رواية الفنان

رواية الفنان ( Künstlerroman) ( تُلفظ بالألمانية: [ ˈkʏnstlɐ.ʁoˌmaːn ] ؛ جمعها: -ane )، هي سردٌ يروي رحلة الفنان نحو النضج. ^{[ 1 ] [ 2 ]} ويمكن تصنيفها كنوع فرعي من رواية التنشئة (Bildungsroman) : وهي رواية تتناول مرحلة البلوغ . ^{[ 3 ]} في جوهرها، تُقدم رواية الفنان سردًا لتطور الشخصية الرئيسية إلى فنان، ^{[ 4 ]} مُتتبعةً مسار الفنان من بداياته الأولى إلى بلوغه ذروة إمكاناته. ^{[ 5 ]} تُركز رواية الفنان على الشخصية الفنية تحديدًا، ما يعني أن أبطالها لا يقتصر دورهم على تحقيق النمو الفردي والاجتماعي المطلوب في روايات التنشئة التقليدية، بل يتعداه إلى فهمٍ كاملٍ لأنفسهم كفنانين. ^{[ 6 ]} وفقًا لموسوعة بريتانيكا ، قد يختلف نوع الرواية الفنية (Künstlerroman) عن الرواية التربوية (Bildungsroman) في نهايتها، حيث يرفض بطل الرواية الفنية الحياة اليومية، بينما يرضى بطل الرواية التربوية بأن يكون مواطنًا عاديًا. ^{[ 7 ]} ووفقًا لمرجع أكسفورد ، قد يكمن الاختلاف في نظرة أوسع تشمل حياة بطل الرواية الفنية بأكملها ، وليس فقط سنوات طفولته. ^{[ 8 ]}

تُعدّ رواية الفنان (Künstlerroman) أقرب ما يكون إلى رواية التنشئة (Bildungsroman )، التي تُعتبر عمومًا نوعًا فرعيًا منها. ^{[ 5 ] [ 9 ]} يتتبع كلا النوعين تطور الشخصية الرئيسية، ولكن بينما تقود رواية التنشئة بطلها نحو الحياة المدنية والاندماج الاجتماعي، تتبع رواية الفنان مسيرة الفنان نحو مهنة إبداعية. ^{[ 9 ]} تشمل الأشكال ذات الصلة فيلم التنشئة (Bildungsfilm)، وهو مكافئ سينمائي؛ ^{[ 9 ]} ومجموعات القصص القصيرة ما بعد الحداثية مثل رواية جون بارث " ضائع في بيت المرح" ^{[ 5 ]} ورواية الفنان المصورة (Künstlerroman) ، التي توسّع تقاليد هذا النوع لتشمل السرد المصور. ^{[ 10 ]}

انطلاقًا من تمردٍ على عصر التنوير ، أرسى أدباء الرومانسية الجرمانية في القرن الثامن عشر أسس ما أصبح فيما بعد أساسًا لنوع أدبي يُعرف باسم "رواية الفنان" . ^{[ 5 ]} انجذب هؤلاء الكتّاب إلى جاذبية التعبير الفني في الرومانسية ، وكان أبرزهم يوهان فولفغانغ فون غوته . ^{[ 5 ]} هدفت فلسفة غوته في التنشئة (Bildung) إلى تحقيق "التنمية الكاملة لإمكانيات الفرد"، ومن هذا الأساس، توسعت رواية الفنان لتتتبع تحول بطل الرواية من طفل إلى فنان. ^{[ 5 ]}

بالنظر إلى ما وراء غوته، شهدت هذه الفترة من الثقافة الأوروبية نشاطًا هائلًا في ترجمة الأفكار والنظريات، إذ بدأ الكتّاب يعبرون الحدود بوتيرة متزايدة. ^{[ 5 ]} امتدت هذه الحركة لاحقًا إلى اللغة الإنجليزية في القرن التاسع عشر، حيث تبناها روائيون بارزون مثل تشارلز ديكنز . ^{[ 5 ]} يُعتقد أن هذا الأسلوب قد بلغ ذروته في اللغة الإنجليزية مع تطور ستيفن ديدالوس الشخصي نحو الكتابة في رواية جيمس جويس " صورة الفنان في شبابه " (1916)، والتي تُعتبر عمومًا المثال الأبرز لهذا النوع الأدبي في اللغة الإنجليزية. ^{[ 5 ]} يُعتبر هذا النوع أيضًا مثالًا على السيرة الذاتية الأدبية ، إذ يُثبت كاتب رواية الفنان براعته من خلال النص نفسه الذي يروي قصته. ^{[ 11 ]}

يمكن أن تتناول رواية الفنان أي نوع من الفنانين، بما في ذلك الكاتب والراقص والرسام والموسيقي. ^{[ 5 ]} عادةً، يبدأ البطل في حالة من العزلة، وبفضل إرادته القوية، يهرب إلى مكان آخر. هذا المكان معروف ببعده عن نقطة انطلاقه، ولكنه، بالمصادفة، أكثر ملاءمة لأحلامه ومسيرته المهنية المستقبلية. ^{[ 5 ]} وبينما يتقدم البطل في أحداث القصة، يواجه معلمين ذوي تأثيرات متضاربة؛ فهناك مرشدون يشجعون نموه، بينما يعمل آخرون بنشاط ضده. ^{[ 5 ]} في بعض الحالات، يصل البطل إلى مستوى من النجاح، ولكن بعد أن يعاني من تبعات سلبية على صحته النفسية أو الجسدية. ^{[ 5 ]}

حدد الناقد موريس بيبي نمطين متنافسين في هذا النوع الأدبي: فنان " البرج العاجي "، الذي ينعزل عن الحياة ليتفرغ للفن العظيم، وفنان " الينبوع المقدس "، الذي يرى في التجربة المعاشة مصدر الفن بحد ذاته. ^{[ 4 ]} هذا التوتر هو ما يدفع العديد من روايات الفنانين ، حيث غالباً ما تعكس شخصية البطل شخصية المؤلف وهو يخوض صراعاته الخاصة كفنان. ^{[ 4 ]}

درس الباحثون رواية الفنان (Künstlerroman) من منظور اقتصادي ، مجادلين بأن هذا النوع الأدبي لم يكن ليظهر قبل ظهور الأسواق الرأسمالية الحديثة. ^{[ 18 ]} وبحلول القرن التاسع عشر، لم يعد بإمكان أي كاتب محترف أن يدّعي الاستقلال عن السوق، وهو توتر تفاقم مع ازدياد شعبية القراءة الجماهيرية والنشر المتسلسل الرخيص في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 18 ]} وقد أدى ذلك إلى تشابك مفهوم التأليف مع استعارة الدعارة، حيث لم يعد الكاتب يبيع سلعة، بل يبيع نفسه. ^{[ 18 ]} وقد طُبّق هذا الإطار الاقتصادي على أعمال مثل "ديفيد كوبرفيلد" و "أورورا لي" ، التي تستكشف كيف بنى الكتّاب هوياتهم بشكل مختلف وفقًا للجنس. ^{[ 18 ]}

شكّل النوع الاجتماعي أيضًا عدسةً مهمةً تناول بها النقاد هذا النوع الأدبي. فقد درست الباحثات النسويات العقبات التي تواجهها النساء في بناء مسيرة مهنية فنية، وكيف يمكن للإبداع الأنثوي أن يُزعزع السرديات التقليدية. ^{[ 6 ]} وقد توسّعت تعريفات هذا النوع الأدبي بشكل ملحوظ مع مرور الوقت لتشمل روايات النساء، تمامًا كما تشمل النصوص الكلاسيكية التي كتبها الرجال، مثل رواية "التلمذة" لفيلهلم مايستر . ^{[ 4 ]} ومع ذلك، لا تزال هناك انتقادات حول حصرية هذا النوع الأدبي. فقد جادلت سوزان غوبار في عام 1983 بأن هذا الشكل الأدبي لا يزال يتمحور بشكل عنيد حول تجارب الرجال، إذ يعرض أبطالًا ذكورًا فقط، ويتجاهل أعمال الكاتبات. ^{[ 4 ]}

استمرّ أدب الفنانة في التطور خلال القرن الحادي والعشرين. في أدب اليافعين ، درس الباحثون كيف تتعامل شخصية الفنانة مع الضغوط المألوفة للهوية الإبداعية والتلمذة المهنية، في ظلّ مواجهتها لتطور التكنولوجيا الرقمية. ^{[ 6 ]} يرى دو أن الجيل الثاني من الإنترنت (Web 2.0) قد زاد من تعقيد المسار التقليدي من الهواية إلى الاحتراف، مُطمسًا حدود مفهوم الكاتب المُعترف به، في ظلّ منح المنصات الإلكترونية أي شخص صوتًا إبداعيًا. ^{[ 6 ]} ويتساءل دو أيضًا عمّا إذا كان هذا النوع الأدبي قادرًا على الحفاظ على تميّزه كشكلٍ منفصل عن أدب التنشئة (Bildungsroman) الأوسع نطاقًا. ^{[ 6 ]}

توسّع هذا النوع الأدبي ليشمل أشكالًا جديدة. يرى كينغ أنه منذ مطلع الألفية، ظهر نوعٌ مميزٌ من " رواية الفنان المصورة" في الأدب النثري . ^{[ 10 ]} ويشير كينغ إلى روايتي مايكل شابون " مغامرات كافاليير وكلاي المذهلة " (2000) وإميلي سانت جون ماندل " المحطة الحادية عشرة " (2014) كأمثلة بارزة على هذا التوجه، مؤكدًا أن نجاحهما النقدي يعكس استعدادًا متزايدًا لدى الباحثين الأدبيين للاعتراف بالقصص المصورة كنمطٍ مشروعٍ للتعبير الفني. ^{[ 10 ]} وقد ظهر هذا الإطار أيضًا في أفلام مثل "روعة أمريكية " (2003). ^{[ 10 ]}

على الرغم من أن الرواية الفنية (Künstlerroman) بدأت في ألمانيا، إلا أنها سرعان ما انتشرت في آداب وطنية أخرى كالإنجليزية والفرنسية والإيطالية والروسية والنرويجية والتركية والبنغالية والمالايالامية . [ 5 ] وقد أثبتت اهتماماتها الأساسية بالتكوين الفني ، والنضال من أجل ^{الهوية الإبداعية ،} والتوتر بين الفن والمجتمع، قابليتها للانتقال عبر سياقات ثقافية شديدة التباين، حيث أعادت أعمال فردية صياغتها لتتماشى مع التقاليد المحلية. [ 18 ^{] فعلى سبيل} المثال، تم تكييف هذا الشكل الأدبي أيضًا من قبل كتّاب من الأقليات مثل جونوت دياز وأومبرتو إيكو . ^{[ 10 ]} ومع ذلك، لاحظ النقاد أن هذا الانتشار العالمي لم يكن متجانسًا، إذ لا يزال كتّاب الأقليات ممثلين تمثيلًا ناقصًا سواء كممارسين لهذا الشكل الأدبي أو كمواضيع للدراسة. ^{[ 4 ]}