فريد زينمان

عمل زينمان في ألمانيا مع عدد من المخرجين المبتدئين ( عمل معه بيلي وايلدر وروبرت سيودماك أيضًا في فيلم " الناس يوم الأحد " عام 1929 ) بعد دراسته لصناعة الأفلام في فرنسا. ويتجلى ميله للواقعية والأصالة في فيلمه الروائي الأول "الموجة " (1936)، الذي صُوّر في المكسيك بممثلين غير محترفين في الغالب، تم اختيارهم من السكان المحليين، وهو من أوائل الأمثلة على الواقعية الاجتماعية في الأفلام الروائية. في الواقع، عمل زينمان في وقت سابق من ذلك العقد مع المخرج الوثائقي روبرت فلاهرتي ، الذي وصفه بأنه "ربما كان له التأثير الأكبر على عملي كمخرج". ^{[ 3 ]}

على الرغم من افتتانه بالثقافة الفنية الألمانية، بمسرحها وموسيقاها وأفلامها، كان يدرك أيضًا أن البلاد تعاني أزمة اقتصادية حادة. وقد خاب أمله في برلين بعد أن رأى باستمرار مظاهر البذخ والترف المتجذرة جنبًا إلى جنب مع البطالة المدمرة. كانت الطبقات الثرية تميل أكثر نحو اليمين السياسي، بينما اتجه الفقراء نحو اليسار. قال: "لقد بدأت العاطفة منذ زمن بعيد تحل محل العقل". ^{[ 6 ] : 16} ونتيجة لتغير المناخ السياسي، إلى جانب وصول الأفلام الناطقة إلى أوروبا، التي كانت تفتقر تقنيًا إلى القدرة على إنتاج أفلامها الخاصة، تباطأ إنتاج الأفلام في جميع أنحاء أوروبا بشكل كبير. حصل زينمان، الذي كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط آنذاك، على إذن والديه للذهاب إلى أمريكا، حيث كان يأمل أن تكون فرص صناعة الأفلام أكبر. ^{[ 6 ] : 16}

وصل إلى نيويورك في نهاية أكتوبر 1929، وقت انهيار وول ستريت . وعلى الرغم من الذعر المالي الذي بدأ آنذاك، وجد أن نيويورك بيئة ثقافية مختلفة: ^{[ 6 ] : 17}

كانت نيويورك تجربة رائعة، مليئة بالإثارة، تتمتع بحيوية ووتيرة افتقرت إليها أوروبا تمامًا آنذاك. كان الأمر كما لو أنني غادرت للتو قارة مليئة بالزومبي ودخلت مكانًا يعج بطاقة وقوة هائلة. ^{[ 6 ] : 17}

بعد ذلك بوقت قصير، استقل حافلة غرايهاوند إلى هوليوود. كانت إحدى أولى وظائف زينمان في هوليوود كممثل إضافي في فيلم "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية " (1930). وذكر أن العديد من الممثلين الإضافيين الآخرين كانوا من الأرستقراطيين الروس السابقين والضباط رفيعي الرتب الذين فروا إلى أمريكا كلاجئين من ثورة أكتوبر عام 1917 وما تلاها من إرهاب أحمر . ^{[ 6 ] : 23}

كان في الثانية والعشرين من عمره، لكنه قال إنه شعر بأنه أكبر سنًا من الأربعينيين في هوليوود. كان مبتهجًا لأنه كان متأكدًا حينها أن "هذا هو المكان الذي يمكن للمرء أن يتنفس فيه بحرية ويشعر بالانتماء". ^{[ 6 ] : 18} لكن بعد بضع سنوات، خاب أمله من محدودية مواهب نخبة هوليوود. كان أول عمل إخراجي له فيلمًا احتجاجيًا ثقافيًا مكسيكيًا بعنوان " الموجة" ، صُوّر في ألفارادو، المكسيك. استقر في شمال هوليوود مع هينوار روداكيفيتش ، وغونتر فون فريتش ، ونيد سكوت ، وجميعهم ساهموا في المشروع المكسيكي. ^{[ 15 ]}

بعد نجاحه في إخراج بعض الأفلام القصيرة، انتقل إلى الأفلام الروائية الطويلة عام ١٩٤٢، حيث أخرج فيلمين من أفلام الغموض من الفئة الثانية، هما " قاتل القفاز الجلدي" و" عيون في الليل"، قبل أن يحقق انطلاقته الكبيرة مع فيلم "الصليب السابع " (١٩٤٤)، من بطولة سبنسر تريسي ، والذي أصبح أول أفلامه الناجحة. الفيلم مقتبس من رواية آنا سيغرز ، وعلى الرغم من تصويره بالكامل في استوديوهات إم جي إم ، إلا أنه وظّف ببراعة ممثلين ألمان لاجئين حتى في أصغر الأدوار. الشخصية الرئيسية - سجين هارب يؤدي دوره تريسي - تبدو سلبية ومستسلمة للقدر نسبيًا. ومع ذلك، فهو يحظى بمساعدة بطولية من الألمان المناهضين للنازية. بمعنى ما، فإن الشخصية الأكثر ديناميكية في الفيلم ليست شخصية تريسي، بل عامل ألماني متواضع يؤدي دوره هيوم كرونين ، والذي يتحول من متعاطف مع النازية إلى معارض نشط للنظام أثناء مساعدته لتريسي.

بعد الحرب العالمية الثانية، علم زينمان بمقتل والديه في المحرقة . ^{[ 14 ] : 86} وقد شعر بالإحباط من عقده مع الاستوديو، الذي لم يمنحه خيار إخراج أفلام مثل "ليتل مستر جيم" (1946) و "أخي يتحدث إلى الخيول " (1947) رغم عدم اهتمامه بموضوعاتها. ^{[ 16 ]} ومع ذلك، فاز فيلمه التالي، "البحث " (1948)، بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو، مما رسّخ مكانته في هوليوود. صُوّر الفيلم في ألمانيا التي مزقتها الحرب، وبطولة مونتغمري كليفت في أول ظهور له على الشاشة بدور جندي أمريكي يعتني بصبي تشيكي تائه يعاني من صدمة الحرب. تبعه فيلم "عمل عنف" (1948)، وهو فيلم نوار واقعي من بطولة فان هيفلين بدور أسير حرب يعاني من صدمة نفسية، وروبرت رايان بدور صديقه السابق سريع الغضب، وجانيت لي بدور زوجة هيفلين، وماري أستور بدور عاهرة متعاطفة. اعتبر زينمان فيلم "فعل العنف" أول مشروع شعر فيه "بالراحة لمعرفة ما أريده بالضبط وكيفية الحصول عليه بالضبط". ^{[ 16 ]}

فيلم "الرجال " (1950) من بطولة مارلون براندو بدور جندي سابق مصاب بالشلل النصفي . كان هذا أول فيلم لبراندو. صوّر زينمان العديد من المشاهد في مستشفى بكاليفورنيا حيث شارك مرضى حقيقيون كممثلين إضافيين. تلاه فيلم "تيريزا " (1951) من بطولة بيير أنجيلي .

لعلّ أشهر أعمال زينمان هو فيلم " هاي نون " (1952)، أحد أوائل 25 فيلمًا أمريكيًا اختيرت عام 1989 للسجل الوطني للأفلام . بفضل تحليلاته النفسية والأخلاقية لشخصية مارشال ويل كين، بطل الفيلم الذي جسّد دوره غاري كوبر ، وتسلسله الزمني المبتكر الذي يُقارب فيه وقت العرض العد التنازلي لمدة 80 دقيقة قبل ساعة المواجهة، كسر الفيلم قالب أفلام الغرب الأمريكي التقليدية. وبالتعاون الوثيق مع مدير التصوير وصديقه القديم فلويد كروسبي ، صوّر زينمان دون استخدام أي فلاتر، مانحًا المناظر الطبيعية طابعًا قاسيًا أشبه بأفلام الأخبار، وهو ما يتناقض مع أسلوب التصوير السينمائي الأكثر فنية في أفلام جون فورد الغربية. ^{[ 17 ]} وخلال الإنتاج، كوّن زينمان علاقة وطيدة مع غاري كوبر ، حيث صوّر الممثل المُسنّ في العديد من اللقطات المقربة التي أظهرته وهو يتعرّق، بل ويبكي في إحدى اللحظات على الشاشة.

يبدو أن كاتب السيناريو كارل فورمان كان ينوي أن يكون فيلم "هاي نون" رمزًا لانتقام السيناتور جوزيف مكارثي من الشيوعيين المزعومين. إلا أن زينمان خالفه الرأي، مصرًا في أواخر حياته على أن القضايا التي تناولها الفيلم، بالنسبة له، أوسع نطاقًا، وتتمحور حول الضمير والاستقلالية والشجاعة المطلقة. يقول: " هاي نون ليس فيلمًا غربيًا، من وجهة نظري؛ إنما تدور أحداثه في الغرب الأمريكي القديم فحسب".

يشير الناقد السينمائي ستيفن برينس إلى أن شخصية كين تمثل في الواقع زينمان، الذي سعى إلى خلق جو من التهديد الوشيك، والخوف من "الفاشية" المحتملة، التي تجسدها عصابة القتلة التي ستصل قريبًا. وقد أوضح زينمان السياق العام للعديد من أفلامه قائلاً: "من الأمور الحاسمة اليوم محاولة الحفاظ على حضارتنا". ^{[ 14 ] : 86}

يضيف برينس أن زينمان، بعد أن علم بمقتل والديه في المحرقة، أراد أن يكون كين مستعدًا "للقتال بدلًا من الفرار"، على عكس جميع سكان المدينة. ونتيجة لذلك، "يتحالف زينمان" مع بطل الفيلم. ^{[ 14 ] : 86} يشرح زينمان موضوع الفيلم وأهميته في العصر الحديث:

رأيتها في البداية كقصة سينمائية رائعة، مليئة بشخصيات بالغة الأهمية... لم أدرك إلا لاحقًا أنها لم تكن مجرد أسطورة غربية عادية. كان فيها شيء معاصر - وخالد - شيء له صلة مباشرة بحياتنا اليوم. بالنسبة لي، كانت قصة رجل عليه أن يتخذ قرارًا وفقًا لضميره. مدينته - رمز الديمقراطية المتساهلة - تواجه تهديدًا مروعًا لنمط حياة أهلها. مصممًا على المقاومة، وفي مأزق حقيقي، يتنقل في كل مكان بحثًا عن الدعم، لكنه يجد أنه لا أحد سيساعده؛ لكل شخص سببه الخاص لعدم التدخل. في النهاية، عليه أن يواجه مصيره المختار وحيدًا، وأبواب مدينته ونوافذها موصدة في وجهه. إنها قصة لا تزال تتكرر في كل مكان، كل يوم. ^{[ 6 ] : 96-97}    

في فيلمه المقتبس عن مسرحية "عضو حفل الزفاف " (1952)، اختار زينمان جولي هاريس لتجسيد دور البطولة في الفيلم، وهي فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا ، على الرغم من أنها كانت تبلغ من العمر 26 عامًا آنذاك. قبل ذلك بعامين، كانت هاريس قد أدت الدور نفسه على مسرح برودواي، تمامًا كما فعل الممثلان الرئيسيان الآخران، إيثيل ووترز وبراندون دي وايلد . ^{[ 18 ]}

رُشِّح فيلم زينمان التالي، " من هنا إلى الأبد " (1953)، المقتبس عن رواية جيمس جونز ، لـ13 جائزة أوسكار ، وفاز بـ8 منها، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج. وقد بذل زينمان جهودًا مضنية مع المنتج هاري كوهن لإقناع مونتغمري كليفت بتجسيد شخصية برويت، على الرغم من أن فرانك سيناترا ، الذي كان يمرّ بفترة تراجع شعبيته، اختار نفسه لدور "ماجيو" رغم معارضة زينمان. ^{[ 19 ]} وفاز سيناترا لاحقًا بجائزة أوسكار لأفضل ممثل مساعد. كما شاركت في الفيلم ديبورا كير ، المعروفة بأدوارها الرصينة، بدور زوجة جندي خائنة. ولعبت دونا ريد دور ألما "لورين" بيرك، وهي عاهرة وعشيقة شخصية مونتغمري كليفت، وهو الدور الذي نالت عنه جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عام 1953.

في فيلم "أوكلاهوما! " (1955)، وهو نسخة زينمان من المسرحية الموسيقية لرودجرز وهامرشتاين ، ظهرت لأول مرة تقنية الشاشة العريضة "تود-أو" ، كما ظهرت نجمة الفيلم الشابة، شيرلي جونز . وكان ذلك أيضًا تعبيرًا عن إيمان زينمان وتفاؤله المستمر بأمريكا، بما فيها من حيوية ونشاط. ^{[ 14 ] : 3}

كان فيلمه التالي "قبعة مليئة بالمطر " (1957)، من بطولة دون موراي وإيفا ماري سانت وأنتوني فرانسيوزا ، وهو مقتبس من مسرحية لمايكل في. غازو . تدور أحداث الفيلم حول شاب متزوج يعاني من إدمان سري للمورفين، ويحاول الإقلاع عنه، لكنه يواجه أعراض انسحاب مؤلمة. شكّل الفيلم مخاطرة بالنسبة لزينمان، إذ كانت الأفلام التي تتناول إدمان المخدرات وأعراض الانسحاب نادرة في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 14 ] : 3}

اختتم زينمان عقد الخمسينيات بفيلم "قصة الراهبة " (1959)، حيث أسند دور الأخت لوك، الراهبة التي تتخلى في النهاية عن الحياة الدينية لتنضم إلى المقاومة البلجيكية في الحرب العالمية الثانية ، إلى أودري هيبورن . يستند الفيلم إلى رواية شهيرة لكاثرين هولم (مستوحاة من تجارب ماري لويز هابيتس )، ويصور معاناة شابة في حياة الدير في بلجيكا والكونغو. هيبورن، التي تخلت عن فرصة تجسيد شخصية آن فرانك من أجل العمل في "قصة الراهبة" ، اعتبرت الفيلم أفضل أعمالها وأكثرها شخصية. تأثر أسلوب زينمان في الانتقال من لقطة مقرّبة إلى أخرى بشكل كبير بفيلم " آلام جان دارك" (1928) لكارل ثيودور دراير، وهو فيلمه المفضل. وكان ممتنًا لسهولة التعامل مع هيبورن.

لم أرَ قطّ شخصًا أكثر انضباطًا، أو لطفًا، أو تفانيًا في عمله من أودري. لم يكن لديها غرور، ولم تطلب أيّة خدمات إضافية؛ بل كانت تُولي أقصى درجات الاهتمام لزملائها في العمل. ^{[ 6 ] : 166}

فيلم "ذا ساندونرز " (1960)، من بطولة روبرت ميتشوم وديبورا كير في دور زوجين يعيشان في المناطق النائية الأسترالية ، حصد ترشيحاتٍ عديدة لجوائز الأوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل سيناريو، وأفضل ممثلة (كير)، وأفضل ممثلة مساعدة ( غلينيس جونز )، لكنه لم يفز بأي منها. أما فيلم "بيهولد أ بيل هورس " (1964)، وهو فيلم ملحمي تدور أحداثه بعد الحرب الأهلية الإسبانية، ومقتبس من رواية " كيلينغ أ ماوس أون صنداي" لإيمريك بريسبورغر ، منبطولة غريغوري بيك ، وأنتوني كوين، وعمر الشريف ، فقد مُني بفشلٍ ذريع على الصعيدين النقدي والتجاري؛ وقد اعترف زينمان لاحقًا بأن الفيلم "لم يكن متماسكًا بما فيه الكفاية". ^{[ 20 ]}

في عام 1965 كان عضواً في لجنة التحكيم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الرابع . ^{[ 21 ]}

تغيرت حظوظ زينمان مرة أخرى مع فيلم "رجل لكل العصور " (1966)، الذي كتبه روبرت بولت مقتبسًا من مسرحيته، وقام ببطولته بول سكوفيلد في دور السير توماس مور ، مصورًا إياه كرجلٍ دفعه ضميره إلى مصيره المحتوم. حصد الفيلم ست جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم، وجائزة أفضل ممثل (سكوفيلد)، وجائزة أفضل مخرج، وهي ثاني جائزة أوسكار يحصل عليها زينمان حتى الآن. كما شارك الفيلم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الخامس . ^{[ 22 ]}

بعد ذلك، كان زينمان على أتم الاستعداد لإخراج فيلم مقتبس من رواية " مصير الإنسان" لصالح شركة مترو غولدوين ماير . إلا أن المشروع أُلغي عام ١٩٦٩، وحاولت الشركة تحميل زينمان مسؤولية مليون دولار على الأقل من أصل ٣.٥ مليون دولار أُنفقت بالفعل على مرحلة ما قبل الإنتاج. احتجاجًا على ذلك، رفع زينمان دعوى قضائية ضد الشركة، واستغرق الأمر أربع سنوات قبل أن يُخرج فيلمه التالي. ^{[ ٢٣ ]}

بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، كان زينمان عاطلاً عن العمل منذ إلغاء فيلم " مصير الإنسان "؛ إذ اعتقد أن ذلك "شكّل نهاية حقبة في صناعة الأفلام وبداية حقبة جديدة، حيث بدأ المحامون والمحاسبون يحلون محل أصحاب العروض كرؤساء للاستوديوهات، وحيث لم تعد المصافحة تعني المصافحة". ^{[ 23 ]} ومع ذلك، عرضت عليه شركة يونيفرسال فرصة إخراج فيلم "يوم ابن آوى" (1973)، المقتبس من رواية التشويق الأكثر مبيعًا للكاتب فريدريك فورسيث . لعب إدوارد فوكس دور البطولة في الفيلم بشخصية قاتل إنجليزي مُكلّف باغتيال الرئيس الفرنسي شارل ديغول ، ومايكل لونسديل بشخصية المحقق الفرنسي المكلف بإيقافه. أُعجب زينمان بفرصة إخراج فيلم يستطيع الجمهور فيه تخمين النهاية (فشل ابن آوى في مهمته)، وسُرّ عندما حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. ^{[ 24 ]}

بعد أربع سنوات من فيلم "يوم ابن آوى"، صدر فيلم "جوليا " (1977)، المقتبس من قصة في كتاب "بينتيمينتو: كتاب صور" للكاتبة ليليان هيلمان . لعبت جين فوندا دور البطولة في الفيلم بشخصية هيلمان الشابة، وفانيسا ريدغريف بدور صديقتها المقربة جوليا، الوريثة الأمريكية التي تتخلى عن أمان وراحة وطنها وثروتها الطائلة لتكرس حياتها، مع ما يترتب على ذلك من عواقب وخيمة، للمقاومة النمساوية ضد النازية . رُشِّح الفيلم لإحدى عشرة جائزة أوسكار، وفاز بثلاث منها: أفضل سيناريو ( ألفين سارجنت )، وأفضل ممثل مساعد ( جيسون روباردز )، وأفضل ممثلة مساعدة ( فانيسا ريدغريف ). ورأى زينمان أن أداء فوندا كان استثنائيًا بما يكفي ليستحق الترشيح لجائزة أيضًا. ^{[ 6 ] : 226}

كان فيلم زينمان الأخير " خمسة أيام في صيف واحد " (1982)، الذي صُوّر في سويسرا ، والمقتبس عن القصة القصيرة " عذراء، عذراء " للكاتبة كاي بويل . قام ببطولته شون كونري وبيتسي برانتلي بدور "زوجين" يقضيان عطلة في جبال الألب في ثلاثينيات القرن العشرين، والممثل الشاب لامبرت ويلسون بدور مرشد تسلق جبال يساوره الشك في علاقتهما. كان الفيلم فاشلاً نقدياً وتجارياً، على الرغم من أن زينمان سمع من نقاد مختلفين في سنوات لاحقة أنهم يعتبرونه إنجازاً لم يُنَل حقه من التقدير. ^{[ 25 ]} أرجع زينمان سبب اعتزاله صناعة الأفلام إلى فشل الفيلم نقدياً وتجارياً، قائلاً: "لا أقول إنه كان فيلماً جيداً. لكن كانت هناك قسوة في المراجعات. لقد آلمني حقاً شعور البعض بالمتعة في انتقاد الفيلم بشدة." ^{[ 26 ]}