جيمس ماكنيل ويسلر
كان جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ( 10 يوليو 1834 - 17 يوليو 1903 ) رسامًا أمريكيًا متخصصًا في الرسم الزيتي والمائي ، وطابعًا، ومقيمًا بشكل أساسي في المملكة المتحدة. وقد تجنب العاطفية والإيحاءات الأخلاقية في الرسم ، وكان من أبرز دعاة مبدأ " الفن للفن " .
اتخذ توقيعه على لوحاته شكل فراشة مُنمّقة مع إضافة إبرة طويلة كذيل. [ 1 ] جمع هذا الرمز بين جانبي شخصيته: ففنه يتسم برقةٍ متناهية، بينما كانت شخصيته العامة تتسم بالجدل. وجد ويستلر تشابهاً بين الرسم والموسيقى، وأطلق على العديد من لوحاته عناوين مثل "ترتيبات" و"تناغمات" و "مقطوعات ليلية" ، مؤكداً على أهمية التناغم النغمي. [ 2 ] تُعدّ لوحته الأشهر، " ترتيب باللونين الرمادي والأسود رقم 1 " (1871)، والمعروفة باسم " والدة ويستلر" ، صورةً مُبجّلةً ومُقلّدةً في كثير من الأحيان للأمومة. أثّر ويستلر في عالم الفن والثقافة الأوسع في عصره من خلال نظرياته الجمالية وصداقاته مع فنانين وكتاب بارزين آخرين. [ 3 ]
وقت مبكر من الحياة
إرث
وُلد جيمس أبوت ويسلر في لويل، ماساتشوستس في 10 يوليو 1834، [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] وهو الطفل الأول لآنا ماكنيل ويسلر وجورج واشنطن ويسلر ، والشقيق الأكبر للجراح الكونفدرالي ويليام ماكنيل ويسلر . [ 7 ]
في سنوات لاحقة، أبرز ويستلر صلة والدته بالجنوب الأمريكي وجذوره، وقدّم نفسه كأرستقراطي جنوبي فقير ، مع أنه لا يزال من غير الواضح إلى أي مدى تعاطف فعلاً مع قضية الجنوب خلال الحرب الأهلية الأمريكية . وقد تبنى اسم عائلة والدته قبل الزواج بعد وفاتها، مستخدماً إياه كاسم أوسط إضافي. [ 8 ]
نيو إنجلاند
كان والده مهندسًا في السكك الحديدية، وكانت آنا زوجته الثانية. عاش جيمس السنوات الثلاث الأولى من حياته في منزل متواضع في شارع وورثين رقم 243 في لويل، ماساتشوستس. [ 9 ] أصبح المنزل الآن متحف ويستلر هاوس للفنون ، وهو متحف مُخصص له. [ 10 ] ادعى أن سانت بطرسبرغ، روسيا، هي مسقط رأسه خلال محاكمة روسكين: "سأولد متى وأينما أشاء، ولا أرغب في أن أولد في لويل." [ 11 ]
كان ويستلر طفلاً متقلب المزاج، يميل إلى نوبات الغضب والوقاحة، وكثيراً ما كان ينزلق إلى فترات من الكسل بعد نوبات المرض. اكتشف والداه أن الرسم غالباً ما كان يهدئه ويساعده على تركيز انتباهه. [ 12 ]
انتقلت العائلة من لويل إلى ستونينغتون، كونيتيكت عام ١٨٣٧، حيث عمل والده في سكة حديد ستونينغتون . توفي ثلاثة من أبناء الزوجين في سن الرضاعة خلال هذه الفترة. [ ٩ ] تحسنت أوضاعهم المالية بشكل ملحوظ عام ١٨٣٩ عندما أصبح والده كبير مهندسي سكة حديد بوسطن وألباني ، [ ١٣ ] وبنت العائلة قصرًا في سبرينغفيلد، ماساتشوستس ، حيث يقع الآن متحف وود للتاريخ . عاشوا في سبرينغفيلد حتى غادروا الولايات المتحدة إلى روسيا في أواخر عام ١٨٤٢. [ ١٤ ]
روسيا وإنجلترا

في عام 1842، استعان الإمبراطور نيكولاس الأول بوالده لتصميم خط سكة حديد في روسيا. علم الإمبراطور ببراعة جورج ويستلر في هندسة جسر كانتون لخط سكة حديد بوسطن وألباني، فعرض عليه منصبًا هندسيًا في خط سكة حديد سانت بطرسبرغ-موسكو . انتقلت بقية العائلة إلى سانت بطرسبرغ للانضمام إليه في شتاء 1842/1843. [ 8 ]
بعد انتقاله إلى سانت بطرسبرغ، تلقى الشاب ويسلر دروسًا خاصة في الفن، ثم التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سن الحادية عشرة. [ 11 ] اتبع الفنان الشاب المنهج التقليدي للرسم من قوالب الجبس ونماذج حية بين الحين والآخر، واستمتع بأجواء الحوار الفني مع أقرانه الأكبر سنًا، وأسعد والديه بحصوله على علامة امتياز في علم التشريح. [ 15 ] في عام 1844، التقى بالفنان الشهير السير ويليام آلان ، الذي قدم إلى روسيا بتكليف لرسم تاريخ حياة بطرس الأكبر . وقد دوّنت والدة ويسلر في مذكراتها: "قال لي الفنان العظيم: 'ابنك الصغير يتمتع بعبقرية فذة، لكن لا تدفعيه إلى ما يفوق رغبته.'" [ 16 ]
في عامي 1847 و1848، أمضت عائلته بعض الوقت في لندن مع أقاربهم، بينما بقي والده في روسيا. وقد حفّز فرانسيس هادن ، صهر ويستلر ، وهو طبيب وفنان في الوقت نفسه، اهتمامه بالفن والتصوير. اصطحب هادن ويستلر لزيارة جامعي الأعمال الفنية وحضور المحاضرات، وأهداه مجموعة ألوان مائية مع تعليمات استخدامها.
كان ويستلر يتخيل بالفعل مسيرة فنية. بدأ بجمع كتب الفن ودرس أساليب فنانين آخرين. عندما رسم السير ويليام بوكسال صورته عام ١٨٤٨، هتف ويستلر الشاب قائلاً إن الصورة "تشبهني كثيراً، وهي لوحة رائعة. السيد بوكسال فنان بارع في استخدام الألوان... سطحها كريمي جميل، وتبدو غنية للغاية." [ ١٧ ] وفي حماسه المتزايد للفن، أبلغ والده في الخامسة عشرة من عمره برسالة عن توجهه المستقبلي، قائلاً: "آمل يا أبي العزيز ألا تعترض على اختياري." [ ١٨ ] إلا أن والده توفي بمرض الكوليرا عن عمر يناهز ٤٩ عاماً، وعادت عائلة ويستلر إلى مسقط رأس والدته، بومفريت، كونيتيكت . [ ١٩ ] [ ٢٠ ]
عاشت العائلة حياةً بسيطةً وتكفّلت بدخلها المحدود. وظلّت خططه الفنية غامضةً ومستقبله غير مؤكد. وذكر ابن عمه أن ويستلر في ذلك الوقت كان "نحيفًا، ذو وجهٍ رقيقٍ متأمل، تُظلّله خصلاتٌ بنيةٌ ناعمة... كان يتمتع بمظهرٍ وسلوكٍ غريبين بعض الشيء، الأمر الذي، إلى جانب مواهبه الطبيعية، جعله ساحرًا للغاية، حتى في ذلك العمر." [ 21 ]
ويست بوينت
أُرسل ويستلر إلى مدرسة قاعة كنيسة المسيح على أمل والدته أن يصبح قسًا. [ 22 ] نادرًا ما كان ويستلر يفارق دفتر رسمه، وكان محبوبًا بين زملائه في الصف لرسوماته الكاريكاتورية. [ 23 ] ومع ذلك، اتضح أن العمل في مجال الدين لا يناسبه، فتقدم بطلب إلى الأكاديمية العسكرية الأمريكية في ويست بوينت، حيث كان والده يُدرّس الرسم، ودرس فيها أقارب آخرون. قُبل في هذه المؤسسة الانتقائية للغاية في يوليو 1851 بفضل اسم عائلته، على الرغم من قصر نظره الشديد وتاريخه الصحي السيئ. [ 24 ] ومع ذلك، خلال سنواته الثلاث هناك، كانت درجاته بالكاد مُرضية، وكان منظره مُثيرًا للشفقة في التدريبات والزي الرسمي، وكان يُعرف باسم "كيرلي" بسبب طول شعره الذي تجاوز اللوائح. تمرد ويستلر على السلطة، وأطلق تعليقات ساخرة، وحصل على العديد من النقاط السلبية. كان العقيد روبرت إي لي مديرًا لأكاديمية ويست بوينت العسكرية، وبعد تساهل كبير مع ويستلر، لم يكن أمامه خيار سوى فصل الطالب الشاب. وكان إنجاز ويستلر الأبرز في ويست بوينت هو تعلم الرسم ورسم الخرائط على يد الفنان الأمريكي روبرت دبليو وير . [ 22 ]
يبدو أن رحيله عن ويست بوينت كان نتيجة رسوبه في امتحان الكيمياء، حيث طُلب منه وصف السيليكون ، فبدأ بقوله: "السيليكون غاز". وكما قال هو نفسه لاحقًا: "لو كان السيليكون غازًا، لكنتُ جنرالًا يومًا ما". [ 25 ] مع ذلك، تشير رواية أخرى إلى أن سوء سلوكه في حصة الرسم كان سبب رحيل ويستلر. [ 26 ]
الوظيفة الأولى
بعد تخرجه من ويست بوينت، عمل ويستلر رسامًا لخرائط الساحل الأمريكي بأكمله لأغراض عسكرية وبحرية. [ 27 ] وجد العمل مملًا، وكان كثيرًا ما يتأخر أو يتغيب. أمضى معظم وقت فراغه في لعب البلياردو والتسكع، وكان دائمًا مفلسًا، ورغم جاذبيته، لم يكن على معرفة كبيرة بالنساء. [ 28 ] بعد اكتشاف أنه كان يرسم ثعابين البحر وحوريات البحر والحيتان على هوامش الخرائط، نُقل إلى قسم الحفر في هيئة المسح الساحلي للولايات المتحدة . لم يمكث هناك سوى شهرين، لكنه تعلم تقنية الحفر التي أثبتت لاحقًا أهميتها لمسيرته المهنية. [ 22 ]

في هذه المرحلة، قرر ويستلر بشكل قاطع أن الفن سيكون مستقبله. عاش لبضعة أشهر في بالتيمور مع صديق ثري، توم وينانز، الذي وفّر له مرسمًا وبعض المال. كوّن الفنان الشاب علاقات قيّمة في الأوساط الفنية، وباع أيضًا بعض اللوحات لوينانز. رفض ويستلر اقتراحات والدته بشأن مهن أخرى أكثر عملية، وأخبرها أنه بفضل المال الذي وفّره له وينانز، سينطلق لمواصلة تدريبه الفني في باريس. لم يعد ويستلر إلى الولايات المتحدة قط. [ 29 ]
دراسة الفنون في فرنسا
وصل ويستلر إلى باريس عام ١٨٥٥، واستأجر مرسمًا في الحي اللاتيني ، وسرعان ما تبنى حياة الفنان البوهيمي. وسرعان ما ارتبط بعشيقة فرنسية، خياطة تُدعى هيلويز. [ ٣٠ ] درس ويستلر أساليب الفن التقليدية لفترة وجيزة في المدرسة الإمبراطورية وفي مرسم شارل غليير . كان غليير من أشدّ المعجبين بأعمال إنجرس ، وقد أثّر في ويستلر بمبدأين استخدمهما طوال مسيرته الفنية: أن الخط أهم من اللون، وأن الأسود هو اللون الأساسي للتناغم اللوني. [ ٣١ ] بعد عشرين عامًا، نقض الانطباعيون هذه الفلسفة إلى حد كبير، وحظروا اللونين الأسود والبني باعتبارهما "لونين محظورين"، وأكدوا على اللون على حساب الشكل. فضّل ويستلر الدراسة الذاتية والاستمتاع بحياة المقاهي. [ ٢٢ ]
بينما كانت رسائل والدته من الوطن تُشير إلى جهودها في ترشيد الإنفاق، كان ويستلر يُنفق ببذخ، ولم يبع إلا القليل أو لا شيء في عامه الأول في باريس، وظلّ غارقًا في الديون. [ 32 ] وللتخفيف من وطأة الوضع، اتجه إلى الرسم وبيع نسخ من أعماله في متحف اللوفر ، وانتقل في نهاية المطاف إلى مسكن أرخص. ولحسن حظه، ساهم وصول جورج لوكاس، وهو صديق ثري آخر، إلى باريس في استقرار أوضاع ويستلر المالية لفترة من الوقت. ورغم هذا التحسن المالي، كان شتاء عام 1857 شتاءً عصيبًا على ويستلر، إذ أثقلت صحته المتدهورة، التي تفاقمت بسبب الإفراط في التدخين وشرب الكحول، كاهله. [ 33 ]
تحسّنت الأوضاع خلال صيف عام ١٨٥٨. تعافى ويستلر وسافر مع زميله الفنان إرنست ديلانوي عبر فرنسا ومنطقة الراين. أنتج لاحقًا مجموعة من النقوش تُعرف باسم "المجموعة الفرنسية"، بمساعدة كبير الطابعين الفرنسيين أوغست ديلاتر . خلال ذلك العام، رسم أول صورة شخصية له، " صورة ويستلر بالقبعة" ، وهي عمل داكن ذو تفاصيل دقيقة يُذكّر بأسلوب رامبرانت . [ ١١ ] لكن الحدث الأهم في ذلك العام كان صداقته مع هنري فانتان لاتور ، الذي التقاه في متحف اللوفر. من خلاله، تعرّف ويستلر على دائرة غوستاف كوربيه ، التي ضمت كارولوس دوران (الذي أصبح فيما بعد أستاذ جون سينجر سارجنت )، وألفونس ليغرو ، وإدوارد مانيه . [ ٢٢ ]
كان شارل بودلير أيضًا ضمن هذه المجموعة ، وقد أثرت أفكاره ونظرياته حول الفن "الحديث" على ويستلر. حثّ بودلير الفنانين على التدقيق في قسوة الحياة والطبيعة وتصويرها بأمانة، متجنبين المواضيع القديمة للأساطير والرمزية. [ 34 ] ربما يكون تيوفيل غوتييه ، أحد أوائل من استكشفوا خصائص الترجمة بين الفن والموسيقى، قد ألهم ويستلر للنظر إلى الفن من منظور موسيقي. [ 35 ]
لندن
انعكاسًا لشعار حركة الواقعية الفنية التي تبناها ، رسم ويستلر أول أعماله المعروضة، "الأم جيرار" ، عام ١٨٥٨. ثم رسم " عند البيانو" عام ١٨٥٩ في لندن، التي اتخذها مسكنًا له، مع زيارات منتظمة لأصدقائه في فرنسا. " عند البيانو" هي لوحة بورتريه لابنة أخته ووالدتها في غرفة الموسيقى بلندن، وقد أظهر هذا العمل موهبته الواعدة بوضوح. كتب أحد النقاد: "على الرغم من أسلوبه الجريء والمتهور، ورسوماته التخطيطية الجامحة، إلا أنه يتمتع بإحساس حقيقي بالألوان وقدرة رائعة على التكوين والتصميم، مما يدل على تقدير عميق للطبيعة نادر بين الفنانين." [ ٣٦ ] العمل خالٍ من العاطفة، ويُبرز التباين الفعال بين الأم باللون الأسود والابنة باللون الأبيض، مع استخدام ألوان أخرى هادئة وفقًا لنصيحة أستاذه غليير . عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية في العام التالي، وفي العديد من المعارض اللاحقة. [ 35 ] تكتب ديانا سيف غرينوالد أن مقطوعة " على البيانو " "ربما تكون مستوحاة مباشرة من لوحة " الحفل الموسيقي " للفنان يوهانس فيرمير ". [ 37 ]
في لوحة ثانية رُسمت في الغرفة نفسها، أظهر ويستلر ميله الفطري نحو الابتكار والتجديد من خلال ابتكار مشهد من الحياة اليومية بتكوين غير مألوف ومنظور غير مألوف. أُعيدت تسميتها لاحقًا إلى " تناغم باللونين الأخضر والوردي: غرفة الموسيقى" . [ 38 ] كما أظهرت هذه اللوحة نمط عمل ويستلر المستمر، لا سيما في رسم البورتريهات: بداية سريعة، تعديلات جوهرية، فترة من الإهمال، ثم اندفاعة أخيرة نحو النهاية. [ 36 ]
بعد عام قضاه في لندن، أنتج مجموعة من النقوش عام 1860 بعنوان " مجموعة نهر التايمز"، كعملٍ موازٍ لمجموعته الفرنسية التي أنجزها عام 1858، بالإضافة إلى بعض أعماله الانطباعية المبكرة، بما في ذلك "نهر التايمز في الجليد" . في هذه المرحلة، كان قد بدأ في ترسيخ أسلوبه في التناغم اللوني القائم على لوحة ألوان محدودة ومحددة مسبقًا. [ 39 ]
بداية المسيرة المهنية


في عام ١٨٦١، وبعد عودته إلى باريس لفترة، رسم ويستلر أولى لوحاته الشهيرة، " سيمفونية باللون الأبيض، رقم ١: الفتاة البيضاء" . رُسمت صورة عشيقته ومديرة أعماله، جوانا هيفيرنان، كدراسة بسيطة باللون الأبيض؛ إلا أن آخرين رأوا فيها تفسيراً مختلفاً. فقد اعتبرها الناقد جول أنطوان كاستانياري رمزاً لفقدان عروس حديثة الإنجاب لبراءتها. وربطها آخرون برواية " المرأة ذات الرداء الأبيض " لويلكي كولينز ، وهي رواية رائجة في ذلك الوقت، أو بمصادر أدبية أخرى. وفي إنجلترا، اعتبرها البعض لوحة على طراز ما قبل الرافائيلية . [ ٤٠ ] في اللوحة، تحمل هيفيرنان زهرة زنبق في يدها اليسرى، وتقف على سجادة من جلد ذئب (فسّرها البعض بأنها ترمز إلى الرجولة والشهوة)، بينما يحدق رأس الذئب في المشاهد بنظرة تهديد. رُفض عرض اللوحة في الأكاديمية الملكية المحافظة، لكنها عُرضت في معرض خاص تحت عنوان " المرأة ذات الرداء الأبيض" . وفي عام 1863، عُرضت في صالون المرفوضين في باريس، وهو حدث رعاه الإمبراطور نابليون الثالث لعرض الأعمال الفنية المرفوضة من الصالون . [ 41 ]
حظيت لوحة ويستلر باهتمام واسع، على الرغم من أنها طغت عليها لوحة مانيه الأكثر إثارة للصدمة " الغداء على العشب" . وفي مواجهة انتقادات المحافظين، أصر مؤيدو ويستلر على أن اللوحة "ظهور ذو مضمون روحي" وأنها تجسد نظريته القائلة بأن الفن يجب أن يهتم أساسًا بترتيب الألوان في تناغم، وليس بالتصوير الحرفي للعالم الطبيعي. [ 42 ]
بعد عامين، رسم ويستلر صورة أخرى لهيفيرنان باللون الأبيض، مُظهِرًا هذه المرة اهتمامه الجديد بالزخارف الآسيوية، والتي أطلق عليها اسم "الفتاة البيضاء الصغيرة" . وتُصوِّر لوحتاه "سيدة الأرض ليجن" و "الشاشة الذهبية" ، اللتان أُنجزتا عام 1864، عشيقته مرة أخرى، بملابس وأجواء آسيوية أكثر وضوحًا. [ 43 ]
خلال هذه الفترة، توطدت علاقة ويستلر مع غوستاف كوربيه ، أحد رواد المدرسة الواقعية الفرنسية، ولكن عندما مثّل هيفيرنان عارياً أمام كوربيه، استشاط ويستلر غضباً وبدأت علاقته بهيفيرنان بالتدهور. [ 44 ]
في يناير 1864، وصلت والدة ويستلر، المتدينة والملتزمة بالقواعد، إلى لندن، مما أدى إلى اضطراب حياة ابنها البوهيمية وتفاقم التوترات العائلية مؤقتًا. وكما كتب إلى هنري فانتان لاتور : "اضطراب عام! اضطررتُ إلى إخلاء منزلي وتطهيره من القبو إلى السقف". كما نقل هيفيرنان على الفور إلى مكان آخر. [ 45 ]
منذ عام 1866، اتخذ ويستلر من تشيلسي بلندن موطناً له ، وهي منطقة تحظى بشعبية بين الفنانين، أولاً في تشين ووك ، ثم انتقل بشكل غير موفق إلى شارع تايت ، وأخيراً إلى شارع أبر تشيرش. [ 46 ]
مسيرة مهنية ناضجة
نوكترن

في عام 1866، قرر ويستلر زيارة فالبارايسو في تشيلي ، وهي رحلة حيّرت الباحثين، على الرغم من أن ويستلر صرّح بأنه قام بها لأسباب سياسية. في ذلك الوقت، كانت تشيلي في حالة حرب مع إسبانيا . [ 45 ] وقد أسفرت هذه الرحلة، بالتزامن مع قصف فالبارايسو في 31 مارس 1866 ، عن أول ثلاث لوحات ليلية لويستلر (والتي أطلق عليها في البداية اسم "أضواء القمر"): مشاهد ليلية للميناء مرسومة بألوان الأزرق أو الأخضر الفاتح. [ 47 ]
بعد عودته إلى لندن، رسم ويسلر العديد من اللوحات الليلية على مدى السنوات العشر التالية، وكثير منها لنهر التايمز وحدائق كريمورن ، وهي حديقة ترفيهية تشتهر بعروض الألعاب النارية المتكررة ، والتي شكلت تحديًا جديدًا في الرسم. في لوحاته الليلية البحرية، استخدم ويسلر طلاءً مخففًا للغاية كخلفية مع رشات لونية خفيفة لتصوير السفن والأضواء وخط الشاطئ. [ 48 ] كما تُظهر بعض لوحات التايمز تشابهًا في التركيب والموضوع مع المطبوعات اليابانية لهيروشيغي . [ 49 ]
في عام 1872، نسب ويستلر الفضل في عناوين أعماله المستوحاة موسيقياً إلى راعيه فريدريك ليلاند ، وهو موسيقي هاوٍ مخلص لشوبان .
أقول إنني لا أستطيع أن أشكرك بما فيه الكفاية على اسم "نوكتورن" كعنوان لأعمالي التي تسلط الضوء على ضوء القمر! ليس لديك أدنى فكرة عن مدى إزعاج هذا الاسم للنقاد ومدى سعادتي به – فضلاً عن أنه ساحر حقاً ويعبر بشكل شاعري عن كل ما أريد قوله، وليس أكثر مما أرغب! [ 50 ]
في تلك المرحلة، رسم ويستلر لوحةً أخرى لنفسه بعنوان " ترتيب باللون الرمادي: صورة الرسام " [ 51 ] (حوالي 1872)، كما بدأ في إعادة تسمية العديد من أعماله السابقة باستخدام مصطلحات مرتبطة بالموسيقى، مثل " نوكتورن " و" سيمفونية " و" هارموني " و" دراسة " أو " ترتيب "، وذلك للتأكيد على الصفات النغمية والتكوين، وللتقليل من أهمية المحتوى السردي. [ 50 ] كانت لوحات ويستلر الليلية من بين أكثر أعماله ابتكارًا. علاوة على ذلك، أتاح له تقديمه لعدد من لوحاته الليلية إلى تاجر الأعمال الفنية بول دوراند-رويل بعد الحرب الفرنسية البروسية فرصة شرح "نظريته في الفن" المتطورة للفنانين والمشترين والنقاد في فرنسا. [ 52 ]
وجد صديقه المقرب فانتان-لاتور ، الذي ازداد رجعية في آرائه، ولا سيما في سلبيته تجاه المدرسة الانطباعية الناشئة، أعمال ويستلر الجديدة مفاجئة ومحيرة. اعترف فانتان-لاتور قائلاً: "لا أفهم شيئاً هناك؛ من الغريب كيف يتغير المرء. لم أعد أتعرف عليه". كانت علاقتهما على وشك الانتهاء آنذاك، لكنهما استمرا في تبادل الآراء في مراسلات متقطعة. [ 53 ]
عندما دعا إدغار ديغا ويسلر للمشاركة في أول معرض للانطباعيين عام 1874، رفض ويسلر الدعوة، كما فعل مانيه ، وقد عزا بعض الباحثين ذلك جزئياً إلى تأثير فانتان لاتور على كليهما. [ 54 ]
صور شخصية
أدت الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 إلى تفكك المجتمع الفني الفرنسي. لجأ العديد من الفنانين إلى إنجلترا، وانضموا إلى ويستلر، بمن فيهم كاميل بيسارو وكلود مونيه ، بينما بقي مانيه وديغا في فرنسا. ومثل ويستلر، ركز كل من مونيه وبيسارو جهودهما على مناظر المدينة، ومن المرجح أن ويستلر قد اطلع على تطور الانطباعية التي أسسها هؤلاء الفنانون، وأنهم قد شاهدوا لوحاته الليلية. [ 55 ] كان ويستلر يبتعد تدريجيًا عن "الواقعية الملعونة" لكوربيه، وتدهورت صداقتهما، كما تدهورت علاقته بجوانا هيفيرنان. [ 56 ]
والدة ويستلر

بحلول عام ١٨٧١، عاد ويستلر إلى رسم البورتريهات، وسرعان ما أنتج أشهر لوحاته، وهي لوحة شبه أحادية اللون لشخصية كاملة الطول بعنوان " ترتيب باللونين الرمادي والأسود رقم ١" ، ولكنها تُعرف عادةً باسم " والدة ويستلر" . ووفقًا لرسالة من والدته، لم تحضر عارضة في أحد الأيام، فتوجه ويستلر إليها واقترح عليها أن يرسم بورتريه لها. في البداية، طلب منها الوقوف، بأسلوبه البطيء والتجريبي المعهود، لكن ذلك كان مُرهقًا للغاية، فاعتمد وضعية الجلوس. استغرق إنجاز اللوحة عشرات الجلسات. [ ٥٧ ]

تُعدّ هذه اللوحة البسيطة، بألوانها المحدودة عادةً، مثالًا آخر على براعة ويستلر في التناغم اللوني والتكوين. فالتصميم البسيط ظاهريًا هو في الواقع توازن دقيق بين أشكال مختلفة، لا سيما مستطيلات الستارة والصورة على الحائط والأرضية التي تُثبّت انحناءة وجهها وفستانها وكرسيها. علّق ويستلر قائلًا إنّ سرد اللوحة لم يكن ذا أهمية كبيرة، [ 58 ] ومع ذلك، كانت اللوحة أيضًا بمثابة تكريم لوالدته المتدينة. فبعد الصدمة الأولية لانتقالها للعيش مع ابنها، ساعدته كثيرًا من خلال استقرار سلوكه نوعًا ما، وتلبية احتياجاته المنزلية، وإضفاء هالة من الاحترام المحافظ الذي ساهم في كسب ودّ الرعاة. [ 57 ]
كان رد فعل الجمهور سلبياً تجاه اللوحة، ويعود ذلك في الغالب إلى بساطتها المناهضة للعصر الفيكتوري، في وقتٍ كانت فيه العاطفة والزخرفة الباذخة رائجة في إنجلترا. اعتبر النقاد اللوحة "تجربة" فاشلة وليست عملاً فنياً. رفضتها الأكاديمية الملكية ، لكنها قبلتها على مضض بعد ضغوط من السير ويليام بوكسال ، إلا أنها عرضتها في مكان غير مناسب في معرضها. [ 59 ]
أثارت لوحة "والدة ويستلر" منذ بدايتها ردود فعل متباينة، شملت السخرية والاستهزاء والتبجيل، ولا تزال هذه الردود قائمة حتى اليوم. فقد رآها البعض "شعورًا بالوقار يليق بالمرأة المسنة"، أو "شعورًا عميقًا بالحزن"، أو "رمزًا مثاليًا للأمومة"؛ بينما استخدمها آخرون كأداة مناسبة للسخرية. وقد سخر منها الكثيرون بأشكال لا حصر لها في بطاقات المعايدة والمجلات، ومن خلال شخصيات كرتونية مثل دونالد داك وبولوينكل الأيل . [ 60 ] وقد ساهم ويستلر بدوره في الترويج للوحة ونشرها. فقد عرضها مرارًا وتكرارًا، وأذن بإصدار نسخ مبكرة منها وصلت إلى آلاف المنازل. [ 61 ] ونجت اللوحة بأعجوبة من الاحتراق في حريق اندلع على متن قطار أثناء الشحن. [ 59 ] وفي نهاية المطاف، اشترتها الحكومة الفرنسية، لتكون أول عمل لويسلر في مجموعة عامة، وهي معروضة الآن في متحف أورسيه في باريس.

خلال فترة الكساد الكبير في الولايات المتحدة، وُصفت اللوحة بأنها "لوحة بملايين الدولارات"، وحققت نجاحًا باهرًا في معرض شيكاغو العالمي 1933-1934 . وقد اعتُبرت رمزًا عالميًا للأمومة لدى الجمهور العالمي، الذي لم يكن على دراية كبيرة بنظريات ويستلر الجمالية أو مهتمًا بها. وتقديرًا لمكانتها وشعبيتها، أصدرت الولايات المتحدة طابعًا بريديًا عام 1934 يحمل نسخة معدلة من اللوحة. [ 62 ]
في عام 2015، كتب الناقد بيتر شيلدال من مجلة نيويوركر أن هذا العمل "لا يزال أهم عمل أمريكي موجود خارج الولايات المتحدة". [ 63 ] وتكتب مارثا تيديشي :
حققت لوحات "الأم" لويسلر ، و "القوطية الأمريكية " لوود ، و" الموناليزا " لليوناردو دافنشي ، و " الصرخة " لإدفارد مونك ، إنجازًا لم تحققه معظم اللوحات الأخرى، بغض النظر عن أهميتها التاريخية الفنية أو جمالها أو قيمتها المادية: فهي تنقل معنىً محددًا بشكل فوري تقريبًا إلى كل مشاهد. وقد نجحت هذه الأعمال القليلة في الانتقال من عالم النخبة، أي زوار المتاحف، إلى فضاء الثقافة الشعبية الواسع. [ 64 ]
صور أخرى

من بين اللوحات الشخصية الهامة الأخرى التي رسمها ويستلر، لوحات توماس كارلايل (المؤرخ، 1873)، ومود فرانكلين (عشيقته، 1876)، وسيسيلي ألكسندر (ابنة مصرفي من لندن، 1873)، والسيدة مو (شخصية اجتماعية بارزة، 1882)، وثيودور دوريه (الناقد الأدبي، 1884). وفي سبعينيات القرن التاسع عشر، رسم ويستلر لوحات شخصية كاملة لراعيه فريدريك ليلاند وزوجته فرانسيس. وقد كلف ليلاند الفنان لاحقًا بتزيين غرفة طعامه (انظر غرفة الطاووس أدناه). [ 65 ]
شعر ويستلر بخيبة أملٍ إزاء عدم قبول أعماله بشكلٍ منتظم في معارض الأكاديمية الملكية، وسوء عرض لوحاته وتنسيقها. واستجابةً لذلك، أقام ويستلر أول معرضٍ فردي له عام ١٨٧٤. وقد تميّز المعرض بتصميم ويستلر وديكوره للقاعة، الذي انسجم بشكلٍ رائع مع اللوحات، بما يتماشى مع نظرياته الفنية. كتب أحد النقاد: "يندهش الزائر، عند دخوله المعرض، من إحساسٍ غريبٍ بالانسجام والتناسق الذي يغمر المكان، وربما يكون أكثر اهتمامًا بالتأثير العام من أي عملٍ فنيٍّ بعينه." [ ٦٦ ]

لم يكن ويستلر رسام بورتريه ناجحًا كحال الرسام الأمريكي الشهير الآخر، جون سينجر سارجنت، الذي هاجر من أمريكا. ولعلّ أسلوب ويستلر البسيط في الرسم، ونفوره من إطراء زبائنه، فضلًا عن شهرته، كلها عوامل تُفسّر ذلك. كما أنه كان يعمل ببطء شديد، ويطلب جلسات رسم طويلة للغاية. وقد اشتكى ويليام ميريت تشيس من جلسته لرسم بورتريه على يد ويستلر قائلًا: "لقد كان طاغية حقيقيًا، يرسم كل يوم حتى الغسق، بينما كانت أطرافي تؤلمني من التعب، ورأسي يدور. كان يصرخ كلما بدأتُ أستريح: 'لا تتحرك! لا تتحرك!'". [ 67 ] وبحلول الوقت الذي نال فيه ويستلر قبولًا واسعًا في تسعينيات القرن التاسع عشر، كان قد تجاوز ذروة عطائه كرسام بورتريه. [ 68 ]
تقنية
وصف أحد الأشخاص الذين رسمهم الفنان، آرثر جيه إيدي، الذي جلس أمامه كعارض في عام 1894، أسلوب ويستلر في رسم البورتريه في أواخر حياته:
عمل بسرعة فائقة ولساعات طويلة، لكنه استخدم ألوانه بكثافة وغطى اللوحة بطبقات لا حصر لها من الطلاء. ازدادت الألوان عمقًا وكثافة مع تقدم العمل. في البداية، رُسمت الشخصية بأكملها بدرجات اللون الرمادي المائل للبني، مع القليل جدًا من لون البشرة، ليمتزج كل شيء تمامًا مع اللون الرمادي المائل للبني للوحة المُجهزة؛ ثم تُكثّف الخلفية قليلًا؛ ثم تُبرز الشخصية قليلًا؛ ثم الخلفية، وهكذا يومًا بعد يوم وأسبوعًا بعد أسبوع، وغالبًا شهرًا بعد شهر. ... وهكذا تنمو اللوحة وتتطور ككل، تمامًا كما يظهر الفيلم السلبي تدريجيًا تحت تأثير المواد الكيميائية - الضوء والظلال، وكل شيء من أولى المؤشرات الخافتة إلى قيمها الكاملة. كان الأمر كما لو أن اللوحة مخفية داخل القماش، وأن الفنان، بتمرير عصاه يومًا بعد يوم على السطح، يستحضر الصورة. [ 69 ]
الطباعة

أنتج ويستلر العديد من النقوش المحفورة، والطباعة الحجرية ، والحفر الجاف . وتُعدّ مطبوعاته الحجرية، التي رُسم بعضها على الحجر والبعض الآخر مباشرةً على ورق الطباعة الحجرية، ربما نصف عدد نقوشه المحفورة. بعض هذه المطبوعات الحجرية تُصوّر شخصيات مُغطّاة قليلاً؛ اثنتان أو ثلاث من أروعها تُصوّر مواضيع نهر التايمز - بما في ذلك لوحة ليلية في لايمهاوس ؛ بينما تُصوّر أخرى حيّ فوبورغ سان جيرمان في باريس، وكنائس جورجية في سوهو وبلومزبري في لندن. [ 70 ]

تتضمن النقوش صورًا لأفراد عائلته وعشيقاته، ومشاهد حميمة من شوارع لندن والبندقية . [ 72 ] اكتسب ويستلر شهرة واسعة في فن النقش. كتب مارتن هاردي : "هناك من يضعه بجانب رامبرانت، وربما فوقه، كأعظم فنان على مر العصور. شخصيًا، أفضل أن أعتبرهما ككوكب المشتري والزهرة، الأكبر والأكثر سطوعًا بين كواكب عالم النقش." [ 73 ] أولى ويستلر عناية فائقة لطباعة نقوشه واختيار الورق. في بداية مسيرته الفنية ونهايتها، ركز بشدة على دقة الخطوط، بينما في مرحلة لاحقة من حياته، جرب استخدام الحبر وتدرجات الألوان السطحية . [ 74 ]
توقيع الفراشة وإعدادات الرسم
ظهر توقيع ويستلر الشهير على شكل فراشة لأول مرة في ستينيات القرن التاسع عشر، انطلاقًا من اهتمامه بالفن الآسيوي. درس علامات الخزافين على الخزف الذي بدأ بجمعه، وقرر تصميم شعار من الأحرف الأولى لاسمه. ومع مرور الوقت، تطور هذا الشعار إلى شكل فراشة مجردة. وبحلول عام ١٨٨٠ تقريبًا، أضاف إبرة إلى صورة الفراشة ليُشكّل علامة تُعبّر عن طبيعته الرقيقة والحساسة، وروحه الجريئة والمفعمة بالحيوية. [ ٧٥ ] أولى ويستلر عناية فائقة بوضع الصورة في المكان المناسب على لوحاته وإطاراتها المصممة خصيصًا. ولم يقتصر اهتمامه على أهمية التوازن والانسجام على الإطار فحسب، بل امتد ليشمل وضع لوحاته في أماكنها، وصولًا إلى تصميم عنصر معماري كامل، كما هو الحال في غرفة الطاووس. [ ٥٢ ]
غرفة الطاووس

لوحة "التناغم بين الأزرق والذهبي: غرفة الطاووس " [ 76 ] هي تحفة ويستلر في فن الجداريات الزخرفية الداخلية. رُسمت في الفترة ما بين 1876 و1877، وتُعتبر الآن مثالاً بارزاً على الطراز الأنجلو-ياباني .
ترك فريدريك ليلاند الغرفة تحت رعاية ويستلر لإجراء تغييرات طفيفة، "لتوحيد" الغرفة التي كان الغرض الأساسي منها عرض مجموعة ليلاند من الخزف الصيني. قام بطلاء الغرفة الأصلية ذات الألواح الخشبية التي صممها توماس جيكل (1827-1881)، باستخدام لوحة ألوان موحدة من درجات الأزرق والأخضر الزاهية مع طبقة زجاجية وورق ذهبي معدني.
لكن ويستلر أطلق العنان لخياله: "حسنًا، كما تعلمون، واصلت الرسم. استمريت - دون تصميم أو رسم تخطيطي - مضيفًا كل لمسة بحرية تامة... ومع تطور التناغم بين الأزرق والذهبي، كما تعلمون، نسيت كل شيء من فرط سعادتي." وقد قام بتغطية جدران جلدية من قرطبة تعود للقرن السادس عشر، والتي أحضرتها كاثرين أراغون إلى بريطانيا ، والتي دفع ليلاند مقابلها 1000 جنيه إسترليني. [ 77 ]
بعد أن اقتنى تشارلز لانغ فرير ، رجل الصناعة والجمال الأمريكي، اللوحة المركزية للغرفة، وهي لوحة ويستلر " أميرة من أرض الخزف "، اشترى الغرفة بأكملها عام 1904 من ورثة ليلاند، بمن فيهم ابنة ليلاند وزوجها الفنان البريطاني فال برينسيب . ثم قام فرير بنقل محتويات غرفة الطاووس إلى قصره في ديترويت . بعد وفاة فرير عام 1919، تم تثبيت غرفة الطاووس بشكل دائم في معرض فرير للفنون في مؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة. افتُتح المعرض للجمهور عام 1923. [ 78 ] توجد في المجموعة الدائمة لمتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو لوحة كاريكاتورية كبيرة رسمها ويستلر لليلاند، تصوره على هيئة طاووس مجسم يعزف على البيانو، بعنوان " الجرح الذهبي: انفجار في ثراء فاحش " - وهي تورية على بخل ليلاند وولعه بأطراف القمصان المزركشة . [ 79 ]
محاكمة روسكين
في عام ١٨٧٧، رفع ويستلر دعوى قضائية ضد الناقد جون راسكن بعد أن أدان الأخير لوحته "نوكتورن بالأسود والذهبي: الصاروخ الساقط ". عرض ويستلر اللوحة في معرض غروفينور ، كبديل لمعرض الأكاديمية الملكية، إلى جانب أعمال إدوارد بيرن جونز وفنانين آخرين. راسكن، الذي كان من أشد المدافعين عن جماعة ما قبل الرفائيلية وجون مالورد ويليام تيرنر ، كتب مراجعة لأعمال ويستلر في منشوره "فورس كلافيجيرا" بتاريخ ٢ يوليو ١٨٧٧. أشاد راسكن ببيرن جونز، بينما هاجم ويستلر.
من أجل مصلحة السيد ويستلر نفسه، فضلاً عن حماية المشتري، كان ينبغي على السير كوتس ليندسي [مؤسس معرض غروفينور] ألا يسمح بدخول أعمال إلى المعرض تُظهر غرور الفنان غير المتعلم لدرجة تقترب من الاحتيال المتعمد. لقد رأيت وسمعت الكثير من وقاحة أهل لندن من قبل، لكنني لم أتوقع أبدًا أن أسمع شخصًا متغطرسًا يطلب مئتي جنيه إسترليني مقابل رش دلو من الطلاء في وجه الجمهور. [ 80 ]
عندما رأى ويستلر الهجوم في الصحيفة، ردّ على صديقه جورج بوتون قائلاً : "هذا أحطّ أسلوب نقد تعرّضت له حتى الآن". ثم ذهب إلى محاميه وصاغ دعوى تشهير ، قُدّمت إلى راسكين. [ 81 ] كان ويستلر يأمل في استرداد ألف جنيه إسترليني بالإضافة إلى تكاليف الدعوى. بدأت المحاكمة في العام التالي بعد تأخيرات ناجمة عن نوبات المرض العقلي التي عانى منها راسكين، بينما استمرّ الوضع المالي لويستلر في التدهور. [82] نُظِر في القضية أمام قسم الخزانة في المحكمة العليا يومي 25 و26 نوفمبر/تشرين الثاني 1878، أمام البارون هودلستون وهيئة محلفين خاصة. [ 83 ] قام محامي جون راسكين، المدعي العام السير جون هولكر ، باستجواب ويستلر.
هولكر: "ما هو موضوع مقطوعة نوكتورن باللونين الأسود والذهبي: الصاروخ الساقط ؟"
ويستلر: "إنها قطعة فنية ليلية وتمثل الألعاب النارية في حدائق كريمورن ".
هولكر: "أليس هذا منظرًا لكريمورن؟"
قال ويستلر: "لو كانت لوحة "منظر كريمورن"، لما جلبت للمشاهدين سوى خيبة الأمل. إنها عمل فني. ولهذا أسميها مقطوعة ليلية ..."
هولكر: "هل استغرقت وقتًا طويلاً لرسم لوحة "نوكتورن" باللونين الأسود والذهبي؟ متى انتهيت منها؟"
ويستلر: "أوه، ربما أنجز واحدة في غضون يومين - يوم للعمل ويوم آخر لإنهاءها ..." [يبلغ مقاس اللوحة 24 3/4 × 18 3/8 بوصة]
هولكر: "هل عمل يومين هو ما تطلب مقابله مائتي جنيه إسترليني؟"
ويستلر: "لا، أنا أطلب ذلك من أجل المعرفة التي اكتسبتها في عمل حياتي." [ 84 ]

كان ويستلر يعوّل على العديد من الفنانين للشهادة لصالحه، لكنهم رفضوا خشية الإضرار بسمعتهم. أما الشهود الآخرون الذين أيدوه فكانوا غير مقنعين، وكان رد فعل هيئة المحلفين على العمل ساخرًا. ومع وجود شهود أكثر إقناعًا من شهود راسكين، بمن فيهم إدوارد بيرن جونز، وغياب راسكين لأسباب صحية، لم يكن لهجوم ويستلر المضاد أي تأثير. ومع ذلك، أصدرت هيئة المحلفين حكمًا لصالح ويستلر، لكن تم منحه مبلغًا رمزيًا قدره ربع بنس - أصغر وحدة نقدية - وتم تقسيم تكاليف المحكمة. [ 85 ] أدت تكلفة القضية، بالإضافة إلى ديون ضخمة من بناء مسكنه ("البيت الأبيض" في شارع تايت ، تشيلسي، الذي صممه بالاشتراك مع إي دبليو جودوين ، 1877-1878)، إلى إفلاسه بحلول مايو 1879، [ 86 ] مما أسفر عن بيع أعماله ومجموعاته ومنزله في مزاد علني. يشير ستانسكي [ 87 ] إلى المفارقة المتمثلة في أن جمعية الفنون الجميلة في لندن ، التي نظمت مجموعة لدفع تكاليف روسكين القانونية، دعمته في نقش "أحجار البندقية" (وفي عرض السلسلة في عام 1883)، مما ساعد في استرداد تكاليف ويستلر.
نشر ويستلر روايته عن المحاكمة في كتيب بعنوان "ويستلر ضد راسكين: الفن ونقاد الفن " [ 88 ] ، والذي أُدرج لاحقًا في كتابه "فن صناعة الأعداء" (1890)، في ديسمبر 1878، بعد المحاكمة بفترة وجيزة. تبددت آمال ويستلر الكبيرة في أن تُنقذ دعاية المحاكمة مسيرته الفنية، إذ خسر شعبيته بين الرعاة بدلًا من أن يكتسبها بسببها. كان من بين دائنيه ليلاند، الذي أشرف على بيع ممتلكات ويستلر. [ 89 ] رسم ويستلر العديد من الرسوم الكاريكاتورية لراعيه السابق، بما في ذلك لوحة ساخرة لاذعة بعنوان "الجرح الذهبي "، بعد إعلان إفلاسه مباشرة. لطالما ألقى ويستلر باللوم على ليلاند في انهياره المالي. [ 90 ]
السنوات اللاحقة

" من دواعي سروري دائمًا أن أتذكر أن السيد ويستلر كان خجولًا جدًا في يوم من الأيام! أولئك الذين حظوا بمتعة سماع مقطوعته الأولى "الساعة العاشرة" لا بد أن يتذكروا أنه عندما وقف أمام جمهوره المتميز الذي بدا عليه الحيرة، كانت هناك بضع دقائق من رهبة المسرح الواضحة." - آنا ليا ميريت
حياة جيمس ماكنيل ويسلر ، بقلم إي آر وجيه بينيل، المجلد 2 (1908) [ 92 ]
بعد المحاكمة، كُلِّف ويستلر بإنجاز اثنتي عشرة لوحة حفر في البندقية . فقبل المهمة بحماس، ووصل إلى المدينة برفقة عشيقته مود فرانكلين ، واستأجرا غرفة في قصر متداعٍ تقاسماه مع فنانين آخرين، من بينهم جون سينجر سارجنت. [ 93 ] ورغم حنينه إلى لندن، تأقلم مع البندقية وانكبّ على استكشاف طابعها. وبذل قصارى جهده ليُلهي نفسه عن كآبة أوضاعه المالية وبيع جميع ممتلكاته الوشيك في دار سوذبيز للمزادات . وكان ضيفًا دائمًا في حفلات القنصلية الأمريكية، وبذكائه المعهود، كان يُبهر الضيوف بعباراته البليغة، مثل: "إن الفضيلة الوحيدة للفنان هي الكسل، وقليلون هم الموهوبون به". [ 94 ]
على النقيض من ذلك، أفاد أصدقاؤه الجدد أن ويستلر كان يستيقظ باكرًا ويبذل جهدًا طوال اليوم. [ 95 ] كتب إلى صديق: "لقد تعرفت على جانب من البندقية في البندقية لم يره الآخرون قط، وإذا ما عدت بها كما أعتزم، فسوف تعوضني أكثر بكثير عن كل الإزعاجات والتأخيرات والضيق النفسي." [ 96 ] امتدت مهمته التي كان من المفترض أن تستغرق ثلاثة أشهر إلى أربعة عشر شهرًا. خلال هذه الفترة المثمرة بشكل استثنائي، أنجز ويستلر أكثر من خمسين لوحة محفورة، وعدة لوحات ليلية، وبعض اللوحات المائية، وأكثر من مئة لوحة باستيل، مصورًا بذلك أجواء البندقية وتفاصيلها المعمارية الدقيقة. [ 93 ] علاوة على ذلك، أثر ويستلر في المجتمع الفني الأمريكي في البندقية، ولا سيما فرانك دوفينيك (وأتباعه) وروبرت بلوم الذين استلهموا رؤية ويستلر للمدينة، ونشروا لاحقًا أساليبه وتأثيره في أمريكا. [ 97 ]
عند عودته إلى لندن، لاقت لوحاته الباستيلية رواجًا كبيرًا، فقال مازحًا: "إنها ليست بالجودة التي كنت أظنها. إنها تُباع!" [ 98 ] انخرط بنشاط في عرض أعماله الأخرى، لكن بنجاح محدود. ورغم استمرار معاناته المالية، فقد شعر بالارتياح لما حظي به من اهتمام وإعجاب من جيل الشباب من الرسامين الإنجليز والأمريكيين الذين اتخذوه قدوةً لهم، وتبنوا بحماس لقب "تلميذ ويسلر". عاد العديد منهم إلى أمريكا، ونشروا حكايات عن غرور ويسلر الاستفزازي، وذكائه الحاد، وآرائه الجمالية، مما رسّخ أسطورة ويسلر، وهو ما أسعده كثيرًا. [ 98 ]
في يناير 1881، توفيت والدته آنا ويستلر. تكريماً لها، اتخذ اسم عائلتها قبل الزواج ماكنيل اسماً ثانياً له. [ 99 ]
في فبراير 1885، ألقى ويستلر محاضرته الشهيرة "العاشرة " ، والتي مثّلت تعبيرًا بارزًا عن إيمانه بمبدأ " الفن للفن ". في ذلك الوقت، سادت الفكرة الفيكتورية المعارضة، وهي أن للفن، بل وللكثير من الأنشطة البشرية، وظيفة أخلاقية أو اجتماعية. أما بالنسبة لويسلر، فالفن غاية في حد ذاته، ومسؤولية الفنان ليست تجاه المجتمع، بل تجاه نفسه، في تفسير ما يراه من خلال الفن، دون إعادة إنتاجه أو إضفاء طابع أخلاقي عليه. [ 100 ] علاوة على ذلك، صرّح قائلاً: "نادرًا ما تكون الطبيعة على صواب"، ويجب على الفنان أن يُحسّنها برؤيته الخاصة. [ 101 ]
على الرغم من اختلافه مع ويستلر في عدة نقاط، بما في ذلك إصراره على أن الشعر شكل فني أسمى من الرسم، [ 102 ] إلا أن أوسكار وايلد كان كريماً في مدحه وأشاد بالمحاضرة باعتبارها تحفة فنية:
ليس فقط لما فيه من سخرية ذكية وفكاهة مسلية... بل لجمال العديد من مقاطعه الخالص والكامل... ولذلك فهو بالفعل أحد أعظم أساتذة الرسم، في رأيي. وأود أن أضيف أن السيد ويسلر نفسه يوافقني الرأي تمامًا. [ 100 ]
إلا أن ويستلر شعر بأن أوسكار وايلد يسخر منه، ومنذ ذلك الحين، نشب بينهما جدال علني أدى إلى انهيار صداقتهما تمامًا، وذلك بسبب تقرير كتبه هربرت فيفيان . [ 103 ] [ 104 ] لاحقًا، قام وايلد "بقتل ويستلر رمزياً"، [ 105 ] مستوحيًا شخصية باسل هالوارد، الفنان المقتول في روايته "صورة دوريان غراي"، من ويستلر. [ 106 ]

انضم ويستلر إلى جمعية الفنانين البريطانيين عام ١٨٨٤، وفي الأول من يونيو عام ١٨٨٦، انتُخب رئيسًا لها. وفي العام التالي، خلال اليوبيل الذهبي للملكة فيكتوريا ، قدّم ويستلر للملكة، نيابةً عن الجمعية، ألبومًا فاخرًا تضمن خطابًا مطولًا ورسومًا توضيحية من إبداعه. وقد أعجبت الملكة فيكتوريا كثيرًا بـ"الزخرفة الجميلة والفنية" لدرجة أنها أمرت بتسمية الجمعية "بالجمعية الملكية". لاقى هذا الإنجاز استحسانًا واسعًا من الأعضاء، لكن سرعان ما طغى عليه الخلاف الذي نشأ حتمًا مع الأكاديمية الملكية للفنون. اقترح ويستلر انسحاب أعضاء الجمعية الملكية من الأكاديمية الملكية، مما أشعل فتيل خلاف حاد بين الأعضاء طغى على جميع شؤون الجمعية الأخرى. في مايو عام ١٨٨٨، كتب تسعة أعضاء إلى ويستلر مطالبين باستقالته. وفي الاجتماع السنوي الذي عُقد في الرابع من يونيو، خسر ويستلر الانتخابات بنتيجة ١٨ صوتًا مقابل ١٩، مع امتناع تسعة أعضاء عن التصويت. استقال ويستلر و25 من مؤيديه، [ 107 ] بينما نجحت الأغلبية المناهضة لويستلر (في رأيه) في تطهيره بسبب "غرابة أطواره" وخلفيته "غير الإنجليزية". [ 108 ]
مع تدهور علاقته مع مود فرانكلين، تقدم ويستلر فجأةً لخطبة بياتريس غودوين (المعروفة أيضًا باسم بياتريكس أو تريكسي)، وهي تلميذة سابقة وأرملة صديقه الراحل، المهندس المعماري إدوارد ويليام غودوين . وقد توطدت علاقة ويستلر ببياتريس من خلال صداقته مع غودوين، فرسمها في لوحة بورتريه كاملة بعنوان " هارموني إن ريد: لامبلايت" (GLAHA 46315). [ 109 ] [ 110 ] وبحلول صيف عام 1888، ظهر ويستلر وبياتريس علنًا كزوجين. وفي حفل عشاء، أصرت لويز جوبلينغ وهنري لابوشير على زواجهما قبل نهاية الأسبوع. [ 111 ]
تم ترتيب مراسم الزواج بسرعة؛ وبصفته عضوًا في البرلمان، رتب لابوشير مع قسيس مجلس العموم لعقد قران الزوجين. [ 111 ] لم يُعلن عن الحفل لتجنب احتمال مقاطعة مود فرانكلين الغاضبة له. [ 111 ] أُقيم الزواج في 11 أغسطس 1888، وحضره مراسل من صحيفة بال مول غازيت ، ما ساهم في تغطية الحدث إعلاميًا. غادر الزوجان بعد ذلك بوقت قصير إلى باريس، تجنبًا لأي مواجهة مع مود. [ 111 ]
كانت سمعة ويستلر في لندن وباريس في ازدياد، وحصل على مراجعات إيجابية من النقاد وتكليفات جديدة. [ 112 ] نُشر كتابه "فن صناعة الأعداء" عام 1890 وحقق نجاحًا متفاوتًا، ولكنه وفّر دعاية مفيدة. [ 113 ]

في عام ١٨٩٠، التقى تشارلز لانغ فرير ، الذي أصبح راعيًا قيّمًا لأعماله في أمريكا، ولاحقًا أهم جامعيها. [ ١١٤ ] في ذلك الوقت تقريبًا، بالإضافة إلى رسم البورتريه، جرب ويستلر التصوير الفوتوغرافي الملون المبكر وفن الطباعة الحجرية ، فأنشأ سلسلة صور تُبرز معالم لندن المعمارية والشكل البشري، وخاصةً صور العراة من الإناث. [ ١١٥ ] ساهم ويستلر بأول ثلاث مطبوعات حجرية من سلسلة "أغاني الحجر" في مجلة "الدوامة" ، وهي مجلة تابعة للحركة اليعقوبية الجديدة، كان ينشرها صديقه هربرت فيفيان . [ ١١٦ ] كان ويستلر قد التقى فيفيان في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما كانا عضوين في "نظام الوردة البيضاء" ، أولى الجمعيات اليعقوبية الجديدة.
في عام 1891، وبمساعدة صديقه المقرب ستيفان مالارميه ، اشترت الحكومة الفرنسية لوحة " والدة" لويسلر مقابل 4000 فرنك. كان هذا المبلغ أقل بكثير مما قد يدفعه جامع تحف أمريكي، لكن ذلك لم يكن ليُعتبر مرموقًا جدًا في نظر ويستلر. [ 117 ]
بعد استقبالٍ فاتر لمعرضه الفردي في لندن، والذي ضمّ في معظمه لوحاته الليلية، قرر ويستلر فجأةً أنه اكتفى من لندن. انتقل هو وتريكسي إلى باريس عام ١٨٩٢، وأقاما في المنزل رقم ١١٠ في شارع دو باك، باريس ، وكان مرسمه في الطابق العلوي من المنزل رقم ٨٦ في شارع نوتردام دي شان في مونبارناس . [ ١١٨ ] [ ١١٩ ]
شعر بالترحيب من أصدقائه الباريسيين القدامى، مونيه، وأوغست رودان ، وهنري دي تولوز لوتريك ، بالإضافة إلى ستيفان مالارميه، فأنشأ لنفسه مرسمًا كبيرًا. كان في أوج مسيرته الفنية عندما اكتُشف إصابة زوجته تريكسي بالسرطان. عادا إلى لندن في فبراير 1896، وأقاما في فندق سافوي أثناء تلقيهما العلاج. رسم لوحات على ورق نقل الطباعة الحجرية لمنظر نهر التايمز من نافذة الفندق أو شرفته، بينما كان يجلس معها. [ 120 ] توفيت بعد بضعة أشهر. [ 121 ]
في عام ١٨٩٩، عرّف تشارلز فرير الفنان ويسلر على صديقه وزميله رجل الأعمال ريتشارد ألبرت كانفيلد ، الذي أصبح صديقًا شخصيًا وراعيًا له. كان كانفيلد يمتلك عددًا من بيوت القمار الفاخرة في نيويورك ورود آيلاند، بما في ذلك ساراتوغا سبرينغز ونيوبورت، وكان أيضًا رجلًا مثقفًا يتمتع بذوق رفيع في الفنون. امتلك أثاثًا أمريكيًا قديمًا وأثاثًا من طراز تشيبينديل ، ومنسوجات جدارية، وخزفًا صينيًا، وتماثيل برونزية من باري ، وكان يمتلك ثاني أكبر وأهم مجموعة من أعمال ويسلر في العالم قبل وفاته عام ١٩١٤.
في مايو 1901، كلف كانفيلد الفنان ويسلر برسم بورتريه له؛ وبدأ كانفيلد بالجلوس أمام ويسلر لرسم بورتريه ريتشارد أ. كانفيلد (YMSM 547) في مارس 1902. ووفقًا لألكسندر غاردينر، عاد كانفيلد إلى أوروبا ليجلس أمام ويسلر في رأس السنة الجديدة عام 1903، وظل يجلس يوميًا حتى 16 مايو 1903. كان ويسلر مريضًا وضعيفًا في ذلك الوقت، وكان هذا العمل آخر بورتريه أنجزه له. وقد دفع المظهر المهيب الذي أضفاه البورتريه على كانفيلد ويسلر إلى تسميته "صاحب الجلالة". وظل الرجلان على تواصل من عام 1901 حتى وفاة ويسلر. [ 122 ] قبل وفاته ببضعة أشهر، باع كانفيلد مجموعته من النقوش والطباعة الحجرية والرسومات واللوحات التي رسمها ويسلر إلى تاجر الأعمال الفنية الأمريكي رولاند ف. كنودلر مقابل 300 ألف دولار. ثلاث من لوحات كانفيلد التي تصور ويستلر معروضة في متحف فريك في مدينة نيويورك.
في السنوات السبع الأخيرة من حياته، رسم ويستلر بعض المناظر البحرية البسيطة بالألوان المائية، ولوحةً ذاتيةً أخيرة بالزيت. وكان على تواصلٍ دائمٍ مع أصدقائه وزملائه. أسس ويستلر مدرسةً للفنون عام ١٨٩٨، لكن اعتلال صحته وقلة ظهوره أدّيا إلى إغلاقها عام ١٩٠١. [ ١٢٣ ] توفي في لندن في ١٧ يوليو ١٩٠٣، بعد ستة أيام من بلوغه التاسعة والستين من عمره. [ ١٢٤ ] دُفن في مقبرة تشيسويك القديمة غرب لندن، بجوار كنيسة القديس نيكولاس في تشيسويك . [ ١٢٥ ]
كان ويستلر موضوع سيرة ذاتية صدرت عام ١٩٠٨ من تأليف صديقيه، الزوجان جوزيف بينيل وإليزابيث روبنز بينيل ، وهما رسام مطبوعات وناقدة فنية على التوالي. وقد أوصى الزوجان بمجموعة ويستلر الضخمة لمكتبة الكونغرس . [ ١٢٦ ] أما تركة الفنان بأكملها فقد آلت إلى زوجة أخيه روزاليند بيرني فيليب . وقد كرست روزاليند بقية حياتها للدفاع عن سمعته وإدارة أعماله الفنية ومقتنياته، والتي تبرعت بمعظمها لاحقًا لجامعة غلاسكو . [ ١٢٧ ]

العلاقات الشخصية



كان ويستلر يتمتع بمظهر مميز، قصير القامة ونحيل، بعينين ثاقبتين وشارب ملتف، وكثيراً ما كان يرتدي نظارة أحادية وملابس أنيقة لافتة للنظر. [ 128 ] كان يتظاهر بالثقة بالنفس والغرابة. وكثيراً ما كان متغطرسًا وأنانيًا تجاه أصدقائه ورعاته. كان دائمًا يسعى للترويج لنفسه، وكان أنانيًا، ويستمتع بصدمة أصدقائه وأعدائه. ورغم أنه كان ساخرًا ومتهورًا في بعض الأحيان بشأن القضايا الاجتماعية والسياسية، إلا أنه كان دائمًا جادًا بشأن الفن، وكثيرًا ما كان يدعو إلى الجدل والنقاش العام للدفاع عن نظرياته الراسخة. [ 3 ]
كان لدى ويستلر صوت حادّ ومتأنٍّ، وأسلوب كلام فريد مليء بالتوقفات المحسوبة. قال أحد أصدقائه: "في لحظة تكتشف أنه لا يتحدث، بل يرسم بالكلمات، ويعطي انطباعات بالصوت والمعنى ليقوم السامع بتفسيرها". [ 129 ]
اشتهر ويستلر بذكائه اللاذع، لا سيما في مناظراته مع صديقه ومنافسه أوسكار وايلد . كان كلاهما من الشخصيات البارزة في مجتمع المقاهي الباريسية، وكثيراً ما كانا حديث الساعة. وكثيراً ما ظهرا في رسوم كاريكاتورية في مجلة "بانش" ، مما أثار ضحكهما المتبادل. في إحدى المرات، حضر أوسكار وايلد الشاب إحدى حفلات عشاء ويستلر، وعندما سمع مضيفه يُدلي بتعليق بارع، قال على ما يبدو: "أتمنى لو كنت أنا من قال ذلك"، فرد عليه ويستلر ساخراً: "ستتمنى ذلك يا أوسكار، ستتمنى ذلك!". في الواقع، كرر وايلد علناً العديد من النكات التي ابتكرها ويستلر. [ 100 ] تدهورت علاقتهما بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، إذ انقلب ويستلر على وايلد والحركة الجمالية. وعندما أُعلن عن ميول وايلد المثلية عام 1895، سخر منه ويستلر علناً.
كان ويستلر يستمتع بتحضير وإدارة تجمعاته الاجتماعية. وكما لاحظ أحد الضيوف:
كان المرء يلتقي هناك بأفضل ما في المجتمع - أصحاب العقول، ومن يملكون من القدرة على تقديرها. كان ويستلر مضيفًا لا يُضاهى. كان يحب أن يكون الشمس التي ندور حولها نحن الأقل شأنًا... كان الجميع تحت تأثيره، ونتيجة لذلك لم يشعر أحد بالملل، ولم يكن أحد مملًا. [ 130 ]
في باريس، كان ويستلر صديقًا لأعضاء الدائرة الرمزية من الفنانين والكتاب والشعراء الذين شملوا ستيفان مالارميه [ 131 ] ومارسيل شفوب . [ 132 ] التقى شفوب بويسلر في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر من خلال ستيفان مالارميه؛ وكان لديهم أصدقاء مشتركين آخرين، بمن فيهم أوسكار وايلد (حتى اختلفوا) وصهر ويستلر، تشارلز ويبلي .
كان ويستلر على علاقة صداقة مع العديد من الفنانين الفرنسيين، بمن فيهم هنري فانتان لاتور ، وألفونس ليغرو ، وغوستاف كوربيه . وقد قام برسم كتاب "Les Chauves-Sourys" مع أنطونيو دي لا غاندارا. كما كان يعرف إدوارد مانيه والانطباعيين ، ولا سيما كلود مونيه وإدغار ديغا . في شبابه، كان صديقًا لدانتي غابرييل روسيتي ، [ 133 ] أحد أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية . ساهمت صداقاته الوثيقة مع مونيه والشاعر ستيفان مالارميه، الذي ترجم محاضرة "العاشرة" إلى الفرنسية، في تعزيز احترام الجمهور الفرنسي لويستلر. [ 134 ] كان ويستلر على علاقة صداقة مع زملائه الطلاب في مرسم غليير، بمن فيهم إغناس شوت ، الذي أصبح ابنه ليون دابو ويستلر مرشده فيما بعد. [ 135 ]
كانت جوانا هيفيرنان ، حبيبة ويستلر وعارضة لوحته "الفتاة البيضاء" ، قد جلست أيضًا أمام غوستاف كوربيه. ويتكهن المؤرخون بأن كوربيه استخدمها كعارضة في لوحتيه الإيروتيكيتين "النوم" و "أصل العالم" ، مما قد يكون أدى إلى انتهاء صداقة ويستلر وكوربيه. [ 136 ]
خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ومعظم ثمانينياته، عاش مع عارضته وعشيقته مود فرانكلين. ساعدت قدرة مود على تحمل جلسات الرسم الطويلة والمتكررة ويسلر على تطوير مهاراته في رسم البورتريه. [ 130 ] لم يكتفِ ويسلر برسم العديد من البورتريهات الممتازة لها، بل كانت أيضًا بديلةً مفيدةً لعارضين آخرين. أنجب ويسلر ابنتين من مود فرانكلين: إيون (مواليد حوالي عام 1877) ومود ماكنيل ويسلر فرانكلين (مواليد 1879). [ 137 ] كانت مود تُشير إلى نفسها أحيانًا باسم "السيدة ويسلر"، [ 138 ] وفي تعداد عام 1881، ذكرت اسمها "ماري م. ويسلر". [ 139 ]
أنجب ويستلر عدة أبناء من علاقات خارج إطار الزواج، ويُعدّ تشارلز جيمس ويستلر هانسون (1870-1935) أكثرهم توثيقًا. [ 140 ] بعد انفصال ويستلر عن عشيقته جوانا هيفيرنان، ساعدت في تربية هانسون، على الرغم من أن والدته كانت خادمة المنزل، لويزا فاني هانسون. [ 141 ] [ 142 ]
في عام ١٨٨٨، تزوج ويستلر من بياتريس غودوين، التي كان يناديها بياتريكس أو تريكسي. كانت أرملة صديقه إي دبليو غودوين ، المهندس المعماري الذي صمم البيت الأبيض لويستلر ، وابنة النحات جون بيرني فيليب [ ١٤٣ ] وزوجته فرانسيس بلاك. وقد ظهرت بياتريكس وشقيقتاها روزاليند بيرني فيليب [ ١٤٤ ] وإيثيل ويبلي كعارضات في العديد من لوحات ورسومات ويستلر؛ حيث كانت إيثيل ويبلي عارضة في لوحة " أم اللؤلؤ والفضة: الأندلسية" (١٨٨٨-١٩٠٠). [ ١٤٢ ] كانت السنوات الخمس الأولى من زواجهما سعيدة للغاية، لكن حياتها اللاحقة كانت فترة بؤس للزوجين، بسبب مرضها ووفاتها في النهاية بسبب السرطان. في أواخر أيامها، كانت في غيبوبة معظم الوقت، خاضعة تمامًا للمورفين، الذي كان يُعطى لها لتسكين الألم. كانت وفاتها صدمة قاسية لم يتجاوزها ويستلر تمامًا. [ 145 ]
إرث

استلهم ويستلر من مصادر عديدة ودمجها في فنه، بما في ذلك أعمال رامبرانت وفيلسكيز والنحت اليوناني القديم ، ليطور أسلوبه الخاص والمؤثر للغاية. [ 75 ] كان بارعًا في استخدام وسائط فنية متعددة، حيث أنتج أكثر من 500 لوحة، بالإضافة إلى أعمال الحفر والباستيل والألوان المائية والرسومات والطباعة الحجرية. [ 146 ] كان ويستلر رائدًا في الحركة الجمالية ، حيث روّج لفلسفة "الفن للفن" وكتب عنها وألقى محاضرات بشأنها. ودعا تلاميذه إلى التصميم البسيط، والاقتصاد في الوسائل، وتجنب التقنيات المعقدة، والتناغم اللوني في النتيجة النهائية. [ 75 ]
كان ويسلر موضوعًا للعديد من المعارض والدراسات والمنشورات المتحفية الكبرى. ومثل الانطباعيين، استخدم الطبيعة كمصدر فني. وأصر ويسلر على أن واجب الفنان هو تفسير ما يراه، وعدم الخضوع للواقع، و"استخلاص تناغم رائع من الفوضى". [ 75 ]
كان ويستلر الفنان الأكثر تصويرًا قبل القرن العشرين؛ إذ صوّره نحو مئة فنان في أكثر من أربعمئة عمل فني. [ 147 ] خلال حياته، أثّر في العديد من الفنانين في جميع أنحاء العالم الناطق بالإنجليزية. كانت له علاقات وثيقة وتبادل الأفكار والمبادئ مع رسامي الواقعية والانطباعية والرمزية. كان الفنان والتر سيكرت تلميذه، [ 148 ] وكان الكاتب أوسكار وايلد صديقه. كان لأسلوبه التونالي أثر بالغ على العديد من الفنانين الأمريكيين، بمن فيهم جون سينجر سارجنت، وويليام ميريت تشيس ، وهنري سالم هوبل ، وويليس سيفر آدامز (الذي صادقه في البندقية ) ، وآرثر فرانك ماثيوز ، الذي التقاه ويستلر في باريس في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، والذي نقل أسلوب ويستلر التونالي إلى سان فرانسيسكو، مما أدى إلى انتشار واسع لهذه التقنية بين فناني كاليفورنيا في مطلع القرن العشرين. كان ويستلر أيضًا مؤثرًا كبيرًا على حركة مدرسة هايدلبرغ في أستراليا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، والمعروفة أيضًا باسم الانطباعية الأسترالية. [ 149 ] كما كتب الناقد الأمريكي تشارلز كافين في عام 1907:
لم يقتصر تأثيره على جذب عدد قليل من الأتباع والمقلدين، بل امتد ليشمل عالم الفن بأكمله. سواءً أدركنا ذلك أم لا، فإن حضوره محسوس في عدد لا يحصى من الاستوديوهات؛ فعبقريته تتغلغل في الفكر الفني الحديث. [ 3 ]
خلال إقامة دامت أربعة عشر شهراً في البندقية عامي 1879 و1880، أنجز ويستلر سلسلة من النقوش والرسومات الباستيلية التي لم تُنعش وضعه المالي فحسب (بعد أن أعلن إفلاسه عقب محاكمة روسكين)، بل أعادت أيضاً تنشيط الطريقة التي يفسر بها الفنانون والمصورون المدينة - بالتركيز على الأزقة الخلفية والقنوات الجانبية والمداخل والأنماط المعمارية - والتقاط أجواء المدينة الفريدة. [ 97 ]

في عام 1940 تم تخليد ذكرى ويستلر على طابع بريدي أمريكي عندما أصدر مكتب البريد الأمريكي مجموعة من 35 طابعًا تخليدًا لذكرى المؤلفين والشعراء والمعلمين والعلماء والملحنين والفنانين والمخترعين الأمريكيين المشهورين: سلسلة الأمريكيين المشهورين .
تُسخر أوبرا جيلبرت وسوليفان القصيرة "الصبر" من الحركة الجمالية ، وغالبًا ما يُنظر إلى شخصية ريجينالد بنثورن الرئيسية على أنها محاكاة ساخرة لأوسكار وايلد، مع أن بنثورن على الأرجح مزيج من عدة فنانين وكتاب وشخصيات بارزة في الحركة الجمالية. يرتدي بنثورن نظارة أحادية العدسة، وله خصلات بيضاء بارزة في شعره الداكن، كما كان الحال مع ويسلر.
كان الروائي هنري جيمس قد تعرف على ويستلر جيدًا لدرجة أنه استوحى منه عدة شخصيات روائية، أبرزها شخصية "الجنوبي اللندني الصغير الغريب"، ولا سيما في روايتي " رودريك هدسون " و "الملهمة المأساوية ". [ 150 ] كما ظهر ويستلر أيضًا كواحد من أكثر الشخصيات الثانوية جاذبية لهنري جيمس، وهو النحات غلورياني في رواية "السفراء "، الذي تستند شخصيته وأسلوب حياته وحتى منزله بشكل وثيق إلى ويستلر. [ 151 ]
في رواية جورج دو مورييه " تريلبي" الصادرة عام ١٨٩٤، توجد شخصية جو سيبل، "المتدرب الكسول"، الذي كان يُقصد به تصوير ويسلر. [ ١٥٢ ] [ ١٥٣ ] "هدد ويسلر برفع دعوى قضائية، وفي الطبعات اللاحقة استُبدلت الشخصية بشخصية أخرى." [ ١٥٤ ] كان ويسلر أيضًا نموذجًا لشخصية في رواية مارسيل بروست " بحثًا عن الزمن الضائع" - الرسام إلستير. [ ١٥٥ ] [ ١٥١ ]
كان ويستلر الفنان المفضل لدى المغنية والممثلة دوريس داي . امتلكت وعرضت نسخة أصلية محفورة من لوحة ويستلر " روذرهيث" واثنين من مطبوعاته الحجرية الأصلية، وهما " السلالم، حدائق لوكسمبورغ، باريس" و "البانثيون، من شرفة حدائق لوكسمبورغ" . [ 156 ]
يُحفظ الآن منزل ويسلر في لويل، ماساتشوستس، والذي وُلد فيه، كمتحف ويسلر هاوس للفنون . وهو مدفون في كنيسة سانت نيكولاس، تشيسويك .
التكريمات
حقق ويستلر شهرة عالمية خلال حياته:
- 1884: تم انتخابه عضواً فخرياً في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في ميونيخ.
- 1892: حصل على وسام جوقة الشرف في فرنسا. [ 157 ]
- 1898: أصبح عضواً مؤسساً وأول رئيس للجمعية الدولية للنحاتين والرسامين والحفارين .
أُقيم تمثال لجيمس ماكنيل ويسلر من تصميم نيكولاس ديمبلبي في عام 2005 في الطرف الشمالي من جسر باترسي على نهر التايمز في المملكة المتحدة. [ 158 ]
معرض
روذرهيث 1860، نقش على ورق
نهر التايمز في الجليد ، ١٨٦٠،زيت على قماش
أميرة أرض الخزف، ١٨٦٣-١٨٦٥، زيت على قماش
ميناء فالبارايسو، ١٨٦٦،زيت على قماش
ثلاث شخصيات، وردي ورمادي ، 1868-1878، زيت على قماش
تدرجات اللون الوردي والرمادي - تشيلسي 1870-1871، زيت على قماش
نكتيرن باللونين الرمادي والذهبي، جسر وستمنستر ، ١٨٧٤، زيت على قماش
نكترن ١٨٧٠-١٨٧٧ زيت على قماش- الجرب الذهبي: ثوران في ثراء زائف، 1879، زيت على قماش
قارب صيد، ١٨٧٩-١٨٨٠، نقش على ورق مقوى
نكتيرن باللونين الوردي والرمادي، صورة السيدة ميوكس، ١٨٨١، زيت على قماش
لوحة ليلية من أمستردام ، ١٨٨٣-١٨٨٤، ألوان مائية على ورق بني
نوتة برتقالية ، ١٨٨٤، زيت على خشب
الأخضر والفضي - بوليو، تورين 1888 ، ألوان مائية على قماش الكتان
قناة أمستردام، ١٨٨٩، زيت على خشب
أعمدة الاستحمام، بريتاني 1893، زيت على خشب
تناغم الأزرق والذهبي - الفتاة الزرقاء الصغيرة ، ١٨٩٤-١٩٠٢، زيت على قماش
الأزرق والمرجاني، زهرة القبعة الزرقاء الصغيرة ، ١٨٩٨ ، زيت على قماش
الأخضر والبنفسجي، السيدة والتر سيكرت، زيت على قماش
لوحة "الجمال المتجدد: الأزرق والبنفسجي " (حوالي عام 1885)، زيت على لوح خشبي للفنان جيمس ماكنيل ويسلر، موجودة في الأرشيف الفوتوغرافي لمكتبة فريك لأبحاث الفنون.
سجلات المزادات
في 27 أكتوبر 2010، سجلت صالات سوان غاليريز رقماً قياسياً في سعر مطبوعات ويستلر في المزاد، عندما بيعت لوحة "نوكتورن" ، وهي عبارة عن نقش وحفر جاف مطبوع باللون الأسود على ورق ياباني دافئ كريمي اللون، 1879-1880، مقابل 282000 دولار. [ 159 ]
انظر أيضاً
ملحوظات
- ↑ بريدجرز، جيف (20 يونيو 2013). "فراشة ويسلر" (صفحة ويب) . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 29 أبريل 2014 .
- ↑ "معرض صور لبعض لوحات ويستلر الشهيرة ولوحات أخرى لمعاصريه" . Dia.org. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- 1 2 3 بيترز (1996) ، ص. 4.
- ↑ سبنسر، روبن (2004). "ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل (1834-1903)، رسام ونقاش". قاموس أكسفورد للسير الوطنية . قاموس أكسفورد للسير الوطنية ( الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/ref:odnb/36855 . ISBN 9780198614128.(يتطلب ذلك اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكيبيديا أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة .)
- ↑ رسالة من آنا ماتيلدا ويستلر إلى ويسلر، مؤرخة في 11 يوليو 1855. مراسلات جيمس ماكنيل ويستلر، مكتبة جامعة غلاسكو، المرجع MS Whistler W458. مؤرشفة في 14 يوليو 2018، على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليها في 31 يوليو 2018.
- ↑ رسالة إلى ويسلر من آنا ماتيلدا ويسلر، مؤرخة في 11 يوليو 1876. مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر، مكتبة جامعة غلاسكو، المرجع ويسلر W552 . تم الاطلاع عليها في 31 يوليو 2018.
- ↑ دورمنت وماكدونالد، ويستلر ، ص 29، 115.
- 1 2 "جيمس أبوت ماكنيل ويسلر - كويسترويال" . www.questroyalfineart.com . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2019 .
- 1 2 مجلة نيو إنجلاند (فبراير 1904). "والد ويستلر" . مجلة نيو إنجلاند . 29. بوسطن، ماساتشوستس: شركة أمريكا.
- ↑ "الصفحة الرئيسية" . www.whistlerhouse.org . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2019 .
- 1 2 3 بيترز (1996) ، ص. 11.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 9.
- ↑ فانوف، واين (10 مايو 2011). "الذكرى 375 لتأسيس سبرينغفيلد: من البيوريتانيين إلى الرؤساء" . masslive.com . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2019 .
- ↑ "متاحف سبرينغفيلد" . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 1 مايو 2015 .
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 11.
- ↑ روبن سبنسر (محرر)، ويستلر: نظرة استعادية ، وينغز بوكس، نيويورك، 1989، ص 35، ISBN 0-517-05773-5
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 20.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 18-20.
- ↑ دورمنت، ريتشارد، وماكدونالد، مارغريت ف. (1994). جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: معرض تيت، ص 29.
- ↑ كونيتز، ستانلي (1938). المؤلفون الأمريكيون، 1600-1900: قاموس سير ذاتية للأدب الأمريكي . نيويورك: إتش دبليو ويلسون. ص 802.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 23.
- 1 2 3 4 5 بيترز (1996) ، ص. 12.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 24.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 26-27.
- ↑ "كتب: خريج ويست بوينت بريشته" . مجلة تايم . 23 مارس 1953. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0040-781X . مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2016 .
- ↑ "بلاك ويل، جون، تحية إلى ويست بوينت" . Usma.edu. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 35.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 36.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 38.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 47.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 50.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 52.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 60.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 48.
- 1 2 بيترز (1996) ، ص. 13.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص. 90.
- ↑ غرينوالد، ديانا سيف. "مدام مانيه على البيانو ( مدام مانيه أو بيانو )، 1868"، في غرينوالد، ديانا سيف، محررة. مانيه: عائلة نموذجية . بوسطن: متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، 2024، ص 168.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 14.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 15.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 106، 119.
- ↑ "شرح هدف ويستلر من رسم لوحة سيمفونية باللون الأبيض " . Dia.org. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- ↑ بيترز (1996) ، ص 17.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 18، 24.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 19.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص 141.
- ↑ "الاستيطان والبناء: الفنانون وتشيلسي، الصفحات 102-106، تاريخ مقاطعة ميدلسكس: المجلد 12، تشيلسي" . التاريخ البريطاني على الإنترنت . تاريخ مقاطعة فيكتوريا، 2004. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2022 .
- ↑ ستوبس (1950) ، ص 15.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 30.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 187.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص. 186.
- ↑ "صورة ووصف لوحة من صفحة معهد ديترويت للفنون" . Dia.org. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص. 191.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 192.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 194.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 179.
- ↑ أندرسون وكوفال، ص 141، اللوحة 7.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص 180.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 34.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص 183.
- ↑ مارغريت ف. ماكدونالد، محررة، والدة ويستلر: رمز أمريكي ، لوند همفريز، برلينغتون، فيرمونت، 2003، ص 137؛ ISBN 0-85331-856-5
- ↑ مارغريت ف. ماكدونالد، ص 125.
- ↑ مارغريت ف. ماكدونالد، ص 80.
- ↑ جونسون، ستيف (3 مارس 2017). "لقد عادت: لوحة 'والدة ويستلر'، وهي لوحة أكثر إثارة مما قد تتخيل، تعود إلى معهد الفنون" . chicagotribune.com . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2019 .
- ↑ ماكدونالد، ص 121.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 36، 43.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 197.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 275.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 199.
- ↑ سبنسر، روبن، ويسلر ، ص 132. ستوديو إديشنز المحدودة، 1994؛ رقم ISBN 1-85170-904-5
- ↑ ويدمور 1911 ، ص 596.
- ↑ "المدخل" . www.metmuseum.org . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2019. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2020 .
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 311.
- ↑ هاردي (1921) ، ص 18.
- ↑ هاردي (1921) ، ص 19-20.
- 1 2 3 4 بيترز (1996) ، ص. 7.
- ↑ "نظرة فاحصة - جيمس ماكنيل ويسلر - غرفة الطاووس" . Asia.si.edu. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2013 .
- ↑ بيترز (1996) ، ص 37.
- ↑ "معرض فرير، غرفة الطاووس " . المتحف الوطني للفنون الآسيوية . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2022 .
- ↑ "إطار | عمل: الجرب الذهبي: ثوران في ربح قذر (الدائن) لجيمس ماكنيل ويسلر" . Deyoung.famsf.org. 30 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 215.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 216.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 217.
- ↑ ويستلر، 2-5؛ صحيفة التايمز (لندن، إنجلترا)، الثلاثاء، 26 نوفمبر، 26، 1878؛ ص. 9.
- ↑ بيترا تين-دويشات تشو، الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر ، ص 349.
- ↑ بيترز، ص 51-52.
- ↑ "انظر مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر" . Whistler.arts.gla.ac.uk. ١٤ أكتوبر ٢٠٠٣. مؤرشف من الأصل في ٦ مارس ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه في ١٥ يوليو ٢٠١٣ .
- ↑ مراجعة بيتر ستانسكي لكتاب ليندا ميريل " وعاء من الطلاء: علم الجمال في المحاكمة في قضية ويستلر ضد راسكين" في مجلة التاريخ متعدد التخصصات ، المجلد 24، العدد 3 (شتاء 1994)، الصفحات 536-537أُرشف بتاريخ 30 مايو 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
- ↑ ويستلر، جيمس ماكنيل (يناير 1967). فن صناعة الأعداء - جيمس ماكنيل ويستلر . شركة كورير. ISBN 9780486218755تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2013 .
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 227.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 210.
- ↑ صفحة الويب الخاصة بالمعرض الوطني للفنون التي تصف لوحة " الصدف والفضة: الأندلسي " . Nga.gov.au. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 15 مايو 2013. تم الاطلاع عليها بتاريخ 22 يوليو 2013 .
- ↑ " مكتبة الكونغرس " . مكتبة الكونغرس . 1908. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2024. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2023 .
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص. 228.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 230.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 232.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 233-234.
- 1 2 بيترز (1996) ، ص 54.
- 1 2 بيترز (1996) ، ص 55.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 242.
- 1 2 3 بيترز (1996) ، ص 57.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 256.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 270.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 271.
- ↑ إلمان، ريتشارد (4 سبتمبر 2013). أوسكار وايلد . مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. ISBN 9780804151122.
- ↑ ساذرلاند (2014) ، ص 241.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 314.
- ↑ مارغريت ف. ماكدونالد، "ويسلر للرئاسة!"، في ريتشارد دورمنت ومارغريت ف. ماكدونالد (محرران)، جيمس ماكنيل ويسلر ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1994، الصفحات 49-55، ISBN 0-89468-212-1
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 273.
- ↑ ""هارموني باللون الأحمر: ضوء المصباح" (1884-1886) . متحف ومعرض هنتر للفنون، جامعة غلاسكو . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2015. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2015 .
- ↑ Weintraub (1974) ، ص 323.
- 1 2 3 4 Weintraub (1974) ، ص 327-328.
- ↑ Weintraub (1974) ، ص 308–373.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 60.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 321.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 324.
- ↑ ساذرلاند (2014) ، ص 247.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 342.
- ↑ Weintraub (1974) ، ص 374–384.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 357.
- ↑ "تيرنر، ويستلر، مونيه: مناظر نهر التايمز" مؤرشف في 5 مارس 2005، في Wayback Machine . متحف تيت، لندن، 2005، تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2010.
- ↑ بيترز (1996) ، ص 62-63.
- ↑ "مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر" . www.whistler.arts.gla.ac.uk . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2019 .
- ↑ بيترز (1996) ، ص 63.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 457.
- ↑ مقابر لندن: دليل مصور وفهرس جغرافي ، بقلم هيو ميلر وبريان بارسونز.
- ↑ أندرسون وكوفال، اللوحة 44.
- ↑ أندرسون وكوفال، اللوحة 46.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 240.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 204.
- 1 2 أندرسون وكوفال (1995) ، ص. 203.
- ↑ رسالة من جيمس ماكنيل ويسلر إلى بياتريكس ويسلر، 3 مارس 1895، جامعة غلاسكو، المجموعات الخاصة، المرجع: GB 0247 MS Whistler W620.
- ↑ "جامعة غلاسكو، المجموعات الخاصة" . Whistler.arts.gla.ac.uk. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- ↑ مارش، جان (2005). دانتي غابرييل روسيتي: رسام وشاعر . فينيكس. صفحات متعددة، انظر الفهرس. ISBN 978-0753818978.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 289.
- ↑ Pennell & Pennell (1911) ، ص 43.
- ↑ ساذرلاند (2014) ، ص 99-100.
- ↑ سبنسر، ص 88.
- ↑ Weintraub (1974) ، ص 166 و 322.
- ↑ "سيرة ذاتية - مود فرانكلين، 1857-1941" . مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر . جامعة غلاسكو. مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2023 .
- ↑ أندرسون وكوفال، اللوحة 40.
- ↑ باتريشيا دي مونتفورت، "الموسلين الأبيض: جوانا هيفيرنان وفترة الستينيات من القرن التاسع عشر"، في ويستلر، النساء، والأزياء (مجموعة فريك، نيويورك، بالاشتراك مع مطبعة جامعة ييل، نيو هافن، 2003)، ص 79.
- ١ ٢ "سيرة إيثيل ويبلي (١٨٦١-١٩٢٠)، جامعة غلاسكو، المجموعات الخاصة" . Whistler.arts.gla.ac.uk. ٢١ مايو ١٩٢٠. مؤرشف من الأصل في ١٣ يوليو ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ١٥ يوليو ٢٠١٣ .
- ↑ "مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر :: سيرة ذاتية" . Whistler.arts.gla.ac.uk. 20 فبراير 2003. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2013 .
- ↑ «سيرة روزاليند بيرني فيليب (1873-1958)، جامعة غلاسكو، المجموعات الخاصة» . Whistler.arts.gla.ac.uk. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2011 .
- ↑ أندرسون وكوفال، اللوحة 45.
- ↑ أندرسون وكوفال (1995) ، ص 106.
- ↑ غاري تينترو وجينيفيف لاكامبر ، مع ديبورا ل. رولدان وجولييت ويلسون-بارو ، وآخرون (2003). مانيه/فيلاسكيز: الذوق الفرنسي للرسم الإسباني. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ؛ نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل ، ص 524.
- ↑ بذل سيكرت جهداً كبيراً مع ويستلر في إعداد محاضرته "العاشرة". ستورجيس، ماثيو، والتر سيكرت: سيرة حياة ، هاربر كولينز، 2005، ص 118.
- ↑ مدرسة هايدلبرغ، مؤرشفة في 4 فبراير 2024، على موقع Wayback Machine ، emelbourne.net.au. تم الاطلاع عليها في 2 فبراير 2024.
- ↑ ساذرلاند (2014) ، ص 268.
- 1 2 دورمنت وماكدونالد، ويستلر ، ص 22.
- ↑ " بونهامز : دو مورييه، جورج. 1834-1896. تريلبي في مجلة هاربر الشهرية الجديدة. نيويورك: هاربر وإخوانه، يناير-أغسطس 1894" . www.bonhams.com
- ↑ "نقوش ويستلر :: سيرة ذاتية" . etchings.arts.gla.ac.uk .
- ↑ غولدينغ، جون ، "المنبوذ الأسمى"، مجلة نيويورك ريفيو ، 25 مايو 1995
- ↑ دورمنت، ريتشارد ، "فينيسيا خارج الموسم"، مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ، 24 أكتوبر 1991.
- ↑ "ممتلكات دوريس داي في مزاد علني" . Barnebys.com . 1 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2020 .
- ↑ "قاعدة بيانات ليونور" . Culture.gouv.fr. مؤرشفة من الأصل في 5 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليها في 15 يوليو 2013 .
- ↑ كوكسون 2006 ، ص 122.
- ↑ "نوكتورن: أغلى مطبوعاتنا" . معارض سوان. 29 أكتوبر 2010. مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2019 .
مراجع
- أندرسون، رونالد؛ كوفال، آن (1995). جيمس ماكنيل ويسلر: ما وراء الأسطورة . نيويورك، نيويورك: كارول وغراف. ISBN 978-0-7867-0187-2. OCLC 613244627 . لندن: جون موراي، 1994. رقم ISBN 978-0-7195-5027-0
- ستوبس، بيرنز (1950). جيمس ماكنيل ويسلر: نبذة بيوغرافية مصورة من مجموعات معرض فرير للفنون / بقلم بيرنز أ. ستوبس . واشنطن العاصمة: معرض فرير للفنون في واشنطن . تاريخ الاطلاع: 19 مايو 2025 .
- كوكسون، برايان (2006)، عبور النهر ، إدنبرة: مينستريم، رقم ISBN 978-1-84018-976-6، OCLC 63400905
- هاردي، مارتن (1921). المدرسة البريطانية للحفر . لندن: نادي جامعي المطبوعات.
- بينيل، جوزيف؛ بينيل، إليزابيث روبينز (1911). حياة جيمس ماكنيل ويسلر (الطبعة الخامسة ). لندن: ويليام هاينمان.
- بيترز، ليزا ن. (1996). جيمس ماكنيل ويسلر . نيويورك، نيويورك: سميثمارك. ISBN 978-0-7651-9961-4. OCLC 36587931 . نُشر أيضاً في نيويورك: شركة تودتري للإنتاج المحدودة. رقم ISBN 1-880908-70-0.
- سنودين، مايكل وجون ستايلز. التصميم والفنون الزخرفية، بريطانيا 1500-1900 . منشورات متحف فيكتوريا وألبرت: 2001. ISBN 1-85177-338-X
- سبنسر، روبن (1994). ويستلر . لندن: ستوديو إديشنز. ISBN 1-85170-904-5
- ساذرلاند، دانيال إي. (2014). ويستلر: حياة من أجل الفن . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-13545-9.
- ويدمور، فريدريك (1911). . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 28 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 596-597 .
- وينتروب، ستانلي (1974). ويستلر: سيرة ذاتية . نيويورك، نيويورك: ويبريت وتالي. ISBN 0-679-40099-0.
المصادر الأولية
- "أوراق جورج أ. لوكاس" . متحف بالتيمور للفنون. مؤرشفة من الأصل في 19 أبريل 2015.
- ثورب، نايجل، محرر. ويستلر عن الفن: رسائل وكتابات مختارة لجيمس ماكنيل ويستلر . مانشستر: دار كاركانت للنشر؛ واشنطن العاصمة: دار نشر مؤسسة سميثسونيان، 1994. يتضمن "الساعة العاشرة"، الصفحات 79-95، ومقتطفات من مراجعات صحفية عنها، الصفحات 95-102.
- ويستلر، جيمس أبوت ماكنيل، الفن اللطيف لصنع الأعداء الطبعة الثالثة، جي بي بوتنام وأولاده، نيويورك، 1904 [1890].
- ويستلر، جيمس أبوت ماكنيل، إيدن ضد ويستلر. البارون والفراشة. عيد حب مع حكم ، باريس: لويس هنري ماي، 1899. نزاع الفنان مع السير ويليام إيدن، البارون السابع .
- وايلد، أوسكار (21 فبراير 1885). "ساعة السيد ويستلر العاشرة"
للمزيد من القراءة
- بيربوم، ماكس (1923). "كتابات ويستلر"، في بيربوم، ماكس، مرة أخرى . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف، ص 97-111.
- بينديكس، ديانا مارون (1995). تصاميم شيطانية: لوحات، وتصاميم داخلية، ومعارض جيمس ماكنيل ويسلر . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان. ISBN 1-56098-415-5.
- بيرمان، أفيس (1993). جيمس ماكنيل ويسلر: الانطباعات الأولى. نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 0-8109-3968-1.
- كورباتشو، هنري بيير (2018). سيرة مختصرة لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر . كارلايل، ماساتشوستس: دار بينا للنشر. ISBN 978-1-944038-43-4.
- كوكس، ديفون (2015). شارع الاحتمالات الرائعة: ويستلر، وايلد، وسارجنت في شارع تايت . لندن: فرانسيس لينكولن. ISBN 9780711236738.
- كاري، ديفيد بارك (1984). جيمس ماكنيل ويسلر في معرض فرير للفنون . نيويورك: دبليو دبليو نورتون ومعرض فرير للفنون. ISBN 9780393018479.
- كاري، ديفيد بارك (2004). جيمس ماكنيل ويسلر: مقطوعات غير مستقرة . دار نشر كوانتوك لين. رقم ISBN 978-1593720018
- دينكر، إريك (2003). ويستلر ودائرته في البندقية . لندن: دار ميريل للنشر. ISBN 1-85894-200-4.
- دورمنت، ريتشارد ، وماكدونالد، مارغريت ف. (1994). جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: معرض تيت. ISBN 1-85437-145-2. بمساهمات من نيكولاي سيكوفسكي جونيور، روث فاين، جينيفيف لاكامبر .
- فليمنج، جوردون هـ. (1991). جيمس أبوت ماكنيل ويسلر: سيرة حياة . أدلستروب: ويندروش. ISBN 0-900075-61-9..
- فليمنج، جوردون هـ. (1978). الصافر الشاب، 1834-1866 . لندن: ألين وأونوين. ISBN 0-04-927009-5..
- مجموعة فريك . "بورتريهات، باستيل، مطبوعات: ويستلر في مجلة أعضاء مجموعة فريك ، ربيع/صيف 2009".
- جليزر، لي، وآخرون (2008). جيمس ماكنيل ويسلر في سياقه . واشنطن العاصمة: مؤسسة سميثسونيان. ISBN 978-0-934686-09-9.
- جلازر، لي وميريل، ليندا، محرران. (2013). قصور الفن: ويستلر وعوالم الفن الجمالي. واشنطن العاصمة: دار النشر الأكاديمية لمؤسسة سميثسونيان. ISBN 978-1-935623-29-8.
- غريغوري، هوراس (1969) [1959]. عالم جيمس ماكنيل ويسلر . فريبورت، نيويورك: دار نشر كتب المكتبات. ISBN 083695033X.
- غريف، ألاستير (1984). فينيسيا ويستلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-08449-8.
- هيجبروك، جي إي وماكدونالد، مارغريت إف. (1997). ويسلر وهولندا . متحف ريجكس أمستردام. رقم ISBN 90-400-9183-8.
- هونور، هيو ، وفليمنج ، جون (1991). ساعات البندقية لهنري جيمس، وويسلر، وسارجنت . مطبعة بولفينش/ليتل براون.
- هويسمانز، جيه-كيه (2021 [1889]) . فنانون معينون (مختارون) ، ترجمة بريندان كينغ. ديدالوس، ص 80-89. ISBN 978 1 912868 61 2.
- لافر، جيمس (1930). ويستلر . نيويورك: مؤسسة كوزموبوليتان للنشر.
- ليفي، ميرفين ، محرر (1975). مطبوعات ويستلر الحجرية: فهرس مصور شامل . لندن: جوبيتر بوكس.
- لوكنان، كاثرين أ. (1984). نقوش جيمس ماكنيل ويسلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-03283-8.
- ماكدونالد، مارغريت ف. (2001). قصور في الليل: ويسلر والبندقية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-23049-3.
- ماكدونالد، مارغريت ف.، محررة. (2003). والدة ويستلر: رمز أمريكي . ألدرشوت: لوند همفريز. ISBN 0-85331-856-5.
- ماكدونالد، مارغريت ف.، وغالاسي، سوزان غريس، وريبيرو، أيلين (2003). ويستلر، النساء، والأزياء . مجموعة فريك/جامعة ييل. ISBN 0-300-09906-1.
- ماكدونالد، مارغريت ف.، ودي مونتفورت، باتريشيا (2013). أمريكي في لندن: ويسلر ونهر التايمز . لندن: دار نشر فيليب ويلسون. ISBN 978-1-78130-022-0.
- ماكدونالد، مارغريت ف.، وآخرون (2020). المرأة ذات الرداء الأبيض: جوانا هيفيرنان وجيمس ماكنيل ويسلر . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون، ولندن: الأكاديمية الملكية للفنون/ مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-25450-1.
- ماكان، جاستن، محرر. (2015). ويستلر والعالم: مجموعة لوندر لجيمس ماكنيل ويستلر . ووترفيل، مين: متحف كلية كولبي للفنون. ISBN 978-0972848411.
- ميريل، ليندا (1992). وعاء من الطلاء: الجماليات في محاكمة قضية ويستلر ضد راسكين . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان. ISBN 1-56098-300-0.
- ميريل، ليندا (1998). غرفة الطاووس: سيرة ثقافية . واشنطن العاصمة: معرض فرير للفنون / مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-07611-8.
- ميريل، ليندا، وريدلي، سارة (1993). الأميرة والطواويس أو قصة غرفة [الطاووس] . نيويورك: هايبريون بوكس للأطفال، بالتعاون مع معرض فرير للفنون. ISBN 1-56282-327-2.
- ميريل، ليندا، وآخرون (2003). ما بعد ويستلر: الفنان وتأثيره على الرسم الأمريكي . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-10125-2.
- مونال، إدغار (1995). ويستلر ومونتسكيو : الفراشة والخفاش . نيويورك وباريس: مجموعة فريك / فلاماريون . ISBN 2-08013-578-3.
- مورفي، بول توماس (2023). الصاروخ الساقط: جيمس ويسلر، جون راسكين، ومعركة الفن الحديث . نيويورك: دار بيغاسوس للنشر المحدودة. ISBN 978-1-63936-491-6.
- بيرسون، هيسكيث (1978) [1952]. الرجل الصافر . لندن: ماكدونالد وجينز. ISBN 0-354-04224-6.
- بيتري، غريشكا (2011). الترتيب في الأعمال: أسواق الفن ومسيرة جيمس ماكنيل ويسلر . هيلدسهايم: جي. أولمز. ISBN 978-3-487-14630-0.
- روبنز، آنا غروتزنر (2007). حداثة هشة: ويستلر وأتباعه الانطباعيون . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-13545-9.
- سبولدينغ، فرانسيس (الطبعة الثانية 1994 [1979]). ويستلر . لندن ونيويورك: دار فايدون للنشر.
- سبنسر، روبن (1991). ويستلر: نظرة استعادية . نيويورك: وينغ بوكس. ISBN 0-517-05773-5.
- ساذرلاند، دانيال إي. وتوتزياري، جورجيا (2018). والدة ويستلر: صورة لحياة استثنائية . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0300229684.
- ساذرلاند، دانيال إي. (2026). إرث ويستلر . مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. ISBN 978-0271101286
- ساتون، دينيس (1966). جيمس ماكنيل ويسلر: لوحات، نقوش، ألوان باستيل وألوان مائية . لندن: دار فايدون للنشر.
- ساتون، دينيس (1963). نوكتورن: فن جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: كانتري لايف.
- تومسون، جينيفر أ. (2017). " الأرجواني والوردي: لوحة لانج ليزن من العلامات الست للفنان جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (رقم 1112) ". في كتاب "مجموعة جون ج. جونسون: تاريخ وأعمال مختارة" ، تحرير كريستوفر د. م. أتكينز. منشور رقمي مجاني من متحف فيلادلفيا للفنون. ISBN 978-0-87633-276-4.
- توهيغ، إدوارد (2018). متمردو الطباعة: هادن، بالمر، ويسلر وأصول حركة الطباعة الملكية (الجمعية الملكية للرسامين وصانعي المطبوعات). لندن: الجمعية الملكية للرسامين وصانعي المطبوعات. ISBN 978-1-5272-1775-1.
- تايلور، هيلاري (1978). جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: ستوديو فيستا. ISBN 0-289-70836-2.
- والدن، سارة (2003). ويستلر ووالدته: علاقة غير متوقعة: أسرار تحفة أمريكية . لندن: جيبسون سكوير؛ لينكولن، نبراسكا: مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 1903933285.
- ووكر، جون (1987). جيمس ماكنيل ويسلر . نيويورك: دار هاري ن. أبرامز للنشر بالتعاون مع المتحف الوطني للفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان. رقم ISBN 978-0810917866.
- يونغ، أندرو ماكلارين؛ ماكدونالد، مارغريت؛ سبنسر، روبن؛ بمساعدة هاميش مايلز (1980). لوحات جيمس ماكنيل ويسلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-02384-7.
روابط خارجية
- 111 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال جيمس ماكنيل ويسلر على موقع Art UK
- أعمال جيمس ماكنيل ويسلر في مشروع غوتنبرغ
- أعمال جيمس ماكنيل ويسلر أو أعمال عنه في أرشيف الإنترنت
- أعمال جيمس ماكنيل ويسلر في المكتبة المفتوحة
- مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر، جامعة غلاسكو ، حررها إم إف ماكدونالد، وبي دي مونتفورت، وإن ثورب.
- فهرس شامل لرسومات جيمس ماكنيل ويسلر، مؤرشف في 9 أبريل 2021، في Wayback Machine بواسطة MF MacDonald، G. Petri، M. Hausberg، J. Meacock.
- جيمس ماكنيل ويسلر: اللوحات، كتالوج شامل، جامعة غلاسكو، 2014 بقلم إم إف ماكدونالد، جي بيتري.
- كتالوجات معارض جيمس ماكنيل ويسلر
- يضم معرض فرير للفنون المجموعة الرئيسية لأعمال ويستلر، بما في ذلك غرفة الطاووس.
- سرد لقضية ويستلر/راسكين
- الموقع الإلكتروني الرسمي لمتحف ويستلر هاوس للفنون
- أعمال جيمس أبوت ماكنيل ويسلر، مؤرشفة في 22 أبريل 2021، في أرشيف الإنترنت بمتحف جامعة ميشيغان للفنون
- مجموعة رودولف ونديرليش من كتالوجات معارض جيمس ماكنيل ويسلر في أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي، نصوص على ويكي مصدر:

- قصيدة " جيمس ماكنيل ويسلر " للكاتبة فلورنس إيرل كوتس
- " ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل ". مرجع الطالب الجديد . 1914.
- " ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل ". الموسوعة البريطانية ( الطبعة الحادية عشرة). 1911.
- جمعية ويستلر، لندن. تأسست عام 2012.
- معرض "سارجنت، ويسلر، والزجاج الفينيسي: فنانون أمريكيون وسحر مورانو" 2021-2022 في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي؛ انتقل المعرض إلى متحف آمون كارتر للفن الأمريكي (2022) ومتحف ميستيك سي بورت (2022-2023). نُشر كتالوج المعرض من تأليف كروفورد ألكسندر مان وآخرين. ISBN 9780691222677
- امرأة ويستلر بالزي الأبيض: جوانا هيفيرنان ، الأكاديمية الملكية للفنون، لندن، 26 فبراير - 22 مايو 2022
- المرأة ذات الرداء الأبيض: جوانا هيفيرنان وجيمس ماكنيل ويسلر ، المعرض الوطني للفنون، الطابق النصفي للمبنى الشرقي، 3 يوليو - 10 أكتوبر 2022
- معرض "ويسلر: مناظر الشوارع، التغيير الحضري" في متحف كلية كولبي للفنون ، من 3 يونيو إلى 22 أكتوبر 2023.
- معرض ويستلر: مناظر الشوارع، التغيير الحضري في معرض فرير للفنون ، 18 نوفمبر 2023 - 4 مايو 2024.
- معرض جيمس ماكنيل ويسلر في متحف تيت بريطانيا ، من 21 مايو إلى 27 سبتمبر 2026. مراجعة صحيفة نيويورك تايمز، مراجعة ملحق التايمز الأدبي.
- جيمس ماكنيل ويسلر
- مواليد عام 1834
- 1903 حالة وفاة
- الرسامون الأمريكيون في القرن التاسع عشر
- فنانون أمريكيون ذكور من القرن التاسع عشر
- الرسامون الأمريكيون الذكور
- الرسامون الأمريكيون في القرن العشرين
- نقاشون أمريكيون من القرن التاسع عشر
- المهاجرون الأمريكيون إلى إنجلترا
- الرسامون الانطباعيون الأمريكيون
- مؤلفون فنانون
- ضباط وسام جوقة الشرف
- فنانون من لويل، ماساتشوستس
- فنانون من سبرينغفيلد، ماساتشوستس
- الجمعية الملكية لرسامي البورتريه
- النغمية
- فنانو مجلة فانيتي فير (مجلة بريطانية)
- رسامو البورتريه الأمريكيون
- قاعة مشاهير الأمريكيين العظماء
- رسامو الطباعة الأمريكيون في القرن العشرين
- إحياء اليعاقبة الجدد
- أعضاء الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين
- الدائرة الفنية لأوسكار وايلد
- رسامو الألوان المائية الأمريكيون
- الأمريكيون الحائزون على وسام جوقة الشرف
- الأمريكيون من أصل إنجليزي
