العود

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 25 صور
الموسوعة الحرة

العزف على عود صنع حوالي عام 1620

العود ( يُلفظ / ljuːt / [ 1 ] أو / luːt / ) هو أي آلة وترية تُعزف بالنقر ، ولها رقبة وظهر مستدير عميق يحتوي على تجويف مجوف، وعادةً ما يكون به فتحة صوتية في جسمها. وقد يكون مزودًا بأوتار أو بدونها.

وبشكل أكثر تحديدًا، يشير مصطلح "العود" عادةً إلى آلة موسيقية من عائلة العود الأوروبي ، والتي تأثرت بدورها بالعود قصير العنق في غاندارا ، والذي أصبح سلفًا لعائلات العود الإسلامي والصيني الياباني والأوروبي . [ 2 ] كما يشير المصطلح عمومًا إلى أي آلة وترية ذات عنق تكون أوتارها موازية لسطح الصوت (في نظام هورنبوستل-ساكس ).

تُثبّت الأوتار على أوتاد أو أعمدة في نهاية رقبة العود، مزودة بآلية دوارة تُمكّن العازف من شدّ الوتر أو إرخائه قبل العزف (مما يرفع أو يخفض درجة صوت الوتر على التوالي)، بحيث يُضبط كل وتر على درجة صوتية محددة . يُعزف على العود بنقرة واحدة بينما تضغط اليد الأخرى على الأوتار في لوحة الأصابع . من خلال الضغط على الأوتار في أماكن مختلفة من لوحة الأصابع، يستطيع العازف تقصير أو إطالة الجزء المهتز من الوتر ، وبالتالي إنتاج درجات صوتية أعلى أو أدنى.

ينحدر العود الأوروبي والعود الحديث من أصل مشترك عبر مسارات تطورية متباينة. يُستخدم العود في مجموعة واسعة من الموسيقى الآلية من العصور الوسطى وحتى أواخر عصر الباروك، وكان أهم آلة موسيقية في الموسيقى الدنيوية خلال عصر النهضة . [ 3 ] خلال عصر الباروك ، استُخدم العود كإحدى الآلات التي تعزف أجزاء مصاحبة الباسو كونتينو . كما يُستخدم كآلة مصاحبة في الأعمال الصوتية. يقوم عازف العود إما بالارتجال ("يُنفذ") مصاحبة وترية بناءً على جزء الباص المُرقّم ، أو يعزف مصاحبة مكتوبة (يُستخدم كل من التدوين الموسيقي والتابلاتشر ("التاب") للعود ). وباعتباره آلة صغيرة، يُصدر العود صوتًا هادئًا نسبيًا. يُطلق على عازف العود اسم عازف العود أو عازف العود أو عازف العود ، ويُشار إلى صانع العود (وبالتالي، أي آلة وترية، مثل تلك الموجودة في عائلة الكمان ) باسم صانع الآلات الوترية .

أصل الكلمة

ربما اشتُقت كلمتا العود والعود من الكلمة العربية " العود" ( والتي تعني حرفيًا "الخشب"). وقد تشير إلى الريشة الخشبية التي تُستخدم تقليديًا للعزف على العود، أو إلى شرائح الخشب الرقيقة المستخدمة في ظهره، أو إلى لوحة الصوت الخشبية التي تميزه عن الآلات المشابهة ذات الأجسام المغطاة بالجلد. [ 4 ] 

طُرحت العديد من النظريات حول أصل الاسم العربي. فقد اقترح الباحث الموسيقي إيكهارد نويباور [ 5 ] أن كلمة "عود" قد تكون مُقتبسة من الكلمة الفارسية "رود" أو "رود" ، والتي تعني وترًا. [ 6 ] [ 7 ] ويشير باحث آخر، هو عالم الآثار الموسيقية ريتشارد ج. دومبريل ، إلى أن كلمة "رود " مشتقة من الكلمة السنسكريتية " رودري " (रुद्री، والتي تعني "آلة وترية")، وانتقلت إلى اللغة العربية واللغات الأوروبية عبر إحدى اللغات السامية . [ 8 ] ومع ذلك، هناك نظرية أخرى، وفقًا لعلماء اللغات السامية ، مفادها أن كلمة " عود " العربية مشتقة من الكلمة السريانية " عود-ا" ، والتي تعني "عصا خشبية" و"خشب مشتعل"، وهي كلمة مُشابهة للكلمة العبرية التوراتية " عود" ، والتي تُشير إلى عصا تُستخدم لتحريك الحطب في النار. [ 9 ] [ 10 ] يشير هنري جورج فارمر إلى التشابه بين العودة والعودة (" عودة " - النعيم). [ 11 ]

تاريخ وتطور آلة العود

العود الأول

لوحة جدارية لمقبرة مصرية قديمة تصور عازفين يعزفون على آلات العود ذات العنق الطويل، الأسرة الثامنة عشرة (حوالي 1350 قبل الميلاد ).
مشهد مأدبة هلنستية من القرن الأول الميلادي، هادا ، غاندارا . عازف عود ذو عنق قصير، في أقصى اليمين.
العود في باكستان، غاندارا، وربما بوتكارا في سوات، فترة كوشان (القرن الأول - 320)
عود غاندارا، باكستان، وادي سوات، منطقة غاندارا، القرن الرابع - الخامس

عرّف كورت ساكس آلة العود في قسم المصطلحات من كتابه " تاريخ الآلات الموسيقية" [ 12 ] بأنها "تتكون من جسم وعنق يُستخدم كمقبض ووسيلة لشد الأوتار خارج الجسم". [ 13 ] ركز تعريفه على خصائص الجسم والعنق وليس على طريقة إصدار الصوت، ولذلك صُنّف الكمان ضمن "العود المقوس". [ 13 ] كما ميّز ساكس بين "العود ذي العنق الطويل" والعود ذي العنق القصير. [ 13 ] وشمل العود ذو العنق القصير معظم آلاتنا الحديثة، مثل "العود، والغيتار ، والهوردي جوردي ، وعائلة آلات الفيول والكمان بأكملها". [ 13 ]

كانت العودات الطويلة هي العودات الأقدم؛ أما الطنبور  ... فقد حافظ بدقة على المظهر الخارجي للعودات القديمة في بابل ومصر . [ 14 ] وصنف الطنبور العودات الطويلة إلى نوعين: "العود المثقوب" و"العود ذو العنق الطويل". [ 13 ] وكان للعود المثقوب عنق مصنوع من عصا تخترق جسمه (كما في العودات المصرية القديمة ذات العنق الطويل، والغنبري الأفريقي الحديث [ 15 ] ). [ 16 ]

كانت آلة العود الطويلة مزودة بعنق، وتضمنت السيتار والطنبور والطار : كان للدوتار وترين، وللسيتار ثلاثة أوتار، وللشارتار أربعة أوتار، وللبانشتار خمسة أوتار. [ 13 ] [ 14 ]

يعود تاريخ كتاب ساكس إلى عام 1941، وتشير الأدلة الأثرية المتاحة له إلى أن آلات العود المبكرة تعود إلى حوالي 2000 قبل الميلاد. [ 17 ] وقد دفعت الاكتشافات التي أجريت منذ ذلك الحين بوجود آلة العود إلى حوالي 3100 قبل الميلاد . [ 18 ]

يستخدم عالم الموسيقى ريتشارد دومبريل اليوم كلمة "عود" بشكل أكثر دقة عند الحديث عن الآلات الموسيقية التي وُجدت قبل آلاف السنين من صياغة مصطلح "العود". [ 19 ] وثّق دومبريل أكثر من 3000 عام من الأدلة التصويرية على وجود آلات العود في بلاد ما بين النهرين، في كتابه "علم الموسيقى الأثري للشرق الأدنى القديم" . ووفقًا لدومبريل، شملت عائلة آلات العود آلات موسيقية في بلاد ما بين النهرين قبل عام 3000  قبل الميلاد. [ 18 ] ويشير إلى ختم أسطواني كدليل؛ يعود تاريخه إلى حوالي عام 3100  قبل الميلاد أو أقدم، وهو الآن في حوزة المتحف البريطاني ، ويصور الختم على أحد جانبيه ما يُعتقد أنها امرأة تعزف على "عود" مصنوع من عصا. [ 18 ] [ 20 ] ومثل ساكس، رأى دومبريل أن الطول هو العامل المميز لآلات العود، فقسم آلات العود في بلاد ما بين النهرين إلى نوع طويل وآخر قصير. [ 21 ] لا يتناول كتابه الآلات الأقصر التي أصبحت فيما بعد العود الأوروبي، بل يقتصر على عرض أمثلة على العود الأقصر في العالم القديم. ويركز على العود الأطول في بلاد ما بين النهرين، وأنواع مختلفة من الآلات الوترية ذات العنق التي تطورت في أنحاء العالم القديم: الهندية ( غاندارا وغيرها)، واليونانية ، والمصرية (في المملكة الوسطى )، والإيرانية ( عيلامية وغيرها)، واليهودية/الإسرائيلية ، والحثية ، والرومانية ، والبلغارية ، والتركية ، والصينية ، والأرمنية / الكيليكية . ويذكر من بين العود الطويل الباندورا والطنبور [ 22 ] .

تطورت سلالة العود قصير العنق شرق بلاد ما بين النهرين، في باكتريا وغاندارا ، إلى عود قصير على شكل لوزة. [ 4 ] [ 23 ] تحدث كورت ساكس عن تصوير عود غاندارا في الفن، حيث عُرض ضمن مزيج من "فن شمال غرب الهند" تحت "تأثيرات يونانية قوية". [ 24 ] كان العود قصير العنق في أعمال غاندارا الفنية هذه "السلف العريق لعائلات العود الإسلامية والصينية اليابانية والأوروبية " . [ 24 ] وصف ساكس عود غاندارا بأنه ذو "جسم كمثري الشكل يتناقص تدريجيًا نحو العنق القصير، وحامل أوتار أمامي، وأوتاد جانبية، وأربعة أو خمسة أوتار". [ 24 ]

برباط فارسي

(يسار - صورتان) آلات موسيقية من عائلة العود مرسومة في كنيسة بالاتينا في صقلية، القرن الثاني عشر. وظّف روجر الثاني ملك صقلية موسيقيين مسلمين في بلاطه، وتُظهر اللوحات عزفهم على مجموعة متنوعة من الآلات الوترية الشبيهة بالعود، ذات 3 و4 و5 مجموعات من الأوتار. (يمين) صورة لعود من القرن الثالث عشر الميلادي، من كتاب "بايد ورياض" الذي يعود للقرن الثاني عشر، وهو آلة أكبر من تلك الموجودة في الصور المعروضة في كنيسة بالاتينا.

أصبحت باكتريا وغاندارا جزءًا من الإمبراطورية الساسانية (224-651). في عهد الساسانيين، أُطلق على آلة عود قصيرة على شكل لوزة من باكتريا اسم " الباربات" أو "الباربود"، والتي تطورت لاحقًا إلى العود في العالم الإسلامي . [ 4 ] عندما فتح المور الأندلس عام 711، جلبوا معهم عودهم أو " القيثارة" إلى بلد كان يعرف بالفعل تقليدًا موسيقيًا للعود تحت الحكم الروماني، وهو " البندورة" .

خلال القرنين الثامن والتاسع الميلاديين، توافد العديد من الموسيقيين والفنانين من مختلف أنحاء العالم الإسلامي إلى شبه الجزيرة الأيبيرية. [ 25 ] وكان من بينهم أبو الحسن علي بن نافع (789-857)، [ 26 ] [ 27 ] وهو موسيقي بارز، تلقى تدريبه على يد إسحاق الموصلي (توفي عام 850) في بغداد ، ونُفي إلى الأندلس قبل عام 833. وقد درّس الموسيقى، ويُنسب إليه الفضل في إضافة وتر خامس إلى عوده [ 4 ] ، وفي تأسيس إحدى أوائل مدارس الموسيقى في قرطبة . [ 28 ]

بحلول القرن الحادي عشر، أصبحت شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية مركزًا لصناعة الآلات الموسيقية. وانتشرت هذه المنتجات تدريجيًا إلى بروفانس ، مؤثرةً في شعراء التروبادور والتروفير الفرنسيين ، ووصلت في نهاية المطاف إلى بقية أنحاء أوروبا. وبينما طوّرت أوروبا آلة العود، ظلّ العود جزءًا أساسيًا من الموسيقى العربية، والموسيقى العثمانية عمومًا ، وخضع لسلسلة من التحولات. [ 29 ]

إلى جانب إدخال آلة العود إلى إسبانيا ( الأندلس ) على يد المسلمين، كانت صقلية نقطةً مهمةً أخرى لانتقال هذه الآلة من الثقافة العربية إلى الثقافة الأوروبية ، حيث جلبها إما البيزنطيون أو لاحقًا الموسيقيون المسلمون. [ 30 ] وظهر عازفو عود منشدون في بلاط باليرمو بعد الفتح النورماندي للجزيرة من المسلمين، كما رُسمت آلة العود بكثرة في لوحات سقف كنيسة باليرمو الملكية (كابيلا بالاتينا) ، التي افتتحها الملك النورماندي روجر الثاني ملك صقلية عام 1140. [ 30 ] وواصل حفيده من آل هوهنشتاوفن، فريدريك الثاني، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة (1194-1250)، دمج المسلمين في بلاطه، بمن فيهم الموسيقيون الموريون. [ 31 ] وقام فريدريك الثاني بزيارات إلى وادي ليخ وبافاريا بين عامي 1218 و1237 برفقة حاشية من الموريين الصقليين. [ 32 ] بحلول القرن الرابع عشر، انتشرت آلات العود في جميع أنحاء إيطاليا، وربما بسبب التأثير الثقافي لملوك وإمبراطور هوهنشتاوفن، الذين اتخذوا من باليرمو مقرًا لهم ، فقد حققت آلة العود انتشارًا واسعًا في الأراضي الناطقة بالألمانية. وبحلول عام 1500، كان وادي فوسن يضم العديد من العائلات التي تصنع آلات العود، وفي القرنين التاليين، استضافت المنطقة أسماءً لامعة في صناعة آلات العود في القرنين السادس عشر والسابع عشر. [ 33 ]

على الرغم من أن الدخول الرئيسي للعود القصير كان في أوروبا الغربية ، مما أدى إلى ظهور مجموعة متنوعة من أنماط العود، إلا أن العود القصير دخل أوروبا من الشرق أيضًا؛ ففي وقت مبكر من القرن السادس، جلب البلغار النوع ذو العنق القصير من الآلة والذي يسمى كوموز إلى البلقان.

من العصور الوسطى إلى الباروك

كانت آلات العود في العصور الوسطى تتكون من أربعة أو خمسة أوتار ، تُعزف بريشة . تعددت أحجامها، وبحلول نهاية عصر النهضة ، وُثِّقت سبعة أحجام (حتى الأوكتاف الكبير). ربما كانت مرافقة الأغاني هي الوظيفة الأساسية للعود في العصور الوسطى، لكن القليل جدًا من الموسيقى التي تُنسب إليه بشكل قاطع من قبل عام 1500. على الأرجح، كانت مرافقة الأغاني في العصور الوسطى وبداية عصر النهضة مرتجلة في الغالب، ومن هنا قلة السجلات المكتوبة.

في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر، ولعزف موسيقى عصر النهضة متعددة الأصوات على آلة واحدة، تخلى عازفو العود تدريجيًا عن الريشة لصالح النقر على الآلة بالأصابع. وبلغ عدد الأوتار ستة أو أكثر. كان العود الآلة المنفردة الرئيسية في القرن السادس عشر، ولكنه استمر أيضًا في مرافقة المغنين.

حوالي عام 1500، تبنى العديد من عازفي العود الأيبيريين آلة الفيولا دي مانو ، وهي آلة موسيقية على شكل الكمان تُضبط نغماتها مثل العود؛ واستمرت الآلتان في التعايش. كما وصلت هذه الآلة إلى أجزاء من إيطاليا كانت تحت السيطرة الإسبانية (وخاصة صقلية والولايات البابوية في عهد البابا بورجيا ألكسندر السادس الذي جلب العديد من الموسيقيين الكاتالونيين إلى إيطاليا)، حيث عُرفت باسم فيولا دا مانو . [ 34 ]

مع نهاية عصر النهضة، ازداد عدد الأوتار إلى عشرة، وخلال العصر الباروكي استمر العدد في الازدياد حتى وصل إلى 14 وترًا (وأحيانًا إلى 19 وترًا). تطلبت هذه الآلات، التي يصل عدد أوتارها إلى 35 وترًا، ابتكارات في بنية العود. في نهاية تطور العود، أُضيفت امتدادات طويلة إلى رأس الضبط الرئيسي في آلات مثل العود الكبير ( Archlute) والعود الكبير (Theorbo) والعود الكبير (Turban) لتوفير طول رنين أكبر لأوتار الباص، ولأن أصابع الإنسان ليست طويلة بما يكفي لإيقاف الأوتار على رقبة عريضة بما يكفي لحمل 14 وترًا، وُضعت أوتار الباص خارج لوحة الأصابع، وعُزفت مفتوحة ، أي دون الضغط عليها باليد اليسرى. "العود آلة هشة للغاية، ولذلك، على الرغم من وجود العديد من آلات العود القديمة الباقية، إلا أن القليل منها فقط بلوحات صوتها الأصلية في حالة جيدة للعزف" [ 35 ]، مما يجعل عود راوولف مميزًا للغاية.

خلال العصر الباروكي، تراجع استخدام العود تدريجيًا ليقتصر على مرافقة الموسيقى، حتى حلت محله في هذا الدور آلات المفاتيح. وكاد العود أن يختفي تمامًا بعد عام ١٨٠٠. إلا أن بعض أنواع العود ظلت مستخدمة لفترة من الزمن في ألمانيا والسويد وأوكرانيا.

تفاصيل من لوحة مادونا والطفل وأربعة ملائكة ، لماساتشيو ، 1426. تظهر آلة عود من العصور الوسطى.
كارافاجيو : عازف العود ، حوالي عام  1596
بيتر بول روبنز : عازف العود (1609-1610)
نيكولاس لانيير ، 1613
فرانس هالس : عازف العود ، 1623
برناردو ستروزي : عازف العود ، بعد عام 1640
رسم الفنان ديفيد هوير بواسطة جان كوبيتزكي ، حوالي عام  1711

بناء

لوحة الصوت

آلة عود تُصنع في ورشة عمل

تُصنع آلات العود بالكامل تقريبًا من الخشب. لوحة الصوت عبارة عن صفيحة رقيقة مسطحة على شكل دمعة مصنوعة من خشب رنان (عادةً خشب التنوب ). في جميع آلات العود، تحتوي لوحة الصوت على فتحة صوت واحدة (أحيانًا ثلاث فتحات) مزخرفة أسفل الأوتار تُسمى " الوردة" . فتحة الصوت ليست مفتوحة، بل مغطاة بشبكة على شكل كرمة متشابكة أو عقدة زخرفية، منحوتة مباشرة من خشب لوحة الصوت.

تُعدّ هندسة لوحة صوت العود معقدة نسبيًا، إذ تتضمن نظامًا من الدعامات التي تُوضع بشكل عمودي على الأوتار بأطوال محددة على طول جسم العود، وتكون نهايات هذه الدعامات مائلة لتلامس الأضلاع على كلا الجانبين لأسباب هيكلية. ويشير روبرت لوندبيرغ، في كتابه " صناعة العود التاريخية" ، إلى أن صانعي العود القدماء كانوا يضعون الدعامات وفقًا لنسب عددية صحيحة بين طول الوتر وطول جسم العود. كما يُشير إلى أن الانحناء الداخلي للوحة الصوت (ما يُعرف بـ"تجويف جسم العود") هو تعديل مقصود من قِبل صانعي العود القدماء لتوفير مساحة أكبر ليد عازف العود اليمنى بين الأوتار ولوحة الصوت.

يختلف سُمك لوحة الصوت، ولكنه يتراوح عمومًا بين 1.5 و2 ملم (0.06-0.08 بوصة) . يقوم بعض صانعي الآلات الوترية بضبط بطن العود أثناء صناعته، وذلك بإزالة جزء من كتلته وتعديل الدعامات للحصول على نتائج صوتية مرغوبة. نادرًا ما يُنهى سطح بطن العود، ولكن في بعض الحالات قد يقوم الصانع بتغطية السطح بطبقة رقيقة جدًا من الورنيش أو الجلاير للحفاظ عليه نظيفًا. يتصل البطن مباشرةً بالضلع، دون وجود بطانة ملصقة على الجوانب، ويتم لصق غطاء وغطاء مضاد على الجانبين الداخلي والخارجي للطرف السفلي للوعاء لتوفير الصلابة وزيادة مساحة اللصق.  

بعد وصل الجزء العلوي بالجوانب، يُركّب عادةً شريط نصفي حول حافة لوحة الصوت. يبلغ سمك هذا الشريط النصفي نصف سمك لوحة الصوت تقريبًا، ويُصنع عادةً من خشب بلون مُغاير. يجب أن يكون تجويف الشريط النصفي دقيقًا للغاية لتجنب المساس بسلامة الهيكل.

خلف

الأعواد من تأليف ماتيوس بوشنبرغ، 1613 (يسار) وماتيو سيلاس، 1641 في متحف الموسيقى في برشلونة
مجموعة متنوعة من آلات العود معروضة في المتحف الألماني

يُصنع الجزء الخلفي أو الهيكل من شرائح رقيقة من الخشب الصلب (القيقب، الكرز، الأبنوس، خشب الورد، خشب الجران، و/أو أنواع أخرى من أخشاب صناعة الآلات الموسيقية) تُسمى الأضلاع ، وتُلصق (بالغراء) من الحافة إلى الحافة لتشكيل جسم عميق مستدير للآلة. توجد دعامات داخلية على لوحة الصوت لزيادة متانتها. [ 36 ]

رقبة

يُصنع عنق العود من خشب خفيف، مغطى بقشرة من الخشب الصلب (عادةً خشب الأبنوس) لتوفير المتانة للوحة الأصابع أسفل الأوتار. على عكس معظم الآلات الوترية الحديثة، تُثبّت لوحة أصابع العود بمستوى سطحه. كان صندوق الأوتاد في العود قبل عصر الباروك مائلاً للخلف بزاوية 90 درجة تقريبًا (انظر الصورة)، وذلك على الأرجح للمساعدة في تثبيت الأوتار ذات الشد المنخفض بإحكام على الجوزة ، التي لا تُثبّت بالغراء عادةً، بل بضغط الأوتار فقط. أما أوتاد الضبط فهي أوتاد بسيطة من الخشب الصلب، مدببة الشكل نوعًا ما، تُثبّت في مكانها بالاحتكاك في ثقوب محفورة في صندوق الأوتاد.

كما هو الحال مع الآلات الأخرى التي تستخدم أوتاد الاحتكاك، يُعدّ نوع الخشب المستخدم في صناعة الأوتاد عاملاً حاسماً. فنظرًا لتغير أبعاد الخشب مع مرور الوقت وفقدان الرطوبة، يجب أن يحافظ على مقطع عرضي دائري تقريبًا ليعمل بشكل صحيح، إذ لا توجد تروس أو أي وسائل ميكانيكية أخرى لضبط الآلة . غالبًا ما كانت الأوتاد تُصنع من أخشاب فاكهة مناسبة، مثل خشب الكمثرى الأوروبي، أو من أنواع مماثلة ذات أبعاد ثابتة. قال ماثيسون، حوالي عام ١٧٢٠: "إذا عاش عازف العود ثمانين عامًا، فقد أمضى بالتأكيد ستين عامًا في ضبط آلته". [ ٣٧ ]

كوبري

يُصنع جسر العود أحيانًا من خشب الفاكهة، ويُثبّت على لوحة الصوت عادةً بين خُمس وسُبع طول بطن الآلة. لا يحتوي الجسر على سرج منفصل، بل يحتوي على ثقوب تُثبّت عليها الأوتار مباشرةً. يُصمّم الجسر بحيث يتناقص ارتفاعه وطوله تدريجيًا، حيث يحمل طرفه الضيق أوتار التريبل، بينما يحمل طرفه الأعرض والأعلى أوتار الباص. غالبًا ما تُلوّن الجسور باللون الأسود باستخدام الكربون الأسود في مادة رابطة، وغالبًا ما تكون مطلية باللك، وكثيرًا ما تُزيّن بنقوش محفورة. تُعدّ الزخارف الحلزونية أو غيرها من الزخارف الموجودة على أطراف جسور العود جزءًا لا يتجزأ من الجسر، ولا تُضاف لاحقًا كما هو الحال في بعض غيتارات عصر النهضة (انظر غيتارات يواكيم تيلكه ).

دساتين

تُصنع الدساتين من حلقات من أمعاء الحيوانات تُربط حول رقبة الآلة. تتلف هذه الدساتين مع الاستخدام، ويجب استبدالها من حين لآخر. عادةً ما تُلصق بعض الدساتين الخشبية الجزئية الإضافية بجسم الآلة، وذلك لإيقاف النغمات العالية حتى أوكتاف كامل أعلى من الوتر المفتوح، على الرغم من أن البعض يعتبر هذه الطريقة قديمة الطراز (مع أن جون داولاند وتوماس روبنسون وصفا ممارسة لصق الدساتين الخشبية على لوحة الصوت). عند الاختيار بين النايلون وأمعاء الحيوانات، يُفضل العديد من صانعي الآلات الوترية استخدام أمعاء الحيوانات، لأنها تتكيف بسهولة أكبر مع الزاوية الحادة عند حافة لوحة الأصابع.

الأوتار

كانت الأوتار تُصنع تاريخيًا من أمعاء الحيوانات، عادةً من الأمعاء الدقيقة للأغنام (وأحيانًا مع المعدن)، ولا تزال تُصنع من الأمعاء أو بديل صناعي، مع لفائف معدنية على الأوتار ذات النغمات المنخفضة. يصنع المصنعون المعاصرون أوتارًا من الأمعاء وأخرى من النايلون، وكلاهما شائع الاستخدام. تُعد أوتار الأمعاء أكثر أصالةً لعزف المقطوعات الموسيقية القديمة، إلا أنها للأسف أكثر عرضةً لعدم انتظام النغمات وعدم استقرارها بسبب تغيرات الرطوبة. يوفر النايلون ثباتًا أكبر في الضبط، ولكنه يُعتبر قديمًا من قِبل المُحافظين على التقاليد الموسيقية، لأن رنينه يختلف عن صوت أوتار الأمعاء القديمة. هذه المخاوف لا تُؤخذ في الاعتبار عند عزف مقطوعات موسيقية حديثة للعود.

من الجدير بالذكر استخدام أوتار "كاتلاين" كأوتار جهير في الآلات الموسيقية التاريخية. تتكون هذه الأوتار من عدة أوتار معوية ملفوفة معًا ومغمورة في محاليل معدنية ثقيلة لزيادة كتلتها. قد يصل قطر أوتار "كاتلاين" إلى حجم كبير مقارنةً بأوتار النايلون الملفوفة ذات النغمة نفسها. وتنتج هذه الأوتار صوت جهير يختلف نوعًا ما في رنينه عن صوت الجهير المصنوع من النايلون.

تُرتّب أوتار العود في مجموعات ، كل مجموعة تتألف من وترين، مع أن المجموعة ذات النغمة الأعلى عادةً ما تتكون من وتر واحد فقط يُسمى "الشانتيريل" . في عود الباروك المتأخر، تكون مجموعتان علويتان من وتر واحد. تُرقّم المجموعات بالتسلسل، بدءًا من الأعلى نغمة، بحيث يكون " الشانتيريل" هو المجموعة الأولى ، والزوج التالي من الأوتار هو المجموعة الثانية ، وهكذا. بالتالي، يحتوي عود عصر النهضة ذو الثماني مجموعات عادةً على 15 وترًا، بينما يحتوي عود الباروك ذو الثلاث عشرة مجموعة على 24 وترًا.

تُضبط أوتار العود معًا للحصول على النغمات العالية والمتوسطة، أما للحصول على النغمات المنخفضة، فيُضبط أحد الوترين على أوكتاف أعلى (وقد تغير الوتر الذي يبدأ عنده هذا التقسيم عبر تاريخ العود). يُضغط على وترَي العود ويُنقر عليهما معًا في أغلب الأحيان، كما لو كانا وترًا واحدًا، ولكن في حالات نادرة، تتطلب المقطوعة الموسيقية الضغط على وترَي العود أو النقر عليهما بشكل منفصل. يُعد ضبط أوتار العود مسألة معقدة، وقد وُصفت بالتفصيل في قسم خاص بها أدناه . يتميز العود بتصميمه الذي يجعله خفيف الوزن للغاية بالنسبة لحجمه.

العود في العالم الحديث

شهدت آلة العود انتعاشًا ملحوظًا مع ازدياد الاهتمام بالموسيقى التاريخية حوالي عام 1900 وطوال القرن العشرين. وقد تعزز هذا الانتعاش بفضل حركة الموسيقى القديمة في القرن العشرين. ومن أبرز رواد إحياء آلة العود: جوليان بريم ، وهانز نيمان، ووالتر جيرويج، وسوزان بلوخ، وديانا بولتون . أصبحت عروض العود اليوم شائعة؛ فهناك العديد من عازفي العود المحترفين، لا سيما في أوروبا حيث تتوفر فرص العمل الأكثر، كما يُنتج الملحنون مقطوعات موسيقية جديدة لهذه الآلة.

رجل يعزف على عود من عصر النهضة (في وضعية العزف)، 2006

في بدايات حركة الموسيقى القديمة، صُنعت العديد من آلات العود على يد صانعي آلات موسيقية متوفرين، وكان تخصصهم غالبًا في صناعة الغيتارات الكلاسيكية. تميزت هذه الآلات ببنية ثقيلة تشبه بنية الغيتارات الكلاسيكية، مع دعامات مروحية، وأسطح سميكة، وأوتار ثابتة، وجوانب مبطنة، وكلها خصائص لا تتناسب مع آلات العود التاريخية. ومع ازدياد الدراسات في مجال صناعة الآلات الموسيقية، بدأ الصانعون في إنتاج آلات موسيقية مستوحاة من النماذج التاريخية، والتي أثبتت أنها أخف وزنًا وأكثر استجابة.

تُصنع آلات العود حاليًا في الغالب كنسخ طبق الأصل أو نسخ شبه طبق الأصل من الآلات التاريخية الموجودة في المتاحف أو المجموعات الخاصة. يُصنع الكثير منها حسب الطلب، ولكن يتزايد عدد صانعي آلات العود الذين يصنعونها للبيع العام، وهناك سوق نشطة نسبيًا، وإن كانت صغيرة، للآلات المستعملة. وبسبب هذا السوق المحدود نسبيًا، تكون آلات العود أغلى عمومًا من الآلات الحديثة المنتجة بكميات كبيرة. على سبيل المثال، يمكن شراء الغيتارات والكمان المصنعة في المصانع بأسعار أقل من آلات العود منخفضة الجودة، بينما تميل الغيتارات والكمان، في أعلى مستويات الآلات الحديثة، إلى أن تكون أسعارها أعلى.

على عكس الماضي، هناك أنواع عديدة من آلات العود التي نصادفها اليوم: عود من العصور الوسطى بخمسة أوتار، وعود من عصر النهضة بستة إلى عشرة أوتار في العديد من النغمات لأداء أعمال عصر النهضة منفردًا وجماعيًا، وعود أرشلوت لأعمال الباروك، وعود بـ 11 وترًا مضبوطًا على سلم ري الصغير للموسيقى الفرنسية والألمانية والتشيكية في القرن السابع عشر، وعود من الباروك الألماني بـ 13/14 وترًا مضبوطًا على سلم ري الصغير لموسيقى الباروك العالي المتأخرة والموسيقى الكلاسيكية، وثيوربو لأجزاء الباسو كونتينو في فرق الباروك، وغاليتشون/ ماندورا ، وباندورا، وأورفاريون وغيرها.

شهدت ممارسة العزف على العود ازدهارًا ملحوظًا في السنوات الأخيرة، بفضل تزايد عدد عازفي العود العالميين، ومنهم: رولف ليسليفاند ، وهوبكنسون سميث ، وبول أوديت ، وكريستوفر ويلك ، وأندرياس مارتن ، وروبرت بارتو ، وإدواردو إيغويز ، وإدين كارامازوف ، ونايجل نورث ، وكريستوفر ويلسون ، ولوكا بيانكا ، وياسونوري إمامورا ، وأنتوني بايلز ، وبيتر كروتون ، وخافيير دياز لاتوري ، وإيفانجيلينا ماسكاردي، وجاكوب ليندبيرغ . كما عزف المغني وكاتب الأغاني ستينغ على العود والعود الكبير، سواءً في أعماله المشتركة مع إدين كارامازوف أو في أعماله الفردية. وأصدر يان أكرمان ألبومين موسيقيين للعود في سبعينيات القرن الماضي، حين كان عازف غيتار في فرقة الروك الهولندية فوكس . قام عازف العود/الملحن جوزيف فان ويسيم بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم جيم جارموش Only Lovers Left Alive .

ذخيرة موسيقية

يعزف عازف العود الشاب، الذي رسمه أورازيو جنتيلسكي حوالي عام 1626، على عود ذي عشرة أوتار، وهو نموذج شائع في تلك الفترة من حوالي عام 1600 وحتى ثلاثينيات القرن السابع عشر.

كانت آلات العود شائعة الاستخدام في أوروبا منذ القرن الثالث عشر على الأقل، وتشير الوثائق إلى العديد من العازفين والملحنين الأوائل. مع ذلك، فإن أقدم موسيقى عود باقية تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر. ازدهرت موسيقى العود خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، حيث نشر العديد من الملحنين مجموعات من أعمالهم، واكتشف الباحثون المعاصرون عددًا هائلًا من المخطوطات من تلك الحقبة، إلا أن الكثير من هذه الموسيقى لا يزال مفقودًا. في النصف الثاني من القرن السابع عشر، بدأت آلات العود والفيويلا والآلات المشابهة تفقد شعبيتها، ولم يُكتب الكثير من الموسيقى لهذه الآلة بعد عام ١٧٥٠. ولم ينتعش الاهتمام بموسيقى العود إلا في النصف الثاني من القرن العشرين.

كان الارتجال (تأليف الموسيقى ارتجالًا) جانبًا مهمًا من أداء العود، ولذا فمن المرجح أن الكثير من المقطوعات الموسيقية لم تُدوّن قط. علاوة على ذلك، لم يبدأ عازفو العود بالانتقال من العزف بالريشة إلى العزف بالنقر إلا حوالي عام 1500. وقد سهّل هذا التغيير التعدد الصوتي المعقد، مما استلزم تطويرهم للتدوين الموسيقي. في المئة عام التالية، تطورت ثلاث مدارس للتدوين الموسيقي التابلاتوري تدريجيًا: الإيطالية (المستخدمة أيضًا في إسبانيا)، والألمانية، والفرنسية. لم يبقَ منها سوى الأخيرة حتى أواخر القرن السابع عشر. أقدم التدوينات التابلاتورية المعروفة هي لآلة بستة أوتار، على الرغم من وجود أدلة على وجود عود بأربعة وخمسة أوتار في وقت سابق. [ 38 ] يعتمد التدوين التابلاتوري على الآلة الموسيقية التي كُتبت لها الموسيقى. لقراءته، يجب على الموسيقي معرفة ضبط الآلة، وعدد أوتارها، وما إلى ذلك.

تتشابه أشكال موسيقى العود في عصر النهضة والباروك مع موسيقى الآلات الوترية في تلك الحقبة. كانت الإيقاعات الصوتية شائعة جدًا، بالإضافة إلى رقصات متنوعة، اختفى بعضها خلال القرن السابع عشر، مثل رقصة البيفا والسالتاريلو . أدى ظهور التعدد الصوتي إلى ظهور الفانتازيا : مقطوعات معقدة ومتشعبة تعتمد بشكل كبير على التناغم التقليدي. يبرز عنصر الارتجال، الموجود بدرجة ما في معظم مقطوعات العود، بشكل خاص في مقطوعات الريسيركاري المبكرة (غير تقليدية مثل نظيراتها اللاحقة، بل حرة تمامًا)، وكذلك في العديد من الأشكال التمهيدية: المقدمات، واختبار الأوتار، وغيرها. خلال القرن السابع عشر، سارت موسيقى الآلات الوترية والعود جنبًا إلى جنب، وبحلول عام 1700، كان عازفو العود يؤلفون مجموعات من الرقصات تشبه إلى حد كبير تلك التي يؤلفها مؤلفو موسيقى الآلات الوترية. كما تم استخدام العود على مر تاريخه كآلة موسيقية جماعية - في أغلب الأحيان في الأغاني الصوتية والعود، والتي كانت شائعة بشكل خاص في إيطاليا (انظر frottola ) وإنجلترا.

أقدم موسيقى عود باقية هي إيطالية، من مخطوطة تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر. شهد مطلع القرن السادس عشر نشر بيتروتشي لموسيقى العود التي ألفها فرانشيسكو سبيناتشينو ( نشط عام ١٥٠٧) وجوان أمبروسيو دالزا ( نشط عام ١٥٠٨)؛ إلى جانب ما يُعرف باسم " كتاب كابيرولا للعود" ، تُمثل هذه الأعمال المرحلة الأولى من تدوين موسيقى العود في إيطاليا. يُعتبر فرانشيسكو كانوفا دا ميلانو (١٤٩٧-١٥٤٣)، رائد الجيل التالي من عازفي العود الإيطاليين، أحد أشهر مؤلفي موسيقى العود في التاريخ. يتألف الجزء الأكبر من إنتاجه من مقطوعات تُسمى "فانتازيا" أو "ريتشيركاري"، حيث استخدم فيها المحاكاة والتسلسل على نطاق واسع، موسعًا بذلك نطاق تعدد الأصوات في العود. في أوائل القرن السابع عشر، أحدث يوهانس هيرونيموس كابسبرجر ( حوالي 1580-1651) وأليساندرو بيتشينيني (1566-1638) ثورة في تقنية الآلة، وربما أثر كابسبرجر على موسيقى لوحة المفاتيح لجيرولامو فريسكو بالدي .

بدأت موسيقى العود الفرنسية المكتوبة، على حد علمنا، مع مطبوعات بيير أتانيان ( حوالي 1494 - حوالي 1551)، والتي تضمنت مقدمات موسيقية ورقصات ومقاطع موسيقية افتتاحية. وكان للمؤلف الموسيقي الإيطالي ألبرت دي ريب (1500-1551) دورٌ بالغ الأهمية، حيث عمل في فرنسا وألّف مقطوعات موسيقية متعددة الأصوات ذات تعقيد كبير. نُشرت أعماله بعد وفاته على يد تلميذه غيوم دي مورلاي (مواليد حوالي 1510)، الذي لم يتبنَّ مع ذلك التعدد الصوتي المعقد لدي ريب. تراجعت موسيقى العود الفرنسية خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر؛ إلا أن التغييرات المختلفة التي طرأت على الآلة (زيادة أوتار الديابازون، وضبط الأوتار الجديد، إلخ) حفّزت تغييرًا هامًا في الأسلوب، أدى خلال أوائل عصر الباروك إلى ظهور أسلوب البريزيه الشهير : وهو عبارة عن أنسجة موسيقية متقطعة ومتتابعة أثرت في متتاليات يوهان ياكوب فروبرغر . تتجلى مدرسة الباروك الفرنسية في أعمال ملحنين مثل إينيموند غوتييه (1575-1651)، ودينيس غوتييه (1597/1603-1672)، وفرانسوا دوفو (قبل 1604 - قبل 1672)، وغيرهم الكثير. أما المرحلة الأخيرة من موسيقى العود الفرنسية، فتتجلى في أعمال روبرت دي فيزيه ( حوالي 1655-1732/1733)، الذي استغلّ إمكانيات الآلة إلى أقصى حد في مقطوعاته الموسيقية.

بدأ تاريخ الموسيقى الألمانية المكتوبة للعود مع أرنولت شليك ( حوالي 1460 - بعد 1521)، الذي نشر عام 1513 مجموعة من المقطوعات الموسيقية تضمنت 14 أغنية صوتية للعود، وثلاث مقطوعات منفردة للعود، إلى جانب أعمال موسيقية للأرغن. لم يكن شليك أول عازف عود ألماني بارز، إذ نسب معاصروه اختراع التدوين الموسيقي الألماني للعود إلى كونراد باومان ( حوالي 1410 - 1473)، مع أن هذا الادعاء لم يُثبت، ولم تصلنا أي أعمال موسيقية للعود من تأليف باومان. بعد شليك، طوّر عدد من الملحنين موسيقى العود الألمانية، منهم: هانز يودنكونيغ ( حوالي 1445/50 - 1526)، وعائلة نويزيدلر (وخاصة هانز نويزيدلر ( حوالي 1508/09 - 1563))، وغيرهم. خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر، استُبدلت التدوينات الموسيقية الألمانية والذخيرة الألمانية تدريجيًا بالتدوينات الإيطالية والفرنسية والذخيرة العالمية على التوالي، وأدت حرب الثلاثين عامًا (1618-1648) إلى توقف النشر فعليًا لمدة نصف قرن. أُعيد إحياء موسيقى العود الألمانية لاحقًا على يد ملحنين مثل إساياس رويسنر ( نشط عام 1670)، إلا أن الأسلوب الألماني المميز لم يظهر إلا بعد عام 1700 في أعمال سيلفيوس ليوبولد فايس (1686-1750)، أحد أعظم ملحني العود، والذي نُقلت بعض أعماله إلى آلة المفاتيح على يد يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)، الذي ألف بنفسه بعض المقطوعات للعود (مع أنه من المتفق عليه عمومًا أنها أُلفت في الأصل على آلة العود ، إذ أن العديد منها لا يتناسب مع أسلوب العود).

من بين الدول الأوروبية الأخرى، تبرز إنجلترا وإسبانيا بأهمية خاصة. لم يبدأ تأليف موسيقى العود باللغة الإنجليزية إلا حوالي عام 1540؛ ومع ذلك، أنجبت إسبانيا العديد من عازفي العود، ولعل أشهرهم جون داولاند (1563-1626). امتد تأثيره على نطاق واسع، حيث قام مؤلفو آلات المفاتيح في ألمانيا بتأليف تنويعات على ألحانه بعد عقود من وفاته. أما أسلاف داولاند وزملاؤه، مثل أنتوني هولبورن ( حوالي 1545-1602) ودانيال باتشيلر (1572-1619)، فكانوا أقل شهرة. كتب المؤلفون الإسبان في الغالب لآلة الفيهويلا ؛ وكانت أنواعهم الرئيسية هي الفانتازيا متعددة الأصوات والتنويعات . وكان لويس ميلان (حوالي 1500 - بعد 1560) ولويس دي نارفايز ( نشط بين 1526 و1549) على وجه الخصوص لإسهاماتهما في تطوير تعدد الأصوات في العود في إسبانيا.

وأخيراً، ربما كان الملحن الأوروبي الأكثر تأثيراً لآلة العود هو المجري بالينت باكفارك ( حوالي 1526/30-1576)، الذي كانت مقطوعاته الخيالية متعددة الأصوات أكثر صعوبة وإحكاماً من تلك التي قدمها معاصروه من أوروبا الغربية.

تم استخلاص مقطوعات أوتورينو ريسبيغي الأوركسترالية الشهيرة المسماة " الألحان والرقصات القديمة" من كتب ومقالات مختلفة عن موسيقى العود في القرنين السادس عشر والسابع عشر والتي قام بنسخها عالم الموسيقى أوسكار تشيليسوتي، بما في ذلك ثماني مقطوعات من مخطوطة ألمانية بعنوان " Da un Codice Lauten-Buch" ، الموجودة الآن في مكتبة خاصة في شمال إيطاليا.

إحياء القرن العشرين والملحنون

يعود إحياء العزف على آلة العود في القرن العشرين إلى العمل الرائد لأرنولد دولمتش (1858-1940)، الذي أطلق بحثه في الموسيقى والآلات القديمة حركةً نحو الأصالة. [ 39 ] وقد أتاح إحياء العود للملحنين فرصةً لتأليف أعمال جديدة خصيصًا له.

كان يوهان نيبوموك ديفيد في ألمانيا من أوائل هؤلاء الملحنين . أما الملحن فلاديمير فافيلوف، فكان رائدًا في إحياء آلة العود في الاتحاد السوفيتي ، كما أنه مؤلف العديد من المقطوعات الموسيقية المبتكرة . وقد طبّق كلٌّ من ساندور كالوس وتويوهيكو ساتوه الأسلوب الحداثي على آلة العود، بينما طبّقت إيلينا كاتس-تشيرنين وجوزيف فان ويسيم وألكسندر دانيلفسكي الأسلوب التبسيطي وما بعد التبسيطي، أما رومان توروفسكي-سافتشوك وباولو غالفا وروبرت ماكيلوب فقد اتّبعوا الأسلوب التاريخي، ورون مكفارلين موسيقى العصر الجديد. وقد ألهمت هذه الحركة النشطة من قِبل المتخصصين في الموسيقى القديمة ملحنين في مجالات مختلفة؛ فعلى سبيل المثال، في عام 1980، كتب أكيرا إيفوكوبي ، وهو ملحن كلاسيكي وسينمائي اشتهر بتأليف موسيقى فيلم غودزيلا ، مقطوعة "فانتازيا للعود الباروكي" باستخدام التدوين الموسيقي التاريخي (التابلاتشر) بدلاً من التدوين الموسيقي الحديث (المدرج الموسيقي). [ 40 ]

معايير الضبط

ضبط آلة العود
مخطط ضبط آلة العود من عصر النهضة المبكرة (6 أوتار)
مخطط ضبط آلة العود ذو العشرة أوتار، مناسب لعصر النهضة المتأخرة/العصر الباروكي المبكر
مخطط ضبط آلة الأرشلوت المكون من 14 وترًا
مخطط ضبط ثيوربو ذو 15 دورة

صُنعت آلات العود بأحجام متنوعة، وبأعداد مختلفة من الأوتار، ودون وجود معيار ثابت لضبطها. ومع ذلك، يبدو أن ما يلي كان صحيحًا بشكل عام بالنسبة لآلة العود في عصر النهضة.

كانت آلة العود التينور ذات الستة أوتار في عصر النهضة تُضبط على نفس فواصل آلة الكمان التينور ، بفواصل رابعة تامة بين جميع الأوتار باستثناء الوترين الثالث والرابع، اللذين يختلفان فقط بمقدار ثالثة كبيرة . وكان يُضبط العود التينور عادةً على مفتاح "صول" (لم يكن هناك معيار نغمي قبل القرن العشرين)، وهو مُسمى نسبةً إلى نغمة الوتر الأعلى، مما يُعطي النمط (صول صول) (دو دو) (فا) (لا) (ري ري) (صول) من الوتر الأدنى إلى الأعلى. (يمكن عزف الكثير من موسيقى العود في عصر النهضة على الغيتار عن طريق خفض نغمة الوتر الثالث بمقدار نصف نغمة).

شرح لوحة أصابع العود وضبطه في عام 1732
لوحة أصابع العود، متحف الموسيقى النظرية العملية ، 1732.
العود، مخطط يوضح موضع الأوتار على السلم الموسيقي.
رُقّمت الأوتار من 1 إلى 11، وعُرض كل وتر مفتوح مع النغمة المقابلة له. بالإضافة إلى الأوتار الرئيسية (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f)، تم ضبط خمسة أوتار أسفلها على النغمات (C') (D') (E'E) (F'F) (G'G).

بالنسبة للعود ذي الأوتار التي تزيد عن ستة، تُضاف الأوتار الإضافية في الجزء السفلي. ونظرًا لكثرة الأوتار، فإن أعناق العود عريضة جدًا، ويصعب كتم الأوتار بعد الوتر السادس، لذا تُضبط الأوتار الإضافية عادةً على نغمات تُستخدم كنغمات جهير بدلًا من الاستمرار في النمط المعتاد للأرباع، وغالبًا ما تُعزف هذه الأوتار السفلية دون كتم. وهكذا، يُضبط عود عصر النهضة ذو الثمانية أوتار على النغمات (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) ، بينما يُضبط العود ذو العشرة أوتار على النغمات (C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

مع ذلك، لم يكن أي من هذه الأنماط إلزاميًا ، ويقوم عازف العود الحديث أحيانًا بإعادة ضبط وتر أو أكثر بين المقطوعات الموسيقية. تحمل المخطوطات تعليمات للعازف، على سبيل المثال، 7 e chœur en fa = "الوتر السابع في فا " (أي فا في سلم دو القياسي).

شهدت أوائل القرن السابع عشر تطورًا ملحوظًا لآلة العود، لا سيما مع ظهور أنظمة ضبط جديدة في فرنسا. في ذلك الوقت، بدأ عازفو العود الفرنسيون باستكشاف الإمكانيات التعبيرية للعود من خلال تجربة أنظمة ضبط مختلفة. تُعرف هذه الأنظمة اليوم غالبًا باسم الضبط الانتقالي أو "الضبط الجديد" (Accords nouveaux). يوثق الضبط الانتقالي التحول من نظام ضبط العود السائد في عصر النهضة إلى نظام ضبط مقام ري الصغير (d-minor) الذي شاع لاحقًا في عصر الباروك.

يُعزى هذا التطور في ضبط النغمات إلى عازفي العود الفرنسيين في أوائل القرن السابع عشر، الذين بدأوا بزيادة عدد الثوالث الكبيرة أو الصغيرة على الأوتار المفتوحة المتجاورة للعود ذي العشرة أوتار. ونتيجةً لذلك، وجد عازفو العود الفرنسيون صوتًا أكثر رنينًا واهتزازًا متناغمًا متزايدًا في الآلة. وقد أدى ذلك إلى ظهور أنماط تأليفية وتقنيات عزف جديدة على الآلة، أبرزها أسلوب "النمط المكسور" ( Style brisé ). وتشير المخطوطات التي تعود إلى النصف الأول من القرن السابع عشر إلى أن أنظمة الضبط الانتقالية الفرنسية اكتسبت شعبية واسعة وانتشرت في معظم أنحاء أوروبا القارية.

كانت أكثر أنظمة الضبط الانتقالية استخدامًا خلال هذه الفترة تُعرف باسم "الضبط الحاد" و"الضبط المسطح". عند قراءة النوتات من الوتر العاشر إلى الوتر الأول على عود ذي عشرة أوتار، يكون الضبط الحاد كالتالي: دو، ري، مي، فا، صول، دو، فا، لا، دو، مي. أما الضبط المسطح فيكون كالتالي: دو، ري بيمول، مي بيمول، فا، صول، دو، فا، لا بيمول، دو، مي بيمول. [ 41 ]

مع ذلك، بحلول عام 1670 تقريبًا، أصبح نظام الضبط المعروف اليوم باسم "الباروكي" أو "مقام ري الصغير" هو السائد، على الأقل في فرنسا وشمال ووسط أوروبا. في هذه الحالة، تُشكّل الأوتار الستة الأولى ثلاثية ري الصغير، بينما تُضبط الأوتار الخمسة إلى السبعة المتبقية بشكل عام وفقًا للمقام الموسيقي. وهكذا، كان من الممكن ضبط عود سيلفيوس ليوبولد فايس ذي الـ 13 وترًا على النحو التالي: (A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f)، أو مع علامات رفع أو خفض على الأوتار السبعة السفلية بما يتناسب مع مقام المقطوعة. [ 42 ]

يضبط عازفو العود المعاصرون آلاتهم على مجموعة متنوعة من المعايير الصوتية، تتراوح بين 392 و470  هرتز (لا)، وذلك تبعًا لنوع الآلة التي يعزفون عليها، والمقطوعات الموسيقية، ودرجة صوت الآلات الأخرى في الفرقة، وغيرها من متطلبات الأداء. لم تكن هناك أي محاولة لوضع معيار صوتي عالمي خلال فترة رواج العود تاريخيًا، إذ اختلفت المعايير عبر الزمن ومن مكان لآخر.

أنواع

تشمل الآلات الموسيقية المحددة في عائلة العود ما يلي:

آلات العود الأوروبية :

العود الأفريقي :

آلات العود الآسيوية :

آلات العود في أمريكا الجنوبية :

اللاعبون

صناع

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ قاموس أكسفورد الإنجليزي، كلمة "العود"
  2. ↑ ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية .
  3. ↑ جروت، دونالد جاي (1962). "الفصل 7: تيارات جديدة في القرن السادس عشر". تاريخ الموسيقى الغربية . لندن: جي إم دينت وأولاده. ص 202. ISBN  0393937119كانت آلة العود هي الآلة الموسيقية المنزلية المنفردة الأكثر شيوعًا في عصر النهضة .{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  4. 1 2 3 4 دورينغ، جان (15 ديسمبر 1988). "باربات" . موسوعة إيرانيكا . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2012 .
  5. ↑ "تاريخ الموسيقى 2. حوالي 650 إلى 1370 م" . موسوعة إيرانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2026 .
  6. ↑ سميث 2002 ، ص 9.
  7. ^ بورجافادي، أمير حسين (خريف 2000 – شتاء 2001). "مراجعة مقالات المجلة الأعمال المراجعة: علم الموسيقى في الإسلام. المجلدان 1-2، دراسات في الموسيقى الشرقية لهنري جورج فارمر، إيكهارد نويباور؛ علم الموسيقى في الإسلام. المجلد. 3، Arabisch Musiktheorie von den Anfängen bis zum 6./12. Jahrhundert بواسطة إيكهارد نيوباور، فؤاد سيزجين؛ علم الموسيقى في الإسلام. المجلد. 4، Der Essai sur la musique oriental von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson by Eckhard Neubauer, Fuat Sezgin". الموسيقى الآسيوية . 32 (1): 206-209 . دوى : 10.2307/834339 . جستور 834339 . 
  8. ↑ Dumbrill 1998 ، ص 319. "كلمة 'rud' مشتقة من الكلمة السنسكريتية 'rudrī' والتي تعني 'آلة وترية' [...] انتشرت الكلمة من جهة عبر اللغة الهندية الأوروبية إلى الإسبانية 'rota'؛ والفرنسية 'rotte'؛ والويلزية 'crwth'، وما إلى ذلك، ومن جهة أخرى، عبر اللغة السامية، إلى العربية 'ud'؛ والأوغاريتية 'd'؛ والإسبانية 'laúd'؛ والألمانية 'Laute'؛ والفرنسية 'luth'" 
  9. ↑ "بحث" . www.assyrianlanguages.org .
  10. ↑ "Strong's Hebrew: 181. אוּד (ud) -- علامة، جذوة نار" . biblehub.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مارس 2018 .
  11. ↑ فارمر، هنري جورج (1939). "بنية العود العربي والفارسي في العصور الوسطى". مجلة الجمعية الملكية الآسيوية : 41-51 [49].
  12. ↑ ساكس، كورت (1914). "تاريخ الآلات الموسيقية" (ملف PDF) . المكتبة العامة والأرشيف الرقمي .
  13. 1 2 3 4 5 6 ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 464. ISBN  9780393020687.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  14. 1 2 ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 255-257 . ISBN  9780393020687.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  15. ↑ "أطلس الآلات الوترية" . www.atlasofpluckedinstruments.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2022 .
  16. ↑ ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. الصفحات 102-103 . ISBN  9780393020687.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  17. ↑ ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. الصفحات 82-83 . ISBN  9780393020687.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  18. 1 2 3 Dumbrill 1998 ، ص 321 
  19. ↑ دومبريل 2005 ، الصفحات 305-310 . "كان من الممكن أن يكون العود ذو العنق الطويل قد نشأ من القيثارة القوسية، وأصبح في النهاية الطنبور؛ وكان من الممكن أن يكون العود الأصغر حجمًا ذو الجسم السميك قد تطور إلى العود الحديث... لقد سبق العود القيثارة، والتي يمكن بالتالي اعتبارها تطورًا للعود، وليس العكس، كما كان يُعتقد حتى وقت قريب... وهكذا، فإن العود لا يؤرخ فحسب، بل يحدد أيضًا الانتقال من معرفة القراءة والكتابة الموسيقية البدائية إلى معرفة القراءة والكتابة الموسيقية..."    
  20. ↑ "ختم أسطواني" . المتحف البريطاني .ثقافة/فترة أوروك، التاريخ حوالي  3100  قبل الميلاد، رقم المتحف 41632.
  21. ↑ دومبريل 1998 ، ص 310 
  22. ↑ دومبريل 2005 ، ص 319-320 . "يُكتب العود ذو العنق الطويل في قاموس أكسفورد الإنجليزي على النحو التالي: تامبورا؛ تامبورا، تاميرا، تمبورا؛ تامبور(ا) وتانبورا. لدينا أيضًا العود العربي Õunbur؛ والفارسي tanbur؛ والأرمني pandir؛ والجوري panturi؛ والصربي الكرواتي tamburitza. أطلق عليه اليونانيون أسماءً مثل pandura؛ panduros؛ phanduros؛ panduris أو pandurion. أما اللاتينية فهي pandura. وقد وُثِّق استخدامه كآلة نوبية في القرن الثالث قبل الميلاد. وأقدم إشارة أدبية إلى آلات العود في اليونان جاءت من أناكسيلاس في مسرحيته "صانع القيثارات" حيث ورد اسمه "trichordos"... ووفقًا لبولكس، فإن آلة trichordon (هكذا وردت) كانت آشورية وأطلقوا عليها اسم pandoura... ولا تزال هذه الآلات موجودة حتى اليوم في شكل أنواع مختلفة من آلات الطنبار العربية ..."   
  23. ↑ "قوس عليه عازفان، من القرن العاشر الميلادي، باكستان، غاندارا، ربما بوتكارا في سوات، العصر الكوشاني (القرن الأول - القرن العشرين الميلادي)" . متحف كليفلاند للفنون . تاريخ الاطلاع: 25 مارس 2015 .
  24. 1 2 3 ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. الصفحات 159-161 . ISBN  9780393020687.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  25. ↑ مينوكال، ماريا روزا؛ شايندلين، ريموند ب.؛ سيلز، مايكل أنتوني، محرران (2000)، أدب الأندلس ، مطبعة جامعة كامبريدج
  26. ↑ جيل، جون (2008). الأندلس: تاريخ ثقافي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 81. ISBN  978-01-95-37610-4.
  27. ↑ لابيدوس، إيرا م. (2002). تاريخ المجتمعات الإسلامية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 311. ISBN  9780521779333.
  28. ↑ دافيلا، كارل (2009). "تصحيح سيرة ذاتية مُضللة: زرياب في عالم البحر الأبيض المتوسط". المساق: الإسلام في البحر الأبيض المتوسط ​​في العصور الوسطى . 21 (2): 121-136 . doi : 10.1080/09503110902875475 . S2CID 161670287 . 
  29. ↑ "رحلات العود العثماني" . هجرات العود . 8 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2016 .
  30. 1 2 لوسون، كولين؛ ستويل، روبن، محرران. (16 فبراير 2012). تاريخ كامبريدج للأداء الموسيقي . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-1-316-18442-4.
  31. ↑ بواس، روجر (1977). أصل ومعنى الحب العذري: دراسة نقدية للأبحاث الأوروبية . مطبعة جامعة مانشستر. ص 70. ISBN  978-0-7190-0656-2.
  32. ↑ إدواردز، فين. "تاريخ مصور للعود - الجزء الأول" . vanedwards.co.uk . تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2019. وقد جادل بليتشاخر (1978) بأن هذا كان يعود إلى حد كبير إلى الزيارات الملكية التي قام بها فريدريك الثاني مع حاشيته الموريسكية الصقلية الرائعة إلى مدن هذا الوادي بين عامي 1218 و1237.
  33. ↑ إدواردز، فين. " تاريخ مصور للعود - الجزء الثاني" . vanedwards.co.uk . تاريخ الوصول: 4 أبريل 2019. بحلول عام 1500، تؤكد أولى السجلات المكتوبة وجود عدة عائلات تصنع العود كمهنة في فوسن وما حولها في وادي ليخ. ويبدو أن معظم الأسماء الشهيرة في صناعة العود خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر قد أتت في الأصل من هذه المنطقة الصغيرة في جنوب ألمانيا. وبحلول عام 1562، كان صانعو العود في فوسن قد رسخوا مكانتهم بما يكفي لتأسيس نقابة ذات لوائح مفصلة لا تزال قائمة حتى اليوم (انظر بليتشاخر، 1978، ولاير، 1978).
  34. ↑ مينامينو، هيرويوكي (2004). "آلة الفيولا الإسبانية الوترية في عصر النهضة الإيطالية، 1480-1530" . الموسيقى القديمة . 32 (2): 177-192 . doi : 10.1093/em/32.2.177 . ISSN 1741-7260 . 
  35. ↑ "الصفحة الرئيسية لجاكوب ليندبرغ" . musicamano.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2023 .
  36. ↑ "صورة للجزء الداخلي من العود" . www.cs.dartmouth.edu/~wbc .
  37. ^ ماثيسون ، يوهان (1713). من جديد Eroffnet Orchester (PDF) . هامبورغ. ص. 275. 
  38. ↑ أبيل 1949 ، ص 54.
  39. ↑ كامبل، مارغريت (1995). هنري بورسيل (مجد عصره) . مطبعة الجامعة المفتوحة. ص 264. ISBN  0-19-282368-X.(عن ألفريد دولمتش) "كانت اكتشافاته مثمرة للغاية لدرجة أنه قرر التركيز على أداء الموسيقى القديمة على الآلات الأصلية، وهو أمر لم تتم محاولته حتى الآن - على الأقل ليس خارج غرفة الرسم الخاصة."
  40. ^ يوكوميزو ، ريويتشي (1996).伊福部昭ギター・リュート作品集 (أكيرا إيفوكوبي - يعمل على الجيتار والعود) (كتيب قرص مضغوط). يوه نيشيمورا وديبورا مينكين. اليابان: فونتيك. ص. 4. 
  41. ↑ سبرينغ، م. (2001). من عصر النهضة إلى الباروك: دراسة قارية، 1600-1650. في مقال بعنوان: العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها (ص 290-306)، منشورات جامعة أكسفورد.
  42. ↑ "أشكال آلة العود" . جمعية العود الأمريكية . مجلس أمناء كلية دارتموث . 24 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2018 .

فهرس

  • مقالات في مجلة جمعية العود الأمريكية (1968–)، ومجلة العود (1958–)، ومجلات أخرى نشرتها مختلف جمعيات العود الوطنية.
  • أبيل، ويلي (1949). تدوين الموسيقى متعددة الأصوات 900-1600 . كامبريدج، ماساتشوستس: الأكاديمية الأمريكية للعصور الوسطى. OCLC 248068157 . 
  • دومبريل، ريتشارد ج. (1998). علم الآثار الموسيقية في الشرق الأدنى القديم . لندن: دار تاديما للنشر.
  • دومبريل، ريتشارد ج. (2005). علم الموسيقى الأثرية في الشرق الأدنى القديم . فيكتوريا، كولومبيا البريطانية: دار ترافورد للنشر. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC 62430171 . 
  • لوندبيرغ، روبرت (2002). صناعة العود التاريخية . نقابة صانعي العود الأمريكيين.
  • نويباور، إيكهارد (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach Arabischen, persischen und Türkischen Quellen des 9.bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . المجلد.  8. ص 279 – 378. 
  • بيو، ستيفانو (2012). صانعو آلات الكمان والعود في البندقية 1490-1640 . أبحاث البندقية. ISBN 978-88-907252-0-3.
  • بيو، ستيفانو (2004). صانعو الكمان والعود في البندقية 1630-1760 . أبحاث البندقية. ISBN 978-88-907252-2-7.
  • ريبوفا ، دافيد (2012). إل ليوتوي . باليرمو: ليبوس. رقم ISBN 978-88-830237-7-4.
  • شليغل، أندرياس (2006). العود في أوروبا .ركن العود ISBN 978-3-9523232-0-5
  • سميث، دوغلاس ألتون (2002). تاريخ العود من العصور القديمة إلى عصر النهضة .جمعية العود الأمريكية ISBN 0-9714071-0-Xرقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-9714071-0-7
  • سبرينغ، ماثيو (2001). العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها . مطبعة جامعة أكسفورد.
  • فاكارو، جان ميشيل (1981). موسيقى اللوث في فرنسا في القرن السادس عشر .

الجمعيات

الموسيقى عبر الإنترنت وموارد أخرى مفيدة

صور لآلات موسيقية تاريخية

Instruments et oeuvres d'art  – عبارة البحث: Mot-clé(s)  : luth
عوامل الآلات  – عبارة البحث: مصنع الآلة  : luth
Photothèque  – عبارة البحث: Instrument de musique, ville ou pays  : luth

مقالات وموارد

ترجمة: Over de pioniers van de luitrevival ؛ لوثينير / جيلويت رقم. 15 (سبتمبر 2001) ولا . 16 (ديسمبر 2001)