الأدب الأوكيتاني

هذه المقالة مبنية إلى حد كبير على مقالة في الطبعة الحادية عشرة من الموسوعة البريطانية التي لا تخضع لحقوق الطبع والنشر ، والتي صدرت في عام 1911. يجب تحديثها لتعكس التاريخ اللاحق أو الدراسات العلمية (بما في ذلك المراجع، إن وجدت). عند الانتهاء من المراجعة، استبدل هذا الإشعار بملاحظة بسيطة على صفحة نقاش هذه المقالة. ( يونيو 2020 )

الأدب الأوكيتاني (يُشار إليه في النصوص القديمة باسم الأدب البروفنسالي ) هو مجموعة من النصوص المكتوبة باللغة الأوكيتانية ، ومعظمها في جنوب فرنسا. كان أول أدب مكتوبًا بلغة رومانسية وألهم ظهور الأدب العامي في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى. كان العصر الذهبي للأدب الأوكيتاني في القرن الثاني عشر، عندما أنتج الشعراء الغنائيون مجموعة غنية ومعقدة من الشعر الغنائي الذي كتب باللغة الأوكيتانية القديمة ، والتي لا تزال باقية حتى يومنا هذا. على الرغم من أن البعض يعتبر الكتالونية نوعًا من الأوكيتانية، إلا أن هذه المقالة لن تتناول الأدب الكتالوني ، الذي بدأ في الانحراف عن نظيره الفرنسي الجنوبي في أواخر القرن الثالث عشر.

بدأ الأدب الأوكيتاني في القرن الحادي عشر في عدة مراكز. وانتشر تدريجيًا من هناك، أولاً على الجزء الأكبر (وإن لم يكن كله) من جنوب فرنسا، إلى ما يُعرف الآن بشمال إيطاليا وإسبانيا ( كتالونيا ، وغاليسيا ، وقشتالة ^{[ بحاجة لمصدر ]} )، ^[1] والبرتغال . ^{[ بحاجة} لمصدر ^]

لقد كان الأدب الأوكيتاني في صعوده قائمًا بذاته تمامًا، واستمر لفترة طويلة في تطوره باعتباره أدبًا أصيلًا للغاية. فهو يقدم في عدة نقاط تشابهات مع الأدب الفرنسي؛ ولكن هذه التشابهات ترجع في المقام الأول إلى بعض العناصر الأولية المشتركة بين الاثنين، وإلى حد طفيف فقط إلى التفاعل المتبادل. ^[1]

ظهرت الشعر الأوكيتاني لأول مرة في القرن الحادي عشر. أقدم نص متبقي هو العبء البروفنسالي ( الترديد الفرنسي ) المرفق بقصيدة لاتينية من القرن العاشر. ^[2] لم يتم تفسير النص بشكل مرضٍ حتى الآن. ^[3] تشير جودة أقدم الأعمال المتبقية إلى أن العمل السابق قد ضاع. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أقدم قصيدة أوكيتانية هي تعويذة من القرن العاشر مكونة من سبعة عشر سطرًا توميدا فيمينا ربما لتشتيت آلام الولادة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} أطول بكثير هي جزء من القرن الحادي عشر مكون من مائتين وسبعة وخمسين بيتًا من عشر مقاطع محفوظة في مخطوطة أورليانز ، ^[3] طبعها لأول مرة رينوارد . ^[4] تشير السمات اللغوية للقصيدة إلى أنها نشأت في ليموزين أو ماركي في شمال منطقة أوكيتانية. يتخذ المؤلف المجهول أطروحة بوثيوس عن عزاء الفلسفة كأساس لتأليفه. القصيدة هي قطعة تعليمية ألفها كاتب. ^[3] يعود تاريخ كانكو دي سانتا في إلى 1054-1076، ولكنها ربما تمثل لهجة كاتالونية تطورت إلى لغة مميزة عن أوكيتانية. من نفس القرن هناك Las, qu'i non sun sparvir, astur ، وهي قصيدة حب علمانية. ^[5]

من نهاية القرن نفسه، ظهرت قصائد ويليام (غيلهم) التاسع ، جد إليانور آكيتاين. تتألف هذه القصائد من إحدى عشر مقطوعة شعرية متنوعة، وبالتالي كانت مخصصة للغناء. العديد منها أغاني حب. القصيدة الوحيدة التي يمكن تحديد تاريخها تقريبًا تم تأليفها حوالي عام 1119، عندما كان ويليام يتجه إلى إسبانيا لمحاربة المسلمين . وهي تعبر عن ندم الكاتب على تفاهات حياته الماضية ومخاوفه عندما ودع بلاده وابنه الصغير. نعلم أيضًا من Ordericus Vitalis أن ويليام قد ألف قصائد مختلفة عن حوادث حملته الصليبية المنكوبة عام 1101. في إحدى مقطوعاته Ben voil que sapchon ii plusor، يشير إلى البارتيمن . ^[3]

إن أصول هذا الشعر غير مؤكدة. فهو لا علاقة له بالشعر اللاتيني ، ولا بالفولكلور. ويبدو أن المؤلفات الشعرية العامية كانت تُنتَج في البداية بغرض التسلية، أو في حالة الشعر الديني، بغرض تثقيف ذلك الجزء من المجتمع العادي الذي كان يتمتع بالترفيه والأراضي، وكان يعتبر التسلية الفكرية من بين الأشياء الجيدة في الحياة. ^[3]

في القرن الحادي عشر، كان الشعر العامي يخدم بشكل أساسي في تسلية وتثقيف الطبقة العليا. ^[6] وبحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر، تم تأليف الأعمال التاريخية والأطروحات الشعبية حول العلوم المعاصرة باللغة العامية. ^[3]

ربما نشأ الشعر الأوكيتاني بين المهرجين . فقد كرس بعضهم أنفسهم لتأليف مقطوعات مخصصة للغناء، وتركوا التهريج لأعضاء المهنة الأقل ذكاءً وفظاظة. وفي الشمال، أنتج المهرجون أغاني مليئة بحكايات المعارك والقتال. وفي بلاط النبلاء الجنوبيين، أنتج المهرجون أغاني الحب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدءًا من أوائل القرن الثاني عشر، نشأ أشهر مجموعة من الأدب الأوكيتاني مع مجموعة من الشعراء الذين عُرفوا فيما بعد باسم التروبادور، من الفعل "trobar"، والذي يعني "الاختراع". استخدم التروبادور شكلًا موحدًا من اللغة الأوكيتانية القديمة (ربما كان يعتمد على لهجة ليموج )، وغنوا مقطوعاتهم على الموسيقى واستخدموا عمومًا مقاييس معقدة ومفصلة. كان شعرهم غنائيًا عادةً، مع أقلية من القطع ذات الطبيعة الساخرة أو السياسية أو الأخلاقية أو الدينية أو المثيرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان أول شاعر تروبادور معروف هو ويليام التاسع، دوق آكيتاين، الذي منحت أعماله الحركة مكانة شرفية، وساهم بشكل غير مباشر بدرجة كبيرة في ضمان تطورها والحفاظ عليها. ^[6]

وبعد فترة وجيزة من وفاته، ظهرت مراكز النشاط الشعري في أماكن مختلفة، أولاً في ليموزين وجاسكوني . في المقاطعة الأولى عاش إبولوس كانتاتور (مغني يُدعى إيبل )، والذي يبدو أنه كان على علاقة به خلال الجزء الثاني من حياة ويليام من بواتييه، ووفقًا لمؤرخ معاصر، جوفروي، رئيس دير فيجيوس ، erat valde gratiosus in cantilenis ("أعطى قدرًا كبيرًا من المتعة بأغانيه"). لم تنج أي من مؤلفاته؛ ولكن تحت تأثيره، تدرب برنارت من فينتادور على الشعر، والذي، على الرغم من أنه كان مجرد ابن أحد خدم القلعة، تمكن من كسب حب سيدة فينتادور ، وعندما اكتشف حبهما اضطر إلى المغادرة إلى مكان آخر، تلقى ترحيبًا كريمًا من إليانور من آكيتاين ، زوجة (من عام 1152) هنري الثاني ملك إنجلترا . ومن مؤلفات برنارت، لدينا نحو خمسين أغنية تتسم بالبساطة الأنيقة، وبعضها يمكن اعتباره أرقى نماذج الشعر الرومانسي الذي أنتجته الأدب الأوكيتاني على الإطلاق. لذا، لا بد أن برنارت كان ذا سمعة طيبة قبل منتصف القرن الثاني عشر؛ وامتدت مسيرته الشعرية إلى ما يقرب من نهايتها. ^[6]

في نفس الفترة، أو ربما قبل ذلك بقليل، ازدهر سيركامون ، وهو من الشعراء الغنائيين ، وكان ذا أهمية حقيقية بين الشعراء الغنائيين ، وذلك بسبب تاريخه المبكر، ولأن المعلومات المؤكدة عنه محفوظة. كان من أهل غاسكون، وكان، كما يقول كاتب سيرته القديم، يكتب قصائد رعوية وفقًا للعرف القديم ( pasorelas a la uzansa antiga ). وهذا هو السجل لظهور شكل شعري في جنوب فرنسا اكتسب في النهاية تطورًا كبيرًا. يتم تحديد الفترة التي عاش فيها سيركامون من خلال قطعة يلمح فيها بوضوح شديد إلى زواج ملك فرنسا لويس السابع الوشيك من إليانور آكيتاين (1137). يمكن اعتبار ماركابرو ، أحد تلاميذ سيركامون، من بين أوائل الشعراء الغنائيين، والذي لدينا من قلمه حوالي أربعين قطعة، والتي يمكن تأريخها تقريبًا في الفترة من 1135 إلى 1148 أو نحو ذلك. يتمتع هذا الشاعر بأصالة كبيرة في الفكر والأسلوب. أغانيه، التي العديد منها تاريخية، خالية من الأشياء المبتذلة في فئتها، وتحتوي على انتقادات غريبة على فساد ذلك الوقت. ^[6]

لا يمكن لهذه المقالة أن تفعل أكثر من سرد كبار الشعراء التروبادور والإشارة بإيجاز إلى الظروف التي تطور فيها شعرهم وبأي ظروف انحدر إلى الاضمحلال واختفى أخيرًا: بيير دالفيرنا ، الذي يجب تصنيفه في بعض النواحي مع ماركابرو؛ أرنو دانيال ، المعروف بنظمه المعقد، مخترع السستينا ، وهو الشكل الشعري الذي أعرب دانتي وبترارك عن إعجابهما به من الصعب علينا فهمه؛ أرنو دي ماريويل ؛ برتران دي بورن ، وهو الآن الأكثر شهرة من بين جميع الشعراء التروبادور بسبب الدور الذي قيل أنه لعبه بسيفه وخدمه في الصراع بين هنري الثاني ملك إنجلترا وأبنائه المتمردين، على الرغم من أن أهمية دوره في أحداث ذلك الوقت يبدو مبالغًا فيها إلى حد كبير؛ بيير فيدال من تولوز، شاعر ذو إلهام متنوع أصبح ثريًا بالهدايا التي منحها له أعظم النبلاء في عصره؛ جيرو دي بورنيه ، سيد الشعراء الغنائيين ، وعلى أي حال فهو أستاذ في فن ما يسمى بالأسلوب المغلق ( trebar clus )، على الرغم من أنه ترك لنا أيضًا بعض الأغاني ذات البساطة الساحرة؛ جوسيلم فيديت ، الذي لدينا منه رثاء مؤثر ( شكوى ) على وفاة ريتشارد قلب الأسد ؛ فولكيه من مرسيليا ، المفكر الأكثر قوة بين شعراء الجنوب، والذي تحول من كونه تاجرًا وشاعرًا غنائيًا إلى رئيس دير ، وأخيرًا أسقف تولوز (توفي عام 1231). ^[6]

مع بدء تشتت الشعراء التروبادوريين من جنوب فرنسا بعد الحملة الصليبية على الكاثار، تدهورت جودة شعرهم بشكل حاد: يذكر دانتي في كتابه "البلاغة الشعبية" مؤلفين من الجيل السابق فقط (بيير دالفيرنها، وجيروت دي بورنليه، وبيرتران دي بورن، وأرنوت دانيال) كنماذج للأدب العامي. ومع ذلك، أدى وجود الشعراء التروبادوريين في المحاكم الأجنبية إلى ظهور عدد من المقلدين في كتالونيا (على سبيل المثال سيرفيري دي جيرونا) وإيطاليا ( سورديللو ، ولانفرانك سيغالا ، ورامبرتينو بوفاليلي ). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ليس من دون إثارة للاهتمام اكتشاف الطبقات الاجتماعية التي ينتمي إليها التروبادور. لا شك أن العديد منهم كان من أصل متواضع للغاية. كان والد برنارت من فينتادور خادمًا، وكان والد بيير فيدال صانعًا للملابس المصنوعة من الفرو، وكان بيرديجون صيادًا. وكان آخرون ينتمون إلى البرجوازية ، مثل بيير دالفيرنها، وبيير رايمون من تولوز، وإلياس فونسالادا. وبالمثل نرى أبناء التجار تروبادور؛ كانت هذه هي الحال مع فولكيه من مرسيليا وإيميريك دي بيغيلان . كان الكثير منهم رجال دين، أو على الأقل درسوا للكنيسة، على سبيل المثال، أرنو دي ماريويل، وأوك دي سان سيرك ، وإيميريك دي بيلينوا ، وهيو برونيه ، وبيير كاردينال ؛ حتى أن بعضهم أخذوا الرهبنة: راهب مونتودون وغوبر دي بويسيبوت . ولم تكن السلطة الكنسية تتسامح دائمًا مع هذا الخرق للنظام. فقد اضطر غوي دوسل ، القس والمغنّي الغنائي، بموجب أمر من المندوب البابوي إلى التخلي عن تأليف الأغاني؛ كما تخلى فولكيه عن ذلك عندما تلقى الأوامر. وهناك نقطة واحدة لافتة للنظر بشكل خاص، وهي عدد الملوك والنبلاء الذين كانوا من المغنين الغنائيين: رايمون دي ميرافال ، وبونس دي كابدويل ، وغيلهام أديمار ، وكادينيت ، وبيرول ، ورايمبو دي فاكيراس ، وكثيرون غيرهم. وكان بعض أفراد هذه المجموعة من الفرسان الفقراء الذين كانت دخولهم غير كافية لدعم رتبهم، واتخذوا الشعر ليس فقط من أجل متعتهم الشخصية، ولكن من أجل الهدايا التي سيحصلون عليها من الأثرياء الذين كانوا يترددون على بلاطهم. كان هناك أشخاص أثرياء وأقوياء مثل ويليام من بواتييه، ورايمبوت دي أورينجا ، وفيكونت سانت أنطونين ، وجويليم دي بيرجودا ، وبلاكاتز يشغلون مناصب مختلفة تمامًا . ^[7]

كانت المهنة تعتمد كليًا على وجود وازدهار البلاط الإقطاعي. ولم يكن من الممكن أن يتوقع الشعراء الغنائيون الحصول على سبل العيش من أي مصدر آخر غير كرم العظماء. وبالتالي، سيكون من الجيد أن نذكر الأمراء الأكثر أهمية على الأقل الذين يُعرف عنهم أنهم كانوا رعاة للفن الشعري وبعضهم ممارسين له. وقد تم ترتيبهم بشكل تقريبي حسب الترتيب الجغرافي، وبعد كل منهم تم إدراج أسماء الشعراء الغنائيين الذين ارتبطوا بهم. ^[8]

في حين وجد الشعراء الغنائيون حماة في كاتالونيا وقشتالة وإيطاليا، لا يبدو أنهم كانوا موضع ترحيب في البلدان الناطقة بالفرنسية. ومع ذلك، لا ينبغي أن تؤخذ هذه الحقيقة على محمل الجد. كان الشعر الأوكيتاني موضع تقدير في شمال فرنسا. هناك سبب للاعتقاد أنه عندما تزوجت كونستانس ، ابنة أحد كونتات آرل ، في عام 1001 من روبرت ملك فرنسا ، أحضرت معها شعراءها الغنائيين البروفنساليين. تم اقتباس قصائد الشعراء الغنائيين في الرومانسيات الفرنسية في بداية القرن الثالث عشر؛ تم نسخ بعضها في مجموعات الأغاني الفرنسية القديمة، ويخبرنا الواعظ روبرت دي سوربون في مقطع غريب أنه ذات يوم غنى أحد الشعراء الغنائيين قصيدة لفولكيه من مرسيليا في بلاط ملك فرنسا. نظرًا لأن بلدان لغة النفط كانت تمتلك أدبًا متطورًا خاصًا بها، فقد فضل الشعراء المتجولون عمومًا الذهاب إلى المناطق التي كانت المنافسة فيها أقل. ^[8]

كان تراجع وسقوط شعر التروبادور راجعًا في الأساس إلى أسباب سياسية. فعندما أدت الحملة الصليبية الكاثارية التي قادها الملك الفرنسي في بداية القرن الثالث عشر إلى إبادة النبلاء وإفسادهم وتسببت في تدهور حالة الفقر في جزء من أراضي أوكيتان، توقفت مهنة التروبادور عن كونها مربحة. وفي ذلك الوقت ذهب العديد من هؤلاء الشعراء لقضاء أيامهم الأخيرة في شمال إسبانيا وإيطاليا، حيث كان الشعر الأوكيتاني يحظى بتقدير كبير لأكثر من جيل. وعلى غرارهم، بدأ شعراء آخرون لم يكونوا من مواطني جنوب فرنسا في التأليف باللغة الأوكيتانية، واستمر هذا النمط حتى منتصف القرن الثالث عشر تقريبًا، حيث تخلوا تدريجيًا عن اللغة الأجنبية في شمال إيطاليا، وفي وقت لاحق في كتالونيا ، وبدأوا في غناء نفس الألحان باللهجات المحلية. وفي نفس الوقت تقريبًا في منطقة بروفانس، انطفأت شعلة الشعر إلا في بضعة أماكن، ناربون ، وروديز ، وفوا ، وأستاراك ، حيث ظلت مشتعلة بشكل ضعيف لفترة أطول قليلاً. وفي القرن الرابع عشر، كان التأليف بلغة البلاد لا يزال يُمارس؛ لكن إنتاجات هذه الفترة كانت في الأساس أعمالًا للتعليم والتثقيف، وترجمات من اللاتينية أو حتى من الفرنسية أحيانًا، مع رومانسية عرضية. أما بالنسبة لشعر التروبادور، فقد مات إلى الأبد. ^[8]

الرعاة وشعرائهم في فرنسا: ^[8]

• هنري الملك الشاب ، ابن هنري الثاني ملك إنجلترا : بيرتران دي بورن (?)
• ريتشارد قلب الأسد : أرنو دانيال ، بيير فيدال ، فولكيت دي مارسيليا ، جوسيلم فيديت
• إرمنغارد ناربون (1143–1192): برنارت دي فينتادور، بيير روجير ، بيير دالفيرنا
• رايمون الخامس ، كونت تولوز (1143–1194): برنارت دي فينتادور، بيير روجييه، بيير رايمون ، هيو برونيه ، بيير فيدال، فولكيت دي مارسيليا، برنارت دي دورفورت
• رايمون السادس ، كونت تولوز (1194–1222): رايمون دي ميرافال ، إيميريك دي بيجيهان ، إيميريك دي بيلينوي ، أديمار لو نيجري ، سافاريك دي ماليو
• ألفونسو الثاني ، كونت بروفانس (1185–1209): إلياس دي بارجولس
• رايمون بيرينجر الرابع ، كونت بروفانس (1209–1245): سورديلو
• ريمون جيفري الثاني ملك مرسيليا (ت. ١١٩٢): بيير فيدال، فولكيه دي مارسيليا
• ماريا دي فينتادورن (ت ١٢٢٢)، جوسيلم فيديت، غوي دوسيل
• ويليام الثامن ملك مونبلييه (1172–1204): بيير رايمون ، أرنو دي ماريويل ، فولكيت دي مارسيليا، غيراوت دي كالانسون ، إيميريك دي سارلا
• دالفي دالفيرنها (1169–1234): بيرول ، بيرديجون ، بيير دي مينساك ، جوسيلم فيديت، جامعة كاليفورنيا في سانت سيرك
• غيوم دي بو ، أمير أورانج (1182–1218): رايمباوت دي فاكويراس ، بيرديجون
• سافاريك دي ماليو (1200–1230): جوسبيرت دي بويسيبوت ، جامعة كاليفورنيا في سان سيرك
• بلاكاتز ، أحد النبلاء البروفنسيين (1200–1236): كادينت ، جان دوبوسون ، سورديلو، غيليم فيغيرا
• هيو الثاني ، كونت روديه (1156–1208): يو سي برونيه ، برنارت دي فينزاك
• هنري الأول ، كونت روديز ​​(1208-حوالي 1222): أوك دي سان سيرك
• هيو الرابع (1222–1274) وهنري الثاني (1274–1302)، كونتات روديه: جيروت ريكييه ، فولكيت دي لونيل ، سيريري دي جيروني ، بيرتران كاربونيل
• نونيو سانشيز ، كونت روسيون (ت. 1241): إيميريك دي بيلينوي
• برنارد الرابع داستاراك (1249–1291): غيراوت ريكييه، أمانيو دي سيسكا

الرعاة ومغنوهم في أراغون: ^[8]

• ألفونسو الثاني ملك أراغون (1162–1196): بيير روجير، بيير رايمون، بيير فيدال، كادينت، غيروت دي كابريرا ، إلياس دي بارجولس، الراهب مونتودون ، هيو برونيه
• بيتر الثاني ملك أراغون (1196–1213): رايمون دي ميرافال، إيميريك دي بيجولهان، بيرديجون، أديمار لو نيجري، هيو من سانت سيرك
• جيمس الأول ملك أراغون (1213–1276): بيير كاردينال، برنارت سيكارت دي ماروجولس ، غيروت ريكييه، آت دي مونس
• بيتر الثالث ملك أراغون (1276–1285): بوليت من مرسيليا ، غيروت ريكييه، سيرفيري دي جيروني

الرعاة ومغنوهم في قشتالة وليون:

• ألفونسو التاسع ملك ليون (1138–1214): إلياس كيريل ، بيير روجير، غيروت دي بورنيل، إيميريك دي بيغولهان، هيو دي سانت سيرك ^[8]
• ألفونسو الثامن ملك قشتالة (1158–1214): ^{جامعة كاليفورنيا في} ليسكورا
• ألفونسو العاشر ملك قشتالة (1252–1284): بيرتران دي لامانون ، بونيفاتشي كالفو ، غيروت ريكييه، فولكيت دي لوند، أرنو بلاج، بيرتران كاربونيل ^[8]

الرعاة وشعرائهم في شبه الجزيرة الإيطالية: ^[8]

• بونيفاس الثاني من مونتفيرات (1192–1207): بيير فيدال، رايمباوت دي فاكويراس، إلياس كيريل ، غوسيلم فيديت (؟)
• فريدريك الثاني، إمبراطور روماني مقدس ، إمبراطور (1215–1250): جان دوبوسون، إيميريك دي بيغولهان، غيليم فيغيرا
• أتسو السادس ، ماركيز إستي (1196–1212): إيرنيريك دي بيجولهان، رامبيرتين دي بوفاليلي
• عزو السابع ، ماركيز إستي (1215–1264): إيميريك دي بيغولهان

في الأصل كانت قصائد التروبادور مخصصة للغناء. وكان الشاعر عادة ما يؤلف الموسيقى وكذلك الكلمات؛ وفي عدة حالات كان مدينًا بشهرته إلى قدرته الموسيقية أكثر من قدرته الأدبية. تحتفظ مخطوطتان بعينات من موسيقى التروبادور، ولكن على الرغم من أن الموضوع قد تم التحقيق فيه مؤخرًا، إلا أننا بالكاد نستطيع تكوين رأي واضح حول أصالة ومزايا هذه المؤلفات الموسيقية. فيما يلي الأشكال الشعرية الرئيسية التي استخدمها التروبادور. المصطلح العام الأقدم والأكثر شيوعًا هو vers ، والذي يُفهم به أي مقطوعة موسيقية يُقصد غناؤها، بغض النظر عن موضوعها. في نهاية القرن الثاني عشر، أصبح من المعتاد تسمية جميع القصائد التي تتناول الحب canso، وكان اسم vers محجوزًا بشكل عام للقصائد التي تتناول موضوعات أخرى. يختلف sirventesc عن vers وcanso فقط في موضوعه، حيث يكون في الغالب مخصصًا للموضوعات الأخلاقية والسياسية. ^[8]

اشتهر الكاردينال بيير بالقصائد التي ألفها ضد رجال الدين في عصره. والقصائد السياسية التي ألفها بيرتران دي بورن هي من نوع sirventescs. وهناك سبب للاعتقاد بأن هذه الكلمة كانت تعني في الأصل قصيدة ألفها رجل مسلح (باللاتينية: serviens ). وكثيرًا ما تُؤلف قصيدة sirventesc في هيئة أغنية حب اكتسبت بعض الشعبية، حتى أنه يمكن غنائها بنفس النغمة، وأحيانًا حتى مع قوافي. ^[8] أما التينسون فهو نقاش بين محاورين، ولكل منهما مقطع شعري، ^[8] أو بشكل عام مجموعة من الأسطر (كل مجموعة لها نفس البنية) بالتناوب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن البارتيمن ( بالفرنسية: jeu parti ) هو أيضًا نقاش شعري، ولكنه يختلف عن التينسون من حيث أن نطاق المناقشة محدود. في المقطع الأول يقترح أحد الشريكين بديلين؛ يختار الشريك الآخر أحدهما ويدافع عنه، ويبقى الجانب الآخر ليدافع عنه صاحب الاقتراح الأصلي. غالبًا ما يتم تعيين قاضٍ أو محكم في المقطع الأخير للفصل بين الطرفين. ذكر ويليام، كونت بواتييه، هذه اللعبة الشعرية في نهاية القرن الحادي عشر. الباستوريتا ، التي أصبحت فيما بعد باستوريلا ، هي بشكل عام سرد لمغامرات الحب بين فارس وراعية. كل هذه الفئات لها شكل واحد قادر على التنوعات التي لا نهاية لها: خمسة مقاطع أو أكثر وواحد أو اثنان من envois . الدانسا والبالادا ، المقصود منهما تحديد الوقت في الرقص، عبارة عن قطع مع لازمة. إن قصيدة الأوباد ، التي تتضمن لازمة أيضًا، هي، كما يشير اسمها، أغنية يقظة أو أغنية صباحية عند طلوع النهار. وكل هذه الفئات في مقاطع. أما قصيدة الديسكورت فلا تنقسم على هذا النحو، وبالتالي يجب تلحينها من البداية. ويشتق اسمها من حقيقة مفادها أن أجزائها المكونة ليست متساوية، وبالتالي يوجد نوع من التنافر بينها. وهي مخصصة عمومًا لموضوعات الحب. وقد تطورت أنواع أخرى من القصائد الغنائية، وأحيانًا لا يكون فيها شيء جديد سوى الاسم، في المناطق الأوكيتانية؛ ولكن تلك المذكورة هنا هي الأكثر أهمية. ^[8]

على الرغم من أن الشعر الغنائي للتروبادور كان يشكل الجزء الأكثر أصالة في الأدب الأوكيتاني، إلا أنه لم يكن النوع الوحيد. فقد شهد الشعر السردي، على وجه الخصوص، تطورًا كبيرًا في أوكيتانيا، وبفضل الاكتشافات الحديثة، أصبح جزء كبير منه معروفًا بالفعل. يجب التمييز بين عدة فئات: chanson de geste ، الأسطوري أو التاريخي على ما يبدو، ورومانسية المغامرة والرواية . كل هذه القصائد في شكل chansons de geste ، أي في مقاطع بطول غير محدد، بقافية واحدة. ^[8]

ومن الأمثلة البارزة على ذلك ملحمة جيرارت دي روسيون، وهي قصيدة مكونة من عشرة آلاف بيت، تروي صراعات شارل مارتيل مع تابعه القوي جيرارد من روسيون البورغندي . تنتمي ملحمة جيرارت دي روسيون إلى الأدب الأوكيتاني ضمن حدود معينة فقط، ^[8] حيث توجد في نسختين، واحدة باللغة الأوكيتانية القديمة والأخرى بلغة هجينة، والتي يبدو أنها نشأت على حدود ليموزين وبواتو ؛ وكلاهما ربما إعادة صياغة لقصيدة أقدم، ربما من أصل فرنسي أو بورغندي، والتي لم تعد موجودة. ^[9]

ويبدو أن قصيدة أيغار ومورين (نهاية القرن الثاني عشر) تنتمي أيضًا إلى ليموزين، والتي لا نملك منها سوى جزء قصير جدًا لدرجة أنه لا يمكن تحديد موضوعها بوضوح. ^[10]

إن قصيدة " دوريل وبيتون" (النصف الأول من القرن الثالث عشر) أقل بطولية، وهي مرتبطة بدورة شارلمان، ولكنها، إذا حكمنا من خلال الطابع الرومانسي للأحداث، أقرب إلى رواية مغامرات عادية. ومع ذلك، لا يمكننا تكوين حكم كامل بشأنها، حيث أن المخطوطة الوحيدة التي تم حفظها فيها معيبة في النهاية، ولا توجد وسيلة للتأكد من ذلك. ^[10]

يمكن تصنيف Cansó d'Antioca في منتصف الطريق بين الأسطورة والتاريخ ، وقد تم استرداد جزء بسيط منها، 700 بيت، في مدريد ونشره في Archives de l'Orient latin ، المجلد الثاني. هذه القصيدة، التي يبدو أنها من تأليف جريجوري بيتشادا ، والتي ورد ذكرها في سجل القرن الثاني عشر وكتبت في ليموزين ^[11] هي أحد مصادر التجميع الإسباني La gran conquista de Ultramar . ^[10]

تنتمي أغنية الحملة الصليبية الكاثارية إلى التاريخ الحقيقي ، وهي تتألف في حالتها الحالية من قصيدتين ملتصقتين ببعضهما البعض: الأولى، التي تحتوي على الأحداث من بداية الحملة الصليبية حتى عام 1213، هي من عمل رجل دين يُدعى ويليام توديلا ، وهو مؤيد معتدل للصليبيين؛ والثانية، من عام 1213 إلى عام 1218، من تأليف معارض عنيد للحملة الصليبية. كما تختلف لغة وأسلوب الجزأين. ^[10]

أخيرًا، حوالي عام 1280، قام غيوم أنيلييه ، وهو من مواليد تولوز ، بتأليف قصيدة عن الحرب التي خاضها الفرنسيون في نافارا في عامي 1276 و1277. وهو عمل تاريخي لا قيمة أدبية له. ^[10]

إن جيرارد من روسيون، وأيغار وماورين، ودوريل وبيتون، هم في أبيات من عشرة مقاطع، أما الآخرون فيكونون في أبيات من اثني عشر مقطعًا. والغرابة في أسلوب الشعر في جيرارد هي أن التوقف في السطر يحدث بعد المقطع السادس، وليس، كما هو معتاد، بعد المقطع الرابع. ^[10]

مثل أغنية geste، فإن رومانسية المغامرة ممثلة بشكل طفيف في الجنوب؛ ولكن يجب أن نتذكر أن العديد من الأعمال من هذا النوع لابد وأن تكون قد هلكت، كما يتضح من حقيقة أنه، باستثناءات قليلة، فإن القصائد السردية التي نجت معروفة بمخطوطة واحدة فقط. ثلاث رومانسيات بروفنسالية فقط عن المغامرة باقية، جوفري (تم تأليفها في منتصف القرن الثالث عشر وأهديت إلى ملك أراغون ، ربما جيمس الأول )، وبلاندين من كورنوال وجويلم دي لا بارا . يرتبط الأولان بدورة آرثر . تحكي رومانسية جوليم دي لا بارا قصة غريبة موجودة أيضًا في ديكاميرون بوكاتشيو ( اليوم الثاني، الثامن)؛ تم الانتهاء منها في عام 1318، وهي مهداة إلى أحد نبلاء لانغدوك يُدعى سيكارت دي مونتوت. ^{[10] من بين هؤلاء} ، يعتبر جوفري فقط من أي قيمة أدبية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ترتبط رواية المغامرة ( نوفاس في الأوكيتانية)، والتي هي في الأصل سرد لحدث وقع حديثًا. لا بد أن الرواية كانت في البداية في الجنوب، كما نرى في ديكاميرون ، كانت في إيطاليا، هواية مجتمعية حيث يروون بدورهم الحكايات، الحقيقية أو الخيالية، والتي يعتقدون أنها من المرجح أن تسلي مستمعيهم. ولكن لم يمض وقت طويل حتى تم التعامل مع هذا النوع من الإنتاج بالشعر، وكان الشكل المعتمد هو شكل روايات المغامرة ذات الأبيات الثمانية المقاطع التي تتناغم في أزواج. يمكن تصنيف بعض تلك الروايات التي وصلت إلينا مع أكثر الأعمال رشاقة في الأدب البروفنسالي؛ اثنتان من تأليف المؤلف الكاتالوني رايمون فيدال دي بيسالو . الأول، كاستيا-جيلوس ( عقاب الرجل الغيور )، هو معالجة لا تضاهيها أناقة بسهولة، لموضوع يتم التعامل معه بشكل متكرر - قصة الزوج الذي، من أجل إيقاع زوجته في الفخ، يتنكر في هيئة عشيق تنتظره ويتلقى برضا الضربات المقصودة، كما يعتقد، لمن يلعب دوره؛ الآخر، حكم الحب ، هو سرد لمسألة قانون الحب، بعيدًا بشكل كبير عن الموضوعات التي يتم تناولها عادةً في الروايات. يمكن أيضًا ذكر Las novas del papagay بواسطة Arnaut de Carcassès ، حيث الشخصية الرئيسية هي ببغاء يتمتع ببلاغة وقدرة كبيرة، وينجح بشكل رائع في تأمين نجاح المشاريع الغرامية لسيده. ^[10]

ولقد امتدت الروايات إلى أبعاد قصة رومانسية طويلة. فقصيدة فلامنكا ، التي تنتمي إلى النوع الروائي، لا تزال تحتوي على أكثر من ثمانية آلاف بيت، وإن كانت المخطوطة الوحيدة منها قد فقدت بعض الأوراق في البداية والنهاية. وهذه القصيدة، التي ألفها بلاوتوس على الأرجح في عام 1234، تدور حول سيدة نجحت في التهرب من يقظة زوجها الغيور، باستخدام أساليب بارعة للغاية، لا تختلف عن الأساليب المستخدمة في قصيدة الأميال المجيدة . ولا نستطيع هنا أن نحلل عملاً معقداً للغاية؛ ويكفي أن نلاحظ أنه لا يوجد كتاب في الأدب في العصور الوسطى يدل على مثل هذه السرعة الفكرية، ويعطي مثل هذه الدروس فيما يتصل بأخلاق وعادات المجتمع المهذب في القرن الثالث عشر. ونحن نعلم أن الروايات كانت تحظى بشعبية كبيرة في جنوب فرنسا، وإن كانت العينات المحفوظة ليست كثيرة للغاية. إن التصريحات التي أدلى بها فرانشيسكو دا باربيرينو (في أوائل القرن الرابع عشر)، والتي تم تسليط الضوء عليها مؤخرًا، تمنحنا لمحة عن العديد من الأعمال من هذا النوع التي فقدت. ومن الأراضي الأوكيتانية انتشرت الرواية إلى كاتالونيا، حيث نجد في القرن الرابع عشر عددًا من الروايات الشعرية المشابهة جدًا للروايات البروفنسية، وإلى إيطاليا، حيث تم اعتماد شكل النثر بشكل عام. ^[10]

كانت المؤلفات التي تهدف إلى التعليم والتقويم والتنوير كثيرة جدًا في جنوب فرنسا وكذلك في أماكن أخرى، وعلى الرغم من الخسائر الهائلة التي تكبدتها الأدبيات البروفنسية، فإن الكثير من هذا النوع لا يزال موجودًا. ولكن نادرًا ما تتمتع مثل هذه الأعمال بقدر كبير من الأصالة أو القيمة الأدبية. كانت الأصالة غائبة بطبيعة الحال، حيث كان هدف الكتاب في المقام الأول هو جعل التعاليم الواردة في الأعمال اللاتينية في متناول السامعين أو القراء العاديين. لم يتم استبعاد القيمة الأدبية بالطبع بسبب الافتقار إلى الأصالة، ولكن من قبيل الصدفة المؤسفة أن الجزء الأكبر من أولئك الذين سعوا إلى التعليم أو التنوير، وحاولوا استبدال الأعمال الدنيوية بالأعمال الأخلاقية لصالح الناس، كانوا، باستثناءات قليلة، أشخاصًا محدودي القدرة. سيكون من غير المقبول أن نحصي هنا جميع الرسائل التعليمية، وجميع سير القديسين، وجميع رسائل اللاهوت والأخلاق الشعبية، وجميع كتب التقوى، وجميع الترانيم التقية، التي تم تأليفها بالشعر الأوكيتاني خلال العصور الوسطى؛ لا يزال من الممكن تحديد بعض هذه القصائد. ^[10]

ترك داود دي براداس (أوائل القرن الثالث عشر)، وهو أحد رهبان ماجولون ، وفي الوقت نفسه شاعر تروبادور، قصيدة بعنوان Auzels cassadors ، وهي واحدة من أفضل المصادر لدراسة الصيد بالصقور . كما ترجم رايمون دي أفينيون ، وهو غير معروف، قصيدة جراحة روجيريوس ( رومانيا، x. 63 و 496) في أبيات شعرية حوالي عام 1200. وهناك أيضًا قصيدة عن علم التنجيم كتبها شخص معين يدعى سي. (غيلهيم؟)، وأخرى مجهولة المصدر عن علم الجيومانسي ، وكلاهما كتب في نهاية القرن الثالث عشر. ^[12] كما كتب الشاعر التروبادور رايمون دي كاستيلنو ، الذي كان نشطًا حوالي عام 1274، أطروحة عن العقيدة والأخلاق بعنوان عقائدي . ^[13]

أما فيما يتعلق بالمؤلفات الأخلاقية، فعلينا أن نتذكر قصيدة بوثيوس (للأسف مجرد مقتطف) التي سبق ذكرها باعتبارها واحدة من أقدم وثائق اللغة، وهي في الحقيقة عمل رائع؛ وأن نلاحظ ترجمة موزونة مبكرة (من القرن الثاني عشر؟) لقصيدة Disticha de moribus الشهيرة لديونيسيوس كاتو (رومانيا، 25: 98، و29: 445). ومن المؤلفات الأكثر أصالة بعض المؤلفات ذات الطابع التعليمي المعروفة باسم ensenhamenz ، والتي تضاهي في بعض النواحي كتب التربية الإنجليزية. ^[10]

الأكثر إثارة للاهتمام هي تلك التي كتبها جارين لو برون (القرن الثاني عشر)، وأرنوت دي ماريويل، وأرنوت جيلهام دي مارسان ، وأمانيو دي سيسكا . والغرض العام منها هو تعليم السيدات من ذوي المكانة. ومن السير الشعرية للقديسين، لدينا حوالي اثني عشر سيرة، ^[14] كتبت في أوائل القرن الثاني عشر؛ سيرة القديسة إينيميا (القرن الثالث عشر)، بقلم بيرتران من مرسيليا، وسير القديسة هونورات من ليرينز بقلم رايمون فيرود (حوالي عام 1300)، والتي تتميز بتنوع وأناقة التأليف الشعري، لكنها في الأساس عبارة عن ترجمة من اللاتينية. تشكل حياة القديسين ( القديس أندرو ، والقديس توماس الرسول ، والقديس يوحنا الإنجيلي ) جزءًا من قصيدة تعليمية بحتة، تبرز بسبب اتساعها الكبير (حوالي خمسة وثلاثين ألف بيت) والمفهوم الأصلي إلى حد ما لمخططها - Breviars damor ، وهي موسوعة ضخمة ، على أساس لاهوتي، ألفها الراهب الصغير ماتفري إرمينجوت من بيزر بين عامي 1288 و1300 أو نحو ذلك. ^[10]

تتألف الأدبيات الدرامية في الأوكيتانية من مسرحيات الألغاز والمعجزات التي نادرًا ما تتجاوز ألفي أو ثلاثة آلاف سطر، والتي لم تتطور أبدًا إلى الدراما الهائلة في شمال فرنسا، والتي يتطلب تمثيلها عدة أيام متتالية. لا يبدو أن المسرحيات الكوميدية، التي كانت وفيرة في الأدب الفرنسي في العصور الوسطى (المهزلة، والهزلية)، وجدت قبولًا في الجنوب. العينات التي نمتلكها من الدراما الأوكيتانية قليلة نسبيًا؛ لكن الأبحاث في الأرشيفات المحلية، وخاصة في دفاتر الحسابات القديمة، ألقت الضوء على عدد كبير من الإدخالات المتعلقة بالتمثيل، على نفقة عامة، للمسرحيات الدينية، والتي تسمى في الوثائق اللاتينية، historia أو moralitas ، ويبدو أن معظمها قد ضاع بشكل لا رجعة فيه. ^{[10] تم الحفاظ} على Sponsus ، باللغتين اللاتينية والأوكيتانية، من منتصف القرن الحادي عشر وقد يكون لها جذور غير طقسية. تظهر الأصالة في كل من معالجة موضوعها الكتابي ومرافقتها الموسيقية، حيث تم غنائها بالكامل. ^{[ بحاجة لمصدر ]} مثل جميع المسرحيات الأوكيتانية، في بعض الأحيان يتم الاحتفاظ بأجزاء بسيطة، نجت من التدمير، في حوالي اثنتي عشرة مخطوطة، تم اكتشافها خلال الأربعين أو الخمسين عامًا الماضية. تنتمي هذه المسرحيات عمومًا إلى القرن الخامس عشر أو السادس عشر. ومع ذلك، فإن القليل منها أقدم ويمكن أن تُنسب إلى القرن الرابع عشر أو حتى نهاية القرن الثالث عشر. يبدو أن أقدمها هو سر القديسة أغنيس (حرره بارتش، 1869)، الذي كتب في آرل. هناك أيضًا مسرحية آلام المسيح (لم تُطبع بعد) ولغز زواج العذراء ، وهي مقتبسة جزئيًا من قصيدة فرنسية من القرن الثالث عشر، (انظر رومانيا xvi. 71). تحتوي مخطوطة اكتشفت في أرشيفات خاصة (طبعها ألفريد جانروي وهنري تيولي، 1893)، على ما لا يقل عن ستة عشر لغزًا قصيرًا، ثلاثة منها مبنية على العهد القديم ، وثلاثة عشر على العهد الجديد . وقد كُتبت بلغة رورج، وهي مقلدة جزئيًا من الألغاز الفرنسية. ^[10]

في مانوسك ( ألب دي هوت بروفانس ) تم العثور على جزء من Ludus sancts Jacobi مدرجًا في سجل للوثائق الرسمية (طبعه C. Arnaud) من نوع ما. في عام 1513 تم قبول القصائد الفرنسية لأول مرة في المسابقات، وفي عهد لويس الرابع عشر (من عام 1679) كانت هذه القصائد وحدها مؤهلة. استمر هذا الترتيب غير العادل، الذي استفاد منه بعض كبار الشعراء في شمال فرنسا، حتى عام 1893، عندما نقلت المدينة رعايتها بشكل صحيح إلى Escolo moundino جديد ، لكنها سرعان ما أعادت دعمها للمؤسسة القديمة، بعد أن علمت أن الشعر الأوكيتاني يجب تشجيعه مرة أخرى. ^[15]

في القرنين التاليين للعصور الوسطى، ظهرت سلسلة من الأعمال، كانت في الأساس ذات طابع تعليمي وتثقيفي، والتي لا تنتمي إلى عالم الأدب الحقيقي، ولكنها على الأقل ساعدت في الحفاظ على نوع من التقاليد الأدبية. وقد تم تخفيف هذه الفترة الكئيبة من خلال عدد من المسرحيات الدينية الغامضة، والتي على الرغم من أنها كانت مملة بالنسبة للأذواق الحديثة، إلا أنها ربما كانت مصدر متعة كبيرة للناس، وتمثل نوعًا أكثر شعبية؛ ويمكن وضع أحدث ما تم الحفاظ عليه بين عامي 1450 و1515. ^[15]

في رأي هيرمان أولسنر ("الأدب البروفنسالي"، الموسوعة البريطانية، الطبعة الحادية عشرة ، 1911) لم يتدهور الأدب خلال هذه الفترة فحسب، بل حلت اللهجات محل اللغة الأدبية الموحدة التي يستخدمها التروبادور، بينما استسلمت اللغة المنطوقة أكثر فأكثر للغة الفرنسية. في عام 1539، حظر فرانسوا الأول ، بموجب مرسوم فيليرز كوتيريه ، استخدام اللغة الأوكيتانية في الوثائق الرسمية - وهي حقيقة جديرة بالملاحظة فقط لكونها مهمة في حد ذاتها، وليس كعامل مهم في انحطاط الأدب البروفنسالي. ^[15] في هذا الوقت تقريبًا، كانت هناك علامات على الإحياء. في عام 1565، ترجم الغاسكوني، بي دي جاروس ، المزامير إلى لهجته ، ونشر بعد عامين مجلدًا من القصائد. حبه للغته الأم حقيقي، وسيطرته عليها كبيرة؛ إن أوجيه جايار (حوالي 1530-1595) لا يولي اهتمامًا كبيرًا لمقاطعته: ربما كانت شعبية قطعه الخفيفة ترجع إلى فحشها. وأكثر من ذلك في روح جاروس هي Salut الساحرة ثلاثية اللغات التي ألفها دو بارتاس الشهير تكريمًا لزيارة مارغريت دي فالوا إلى نيراك (1579): ثلاث حوريات يتنازعن حول ما إذا كان ينبغي الترحيب بها باللغة اللاتينية أو الفرنسية أو الجاسكونية، والأخيرة، بالطبع، تفوز في اليوم. ^[15]

أنجبت بروفانس شاعرًا ذا أهمية كبيرة هو لويس بيلود دي لا بيلودير (1532-1588)، من جراس ، الذي التحق بالجيوش الملكية بعد دراسته في إيكس ، وأسر في مولين في عام 1572. أثناء أسره، كتب قصائد مستوحاة من حب حقيقي للحرية ووطنه الأصلي (دون دون الداخلي، 1584 أو 1585). في إيكس، أصبح بيلود لاحقًا مركزًا لدائرة أدبية ضمت معظم المشاهير المحليين؛ وقد أشاد كل هؤلاء بذكرى الشاعر في طبعة أعماله التي نشرها عمه، بيير بول، وهو نفسه مؤلف قطع ذات قيمة صغيرة، مدرجة في نفس المجلد ( لو باساتينز، أوبروس إي ريموس ... ، مرسيليا، 1595). يذكر أولسنر أنه حتى عندما كان بيلود تافهًا تمامًا، ومهتمًا بالملذات الدنيوية فقط، فإن عمله له أهمية لأنه يعكس الحياة المرحة واللامبالية في ذلك الوقت. ^[15]

 ^{كان كلود برويس ( 1570-1650} ) كاتبًا مشهورًا جدًا في بروفانس لإنتاجاته المرحة في شبابه، وكان مشهورًا بشكل خاص بالكوميديا ​​التي تتناول إلى حد كبير الأزواج المخدوعين ( Jardin deys musos provensalos ، لم يتم نشرها حتى عام 1628). يذكر أولسنر أن هناك سحرًا معينًا أيضًا في الكوميديا ​​التي كتبها تلميذ كلود، غاسبار زيربين ( La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos ^{،  1655} )؛ وأولئك النقاد الذين قرأوا مسرحيات جوان دي كاباناس (1653-1712) وسيجوين (من تاراسكون ، حوالي عام 1640)، والتي لا تزال في المخطوطة في عام 1911، يتحدثون عنها بإعجاب. ^[15]

كانت الرواية هي الشكل الأكثر شعبية من أشكال الشعر في جنوب فرنسا على الدوام. ولم يكن هناك حد لإنتاج هذه الأعمال؛ ولكن نادرًا ما يستحق المؤلف ذكرًا خاصًا. ولا بد من استثناء حالة نيكولا سابولي (1614-1675)، الذي أنتج في رأي أولسنر أفضل الأعمال من هذه الفئة، سواء فيما يتعلق بجمال اللغة أو التفاني الذي تتنفسه. وقد حافظت هذه الأعمال بجدارة على شعبيتها حتى يومنا هذا. وفي لانغدوك، تم الاستشهاد بأربعة شعراء باعتبارهم الأفضل في هذا العصر وهم جودلين وميشيل ولوساج وبونيه . [ ^15]

يذكر أولسنر أن هذا صحيح بالتأكيد في حالة بيير جودلين ( جودولي ، 1579-1649)، من تولوز، الاسم الأكثر تميزًا في الأدب الأوكيتاني بين فترة التروبادور وفترة ياسمين . كان لديه تعليم كلاسيكي جيد، تظهر آثاره في جميع أشعاره، وكانت لغته وأسلوبه دائمًا مثيرين للإعجاب، حتى حيث تفتقر موضوعاته إلى العمق. غالبًا ما يُطلق عليه اسم ماليرب الجنوب ، لكنه يشبه ذلك الكاتب فقط في الشكل: شعره، إذا أخذناه ككل، يحتوي على المزيد من العصير. جرب جودلين ونجح في كل نوع قصير تقريبًا ( لو راميليت موندي ، 1617، أعيد نشره مع إضافات حتى عام 1678)، وكانت القطعة التي أعجب بها بشكل عام هي المقاطع الموجهة إلى هنري الرابع ملك فرنسا ، على الرغم من أن الآخرين يفضلونه في مزاجه الأكثر مرحًا. كان يتمتع بشعبية هائلة (امتدت إلى إسبانيا وإيطاليا)، لكنه لم يستغل فنه أبدًا لتحقيق أغراض رخيصة. كان تأثيره، وخاصةً ولكن ليس حصريًا في منطقة أوكسيتان، عميقًا ودائمًا. تعتمد شهرة جان ميشيل ، من نيم ، على Embarras de la foire de Beaucaire ، وهي قصيدة ذات قوة مذهلة، لكنها تفتقر إلى الذوق. كان دانيال سيج، من مونبلييه ( Las Foulies ، 1650)، رجلاً ذا أخلاق منحرفة، والتي تنعكس في جميع أعماله تقريبًا: لحظات الإلهام الحقيقي من أسباب أخرى نادرة. أكثر جدارة بالوضع بين قوسين مع جودلين هو بونيه، مؤلف أفضل المسرحيات في الهواء الطلق التي كانت تُعرض سنويًا في بيزييه في يوم الصعود : تم جمع عدد من هذه المسرحيات (المؤرخة في الفترة من 1616 إلى 1657) لاحقًا، ولكن لا يمكن مقارنة أي منها بالمسرحية الافتتاحية، Jugement de Paris لبونيه . ^[15]

شاعر آخر هو نيكولا فيزيز من فرونتينيان ، الذي أظهرت مسرحيته أوبرا فرونتينيان (1670)، التي تتناول مؤامرة حب طفيفة، وقصيدة رعوية عن نافورة فرونتينيان، موهبة شعرية حقيقية. يمكن وصف عدد من شعراء تولوز، ومعظمهم من الحائزين على جائزة الأكاديمية، بأنهم أتباع جودلين: ومن هؤلاء يستحق فرانسوا بوديه الذكر، الذي ألف قصيدة Le Trinfe del Moundi (1678)، تكريمًا لهجته الأصلية. ^[15]

كما يُعزى الإحياء الكلاسيكي في ذلك الوقت عمومًا إلى تأثير جودلين. وكان أشهر ممثليه هو جان دي فاليس من مونتيش ، الذي قدم ترجمات ممتازة من فيرجيل وبيرسيوس ، وكتب مسرحية هزلية رائعة عن الأول على طريقة سكارون ( فيرجيل ديجويسات ، 1648؛ نُشرت أربعة كتب فقط). كما ألف أيضًا قصيدة رعوية، والتي على الرغم من طولها وميلها إلى الفحش، إلا أنها تحتوي على الكثير من الوصف الرقيق. وكان أعظم شعراء الرعي هو فراريويس دي كورتيتي (1571-1655)، من براديس ، الذي كتب كوميدياته رامونيت وميرسيموندو (التي نُشرت، للأسف مع بعض التعديلات، بواسطة ابنه في عام 1684)، بمشاعر حقيقية وبأسلوب نقي للغاية بحيث يمكن قراءتها بسرور حقيقي. وقد تم تحرير كوميديا ​​تتناول تعامله مع سانشو بانزا في قصر الدوق. ^[15]

كان أرماند دوباس (1664-1727)، من كويرسي ، ^[16] الذي ينتمي إلى الطبقات العاملة، يتمتع بشعبية كبيرة؛ فقد رعايته طبقة النبلاء مقابل المديح . أنتجت جاسكونية عملين نموذجيين في القرن السابع عشر: أديرس جينثوم جاسكون (1610) وترينف دي لا لانجو جاسكون لداستروس (1642). يصور الأول غاسكونيًا متفاخرًا منتظمًا يميز نفسه في كل شيء؛ بينما الأخير هو نداء لصالح لغة جاسكون، مستوحى من حب حقيقي للوطن. اشتهر غابرييل بيدوت ( بارتير جاسكون ، 1642) بشكل أساسي بعزلته العاطفية ، التي استدعتها المعاناة التي تحملها من عشيقة قاسية القلب. كان لويس بارون  ^[فرنسي] (1612-1662)، الذي عاش بسلام في قريته بوي لووبرين ، يحتفل بهذه المناسبة بحنان كبير. ^[15]

في القرن الثامن عشر، كان عدد المؤلفين أكبر بكثير. وكان الكهنة مسؤولين بشكل أساسي عن الإنتاج الأدبي في لانغدوك. كان كلود بيرو (1709-1795) أحد هؤلاء الكهنة، يحتفل بمقاطعته بروح ريفية حقيقية في كتابيه Printenzps rouergat و Quartre sosous . لكن زعيم الفرقة هو جان بابتيست فابر  ^[فرنسي] (1727-1783)، رئيس دير سيلينوف ، الذي كانت عظته Sermoun de moussu sistre ، التي ألقاها كاهن مخمور ضد الإفراط في تناول الكحول، تحفة فنية. كما كتب قصيدة بطولية ساخرة ناجحة ( Siege de Caderousse ) ومحاكاة ساخرة لهوميروس وفيرجيل ، ورواية نثرية تصور آداب الريف في ذلك الوقت ( Histoire de Jean lont pris )، وكوميديتين، والتي تقدم أيضًا صورة حية لحياة القرية التي عرفها جيدًا. [ ^15]

في رأي أولسنر، الشاعران الحقيقيان هما الأخوان ريغو من مونبلييه: أوغست (1760-1835) وصفه لمحصول العنب مشهور بجدارة؛ وسيريل (1750-1820) أنتج قصيدة ممتعة بنفس القدر في Amours de Mounpeïé . بيير هيليس من تولوز (ت. 1724) شاعر الشعب، الذي تجد حياته الشريرة صدى في أعماله، لديه سحر فظ معين، يذكرنا في بعض الأحيان بفيلون . في مقاطعة فرانسوا توسان جروس (1698-1748)، من ليون ، له، من وجهة نظر أولسنر، نفوذ لا جدال فيه. يذكر أولسنر أن أسلوبه ولغته رائعان، لكن لسوء الحظ أهدر مواهبه إلى حد كبير على قطع تافهة للمناسبات . إن الكوميديا ​​التي كتبها كوي (1711-1777)، والتي تحمل اسم Fiaucé paré ، مشرقة ولا تزال تحظى بشعبية، في حين أن وصف جيرمان لزيارة قام بها الآلهة القديمة إلى مرسيليا ( La Bourrido del Dious ، 1760) يحتوي على قدر كبير من الفكاهة؛ وأن أعظم شاعر في غاسكونية كان سيبريان ديسبورينس (1698-1755)، الذي كانت أشعاره الرعوية وأغانيه الحزينة، والتي لحنها بنفسه، مشبعة بالحنان والسحر. ^{[17] [18]}

أنتجت الثورة الفرنسية مجموعة كبيرة من الأدب، ولكن لم يكن هناك شيء ذو أهمية دائمة. ومع ذلك، فقد أعطت زخمًا للفكر في منطقة أوكسيتان، كما في أي مكان آخر؛ وهناك، كما في أي مكان آخر، استدعت روح الاستقلال التي كانت كلها لصالح إحياء الأدب. انشغل علماء من طراز رينوار (1761-1863)، من إيكس، بالتقاليد الأدبية الرائعة في العصور الوسطى؛ ظهرت الصحف (صحيفة بويل أبيسسو البروفنسية ، التي بدأها جوزيف ديسان ، وصحيفة لو تامبورين ولي مينستريل الثنائية اللغة ، التي حررها بيلوت، وكلاهما في عام 1842)؛ اجتمع الشعراء معًا وجمعوا أعمالهم في شكل مجلد (وهكذا، التسعة من الشعراء الغنائيين الذين نشروا لو بوكيه بروفنساو في عام 1823). ^[17]

لقد كُتب الكثير عن رواد فيليبريج ، ويختلف النقاد بشدة حول الكُتاب الذين يستحقون هذا اللقب. ولن نخطئ كثيرًا إذا أضفنا إلى القائمة هياسنت موريل (1756-1829)، من أفينيون ، التي أعاد فريدريك ميسترال نشر مجموعتها الشعرية، لو سابوليت ؛ ولويس أوبانيل (178~-1842)، من نيم، المترجم الناجح لقصيدة أناكريون ؛ وأوغست تاندون، الشاعر الغنائي من مونبلييه، الذي كتب Fables, contes et autres pièces en vers (1800)؛ فابر دوليفيه ، الأديب المتنوع الذي نشر في عام 1803 كتاب Le Troubadour: Poésies occitaniques ، والذي من أجل ضمان نجاحه، قدمه على أنه عمل لبعض الشعراء في العصور الوسطى دي لوفيت (1771-1840)، الذي كتب قصيدة تعليمية، على غرار فيرجيل ، تتعلق بتربية دودة القز ( Leis magnans )؛ جاك أزايس (1778-1856)، مؤلف الهجاءات والخرافات، وما إلى ذلك؛ داستوس (1780-1863)، كاتب خرافات على طريقة لافونتين؛ كاستيل بليز ، الذي وجد الوقت، وسط مساعيه الموسيقية، لتأليف قصائد بروفنسالية، بهدف تلحينها؛ الماركيز دي لا فير آليه (1791–1846)، مؤلف بعض الحكايات الساخرة الخفيفة ( لاس كاستانيدوس ). ^[17]

في حين كان هؤلاء الكتاب جميعًا أكاديميين إلى حد ما، ونادوا بالقليل من المثقفين، خاطب أربعة شعراء من الشعب جمهورًا أوسع بكثير: فيردي (1779-1820)، من بوردو ، الذي كتب قطعًا كوميدية وساخرة؛ وجان ريبول (1796-1864)، خباز نيم، الذي لم يتجاوز أبدًا جهده الأول، L'Ange et l'enfant (1828)؛ وفيكتور جيلو (1806-1885)، الذي لا يرحم ووحشي، ولكنه قوي بلا شك من نوعه ( فينيان إي جرومان؛ dix chansons provençales ، 1840)؛ وأعظمهم جميعًا، الرائد الحقيقي والمعترف به للقصائد السعيدة، جاك جاسمين ، الذي لا تزال قصائده، الغنائية والسردية، تجد استحسانًا لدى الرجال من أعلى مستويات الثقافة والإنجازات الأدبية، كما هو الحال مع القرويين الذين كانت مخصصة لهم في المقام الأول. ^[17]

وبينما كان الكثير من هذا الأدب لا يزال في طور الإنشاء، وقع حدث كان من المقدر له أن يفوق في أهميته أي حدث سبقه. ففي عام 1845، أصبح جوزيف رومانيلي من سان ريمي ( بوش دو رون )، مشرفًا على مدرسة صغيرة في أفينيون، والتي التحق بها فريدريك ميسترال ، وهو من مواليد نفس المنطقة، وكان عمره آنذاك خمسة عشر عامًا. كان الأول، الذي شعر ببذور الشعر بداخله، قد ألف بعض القطع باللغة الفرنسية؛ ولكن عندما وجد أن والدته المسنة لا تستطيع فهمها، أصيب بحزن شديد، ^[19] وعزم منذ ذلك الحين على الكتابة باللهجة المحلية الخاصة به فقط. كشفت هذه القصائد عن عالم جديد لميسترال الشاب، وحفزته على اتخاذ القرار الذي أصبح الغرض الوحيد من حياته "العودة إلى نور وضمير مجد هذا العرق النبيل الذي أطلق عليه ميرابو اسم الأمة البروفنسية مرة أخرى". ^[17]

لا شك أن شخصية ميسترال وأعماله أكثر شهرة من أعمال زملائه. ومع ذلك، لا ينبغي لنا أن نتجاهل في دراسة النهضة البروفنسية ادعاءات رومانيلي العظيمة، ولم يسبق أن طرحها ميسترال نفسه بقوة أكبر من تلك التي طرحها هو نفسه (في مقدمة كتابه "الباب المفتوح" ). لا شك أن شعر رومانيلي الدنيوي لا يمكن أن يفشل في جذب كل محبي الشعر النقي الصادق ( لي مارغاريديتو ، 1836-1847؛ لي سونجاريلو ، 1852؛ لي فلور دي سوفي ، 1850، 1859، إلخ)، كما تأتي رواياته في المرتبة الثانية بعد روايات سابولي، وأعماله النثرية (مثل لو ميج دي كوكوجنان ، 1863) تتألق بروح الدعابة المبهجة. كان هو من جمع ونشر Li Prouvençalo في عام 1852 ، وهي مختارات تضم جميع الأسماء التي لم تصبح مشهورة بعد، ومعظم الأسماء الشهيرة بالفعل (مثل ياسمين). في عام 1853 كان أحد الدائرة المتحمسة التي تجمعت حول JB Gaut في Aix، وقد تم تضمين إنتاجه الأدبي في Roumavagi dei Troubaire وفي المجلة القصيرة Lou gay saber (1854). ^[17]

في نفس الوقت قام بأول محاولة لتنظيم إملاء اللغة البروفنسية (في مقدمة مسرحيته La Part dou bon Dieu ، 1853). وفي عام 1854 كان أحد الشعراء السبعة الذين اجتمعوا في 21 مايو في قلعة Fontsgugne بالقرب من أفينيون وأسسوا Félibrige. أثار أصل هذه الكلمة الكثير من التكهنات: الشيء الوحيد المؤكد حول الكلمة هو أن Mistral عثر عليها في قصيدة بروفنسية قديمة، والتي تحكي كيف تلتقي العذراء بالسيد المسيح في الهيكل، بين السبعة felibres من القانون. الخطوط العريضة للدستور، كما استقر أخيرًا في عام 1876، هي كما يلي. تنقسم منطقة Felibrige إلى أربع مناطق (بروفانس، لانغدوك، آكيتاين وكاتالونيا ^[20] ). على رأس كل ذلك يوجد كونسيرتوري مكون من خمسين شخصًا (يُطلق عليهم majourau )، يرأسه Capoulié ، وهو رئيس Felibrige بالكامل. يُطلق على رئيس كل mantenenço اسم sendi (وهو في نفس الوقت majourau )؛ وعلى رأس كل مدرسة (كما تُسمى أقسام mantenenço) يوجد cabiscòu . الأعضاء العاديون، غير المحدودين في العدد، هم mantenèire . يتم تنظيم الاجتماعات والاحتفالات السنوية. أكثر منشورات Felibrige قراءةً هو Armana prouvençau ، والذي ظهر سنويًا منذ ذلك الحين، مع الحفاظ على نطاقه وهدفه الأصليين طوال الوقت؛ وعلى الرغم من كونه متواضعًا في الشكل، إلا أنه يحتوي على الكثير من أفضل أعمال المدرسة. ^[21] أما الستة الآخرون فهم ميسترال، وثيودور أوبانيل ، وأنسلم ماثيو (زميل مدرسة ميسترال في أفينيون)، وإي جارسين، وألفونس تافان ، وبول جييرا (مالك القلعة). ومن بين هؤلاء، أثبت تيودور أوبانيل وحده أنه يستحق أن يصنف مع ميسترال ورومانيل. ^[17]

زاني، فتاة حبه الشاب والعاطفي، أخذت الحجاب؛ وألقى هذا الحدث بظلاله على حياته كلها، وحدد شخصية كل شعره ( La miougrano entre-duberto ، 1860؛ Li Fiho d'Avignoun ، 1883). لا شك أن طبيعته ومزاجه هو الأعمق بين الشعراء الأقوياء، وكلمات أغانيه هي الأكثر إيلامًا. لديه حس حاد بالجمال الجسدي في المرأة، وشعره مليء بالعاطفة المكبوتة، لكنه لا ينحدر أبدًا إلى الحسية. استقبلت دراما الحب القوية الخاصة به Lou pau dou peccat بحماس في مونبلييه عام 1878، وأنتجها أنطوان بنجاح (بعد بضع سنوات في نسخة أرني) في مسرحه Libreno mean crition. إنها المسرحية الوحيدة ذات الأهمية الحقيقية التي أنتجتها المدرسة حتى الآن. لا نحتاج إلى أكثر من إلقاء نظرة على عمل الشاعر الرابع من مجموعة الشعراء الذين يبدو أنهم وحدهم، من بين العديد من كتاب الأغاني والأعمال الأخرى الذين بلغوا مستوى عالٍ من التميز، قد ضمنوا حتى الآن شهرة دائمة بفضل حجم إنجازاتهم. ^[22]

استقر فيليكس جراس في أفينيون في شبابه. كانت ملحمته الريفية، Li Carbounié (1876) مليئة بالعاطفة الأساسية وتزخر بالأوصاف الدقيقة للمناظر الطبيعية، لكنها تفتقر إلى التناسب. تُظهر الإيماءة البطولية لتولوزا (1882)، التي تم فيها تصوير غزو سيمون دي مونتفورت للجنوب بقوة وكثافة لا حدود لها، تقدمًا كبيرًا في الفن. Lou Roumancero prouvençau (1887) عبارة عن مجموعة من القصائد غريزية بالتقاليد البروفنسية، وفي Li Papalino (1891) لدينا بعض الحكايات النثرية الساحرة التي تعيد الحياة إلى أفينيون الباباوات . أخيرًا، قدم لنا الشاعر ثلاث حكايات تتناول فترة الثورة ( Li Rouge dou miejour ، إلخ)؛ أثارت واقعيتها وفنها الأدبي الإعجاب العام. ^[22]

بينما يستخدم ميسترال والعديد من أفضل أهل فيليبيرس لهجة بوش دو رون ، يفضل آخرون، الذين انفصلوا منذ ذلك الحين عن لاتين فيليبريج (بزعامة روك فيرير)، استخدام لهجة مونبلييه ، نظرًا لموقعها المركزي. تفضل فئة ثالثة لهجة ليموزين ، نظرًا لاستخدامها من قبل الشعراء الغنائيين. جميع قادة فيليبريج تقريبًا من الشرعيين والكاثوليك . [ 22 ^]

ولكن هناك استثناءات، أبرزها غراس البروتستانتي ، الذي تعكس قصيدته تولوزا بوضوح تعاطفه مع الكابوليين . ومع ذلك، لم يقف هذا حائلاً أمام انتخابه كدليل على أن الجدارة الأدبية تفوق كل الاعتبارات الأخرى في هذا الجسم الفني من الرجال. وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى أن الفيليبريس غالبًا ما اتُهموا بالافتقار إلى الوطنية تجاه شمال فرنسا، وخطط اللامركزية، وغير ذلك من البدع؛ لكن أيًا من هذه الاتهامات لا يصمد. لم يتم التعبير عن روح الحركة، كما يمثلها قادتها، بإيجاز وقوة وحقيقة أكبر من الأبيات الثلاثة التي وضعها فيليكس غراس في مقدمة كاربونيه: "أحب قريتي أكثر من قريتك؛ أحب بروفانس أكثر من إقليمك؛ أحب فرنسا أكثر من الجميع". ^[22]

وعلى الرغم من القمع الذي مارسته الحكومات المركزية الفرنسية المتعاقبة على مدى مائتي عام، والحظر الرسمي للغة في المدارس والإدارة ووسائل الإعلام، فإن اللغتين الأوكيتانية والأوكسيتانية لم تتوقفا قط عن إلهام الشعراء والمؤلفين. وحتى يومنا هذا، تنكر المادة الثانية من الدستور الفرنسي وجود وشرعية التعبيرات اللغوية الغنية ثقافياً والمعقدة مثل الكتالونية والبريتونية والباسكية والأوكسيتانية، وغيرها. وعلى الرغم من أن استخدام هذه الأخيرة تأثر إلى حد كبير بما يُعرف باسم la Vergonha - وهو القمع الجسدي والقانوني والفني والأخلاقي للسان في جميع مجالات المجتمع بهدف جعل الأطفال يشعرون بالخجل من لغة والديهم لصالح اللغة الفرنسية، - إلا أن كل منطقة من مناطق أوك أنجبت عباقرة أدبيين: جوان بودون في غويان ، ومارسيلا ديلباستر في ليموزين ، وروبرت لافونت في بروفانس ، وبيرنات مانسييت في غاسكوني ، وماكس روكيتا في لانغدوك . ^[23]

توجد جميع أنواع الأدب الدولي الحديث في اللغة الأوكيتانية، وخاصة منذ النصف الثاني من القرن العشرين، على الرغم من وجود بعض الأدب الأوكيتاني الطليعي بالفعل منذ أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• الرابطة الدولية للدراسات الأوكستانية
• الفئة:شعراء أوكيتانيون
• قائمة التروبادور والتروبيريتز
• نشيد صديق
• جاك جاسمين
• الموسيقى في العصور الوسطى
• الأدب الفرنسي في العصور الوسطى

• Nouvelle biographie gérale depuis les temps les plus reculés jusqu'a nos jours, avec les reenseignements bibliographiques et l'inscription des مصادر مستشار، فيرمين ديدوت فرير، 1857، ص. 161
• بوركهارت، أوليفييه (يناير 1999)، "الشعراء التروبادور المعاصرون: الأدب المعاصر باللغات الأوكيتانية"، مجلة كونتيمبوراري ريفيو ، 274 (1596): 33-37

الإسناد:

•  تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام :  Oelsner, Hermann (1911), "Provençal Literature", in Chisholm, Hugh (ed.), Encyclopædia Britannica , vol. 22 (11th ed.), Cambridge University Press, pp. 495–503

• برون ، جوان فريدريك، “الشعر الأوكيتاني”، الشعر الأوكيتاني ، استرجاعها 12 يونيو 2020.
• واترز، هارييت (1897)، "برستون"، الأدب البروفنسالي ، مكتبة أفضل الأدب في العالم، القديم والحديث، المجلد 20، آر إس بيل وجيه إيه هيل، ص 11871-11890- مقدمة، بالإضافة إلى إحدى عشر مثالاً من الشعر من تلك الفترة.