التأثير الثقافي لفرقة البيتلز

تعتبر فرقة الروك الإنجليزية البيتلز ، التي تضم جون لينون وبول مكارتني وجورج هاريسون ورينجو ستار ، الفرقة الأبرز والأكثر تأثيرًا في تاريخ الموسيقى الشعبية . لقد أشعلوا ظاهرة " بيتلز هوسًا " في عام 1963، واكتسبوا شهرة عالمية في عام 1964، وظلوا نشطين حتى انفصالهم في عام 1970. وعلى مدار النصف الأخير من العقد، غالبًا ما كان يُنظر إليهم على أنهم منظمون لتطورات المجتمع. يتعلق الاعتراف بهم بتأثيرهم على شباب العصر والثقافة المضادة ، والهوية البريطانية ، وتطور الموسيقى الشعبية إلى شكل فني ، ومتابعتهم غير المسبوقة.

ساعدت فرقة البيتلز أو ألهمت العديد من الحركات الثقافية في الستينيات. في بريطانيا، أشار صعودهم إلى الشهرة إلى التغييرات التي يقودها الشباب في مجتمع ما بعد الحرب، فيما يتعلق بالتنقل الاجتماعي ، والتأثير التجاري للمراهقين، والطابع غير الرسمي. لقد قادوا التحول من هيمنة الفنانين الأمريكيين العالمية على موسيقى الروك أند رول إلى الأعمال البريطانية (المعروفة في الولايات المتحدة باسم الغزو البريطاني ) وألهموا الشباب لمتابعة مهن الموسيقى. من عام 1964 إلى عام 1970، كان لدى فرقة البيتلز الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة مرة واحدة من كل ستة أسابيع والألبوم الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة مرة واحدة من كل ثلاثة أسابيع. في عام 1965، مُنحوا وسام الإمبراطورية البريطانية، وهي المرة الأولى التي يُمنح فيها مثل هذا التكريم لعمل بوب بريطاني. بعد عام، صرح لينون بشكل مثير للجدل أن الفرقة " أكثر شهرة من يسوع الآن".

غالبًا ما دمج البيتلز عناصر كلاسيكية وأشكال البوب ​​التقليدية وتقنيات التسجيل غير التقليدية بطرق مبتكرة، وخاصة مع ألبومات Rubber Soul (1965) و Revolver (1966) و Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). سرعان ما انتشر العديد من تقدمهم في الإنتاج والكتابة والعرض الفني. تشمل التغييرات الثقافية الأخرى التي بدأتها المجموعة الارتقاء بالألبوم إلى الشكل السائد لاستهلاك التسجيلات على الأغاني الفردية ، والاهتمام الأوسع بالمخدرات المخدرة والروحانية الشرقية، والعديد من اتجاهات الموضة. كما كانوا رائدين بأكمام تسجيلاتهم ومقاطع الفيديو الموسيقية ، بالإضافة إلى أنماط الموسيقى المستنيرة مثل جانجل والروك الشعبي والباور بوب والسايكيديليا والفن بوب والروك التقدمي والميتال الثقيل والموسيقى الإلكترونية . بحلول نهاية العقد، كان يُنظر إلى البيتلز على أنهم تجسيد للحركات الاجتماعية والثقافية في ذلك العصر، ويتجلى ذلك في مشاعر أغنيتهم ​​​​" كل ما تحتاجه هو الحب " عام 1967.

خلال ستينيات القرن العشرين، كان البيتلز هم فرقة البوب ​​المهيمنة التي تركز على الشباب في قوائم المبيعات. لقد حطموا العديد من أرقام المبيعات والحضور، والتي احتفظوا بها أو احتفظوا بها لعقود من الزمان، ويتمتعون بمكانة مرموقة غير مسبوقة للموسيقيين الشعبيين. تعد أغانيهم من بين أكثر الأغاني المسجلة في التاريخ، حيث وصلت إصدارات غلاف أغنية " Yesterday " إلى 1600 بحلول عام 1986. ^[1] اعتبارًا من عام 2009، كانوا الفرقة الأكثر مبيعًا في التاريخ، مع مبيعات تقدر بأكثر من 600 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. ^{[2] [3] أدرجت} مجلة تايم البيتلز في قائمتها لأهم 100 شخص في القرن العشرين . ^[4]

تشكلت فرقة البيتلز في ليفربول عام 1960. وتضم الفرقة جون لينون وبول مكارتني وجورج هاريسون ورينجو ستار ، وقد اكتسبوا شهرة عالمية عام 1964، وظلوا نشطين حتى انفصالهم عام 1970. وخلال مسيرتهم المهنية، وسعوا المفاهيم الجماعية فيما يتعلق بحدود الإنجاز التجاري والفني. ^[5] وقد عرّفت موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك آند رول (2001) تأثيرهم "الذي لا يمكن حسابه" بأنه يشمل "كل الثقافة الغربية". ويذكر الكتاب أن قائمة أغاني الفرقة كانت سابقة "لكل تجربة روك تقريبًا ... وعلى الرغم من تجاوز العديد من سجلات مبيعاتهم وحضورهم منذ ذلك الحين، إلا أن أي مجموعة لم تغير بشكل جذري صوت وأهمية موسيقى الروك آند رول". ^[5] في مقال كتبه لموقع AllMusic ، يرى الناقد ريتشي أونتربرجر أن فرقة البيتلز هي "أعظم فرقة وأكثرها تأثيرًا في عصر الروك" وهي الفرقة التي "قدمت المزيد من الإبداعات إلى الموسيقى الشعبية أكثر من أي فرقة روك أخرى في القرن العشرين". ^[6] ويضيف:

كانوا من بين الفنانين القلائل في أي تخصص والذين كانوا الأفضل في ما فعلوه والأكثر شعبية في نفس الوقت. بفضل خيالهم وتجربتهم التي لا هوادة فيها، استولى البيتلز على الوعي الجماهيري الدولي في عام 1964 ولم يتخلوا عنه أبدًا خلال السنوات الست التالية، وظلوا دائمًا متقدمين على المجموعة من حيث الإبداع ولكنهم لم يفقدوا أبدًا قدرتهم على توصيل أفكارهم المتطورة بشكل متزايد إلى جمهور عريض. ^[6]

اعتبر العديد من المستمعين المعاصرين فرقة البيتلز بمثابة منظمين لتطورات المجتمع خلال النصف الثاني من الستينيات. ^[7] يذكر عالم الموسيقى آلان ف. مور أنه كانت هناك مناسبات حيث "ينجذب الجمهور نحو مركز" ثقافة موسيقى البوب، وكان أبرزها في أوائل إلى منتصف الستينيات، وهي الفترة التي "يبدو فيها أن الجميع تقريبًا، بغض النظر عن العمر أو الطبقة أو الخلفية الثقافية، استمعوا إلى البيتلز". ^[8] وصف الناقد الموسيقي جريل ماركوس تأثير البيتلز بأنه "الانفجار الشعبي الثاني"، بعد ظهور إلفيس بريسلي في الخمسينيات، وعرف المصطلح بأنه "انفجار ثقافي لا يقاوم يتخطى خطوط الطبقة والعرق، والأهم من ذلك، يقسم المجتمع نفسه حسب العمر". ^[9] في مثل هذه الظاهرة، تابع، "إن سطح الحياة اليومية (المشي، والكلام، واللباس، والرمزية، والأبطال، والشؤون العائلية) يتأثر بقوة لدرجة أن تغييرات عميقة وجوهرية تحدث في طريقة تفكير وتصرف أعداد كبيرة من الناس". ^{[9] [10]} وفقًا للمؤلف وصانع الأفلام حنيف كوريشي ، فإن البيتلز هم "الفرقة الشعبية الوحيدة التي يمكنك إزالتها من التاريخ والاقتراح بأنه ثقافيًا، بدونهم، كانت الأمور لتكون مختلفة بشكل كبير". ^[11]

يزعم منتقدو إرث البيتلز أن الفرقة مبالغ في تقديرها وغالبًا ما يُنسب إليها الفضل في الابتكارات التي كانت أعمال أخرى أول من حققها. ^[12] يستشهد مؤرخ الموسيقى بيل مارتن بمثل هذه المفاهيم كجزء من عدم قدرة الثقافة الحديثة على "فهمها كقوة" تمامًا، ويقول إنه على الرغم من تعريف موسيقى الروك بـ "التوليف والتحويل" منذ بدايتها، "ما كان أصليًا في البيتلز هو أنهم قاموا بتوليف وتحويل كل شيء تقريبًا ، لقد فعلوا ذلك بطريقة تعكس وقتهم، لقد عكسوا وقتهم بطريقة تحدثت إلى جزء كبير من البشرية، وقد فعلوا كل هذا بشكل جيد حقًا". ^{[13] يذكر} إيان ماكدونالد أن الفرقة كانت مراقبين حريصين اكتشفوا الاتجاهات في طفولتهم وكانوا بارعين في عكس "التغيرات الاجتماعية والنفسية" في العصر. قال إن ارتباطهم بالعصر كان من النوع الذي جعل البيتلز "يقومون بتحرير العقل أكثر بكثير" من بوب ديلان ، من خلال مبيعاتهم القياسية الأكبر و"لأنهم عملوا بطرق أبسط وأقل تشككًا بشكل أساسي". ^[7]

على مدار ستينيات القرن العشرين، كان البيتلز هم فرقة البوب ​​المهيمنة التي تركز على الشباب في قوائم المبيعات. ^[14] أصبحت أغنية " She Loves You "، ثاني أغنية فردية للفرقة تحتل المرتبة الأولى على مخطط Record Retailer (تم اعتمادها لاحقًا على أنها مخطط UK Singles Chart )، ^[15] الأغنية الأكثر مبيعًا في تاريخ مخططات المملكة المتحدة، وهو المنصب الذي احتفظت به حتى عام 1978. ^[16] تصدر أول ألبومين للفرقة، Please Please Me و With the Beatles ، كل منهما مخطط LPs الخاص بـ Record Retailer ، لمدة إجمالية بلغت 51 أسبوعًا متتاليًا. ^[17] بدءًا من " From Me to You " في عام 1963، كان لدى البيتلز سلسلة من أربع سنوات من إحدى عشر أغنية فردية متتالية تصدرت المخططات في Record Retailer ، وانتهت عندما بلغت الأغنية المنفردة ذات الوجهين " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " ذروتها في المرتبة الثانية. ^[18]

في 4 أبريل 1964، احتل فريق البيتلز المراكز الخمسة الأولى في مخططات الولايات المتحدة - مع " Can't Buy Me Love " و" Twist and Shout " و"She Loves You" و" I Want to Hold Your Hand " و" Please Please Me " ^[19] - بالإضافة إلى 11 مركزًا آخر على Billboard Hot 100. [ ^20] لمدة تسعة أسابيع متتالية، احتلوا المركزين الأولين على مخطط Billboard Top LPs (لاحقًا Billboard 200 ) بإصدارات مُعاد تكوينها من أول ألبومين لهم. ^[21] حتى عام 2018، كانوا العمل الوحيد الذي احتل المراكز الخمسة الأولى في Billboard Hot 100. ^{[22] [nb 1]} كما حطموا 11 رقمًا قياسيًا آخر في مخططات الأغاني الفردية والألبومات في Billboard في ذلك الوقت. ^[21] كانت هيمنتهم على المخططات شائعة في بلدان حول العالم خلال عام 1964. ^[23] في أستراليا، في أواخر مارس، احتلت أغاني الفرقة المراكز الستة الأولى في المخططات؛ ^[19] خلال أسبوع واحد، احتلوا تسعة مراكز في المراكز العشرة الأولى في كندا. ^[24]

في 15 أغسطس 1965، أصبح البيتلز أول عمل ترفيهي يقدم حفلة موسيقية في ملعب رياضي ^[25] عندما قدموا عرضًا في ملعب شيا في مدينة نيويورك أمام جمهور من 55600 شخص. ^[26] حقق الحدث أرقامًا قياسية في الحضور وتوليد الإيرادات، حيث بلغت الإيرادات 304000 دولار (ما يعادل 2.94 مليون دولار في عام 2023). ^[27] ظل الرقم القياسي للفرقة بستة أرقام متتالية في المرتبة الأولى على Billboard Hot 100 من يناير 1965 إلى يناير 1966 - بأغاني " I Feel Fine " و" Eight Days a Week " و" Ticket to Ride " و" Help! " و" Yesterday " و" We Can Work It Out " - دون هزيمة حتى حققت ويتني هيوستن المركز السابع في عام 1988. ^[28]

كان ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) هو الألبوم الأكثر مبيعًا في الستينيات في المملكة المتحدة، وفي أربع مناسبات كان لديهم الألبوم الأكثر مبيعًا لهذا العام هناك. ^[30] اعتبارًا من عام 2019، مع مبيعات معتمدة بلغت 5.1 مليون نسخة في المملكة المتحدة، يعد Sgt. Pepper هو الألبوم الثالث الأكثر مبيعًا على الإطلاقهناك والألبوم الأكثر مبيعًا في الاستوديو. ^[31] أصبح ألبوم The Beatles المزدوج لعام 1968 (المعروف أيضًا باسم "الألبوم الأبيض") أسرع ألبوم مبيعًا في التاريخ؛ ^{[29] [32] أبلغت} شركة Capitol Records عن طلبات مسبقة بلغت 2 مليون في الولايات المتحدة، حيث باعت العديد من المتاجر مخزونها بالكامل في يوم واحد. ^[33]

في المملكة المتحدة، تفوق بريسلي على فرقة البيتلز فقط من حيث عدد أغانيهم الفردية التي احتلت المركز الأول والأسابيع المجمعة في المركز الأول. ^[15] اعتبارًا من ديسمبر 2018، احتفظت فرقة البيتلز بالرقم القياسي لأكبر عدد من أغاني عيد الميلاد التي احتلت المركز الأول هناك، بأربعة، تم تحقيق ثلاثة منها في سنوات متتالية بين عامي 1963 و1965. ^[34] في قائمة أفضل المبيعات في المملكة المتحدة لهذا العقد، احتلت ألبومات الفرقة المراكز العشرة الأولى، باستثناء الموسيقى التصويرية لفيلم The Sound of Music و South Pacific و West Side Story . احتلت فرقة البيتلز المراكز الثلاثة التالية، مما يعني أن جميع ألبوماتهم العشرة التي احتلت المركز الأول في المملكة المتحدة كانت من بين أفضل ثلاثة عشر ألبومًا مبيعًا في الستينيات. ^[30] في حالة المبيعات الأمريكية في الستينيات، كان البيتلز هو الفنان الأول، متقدمًا على بريسلي، في كل من الأغاني الفردية والألبومات. ^[35] بين فبراير 1964 ويوليو 1970، حافظت الفرقة على المركز الأول في قائمة Billboard Hot 100 لمدة 59 أسبوعًا وتصدرت قائمة Billboard LPs لمدة 116 أسبوعًا. بعبارة أخرى، كانت لديهم الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا مرة واحدة كل ستة أسابيع، والألبوم الأكثر مبيعًا مرة واحدة كل ثلاثة أسابيع. ^[36]

مع تزايد شعبية فرقة البيتلز في عام 1963، تم تطبيق مصطلحي "صوت ميرسي" و" ميرسيبيت " على الفرق والمغنين من ليفربول، مما يجعلها المرة الأولى في موسيقى البوب ​​البريطانية التي يتم فيها ربط الصوت والموقع معًا. ^[38] ( يتدفق نهر ميرسي عبر ليفربول). تتمتع المدينة بمزايا ثقافية لكونها الميناء الرئيسي عبر الأطلسي في المملكة المتحدة ولديها سكان متنوعون عرقيًا؛ تمكن الموسيقيون المحليون من الوصول إلى تسجيلات الموسيقيين الأمريكيين من خلال شركة كونارد يانكيز التي تعمل على طرق الشحن. ^[39]

مثل العديد من فرق ليفربول، شكل البيتلز صوتهم من موسيقى السكيفل ومزيج من التأثيرات الأمريكية، وخاصة الإيقاع والبلوز ومجموعات الفتيات ، ^[40] وصقلوا عروضهم الحية من خلال مواسم الأداء في منطقة الضوء الأحمر في هامبورغ في ألمانيا الغربية. ^{[41] [42]} تم أداء الموسيقى مع التركيز على الإيقاع والجيتارات، على حساب الساكسفون أو الآلات الأخرى التي تُسمع عادةً في التسجيلات الأمريكية. ^{[43] [44]} تحت ضغط من أماكن ليفربول مثل كافيرن ، أقنع مديرهم، برايان إبستاين ، البيتلز باستبدال مظهرهم المفضل من السترات الجلدية السوداء والسراويل ببدلات مسرحية أكثر أناقة. ^[45] يمثل ظهور المجموعة كقادة لمشهد الإيقاع في ليفربول انحرافًا عن تقليد صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة الذي يركز على لندن. ^[46]

صدرت أغنية " Love Me Do " في أكتوبر 1962، وكانت أول أغنية فردية للفرقة كفنانين تسجيل في شركة EMI ، وكانت متناقضة مع الأسلوب المصقول لأغاني المملكة المتحدة المعاصرة الناجحة. ^{[47] [48]} ووفقًا للمؤلف بيتر دوجيت ، فإن أغنية "Please Please Me" التي صدرت في يناير 1963، مثلت "الولادة الحقيقية للجديد" حيث كانت الأغنية، بمساعدة صوت لينون العاطفي، "أكثر قوة من أي تسجيل بوب بريطاني سابق". ^[49] وبصفتهم موسيقيين وكتاب أغاني، أسس البيتلز أصالة الطبقة العاملة والبساطة كجوانب رئيسية في موسيقى الروك أند رول البريطانية. ^[50] ويضيف دوجيت أن "البيتلز بدوا في المقام الأول مثل العصابة: قوية ومقنعة وقوية جنسيًا". ^[49]

وفقًا للمؤرخ الموسيقي ديفيد سيمونيلي، بدأ البيتلز في عام 1963 "العصر الذهبي الأصلي" لموسيقى الروك آند رول البريطانية وعكس تقليدًا حيث كانت الأعمال المحلية "تقليدًا باهتًا" للموردين الأمريكيين الأصليين لهذا الأسلوب. ^[51] خلال النصف الأول من ذلك العام، اغتصبت الفرقة أعمالًا أمريكية بما في ذلك روي أوربيسون لتصبح الفنانين الرئيسيين في جولاتهم المشتركة في المملكة المتحدة، وهو ما لم يحققه أي عمل بريطاني سابق أثناء التجول مع فنانين من الولايات المتحدة. ^[52] فتح نجاحهم الأولي الطريق أمام العديد من مجموعات ليفربول الأخرى لتحقيق النجاح الوطني ^[43] وشجع شركات التسجيلات الرئيسية الأربع في البلاد ومقرها لندن على البحث عن المواهب في مناطق أخرى من شمال إنجلترا. ^[53] ونتيجة لذلك، هيمن البيتلز والأعمال البريطانية الأخرى على المخططات في عام 1963 على حساب الفنانين الأمريكيين. ^[54]

تزامن ظهور البيتلز مع تراجع المحافظة البريطانية. ^[56] في وصف المؤلف والموسيقي بوب ستانلي ، فإن اختراقهم المحلي يمثل "تحريرًا نهائيًا للمراهقين البريطانيين"، ومن خلال تزامنه مع نهاية الخدمة الوطنية ، فإن المجموعة "أشارت فعليًا إلى نهاية الحرب العالمية الثانية في بريطانيا". ^[57] بالنسبة لعلماء الاجتماع، جسدت الفرقة التطورات الجديدة في بريطانيا ما بعد الحرب مثل الحراك الاجتماعي ، والتأثير التجاري للمراهقين، والطابع غير الرسمي في المجتمع. ^[58] في كتابهما الصادر عام 1965 بعنوان Generation X ، قال تشارلز هامبليت وجين ديفيرسون إن البيتلز زودوا ثقافة الشباب البريطانية بتأثير موحد ومحرر ابتعد عن النموذج المعتاد المستوحى من أمريكا، وعملوا جنبًا إلى جنب مع مجموعات أخرى من خارج لندن على تعزيز الشعور بالاحتفال بإنجلترا الإقليمية. علق المؤلفون على أن مقاومة التأثير الاجتماعي التقدمي للبيتلز من قبل شخصيات المؤسسة كانت لأن الفرقة كانت "تضرب الحشو - والحشو - من الفيكتوريين الجدد ". ^[59]

وقد لاقى استحسان أفراد العائلة المالكة عندما عزف البيتلز مجموعة من الأغاني الهادئة في عرض Royal Variety Performance في 4 نوفمبر 1963. ^[60] وقد شاهد العرض جمهور تلفزيوني بلغ 26 مليونًا، أي ما يقرب من نصف سكان المملكة المتحدة، ^[60] وساعد في ترسيخ الفرقة كواحدة من أولى "العروض" في الستينيات. ^[61] ولأنه كان مترددًا في العزف في مثل هذا الحدث الرسمي، أخبر لينون إبستاين أنه يخطط لتخريب المناسبة. ^[62] وبدلاً من ذلك، سحر جمهور المسرح بتعليقه الأخير: "بالنسبة لآخر رقم لدينا ['Twist and Shout']، أود أن أطلب مساعدتكم. الأشخاص في المقاعد الأرخص، صفقوا بأيديكم. وبقية منكم، لو تهزوا مجوهراتكم فقط". ^[63]

أدى نجاح البيتلز الدولي إلى إنشاء سوق تصدير للبوب البريطاني لأول مرة ^[65] ووفر نعمة لعجز ميزان المدفوعات للحكومة البريطانية . ^[54] أدى هذا التطور غير المتوقع إلى موافقة السياسيين وحرصهم على الارتباط بالفرقة. ^[66] في الفترة التي سبقت الانتخابات العامة لعام 1964 ، أصبح البيتلز كرة قدم سياسية للحزبين السياسيين الرئيسيين؛ ذكرت صحيفة نيو ستيتسمان أنه تم إخبار المرشحين المحافظين "بذكر البيتلز كلما أمكن ذلك في خطاباتهم"، ^[67] بينما أظهر رسم كاريكاتوري في صحيفة ديلي إكسبريس رئيس الوزراء المحافظ، أليك دوغلاس هوم ، وزعيم حزب العمال المعارض، هارولد ويلسون ، وهما يستشيران البيتلز بشأن قضية بروفومو . ^[23] أثناء الحملة الانتخابية، اتهم كلا الحزبين الطرف الآخر بمحاولة استخدام شعبية الفرقة لتحقيق مكاسب سياسية. في مارس 1964، خطط ويلسون، الذي كان يتنافس على مقعد هيوتون الخارجي في ليفربول ، لالتقاط صورة مع المجموعة أثناء حصولهم على جوائز "شخصية العام في مجال الأعمال الاستعراضية" من نادي فاريتي . وقد استمر هذا الارتباط في أذهان الجمهور، مما ضمن لويلسون الحصول على أصوات الشباب وساعده في الفوز بالانتخابات. ^{[67] [nb 2]}

كما استفادت صناعة السياحة والأزياء والترفيه في البلاد من نجاح البيتلز الدولي. ^[65] في أوائل عام 1965، بدأت ميلودي ميكر حملة لمنح البيتلز وسام الإمبراطورية البريطانية، وهي الخطوة التي دعمها ويلسون ووضعها موضع التنفيذ. ^[69] عندما تلقت الفرقة وسام الإمبراطورية البريطانية من الملكة إليزابيث الثانية في أكتوبر، كان ذلك بمثابة اعتراف غير مسبوق لموسيقيي البوب، ^[70] توقعًا للتكريمات (بما في ذلك الألقاب الفروسية ) التي مُنحت بانتظام لفنانين البلاد في العقود اللاحقة. ^[71] كانت الجائزة تقديراً لمساهمة البيتلز في الاقتصاد الوطني ^[72] وعكست قيمة شعبيتهم لحكومة حزب العمال. ^{[73] [nb 3]} اعتقد وزير مجلس الوزراء في عهد ويلسون توني بين ، الذي عارض الجائزة، أنها كانت مؤشراً بنفس القدر على رغبة العائلة المالكة في جذب الجماهير في العصر الجديد من المساواة والجدارة. ^[74]

في كتابه عن ستينيات القرن العشرين، يصف المؤرخ الاجتماعي آرثر مارويك الاختراق الذي حققته فرقة البيتلز في الولايات المتحدة بأنه "الحدث الحاسم الوحيد" الذي أسس "هيمنة الثقافة الشعبية البريطانية المستوحاة من الشباب". ^[75] ومع استسلام بلدان أخرى لتأثير فرقة البيتلز، وفقًا لسيمونيلي، أعادت الفرقة "تعريف معنى أن تكون بريطانيًا تقريبًا"، وأصبحت الثقافة البريطانية "الثقافة الأكثر إثارة على وجه الأرض" لأول مرة منذ بداية العصر الصناعي. ^[76] امتد الارتفاع في عائدات الصادرات إلى الأفلام وغيرها من الأنشطة الفنية التجارية، ^[77] والاعتراف بلندن باعتبارها " المدينة المتأرجحة " للثقافة الدولية. ^[78]

مع انتقال البيتلز إلى لندن في عام 1963، ^[79] وفقًا لوصف سيمونيلي، فقد عملوا كـ "عمود مايو" في مركز التأثير الثقافي للمدينة طوال الستينيات. ^[80] يقول مارويك إنهم مثلوا الصورة الشعبية لظاهرة حيث "أصبحت قطاعات غير مرئية حتى الآن من المجتمع البريطاني مرئية وحازمة" وكانت أغنيتهم ​​المنفردة " Paperback Writer " لعام 1966 هي الأغنية التي نقلت بشكل أفضل "المد الجديد المتحدي للطبقات من المشاريع الفردية". ^[81] أرجع شاعر ليفربول روجر ماكجوف الفضل إلى البيتلز في تأسيس "أسطورة ليفربول" من خلال أغانيهم " Strawberry Fields Forever " و" Penny Lane " لعام 1967، بالطريقة التي فعلت بها أغاني الروك آند رول الأمريكية تقليديًا للمدن والطرق الأمريكية. ^[82]

في أواخر عام 1963، صاغت الصحافة البريطانية مصطلح " Beatlemania " لوصف الاهتمام الهائل والهستيري المتزايد بفرقة البيتلز. ^[84] تم استخدام الكلمة لأول مرة على نطاق واسع بعد ظهور الفرقة في 13 أكتوبر في ليلة الأحد في بالاديوم لندن ؛ وسط تقارير عن مشاهد حشود جامحة خارج المكان، وبعد أن شاهد 15 مليون مشاهد البث، قيل إن بريطانيا "في قبضة Beatlemania". ^[85] كانت لازمة "yeah, yeah, ye!" في أغنية "She Loves You" بمثابة خطاف مميز لجمهورهم الأوروبي. أثارت صيحات "ooh!" ذات النغمة الفالسيتو المزيد من هذيان المعجبين عندما كانت مصحوبة بهز مكارتني وهاريسون المبالغ فيه لشعرهما. ^[86] بمجرد أن أصبحت ظاهرة دولية في عام 1964، تجاوزت Beatlemania في شدتها ومدى انتشارها أي أمثلة سابقة لعبادة المعجبين، بما في ذلك تلك التي قدمها بريسلي وفرانك سيناترا . ^[87]

تكررت مظاهر الهوس أينما لعبت الفرقة. ^[23] عندما قامت المجموعة بجولة في أستراليا في يونيو 1964، أعطى السكان الزيارة وضع الحدث الوطني. ^[88] رحب حشد من 300000 شخص - أكبر تجمع مسجل للأستراليين في مكان واحد - بالبيتلز في أديلايد. ^{[89] قال} سيد بيرنشتاين ، المروج الأمريكي الذي رتب حفلات الفرقة في ملعب شيا، إن أدولف هتلر فقط كان لديه مثل هذه القوة على الجماهير. ^{[nb 4]} كان بيرنشتاين متأكدًا من أن المجموعة "يمكنها التأثير على الانتخابات الرئاسية إذا أرادوا ذلك". ^[91] تجمع حوالي 4000 مشجع خارج قصر باكنغهام في وسط لندن عندما تلقى البيتلز أوسمة الإمبراطورية البريطانية من الملكة. ^[92] وبينما هتف الحشد "حفظ الله البيتلز" ^[68] و"نعم، نعم، نعم!"، تدافع بعض المشجعين مع ضباط الشرطة وتسلقوا بوابات القصر. ^[92] في إشارة إلى هذا المشهد، علق الصحفي روبرت ساندال في وقت لاحق قائلاً: "لم يسبق لملكة حاكمة أن تفوقت عليها مجموعة من رعاياها تمامًا كما حدث مع إليزابيث الثانية في [26 أكتوبر 1965]". ^[68]

سئم البيتلز من جميع جوانب الجولات الموسيقية - بما في ذلك عرض المعجبين أنفسهم جنسيًا للفرقة، والصراخ عالي النبرة الذي جعل عروضهم غير مسموعة. ^[93] استمرت هوس البيتلز على نطاق مخفض بعد تقاعد الفرقة من الجولات الموسيقية، وبعد أن أصبح الأعضاء فنانين منفردين. ^[94] في كتابهما موسوعة الروك الكلاسيكي ، كتب ديفيد لوهرسين ومايكل لارسون أنه في حين استمرت فرق الصبية مثل وان دايركشن في جذب جمهور من الفتيات الصارخات، لم ينجح أي عمل في "تحريك الثقافة الشعبية إلى الأمام أو تحقيق اتساع وعمق معجبي البيتلز". ^[95]

تعرف معظم الأمريكيين على موسيقى البيتلز من خلال الأغنية المنفردة "أريد أن أمسك يدك" المدعومة بأغنية " رأيتها واقفة هناك "، والتي وصلت إلى قمة قوائم الأغاني الأمريكية في الأول من فبراير عام 1964. ^[97] تميزت كلتا الأغنيتين بصوت جيتار حاد برز كإحياء للروح "المتمردة" الغائبة عن أعمال الروك آند رول الأحدث وكرفض للتشكيلة المنتظمة من الأغاني الجديدة ، وأصنام المراهقين، والمغنيات الشعبيات، ومجموعات الفتيات التي احتلت قوائم الأغاني الأمريكية في الأسابيع والأشهر السابقة. ^[98] كتب ماكدونالد: "كل فنان أمريكي، أسود أو أبيض، سُئل عن أغنية "أريد أن أمسك يدك" قال نفس الشيء تقريبًا: لقد غيرت كل شيء، وبشرت بعصر جديد وغيرت حياتهم". ^[99]

في 9 فبراير، قدم البيتلز أول أداء مباشر لهم على شاشة التلفزيون الأمريكي في برنامج إد سوليفان ، وشاهده ما يقرب من 73 مليون مشاهد في أكثر من 23 مليون أسرة، ^[100] أو 34 في المائة من سكان الولايات المتحدة. ^[101] ذكرت خدمة تصنيف نيلسن أن هذا كان أكبر عدد من الجمهور تم تسجيله على الإطلاق لبرنامج تلفزيوني أمريكي . [ ^101] وصف الصحفي الموسيقي نيل ماكورميك ، الذي كتب في عام 2015، ظهور البيتلز لأول مرة في العرض بأنه " لحظة الانفجار الكبير " لموسيقى البوب، ^[102] بينما وصفه ستانلي بأنه "يمكن القول إنه الحدث الثقافي الأكثر أهمية بعد الحرب في أمريكا"، مضيفًا أن "صعودهم وحجمه وتأثيرهم على المجتمع كان غير مسبوق تمامًا". ^[103] وشاهد ظهورهم الثاني في برنامج إد سوليفان ، في 16 فبراير، حوالي 70 مليون مشاهد. ^[104]

قبل أحد عشر أسبوعًا من وصول البيتلز إلى الولايات المتحدة، اغتيل الرئيس جون ف. كينيدي ، وهو مصدر حزن وطني عميق ربطه المعلقون الأمريكيون في ذلك الوقت باحتضان الشباب للبيتلز وموسيقاهم. ^[106] بالنسبة للعديد من الأمريكيين، وخاصة جيل طفرة المواليد الشباب ، أعادت زيارة البيتلز إشعال الشعور بالإثارة والإمكانية الذي أخذه اغتيال كينيدي. ^{[107] [ 108] [109] [110] كتب المؤلف} نيكولاس شافنر ، وهو مراهق من سكان نيويورك في أوائل عام 1964، أن الارتباط بكينيدي كان "مبالغة، ربما"، لكن البيتلز "ملأوا أكثر من فجوة الطاقة" التي خلفها زوال موسيقى الروك آند رول في الخمسينيات لجمهور معتاد على الموسيقى "الفارغة" التي حلت محلها. ^[106]

لعقود من الزمن، سيطرت الولايات المتحدة على ثقافة الترفيه الشعبية في معظم أنحاء العالم، عبر أفلام هوليوود ، والجاز ، وموسيقى برودواي وتين بان آلي . ^[111] في أوائل عام 1964، أعلنت مجلة لايف : "في [1776] فقدت إنجلترا مستعمراتها الأمريكية. في الأسبوع الماضي استعادها البيتلز". ^[112] أشعل البيتلز لاحقًا الغزو البريطاني للولايات المتحدة ^[113] وأصبح ظاهرة مؤثرة عالميًا. ^[114] في تذكره لشعبية البيتلز المفاجئة، شعر برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز أن البيتلز "طغى ... على عالم الموسيقى بأكمله". ^[115] يتذكر بوب ديلان أنه بحلول أبريل 1964، "تم رسم خط واضح. كان هذا شيئًا لم يحدث من قبل ... كنت أعلم أنهم يشيرون إلى الاتجاه الذي يجب أن تتجه إليه الموسيقى". ^[116]

أثبت نجاح البيتلز في الولايات المتحدة شعبية الفرق البريطانية وأثر على الأسلوب الموسيقي للفرق الأمريكية. ^[117] ومع ذلك، تسبب البيتلز عن غير قصد في انخفاض حاد في مبيعات الفنانين السود وانحدار العديد من فرق الفتيات التي أعجبوا بها. ^[118] بحلول منتصف عام 1964، وصلت العديد من الأعمال البريطانية إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك ديف كلارك فايف ، ورولينج ستونز ، وبيلي جيه كرامر ، وجيري آند ذا بيس ميكرز . ^[119] وتأكيدًا للغزو البريطاني لسوق البوب ​​الأمريكية، تم أداء ثلث أفضل عشر أغاني هناك في عام 1964 من قبل أعمال بريطانية. ^[120] كما انعكس عمق تأثير البيتلز في الولايات المتحدة في موجة من التعديلات السهلة الاستماع لأغانيهم، والتي استهدفت سوق البالغين. ^[121] قاد هذا الاتجاه أوركسترا بوسطن بوبس التي سجلت أغنية "أريد أن أمسك يدك" وفرقة هوليريدج سترينجز التي غطت أغنية " كل حبي "، وبعد ذلك أصدرت الأوركسترا الأخيرة ألبوم The Beatles Song Book عام 1964. ^[121]

كان مدى تأثير البيتلز على الموسيقى الأمريكية محل نزاع في دراسة أجريت عام 2015 من قبل جامعة كوين ماري في لندن وإمبريال كوليدج لندن. من خلال تحليل التحولات في تقدم الوتر والإيقاعات والكلمات والغناء، أشارت الدراسة إلى أن الموسيقى الأمريكية كانت تبتعد عن الأصوات الهادئة مثل الدو ووب إلى أنماط روك أكثر نشاطًا منذ بداية الستينيات. قال البروفيسور أرماند لوروا ، الذي قاد الدراسة نيابة عن إمبريال كوليدج: "لم يصنعوا ثورة أو أشعلوا ثورة، لقد انضموا إلى ثورة. بدأ الاتجاه في الظهور بالفعل وقد ركبوا تلك الموجة، مما يفسر نجاحهم المذهل". ^[122] قال مؤرخ البيتلز مارك لويسون ردًا على ذلك: "أي شخص كان شابًا في الولايات المتحدة عندما وصل البيتلز ... سيخبرك أن البيتلز أحدثوا ثورة في كل شيء". ^[122] رفض ماكورميك الدراسة ووصفها بأنها "مثيرة". ^{[102] [nb 5]}

في وصف محرري مجلة رولينج ستون ، فإن البيتلز "حددوا وجسدوا أسلوب الستينيات: ذكي، مثالي، مرح، غير محترم، انتقائي". ^[5] لقد ساعدوا في نشر لهجات شمال إنجلترا على الراديو والتلفزيون البريطاني، وعكسوا تفضيل اللغة الإنجليزية على هيئة الإذاعة البريطانية ، ودمجوا روح الدعابة وعدم الاحترام لديهم للسخرية من الأعراف الاجتماعية. ^[123] يتذكر الكاتب شون أوهاجان في عام 2016: "كل شيء عنهم - الملابس التي يرتدونها، والطريقة التي يتحدثون بها، والأغاني التي ابتكروها بسهولة بدت وكأنها كيميائية تقريبًا - اقترح طرقًا جديدة للوجود. أكثر من أي من معاصريهم، تحدوا الأعراف المرهقة التي حددت بريطانيا المقيدة بالطبقة والمنعزلة في أوائل الستينيات". ^{[124] وفقًا للمؤلف جوناثان جولد، فإن صورتهم المبكرة تحدت الصورة النمطية السائدة عن} البريطانيين من خلال نقل "الشباب والأناقة والبساطة واللامبالاة" ، ومن خلال تقديمهم كمواطنين من ليفربول، "جسد البيتلز نسخة محطمة للأصنام من شخصيتهم الوطنية والتي أثبتت أنها مقنعة للشباب في أمريكا الشمالية وأوروبا وأستراليا وأجزاء من آسيا كما كانت بالنسبة لمعجبيهم البريطانيين". ^[111]

في كتابه "ثورة في الرأس "، يصف ماكدونالد أعضاء الفرقة بأنهم " من أتباع ماكلوهان المثاليين " الذين " شعروا بطريقهم في الحياة". ويقول عن التأثير الأولي للمجموعة:

وعلى النقيض من نجوم البوب ​​السابقين ـ الذين كانوا مبرمجين على تلاوة مساراتهم المستقبلية وألوانهم المفضلة ـ رد البيتلز على الصحافة بتعليقات ساخرة استفزتها كل ما كان يحدث في الوقت الحاضر... فقبلهم، كانت أعمال البوب ​​تقدم بشكل أنيق على أنها عازفون منفردون أو مجموعات مدربة تدريباً جيداً، وكل منها لها قائدها المحدد بوضوح. وبفضل التشابه الغريب بينهم وبين النسخ المتماثلة، وبفضل الحديث الشفهي الذي دار بينهم في آن واحد، قدم البيتلز إلى المعجم الثقافي عدة أنماط رئيسية من الستينيات دفعة واحدة: "الجماهيرية"، و"الطبقة العاملة"، والتشكك المبهج في الشارع، و- وهو الأمر الأكثر تحدياً للوضع الراهن- التزامن الذي قوض أعراف الأسبقية بكل الطرق. ^[125]

يتذكر لو كريستي أن ظهور البيتلز أكد على ثبات المشهد الموسيقي الأمريكي، قائلاً: "كنا في كثير من النواحي مجرد هؤلاء الصبية البيض الأغبياء. لم يُسمح لنا بالظهور ومعنا سيجارة في أيدينا ... [كان البيتلز] أكثر عدوانية، وكانوا مضحكين وكانوا قادرين على التعبير عن أنفسهم. في اللحظة التي وصلوا فيها إلى أمريكا، أوقفوا حرفيًا كل ما كان يحدث سابقًا". ^[126]

تزامن ظهور البيتلز مع اعتبار جديد لمفهوم الجمال الذكوري وارتفاع أهميته إلى جانب الجاذبية الأنثوية. ووفقًا لمارويك، فإن مظهر المجموعة ومظهر كينيدي وفرا "نقطتي مرجعية عظيمتين في هذا الصدد". ^[127] أطلق بعض الصحف الشعبية البريطانية على البيتلز لقب "موبتوبس" في إشارة إلى قصة شعرهم، ^[128] وهي تسريحة شعر متوسطة الطول سخر منها الكبار على نطاق واسع. ^[129] كانت طويلة بشكل غير عادي في ذلك العصر وأصبحت رمزًا للتمرد على ثقافة الشباب الناشئة. ^[130]

في كتابهم الصادر عام 1986 بعنوان إعادة صياغة الحب: تأنيث الجنس ، قالت المؤلفات باربرا إيرينريتش وإليزابيث هيس وغلوريا جاكوبس إن قصات شعر البيتلز كانت تشير إلى ازدواجية الجنس وبالتالي قدمت نسخة أقل تهديدًا من الجنس الذكوري للفتيات المراهقات، في حين أن بدلاتهم الأنيقة تعني أنهم بدوا أقل "انحطاطًا" من بريسلي للبيض من الطبقة المتوسطة. ^[87] كتب المؤرخ الروسي ميخائيل سافونوف في عام 2003 أنه في الاتحاد السوفييتي في عهد بريجنيف ، كان تقليد تسريحة شعر البيتلز يُنظر إليه على أنه تمرد شديد. أطلق كبار السن على الشباب اسم "المشعرين"، وتم القبض عليهم وإجبارهم على قص شعرهم في أقسام الشرطة. ^[131] نتيجة للبيتلز، تم استبدال المظهر الذكوري الأمريكي التقليدي لقصات الشعر القصيرة أو الشعر الممشط للخلف بتفضيل الشعر الطويل. ^[132]

تأثرت أنماط الملابس بشكل مماثل، أولاً ببدلات بيير كاردان التي ارتدتها الفرقة وأحذية البيتلز ذات الكعب الكوبي ، ثم بأزياء كارنابي ستريت العصرية التي ارتدوها. ^[132] جنبًا إلى جنب مع رولينج ستونز وديلان وذا هو ، ألهم البيتلز آلاف الشباب لارتداء تصميمات ذات طابع فن البوب . ^[133] في أواخر الستينيات، كان اعتماد الفرقة لسترات نهرو وغيرها من الملابس ذات الطراز الهندي مؤثرًا للغاية على الموضة الغربية. ^[134] في مقابلته " Lennon Remembers " عام 1970، اشتكى لينون: "عندما وصلنا إلى هنا [إلى الولايات المتحدة]، كنتم جميعًا تتجولون مرتدين شورتات برمودا اللعينة مع تسريحات شعر بوسطن وأشياء أخرى على أسنانكم ... بدت الفتيات مثل خيول الأربعينيات. لم يكن هناك مفهوم للملابس أو أي شيء من هذا القبيل". ^[135] في عام 2002، كتب الصحفي الموسيقي ديفيد فريك أن لينون كان "محقًا" في تقييمه اللاذع للشباب الأمريكي، مضيفًا أن الأمريكيين "عالقون نفسيًا في هدوء الخبز الأبيض السطحي في الخمسينيات" و"ناضجون للتجاهل". ^[136]

الاسم الصيني للبيتلز هو 披头士 (مبسط) أو 披頭士 (تقليدي)، Pītóushì في لغة الماندرين القياسية الحديثة . ذكرت صحيفة شنغهاي ديلي أن الأحرف المختارة للاسم الصيني تعكس تسريحات شعر الموسيقيين، حيث يشير الحرفان الأولان إلى الشعر الجامح؛ يشير الحرف الأول وحده إلى وضع شيء على الكتفين، شيء تم القيام به بالشعر. ^[137]

اختلف البيتلز عن الأعمال الموسيقية السابقة في تقديمهم كمجموعة حيث يُنظر إلى كل شخصية فردية على أنها لا غنى عنها للكل، وكل عضو يجتذب تفانيًا متعصبًا. ^[139] وفقًا للمعلق الثقافي ستيفن د. ستارك ، فإن افتقارهم إلى قائد معين يتماشى مع نهج أنثوي أكثر نموذجية للتعاون، وهو الجانب الذي زاد من صدىهم بين الجمهور النسائي وأثر لاحقًا على تصور الرجال لأنفسهم ووجهات نظرهم الثقافية حول الرجولة. ^[140] كانت شدة جاذبية البيتلز كمؤدين حيين بحيث غالبًا ما تم تقديمهم مع أشخاص يعانون من إعاقات جسدية، على افتراض أن الفرقة لديها قوى شفاء. ^[141] عندما افترضت الفرقة صورة صوفية في أواخر الستينيات، حددهم المعجبون بشكل متزايد على أنهم العناصر الأربعة ، حيث قدم كل عضو مساهمة تكميلية وجوهرية للكل الكيميائي. ^[139]

في عام 1964، قام فريق البيتلز ببطولة فيلم A Hard Day's Night بنسخ خيالية من أنفسهم، مما خلق انطباعًا دائمًا عن شخصياتهم الفردية. أصبح لينون معروفًا باسم "الذكي"، ومكارتني "اللطيف"، وهاريسون "الهادئ"، وستار "المحظوظ". ^[142] أثبتت شخصية ستار كعازف طبول ودود ومتواضع للفرقة أنها تحظى بشعبية خاصة بين المعجبين والصحافة في الولايات المتحدة. ^[143] في عام 1964، عندما تطابقت تغطية البيتلز مع سباق الرئاسة بين جونسون وجولدووتر ، كان ستار موضوع ملصقات على الصدامات تعلن "رينغو رئيسًا"، ^[144] بالإضافة إلى العديد من الأغاني التكريمية. ^[145]

تم اعتماد شخصياتهم في Hard Day's Night مرة أخرى لسلسلة الرسوم المتحركة للأطفال The Beatles ، ^[146] والتي أنتجتها King Features ^[147] وتم بثها أسبوعيًا على ABC في الولايات المتحدة من سبتمبر 1965 إلى أبريل 1969. ^[148] كان أول مسلسل تلفزيوني متحرك يصور أشخاصًا أحياء ويظهر فرقة البيتلز (بصوت ممثلين) وهم يخوضون مغامرات أثناء جولاتهم حول العالم. ^[149] حقق المسلسل نجاحًا كبيرًا، ^[150] على الرغم من أن تركيزه على حقبة ما قبل عام 1967 ضمن تقديم صورة قديمة بشكل متزايد للفرقة للجمهور. ^{[151] [nb 6]}

نحو نهاية عام 1966، حيث ترك النضج الفني للبيتلز العديد من المستمعين الأصغر سنًا يتوقون إلى صورتهم البريئة "المتسخة"، تم تجميع المونكيز من قبل اثنين من المسؤولين التنفيذيين في التلفزيون في هوليوود كفرقة مكونة من أربعة أفراد على غرار البيتلز. ^{[152] [153] حقق} برنامج المونكيز التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم نجاحًا تجاريًا فوريًا، حيث استحضر شخصيات البيتلز من أفلام ديك ليستر الروائية A Hard Day's Night و Help! ، مع تطوير شخصيات المونكيز الفردية لتعكس شخصيات البيتلز. ^[154] من وجهة نظر مارويك، مثل إبداع المونكيز "العلامة الأكثر بروزًا للتأثير البريطاني المباشر" على الثقافة الشعبية الأمريكية خلال الستينيات. ^[155] في هذا الوقت، نما للبيتلز شوارب، وهو مظهر يتحدى الأعراف الشعبية من خلال الإشارة إلى النضج والفن على الشباب. ^[156] كان مظهرهم مصدر ارتباك لبعض معجبيهم الشباب. ^{[157] [158]} اشتكى كاتب في صحيفة ديلي ميل من أنه بعد ظهورهم كـ "أبطال ثورة اجتماعية" في عام 1963 و"الأولاد الذين يمكن للجميع التعرف عليهم"، أصبح البيتلز متزمتين وحصريين. ^{[159] [160]}

كان منتجو فيلم الرسوم المتحركة الذي أنتجته شركة ديزني عام 1967 بعنوان كتاب الأدغال يأملون في تضمين فرقة البيتلز في مشهد يضم أربعة نسور بتسريحات شعر مبعثرة على رؤوسهم وهم يغنون أغنية " That's What Friends Are For ". وبعد أن رفضت الفرقة المشاركة، تم أداء المشهد بواسطة ممثلين يتبنون لهجات ليفربول وتم ترتيب الأغنية على شكل رباعيات حلاقين . ^[161]

إلى جانب ورق الحائط والمجوهرات ذات الطابع الخاص بالبيتلز، كانت "شعر البيتلز المستعار" شائعًا ومتوفرًا على نطاق واسع في متاجر المملكة المتحدة منذ عام 1963. ^[162] في الولايات المتحدة، كانت بضائعهم واسعة النطاق، وتم تسويقها من خلال شركة Seltaeb ، وهي شركة فرعية محلية لشركة مملوكة لشركة Epstein's NEMS Enterprises . ^[163] ومن بين ما قدر شافنر بـ "عدة مئات" من العناصر التي وافقت عليها شركة Seltaeb كانت الألعاب والملابس والقرطاسية والساعات المنبهة وأغطية الوسائد ومنتجات الاستحمام والوجبات السريعة وعلب الغداء، بينما أصبحت شعر البيتلز المستعار "أكثر المنتجات مبيعًا منذ لعبة اليويو ". ^[164] حققت علكة البيتلز وحدها ملايين الدولارات في الولايات المتحدة. ^[165] كما تمت الموافقة على أحذية البيتلز كبضائع رسمية من قبل شركة NEMS. ^[55]

وفقًا لدوجيت، بينما تم استغلال صورة بريسلي على نحو مماثل، "فإن الهجوم الهائل من التحف الفنية الزائلة التي استهدفت معجبي البيتلز بين عامي 1963 و1969 قزم كل حملة سابقة". ^[166] وامتد الاستغلال التجاري إلى تسجيلات جديدة مثل The Chipmunks Sing the Beatles Hits وإصدار مبكر من قرص كاريوكي للبيتلز . ^{[166] أدى} ألبوم The Beatles من King Features إلى مجموعة من المنتجات ذات الطراز الكرتوني والتسويق من قبل شركات مثل نستله ، مع حلويات "Beatles' Yeah Yeah Yeah"، وصابون لوكس . ^[148] رافقت حملة تسويقية كبيرة إصدار فيلم الرسوم المتحركة للفرقة عام 1968 Yellow Submarine ، والذي يحتوي على منتجات تجسد مظهرهم المخدر. ^[167]

وفقًا لجولد، كان فريق البيتلز بمثابة "النموذج الأصلي" لفرقة الروك، على النقيض من المجموعات الصوتية والمتناغمة التي كان المستمعون على دراية بها في عام 1964. ^[168] في الولايات المتحدة، سعت آلاف الفرق إلى تقليد فريق البيتلز، وتبنى البعض أسماء تبدو إنجليزية للاستفادة من الغزو البريطاني. ^[169] في حين كان لدى البلاد بالفعل مشهد نابض بالحياة لموسيقى الروك ، ^[170] ازدهرت الحركة بعد ظهور البيتلز الأول في برنامج إد سوليفان . ^{[107] [171] [172]} يكتب المعلق بيل دين أنه من المستحيل تحديد الأرقام الدقيقة، لكن "الأدلة القصصية تشير إلى أن الآلاف - إن لم يكن مئات الآلاف أو حتى أكثر - من الموسيقيين الشباب في جميع أنحاء البلاد" استجابوا بتشكيل فرق. ^[108] كان هذا في بعض الأحيان لحزن والديهم وغيرهم من البالغين. ^{[109] [107] [108] [173]}

يتذكر توم بيتي ، الذي انضم إلى فرقة صن داونرز في جينسفيل بولاية فلوريدا ، بعد مشاهدة أول ظهور لفرقة البيتلز على التلفزيون الأمريكي، ^[174] : "في غضون أسابيع من ذلك، يمكنك القيادة عبر أي حي حرفيًا في جينسفيل وستسمع أصوات فرق الجراج تعزف ... أعني في كل مكان. وأود أن أقول أنه بحلول عام من ذلك الوقت، ربما كان لدى جينسفيل 50 فرقة". ^{[108] تعد} فرقتا بيردز وكريدنس كليرووتر ريفيفال من بين الفرق الأمريكية التي قيل إنها تشكلت نتيجة للعرض. ^[175] وبمصاحبة هذه الظاهرة، تخلى الموسيقيون عادةً عن مظهرهم القصير وسمحوا لشعرهم بالنمو. ^{[174] كما أشاد} جو والش ونانسي ويلسون وبيلي جويل بالعرض باعتباره الدافع لهم لمتابعة حياتهم المهنية الموسيقية. ^[176]

كان انتشار المجموعات الجديدة واضحًا في العديد من البلدان الأخرى. ^[109] في إسبانيا، قامت فرق لوس إستوديانتيس ولوس برينكوس بتصميم أنفسهما على غرار فرقة البيتلز، كما فعلت فرقة لوس شايكرز الأوروغوايانية ، ^[177] التي كانت واحدة من العديد من المجموعات حول العالم التي تشكلت نتيجة لأغنية A Hard Day's Night . ^[178] بعد حفلات البيتلز هناك في جولة العالم عام 1964 ، ظهرت فرق جديدة في أستراليا ونيوزيلندا وهونج كونج، بينما غيرت بعض الفرق الموجودة، مثل فرقة بي جيز ، أسلوبها على الفور لتتناسب مع أسلوب البيتلز. ^[179]

ذكرت صحيفة ديلي إكسبريس في عام 1965 أن فرقة تُعرف باسم Candid Lads بدأت في الاتحاد السوفييتي، بصوت ومظهر متطابقين تمامًا مع فرقة البيتلز. ^[174] أُجبرت الفرق هناك على العزف سراً بسبب حظر السلطات الشيوعية لموسيقى الروك، وكان لابد من تهريب تسجيلات البيتلز إلى البلاد، على الرغم من أنه على عكس المفهوم الشائع، لم يكن من المستحيل الاستماع إلى موسيقاهم. ^{[180] [181]} تذكر الموسيقي الروسي ساشا ليبنيتسكي لاحقًا: "لقد جلب لنا البيتلز فكرة الديمقراطية ... بالنسبة للكثيرين منا، كانت أول ثقب في الستار الحديدي ". ^[182] في اليابان، أثر البيتلز على ما أطلق عليه عصر " أصوات المجموعة "، وقبل ذلك كانت الفرق اليابانية في الأساس تقليدًا لأعمال مثل بريسلي وبات بون . ^[183] ​​وفقًا للمدير التنفيذي لصناعة الموسيقى آكي تاناكا، فإن حفلات البيتلز عام 1966 في طوكيو ألهمت "ميلاد مشهد موسيقى الروك الياباني الحقيقي"، حيث كتب الفنانون المحليون موادهم بدلاً من مجرد تغطية أغاني الروك الغربية. ^[184]

من خلال النجاح المبكر الذي حققه البيتلز، أحدثت شراكة لينون-مكارتني ثورة في كتابة الأغاني في بريطانيا من خلال الاستيلاء على تقليد شارع الدنمارك لكتاب الأغاني الداخليين. ^[185] في الولايات المتحدة، ألهموا بالمثل تغييرات في صناعة الموسيقى، كما فعل كتاب أغاني الغزو البريطاني الذين تأثروا بهم، من خلال الجمع بين أدوار الكاتب والمؤدي. ^[186] هدد هذا الاتجاه كتاب مبنى بريل وغيرهم من كتاب الأغاني المحترفين الذين هيمنوا على صناعة الموسيقى الأمريكية. ^{[186] [187] [nb 7]} وفقًا لمحرري مجلة رولينج ستون ، فإن البيتلز "افتتحوا عصر الفرق المستقلة والبوب ​​المركزي إلى الأبد". ^[5] كما قدم لينون ومكارتني أغاني ناجحة للعديد من الفنانين الآخرين حتى عام 1966، بما في ذلك سيلا بلاك وبيلي جيه كرامر وفورموست ورولينج ستونز، ^[188] وفتحوا فرصًا في الولايات المتحدة لم تكن متاحة سابقًا لكتاب الأغاني البريطانيين غير المؤدين، مثل توني هاتش . ^[189] كان التعاون المباشر بين لينون ومكارتني محدودًا منذ عام 1964، لكن أغانيهما استمرت في أن تُنسب إلى الشراكة. ^[190]

من عام 1963 إلى عام 1967، انفصل البيتلز بشكل متزايد عن اتفاقيات الروك والبوب ​​الراسخة. ^[191] وأضاف إلى تطورهم كمؤلفين تطبيق مزيج من الأنماط ، ولوحات وتر أوسع، وشكل ممتد . ^{[ بحاجة لمصدر ]} إحدى السمات المميزة لفترة البيتلز التجريبية هي استخدامهم للوتر شبه النغمي المسطح ( ♭ VII). ^[192] على الرغم من أنه كان بالفعل عنصرًا أساسيًا في موسيقى الروك آند رول، إلا أن البيتلز طوروا ونشروا وظيفة الوتر في الموسيقى الشعبية. ^[193] وهناك سبب آخر وهو تخريبهم لشكل AABA القياسي للبوب. ^[194] كتب عدد قليل من فناني الإيقاع الكهربائي أغاني بأقسام جسر حتى اختراق المجموعة، وبعد ذلك أصبحت الممارسة منتشرة في كل مكان. ^[195]

يصف ماكدونالد قدرة لينون ومكارتني على التعبير وطموحهما المتزايدين من عام 1962 إلى عام 1967 بأنهما "مذهلان للغاية" ويقول إنهما، بفضل تعاون هاريسون وستار في استوديو التسجيل، "قادا ثورة في جوهر أخلاقيات كتابة الأغاني والتي كانت تتلخص في رؤية الأغنية كجزء من شيء أكبر: التسجيل". ^[185] يصف لوهرسين ولارسون أسلوب الثنائي في كتابة الأغاني بأنه "أكثر تقلبًا من حيث اللحن والتناغم من أسلوب أقرانهما"، ويقولان إن صوت البيتلز "ضرب آذان العديد من الناس باعتباره أمرًا شائنًا، وخاصة القفزات الفالسيتو في أغاني مثل "She Loves You"، والتي ربما كانت مستوحاة من ليتل ريتشارد ولكنها بدت غير مسبوقة". ^[196]

تبدأ أغنية " A Hard Day's Night "، التي كتبها لينون في المقام الأول، بوتر رنين يُعرف عادةً باسم G7sus4. غالبًا ما يتم فحص تفاصيل بنائه التوافقي، حيث يقدم العديد من الكتاب تفسيرات مختلفة للوتر. ^[197] في عام 2001، أشارت مجلة رولينج ستون إلى وتر "Hard Day's Night" باعتباره الأكثر شهرة في تاريخ موسيقى الروك. ^[197] وتر آخر وُصف بأنه من بين "الأشهر" في التاريخ هو وتر E الرئيسي المستمر الذي سمع في نهاية " A Day in the Life " من Sgt. Pepper . ^[198]

من خلال كتابة مكارتني للألحان بشكل أساسي، ابتكر البيتلز العديد من الأغاني التي أصبحت الأكثر تسجيلًا على الإطلاق، بما في ذلك " And I Love Her "، و"Yesterday"، و" Michelle "، و" Eleanor Rigby "، و" Here, There and Everywhere "، و" The Fool on the Hill "، و" Hey Jude "، و" Blackbird "، ^{[199] [200]} و " Let It Be "، و" The Long and Winding Road ". ^[201] ووفقًا لدوجيت، فإن هذه الأغاني التي كتبها مكارتني بشكل أساسي وفرت أهمية معاصرة لـ "الأوركسترا الخفيفة والمغنين" في فئة الاستماع السهل، وأقنعت البالغين بأن الأذواق الموسيقية للجيل الجديد لها قيمة، و"ضمنت أن يصبح لينون ومكارتني أعلى الملحنين ربحًا في التاريخ". ^[201] ساهم أسلوب هاريسون في كتابة الأغاني في توسيع نطاق فرقة البيتلز بشكل أكبر، ^[202] على الرغم من أن مستوى مساهمته ظل محدودًا بسبب هيمنة لينون ومكارتني طوال مسيرة الفرقة. ^[203] كما تم تغطية أغنيته " Something " على نطاق واسع، وحظيت بإشادة نادرة من سيناترا، الذي وصفها بأنها "أعظم أغنية حب في الخمسين عامًا الماضية". ^[204]

قبل منتصف الستينيات، كانت المنافسة بين فناني التسجيل الشعبيين تقاس عادةً بالشعبية ومبيعات التسجيلات، وكانت المنافسات الفنية تحدث عادةً فقط بين موسيقيي الجاز أو الكلاسيكيين. وبمقارنة تأثيرها على الموسيقى الشعبية في الستينيات بتأثير تشارلي شابلن على صناعة الأفلام في العشرينيات، يعزو جولد طموح البيتلز المتزايد "لكتابة أغانٍ أفضل" إلى إلهام "منافسات إبداعية شديدة" بينهم وبين أعمال أخرى "شعرت بالحاجة إلى التحقق من نجاحها من خلال تجربة كتابة الأغاني وصنع التسجيلات بطرق كانت تبدو غير قابلة للتصور قبل بضع سنوات فقط". ^[205] يكتب المؤلف روبرت رودريجيز أن "البيتلز وديلان ورولينج ستونز كانوا يُنظر إليهم منذ فترة طويلة على أنهم الثالوث المقدس لموسيقى الروك في الستينيات، والتي تدفق منها كل تطور وابتكار مهم". ^[206] تذكر المؤلفة كاريس وين جونز أن "المنافسة والتفاعل والتأثير" بين هذه الأعمال (بالإضافة إلى بيتش بويز) أصبحت "مركزية لتاريخ موسيقى الروك". ^[207] كما حظيت فرقة بيردز بأهمية كبيرة، لدرجة أنهم احتُفل بهم على نطاق واسع باعتبارهم الإجابة الأمريكية لفرقة البيتلز. ^{[208] [nb 8]}

كان بوب ديلان ورولينج ستونز رمزًا لثورة الشباب الناشئة ضد السلطة المؤسسية، وهو الأمر الذي لم يكن من الممكن التعرف عليه فورًا داخل البيتلز حتى عام 1966. ^[209] تناقضت شخصيات البيتلز الأولية النظيفة مع صورة "الفتى الشرير" لرولينج ستونز، وبالتالي خلقت الصحافة الموسيقية تنافسًا بين العملين. ^{[210] [nb 9]} منذ عام 1964 فصاعدًا، شارك البيتلز وديلان في حوار متبادل وتبادل للأفكار. ^[212] يشير كريس سميث، مؤلف كتاب 101 ألبوم غيرت الموسيقى الشعبية ، إلى مشاركتهم باعتبارها "الظاهرة الوحيدة التي حددت نغمة الموسيقى الشعبية في الستينيات ومستقبل الموسيقى في أمريكا". ^[213]

في أغسطس 1964، في فندق ديل مونيكو في مدينة نيويورك، التقى البيتلز بدلان شخصيًا وتعرفوا على القنب . وقد أشار العديد من المعلقين إلى هذا الاجتماع باعتباره نقطة تحول ثقافية. ^[214] يوضح جولد أنه قبل ذلك الحين، كان يُنظر إلى قواعد المعجبين الخاصة بالموسيقيين على أنها "تسكن عالمين فرعيين منفصلين": جمهور ديلان من "أطفال الجامعات ذوي الميول الفنية أو الفكرية، والمثالية السياسية والاجتماعية الناشئة، والأسلوب البوهيمي المعتدل" يتناقض مع معجبيهم، " المراهقين الحقيقيين " - الأطفال في المدرسة الثانوية أو الابتدائية الذين كانت حياتهم ملفوفة تمامًا في الثقافة الشعبية التجارية للتلفزيون والراديو وأسطوانات البوب ​​ومجلات المعجبين وأزياء المراهقين. كان يُنظر إليهم على أنهم معبودون، وليسوا مثاليين ". ^[215] يكتب أنه في غضون عام من أول لقاء بين البيتلز وديلان، "كانت الفوارق بين جمهوري الفولك والروك قد تبخرت تقريبًا"، حيث بدأت قاعدة المعجبين بالبيتلز في النمو في التطور وجمهور ديلان عاد إلى التفاعل مع مخاوف المراهقين المقدمة في "ثقافة البوب ​​الجديدة النشطة والمستقلة". ^{[216] [nb 10]}

في يوليو 1966، تعرض ديلان لحادث دراجة نارية وقضى فترة في النقاهة، وبشكل أساسي بالنسبة لمكارتني، تولى برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز مكانه كمنافس فني رئيسي لفرقة البيتلز. ^[217] ألهمت الفرقتان بعضهما البعض وسعتا إلى التفوق على بعضهما البعض بفنونهما وتقنيات التسجيل، ^{[218] [219]} لكن فرقة بيتش بويز فشلت في الحفاظ على زخم مسيرتها المهنية بعد عام 1967. ^[220] وفقًا لجونز، يظل التفاعل بين الفرقتين خلال عصر Pet Sounds أحد أكثر الحلقات شهرة في تاريخ موسيقى الروك. ^{[207] [nb 11]}

في بريطانيا، بدأ الصحفيون الموسيقيون في تضمين موسيقى البوب ​​والروك في المناقشات الجادة كنتيجة مباشرة لاختراق البيتلز عام 1964. ^[223] اكتسب البوب ​​أول ظهور له في قسم الفنون في إحدى الصحف الكبيرة في البلاد عندما كتب ويليام مان ، ناقد الموسيقى الكلاسيكية في صحيفة التايمز ، تقديرًا للبيتلز في ديسمبر 1963. ^[224] في الولايات المتحدة، كان البيتلز هم المستفيدون الرئيسيون من التقدير الواسع النطاق الجديد لموسيقى البوب ​​والروك خلال عامي 1966 و1967 بين الصحفيين والمثقفين، ^{[225] [226]} تزامنًا مع ظهور صحافة روك مخصصة هناك وتغطية جادة لهذا النوع في التيار الثقافي السائد. ^{[227] [228]} يحدد الناقد الموسيقي تيم رايلي البيتلز على أنهم "أول فناني التسجيل" لموسيقى البوب ، حيث يمثل عملهم "فنًا معقدًا للغاية". ^[229] يقول لورسن ولارسون إن فرقة البيتلز "[جعلت] من الضروري أن تطمح فرق الروك الجادة إلى أن تكون فنانة، وليس مجرد فنانة ترفيهية". ^[95]

مع A Hard Day's Night في يوليو 1964، أصبحت الفرقة أول فرقة بوب منذ Buddy Holly تصدر ألبومًا يتكون بالكامل من مؤلفات أصلية. ^{[230] [ مشكوك فيه - ناقش ]} جعل الفيلم الروائي المصاحب البيتلز محبوبين لدى المثقفين في بريطانيا. ^[231] تعززت مكانة لينون الفنية من خلال النجاح النقدي والتجاري لكتابه النثري In His Own Write وتكملة عام 1965، A Spaniard in the Works . ^[232] الآن، بعد أن احتفى به مجتمع لندن، وجد لينون ومكارتني الإلهام بين شبكة من الكتاب والشعراء والكوميديين وصناع الأفلام وغيرهم من الأفراد المرتبطين بالفنون من غير التيار الرئيسي. وفقًا لدوجيت، مثلت بيئتهم الاجتماعية في عام 1964 "منطقة جديدة للبوب" وتحديًا لترسيم الطبقة البريطانية حيث قدم البيتلز حساسية "الطبقة المتوسطة الفنية" لموسيقى البوب. ^[233] الألبومان Beatles for Sale و Help! (صدرت في ديسمبر 1964 وأغسطس 1965 على التوالي) كل منهما يمثل تقدمًا في تطور الفرقة، من حيث المحتوى الغنائي وتطور التسجيل. ^[234] مع Help! ، أصبحت فرقة البيتلز أول فرقة روك يتم ترشيحها لجائزة جرامي لألبوم العام . ^[235]

تم تسجيل ألبوم Rubber Soul ^{على مدى فترة أربعة أسابيع دون انقطاع بسبب الجولات أو التصوير أو المشاركات الإذاعية، [236]} مما جعل إنشائه غير عادي للغاية في ذلك الوقت. ^[237] بحلول وقت إصدار الألبوم في ديسمبر 1965، وفقًا للمؤلف مايكل فرونتاني، تم استقبال كل تسجيل جديد لفرقة البيتلز على أنه "توسع لمعايير الموسيقى الشعبية، وعكست صورة [المجموعة] وروجت لمفاهيم براعة البيتلز وأهميتهم". ^[238] يصف سيمونيلي Rubber Soul بأنه "أول جهد جاد من قبل فرقة روك أند رول لإنتاج LP كبيان فني"، ^[239] بينما يعتبره المؤلف كريستوفر براي "أول تسجيل بوب طويل التشغيل يستحق حقًا مصطلح "ألبوم"" والألبوم الذي "حول موسيقى البوب ​​إلى فن رفيع". ^{[240] كان معيار مؤلفاته الأصلية بالكامل مسؤولاً أيضًا عن تحول واسع النطاق في التركيز من الأغاني الفردية إلى إنشاء ألبومات بدون مسارات} الحشو المعتادة . ^{[239] [241]}

دمج البيتلز تأثيرات من الثقافة المضادة الإنجليزية (أو لندن أندرجراوند ) بسهولة أكبر من أي من منافسيهم من فرق البوب. ^[242] بقيادة استيعاب مكارتني في المشهد الفني في لندن واهتمامه بعمل ستوكهاوزن وباخ، أدى هذا إلى ما أطلق عليه عالم الموسيقى والتر إيفرت "ثورة في القدرة التعبيرية لموسيقى الروك السائدة". ^[243] تم النظر إلى ألبوم الفرقة Revolver في أغسطس 1966 على أنه طليعي ^[244] ، وفي وصف ماكدونالد، "بدأ ثورة بوب ثانية ... حشدت منافسيهم الحاليين وألهمت العديد من المنافسين الجدد". ^[245] وفقًا لمؤرخ الموسيقى سيمون فيلو، أعلن Revolver عن وصول "لندن أندرجراوند" إلى موسيقى البوب، ليحل محل الصوت المرتبط بـ Swinging London. ^[246]

تم إصدار Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band في مايو 1967، ووصفه دوجيت بأنه "أكبر حدث بوب" حدث بين ظهور البيتلز لأول مرة على التلفزيون الأمريكي في فبراير 1964 ومقتل لينون في ديسمبر 1980. ^[247] حقق الألبوم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا؛ ^[248] من خلال مستوى الاهتمام الذي تلقاه من صحافة الروك والمنشورات الأكثر نخبوية ثقافيًا، حقق Sgt. Pepper الشرعية الثقافية الكاملة لموسيقى البوب ​​والاعتراف بالوسيلة كشكل فني أصيل. ^{[249] [250]} كان فوزه في فئة ألبوم العام في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1968 هو المرة الأولى التي يحصل فيها ألبوم روك على هذه الجائزة. ^[251] وفقًا للمؤلف دويل جرين، قدم الألبوم "مكانًا حاسمًا في تجميع الموسيقى الشعبية والموسيقى الطليعية / التجريبية - والثقافة الشعبية والحداثة " . ^[252] يسلط كريس سميث الضوء على ألبوم Sgt. Pepper باعتباره أحد الخيارات "الواضحة" للتضمين في 101 ألبوم غيرت الموسيقى الشعبية ، وذلك بسبب نجاحه التجاري المستمر، ووفرة الأعمال المقلدة التي ألهمها، والاعتراف المستمر به باعتباره "لحظة حاسمة في تاريخ الموسيقى". ^[253]

مثل البيتلز مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية التي شبهها أحد النقاد بتاريخ الموسيقى الغربية، ^[254] وتم النظر إلى إصداره في نوفمبر 1968 باعتباره حدثًا ثقافيًا كبيرًا. ^[255] فشل الألبوم في إلهام مستوى الكتابة الإبداعية التي قدمها الرقيب بيبر لنقد موسيقى الروك، ^[33] حيث لم يتمكن المراجعون من تحديد موقعه ضمن مجموعة البيتلز. ^[255] كتب الناقد الموسيقي جون هاريس عن الألبوم الأبيض: "كانت هذه الأغاني الثلاثين هي التي فتحت الطريق بشكل حاسم للموسيقيين لتوسيع آفاقهم إلى ما هو أبعد من تنسيق LP القياسي." ^[256]

منذ عام 1963، قدمت فرقة البيتلز واحدة من الفرص الأولى للمراهقات لإظهار القوة الشرائية والتعبير علنًا عن الرغبة الجنسية، في حين أشارت صورة المجموعة إلى تجاهل آراء البالغين وأفكار الوالدين حول الأخلاق. ^[257] يكتب سيمونيلي عن ظهور البيتلز وتأثيره على شباب الستينيات: "جرب الشباب البريطانيون الموسيقى والفن والسياسة والأخلاق الجنسية والأزياء وما شابه ذلك، وشاهد بقية العالم الغربي التغييرات واستوعبها وساهم في العملية". ^[258] بدأ التأثير الاجتماعي والثقافي للفرقة في الولايات المتحدة بزيارتهم في فبراير 1964، والتي كانت بمثابة لحظة رئيسية في تطوير الوعي الجيلي. ^{[109] [259]} وفي نفس الشهر، قال عالم الاجتماع الأمريكي ديفيد ريسمان إن نجاح البيتلز كان "شكلًا من أشكال الاحتجاج ضد عالم الكبار"؛ ^[121] في وقت لاحق من عام 1964، وصفت مجلة نيويورك تايمز هوس البيتلز بأنه "دين ثقافة المراهقين" الذي كان مؤشرًا على كيفية نظر الشباب الأمريكي الآن إلى فئتهم العمرية الخاصة بهم من أجل القيم الاجتماعية والقدوة. ^[260] وفقًا للمؤرخ مايكل جيمس روبرتس، على الرغم من أن أغانيهم المبكرة تجنبت مثل هذه القضايا، إلا أن الفرقة مثلت "التغيير الثقافي والموقف المعارض لثقافة الشباب ضد المؤسسة". ^[261]

نمت شعبية المجموعة لاحقًا إلى ما يُنظر إليه على أنه تجسيد للحركات الاجتماعية الثقافية في العقد، ^[262] وعكس نضجهم الفني التطورات الاجتماعية في العصر. ^[263] كان يُنظر إليهم على نطاق واسع على أنهم قادة لثقافة الشباب وقد تردد صدى هذا الشعور في الصحافة السائدة. ^[264] قدمت أغانيهم لعام 1966 "Paperback Writer" و" Rain " و" Taxman " و"Eleanor Rigby" تعليقًا اجتماعيًا ، ^[265] مع كلمات أغنية "Rain" التي توضح بوضوح الخط الفاصل بين الواعين اجتماعيًا وأولئك الذين ليسوا كذلك. ^[266] على النقيض من ذلك، حقق الرقيب بيبر جاذبية عبر الأجيال؛ ^[267] في أغنية " She's Leaving Home "، غنى مكارتني ولينون عن مراهقة هاربة في الحياة الواقعية لكنهما قدما منظورًا متعاطفًا بشكل غير عادي على شعور الوالدين بالخسارة. ^[268]

وفقًا لستارك، فإن الوحدة الاجتماعية التي نقلتها فرقة البيتلز منذ بداية مسيرتها المهنية ألهمت الإطار الفكري الجماعي الذي ميز الستينيات وظهور حركة الثقافة المضادة . ^[269] يرى أن حس الفكاهة الإنجليزي لديهم هو سمة مميزة للثقافة المضادة ومصدر إلهام لناشطي اليبز آبي هوفمان وجيري روبين . ^[270] يكتب جولد على نحو مماثل أنه منذ وصول الفرقة إلى الولايات المتحدة، كان المراهقون على دراية بـ "البعد الاجتماعي" الضمني في رفقة المجموعة، ومطابقة الملابس والشعر، والعزف الجماعي. ^[271] من وجهة نظر جولد، وباعتبارها أيقونات للثقافة المضادة في الستينيات، أصبحت الفرقة حافزًا للبوهيمية والنشاط في مختلف الساحات الاجتماعية والسياسية، مما أدى إلى تأجيج حركات مثل تحرير المرأة وتحرير المثليين وحماية البيئة . ^{[262] [nb 12]}

وفقًا لصانع الأفلام الوثائقية ليزلي وودهيد ، وهو جاسوس سابق في الحرب الباردة، ساعدت موسيقى البيتلز في إقناع الشباب الروس بتحدي الإيديولوجية الشيوعية وبدء العملية التي أدت إلى سقوط الشيوعية في جميع أنحاء أوروبا الشرقية. ^[180] وقال إن مدى تأثير الفرقة أصبح واضحًا في التسعينيات عندما أخبره موسيقيو الروك المحليون أن "البيتلز لم يكونوا هائلين من جدار برلين إلى فلاديفوستوك فحسب، بل لعبوا أيضًا دورًا مهمًا حقًا في المساعدة في التخلص من الاستبداد ... لقد حرروا طاقة روحية معينة حتى أن جيلين من الأطفال السوفييت تخلوا ببساطة عن بناء الاشتراكية وبدأوا يدركون أن عدو الحرب الباردة، بدلاً من كونه تهديدًا، صنع موسيقى رائعة". ^[272] تعلم العديد من الشباب الروس التحدث باللغة الإنجليزية من خلال كلمات البيتلز، ^[180] وساعدت أغاني الفرقة في نشر اللغة الإنجليزية في جميع أنحاء أوروبا ^[273] وبقية العالم. ^[185]

يكتب مارويك أنه في حين كان مغنيا الفولكلور الأمريكيان ديلان وجوان بايز أكثر ارتباطًا بقضايا الحقوق المدنية ، في أغاني البيتلز، "كانت حالة من الموسيقى والكلمات معًا تشكل - تتغير باستمرار - مزاجًا لم يفشل أبدًا، على ما يبدو، في استحضار ردود أفعال أعداد كبيرة من المستمعين في ذلك اليوم". ^[274] يسلط روبرتس الضوء على أهمية اختراقهم الأمريكي الذي حدث في نفس العام الذي صدر فيه قانون الحقوق المدنية ، وأيضًا أن أول ألبوم أمريكي لهم، Introducing ... The Beatles ، تم إصداره بواسطة شركة Vee-Jay Records المملوكة لأمريكيين من أصل أفريقي . ويتابع روبرتس أنه من خلال غلبة إصدارات الغلاف للتسجيلات التي قام بها فنانو R&B السود في الألبوم، قدم البيتلز هذه الموسيقى لجمهور جديد من الأمريكيين البيض وساعدوا في "إعادة إضفاء الشرعية" على جانب من تاريخ الموسيقى الأمريكية الأفريقية. ^[261]

خلال جولة البيتلز في الولايات المتحدة في أغسطس-سبتمبر 1964، تحدثت المجموعة ضد الفصل العنصري في البلاد في ذلك الوقت، وخاصة في الجنوب . عندما أُبلغوا أن مكان حفلهم في 11 سبتمبر، Gator Bowl في جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، كان منفصلاً، قال البيتلز إنهم سيرفضون الأداء ما لم يتم دمج الجمهور. ^[275] رضخ مسؤولو المدينة ووافقوا على السماح بعرض متكامل. ^{[276] [277]} على الرغم من أن المجموعة عقدت مؤتمرها الصحفي هناك قبل الحفل، ^[278] فقد ألغوا حجوزاتهم في فندق جورج واشنطن المخصص للبيض فقط في جاكسونفيل. ^[279] وفقًا للصحفي الموسيقي بيل ديمين، فإن موقف البيتلز "أعطى موسيقى البوب ​​ضميرًا اجتماعيًا جديدًا"؛ يتذكر المغني الأمريكي براين هايلاند هذه الحلقة: "لقد كانوا حقًا أول مجموعة تمتلك القوة للقيام بذلك. لقد استخدموا هذه المنصة بشكل جيد حقًا ... لقد تطلب الأمر الكثير من الشجاعة". ^[126] خلال الجولة، أعربت الفرقة مرارًا وتكرارًا عن إعجابها بـ Little Richard و Chuck Berry و Fats Domino ، وخاصة فناني السول مثل Miracles و Marvin Gaye و Chuck Jackson . قال قائد Miracles Smokey Robinson إنه كان ممتنًا بشكل خاص لتأييد البيتلز لموسيقى موتاون واختيارهم لتغطية أغاني فناني موتاون. وأضاف أنهم "كانوا أول فنانين بيض يعترفون على الإطلاق بأنهم نشأوا وصقلوا أنفسهم على الموسيقى السوداء. لقد أحببت حقيقة أنهم فعلوا ذلك، وأنهم كانوا صادقين". ^[126]

بعد ذلك، دعا البيتلز ماري ويلز لتكون بمثابة فرقة داعمة لهم في جولة بالمملكة المتحدة ^{[126] [280]} وفي عام 1965 رتبوا لإستير فيليبس لتقديم أولى عروضها خارج الولايات المتحدة. ^[281] وفقًا للويسون، تكشف الوثائق أنه بالنسبة لجولاتهم في عامي 1965 و1966، أدرج البيتلز بنودًا في العقود تنص على دمج العروض. ^[282] في عام 1966، قال مكارتني إنهم تجنبوا الأداء في جنوب إفريقيا "أو أي أماكن يتم فيها فصل السود"، مضيفًا، "لم يكن ذلك من باب المجاملة؛ لقد فكرنا فقط، "لماذا يجب فصل السود عن البيض؟" ^{[279] [nb 13]} وفقًا لمور، فإن البيتلز وفرق الغزو البريطاني التي تبعتهم إلى الولايات المتحدة بدأت العملية التي بموجبها "واجه الأمريكيون تدريجيًا وقبلوا عودة تراثهم الأسود". ^[286]

وقد تعرضت فرقة البيتلز لإدانة واسعة النطاق من قبل عناصر محافظة في المجتمع، كما حدث مع بريسلي وغيره من رموز موسيقى الروك آند رول خلال الخمسينيات. ^[287] ورفضت إسرائيل السماح للفرقة بالعزف هناك في أوائل عام 1964، خوفًا من "هجمات الهستيريا الجماعية" التي قد يتعرض لها شباب البلاد. وفي أغسطس 1965، أحرقت الحكومة الإندونيسية تسجيلات المجموعة من أجل "الحفاظ على الهوية الوطنية في مجال الثقافة" كجزء من احتفالات الذكرى العشرين لاستقلال ذلك البلد. ^[288] وفي ألمانيا الشرقية، ألقي اللوم على فرقة البيتلز في "أزمة ثقافية" شهدت دفع الفنانين والمثقفين إلى المزيد من التساهل من جانب الدولة؛ ومع ذلك، بحلول أبريل 1966، كانت الحكومة داعمة لفرقة البيتلز واستهدفت بدلاً من ذلك فرقة رولينج ستونز. ^[288]

حاولت وزارة العمل الأمريكية منع فرقة البيتلز من الأداء في البلاد، بدافع من المحافظة الثقافية وبعد الضغط من الاتحاد الأمريكي للموسيقيين . ^[289] سعت الحكومة إلى حظر جميع الأعمال البريطانية في عام 1965، لكن الفرص المالية التي قدمتها فرقة البيتلز ضمنت استمرار جولتهم الثانية في أمريكا الشمالية . ^[290] ومنذ ذلك العام فصاعدًا، كان الزعماء المسيحيون اليمينيون مثل بوب لارسون وديفيد نويبل صريحين في إدانتهم لنفوذ البيتلز في الولايات المتحدة. ^[291] بصفته متحدثًا باسم الحملة الصليبية المسيحية المناهضة للشيوعية، ^[292] ندد نويبل بالفرقة باعتبارها "أربعة من أتباع بيتنيك المناهضين للمسيح"، ^[291] ونشر منشورات تحذر من أنهم يدمرون أخلاق شباب أمريكا لتسهيل الاستيلاء الشيوعي المدبر من موسكو. ^{[293] [nb 14]} وعلى النقيض من ذلك، قالت صحيفة برافدا ، الصحيفة الرسمية للحزب الشيوعي في الاتحاد السوفييتي ، إن البيتلز يمثلون "مؤامرة من قبل الطبقات الحاكمة لصرف انتباه ... الشباب عن السياسة والتأمل المرير حول الآمال المهينة والمحطمة". ^[295]

في المملكة المتحدة، تلاشى النقد إلى حد كبير مع الاختراق الدولي للفرقة، حيث أدرك المعلقون قيمة البيتلز للاقتصاد. ^[54] ومع ذلك، شعر بعض التقليديين بالغضب من منح المجموعة وسام الإمبراطورية البريطانية، ^{[234] [296]} وظل البيتلز، كما هو الحال مع موسيقى الروك بشكل عام، هدفًا لشخصيات مثل كاتبة عمود ديلي ميل مونيكا فورلونج والناشطة المحافظة ماري وايتهاوس . ^[297] في عام 1967، شنت وايتهاوس حملة ضد كلمات أغنية البيتلز "يا فتى، لقد كنت فتاة شقية، لقد أزلت سراويلك " بعد أن بثت هيئة الإذاعة البريطانية الأغنية كجزء من فيلم الفرقة التلفزيوني Magical Mystery Tour . ^[298] حظرت هيئة الإذاعة البريطانية الأغنية على النحو الواجب. ^[299] في العام التالي، قوبلت علاقة لينون بالفنانة اليابانية الطليعية يوكو أونو ، التي تخلى من أجلها عن زوجته وابنه، باستنكار عام قوي وإساءة عنصرية. ^[300] تلقى لينون إدانة أخرى من المحافظين عندما أعاد وسام الإمبراطورية البريطانية إلى الملكة في نوفمبر 1969. ^{[301] [302]} واستشهد بمعارضته لدعم الحكومة البريطانية لكل من تورط الولايات المتحدة في حرب فيتنام ودور نيجيريا في صراع بيافرا ، بالإضافة إلى الأداء الضعيف لأغنيته المنفردة الثانية مع أونو من فرقة Plastic Ono Band ، " Cold Turkey ". ^[303]

اعتبرت السلطات اليابانية الفرقة تخريبية قبل تعيين أعضائها في رتبة عميد عام 1965. ^{[305] [306]} في الفترة التي سبقت حفلات البيتلز في طوكيو في العام التالي، كانت الزيارة موضوع نقاش وطني حيث عارض التقليديون نفوذ المجموعة وقرار السماح لهم بالأداء في نيبون بودوكان ، ^{[306] [307]} وهو مكان مخصص للفنون القتالية ومزار لقتلى الحرب اليابانيين. ^[308] تلقى البيتلز تهديدات بالقتل ^[309] وتظاهر الطلاب القوميون المتطرفون خارج بودوكان أثناء إقامتهم. ^[307]

بعد فترة وجيزة، عزفت الفرقة في مانيلا في الفلبين، في وقت كانت فيه البلاد حريصة على عرض صورة مؤيدة للغرب مع تنصيب الرئيس فرديناند ماركوس مؤخرًا . ^[88] هناك، اعتُبر عدم حضور البيتلز في حفل رسمي نظمته إيميلدا ماركوس إهانة للعائلة الأولى في البلاد؛ وقد أدى ذلك إلى اتهامات في الصحافة المحلية، وسحب تفاصيل أمن الفرقة، ^[310] وعنف الغوغاء ضدهم أثناء محاولتهم مغادرة البلاد. ^{[311] [312]} قال الكاتب الفلبيني نيك خواكين إن الموقف كان مؤشراً على كيف انجذبت الفلبين إلى صورة البيتلز دون تقدير أن رسالتهم كانت تدعو إلى الفردية والمغامرة والأصالة على الصفات التي لا تزال تحدد البلاد: التقاليد والنظام. شبه خواكين وجود المجموعة في مانيلا بنقل باتمان إلى طيبة في اليونان القديمة. ^[313]

تمتعت الفرقة بما أسماه إبستاين "علاقة خاصة" مع الولايات المتحدة حتى أواخر يوليو 1966، ^[315] عندما نشرت مجلة Datebook مقابلة أجراها لينون لصالح سلسلة "كيف يعيش البيتلز؟" في صحيفة London Evening Standard . ^[316] في المقابلة، قال لينون إن البيتلز " أكثر شعبية من المسيح "، وكان هذا هو انحدار المسيحية. لم تسبب تعليقاته أي رد فعل كبير في المملكة المتحدة، ^{[317] [318]} لكن محطات الراديو في حزام الكتاب المقدس في الولايات المتحدة سرعان ما أطلقت مقاطعة لموسيقى البيتلز ونظمت نيرانًا لسجلات الفرقة وبضائعها. ^{[315] [319]} بالنسبة لبعض المعلقين الجنوبيين، سمحت لهم الضجة حول تجديف لينون المزعوم بالتعبير عن مظالمهم المكبوتة بشأن شعر البيتلز الطويل ودعم المجموعة للموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي. ^[320] انضمت إسبانيا وجنوب إفريقيا إلى حظر الراديو، كما فعلت محطات أخرى في الولايات المتحدة، وأصدر الفاتيكان بيانًا يدين تعليق لينون. ^[321]

بناءً على إصرار إبستاين، اعتذر لينون خلال مؤتمر صحفي في بداية جولة الفرقة في الولايات المتحدة. ^{[315] [322]} هدد أعضاء كو كلوكس كلان بالانتقام من البيتلز، ^[319] وخاصة عندما كان من المقرر أن يلعبوا في ممفيس، ^[323] لكن الجولة مرت دون وقوع حوادث كبيرة. ^[324] بالإضافة إلى تجاربهم في طوكيو ومانيلا، أكد الجدل حول "يسوع" قرار البيتلز بالتقاعد كأداء حي في عام 1966. ^[325] نشأ جدال ديني آخر في الولايات المتحدة ردًا على أغنية الفرقة المنفردة عام 1969 " قصيدة جون ويوكو "، بسبب استخدام لينون لكلمة "المسيح" والإشارة إلى الصلب. ^{[326] [nb 15]}

تضمنت Rubber Soul أغنية " The Word " للينون ، والتي توقعت كلماتها الأخلاقيات وراء صيف الحب المضاد عام 1967 ، ^[328] بينما تضمنت Revolver عددًا من الأغاني التي تتناول كلماتها موضوعات الموت والعزلة ^[329] والتسامي عن المخاوف المادية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} عن أغنية " Tomorrow Never Knows "، استحضار لينون لرحلة LSD ، كتب ماكدونالد أن رسالة الأغنية "أطلقت مفهوم توسيع العقل المحفوظ حتى ذلك الحين لدى النخبة إلى موسيقى البوب، ولفتت الانتباه في الوقت نفسه إلى العقاقير المعززة للوعي والفلسفات الدينية القديمة في الشرق، وهي غريبة تمامًا عن الفكر الغربي في معاداتها للمادية، وسلبيتها المفرطة، وتركيزها المتشكك في العالم على الوعي الرؤيوي". ^[330] في وصف المؤلف شون ليفي ، قدم ريفولفر فرقة البيتلز على أنها "أول فرقة مخدرة منزلية في العالم ، تجسيد لشيء أكثر جنونًا وثورية من أي شيء قدمته الثقافة الشعبية من قبل". ^[331]

منذ عام 1966، بدأ البيتلز في نشر رؤية عالمية تتبنى الوعي الأعلى المستوحى من عقار إل إس دي، بقيادة لينون وهاريسون في تحدي إصرار إبستاين على أن تمتنع المجموعة عن التعليق على القضايا السياسية مثل حرب فيتنام . ^[332] عزز الجدل المحيط بملاحظة لينون "أكثر شعبية من يسوع" تصميمهم على التحدث علنًا وعزز مكانتهم في الثقافة المضادة الناشئة. ^[333] يكتب المعلق الثقافي مارك هيرتسجارد أن الفرقة لم تعالج العنصرية أو الحرب أو العدالة الاجتماعية بشكل مباشر في أغانيهم من هذه الفترة، ومع ذلك فإن "الحساسية ... تخللت موسيقاهم" و "لم يكن جوهر رسالة البيتلز ببساطة أن العالم يجب أن يتغير، ولكن الأهم من ذلك أنه يمكن أن يتغير". ^[334] يرى هذا أفضل مثال في الرقيب. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club Band وتقول إن أغنية هاريسون " With You Without You " "احتوت على التعبير الأكثر وضوحًا في الألبوم عن اعتقاد البيتلز المشترك في الوعي الروحي والتغيير الاجتماعي". ^[335] شبهت آبي هوفمان الرقيب بيبر بـ "بيتهوفن قادمًا إلى السوبر ماركت"، مضيفة: "لقد لخصت الكثير مما كنا نقوله سياسيًا وثقافيًا وفنيًا، معبرًا عن مشاعرنا الداخلية ووجهة نظرنا للعالم بطريقة ثورية للغاية". ^[336]

في 25 يونيو 1967، عرض فريق البيتلز أغنية " كل ما تحتاجه هو الحب " مباشرة على قناة بي بي سي الفضائية Our World أمام جمهور دولي يقدر بنحو 400 مليون. في مقالته عن الأغنية في مجلة رولينج ستون ، كتب جافين إدواردز أنه عندما تم إصدار أغنية "كل ما تحتاجه هو الحب" كأغنية فردية بعد أسابيع، وصلت إلى "المركز الأول في جميع أنحاء العالم، حيث قدمت النشيد الغنائي لصيف الحب، بمشاعر بسيطة ولكنها عميقة". ^[338] ينسب سيمونيلي الفضل إلى الأغنية في الإعلان رسميًا عن وصول أيديولوجية قوة الزهور كمفهوم سائد. ^[339] يتذكر الطبيب النفسي آر دي لينج ، الذي أدرج موسيقى البيتلز وديلان وLSD في علاجه في عيادته في كينغسلي هول ، ^[340] أهمية الأغنية: "كان الجميع يشعرون بأن العالم قرية عالمية - مثلنا، نوع واحد ... كان أحد أكثر الأشياء المشجعة في البيتلز هو أنهم عبروا عن شعور مشترك بالاحتفال في جميع أنحاء العالم، شعور بنفس الحساسية". ^[341]

ردًا على الأحداث السياسية والأجواء الأكثر اضطرابًا في عام 1968 ، أصدر البيتلز أغنية " Revolution "، في كلماتها التي تبنى لينون أجندة سلمية بدلاً من المواجهة العنيفة. ^{[342] [343]} ألهمت الأغنية أول مناقشة متعمقة بشأن العلاقة بين موسيقى الروك والسياسة، ^[344] حيث كان الصحفيون الموسيقيون والراديكاليون السياسيون في الولايات المتحدة ينظرون مسبقًا إلى مجالاتهم الخاصة في عزلة. ^[345] أثار موقف لينون انتقادات شديدة من كتاب اليسار الجديد ^[346] حيث تزامن إصدار الأغنية مع الإخضاع العنيف لمحتجي حرب فيتنام في المؤتمر الوطني الديمقراطي في شيكاغو، والإدانة في الغرب للغزو الذي قادته السوفييت لتشيكوسلوفاكيا وسحقها لمحاولات إدخال إصلاحات ديمقراطية هناك. ^{[347] [348]} مع رسالتها الأكثر عالمية، تم تبني أغنية "Hey Jude" لمكارتني، الوجه الأول للأغنية، كنشيد من قبل المواطنين التشيك في نضالهم. ^[349] تعرضت فرقة البيتلز لهجوم مماثل من قبل اليسار المتطرف. ^[350] وفي حين تبنت الثقافة المضادة أغنية " بيجيز " باعتبارها نشيدًا مناهضًا للمؤسسة، ^[351] نظر العديد من المتطرفين إلى استخدام الفرقة للمحاكاة الساخرة والهجاء طوال الألبوم كدليل على عدم التزامهم بالقضايا السياسية الملحة. ^{[350] [nb 16]}

تراجع تأثير البيتلز على القطاعات الأكثر تطرفًا في الثقافة المضادة واليسار الجديد حيث رفضت الفرقة الانخراط في نشاط مباشر ضد المؤسسة. ^[354] عزز لينون موقفه من خلال حملة من أجل السلام العالمي مع أونو في عام 1969 ^[355] وفي وصف سيمونيلي، ظل "الصوت السياسي الأكثر شعبية في موسيقى الروك" حتى عام 1972. ^{[356] [nb 17]} احتفظ البيتلز بنفوذهم الاجتماعي حتى تفكك الفرقة، ^[354] واستمر صدى مثاليتهم في السياسة في عصر حرب فيتنام. ^[358] صدر في سبتمبر 1969، وتضمن آبي رود أغنية " Come Together "، والتي بدأ لينون في كتابتها كأغنية حملة لمحاولة تيموثي ليري أن يصبح حاكمًا لولاية كاليفورنيا. ^[359] تبنى جورج ماكجفرن كتاب هاريسون " هنا تأتي الشمس " في حملته الانتخابية لرئاسة الولايات المتحدة، وكان النجاح الأولي الذي حققه الكتاب، وفقًا لشافنر، بمثابة "انتصار لمحاولة الثقافة المضادة ممارسة السلطة من خلال السياسة الانتخابية التقليدية". ^{[360] [nb 18]}

من ألبوم ريفولفر فصاعدًا، أصبح تحليل كلمات أغاني البيتلز بحثًا عن المعنى الخفي اتجاهًا شائعًا في الولايات المتحدة. ^[362] تطورت كلمات الأغاني في الألبوم المزدوج للفرقة لعام 1968 من كونها غامضة إلى نهاية مفتوحة وعرضة لسوء التفسير، مثل " Glass Onion " (السطر "كان الفظ بول") و"Piggies" ("ما يحتاجون إليه هو ضرب قوي لعنة"). ^[363] في أغسطس 1969، قُتلت الممثلة الهوليودية شارون تيت وستة أفراد آخرين على يد أعضاء عائلة مانسون ، ^[364] بناءً على تفسير تشارلز مانسون لأغاني الألبوم الأبيض مثل " Helter Skelter " و"Piggies" و" Revolution 9 ". ^[365] في غضون أسابيع، بدأت شائعات غير ذات صلة بوفاة مكارتني تنتشر، بناءً على أدلة متصورة تركت في كلمات أغاني البيتلز وأغلفة التسجيلات. زُعم أنه تم استبداله بشخص يشبهه . ^[366]

يستشهد ماكدونالد بسيناريو هيلتر سكيلتر الذي ابتكره مانسون كمثال على العديد من "الهواجس المجنونة" التي ألهمتها فرقة البيتلز في جمهورها المتأثر بالمخدرات، وتصعيد خطير للهوس غير المؤذي الذي شجع الشائعات مثل نظرية المؤامرة "بول ميت". ^[367] وصف شافنر الأخير بأنه "أضخم خدعة منذ أن أقنع بث فيلم حرب العوالم لأورسون ويلز الآلاف من سكان نيوجيرسي المذعورين بأن الغزاة المريخيين كانوا في الجوار". ^[366] كان تصعيده في عام 1969، وخاصة في الولايات المتحدة، ناتجًا عن خيبة أمل الثقافة المضادة في المجتمع، ووفقًا للمذيع الأمريكي فين سكيلسا ، فإن هذا يشير إلى كيفية استقبال أغاني البيتلز وديلان ورولينج ستونز باعتبارها "رسائل شخصية تستحق التدقيق اللامتناهي" و"إرشادات حول كيفية عيش حياتك". ^[358]

غالبًا ما يُستشهد بجرائم قتل مانسون وانفصال البيتلز باعتبارهما علامة على نهاية العقد. ^[364] وفقًا لبيرنز، كان الانفصال في أبريل 1970 "مثل اغتيال كينيدي مرة أخرى، أو طلاق الوالدين". ^[368] حظي الحدث باهتمام اغتيال رئيس أو هبوط القمر عام 1969 ، حيث حلل المعلقون الأسباب وتكهنوا بإمكانيات لم الشمل. ^[369] يكتب بيرنز أنه طوال السبعينيات، استمر الشعور بأنه إذا أعيد تشكيل البيتلز، فقد يؤدي ذلك إلى إحياء "العصر" الذي بدا وكأنه قد مضى. عندما توفي لينون، كانت تلك حقًا نهاية ... الاعتقاد البريء والمريح والساذج بأن العالم بأسره يمكن أن يكون، بطريقة ما، "معًا" بالمعنى الذي كان سائدًا في الستينيات". ^[370]

وفقًا للناقد الموسيقي جيم ديروجاتيس ، يُنظر إلى البيتلز على أنهم "رسل العصر الجديد". ^[371] كان ارتباط الفرقة بالمخدرات الترفيهية مهمًا لموقفهم كقادة للثقافة المضادة، كما كان اعتناقهم للدين الهندي. ^[372] وفقًا لكوريشي، كانت المخدرات مرتبطة بالموسيقى منذ فترة طويلة، لكن "البيتلز كانوا أول من استعرضوا تعاطيهم للمخدرات - الماريجوانا وLSD - دون خجل ... جعل البيتلز تعاطي المخدرات يبدو تجربة ممتعة وعصرية ومحررة، مثلهم، سترى وتشعر بطرق لم تتخيلها ممكنة". ^[11]

أصبح تعاطي الفرقة للمخدرات معروفًا للعامة مع إصدار Sgt. Pepper . ^{[373] [374] [nb 19]} تم حظر "A Day in the Life"، المسار الختامي للألبوم، من قبل هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بسبب إشارة مزعومة للمخدرات في السطر "I'd love to turn you on"؛ مع " Lucy in the Sky with Diamonds "، تم قراءة العنوان على نطاق واسع على أنه رمز لـ LSD. ^[377] على الرغم من أنه قاوم لفترة طويلة حث لينون وهاريسون قبل تجربة الدواء، ^{[378] [379]} أعلن مكارتني في مقال في Life في يونيو 1967 أنه تناول LSD. ^{[374] عندما طلب منه مراسل} ITN تأكيد تصريحه ، كرر مكارتني أنه تناول الدواء. ^[380] في المملكة المتحدة، وفقًا لماكدونالد، فإن الاعتراف "جلب صيحات الغضب الصالح على رؤوسهم" بطريقة مماثلة للجدل حول يسوع عام 1966. ^[125] كإظهار للدعم، أعلن لينون وهاريسون وإبستاين أنهم أيضًا تناولوا عقار إل إس دي. ^{[381] [382]} في يوليو 1967، أضاف أعضاء البيتلز الأربعة توقيعاتهم على عريضة تطالب بتقنين الماريجوانا ودفعوا ثمن نشرها في إعلان على صفحة كاملة في صحيفة التايمز . ^[383]

لقد شكل اعتراف مكارتني رابطًا رسميًا بين موسيقى الروك والمخدرات، وكما حدث في الجدل الذي دار عام 1966، فقد أثار ازدراء الزعماء الدينيين والمحافظين الأمريكيين. ^[384] وفي أوائل أغسطس 1967، قام هاريسون بزيارة حظيت بتغطية إعلامية كبيرة إلى منطقة هايت-أشبوري في سان فرانسيسكو، مركز الثقافة المضادة خلال صيف الحب، ^[385] والتي اعتُبرت بمثابة تأييد إضافي لثقافة المخدرات. ^{[292] [386] [nb 20]} أعلن ليري، وهو من أنصار عقار إل إس دي والذي استخدم لينون نصه "التجربة المخدرة: دليل قائم على كتاب الموتى التبتي " في كلماته لأغنية "Tomorrow Never Knows"، ^[388] أن البيتلز هم "أحكم وأقدس وأكثر التجسيدات فعالية (التجسد الإلهي، وكلاء الله) التي أنتجتها البشرية على الإطلاق". ^[389] ذكر تقرير للأمم المتحدة أن فرقة البيتلز، إلى جانب فرقة رولينج ستونز وفرق الروك الأخرى، روجت لاستخدام المخدرات من خلال موسيقاهم، وأن المستمعين الشباب كانوا يتبعون خطاهم. ^[390] يكتب براي أنه بدلاً من الترويج لتعاطي المخدرات كطريق إلى "النسيان الأعمى"، كان تبني البيتلز لـ LSD يركز على التنوير وبالتالي كان أحد "إرثهم الرئيسي للثقافة المضادة". ^[391]

في أوائل عام 1967، ضمنت المكانة الرفيعة التي اكتسبها فريق البيتلز باعتبارهم أعضاء في الإمبراطورية البريطانية السماح لهاريسون وزوجته، عارضة الأزياء الإنجليزية باتي بويد ، بمغادرة حفلة في ساسكس قبل اعتقال ميك جاغر وكيث ريتشاردز من فرقة رولينج ستونز بتهمة المخدرات. ^{[392] [393]} ومع ذلك، نتيجة لاعتراف مكارتني بتعاطي عقار إل إس دي، بدأ تساهل السلطات البريطانية مع الفرقة يتضاءل بشكل كبير. ^[383] وفقًا لهاريس، كانت نقطة التحول هي جولة ماجيكال ميستري ، التي تم بثها في يوم الملاكمة عام 1967 وحصلت المجموعة على أول مراجعاتها اللاذعة. ^{[394] [nb 21]} في أكتوبر 1968، تم القبض على لينون وأونو بتهمة حيازة القنب؛ ^[396] أكد لينون أنه تم تحذيره من الغارة وأن المخدرات زرعها ضباط الاعتقال من فرقة مكافحة المخدرات في لندن. ^{[397] [398] [nb 22]} ألقى نفس الضابط الكبير، نورمان بيلشر ، القبض على هاريسون وبويد بتهمة حيازة المخدرات في مارس 1969. ^{[400] [401]} وقال هاريسون أيضًا إن الأدلة التي عُثر عليها على سجادة كانت مزورة، حيث قال: "أحتفظ بجواربي في درج الجوارب ومخبئي في صندوق المخبأ. أي شيء آخر لابد وأن أحضروه". ^[402]

مع إصدار أغنية "Cold Turkey"، التي رفضها أعضاء البيتلز الآخرون باعتبارها أغنية فردية محتملة، جعل لينون إدمان الهيروين موضوعًا لأغنية بوب ناجحة لأول مرة. ^[403] كجزء من تصاعد المناقشة الوطنية التي أدت إلى تحقيق من قبل الكونجرس الأمريكي ، ^[404] أطلق نائب الرئيس سبيرو أجنو حملة في عام 1970 ^[405] لمعالجة قضية "غسيل دماغ" الشباب الأمريكي لتعاطي المخدرات من خلال موسيقى البيتلز وغيرهم من فناني الروك. ^{[406] [nb 23]}

يصف ماكدونالد اهتمام البيتلز بالأديان الشرقية بأنه ربما يكون "المثال الأكثر لفتًا للانتباه" لقدرة الفرقة على تحويل اتجاه اجتماعي بسيط إلى ظاهرة عالمية وبالتالي "تضخيم" التطورات الثقافية خلال النصف الثاني من الستينيات. ^[7] من عام 1967 إلى عام 1968، كانت المجموعة من المروجين للتأمل التجاوزي وتعاليم ماهاريشي ماهيش يوغي ، مما أدى إلى تحول التأمل التجاوزي إلى ظاهرة عالمية. ^{[409] [410]} نتيجة للتغطية التي حظي بها اهتمام البيتلز، أصبحت كلمات مثل " مانترا " و" جورو " مستخدمة بشكل شائع في الغرب لأول مرة. ^[411] في حين قوبلت رسالة الفرقة الجديدة المناهضة لـ LSD بالموافقة، ^[412] كان دعمهم لماهاريشي وتقنيته للتأمل التجاوزي غالبًا موضوعًا للارتباك والسخرية في الصحافة السائدة، ^{[409] [413]} وخاصة في بريطانيا. ^{[414] [ملاحظة 24]}

قبل المغادرة إلى أشرم ماهاريشي في ريشيكيش في فبراير 1968، سجل البيتلز أغنيتين تعكسان اهتمامهم بالتأمل التجاوزي: أغنية " Across the Universe " للينون وأغنية " The Inner Light " لهاريسون . ^[416] يكتب فيليب جولدبرج في كتابه American Veda أن إقامة الفرقة في ريشيكيش "ربما كانت الخلوة الروحية الأكثر أهمية منذ أن أمضى يسوع تلك الأيام الأربعين في البرية". ^[417] وعلى الرغم من رفضهم اللاحق لماهاريشي، فقد أثار البيتلز اهتمامًا أوسع بالتأمل التجاوزي، مما شجع على دراسة الروحانية الشرقية في الثقافة الشعبية الغربية. ^{[418] [419]}

يعزو ماكدونالد الفضل إلى هاريسون في إلهام "معرفة الغرب السائدة بالدين الهندوسي وخلق ما يسمى بالإحياء الروحي في أواخر الستينيات"، ويعتبر هذا "تغييرًا ثقافيًا أساسيًا ... [و] شهادة دائمة على أهمية هاريسون كشخصية مضادة للثقافة". ^[420] يعترف كاتب السيرة الروحية غاري تيليري أيضًا بأن البيتلز، أو على وجه التحديد هاريسون، "جلبوا الروحانية الهندية فجأة إلى الوعي اليومي" من خلال ارتباطهم بالمهاريشي. يكتب تيليري أنه في حين أن تأثير المعلمين الهنود مثل فيفيكاناندا ويوغاناندا والمهاريشي وبرابهابادا كان راسخًا بحلول أواخر الستينيات، إلا أن تأييد البيتلز لفلسفاتهم الخاصة هو الذي ساهم بشكل كبير في انتشار مراكز اليوجا والتأمل في المدن والبلدات الغربية على مدى العقود اللاحقة. ^[421] وفقًا للمؤلف أندرو جرانت جاكسون:

لقد روجت فرقة البيتلز للبوذية منذ الخمسينيات، ولكن أغاني جورج هاريسون التي تبنت الفلسفة الهندوسية وشارك فيها موسيقيون هنود، ودراسة البيتلز للتأمل التجاوزي، كانت هي التي أطلقت حقًا حركة الإمكانات البشرية في السبعينيات (التي أعيدت تسميتها باسم العصر الجديد في الثمانينيات). وبهذه الطريقة، ساعد الموسيقيون في توسيع نطاق حرية الدين التي تأسست عليها الولايات المتحدة لتشمل خيارات خارج التقاليد اليهودية المسيحية. ^[422]

قدم البيتلز أساليب جديدة للعرض الفني لموسيقيي البوب. ^[423] كانوا أول فرقة يتم تسويقها بالكامل من خلال التلفزيون ^[424] واستمروا في إيجاد طرق جديدة لنشر موسيقاهم من خلال الوسيلة. ^[425] بصفتهم فنانين حيين، كانوا رائدين في الجولات العالمية وحفلات الاستاد، ^[423] حيث أصبحت الملاعب الرياضية الأماكن الأساسية لجولات الروك. ^[426] يقول جولد إنه بصرف النظر عن تأثيرهم على كتابة أغاني البوب، لعب البيتلز "دورًا رائدًا في إحداث ثورة في الطريقة التي تم بها صنع التسجيلات الشعبية، والطريقة التي تم بها الاستماع إلى التسجيلات الشعبية ... والدور الذي ستلعبه الموسيقى الشعبية نفسها في حياة الناس". ^[114]

كانت إنجازات الفرقة عاملاً رئيسيًا في تحول صناعة الموسيقى إلى مؤسسة بملايين الدولارات ^[263] ومؤسسة اقتربت من صناعة الأفلام في هوليوود من حيث التأثير العالمي والمبيعات. ^[114] في عام 1965، تم طرح شركة نشر الموسيقى الخاصة بفرقة البيتلز Northern Songs في بورصة لندن للأوراق المالية ، وهي خطوة غير مسبوقة بالنسبة لكتالوج أغاني الفرقة. ^[427] تحدى الطرح توقعات المحللين من خلال تحقيق نجاح مالي كبير. ^[239]

غالبًا ما كانت أغاني البيتلز المنفردة من الجانبين ناجحة للغاية في الولايات المتحدة، وهو الإنجاز الذي ساعد في رفع تصور الجانب B من دوره كأغنية يمكن التخلص منها. ^[428] كانت أغنية المجموعة المنفردة في ديسمبر 1965 التي جمعت بين " Day Tripper " و"We Can Work It Out" أول مثال على أغنية فردية مزدوجة الجانب A في بريطانيا. أدى نجاحها إلى انتشار هذا الشكل، ومن خلال إعطاء معاملة متساوية لأغنيتين، سمح للفنانين المسجلين بإظهار تنوعهم. ^[429] أصدرت الفرقة المزيد من الأغاني المزدوجة الجانب A - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine "، "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" و"Something" / "Come Together" - عندما اعتقدوا أن كلتا الأغنيتين في الاقتران كانتا بنفس القوة. ^[430] كان EP المزدوج Magical Mystery Tour ، الذي يحتوي على ست أغنيات جديدة من الفيلم التلفزيوني، هو أيضًا أول مثال على استخدام هذا الشكل في المملكة المتحدة. ^{[431] [432]}

في يناير 1966، استشهدت مجلة بيلبورد بالمبيعات الأولية لألبوم Rubber Soul في الولايات المتحدة (1.2 مليون نسخة على مدى تسعة أيام) كدليل على أن مشتري التسجيلات المراهقين يتجهون بشكل متزايد نحو تنسيق LP. ^[433] وفقًا لجولد، كان تأثير Sgt. Pepper كبيرًا لدرجة أنه "أحدث ثورة في كل من جماليات واقتصاد صناعة التسجيلات بطرق تفوقت بكثير على الانفجارات الشعبية السابقة التي أثارتها ظاهرة إلفيس في عام 1956 وظاهرة Beatlemania في عام 1963". ^[248] على الرغم من أن The Beatles لم يكن أول ألبوم روك مزدوج، إلا أنه كان الأطول حتى ذلك الوقت، حيث بلغ طوله ما يقرب من 94 دقيقة. ^[434]

عززت أغلفة ألبومات البيتلز من الوسيلة كشكل فني ^[95] وتم تقليدها على نطاق واسع. ^[435] يتعرف دوجيت على صور غلاف With the Beatles و Rubber Soul كأمثلة على استخدام صورة الفرقة "لاختبار حدود الصورة الشخصية"، وهي الحركة التي انعكست أيضًا في تصميمات أغلفة الألبومات المعاصرة لديلان ورولينج ستونز. ^[436] ابتعدت لقطة الغلاف أحادية اللون لروبرت فريمان لـ With the Beatles (أو Meet the Beatles! من Capitol في الولايات المتحدة) ^[437] عن التقليد، وأثارت قلق EMI، من خلال إظهار أعضاء الفرقة وهم يبدون صارمين وغير مبتسمين. ^[435] تم تعزيز هذا الموقف في صورة غلاف فريمان لـ Beatles for Sale ، ^[438] والتي ابتعدت أكثر عن ألبوم البوب ​​القياسي من خلال تقليص عنوان الألبوم إلى نوع صغير وعدم ذكر اسم الفرقة بخلاف ذلك. ^[439] وفقًا لشافنر، فإن كل غلاف من أغلفة أسطوانات البيتلز يمثل "ثورة في الفن" بدءًا من ألبوم Rubber Soul . وقد تضمن الألبوم الأخير صورة مشوهة لوجوه أعضاء الفرقة، والتي كانت مع ذلك قابلة للتعرف عليها فورًا بحلول عام 1965 لدرجة أنه لم يكن من الضروري ذكر اسم الفنان. ^[440]

بالنسبة لألبوم LP الأمريكي Yesterday and Today في عام 1966، زود البيتلز كابيتول بغلاف يظهرهم في معاطف الجزار البيضاء وهم يمسكون باللحوم النيئة والدمى المقطعة. ^[441] عُرف باسم "غلاف الجزار"، وكان المقصود منه التعليق على حرب فيتنام، على الرغم من أن الصورة فُسرت أيضًا على أنها انتقاد لسياسة كابيتول في تغيير محتوى ألبومات البيتلز للسوق في أمريكا الشمالية. ^{[442] [310]} شعر منسقو الأسطوانات وتجار التجزئة الأمريكيون بالفزع من الصورة؛ وصفتها مجلة KRLA Beat بأنها "غلاف الألبوم الأكثر إثارة للاشمئزاز على الإطلاق في الولايات المتحدة". ^[443] سرعان ما استدعت كابيتول جميع نسخ الألبوم واستبدلت الغلاف بصورة أقل استفزازًا للفرقة. ^{[444] [445]} سبقت الحلقة الجدل حول أغلفة الألبومات مثل تلك التي أثارتها أغلفة ألبومات فرقة رولينج ستونز (مع Beggars Banquet ) و Blind Faith في أواخر الستينيات وأغلفة ألبومات Alice Cooper و Mom's Apple Pie و Roxy Music و Golden Earring في السبعينيات. ^[446]

يقول جوني مورجان وبين واردل في كتابهما فن الألبوم ، إن البيتلز كانوا بلا شك روادًا في "خلق الهوية" من خلال فن الألبوم، وهو النهج الذي يعتبرونه مدفوعًا بتقاعد المجموعة من الأداء الحي، فضلاً عن كونه المحفز لمصممي فنون شركات التسجيلات لدمج تلميحات المخدرات في أغلفة الألبومات الخاصة بهم على غرار ما فعله ريفولفر وسيرجنت بيبر . ^[448] كان تصميم ريفولفر مختلفًا بشكل ملحوظ عن أغلفة الألبومات لعام 1966، ^[449] وخاصة في تجنبه للألوان المخدرة النابضة بالحياة لصالح الأبيض والأسود؛ ^[450] من وجهة نظر جولد، فقد دعم جمالية الموسيقى وتصميم البيتلز على إعادة اختراع أنفسهم على التسجيلات. ^[451] تم إنشاء الغلاف بواسطة كلاوس فورمان ، صديق الفرقة من سنواتهم في هامبورغ ، وقد جمع الغلاف بين رسوم كاريكاتورية لخطوط وجوه البيتلز مع مجموعة من الصور القديمة. ^{[452] [453]} في الرسومات الخطية، استوحى فورمان الإلهام من عمل الرسام التوضيحي في القرن التاسع عشر أوبري بيردسلي ، ^[451] الذي كان موضوعًا لمعرض طويل الأمد في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن وكان مؤثرًا للغاية في موضوعات الموضة والتصميم في ذلك الوقت. ^{[449] [454]} وضع فورمان الصور المختلفة داخل تشابك الشعر الذي يربط الوجوه الأربعة، ^[451] وبالتالي، وفقًا لوصف رودريجيز، تم التقاط كل من الشعر الطويل المرادف للصورة العامة للفرقة و"انفجار الأفكار التي كانت تتدفق من رؤوسهم". ^[455]

وفقًا للمؤلف إيان إنجليس، فإن غلاف ألبوم Sgt. Pepper معروف على نطاق واسع بإظهاره "توافقًا غير مسبوق بين الموسيقى والفن والزمان والمكان"، وقد بدأ قبول فن الألبوم باعتباره "مكونًا لا يتجزأ" من تجربة الاستماع. ^[456] تضمنت عبوة LP القابلة للطي قصاصات من الورق المقوى، ولأول مرة في ألبوم بوب، كلمات مطبوعة. ^[457] أثار إدراج الكلمات غضب ناشري النوتات الموسيقية، الذين فقدوا عائدات مبيعات النوتات الموسيقية للأغاني. ^[435] في أواخر التسعينيات، أدرجت هيئة الإذاعة البريطانية غلاف Sgt. Pepper في قائمتها للروائع البريطانية للفن والتصميم في القرن العشرين، مما جعله متقدمًا على كشك الهاتف الأحمر ، وتنورة ماري كوانت القصيرة ، وسيارة ميني . ^[458] تباين غلاف فرقة البيتلز مع غلاف Sgt. Pepper من خلال عرض مفهوم بسيط للون الأبيض العادي، مع تقديم العنوان بحروف عادية. تم ترقيم كل نسخة على حدة على الغلاف، مما أعطى تفردًا لكل نسخة وعكس مبدأ من مبادئ الفن المفاهيمي . ^[254]

لقد أحدث فيلم A Hard Day's Night ثورة في مجال الأفلام الموسيقية البريطانية والأمريكية، ^[231] وخاصة في التخلي عن فرضية الانتقال من الفقر إلى الثراء القياسية لهذا النوع من الأفلام لصالح عرض كوميدي للفنانين وهم يلعبون دور أنفسهم. ^[459] يصفه مؤرخ الأفلام ستيفن جلين بأنه "فيلم موسيقى البوب ​​التقليدي". ^[47] يسلط الضوء على التقنيات المبتكرة التي يستخدمها ليستر في تسلسل "Can't Buy Me Love"، ^[460] كما يفعل شاول أوسترليتز، الذي يعتبره سلف الفيديو الموسيقي الحديث . ^[461] إن استخدام ليستر للأدوات من تقاليد دار الفن الأوروبية، جنبًا إلى جنب مع الصفات الكوميدية والساخرة للفيلم، ضمن أن يتحدى فيلم A Hard Day's Night التصنيف السهل ويفوز بالتقدير النقدي لفيلم موسيقى الروك. أطلق عليه أندرو ساريس من The Village Voice اسم " Citizen Kane of jukebox musicals". ^[462]

في فيلم " مع المساعدة!" ، قدم ليستر فرقة البيتلز في "أحد النصوص السريالية المركزية" في الستينيات، وفقًا لبراي. ^[463] يستخدم الفيلم صورًا فنية شعبية ^[464] ويسخر من أفلام جيمس بوند ، ^{[465] [466]} وخاصة تصوير الأخير لجهاز الخدمة السرية البريطاني كمنظمة تعمل بكفاءة، وتتمتع بمستوى من النفوذ يساوي نظيرتها الأمريكية في عملياتهما المشتركة. ^{[467] [nb 25]} بالإضافة إلى إلهام The Monkees ، أثر الفيلم على مسلسل Batman التلفزيوني. ^{[464] [469]}

بدءًا من "Day Tripper" و"We Can Work It Out" في أواخر عام 1965، صورت الفرقة مقاطع ترويجية لأغانيها المنفردة للالتفاف على معيار الصناعة المتمثل في الاضطرار إلى الظهور الشخصي عدة مرات في البرامج التلفزيونية. ^[470] توقعت مقاطع البيتلز الترويجية الفيديو الموسيقي ^{[471] [472] [473]} وصعود قناة MTV في الثمانينيات. ^[474] تعتبر مقاطع "Strawberry Fields Forever" و"Penny Lane" أعمالًا رائدة في هذا المجال. ^[475] تجنب كلاهما أداء الأغنية استجابة لحظر اتحاد الموسيقيين عام 1966 على التمثيل الصامت على شاشة التلفزيون؛ ^{[158] [476]} في حالة "Strawberry Fields Forever"، يستخدم المقطع صورًا تجريدية ويتميز بتأثيرات الفيلم العكسي، ورسوم متحركة متوقفة ، وقطع قفز من النهار إلى الليل، والتراكب ، واللقطات القريبة . ^[477] في إشارة إلى مقطع أغنية "Hey Jude" لعام 1968 ومشهد البيتلز محاطين بحشد من المعجبين "الصغار والكبار والذكور والإناث والسود والسُمر والبيض"، يصف هيرتسجارد الأمر بأنه "لحظة ستينية بامتياز، لوحة مؤثرة من الرضا والترابط". ^[478]

كان فيلم الغواصة الصفراء ، ثالث أفلام البيتلز لصالح شركة يونايتد أرتيستس ، ثورة في عالم أفلام الرسوم المتحركة ^[479] وسمح لرسامي الرسوم المتحركة بالتعبير الكامل عن أفكارهم باستخدام صور مخدرة. ^{[480] [454]} وقد كان بمثابة انحراف عن حدود إنتاجات ديزني وكان له الفضل في إنقاذ فيلم الرسوم المتحركة الطويل. ^[481] يصف أوسترليتز أداء البيتلز على سطح المبنى لأغنية " Get Back " بأنه "أسطوري". ^[482] تم تصوير المقطع في يناير 1969 لنهاية الفيلم الوثائقي لشركة يونايتد أرتيستس بعنوان Let It Be ، ^[483] وقد تم تكريم المقطع بواسطة فرقة U2 في الفيديو الخاص بأغنيتهم ​​المنفردة لعام 1987 " Where the Streets Have No Name " ^[482] وبواسطة فرقة Red Hot Chili Peppers في الفيديو الخاص بأغنيتهم ​​المنفردة لعام 2011 " The Adventures of Rain Dance Maggie ". ^[484]

في وصف جولد، كان مسار البيتلز المهني محددًا ذاتيًا إلى حد كبير وخاليًا من اعتبارات صناعة الاستعراض التي حدت وحددت نموذج النجومية الذي يمثله بريسلي وسيناترا. ^[485] لم يكن لقرار الفرقة بالتقاعد من الأداء الحي في عام 1966 والتحول إلى مجموعة تركز فقط على التسجيل في الاستوديو سابقة. ^{[486] [487]} نظرًا للقيمة العالية الممنوحة للحفلات الموسيقية، افترضت الصحافة أن البيتلز على وشك الانفصال. ^[488] من ذلك العام فصاعدًا، وفقًا لإيفرت، اقترحت ألبوماتهم "كل منها ... مجموعة مختلفة من القواعد وأن هذه القواعد كانت تمليها الفنانين". ^{[489] وصف} باري مايلز ، وهو شخصية بارزة في مترو لندن في الستينيات، ريفولفر بأنها "التغيير التدريجي" الذي أشار إلى "الطريق إلى الأمام لجميع موسيقيي الروك الذين تساءلوا عما إذا كانت هناك حياة بعد حالة صراخ المراهقين". ^[490]

وفقًا لدويل جرين، بينما يختلف الأكاديميون حول ما إذا كان البيتلز من الحداثيين أم ما بعد الحداثيين ، فإن الرقيب بيبر "يمكن القول إنه يمثل دخول موسيقى الروك إلى ما بعد الحداثة بدلاً من الحداثة العالية". ^[491] بناءً على اقتراح مكارتني، تبنت المجموعة شخصيات بديلة كأعضاء في فرقة نادي الرقيب بيبر لونلي هارتس الخيالية، وهو النهج الذي ألهم ممارسات مماثلة من قبل أعمال موسيقى الروك البراقة في السبعينيات. ^[492] تولى مكارتني دورًا قياديًا غير رسمي للبيتلز بعد وفاة إبستين في أغسطس 1967، لكن زملاءه في الفرقة سرعان ما تحدوا هذا المنصب بعد الفشل الذريع لجولة ماجيكال ميستري . ^[493] يستشهد ستارك بالفيلم التلفزيوني باعتباره أول مثال على إصابة البيتلز بمتلازمة " مايكل جوردن "، حيث تفوقوا ككتاب أغاني وفنانين تسجيل لكنهم اعتقدوا خطأً أن مواهبهم ستنتقل بفعالية إلى الأفلام والمشاريع التجارية. ^[494]

سجلت المجموعة ألبومها المزدوج لعام 1968 في جو من الانقسام في كثير من الأحيان، والذي كان جزئيًا بمثابة رد فعل عنيف ضد مستوى مشاركة مكارتني في أنشطة الفرقة. ^{[497] [498]} كانت السمات ما بعد الحداثة للسياسة والمحاكاة الساخرة والتقليد موضوع تدقيق سلبي على البيتلز . ^[491] يقول إيفرت أنه بالنسبة لغالبية جيل طفرة المواليد، يمثل الألبوم الأبيض "الألبوم المزدوج" في تلك الحقبة. ^{[499] [nb 26]} شبه الناقد الثقافي كاميل باجليا مشاريع التسجيل النهائية لفرقة البيتلز - بروفات Get Back المصورة، والتي أنتجت لاحقًا Let It Be و Abbey Road - بالمرحلة الأخيرة في "نمط ثلاثي" يجسد الفترات المبكرة والعالية والمتأخرة لرسامين مثل بيكاسو ودوناتيلو ؛ في هذه المرحلة النهائية، تمامًا كما "تمرد الفنانون الكبار ، وأعادوا التبسيط"، سعت الفرقة إلى التخلي عن تعقيد الاستوديو الخاص برقيب. بيبر . ^{[501] عكست} Abbey Road حلاً وسطًا بين الرؤى الفنية المتباينة للينون ومكارتني ولكنها أصبحت الألبوم الأكثر مبيعًا لفرقة البيتلز. ^[502] في وصف ستارك، اعتبر بعض النقاد أن الألبوم كان بمثابة "وداع الفرقة لمعجبيها وهجوم على" الأنانية وإرضاء الذات "، وخاصة من خلال البيان الختامي لمكارتني في الجانب الثاني " Long Medley ". ^[503]

أسس فريق البيتلز شركة آبل كوربس في يناير 1968. وكانت الشركة تهدف إلى أن تكون نظامًا بديلًا للإنتاج والاستهلاك الثقافي، ^[504] وتعمل وفقًا لمبادئ مضادة للثقافة حيث لن يضطر الفنانون إلى الامتثال لممارسات الصناعة الراسخة. ^[505] شبه مكارتني أخلاقياتها بـ "الشيوعية الغربية". ^[506] وصف شافنر شركة آبل كوربس بأنها "أرض الفلفل الخاصة بهم" و"أول تكتل متعدد الوسائط بملايين الدولارات يتم تشغيله من قبل الجيل المتحمس ولصالحه دون أي تدخل من "الرجال ذوي البدلات الرسمية". ^[507]

كانت شركة Apple Records واحدة من العديد من الأقسام داخل التكتل ، والتي يطلق عليها بيرنز "أول شركة تسجيلات ذات أهمية كبيرة بدأتها فرقة". ^[508] سمحت شركة EMI الموزعة لأعضاء الفرقة بتعزيز اهتماماتهم الفردية ودعم الفنانين من اختيارهم، ^[509] وكانت مثالاً نادرًا لشركة يديرها فنانون تقدمت إلى ما هو أبعد من مشروع الغرور. ^[510] يكتب فيلو أنه مع النجاح الدولي للأغنيتين المنفردتين "Hey Jude" وأغنية Mary Hopkin " Those Were the Days "، "كان إطلاق Apple هو أنجح إطلاق لشركة تسجيل على الإطلاق". ^[511] بحلول عام 1970، مع هاريسون ومكارتني كمنتجين رئيسيين لها، أطلقت مسيرة دولية لفنانين مثل بيلي بريستون وجيمس تايلور وبادفينجر . ^[509 ]

إلى جانب شركتها الفرعية Zapple Records ، قدمت شركة Apple منفذًا للينون لتقديم نفسه كفنان طليعي كامل الأهلية في تعاونه مع أونو، وهو الاتجاه الذي كان على خلاف مع عمل البيتلز. ^[355] وبذلك، وفقًا لشافنر، اجتذب لينون السخرية والإعجاب على حد سواء حيث كان عمله يشبه "مرآة أحادية الاتجاه تقدم للعالم صورة أوضح وأكثر حميمية لشخصية مشهورة مما كانت عليه من قبل على هذا النطاق". ^[512] أصدر هاريسون أيضًا ألبومات فردية على الملصق في أواخر الستينيات، بدءًا من الموسيقى التصويرية لـ Wonderwall Music . ^[513] يصف المؤلف بيتر لافيزولي احتلال أغنية " Hare Krishna Mantra " لمعبد رادا كريشنا ، والتي أنتجها هاريسون في عام 1969، المرتبة العشرين في مخطط المملكة المتحدة بأنه "إنجاز مذهل" كان مؤشرًا على قدرة البيتلز على التأثير من خلال الارتباط. ^[514] حتى إغلاق الشركة في منتصف سبعينيات القرن العشرين، كانت شركة أبل تتمتع بأعلى معدل نجاح بين شركات التسجيل البريطانية فيما يتعلق بأغانيها الناجحة في المملكة المتحدة. ^[515]

على الرغم من تعثر شركة Apple Corps قريبًا، إلا أنها وفرت الإلهام للفلسفات المؤسسية التي تبنتها شركات مثل Ben & Jerry's و Apple Computer, Inc. و Google . ^[413] يحدد مؤرخ البيتلز بروس سبيزر جهاز iPod من Apple باعتباره تحقيقًا لفكرة لينون في الجمع بين الموسيقى والأفلام والإلكترونيات. ^[510]

يعزو الصحفي الموسيقي مارك كيمب الفضل إلى فرقة البيتلز في توسيع موسيقى البوب ​​إلى أنماط مثل الموسيقى العالمية والموسيقى النفسية والبوب ​​الطليعي والإلكترونيكا ، وجذب جمهور بوهيمي كان يركز سابقًا على موسيقى الجاز والفولكلور. ^[516] وفقًا للوهرسن ولارسون، أثر البيتلز على كل أنواع موسيقى الروك باستثناء موسيقى الجاز روك . ^[517] جنبًا إلى جنب مع فرقة بيردز، يُنسب إليهم عمومًا إطلاق شعبية الصوت "المزعج" الذي حدد موسيقى البوب ​​المزعجة . ^[518] كان هاريسون من أوائل الأشخاص الذين امتلكوا ريكينباكر 360/12 ، وهو جيتار كهربائي ذو اثني عشر وترًا. ^{[519] [nb 27]} ساعد استخدامه لهذا الجيتار أثناء تسجيل أغنية A Hard Day's Night في نشر النموذج، وأصبح الصوت المزعج بارزًا جدًا لدرجة أن ميلودي ميكر أطلق عليه "السلاح السري" لفرقة البيتلز. ^{[520] أحب} روجر ماكجوين التأثير كثيرًا لدرجة أنه جعله صوت الجيتار المميز له مع فرقة Byrds. ^{[521] [522]}

في غضون عام من اجتماعهم عام 1964، تبنى البيتلز وديلان عناصر من الأنواع الموسيقية الخاصة بكل منهما، الروك والفولكلور، في موسيقاهم. ^[216] أصبح كلا العملين تأثيرًا كبيرًا على حركة الروك الشعبي التي تلت ذلك في عام 1965. ^{[6] من وجهة نظر جاكسون، كانت} أربيجيوس هاريسون ذات الأوتار الاثني عشر في نهاية أغنية البيتلز المنفردة في يوليو 1964، " A Hard Day's Night "، هي التي "ولدت" صوت الروك الشعبي. ^[523] يُطلق على مصطلح "الروك الشعبي" اسم أغنية بيردز الأولى، وهي غلاف لأغنية ديلان " Mr. Tambourine Man "، ويشير إلى "كلمات ديلان جنبًا إلى جنب مع إيقاع الروك والتناغم البيتلزي". ^[524] ردًا على بيردز، طور البيتلز صوت البوب ​​​​الجانغ لموسيقى الروك الشعبية مع الجيتارات الثقيلة في مسارات Rubber Soul " If I Needed Someone " و " Nowhere Man ". ^[525] يصف جولد النسخة الأمريكية المعدلة من Rubber Soul بأنها الإصدار الذي شجع "جحافل من عشاق الموسيقى الشعبية" على تبني موسيقى البوب. ^[526] وفقًا لـ The Encyclopedia of Country Music ، بناءً على أغنية Beatles for Sale " I Don't Want to Spoil the Party "، كانت Rubber Soul مثالًا مبكرًا لموسيقى الروك الريفية ، حيث سبقت ألبوم Byrds لعام 1968 Sweetheart of the Rodeo . ^[527]

وفقًا للمؤلف كارل كافريللي، في حين يُنسب إلى فرقة ذا هو الفضل في الترويج لنوع موسيقى البوب ​​القوية ، "تبدأ القصة حقًا حوالي عام 1964، مع الصعود التجاري لفرقة البيتلز في أمريكا". ^[528] وهو يعترف بأن فرقة البيتلز هي تجسيد لمثالية "فرقة البوب". ^[529] استمرت عدد قليل فقط من الأعمال في تقليد موسيقى البوب ​​على طراز البيتلز خلال النصف الأول من السبعينيات، ^[529] ولكن في أواخر العقد، كان هناك اهتمام متجدد بموسيقى وثقافة الستينيات، مع أمثلة مثل مسرحية بيتلمانيا الموسيقية وإحياء المود المتنامي . ^[530] منذ منتصف السبعينيات فصاعدًا، استمدت فرق البوب ​​القوية الإلهام من جيتارات الجنجل والتناغم الصوتي والشعور "ببراءة المراهقة" التي كانت من سمات صوت ميرسيبيت الذي روج له البيتلز لأول مرة. ^[531] في مقالة نشرتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز عام 1991 تناولت فرق البوب ​​القوية الأحدث، كتب كريس ويلمان أن العديد من الفرق تأثرت "بشدة" بالبيتلز، وإن لم يكن ذلك "مباشرًا دائمًا"، حيث قال بعض الموسيقيين إنهم تأثروا بدلاً من ذلك بشكل أساسي بفناني السبعينيات والثمانينيات الذين قلدوا البيتلز. ^[532]

في دوره كمنتج تسجيلات لفريق البيتلز، يُنسب إلى جورج مارتن عمومًا المساعدة في نشر فكرة استوديو التسجيل كأداة تُستخدم للتأليف داخل الاستوديو. ^[533] على الرغم من أنه كان اسميًا منتج فريق البيتلز، إلا أنه منذ عام 1964 تنازل عن السيطرة للفرقة، مما سمح لهم باستخدام الاستوديو كورشة عمل لأفكارهم وبعد ذلك كمختبر صوتي. ^[534] يكتب عالم الموسيقى أوليفييه جوليان أن "التكامل التدريجي للترتيب والتسجيل في نفس العملية" لفريق البيتلز بدأ في وقت مبكر من عام 1963، لكنه تطور بشكل جدي خلال جلسات Rubber Soul و Revolver و"ازدهر في النهاية" خلال جلسات Sgt. Pepper . ^[535] من خلال اكتساب السيطرة على عملية التسجيل، حيث أصبح مارتن ومهندسوه ميسرين لأفكار الموسيقيين، عكس البيتلز التسلسل الهرمي الصارم الذي كان موجودًا منذ فترة طويلة في EMI . ^[536] بالإضافة إلى إلهام الفنانين الآخرين، ساعد مثالهم في كسر قبضة EMI و Decca Records على صناعة التسجيل البريطانية، مما أدى إلى نمو الاستوديوهات المستقلة هناك، بما في ذلك استوديو Apple الخاص بفرقة البيتلز . ^[537]

في وصف إيفرت، كان ألبوم ريفولفر "مثالًا مبتكرًا" للموسيقى الإلكترونية وعملًا "طور الحافة الرائدة لعالم الروك". ^[538] يستخدم الألبوم بشكل كامل مجموعة متنوعة من حيل الاستوديو مثل التسجيل المتغير السرعة والتسجيل العكسي (أو المقنع )؛ ^[539] وفقًا للمؤلفين كيفن رايان وبريان كيهيو ، كان التتبع المزدوج الاصطناعي (ADT)، والتسجيل العكسي، والطبول ذات الميكروفونات القريبة من بين التقنيات التسع التي قدمتها جلسات ريفولفر إلى عالم التسجيل لأول مرة. ^[540] كانت أغنية "Rain" التي تم تسجيلها عام 1966، والتي تم تسجيلها أثناء جلسات ريفولفر ، أول تسجيل بوب يتضمن أصواتًا معكوسة، ^[541] بينما تضمن مسار الألبوم " I'm Only Sleeping " أول مثال على الغيتار الرئيسي العكسي في تسجيل بوب. ^{[542] [543] [nb 28]}

استشهد المؤلف جاي هودجسون بكتاب الملحن والمنتج فيرجيل مورفيلد بعنوان "المنتج بصفته ملحنًا "، وسلط الضوء على ألبوم ريفولفر باعتباره يمثل "نقطة تحول دراماتيكية" في تاريخ التسجيل من خلال تفانيه في استكشاف الاستوديوهات حول "قابلية أداء" الأغاني، حيث أعادت هذه الألبومات والألبومات اللاحقة لفريق البيتلز تشكيل المفاهيم المسبقة لدى المستمعين حول تسجيلات البوب. ^[547] وفقًا للمؤلف ديفيد هوارد، كان "Tomorrow Never Knows" أحد تسجيلين بوب ضمنا أن الاستوديو "أصبح الآن أداة خاصة به" (والآخر هو " River Deep – Mountain High " لفيل سبيكتور ). ^[548] سرعان ما أصبح ADT تقنية إنتاج بوب قياسية، وأدى إلى تطورات ذات صلة مثل تأثير الكورس الاصطناعي . ^[549] يعزو ماكدونالد استخدام التخميد والميكروفونات القريبة على طبول ستار إلى خلق صوت "ثلاثي الأبعاد" والذي، إلى جانب ابتكارات البيتلز الأخرى، سرعان ما تبناه المهندسون في الولايات المتحدة كممارسة قياسية. ^{[550] [ملاحظة 29]}

وفقًا لجوليان، فإن فرقة Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band تمثل "تجسيدًا لتحول استوديو التسجيل إلى أداة تأليف"، حيث كانت بمثابة اللحظة التي "دخلت فيها الموسيقى الشعبية عصر التأليف الصوتي". ^[552] نقلاً عن ملحن من مدرسة الموسيقى بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، اعترفت مجلة تايم بتقديرها لفرقة Sgt. Pepper بأن البيتلز تبنوا المفاهيم التي كانت رائدة لأول مرة من قبل مجموعة كولونيا ، وبالتالي قدموا "مساهمة هائلة في الموسيقى الإلكترونية". ^[553] يعتقد الموسيقي والمنتج آلان بارسونز أنه مع فرقة Sgt. Pepper ، "بدأ الناس بعد ذلك في التفكير في أنه يمكنك قضاء عام في صنع ألبوم وبدأوا في اعتبار الألبوم مقطوعة موسيقية وليس مجرد مقطوعة موسيقية. كانت الفكرة تتشكل تدريجيًا بأن السجل هو أداء في حد ذاته وليس مجرد إعادة إنتاج لأداء حي". ^[554]

تم إصدار " Revolution 9 " التي تبلغ مدتها ثماني دقائق على The Beatles ، وكانت تمرينًا صريحًا في الموسيقى الإلكترونية والطليعية. ^[555] يحدد ماكدونالد المسار كمثال آخر على قيام البيتلز بتقديم مشهد نخبوي سابقًا لجمهور التيار الرئيسي ^[7] ويصفه بأنه "التحفة الطليعية الأكثر انتشارًا في العالم". ^[556] في أوائل عام 1969، أصبح هاريسون أحد أوائل الموسيقيين في المملكة المتحدة الذين يمتلكون جهاز توليف Moog ، والذي استمر البيتلز في استخدامه في مسارات Abbey Road مثل "Here Comes the Sun" و " I Want You (She's So Heavy) ". يقول المؤلف توم هولمز في كتابه عن الموسيقى الإلكترونية أنه بهذه الطريقة كان البيتلز "أحد الفرق الأولى التي دمجت بشكل فعال أصوات Moog في موسيقاهم". ^[557]

حدد كل من نقاد الموسيقى روبرت كريستجاو ومارك إلين ألبوم Rubber Soul باعتباره الألبوم الذي وضع الأساس للموسيقى المخدرة . ^{[558] [559]} مستشهدًا بدراسة كمية للإيقاعات في الموسيقى من تلك الحقبة، حدده إيفرت على أنه عمل "صُنع ليُفكر فيه أكثر من الرقص عليه"، وألبوم "بدأ اتجاهًا بعيد المدى" في إبطاء الإيقاعات المستخدمة عادةً في موسيقى البوب ​​والروك. ^[560] ظهرت العديد من أعمال الروك الباروكي بعد ذلك بفترة وجيزة، وخاصة بسبب منفرد مارتن الذي يشبه القيثارة في المسار " In My Life "، ^[561] بينما كان الألبوم أيضًا بمثابة مقدمة لموسيقى البوب ​​باستخدام الأرغن أو الهارمونيكا. ^{[562] [nb 30]} ضمنت Revolver ظهور موسيقى البوب ​​المخدرة من جذورها تحت الأرض إلى التيار الرئيسي، ^[564] بينما كانت أغنية "Rain" هي أصل موسيقى الروك المخدرة البريطانية . ^[539] يستشهد سيمونيلي بأغنية "إليانور ريجبي" التي تم تأليفها بواسطة الأوركسترا الحجرة كمثال على تأثير البيتلز الذي ساعد، بغض النظر عن أسلوب الأغنية، في تحديد معالم موسيقى الروك. ^[339]

تتألف أغنية "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" ذات الوجهين A لعام 1967 من أغنيتين احتفل فيهما لينون ومكارتني على التوالي بنشأتهما في ليفربول. يكتب سيمونيلي أن الأغاني غرست التقليد الفني الرومانسي كمبدأ أساسي لموسيقى الروك المخدرة. ^[565] من وجهة نظر ماكدونالد، أطلقت أغنية "Strawberry Fields Forever" كل من "المزاج الإنجليزي الشعبي الرعوي" الذي تجسده فرق مثل Pink Floyd و Family و Traffic و Fairport Convention ، وانشغال موسيقى الهلوسة الإنجليزية المستوحاة من عقار إل إس دي بـ "الحنين إلى الرؤية البريئة لطفل". ^[566] يظل ظهور الميلوترون في المسار هو الاستخدام الأكثر شهرة للأداة في تسجيل موسيقى البوب ​​أو الروك. ^{[567] [568]} جنبًا إلى جنب مع النغمة الرنانة لطبول ستار، كان ترتيب التشيلو في "Strawberry Fields Forever" (كما هو الحال مع "I Am the Walrus" من Magical Mystery Tour ) محل إعجاب كبير من قبل الموسيقيين والمنتجين الآخرين، وأثبت تأثيره الكبير على فرق السبعينيات مثل Electric Light Orchestra و Wizzard . ^[569]

وفقًا لإيفرت، فإن "الإيقاعات التجريبية والإيقاعات والهياكل اللونية والنصوص الشعرية" التي استخدمها البيتلز في ألبومي Rubber Soul و Revolver "شجعت مجموعة كبيرة من الفرق الشابة التي ابتكرت موسيقى الروك التقدمية في أوائل السبعينيات". ^{[570] يُنظر إلى} Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (جنبًا إلى جنب مع Pet Sounds ) إلى حد كبير على أنها أصل نوع موسيقى الروك التقدمية بسبب الوحدة الغنائية للألبوم والبنية الموسعة والتعقيد والانتقائية والتجريبية والتأثيرات المستمدة من أشكال الموسيقى الكلاسيكية. ^[571] لعدة سنوات بعد إصداره، حل محل موسيقى الروك أند رول المباشرة اهتمام متزايد بالشكل الموسع ، ^[572] وطورت العديد من فرق الموسيقى المخدرة الإنجليزية خصائص موسيقى البيتلز (وخاصة تأثيرها الكلاسيكي) بشكل أكبر من فرقة البيتلز أو فرق الموسيقى المخدرة المعاصرة في الساحل الغربي. ^[573]

غالبًا ما يرجع أصل موسيقى البوب ​​الفنية إلى أول تسجيل لفرقة البيتلز مع رباعي الوتريات ("Yesterday") بالاشتراك مع معاصري المجموعة في منتصف الستينيات. ^[574] يذكر موقع AllMusic أن الموجة الأولى من موسيقيي موسيقى الروك الفنية استوحوا إلهامهم من فرقة Sgt. Pepper وكانوا يعتقدون أنه لكي تنمو موسيقى الروك فنيًا، يجب عليهم دمج عناصر من الموسيقى الأوروبية والكلاسيكية في هذا النوع. ^{[575] يُستشهد أيضًا بفرقة} Sgt. Pepper كثيرًا باعتبارها أول ألبوم مفهومي حقيقي ، ^[576] وهي الوسيلة التي أصبحت مركزية لموسيقى الروك التقدمية. ^[577] وفقًا لمور، "على الرغم من أن الألبومات السابقة قد حددت مزاجًا موحدًا (ولا سيما Songs for Swingin' Lovers! لفرانسيس سيناترا )، إلا أنه على أساس تأثير فرقة Sgt. Pepper ، وُلِد الميل إلى الألبوم المفهومي". ^[8]

استعان فنانو السول التقدميون في مطلع السبعينيات، مثل ستيفي وندر وجورج كلينتون ووار ، بنهج البيتلز الموجه نحو الألبومات والتجريب مع التأثيرات الموسيقية غير التقليدية. ^{[578] [579]} بصفته قائد فرقة Parliament و Funkadelic ، أشار كلينتون على وجه التحديد إلى كيف "صنع البيتلز فنًا من الهراء" في أغاني مثل "I Am the Walrus"، إلى جانب تأثيرات أخرى من موسيقى بوب ديلان وأدب " القوة السوداء ". ^[580]

كانت الثقافة الهندية، في شكل موسيقى وتصوف، مكونًا مهمًا في صورة البيتلز. ^[582] بعد كينكس ، ياردبيردز والبيتلز أنفسهم (مع "تذكرة للركوب") ^{[583] [584]} الذين دمجوا الجيتارات الطنانة لتقليد صفات السيتار الهندي ، تضمنت أغنية " Norwegian Wood " لفرقة Rubber Soul أول استخدام للأداة من قبل موسيقي بوب غربي. ^{[585] [586]} أطلق جزء السيتار، الذي عزفه هاريسون، جنونًا أطلق عليه الموسيقي الكلاسيكي الهندي رافي شانكار "انفجار السيتار العظيم"، ^[587] حيث أصبحت الآلة ميزة شائعة في موسيقى الروك الراجا والموسيقى المخدرة. ^{[588] [523]} غالبًا ما يتم التعرف على الأغنية باعتبارها المثال الأول لموسيقى الروك الراجا، ^{[589] [590]} وهو نوع فرعي تم إطلاقه رسميًا بواسطة فرقة بيردز ^[591] بأغنيتهم ​​المنفردة " Eight Miles High " في مارس 1966. ^[592]

تميزت Revolver بأغنيتين على الطراز الهندي بشكل واضح : "Tomorrow Never Knows"، التي تعتمد على طنين التمبورا الثقيل، و" Love You To ". ^[593] وفقًا لـ Garland Encyclopedia of World Music ، كانت Revolver أول موسيقى شعبية رئيسية مشتقة من أمريكا تتضمن تقنيات وآلات موسيقية آسيوية. ^[594] في كتابه Popular World Music ، كتب أندرو شهرياري أن البيتلز لا يتم التعرف عليهم عادةً كفنانين موسيقى عالمية ، ومع ذلك فإن استخدامهم للآلات الموسيقية الهندية، والذي قاده اهتمام هاريسون، كان "ثوريًا" في سياق الموسيقى الشعبية الأوروبية والأمريكية في الستينيات. ^[595] في حين لم يكن هاريسون موسيقي الروك الوحيد الذي جرب الأساليب الهندية في منتصف الستينيات، ^[596] فقد ضمن ارتباط البيتلز بهذا النوع وصول الموسيقى الكلاسيكية الهندية إلى أوسع جمهور لها، من خلال أغاني مثل "Within You Without You". ^{[597] [nb 31]} في كتابه الصادر عام 1997 بعنوان " الموسيقى الهندية والغرب" ، قال عالم الموسيقى العرقية جيري فاريل أنه "بعد ما يقرب من ثلاثين عامًا، تظل أغاني البيتلز "الهندية" من بين الأمثلة الأكثر إبداعًا ونجاحًا لهذا النوع من الاندماج - على سبيل المثال، " Blue Jay Way " و"The Inner Light". ^[599]

كانت أغنية البيتلز المنفردة " ليدي مادونا " في مارس 1968 في طليعة إحياء موسيقى الروك آند رول المعاصرة، ^{[600] [601]} والتي مثلت نهاية عصر الموسيقى المخدرة. ^[602] في الأغنية، سعى مكارتني إلى إنشاء قطعة بوغي ووجي على غرار فاتس دومينو . ^[603] يقول هاريس أنه بالإضافة إلى توقع تسجيلات إحياء مماثلة من قبل فرقة رولينج ستونز وإريك كلابتون ، فإن أغنية "ليدي مادونا" ضمنت عودة بيري وليتل ريتشارد إلى "الركائز النادرة حيث وضعتهما مجموعات الغزو البريطاني في الأصل". ^[604]

أثر البيتلز بشكل مباشر على تطوير الهيفي ميتال في أواخر الستينيات. ^[9] كانت أغنية "Helter Skelter" نتاجًا لمحاولة مكارتني لخلق صوت مرتفع وقذر قدر الإمكان، وقد اشتهر التسجيل بـ " هديره الأولي للميتال " بواسطة ستيفن توماس إيرلوين من AllMusic . ^[605] تم تسجيلها بأسلوب الهارد روك مع جيتارات مشوهة بشدة، ^[606] كانت أغنية "Revolution" موضوع شكاوى على مستوى البيع بالتجزئة في عام 1968، حيث افترض العديد من المستمعين أن الصوت كان نتيجة لخطأ في التصنيع. ^{[607] [608]}

في مناقشة أغنية لينون "أريدك (إنها ثقيلة للغاية)"، وصف جوش هارت وداميان فانيلي من مجلة Guitar World الأغنية بأنها "روك بلوز" "ربما تكون قد بدأت عن غير قصد موسيقى الدوم ميتال ". ^[609] كما علق جو كيندال من مجلة Classic Rock على نحو مماثل بأن الأغنية سبقت " إنشاء بلاك ساباث لموسيقى الدوم روك بعدة أشهر" وأشار إلى " قسم البلوز اللاتيني المشابه لسانتانا " في الأغنية. ^[610] يصف جيمس مانينغ من مجلة Time Out London الأغنية بأنها الأساس لموسيقى الستونر روك . ^[611]

في مقالته السيرة الذاتية عن البيتلز في مجلة AllMusic، يقول ريتشي أونتربرجر، "إن تفوقهم كأيقونات روك لا يزال بلا منازع حتى يومنا هذا، بعد عقود من انفصالهم في عام 1970." ^[6] في عام 2009، علق جاري بيرنز أن البيتلز لا يزالون "يتمتعون بمكانة مرموقة" غير مسبوقة للموسيقيين الشعبيين وأنهم "شخصيات مرموقة" في كل من الفئات الثلاث داخل قانون الروك: الاجتماعية والأدبية والموسيقية. ^[613] يحددهم باعتبارهم مؤثرين رئيسيين في تأسيس مئات المنظمات والمنشورات المخصصة للتقدير الجاد لموسيقى الروك، بما في ذلك قاعة مشاهير الروك آند رول ، ومجلة بوبيولار ميوزيك التابعة لدار نشر جامعة كامبريدج ، والرابطة الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية ، ومعهد الموسيقى الشعبية بجامعة ليفربول . ^{[614] [nb 32]}

لقد كُتبت مئات الكتب عن مسيرة البيتلز. يقول جوناثان جولد أن الفرقة "تمثل ظاهرة ببليوغرافية بالإضافة إلى كونها ظاهرة موسيقية"، حيث أصبح تاريخ الفرقة حكاية شعبية "تم استخدامها لأغراض مختلفة من قبل العديد من الرواة المختلفين". ^[617] ويعلق قائلاً إن نطاق وتنوع الأدب "أكثر إثارة للإعجاب بالنظر إلى أنه قبل البيتلز، لم يتم كتابة كتاب واحد مهم حول موضوع موسيقى الروك آند رول". ^[618] يذكر بيرنز أن جودة وغلبة "الاهتمام العلمي وشبه العلمي والصحفي والمعجبين" الممنوح للفرقة يفوق بكثير ما تم منحه لبوب ديلان ورولينج ستونز وبيتش بويز. ^[619] في كتابها The Rock Canon ، تمنحهم كاريس وين جونز مكانة عالية تشبه مكانة شكسبير البارزة في مجموعة هارولد بلوم للأدب الغربي. ^[620]

تتراوح الدراسات العلمية ذات الصلة من مناقشات تاريخ الفرقة وتأثيرها الثقافي إلى العمل الموسيقي حول مواضيع مثل تقدم الوتر واللحن والتحليل الآلي. ^[621]

• في عام 2009، بدأت جامعة ليفربول هوب في تقديم درجة الماجستير في "البيتلز والموسيقى الشعبية والمجتمع". يركز البرنامج على الجوانب السياسية والاجتماعية والثقافية المتعلقة بالبيتلز وموسيقاهم. ^[622]
• في عام 2014، قام كريستوفر كينج، المحلل في تومسون رويترز ورئيس تحرير ساينس ووتش، بالتحقيق في 12000 مجلة وكتاب ووجد أن 500 منها ذكر البيتلز في مواضيعها أو عناوينها. ^{[621] [nb 33]}
• أشارت دراسة أجريت عام 2017 على كتالوج AllMusic إلى أن الفرقة هي الفنان الأكثر تأثيرًا في قاعدة بياناتها. من بين 2000 فنان تم اختيارهم للدراسة، تم ذكر أن 1230 منهم تأثروا بالبيتلز، متقدمين على ديلان، بواقع 669. ^[624]
• في عام 2019، أشارت دراسة علمية شملت أكثر من 80 ألف تقدم وتري مختلف وأجراها معهد ماكس بلانك في ألمانيا إلى أن أغنية " Ob-La-Di, Ob-La-Da " هي "أغنية البوب ​​المثالية" بناءً على مدى استمتاع المتلقين بتغييرات وتراتها. ^{[625] [nb 34]}
• في عام 2021، أعلنت جامعة ليفربول عن برنامج ماجستير بعنوان "البيتلز: صناعة الموسيقى والتراث"، والذي سيبحث في تأثير المجموعة على الموسيقى والثقافة الشعبية وكيف يمكن تكرار تأثير الفرقة في أماكن وصناعات وسياقات مختلفة حول العالم. في نفس العام، أعلنت مطبعة جامعة ليفربول عن مجلة دراسات البيتلز القادمة . صدر العدد الأول في سبتمبر 2022. ^{[626] [627]}

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان المؤرخ مارك لويسون يكتب كتاب The Beatles: All These Years ، وهو عبارة عن مجموعة من ثلاثة أجزاء من سيرة حياة أعضاء فرقة البيتلز يتجاوز المجلد الأول منها 1700 صفحة. وكان الدافع وراء هذا المشروع هو خيبة أمله لأن أياً من سيرة حياة المجموعة لم تقترب من العمق أو الاتساع الذي يمكن مقارنته بسلسلة كتب روبرت أ. كارو المستمرة، The Years of Lyndon Johnson . ^[628]

لا يزال يُنظر إلى البيتلز على أنهم يمثلون مُثُل الستينيات. ^[629] في وصف إنجليس، "كانت أصواتهم ووجوههم أكثر الرموز شهرة في "الستينيات المتأرجحة" وأصبحوا - ولا يزالون - الصور الأيقونية للعقد". ^[79] في عام 2004، كانت الفرقة هي الأكثر تمثيلاً في قائمة رولينج ستون " لأعظم 500 أغنية في كل العصور "، حيث احتلت سبع من أصل 23 أغنية للبيتلز المراكز الثلاثين الأولى. ^[630] في عام 2009، تأسس يوم البيتلز العالمي كاحتفال دولي بموسيقى الفرقة ورسالتها الاجتماعية. ^[631] يقام الحدث في 25 يونيو من كل عام في ذكرى أداء أور وورلد لأغنية "كل ما تحتاجه هو الحب". ^{[631] [632]}

في مقال كتبه في مجلة نيويورك تايمز عام 2016، قال المعلق الثقافي تشاك كلوسترمان إن الفرقة "أقل شعبية الآن قليلاً" مما كانت عليه في الستينيات. وكتب أن الفرقة كانت "مسؤولة بشكل لا جدال فيه" عن كل ما يتعلق بموسيقى الروك، "بما في ذلك فكرة تفكك الفرقة"، وأشار إلى أنه لم تواجه أي فرقة روك أخرى محاولات اغتيال غير ذات صلة ضد نصف أعضائها. وخلص كلوسترمان إلى أنه "في أي عالم معقول، فإن فرقة البيتلز هي الإجابة على السؤال "من سيكون سوزا الروك ؟" ^[633]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان إلفيس بريسلي هو العمل الموسيقي الوحيد الآخر الذي توقف عن العمل والذي حقق نفس القدر من الأخبار والاهتمام المستمر مثل فرقة البيتلز. ^[634] وقد تقلصت جاذبيته الجماهيرية بشكل كبير بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في حين استمرت شعبية البيتلز بين الأجيال الأصغر سنًا. ^[635] ارتفعت كمية عمليات البحث على جوجل عن "البيتلز" بنسبة 48.59٪ في عام 2019، مقارنة بالسنوات الأربع السابقة. في نفس العام، تم بث موسيقى البيتلز على سبوتيفاي 1.7 مليار مرة؛ كان 30٪ من المستمعين تتراوح أعمارهم بين 18 و 24 عامًا، يليهم من تتراوح أعمارهم بين 25 و 29 عامًا، بنسبة 17٪. بعبارة أخرى، كان ما يقرب من نصف المستمعين دون سن 30 عامًا. ^[635]

اعتبارًا من يونيو 2019، ظلت أغنية "Yesterday" واحدة من أكثر الأغاني التي تم تغطيتها في تاريخ الموسيقى المسجلة، بأكثر من 2200 نسخة. وفقًا للأرقام التي نشرتها شركة Broadcast Music Incorporated (BMI)، تم تشغيل الأغنية أكثر من 7 ملايين مرة على الراديو الأمريكي خلال القرن العشرين. ^{[636] [nb 35]}

في مارس 2024، أصدرت بيونسيه غلافًا لأغنية " Blackbird " في ألبومها الاستوديو الثامن Cowboy Carter . ^[638]

• مخطط البيتلز
• التسلسل الزمني لفرقة البيتلز
• قائمة الجوائز والترشيحات التي حصل عليها البيتلز
• البيتلز في الثقافة الشعبية
• البيتلز في الفيلم
• تحياتي لفرقة البيتلز
• البيتلسك
• الغد لا يعرف أبدا (ألبوم البيتلز)
• التأثير الثقافي لإلفيس بريسلي

الاستشهادات

مصادر

• هاملتون، جون (8 نوفمبر 2012). "مساهمة البيتلز المدهشة في علم الدماغ". NPR . تم الاسترجاع في 6 يناير 2020 .
• كوت، جريج (21 أكتوبر 2014). "هل كانت فرقة الرولينج ستونز أفضل من فرقة البيتلز؟". بي بي سي .
• لويسون، مارك (20 سبتمبر 2013). "البيتلز: الستينيات تبدأ هنا" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022.
• ماكميليان، جون (4 فبراير/شباط 2014). "نقاش قديم: البيتلز ضد ستونز". سي بي إس نيوز .
• تيسلر، هولي؛ لونج، بول (2 نوفمبر 2022). "مقدمة". مجلة دراسات البيتلز . 2022 (الخريف): 3-9. doi : 10.3828/jbs.2022.2 . ISSN  2754-7019.