذبذبت الانتقادات اللاحقة بين "التقليديين" ( الأغاني التي أُنشئت كجزء من التراث الشعبي) و"الفرديين" ( الأغاني التي أنشأها مؤلف واحد)، ^{[ 15 ]} لكن الأبحاث التاريخية الحديثة أسهمت بشكل كبير في سد الثغرات في السجل الأدبي وزادت من تعقيد مسألة الأصول. اكتشف النقاد مخطوطات ونصوصًا وآثارًا أخرى للأبطال الأسطوريين، واستكشفوا كذلك استمرار وجود التراث الأدبي اللاتيني (انظر دراسات إرنست روبرت كورتيوس ) خلال القرون الفاصلة. ^{[ 18 ]} وقد اقتُرح أيضًا أن أعمال جان ريشنر حول فن المنشدين ^{[ 16 ]} وأعمال باري ولورد حول الشعر الشفوي التقليدي اليوغسلافي ، والشعر الهوميري، والتأليف الشفوي، قد تُلقي الضوء على التأليف الشفوي للأغاني الشعبية ، على الرغم من أن هذا الرأي لا يخلو من منتقدين ^{[ 19 ]} الذين يؤكدون على أهمية الكتابة ليس فقط في حفظ النصوص، بل أيضًا في تأليفها، لا سيما بالنسبة للقصائد الأكثر تعقيدًا. ^{[ 19 ]}

تم تأليف أغاني الملاحم باللغة الفرنسية القديمة ويبدو أنها كانت مخصصة للأداء الشفهي من قبل المغنين الشعبيين ، وهي تروي أحداثًا أسطورية (تستند أحيانًا إلى أحداث حقيقية) في تاريخ فرنسا خلال القرون الثامن والتاسع والعاشر، عصر شارل مارتل وشارلمان ولويس الورع ، مع التركيز على صراعاتهم مع المور والسراسنة ، وكذلك النزاعات بين الملوك وأتباعهم.

أصبح الموضوع التقليدي لأغاني الملاحم يُعرف باسم " مادة فرنسا" . وقد ميّز هذا الموضوع هذه الأغاني عن الروايات التي تناولت " مادة بريطانيا" ، أي الملك آرثر وفرسانه ؛ وعن ما يُسمى " مادة روما" ، التي غطت حرب طروادة ، وغزوات الإسكندر الأكبر ، وحياة يوليوس قيصر وبعض خلفائه الإمبراطوريين ، الذين خضعوا لتغييرات في العصور الوسطى كأمثلة للفروسية . ^{[ 20 ]}

إن أحد المواضيع الرئيسية لأغاني الملاحم ، والتي ميزتها عن الروايات الرومانسية (التي تميل إلى استكشاف دور "الفرد")، هو نقدها واحتفائها بالمجتمع/الجماعة (يتم تصوير أبطالها الملحميين كشخصيات في مصير الأمة والمسيحية) ^{[ 21 ]} وتصويرها لتعقيدات العلاقات الإقطاعية والخدمة.

تطورت مواضيع الأغاني الشعبية بمرور الوقت، وفقًا لذوق الجمهور. فإلى جانب المعارك الكبرى ومشاهد البراعة التاريخية التي ميزت الأغاني الأولى ، بدأت تظهر مواضيع أخرى. وبدأت تظهر عناصر واقعية (كالأموال والمشاهد الحضرية) وعناصر من ثقافة البلاط الجديدة (كالشخصيات النسائية ودور الحب). ^{[ 3 ]} كما أُضيفت تدريجيًا عناصر أخرى من الخيال والمغامرة، مستمدة من الروايات الرومانسية: ^{[ 3 ]} وظهرت العمالقة والسحر والوحوش بشكل متزايد بين الأعداء إلى جانب المسلمين . كما ازدادت جرعة المغامرات الشرقية، المستوحاة من تجارب الحروب الصليبية المعاصرة ؛ بالإضافة إلى ذلك، تعيد سلسلة من الأغاني الشعبية سرد أحداث الحملة الصليبية الأولى والسنوات الأولى لمملكة القدس . وقد جلبت صراعات القرن الرابع عشر ( حرب المائة عام ) روحًا ملحمية متجددة وحماسة قومية (أو دعائية ^{[ 22 ]} ) إلى بعض أغاني الملاحم (مثل أغنية هيو كابيه ). ^{[ 23 ]}

تضم القصائد مجموعة متنوعة من الشخصيات؛ من البطل الشجاع، إلى الخائن الجريء، والخائن المراوغ أو الجبان، والعملاق السراسيني ، والأميرة السراسية الجميلة، وما إلى ذلك. ومع نضوج هذا النوع الأدبي، أُدخلت عناصر الخيال. ومن بين الشخصيات التي ابتكرها شعراء هذا النوع، الجنيّ أوبرون ، الذي ظهر لأول مرة في قصيدة "هون دو بوردو" ؛ والحصان السحري بايار ، الذي ظهر لأول مرة في قصيدة "رينو دو مونتوبان" . وسرعان ما ظهر عنصر السخرية الذاتية ؛ حتى أن شارلمان العظيم لم يكن بمنأى عن السخرية اللطيفة في قصيدة "رحلة شارلمان" .

تمت مقارنة البنية السردية لأغنية الملحمة مع تلك الموجودة في ملحمة نيبلونغن والأساطير الكريولية بواسطة هنري ويتمان [ 24 ] على ^{أساس بنية السرد} المشتركة كما تم تطويرها لأول مرة في عمل يوجين دورفمان ^{[ 25 ]} وجان بيير توسو ^{[ 26 ].}

كانت الأغاني الشعرية المبكرة تُؤلَّف عادةً في أبيات من عشرة مقاطع صوتية مُجمَّعة في مقاطع متجانسة (بمعنى أن آخر حرف علة مُشدَّد هو نفسه في كل سطر طوال المقطع، لكن الحرف الساكن الأخير يختلف من سطر إلى آخر) (تُسمى مقاطع لفظية ). وتختلف أطوال هذه المقاطع.

يُوضح مثال من قصيدة رولان أسلوب استخدام الصيغة المتجانسة ذات العشرة مقاطع. يقع التجانس في هذه المقطوعة على المقطع e :

أُلِّفَت الأغاني اللاحقة في مقاطع أحادية القافية ، حيث تتناغم المقطع الأخير من كل سطر بشكل كامل في المقطع. كما اتَّبَعَت الأغاني اللاحقة في التأليف باستخدام أبيات ذات اثني عشر مقطعًا ، بدلًا من أبيات ذات عشرة مقاطع (بل إن بعض الأغاني المبكرة ، مثل أغنية جيرارت دي فيين ، عُدِّلَت إلى نسخة ذات اثني عشر مقطعًا).

المثال التالي للشكل المقفى ذي الاثني عشر مقطعًا مأخوذ من الأبيات الأولى من أغنية " Les Chétifs" ، وهي أغنية من سلسلة أغاني الحروب الصليبية . القافية هي على :

كانت هذه الأشكال من الشعر مختلفة بشكل كبير عن الأشكال الموجودة في الروايات الشعرية الفرنسية القديمة ( romans ) التي كانت مكتوبة في أبيات شعرية مقفاة من ثمانية مقاطع .

كان جمهور أغاني الفروسية - الجمهور العلماني (غير الديني) في القرنين الحادي عشر والثالث عشر - أميًا في الغالب ، ^{[ 27 ]} باستثناء (على الأقل حتى نهاية القرن الثاني عشر) أعضاء البلاطات الكبرى و(في الجنوب) العائلات النبيلة الصغيرة. ^{[ 28 ]} وهكذا، كانت الأغاني وسيلة شفهية في المقام الأول.

تتباين الآراء بشكل كبير حول ما إذا كانت الأغاني الأولى قد دُوّنت أولاً ثم قُرئت من المخطوطات (مع أن الرق كان باهظ الثمن ^{[ 29 ]} )، أو حُفظت للأداء ^{[ 30 ]،} أو ما إذا كانت أجزاء منها مرتجلة ^{[ 29 ]،} أو ما إذا كانت نتاجًا كاملاً للتأليف الشفهي التلقائي ثم دُوّنت لاحقًا. وبالمثل، يختلف الباحثون اختلافًا كبيرًا حول الوضع الاجتماعي ومستوى تعليم الشعراء أنفسهم؛ فهل كانوا رجال دين مثقفين أم باعة متجولين أميين يعملون ضمن تقاليد شفهية؟ وكدليل على الدور الذي لعبته الشفهية في تقليد أغنية الملحمة ، فإن الأبيات، وأحيانًا المقاطع الكاملة، خاصة في الأمثلة المبكرة، تتسم بطابع نمطي واضح ، مما يُمكّن الشاعر من تأليف قصيدة أثناء الأداء، ويُمكّن الجمهور من استيعاب موضوع جديد بسهولة.

تتباين آراء الباحثين حول الطريقة الدقيقة للإلقاء، ولكن يُعتقد عمومًا أن أغاني الملاحم كانت تُغنى في الأصل (بينما كانت الروايات الرومانسية في العصور الوسطى تُلقى على الأرجح) ^{[ 30 ]} من قِبل الشعراء أو المنشدين أو الجواسيس، الذين كانوا أحيانًا يعزفون على آلة الفييل ، وهي كمان من العصور الوسطى يُعزف عليه بالقوس، أو يُعزف عليه من قِبل آخرين. تتضمن العديد من النصوص المخطوطة أبياتًا يطلب فيها الجواسيس الانتباه، ويهدد بالتوقف عن الغناء، ويعد بمواصلة الغناء في اليوم التالي، ويطلب المال أو الهدايا. ^{[ 29 ]} وبحلول منتصف القرن الثالث عشر، ربما حلّت الإلقاء محل الغناء. ^{[ 3 ]}

تشير التقديرات إلى أن المنشد كان يستطيع إنشاد حوالي ألف بيت شعري في الساعة ^{[ 31 ]} ، وربما اقتصر على أداء ما بين 1000 و1300 بيت ^{[ 27 ]،} مما يجعل أداء الأعمال الشعرية على الأرجح يستغرق عدة أيام ^{[ 31 ]} . ونظرًا لأن العديد من الأغاني (chansons ) منذ أواخر القرن الثاني عشر فصاعدًا امتدت لأكثر من 10000 بيت (على سبيل المثال، تتألف أغنية "أسبريمون" من 11376 بيتًا، بينما تتألف أغنية "كواتر فيلس أيمون" من 18489 بيتًا)، فمن الممكن أن قلة من المتفرجين استمعوا إلى أطول الأعمال كاملةً ^{[ 32 ] .}

على الرغم من أن قصائد مثل "أغنية رولان" كانت تُسمع أحيانًا في الساحات العامة، ولا شك أنها لاقت استحسانًا واسعًا من الجمهور، ^{[ 33 ]} إلا أن بعض النقاد يحذرون من أنه لا ينبغي تصنيف الأغاني الشعبية على أنها أدب شعبي ^{، [ 34 ]} ويبدو أن بعض الأغاني الشعبية مصممة خصيصًا لجمهور من الطبقات الأرستقراطية أو المتميزة أو المحاربين. ^{[ 35 ]}

نجا أكثر من مئة أغنية من أغاني الفروسية في حوالي ثلاثمئة مخطوطة ^{[ 5 ]} يعود تاريخها إلى الفترة ما بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر. وقد دُوّنت العديد من الأغاني الشعبية أكثر من مرة بأشكال مختلفة. جميع الأغاني الأولى مجهولة المؤلف (بشكل أو بآخر)، بينما تحمل العديد من الأغاني اللاحقة أسماء مؤلفين.

بحلول منتصف القرن الثاني عشر، كان يتم توسيع مجموعة الأعمال بشكل رئيسي من خلال "التدوير"، أي من خلال تشكيل "دورات" من الأغاني المرتبطة بشخصية أو مجموعة من الشخصيات - مع إضافة أغاني جديدة إلى المجموعة من خلال غناء مغامرات البطل السابقة أو اللاحقة، أو مآثره في شبابه ("مآثر الطفولة")، أو الأعمال العظيمة لأسلافه أو أحفاده، أو اعتزاله العالم إلى دير ("الرهبنة") - أو المرتبطة بحدث ما (مثل الحروب الصليبية). ^{[ 36 ]}

في حوالي عام ١٢١٥، قسّم برتراند دي بار سور أوب ، في مقدمة كتابه "جيرارت دي فيين" ، موضوع "مادة فرنسا"، وهو الموضوع المعتاد لأغاني الملاحم ، إلى ثلاث دورات ، تدور حول ثلاث شخصيات رئيسية (انظر الاقتباس في " مادة فرنسا "). وهناك العديد من القوائم الأخرى الأقل رسمية للأغاني ، أو للأساطير التي تتضمنها. إحداها موجودة في حكاية " دي دو بوردور ريبو" ، وهي قصة فكاهية من النصف الثاني من القرن الثالث عشر، حيث يسرد فيها مغنٍّ قصصًا يعرفها. ^{[ ٣٧ ]} وثمة قائمة أخرى أدرجها الشاعر الكاتالوني غيراو دي كابريرا في قصيدته الفكاهية " كابرا جوغلار " : وهي موجهة إلى مغنٍّ ، وتهدف إلى تعليمه القصائد التي ينبغي أن يعرفها ولكنه لا يعرفها. ^{[ ٣٨ ]}

القائمة أدناه مُرتبة وفقًا لدورات برتراند دي بار سور أوب، مع إضافة مجموعتين إضافيتين وقائمة نهائية للأغاني التي لا تنتمي إلى أي دورة. توجد اختلافات عديدة في الآراء حول تصنيف الأغاني الفردية .

لقد خلقت أغاني الملاحم مجموعة من الأساطير التي استمرت لفترة طويلة بعد توقف إنتاجها في فرنسا.

أدت الأغنية الفرنسية إلى ظهور التقليد الإسباني القديم المعروف باسم "كانتار دي جيستا" .

تم تكييف أغنية الملاحم أيضًا في جنوب فرنسا ( الناطقة بالأوكسيتانية ). إحدى المخطوطات الثلاث الباقية لأغنية جيرارت دي روسيون (القرن الثاني عشر) مكتوبة بالأوكسيتانية، ^{[ 61 ]} وكذلك عملان مبنيان على قصة شارلمان ورولان، وهما رولان في سرقسطة ^{[ 62 ]} ورونساسفال (أوائل القرن الثاني عشر). ^{[ 63 ]} كما استُخدم شكل أغنية الملاحم في نصوص أوكسيتانية أخرى مثل أغنية أنطيوكا ( أواخر القرن الثاني عشر)، ودوريل وبيتو (النصف الأول من القرن الثالث عشر)، وأغنية الحملة الصليبية الألبيجية (حوالي 1275) (انظر الأدب الأوكسيتاني ).

في ألمانيا في العصور الوسطى ، لم تحظَ أغاني الملاحم باهتمام يُذكر من جمهور البلاط الألماني، على عكس الروايات التي لاقت استحسانًا كبيرًا. ورغم أن أغنية رولان كانت من أوائل الملاحم الفرنسية التي تُرجمت إلى الألمانية (على يد كونراد دير بفافي تحت اسم رولاندسليد ، حوالي عام 1170)، وأن الشاعر الألماني فولفرام فون إشنباخ استند في ملحمته (غير المكتملة) في القرن الثالث عشر ، فيلهالم (المؤلفة من ثمانية وسبعين مخطوطة)، إلى ملحمة الأليسكان ، وهي إحدى أعمال ويليام أوف أورانج (وقد حققت ملحمة إشنباخ نجاحًا كبيرًا في ألمانيا)، إلا أن هذه الأمثلة ظلت معزولة. فباستثناء بعض الأعمال الأخرى التي تُرجمت من أعمال شارلمان في القرن الثالث عشر، لم تُترجم أغاني الملاحم إلى الألمانية، ويُعتقد أن السبب في ذلك هو افتقار الملاحم إلى ما تخصصت فيه الروايات: مشاهد الفروسية المثالية، والحب، ومجتمع البلاط. ^{[ 64 ]}

في أواخر القرن الثالث عشر، تم تكييف بعض الأغاني الفرنسية الملحمية (chansons de geste) لتصبح ملحمة كارلامانيوس الإسكندنافية القديمة .

في إيطاليا ، توجد نصوص عديدة من القرن الرابع عشر، شعرية ونثرية، تروي مآثر شارلمان في إسبانيا ، منها قصيدة ملحمية باللغة الفرنسية البندقية بعنوان " دخول إسبانيا " (حوالي 1320) ^{[ 65 ]} (تشتهر بتحويل شخصية رولان إلى فارس جوال ، على غرار أبطال الروايات الآرثرية ^{[ 66 ]} )، وملحمة إيطالية مماثلة بعنوان "إسبانيا " (1350-1360) مكتوبة بأسلوب الأوتافا ريما . ومن خلال هذه الأعمال، أصبحت "مادة فرنسا" مصدرًا مهمًا للمادة (وإن كانت قد خضعت لتغييرات كبيرة) في الملاحم الرومانسية الإيطالية. تستند جميع قصائد مورغانتي (حوالي 1483) للويجي بولسي ، وأورلاندو إناموراتو (1495) لماتيو ماريا بوياردو ، وأورلاندو فوريوسو (1516) للودوفيكو أريوستو ، وتحرير القدس (1581) لتوركواتو تاسو إلى المادة السردية الفرنسية (قصائد بولسي وبوياردو وأريوستو مبنية على أساطير فرسان شارلمان، وخاصة رولاند، الذي تُرجم إلى "أورلاندو").

أصبحت الأحداث وعناصر الحبكة في الملاحم الإيطالية فيما بعد محورية في أعمال الأدب الإنجليزي مثل ملحمة إدموند سبنسر " ملكة الجنيات "؛ حاول سبنسر تكييف الشكل الذي تم ابتكاره لسرد قصة انتصار المسيحية على الإسلام ليحكي بدلاً من ذلك قصة انتصار البروتستانتية على الكاثوليكية الرومانية .

وصف الناقد المعاصر هربرت ريد قصيدة الشاعر والرسام والجندي والنقاش الويلزي ديفيد جونز الحداثية " بين قوسين " بأنها تحمل "الرنين البطولي الذي نربطه بالأغاني القديمة الملحمية".

• الأدب الفرنسي في العصور الوسطى
• مسألة فرنسا

• ببليوغرافيا أغاني الإيماءة (باللغة الفرنسية) على موقع Arlima (Archives de Littérature du Moyen Âge).
• La Chanson de Geste ، مع مراجع مفيدة (باللغة الفرنسية)