العصر البرونزي للقصص المصورة

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "العصر البرونزي للقصص المصورة" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( سبتمبر 2010 ) (Learn how and when to remove this message) This article possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (April 2011) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

العصر البرونزي للقصص المصورة
العدد 122 من The Amazing Spider-Man (يوليو 1973) يظهر فيه موت Green Goblin و Gwen Stacy. غلاف فني من تصميم John Romita Sr.
الفترة الزمنية	1970 – 1985 [1]
الفترات ذات الصلة
سبقه	العصر الفضي للقصص المصورة (1956–1970)
متبوع بـ	العصر الحديث للقصص المصورة (1985-حتى الآن)

العصر البرونزي للقصص المصورة هو اسم غير رسمي لفترة في تاريخ القصص المصورة الخارقة الأمريكية ، ويقال عادة أنها امتدت من عام 1970 إلى عام 1985. ^[1] ويتبع العصر الفضي للقصص المصورة ويتبعه العصر الحديث للقصص المصورة .

احتفظ العصر البرونزي بالعديد من تقاليد العصر الفضي، مع بقاء عناوين الأبطال الخارقين التقليدية هي الدعامة الأساسية للصناعة. ومع ذلك، بدأت عودة عناصر الحبكة الأكثر قتامة وخطوط القصة المرتبطة بقضايا اجتماعية ذات صلة في الازدهار خلال تلك الفترة، مما مهد الطريق لعصر القصص المصورة الحديث اللاحق. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لا يوجد حدث واحد يمكن القول بأنه يبشر ببداية العصر البرونزي. بل إن عددًا من الأحداث التي وقعت في بداية سبعينيات القرن العشرين، إذا ما أخذناها معًا، يمكن اعتبارها تحولًا عن لهجة القصص المصورة في العقد السابق.

كان أحد هذه الأحداث هو إصدار أبريل 1970 من Green Lantern ، والذي أضاف Green Arrow كشخصية رئيسية ( Green Lantern/Green Arrow #76). ركزت السلسلة، التي كتبها ديني أونيل ورسمها نيل آدامز (كان الحبر من تأليف آدامز أو ديك جيوردانو )، على "الأهمية" حيث تعرض Green Lantern للفقر وعانى من الشك الذاتي. ^{[2] [3]}

في وقت لاحق من عام 1970، غادر جاك كيربي شركة مارفل كومكس ، منهيًا بذلك أهم شراكة إبداعية في العصر الفضي (مع ستان لي ). ثم تحول كيربي إلى دي سي ، حيث ابتكر سلسلة عناوين العالم الرابع ، بدءًا من صديق سوبرمان جيمي أولسن رقم 133 في ديسمبر 1970. وفي عام 1970 أيضًا، تقاعد مورت ويزنجر ، المحرر طويل الأمد لعناوين سوبرمان المختلفة ، ليحل محله يوليوس شوارتز . شرع شوارتز في تخفيف بعض الجوانب الأكثر خيالية في عصر ويزنجر، وإزالة معظم كريبتونيت من الاستمرارية وتقليص قوى سوبرمان التي كانت شبه لا نهائية - بحلول ذلك الوقت - وهو ما فعله فنان سوبرمان المخضرم كيرت سوان مع المؤلف ديني أونيل .

تزامنت بداية العصر البرونزي مع نهاية حياة العديد من الكتاب والفنانين المخضرمين في ذلك الوقت، أو ترقيتهم إلى مناصب إدارية وتقاعدهم عن الكتابة أو الرسم المنتظم، واستبدالهم بجيل أصغر من المحررين والمبدعين، والذين عرف العديد منهم بعضهم البعض من خلال تجاربهم في مؤتمرات المعجبين بالقصص المصورة والمنشورات. في الوقت نفسه، بدأ الناشرون العصر بتقليص إصداراتهم الخاصة بالأبطال الخارقين، وإلغاء العديد من العناوين الأضعف مبيعًا، وتجربة ^{أنواع أخرى مثل} الرعب والسيف والشعوذة .

كما شهد العصر تغييرات كبيرة في توزيع الكتب المصورة وجمهورها. وبمرور الوقت، تحولت الوسيلة من المنتجات الرخيصة التي تباع في أكشاك بيع الصحف إلى منتجات أكثر تكلفة تباع في متاجر الكتب المصورة المتخصصة وتستهدف جمهورًا أصغر من المعجبين. سمح التحول في التوزيع للعديد من ناشري المطبوعات الصغيرة بدخول السوق، مما أدى إلى تغيير الوسيلة من هيمنة عدد قليل من الناشرين الكبار إلى مجموعة أكثر تنوعًا وانتقائية من الكتب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1970، نشرت مارفل أول إصدار من القصص المصورة لشخصية كونان البربري لروبرت إي هوارد . أدى نجاح كونان كبطل قصص مصورة إلى تعديلات لشخصيات هوارد الأخرى: كينج كول ، ريد سونجا وسولومون كين . استجابت دي سي كوميكس بقصص مصورة تضم وورلورد ، بيوولف وفافرد والفأر الرمادي لفريتز ليبر . كما تولوا ترخيص طرزان لإدغار رايس بوروز من دار النشر جولد كي منذ فترة طويلة وبدأوا في تكييف إبداعات بوروز الأخرى، مثل جون كارتر ، وسلسلة بيلوسيدار ، وسلسلة أمتور . كما تكيفت مارفل أيضًا مع شكل القصص المصورة، بنجاح أقل، مع شخصية إدوين ليستر أرنولد جاليفار جونز ، وفي وقت لاحق، ثونجور لـ لين كارتر .

يعتبر عالم القصص المصورة أرنولد تي بلومبرج أن مقتل صديقة سبايدر مان القديمة، جوين ستايسي ، على يد جرين جوبلن في العدد 121-122 من Amazing Spider-Man لعام 1973 هو الحدث الحاسم في العصر البرونزي، لأنه يوضح اتجاه تلك الفترة نحو الأراضي الأكثر قتامة والاستعداد لتقويض الاتفاقيات مثل بقاء الشخصيات الراسخة "غير القابلة للمس" على قيد الحياة. ومع ذلك، كان هناك تعتيم تدريجي لنبرة قصص الأبطال الخارقين لعدة سنوات قبل " الليلة التي ماتت فيها جوين ستايسي "، بما في ذلك وفاة والدها في العدد 90 من Amazing Spider-Man وبداية فترة دينيس أونيل / نيل آدامز في باتمان .

في عام 1971، اتصلت وزارة الصحة والتعليم والرفاهية الأمريكية برئيس تحرير مارفل كومكس ستان لي لكتابة قصة مصورة عن تعاطي المخدرات. وافق لي وكتب قصة سبايدر مان من ثلاثة أجزاء بعنوان " جرين جوبلن ريبورن! "، والتي صورت تعاطي المخدرات على أنه خطير وغير جذاب. في ذلك الوقت، تم حظر أي تصوير لتعاطي المخدرات في الكتب المصورة بشكل قاطع من قبل هيئة قانون القصص المصورة ، بغض النظر عن السياق. رفضت هيئة قانون القصص المصورة الموافقة على القصة، لكن لي نشرها بغض النظر عن ذلك.

أدى الاستقبال الإيجابي الذي تلقته القصة إلى قيام CCA بمراجعة قانون القصص المصورة في وقت لاحق من ذلك العام للسماح بتصوير إدمان المخدرات طالما تم تصويره في ضوء سلبي. بعد فترة وجيزة، كان لدى دي سي كوميكس قصة تعاطي المخدرات الخاصة بها في Green Lantern / Green Arrow # 85–86. كتبه ديني أونيل مع فن نيل آدمز ، وكان عنوان القصة " Snowbirds Don't Fly "، وكشف أن مساعد Green Arrow سبييدي أصبح مدمنًا على الهيروين .

كما تم النظر إلى مراجعة عام 1971 لقانون القصص المصورة على أنها تخفف من القواعد المفروضة على استخدام مصاصي الدماء والغول وذئاب ضارية في القصص المصورة، مما يسمح بنمو عدد من العناوين ذات التوجهات الخارقة للطبيعة والرعب، مثل Swamp Thing و Ghost Rider و The Tomb of Dracula ، من بين العديد من العناوين الأخرى. ومع ذلك، فقد شهدت نبرة قصص القصص المصورة المرعبة بالفعل تغييرات كبيرة بين العروض الهادئة نسبيًا في أوائل الستينيات (مثل Unusual Tales ) والمنتجات الأكثر عنفًا المتاحة في أواخر الستينيات (مثل The Witching Hour ، والتنسيقات المنقحة في House of Secrets و House of Mystery و The Unexpected ).

في بداية السبعينيات، ابتعد الناشرون عن قصص الأبطال الخارقين التي تمتعت بشعبية كبيرة في السوق في منتصف الستينيات؛ ألغت دي سي معظم عناوين الأبطال الخارقين بخلاف تلك التي قام ببطولتها سوبرمان وباتمان، بينما ألغت مارفل عناوين أقل مبيعًا مثل دكتور سترينج وساب مارينر وإكس مان . وبدلاً من ذلك، جربوا مجموعة متنوعة من الأنواع الأخرى، بما في ذلك أفلام الغرب وقصص الرعب والوحوش والتعديلات المذكورة أعلاه لمغامرات اللب. بلغت هذه الاتجاهات ذروتها في أوائل السبعينيات، وعادت الوسيلة بحلول منتصف السبعينيات إلى بيع عناوين الأبطال الخارقين في الغالب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (October 2022) (Learn how and when to remove this message)

كان الاهتمام بالقضايا الاجتماعية جزءًا من قصص الكتب المصورة منذ بداياتها: على سبيل المثال، تناولت قصص سوبرمان المبكرة قضايا مثل إساءة معاملة الأطفال وظروف العمل للقصر . ومع ذلك، في السبعينيات، لم تصبح الأهمية سمة من سمات القصص فحسب، بل أصبحت أيضًا شيئًا أعلنته الكتب بصوت عالٍ على أغلفةها للترويج للمبيعات. كانت قضايا المخدرات الخاصة بـ Spider-Man في طليعة اتجاه "الأهمية الاجتماعية" مع تناول الكتب المصورة بشكل ملحوظ لقضايا الحياة الواقعية. لم تتناول سلسلة Green Lantern / Green Arrow المذكورة أعلاه المخدرات فحسب، بل تناولت أيضًا موضوعات أخرى مثل العنصرية والتدهور البيئي. أصبحت عناوين X-Men ، التي كانت تستند جزئيًا إلى فرضية أن الطفرات كانت استعارة للأقليات في العالم الحقيقي، شائعة للغاية. تشمل القصص المصورة "ذات الصلة" المعروفة الأخرى " الشيطان في زجاجة "، حيث يواجه الرجل الحديدي إدمانه للكحول، والقصص الواعية اجتماعيًا التي كتبها ستيف جيربر في عناوين مثل Howard the Duck و Omega the Unknown . أصبحت القضايا المتعلقة بتمكين المرأة اتجاهات جديدة مع ظهور نسخ نسائية من الشخصيات الذكورية الشهيرة ( Spider-Woman ، Red Sonja ، Ms. Marvel ، She-Hulk ).

بدأ الكتاب والفنانون في الحصول على قدر أكبر من التقدير لإبداعاتهم، على الرغم من أنهم ما زالوا يتنازلون عن حقوق الطبع والنشر للشركات التي يعملون لديها. سُمح لرسامي القلم الرصاص بالاحتفاظ بأعمالهم الفنية الأصلية وبيعها في السوق المفتوحة. عندما انتشر خبر أن مبتكري سوبرمان جيري سيجل وجو شوستر كانا يعيشان في فقر، ساعد فنانون مثل نيل آدامز وجيري روبنسون وبيرني رايتسون في تنظيم زملائهم الفنانين للضغط على دي سي لتصحيحهم وغيرهم من رواد الثلاثينيات والأربعينيات. تفاوض الناشرون الجدد، مثل باسيفيك كوميكس وإكليبس كوميكس، على عقود يحتفظ فيها المبدعون بحقوق الطبع والنشر لإبداعاتهم.

كان أحد أهم التطورات خلال تلك الفترة هو الارتفاع الكبير في عدد الأبطال الخارقين من الأقليات السوداء وغير البيضاء. قبل سبعينيات القرن العشرين، كان هناك عدد قليل جدًا من الأبطال الخارقين غير البيض ( تم تقديم Black Panther و Falcon من Marvel Comics في عامي 1966 و1969 على التوالي، وكانا استثناءات ملحوظة) ولكن بدءًا من أوائل السبعينيات بدأ هذا يتغير مع تقديم شخصيات مثل Luke Cage من Marvel (الذي كان أول بطل خارق أسود يظهر في كتابه الهزلي الخاص في عام 1972) من The Defenders و Storm من The X-Men و Blade و Monica Rambeau من The Avengers و Misty Knight و Shang-Chi و Green Lantern من DC John Stewart و Bronze Tiger و Black Lightning و Vixen و Cyborg من Teen Titans ، وكان العديد منهم من السود (باستثناء Shang-Chi نفسه). بالإضافة إلى ذلك، أصبح الأبطال الخارقين اليهود أكثر وضوحًا مع ظهور كيتي برايد من مارفل من X-Men و Moon Knight ، على التوالي.

اعتبر البعض أن شخصيات مثل Luke Cage و Mantis وMisty Knight وShang-Chi و Iron Fist كانت محاولة من Marvel Comics للاستفادة من جنون السبعينيات لأفلام الكونغ فو . ومع ذلك، فقد ظهرت هذه الشخصيات وغيرها من الشخصيات التي تنتمي للأقليات بعد أن تلاشت اتجاهات الأفلام هذه، وأصبحت شائعة ومهمة بشكل متزايد مع تقدم الوقت. بحلول منتصف الثمانينيات، أصبح Storm وCyborg قائدين لـ X-Men و Teen Titans على التوالي، وحل جون ستيوارت لفترة وجيزة محل Hal Jordan باعتباره الشخصية الرئيسية في عنوان Green Lantern .

بدءًا من عمل نيل آدامز في Green Lantern/Green Arrow، أصبح الواقع المتطور حديثًا هو القاعدة في الصناعة. لم يعد المشترون مهتمين بالعمل المصمم بشكل كبير لفنانين العصر الفضي أو الرسوم الكرتونية البسيطة في العصر الذهبي. كان ما يسمى "أسلوب المنزل" في دي سي يميل إلى تقليد عمل آدامز، بينما تبنت مارفل نسخة أكثر واقعية من أسلوب كيربي. يُنسب هذا التغيير أحيانًا إلى جيل جديد من الفنانين المتأثرين بشعبية إي سي كوميكس في الخمسينيات. حقق الفنانون الذين تمكنوا من تمييز أنفسهم عن أنماط المنزل هذه بعض الشهرة. تشمل هذه الأسماء بيرني رايتسون وجيم أبارو وجيم ستارلين وجون بيرن وفرانك ميلر وجورج بيريز وهوارد تشايكين . أسس خط ثانوي من القصص ^{المصورة في دي سي ،} برئاسة فنان إي سي كوميكس السابق جو أورلاندو والمكرس لعناوين الرعب، مجموعة مختلفة من الأساليب وسعت بقوة إلى استقطاب المواهب من آسيا وأمريكا اللاتينية.

تم إنشاء X -Men في الأصل عام 1963 بواسطة ستان لي وجاك كيربي . ومع ذلك، لم يحقق العنوان شعبية إبداعات لي / كيربي الأخرى، وبحلول عام 1970، بعد فترة وجيزة بأسلوب العصر الفضي الأكثر واقعية لنيل آدامز، توقفت مارفل عن نشر مواد جديدة وتم تسليم العنوان لإعادة الطباعة. ولكن في عام 1975، قدم لين وين وديف كوكروم نسخة "جديدة تمامًا ومختلفة تمامًا" من X-Men في Giant-Size X-Men #1، مع كريس كليرمونت كمساعد مشارك غير معتمد. ^[4] بقي كليرمونت كاتبًا في جميع العناوين المتعلقة بـ X-Men تقريبًا، بما في ذلك المنتجات الفرعية، على مدار السنوات الست عشرة التالية، وبعد ذلك انضم كتاب آخرون منتظمون مثل لويز سيمونسون وفابيان نيكيزا وسكوت لوبديل وغادر كليرمونت في النهاية.

كان أحد التأثيرات الأكثر وضوحًا من هذه السلسلة هو إنشاء ما أصبح إجابة دي سي كوميكس على أسلوب سرد القصص القائم على الشخصيات في إكس مين، ذا نيو تين تايتنز من تأليف مارف ولفمان وجورج بيريز ، والذي أصبح ملكية ناجحة للغاية ومؤثرة في حد ذاته. ارتبط ولفمان بالعنوان لمدة ستة عشر عامًا، بينما أسس بيريز قاعدة جماهيرية كبيرة وأسلوب رسم بالقلم الرصاص مطلوبًا. تم إطلاق رسم كاريكاتوري ناجح يعتمد على تيتانز من العصر البرونزي للقصص المصورة في عام 2003، واستمر لمدة أربع سنوات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال العصر الفضي، كانت القصص المصورة تحتوي على عدة ميزات بشكل متكرر، وهو الشكل الذي يعود إلى العصر الذهبي عندما كانت القصص المصورة الأولى عبارة عن مختارات. في عام 1968، قامت مارفل بتدرج شخصياتها المزدوجة التي تظهر في مختاراتها إلى قصص كاملة الطول في قصصها المصورة الخاصة. لكن العديد من هذه الشخصيات لم تتمكن من الحفاظ على عنوانها الخاص وتم إلغاؤها. حاولت مارفل إنشاء مختارات مزدوجة جديدة مثل Amazing Adventures و Astonishing Tales والتي لم تستمر كقصص مصورة مزدوجة. كان المفهوم الأكثر ديمومة هو كتاب الفريق، إما الجمع بين شخصيتين، واحدة منهما على الأقل لم تكن مشهورة بما يكفي للحفاظ على عنوانها الخاص ( الفانوس الأخضر / السهم الأخضر ). حتى أن دي سي جمعت بين ميزتين في سوبربوي وفيلق الأبطال الخارقين وكان لديها كتب فريق ( الشجاع والجريء ، دي سي كوميكس تقدم وأفضل القصص المصورة في العالم ). اختفت جميع هذه الكتب تقريبًا بحلول نهاية الفترة.

عملت مارفل ودي سي على عدة عناوين متقاطعة كان أولها سوبرمان ضد الرجل العنكبوت المذهل . تبع ذلك سوبرمان وسبايدرمان ثانٍ، باتمان ضد هالك المذهل وإكس مين ضد ذا نيو تين تايتنز . عنوان آخر، المنتقمون ضد رابطة العدالة الأمريكية كتبه جيري كونواي ورسمه جورج بيريز مع حبكة روي توماس، لكن لم يتم نشره أبدًا، مما يعكس العداء اللاحق بين الشركتين. لم يكن رئيس تحرير مارفل جيم شوتر سعيدًا برغبة دي سي في أن يتضمن كروس أوفر الشركة الرابع ذا نيو تين تايتنز ، وهو أكثر عناوين دي سي مبيعًا في ^{ذلك الوقت ،} لأنه أراد أن يكون كروس أوفر هو إكس مين وفيلق الأبطال الخارقين. أدى هذا إلى قرار شوتر بإيقاف وإلغاء مشروع رابطة العدالة الأمريكية/المنتقمون ^.

بدءًا من عام 1970 تقريبًا، قدمت مارفل أعدادًا كبيرة من إعادة الطبعات إلى السوق، مما لعب دورًا رئيسيًا في أن تصبح الشركة الرائدة في السوق بشكل عام بين ناشري القصص المصورة. وفجأة ظهرت العديد من العناوين المعاد طبعها: X-Men و Sgt. Fury و Kid Colt وOutlaw و Rawhide Kid و Two-Gun Kid و Outlaw Kid و Jungle Action و Special Marvel Edition (الإصدارات المبكرة) و War is Hell (الإصدارات المبكرة) و Creatures on the Loose و Monsters on the Prowl و FEAR ، على سبيل المثال لا الحصر.

في منتصف السبعينيات، أطلقت دي سي العديد من العناوين الجديدة مثل New Gods لجاك كيربي و Shade , the Changing Man لستيف ديتكو . تولت جينيت خان في النهاية قيادة الشركة في عام 1976. وتبعت الشركة ذلك في عام 1978 بـ " DC Explosion " حيث زاد عدد صفحات خط الكتب القياسي وسعر 50 سنتًا. أضافت العديد من هذه العناوين ميزات احتياطية بشخصيات مختلفة. ومع ذلك، بالغت دي سي في تقدير جاذبية العديد من العناوين الجديدة دفعة واحدة، وانخفضت المبيعات بشدة خلال شتاء 1978 القاسي وكادت أن تكسر الشركة والصناعة، بما في ذلك تشارلتون كوميكس ؛ أطلق على هذا الحدث " DC Implosion ".

في نهاية المطاف، استحوذت شركة Marvel على 50% من السوق، وسلّم ستان لي السيطرة على قسم القصص المصورة إلى جيم شوتر بينما كان يعمل على إنتاج أفلام الرسوم المتحركة المشتقة المتنامية.

مع بداية العصر البرونزي في أوائل سبعينيات القرن العشرين، تحولت الشعبية بعيدًا عن نوع الأبطال الخارقين الراسخ نحو عناوين الكتب المصورة التي غاب عنها الأبطال الخارقون تمامًا. كانت هذه القصص المصورة غير الخارقة مستوحاة عادةً من أنواع مثل أفلام الغرب أو الخيال والقصص الخيالية. كما ذكرنا سابقًا، ترك قانون القصص المصورة المنقح لعام 1971 نوع الرعب ناضجًا للتطوير ونتج عن ذلك العديد من المسلسلات ذات الطابع الخارق للطبيعة، مثل The Tomb of Dracula و Ghost Rider و Swamp Thing الشهيرة . في نوع الخيال العلمي، كانت قصص البقاء على قيد الحياة بعد نهاية العالم اتجاهًا مبكرًا، كما يتضح من شخصيات مثل Deathlok و Killraven و Kamandi . بدأت مجلة القصص المصورة الخيالية / الخيالية طويلة الأمد Metal Hurlant ونظيرتها الأمريكية Heavy Metal في النشر في أواخر السبعينيات. كانت سلسلة Star Wars من Marvel شائعة جدًا لمدة تسع سنوات.

بدأت عناوين أخرى من شخصيات تم العثور عليها في الأصل في مجلات أو روايات القرن العشرين. ومن الأمثلة الجديرة بالملاحظة العناوين الطويلة الأمد Conan the Barbarian و Savage Sword of Conan (تم نشر الأخير كمجلة، متجاوزًا قانون القصص المصورة)، بالإضافة إلى Master of Kung-Fu . سرعان ما أدى النجاح المبكر لهذه العناوين إلى المزيد من التعديلات الشخصية الشعبية ( Doc Savage و Kull و The Shadow و Justice, Inc. و Tarzan ). خلال هذه الفترة، قامت تشارلتون، ويسترن للنشر / جولد كي ، مارفل ودي سي أيضًا بنشر بانتظام تعديلات رسمية للكتب المصورة لمشاريع مختلفة، بما في ذلك الأفلام الشعبية ( كوكب القرود ، جودزيلا ، لوغان ران ، إنديانا جونز ، الفك المفترس 2 ، 2001: أوديسة الفضاء ، حرب النجوم )، والبرامج التلفزيونية ( رجل الستة ملايين دولار ، ضائع في الفضاء ، الرجل من أتلانتس ، باتل ستار غالاكتيكا ، ستار تريك ، فريق A ، ويلكم باك كوتر )، والألعاب ( جي آي جو ، ميكروناوتس ، ترانسفورمرز ، روم ، أتاري فورس ، ثندركاتس )، وحتى الشخصيات العامة ( كيس ، البابا يوحنا بولس الثاني ).

على الرغم من أنها ليست بالضرورة "بطلة خارقة"، إلا أن بعض سلاسل القصص المصورة غير التقليدية من تلك الفترة تضمنت واحدًا أو أكثر من الأشرار كشخصية مركزية ( فريق الأشرار الخارقين ، المجتمع السري للأشرار الخارقين ، الجوكر ).

سيطرت Archie Comics على سوق القصص المصورة النسائية خلال هذه الفترة، حيث حققت شخصياتها، Betty وVeronica، بعضًا من أكبر تداولات الشخصيات النسائية التي تحمل عنوانها. حاولت Marvel وDC استنساخ العديد من القصص المصورة دون جدوى. تناولت العديد من عناوين Archie قضايا اجتماعية ذات صلة وقدمت بعض الشخصيات الأمريكية الأفريقية. تحول Archie إلى حد كبير إلى تنسيق ملخص الغلاف الورقي في أواخر الثمانينيات.

ظلت القصص المصورة للأطفال تحظى بشعبية كبيرة مع إعادة طبع ديزني تحت علامة Gold Key جنبًا إلى جنب مع مجموعة شخصيات هارفي التي نمت شعبيتها. تضمنت الأخيرة ريتشي ريتش وكاسبر ووندي ، والتي تحولت في النهاية إلى تنسيق الملخص أيضًا. مرة أخرى، لم تتمكن Marvel وDC من محاكاة نجاحهما مع العناوين المنافسة.

تم افتتاح سوق "المحتوى الصريح" المشابه لسوق القصص المصورة تحت الأرض في أواخر الستينيات من خلال مجلة Heavy Metal المستوردة من فرنسا وبلجيكا . أطلقت Marvel عناوين مجلات منافسة خاصة بها مع Conan the Barbarian و Epic Illustrated والتي أصبحت في النهاية قسمًا من القصص المصورة التي تبيع مباشرة.

لقد أدت حملات بيع الكتب الورقية خلال الحرب العالمية الثانية والحنين المتزايد بين جيل طفرة المواليد في السبعينيات إلى جعل القصص المصورة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ذات قيمة بالغة. وقد جربت شركة دي سي بعض الكتب الورقية كبيرة الحجم لإعادة طباعة قصص العصر الذهبي، وإنشاء قصص قصيرة مثل سوبرمان ضد شازام وسوبرمان ضد محمد علي بالإضافة إلى القصص المبكرة التي أنتجتها شركة مارفل.

كما فتحت شعبية تلك الكتب المبكرة سوقًا للمتاجر المتخصصة. أتاح وجود هذه المتاجر للناشرين الصغار الوصول إلى جمهور، وبدأ بعض فناني القصص المصورة في نشر أعمالهم بأنفسهم. وشملت العناوين البارزة من هذا النوع سلسلة Cerebus لـ Dave Sim و Wendy و Elfquest لـ Richard Pini . جاء ناشرون آخرون للصحافة الصغيرة للاستفادة من هذه السوق المتنامية: قدمت Pacific Comics في عام 1981 مجموعة من الكتب من تأليف قدامى المحاربين في القصص المصورة مثل Jack Kirby وMike Grell و Sergio Aragonés ، حيث احتفظ الفنانون بحقوق الطبع والنشر وشاركوا في الإتاوات.

في عام 1978، نشر ويل إيزنر روايته المصورة " عقد مع الله " ، في محاولة لإنتاج قصة طويلة خارج نطاق الأنواع التقليدية للقصص المصورة. في أوائل الثمانينيات، بدأ آرت سبيجلمان وفرانسواز مولي في نشر مجلة Raw ، والتي تضمنت المسلسلات المبكرة للرواية المصورة الحائزة على جوائز لسبيجلمان " ماوس" .

كانت القصص المصورة التي تباع في أكشاك بيع الصحف تُوزع على أساس إعادة النسخ غير المباعة إلى الناشر. أما القصص المصورة التي تباع لمحلات بيع القصص المصورة فكانت تُباع على أساس عدم الإرجاع. وقد سمح هذا للعناوين التي تُباع في صحف صغيرة من خلال السوق المباشر بالحفاظ على تكاليف النشر منخفضة وزيادة الأرباح، مما أدى إلى إنتاج عناوين قابلة للاستمرار كانت لتكون غير مربحة لولا ذلك. وبدأت مارفل ودي سي في الاستفادة من هذا السوق المباشر بنفسيهما، حيث نشرتا الكتب والعناوين التي يتم توزيعها فقط من خلال متاجر بيع القصص المصورة.

تميزت هذه الفترة أيضًا بإلغاء معظم العناوين في أنواع الرومانسية والغربية وقصص الحرب التي كانت الركائز الأساسية لإنتاج القصص المصورة منذ الأربعينيات. كما اختفت معظم المختارات، سواء كانت تقدم شخصيات مميزة أم لا. وقد تم استخدامها منذ العصر الذهبي لتقديم شخصيات جديدة، أو لاستضافة شخصيات فقدت عنوانها الخاص أو لتقديم العديد من الشخصيات. كان لهذا تأثير توحيد طول قصص القصص المصورة ضمن نطاق ضيق، بحيث تظهر قصص مستقلة متعددة ضمن إصدار واحد. استمرت القصص المصورة السرية لثقافة الستينيات المضادة، لكنها تقلصت بشكل كبير وتم دمجها في النهاية في السوق المباشرة الناشئة .

نقطة النهاية المستخدمة بشكل شائع للعصر البرونزي هي الإطار الزمني 1985-1986. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كما هو الحال مع العصر الفضي، فإن نهاية العصر البرونزي تتعلق بعدد من الاتجاهات والأحداث التي حدثت في نفس الوقت تقريبًا. نشرت دي سي كوميكس أزمة على الأرض اللانهائية ، والتي أعادت صياغة تاريخ عالم دي سي والعديد من الشخصيات الرئيسية للشركة، وأعادت تنشيط مبيعات الشركة، مما جعلها مرة أخرى منافسًا جادًا في السوق ضد مارفل. خلال هذه الفترة، نشرت مارفل لعبة Secret Wars ، وألغت Defenders و Power Man وIron Fist ، وأطلقت New Universe و X-Factor (امتداد لسلسلة X-Men).

بعد العصر البرونزي جاء العصر الحديث للقصص المصورة . وفقًا لشون أورورك من PopMatters ، فإن التحول من العصور السابقة تضمن "إعادة تصور تفكيكية وديستوبية للشخصيات الأيقونية والعوالم التي يعيشون فيها"، ^[5] كما هو موضح في Batman : The Dark Knight Returns (1986) لفرانك ميلر و Watchmen (1986-1987 ) لألان مور وديف جيبونز . ومن السمات الأخرى التي تحدد العصر كمية أكبر من المواد الموجهة للبالغين، وتحول X-Men إلى "الملكية الفكرية المهيمنة" لشركة Marvel Comics، وإعادة تنظيم نظام توزيع القصص المصورة في جميع أنحاء الصناعة. ^[5] ستؤدي هذه التغييرات أيضًا إلى ظهور ناشري كتب مصورة مستقلين جدد في أوائل التسعينيات - مثل Image Comics ، بعناوين مثل Spawn و Savage Dragon والتي تفاخرت أيضًا بنهج أكثر قتامة وسخرية ونضوجًا لقصص الأبطال الخارقين.

• يناير 1970: تشير أول قصة باتمان لديني أونيل / نيل آدامز ( سر القبور المنتظرة ، ديتيكتيف كوميكس #395) إلى عصر أكثر قتامة للشخصية الأيقونية. غادر وارد ديك غرايسون ( روبن ) للدراسة في الكلية، وغادر الأنا البديلة بروس واين قصر واين ، في قصة باتمان المصورة في الشهر السابق .
• أبريل 1970: أضافت شركة دي سي كوميكس شخصية السهم الأخضر إلى كتاب الفانوس الأخضر للقصص التي كتبها ديني أونيل ورسمها نيل آدامز والتي تتسم بـ "الصلة". فازت السلسلة والقصة والكاتب والرسام والحبر بجوائز شازام الأولى في فئاتهم الخاصة في العام التالي.
• أكتوبر 1970: بدأت شركة Marvel Comics في نشر قصة Conan the Barbarian .
• أكتوبر 1970: بدأت شركة دي سي كوميكس في نشر عناوين العالم الرابع لجاك كيربي بدءًا من صديق سوبرمان جيمي أولسن واستمرارًا مع آلهة جديدة ، وشعب إلى الأبد ، وسيد ميراكل .
• 1971: تمت مراجعة قانون القصص المصورة .
• يناير 1971: أصبح كلارك كينت مذيعًا للأخبار في WGBS-TV.
• فبراير 1971: شارك البطل الخارق الأمريكي من أصل أفريقي فالكون في مشاركة مشتركة في الفيلم المعاد تسميته كابتن أمريكا والصقر .
• يوليو 1971: قدمت شركة DC Comics شخصية Swamp Thing في عنوان House of Secrets .
• أبريل 1972: بدأت شركة مارفل في نشر كتاب قبر دراكولا .
• يونيو 1972: أصبح لوك كيج أول بطل خارق أمريكي من أصل أفريقي يحصل على سلسلة خاصة به في Hero for Hire #1 .
• يونيو 1973: جرين جوبلن يقتل جوين ستايسي في Amazing Spider-Man #121 .
• ديسمبر 1973: ظهر هوارد البطة السخيف لأول مرة في القصص المصورة، وكان من أكثر الشخصيات غير الخارقة شهرة على الإطلاق. وقد حصل على سلسلة خاصة به في عام 1976، ثم انتقل إلى نشر شرائطه اليومية في الصحف ثم فيلم عام 1986.
• فبراير 1974: الظهور الأول للمعاقب في The Amazing Spider-Man #129 .
• نوفمبر 1974: الظهور الأول لـ Wolverine في Incredible Hulk #181.
• 1975: يقدم العدد الأول من Giant-Size X-Men بقلم لين وين وديف كوكروم " X-Men الجديد كليًا والمختلف تمامًا ".
• يوليو 1977: بناءً على طلب روي توماس، أصدرت مارفل كتاب حرب النجوم ، المستند إلى الفيلم الناجح، وسرعان ما أصبح أحد أكثر الكتب مبيعًا في ذلك العصر.
• أغسطس 1977: بلاك مانتا يقتل أكوابابي في Adventure Comics #452.
• ديسمبر 1977: أطلق ديف سيم مجلة Cerebus بشكل مستقل عن الناشرين الرئيسيين، وهي أطول سلسلة محدودة (300 إصدار) في عالم القصص المصورة بالإضافة إلى أطول سلسلة من القصص المصورة يديرها فنان واحد.
• ربيع عام 1978: تم نشر أول ظهور لـ Elfquest بقلم ويندي وريتشارد بيني في Fantasy Quarterly .
• 1978: ألغت شركة DC أكثر من نصف عناوينها في ما يسمى بـ DC Implosion .
• يوليو 1979: نشرت شركة دي سي عالم كريبتون ، أول سلسلة قصص مصورة صغيرة ، والتي أعطت الناشرين مرونة جديدة فيما يتعلق بالعناوين.
• يناير – أكتوبر 1980: " The Dark Phoenix Saga " ( Uncanny X-Men )
• نوفمبر 1980: العدد الأول من مجلة The New Teen Titans من DC Comics، والتي نجح في تنشيط ملكية لم تحقق نجاحًا كبيرًا من قبل، مما أدى إلى فكرة تجديد عالم DC بالكامل .
• يونيو 1982: أصدرت شركة Marvel سلسلة Contest of Champions ، وهي أول سلسلة محدودة لها. وتضم هذه السلسلة أغلب الشخصيات الرئيسية للشركة معًا، مما يوفر نموذجًا لقصص السلسلة المحدودة اللاحقة في Marvel وDC.
• أكتوبر 1982: بدأت شركة كوميكو في نشر قصة مصورة تسمى كوميكو برايمر والتي أصبحت فيما بعد نقطة البداية للعديد من الفنانين والكتاب المؤثرين مثل سام كيث ومات واجنر .
• مايو 1984: بدأت مارفل في إصدار أول قصة "حدث كبير"، Secret Wars ، والتي من شأنها، إلى جانب Crisis on Infinite Earths ، أن تعمل على نشر الأحداث الكبيرة، وتجعلها عنصرًا أساسيًا في الصناعة.
• مايو 1984: بدأت Mirage Studios في نشر كتاب Teenage Mutant Ninja Turtles للكاتبين كيفن إيستمان وبيتر ليريد .
• صيف 1984: شركة دي سي كوميكس ، التي كانت ترغب في تقديم شخصيات أكثر تنوعًا، أضافت فيكسين وفيب ( وستيل ) إلى رابطة العدالة الأمريكية ، مع أكوامان كقائد للفريق ثم باتمان لاحقًا . كان هذا يُعرف عمومًا باسم "عصر رابطة العدالة في ديترويت" .
• أبريل 1985: بدأت دي سي في نشر أزمة على الأرض اللانهائية ، والتي من شأنها إعادة هيكلة عالم دي سي بشكل جذري، ونشر التقاطع الملحمي في صناعة القصص المصورة جنبًا إلى جنب مع الحروب السرية . في أعقاب هذه الأزمة، ألغت دي سي وأعادت إطلاق فلاش وسوبرمان ووندر ومان.
• أغسطس 1985: نشرت شركة Eclipse Comics كتاب Miracleman ، الذي كتبه آلان مور، والذي طور الاتجاهات اللاحقة في جلب قصص الأبطال الخارقين إلى العالم الحقيقي، وأظهر تأثير الشخصيات القوية للغاية على السياسة العالمية (سواء كانت نهاية العالم أو المثالية).
• 1986: نشرت شركة دي سي رواية باتمان: عودة فارس الظلام للكاتب فرانك ميلر ، مما أعطى نبرة قاتمة جديدة لباتمان .
• سبتمبر 1986: تقاعد كيرت سوان ، الفنان الرئيسي لسوبرمان خلال العصر الفضي والبرونزي، من واجباته الفنية الشهرية على جميع كتب سوبرمان بعد نشر آخر قصة سوبرمان قبل الأزمة، والتي تسمى " ماذا حدث لرجل الغد؟ "، والتي عمل عليها مع آلان مور .
• سبتمبر 1986 – أكتوبر 1987: نشرت شركة دي سي كوميكس سلسلة Watchmen المحدودة، والتي اعتبرها الكثيرون نموذجًا لعصر جديد من القصص المصورة.

• العصر الذهبي للقصص المصورة
• العصر الفضي للقصص المصورة
• العصر الحديث للقصص المصورة