تاريخ المانجا

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
الأنمي والمانغا​
أنيمي
Manga
Demographic groups
Genres
People
Fandom
General
icon Anime and manga portal
  • v
  • t
  • e
تشوجو جيجا (القرن الثاني عشر)، يُنسب تقليديًا إلى الراهب الفنان كاكويو (توبا سوجو)
صورة للسباحين من مانجا هوكوساي

نشأت المانجا ، بمعنى الرسوم الكرتونية السردية متعددة الألواح المصنوعة في اليابان ، من الرسوم الكرتونية ذات الطراز الأوروبي الأمريكي التي ظهرت في المنشورات اليابانية في أواخر القرن التاسع عشر. [1] نشأ شكل المانجا كرسوم كاريكاتورية تعتمد على البالونات الكلامية بشكل أكثر تحديدًا من ترجمات القصص المصورة الأمريكية في عشرينيات القرن العشرين؛ حيث تُقرأ العديد من الأمثلة المبكرة لمثل هذه المانجا من اليسار إلى اليمين، وكانت أطول مانجا قبل عام 1945 هي الترجمة اليابانية للقصة المصورة الأمريكية Bringing Up Father . [2] ظهر مصطلح المانجا لأول مرة في أواخر القرن الثامن عشر، على الرغم من أنه لم يشير إلا إلى أشكال مختلفة من الرسوم الكرتونية في تسعينيات القرن التاسع عشر ولم يصبح كلمة شائعة حتى حوالي عام 1920.

وصف المؤرخون والكتاب في تاريخ المانجا عمليتين عريضتين ومتكاملتين تشكلان المانجا الحديثة. تختلف وجهات نظرهم في الأهمية النسبية التي ينسبونها إلى دور الأحداث الثقافية والتاريخية التي أعقبت الحرب العالمية الثانية مقابل دور الثقافة والفن اليابانيين قبل الحرب وميجي وما قبل ميجي . تؤكد إحدى وجهات النظر، التي يمثلها كتاب آخرون مثل فريدريك إل. شودت وكينكو إيتو وآدم إل. كيرن، على استمرارية التقاليد الثقافية والجمالية اليابانية، بما في ذلك العصور الثلاثة الأخيرة ؛ [3] [4] [5] [6] تنص وجهة النظر الأخرى على أنه أثناء وبعد احتلال اليابان من قبل الحلفاء (1945-1952)، تشكلت المانجا بقوة من خلال التأثيرات الثقافية الأمريكية ، بما في ذلك القصص المصورة التي جلبها الجنود الأمريكيون إلى اليابان ، والصور والموضوعات من التلفزيون والأفلام والرسوم المتحركة الأمريكية (خاصة ديزني ). [7] [3] وفقًا لشارون كينسيلا، ساعدت صناعة النشر اليابانية المزدهرة في إنشاء مجتمع موجه نحو المستهلك حيث يمكن لشركات النشر العملاقة مثل كودانشا تشكيل الأذواق الشعبية. [7]

قبل الحرب العالمية الثانية

يقال أن المانجا نشأت من emakimono (مخطوطات)، Chōjū-jinbutsu-giga ، التي يعود تاريخها إلى القرنين الثاني عشر والثالث عشر. [8] [9] خلال فترة إيدو (1603-1867)، تضمن كتاب آخر للرسومات، Toba Ehon ، مفهوم المانجا. [10] ظهرت الكلمة لأول مرة في الاستخدام الشائع في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، [11] مع نشر أعمال مثل كتاب الصور Shiji no yukikai لسانتو كيودين (1798)، [12] [13] ومانجا هياكوجو لأيكاوا مينوا (1814)؛ وهذا يشمل أيضًا كتب هوكوساي المانجا الشهيرة (1814-1834) التي تحتوي على رسومات متنوعة من دفاتر الرسم للفنان الشهير أوكييو -إه هوكوساي (1760-1849). [14] كان كيتازاوا راكوتن (1876-1955) أول فنان يستخدم كلمة مانجا بالمعنى الحديث. [15] ومن المفترض أن يكون مثال آخر في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو Dehōdai mucharon [16] (1822) مع مطبوعات من الفنان هيروشيغي ، الذي قام بتوضيح العديد من الكتب من هذا النوع بين عامي 1820 و1837. [17]

رسم توضيحي لكتلة خشبية يابانية من القرن التاسع عشر

يؤكد الكتاب على استمرارية التقاليد الثقافية والجمالية اليابانية باعتبارها أساسية لتاريخ المانجا. ومن بينهم فريدريك إل. شودت، [3] [18] كينكو إيتو، [4] آدم إل. كيرن، [5] [6] وإريك بيتر ناش. [19] يشير شودت إلى وجود مخطوطات مصورة في القرن الثالث عشر مثل Chōjū-jinbutsu-giga التي تحكي القصص في صور متسلسلة بروح الدعابة والذكاء. [3] يؤكد شودت أيضًا على استمرارية الأسلوب الجمالي والرؤية بين أوكييو-إي، وطبعات شونجا الخشبية، والمانجا الحديثة (كلها الثلاثة تلبي معايير آيزنر للفن المتسلسل). [20] في حين أن هناك خلافات حول ما إذا كانت Chōjū-jinbutsu-giga أو Shigisan Engi Emaki هي أول مانجا، فإن كلتا المخطوطتين تعودان إلى نفس الفترة الزمنية. ومع ذلك، يزعم آخرون مثل إيساو تاكاهاتا ، المؤسس المشارك والمخرج لإستوديو جيبلي ، أنه لا يوجد رابط بين المخطوطات والمانغا الحديثة. [21]

يرى شودت ونش دورًا مهمًا بشكل خاص لـ kamishibai ، وهو شكل من أشكال مسرح الشارع حيث يعرض الفنانون المتجولون الصور في صندوق ضوئي أثناء سرد القصة للجمهور في الشارع. [3] [19] أشار الأستاذ ريتشارد تورانس إلى أوجه التشابه بين المانجا الحديثة ورواية أوساكا الشعبية، المكتوبة بين تسعينيات القرن التاسع عشر وعام 1940، ويجادل بأن تطور محو الأمية على نطاق واسع في اليابان في فترة ميجي وما بعد ميجي ساعد في خلق جمهور للقصص التي تُروى بالكلمات والصور. [22] كما تؤسس إيتو تاريخيًا للمانجا في الاستمرارية الجمالية مع فن ما قبل ميجي، لكنها ترى أن تاريخها بعد الحرب العالمية الثانية مدفوع جزئيًا بحماس المستهلك للصور والسرد الغنيين لتقليد المانجا الناشئ حديثًا. تصف كيف أنتج هذا التقليد بشكل مطرد أنواعًا وأسواقًا جديدة، على سبيل المثال، مانجا الفتيات ( شوجو ) في أواخر الستينيات والقصص المصورة للسيدات ( ريديسو ) في الثمانينيات. [4]

مانجا هوكوساي (أوائل القرن التاسع عشر)

على الرغم من أن القصص المصورة الشرقية تُعتبر منفصلة بشكل عام عن تطور القصص المصورة الغربية، وربما نشأ فن القصص المصورة الغربي في إيطاليا في القرن السابع عشر، [23] اقترح كيرن أن كيبيوشي ، كتب الصور من أواخر القرن الثامن عشر، ربما كانت أول كتب القصص المصورة في العالم . [5] تشترك هذه السرديات الرسومية في موضوعات فكاهية وساخرة ورومانسية مع المانجا الحديثة. [5] على الرغم من أن كيرن لا يعتقد أن كيبيوشي كانت سلفًا مباشرًا للمانجا، إلا أنهم يعتقدون أن وجود كيبيوشي يشير مع ذلك إلى استعداد ياباني لخلط الكلمات والصور في وسيلة شائعة لسرد القصص. [6] يأتي أول استخدام مسجل لمصطلح المانجا بمعنى "صور غريبة أو مرتجلة" من هذا التقليد في عام 1798، والذي، كما يشير كيرن، يسبق استخدام هوكوساي الشهير لمانجا هوكوساي بعدة عقود. [24] [25]

مع إدخال المجلات المصورة للمغتربين الغربيين للرسوم الكاريكاتورية الساخرة على الطراز الغربي إلى اليابان في أواخر القرن التاسع عشر، أصبحت المنشورات الجديدة بالأسلوبين الغربي والياباني شائعة. في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت المكملات المصورة للصحف على الطراز الأمريكي في الظهور في اليابان، [26] بالإضافة إلى بعض القصص المصورة الأمريكية. [27] شهد عام 1900 ظهور جيجي مانجا من راكوتين في صحيفة جيجي شينبو - أول استخدام لكلمة مانجا بمعناها الحديث، [28] حيث بدأ في عام 1902 أول قصة مصورة يابانية حديثة. [29] بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تم نشر القصص المصورة في مجلات شهرية واسعة الانتشار للفتيات والفتيان وتم جمعها في مجلدات ذات غلاف مقوى. [30]

على نحو مماثل، يرى الكاتب تشارلز شيرو إينوي أن المانغا عبارة عن مزيج من عناصر مركزية على الصورة والكلمة، وكل منها يعود تاريخه إلى ما قبل احتلال الحلفاء لليابان. وفي رأيه، فإن الفن الياباني الذي يركز على الصورة، أو "المركز على الصورة"، ينبع في نهاية المطاف من تاريخ اليابان الطويل في التعامل مع الفن الجرافيكي الصيني؛ [ بحاجة لمصدر ] في حين أن الفن الذي يركز على الكلمة، أو " المركز على الشعار "، مثل الرواية، كان مدفوعًا بالاحتياجات الاجتماعية والاقتصادية لميجي والقومية اليابانية قبل الحرب من أجل شعب موحد بلغة مكتوبة مشتركة. وكلاهما يندمجان فيما يراه إينوي بمثابة تكافل في المانغا. [31]

تعود جذور مظهر العيون الواسعة المرتبط عادةً بالمانجا إلى الرسوم التوضيحية لمجلات الشوجو التي نُشرت خلال أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين (على سبيل المثال، شوجو غاهو ). كان الرسامون الأكثر شهرة المرتبطون بهذا الأسلوب في ذلك الوقت هم يوميجي تاكيهيسا وجونيشي ناكاهارا ، اللذان تأثرا بعمله كمنشئ للدمى، ورسما شخصيات نسائية ذات عيون كبيرة في أوائل القرن العشرين. كان لهذا تأثير كبير على المانجا المبكرة، وخاصة الشوجو ، وهو ما يتضح في أعمال فناني المانجا المؤثرين مثل ماكوتو تاكاهاشي وريوكو إيكيدا . [32]

ومع ذلك، فقد أكد كتاب آخرون (أحدهم تاكاشي موراكامي ) على الأحداث التي أعقبت الحرب العالمية الثانية. يرى موراكامي أن استسلام اليابان والقصف الذري لهيروشيما وناجازاكي قد خلق ندوبًا طويلة الأمد على النفسية الفنية اليابانية، والتي فقدت، من هذا المنظور، ثقتها الرجولية السابقة في نفسها وسعت إلى العزاء في الصور غير المؤذية واللطيفة ( كاواي ). [33] ومع ذلك، يرى تاكايومي تاتسومي دورًا خاصًا للعولمة الاقتصادية والثقافية العابرة للمحيط الهادئ التي خلقت ثقافة شبابية دولية مشتركة وما بعد الحداثة للرسوم المتحركة والأفلام والتلفزيون والموسيقى والفنون الشعبية ذات الصلة، والتي كانت، بالنسبة لتاتسومي، بوتقة تطور فيها المانجا الحديثة، [34] ومن الأمثلة على ذلك نوراكورو .

بالنسبة لموراكامي وتاتسومي، تشير العولمة (أو العولمة ) على وجه التحديد إلى تدفق المواد الثقافية ودون الثقافية من دولة إلى أخرى. [33] [34] في استخدامهم، لا يشير المصطلح إلى التوسع المؤسسي الدولي، ولا إلى السياحة الدولية، ولا إلى الصداقات الشخصية الدولية عبر الحدود، ولكن إلى الطرق التي تؤثر بها التقاليد الفنية والجمالية والفكرية على بعضها البعض عبر الحدود الوطنية. [33] [34] ومن الأمثلة على العولمة الثقافية إنشاء أفلام حرب النجوم في الولايات المتحدة، وتحويلها إلى مانجا من قبل فنانين يابانيين، وتسويق مانجا حرب النجوم إلى الولايات المتحدة. [35] ومن الأمثلة الأخرى نقل ثقافة الهيب هوب من الولايات المتحدة إلى اليابان. [36] ترى الأستاذة ويندي سيوي وونغ أيضًا دورًا رئيسيًا للعولمة في التاريخ الحديث للمانجا. [37]

وهكذا يرى هؤلاء الباحثون أن تاريخ المانجا يتضمن استمرارية وانقطاعات تاريخية بين الماضي الجمالي والثقافي، كما يتفاعل مع الابتكار والعولمة بعد الحرب العالمية الثانية.

بعد الحرب العالمية الثانية

أعطى الفنانون اليابانيون لاحقًا الحياة لأسلوبهم الخاص أثناء الاحتلال (1945-1952) وسنوات ما بعد الاحتلال (1952-1972)، [38] عندما كانت اليابان العسكرية والقومية المتطرفة سابقًا تعيد بناء بنيتها التحتية السياسية والاقتصادية. [3] [ملاحظة 1] على الرغم من أن سياسات الرقابة على الاحتلال المتحالف حظرت على وجه التحديد الفن والكتابة التي تمجد الحرب والعسكرة اليابانية، إلا أن هذه السياسات لم تمنع نشر أنواع أخرى من المواد، بما في ذلك المانجا. علاوة على ذلك، حظر الدستور الياباني لعام 1947 (المادة 21) جميع أشكال الرقابة، [39] مما أدى إلى نمو الإبداع الفني. [3] في طليعة هذه الفترة سلسلتان من المانجا وشخصيات أثرت على الكثير من تاريخ المانجا المستقبلي: Mighty Atom لأوسامو تيزوكا ( أسترو بوي في الولايات المتحدة؛ بدأ في أبريل 1951) و Sazae-san لماتشيكو هاسيغاوا ( بدأ في أبريل 1946).

كان أسترو بوي روبوتًا خارق القوة وصبيًا صغيرًا ساذجًا. [40] لم يشرح تيزوكا أبدًا سبب امتلاك أسترو بوي لضمير اجتماعي متطور للغاية ولا نوع برمجة الروبوت التي يمكن أن تجعله منتميًا بعمق. [40] تبدو كلتا الصفتين فطريتين في أسترو بوي وتمثلان اجتماعية يابانية وذكورة موجهة نحو المجتمع، وتختلف كثيرًا عن عبادة الإمبراطور والطاعة العسكرية المفروضة خلال الفترة السابقة للإمبريالية اليابانية . [40] سرعان ما أصبح أسترو بوي (ولا يزال) مشهورًا للغاية في اليابان وأماكن أخرى كرمز وبطل لعالم جديد من السلام ونبذ الحرب، كما هو موضح في المادة 9 من الدستور الياباني الذي تم إنشاؤه حديثًا. [39] [40] تحدث موضوعات مماثلة في New World و Metropolis لتيزوكا . [3] [40]

على النقيض من ذلك، بدأت سازاي سان (التي تعني "السيدة سازاي") في عام 1946 بواسطة هاسيغاوا، وهي فنانة شابة جعلت من بطلتها بديلاً لملايين المواطنين اليابانيين، وخاصة النساء، اللاتي أصبحن بلا مأوى بسبب الحرب. [3] [41] لا تواجه سازاي حياة سهلة أو بسيطة، ولكن على غرار أسترو بوي، فهي شديدة الانتماء وتشارك بعمق مع أسرتها المباشرة والممتدة. وهي أيضًا شخصية قوية جدًا، في تناقض صارخ مع مبادئ الكونفوشيوسية الجديدة المعتمدة رسميًا للوداعة الأنثوية والطاعة لـ " الزوجة الصالحة والأم الحكيمة " (良妻賢母، ryōsai kenbo ) المثالية التي علمها النظام العسكري السابق. [42] [43] [44] تواجه سازاي العالم بمرونة مبتهجة، [41] [45] ما يسميه عالم النفس هاياو كاواي "امرأة قادرة على التحمل". [46] باعت سلسلة Sazae-san أكثر من 62 مليون نسخة على مدار نصف القرن التالي. [47]

كان كل من تيزوكا وهاسيجاوا مبتكرين أسلوبيين. في تقنية "التصوير السينمائي" لتيزوكا، تكون الألواح أشبه بفيلم سينمائي يكشف عن تفاصيل الحركة، ويقترب من الحركة البطيئة بالإضافة إلى التكبير السريع من مسافة إلى لقطات قريبة. [3] والأمر الأكثر أهمية هو أنه زامن وضع اللوحة مع سرعة رؤية القارئ لمحاكاة الصور المتحركة؛ وقد تبنى فنانو المانجا اللاحقون هذا النوع من الديناميكية البصرية على نطاق واسع. [3] في إنتاج المانجا وكذلك في إنتاج الأفلام، أفسح المجال لمدرسة فكرية مفادها أن الشخص الذي يقرر تخصيص الألواح ( كوماواري ) يُنسب إليه الفضل باعتباره المؤلف، بينما يتم عمل معظم الرسومات بواسطة مساعدين. كما جاء تركيز هاساجاوا على الحياة اليومية وتجارب النساء ليميز مانجا الشوجو اللاحقة. [41] [45] [48]

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ظهرت أعداد متزايدة من جماهير المانغا في اليابان مع ترسيخ نوعي التسويق الرئيسيين: مانجا شونين الموجهة للأولاد، ومانجا شوجو الموجهة للفتيات. [49] حتى عام 1969، كانت مانجا شوجو تُرسم في المقام الأول من قبل الرجال البالغين للقارئات الشابات. [50]

كانت مانجا Ribon no Kishi ( الأميرة الفارسة ) التي ألفها تيزوكا في الفترة من 1953 إلى 1956 ومانجا Mahōtsukai Sarī ( سالي الساحرة ) التي ألفها ميتسوتيرو يوكوياما في عام 1966 من أشهر المانجا التي ألفها الرجال للفتيات في هذه الفترة. تناولت Ribon no Kishi مغامرات الأميرة سافير في مملكة خيالية وُلدت بأرواح ذكورية وأنثوية، والتي طمس معاركها ورومانسيتها بالسيف حدود الأدوار الجنسانية الجامدة بخلاف ذلك. [3] جاءت ساري، بطلة ما قبل المراهقة في Mahōtsukai Sarī، [ملاحظة 2] من منزلها في الأراضي السحرية لتعيش على الأرض وتذهب إلى المدرسة وتؤدي مجموعة متنوعة من الأعمال الصالحة السحرية لأصدقائها وزملائها في المدرسة. [51] تأثر يوكوياما بالمسلسل الكوميدي الأمريكي Bewitched ، [52] ولكن على عكس سامانثا (الشخصية الرئيسية في Bewitched ، وهي امرأة متزوجة ولديها ابنتها)، فإن ساري هي فتاة في سن ما قبل المراهقة تواجه مشاكل النمو وإتقان مسؤوليات مرحلة البلوغ القادمة. ساعدت سالي الساحرة في إنشاء mahō shōjo، أو " الفتاة السحرية "، وهو نوع فرعي من المانجا (الذي أصبح شائعًا في أوائل القرن الحادي والعشرين). [51] كانت كلتا السلسلتين، ولا تزالان، مشهورتين للغاية.

شوجومانجا

في عام 1969، قامت مجموعة متنوعة من فنانات المانغا، والتي أطلق عليها لاحقًا مجموعة عام 24 (المعروفة أيضًا باسم 24s الرائعة )، بأول ظهور لهن في مانجا الشوجو ("عام 24" يأتي من عام شووا 24 في التقويم الياباني ، أو 1949 في التقويم الغريغوري ، عندما وُلدت بعض هؤلاء الفنانات). [53] [54] ضمت المجموعة هاجيو موتو ، وريوكو إيكيدا ، ويوميكو أوشيما ، وكيكو تاكيميا ، وريوكو ياماجيشي ، [41] وقد مثلوا أول دخول رئيسي للفنانات في عالم المانغا. [3] [41] بعد ذلك، سيتم رسم مانجا الشوجو في المقام الأول من قبل فنانات لجمهور من الفتيات والشابات. [3] [49] [50]

في عام 1971، بدأت إيكيدا في كتابة مانجا الشوجو الشهيرة للغاية Berusaiyu no Bara ( وردة فرساي )، والتي تدور أحداثها حول أوسكار فرانسوا دي جارجايس ، وهي امرأة ترتدي ملابس نسائية وكانت قائدة في حرس قصر ماري أنطوانيت في فرنسا ما قبل الثورة. [3] [41] [55] [56] في نهاية السلسلة (التي استمرت في الأصل من عام 1972 إلى عام 1973)، ماتت أوسكار ثورية وهي تقود هجومًا لقواتها ضد الباستيل . وبالمثل، تحدى عمل موتو القيود الكونفوشيوسية الجديدة التي فرضتها اليابان على أدوار وأنشطة النساء. [42] [43] [44] تحكي قصتها الخيالية العلمية الشوجو لعام 1975 ، كانوا أحد عشر ، قصة طالبة شابة في أكاديمية فضاء مستقبلية. [57]

كما ابتكرت هؤلاء النساء خيارات أسلوبية لشكل الفن. ففي تركيزها على التجارب والمشاعر الداخلية للبطلة، تُعَد مانجا الشوجو "قصائد مصورة" [58] بتصميمات دقيقة ومعقدة غالبًا ما تزيل حدود اللوحة تمامًا لخلق امتدادات زمنية مطولة وغير سردية. [3] [41] [49] [50] [59] وتظل مساهمات المجموعة في قصصهن - الشخصيات النسائية القوية والمستقلة، والعاطفية الشديدة، والتصميم المعقد - سمة مميزة لمانجا الشوجو حتى يومنا هذا. [48] [55]

شوجوالمانغا والقصص المصورة النسائية من عام 1975 إلى اليوم

في العقود التالية (1975 إلى الوقت الحاضر)، تطورت شوجو مانغا من حيث الأسلوب بينما تطورت في الوقت نفسه أنواع فرعية متداخلة. [60] شملت الأنواع الفرعية الرئيسية الرومانسية، والأبطال الخارقين، و"القصص المصورة للسيدات" (باللغة اليابانية، redisu (レディース)، redikomi (レディコミ)، و josei (女性 じょせい)، والتي لا يمكن أحيانًا تمييز حدودها عن بعضها البعض وعن shōnen. مانغا. [18] [41]

في رومانسية المانغا الشوجو الحديثة ، الحب هو موضوع رئيسي في السرد العاطفي المكثف لتحقيق الذات. [61] يعرّف ناقد المانغا/ الأنمي الياباني إيري إيزاوا الرومانسية بأنها ترمز إلى "العاطفة، والعظمة، والملحمة؛ طعم البطولة، والمغامرة الرائعة، والكآبة؛ الحب العاطفي، والنضال الشخصي، والشوق الأبدي" في أطر سردية خيالية وفردية وعاطفية. [62] تكون هذه الرومانسيات أحيانًا سرديات طويلة يمكنها التمييز بين الحب الزائف والحقيقي، والتعامل مع الجماع ، والنمو في عالم متناقض؛ يتم توريث هذه الموضوعات من خلال الإصدارات المتحركة اللاحقة من القصة. [ 49] [61] [63] تحدث موضوعات "البلوغ"، أو Bildungsroman ، في كل من مانجا الشوجو والشونين . [ملاحظة 3] [64]

في رواية بيلدونجس رومان ، يجب على البطل التعامل مع الشدائد والصراع. [64] أمثلة الصراع الرومانسي في مانجا الشوجو شائعة، كما هو موضح في Peach Girl لميوا أويدا ، [65] [66] و Mars لفيومي سوريو . [ 67] تشمل الأمثلة للقراء الأكبر سنًا Happy Mania لمويوكو أنو ، [ 50] [68] وTramps Like Us ليايوي أوغاوا ، و Nana لأي يازاوا . [69] [70] في جهاز سرد آخر من مانجا الشوجو بيلدونجس رومان ، يتم نقل البطلة الشابة إلى مكان أو وقت غريب حيث تلتقي بغرباء ويجب أن تبقى على قيد الحياة بمفردها (بما في ذلك فيلم موتو " كانوا أحد عشر" ، [71] و" من بعيد " لكيوكو هيكاوا ، [72] و" فوشيغي يوجي: المسرحية الغامضة" ليو واتاسي ، و " عالم السادية والمازوخية" لبي باباس ( العالم موجود بالنسبة لي) [73] ).

تتضمن أداة سردية أخرى مقابلة أشخاص وكائنات غير عادية أو غريبة؛ على سبيل المثال، سلة فواكه ناتسوكي تاكايا [ 74] - واحدة من أكثر مانجا الشوجو شعبية في الولايات المتحدة [75] - حيث يجب على بطلتها اليتيمة تورو البقاء على قيد الحياة في الغابة في منزل مليء بالأشخاص الذين يمكنهم التحول إلى حيوانات الأبراج الصينية . تُستخدم هذه الأداة أيضًا في Crescent Moon لهاراكو إيدا ، حيث تلتقي البطلة ماهيرو بمجموعة من الكائنات الخارقة للطبيعة ، وتكتشف أنها أيضًا لديها أصل خارق للطبيعة عندما تقع هي وشيطان تينغو صغير في الحب. [76]

مع البطلات الخارقات، استمرت مانجا الشوجو في الانفصال عن معايير الكونفوشيوسية الجديدة للوداعة والطاعة الأنثوية. [18] [49] سيلور مون ( بيشوجو سينشي سيرامون : "حارسة سيلور مون الجميلة") لناوكو تاكيوتشي - واحدة من أكثر سلاسل مانجا الشوجو مبيعًا على الإطلاق - هي قصة مستدامة مكونة من 18 مجلدًا عن مجموعة من البطلات الشابات البطوليات والتأملات في النفس، والنشطات والعاطفيات، وكذلك المطيعات والطموحات. [77] [78] أثبت المزيج نجاحًا كبيرًا، وأصبحت سيلور مون مشهورة دوليًا في كل من تنسيقات المانجا والأنمي. [77] [79] مثال آخر هو ماجيك نايت راييرث من CLAMP ، حيث يتم نقل بطلاتها الشابات الثلاث - هيكارو وأومي وفو - بطريقة سحرية إلى عالم سيفيرو ليصبحن محاربات سحريات مسلحات ويدافعن عنه من الأعداء الداخليين والخارجيين. [80]

كما طور النوع الفرعي للبطلات الخارقات على نطاق واسع مفهوم الفرق ( السينتاي ) من الفتيات اللاتي يعملن معًا، [81] والتي تتضمن "Sailor Senshi" في Sailor Moon ، وفرسان السحر في Magic Knight Rayearth ، وفتيات Mew Mew من Tokyo Mew Mew لميا إيكومي . [ 82] في الوقت الحاضر، تم استخدام نموذج السرد للبطلات الخارقات على نطاق واسع وتم محاكاته داخل تقليد المانجا الشوجو (على سبيل المثال، Wedding Peach لناو يازاوا [ 83] و Hyper Rune لتامايو أكاياما [84] )، وكذلك خارجها (على سبيل المثال، في الكوميديا ​​البيشوجو مثل Galaxy Angel لبروكولي ) . [85]

بدءًا من منتصف الثمانينيات، ومع نضوج النساء اللاتي يقرأن مانجا الشوجو في سن المراهقة، ابتكر الفنانون أنواعًا فرعية لتناسب جمهورهم. [60] تناول هذا النوع الفرعي من "القصص المصورة للسيدات"، أو جوسي ، موضوعات الشباب: الوظائف، والعواطف ومشاكل الجماع، والصداقات أو الحب بين النساء. [86] [87] [88] [89]

تحتفظ مانجا Josei ( وتسمى أيضًا Redisu) بالعديد من الأساليب السردية لمانجا shōjo ، مع اختلاف رئيسي يتمثل في كونها من صنع (ولصالح) نساء بالغات. [90] غالبًا ما كانت مانجا وفن Redisu صريحين جنسيًا (وإن لم يكن دائمًا)، ولكن المحتوى كان عادةً ما يتم وضعه في سرد ​​موضوعي للمتعة والإثارة الجنسية جنبًا إلى جنب مع المخاطرة العاطفية. [18] [86] [87] تشمل الأمثلة فتيات مضيئة لريو راميا ، [ 91] وكينباي باي لماساكو واتانابي [ 92] وعمل شونجيكو أوشيدا [93]. يتعامل أحد الأنواع الفرعية من مانجا redisu مع العلاقات العاطفية والجنسية بين النساء ( يوري )، [94] كما هو موضح في أعمال إيريكا ساكورازاوا ، [95] وإبيني ياماجي ، [96] وتشيهو سايتو . [97] كما تطورت أيضًا أنواع فرعية أخرى من مانجا ريديسو ، على سبيل المثال، مانجا الموضة ( أوشير )، مثل Paradise Kiss لـ آي يازاوا [98] [99] ومانجا الرعب-مصاصي الدماء-القوطية، مثل Vampire Knight لـ ماتسوري هينو ، [100] و Cain Saga لكاوري يوكي ، [ 101] و DOLL لميتسوكازو ميهارا ، [ 102] والتي تتفاعل مع أزياء الشوارع، ولعب الأزياء (" كوسبلاي ")، وموسيقى البوب ​​اليابانية ، والثقافات الفرعية القوطية بطرق مختلفة. [103] [104] [105]

شونين,سينين،وسيجينمانجا

يمكن تصنيف المانجا للقراء الذكور بطرق مختلفة. أحدها هو عمر جمهورها المستهدف: الأولاد حتى سن 18 عامًا ( مانجا شونين ) والشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عامًا ( مانجا سينين ). [106] نهج آخر هو محتواها، ومن الأمثلة على ذلك المغامرات الحركية التي غالبًا ما تنطوي على أبطال ذكور، وفكاهة هزلية، وموضوعات الشرف، وأحيانًا الجنس الصريح. [107] [ملاحظة 4] يستخدم اليابانيون كانجي مختلفًا لمعنيين متقاربين من " سينين " - 青年 لـ "الشباب، الشاب"؛ والثاني يشير إلى المانجا الإباحية الموجهة للرجال البالغين - 成年 لـ "البالغين، الأغلبية" - وتسمى أيضًا مانجا سيجين ("البالغين،" 成人). [108] [ملاحظة 5] [109] تشترك مانجا شونين وسينين وسيجين في عدد من الميزات المشتركة.

كان الأولاد والشباب من أوائل قراء المانغا بعد الحرب العالمية الثانية. [110] منذ الخمسينيات فصاعدًا، ركزت مانجا الشونين على الموضوعات التي يُعتقد أنها تثير اهتمام الصبي النموذجي: مواضيع العلوم والتكنولوجيا مثل الروبوتات والسفر إلى الفضاء، والمغامرات البطولية. [111] [ 112 ] غالبًا ما تصور روايات مانجا الشونين والسينين المبكرة تحديات لقدرات البطل ومهاراته ونضجه؛ فقد أكدوا على الكمال الذاتي، والانضباط الذاتي الصارم، والتضحية في سبيل الواجب، والخدمة المشرفة للمجتمع، والأسرة، والأصدقاء. [110] [113]

لم تصبح المانغا التي تحتوي على أبطال خارقين يرتدون أزياء منفردة، مثل سوبرمان وباتمان وسبايدرمان ، شائعة كنوع من أنواع الشونين . [110] الاستثناء هو باتمان: طفل الأحلام لكيا أساميا ، الذي أصدرته كودانشا في اليابان عام 2000، والولايات المتحدة بواسطة دي سي كوميكس في عام 2003. ومع ذلك، يحدث الأبطال المضادون المنفردون في جولجو 13 لتاكاو سايتو ، ولون وولف وشبل كازو كويكي وجوسيكي كوجيما . تحكي جولجو 13 قصة قاتل يُدعى "جولجو 13" من بين أسماء مستعارة أخرى ، والذي يضع مهاراته في خدمة السلام العالمي وأهداف اجتماعية أخرى؛ [114] وأوجامي إيتو، بطل السيوف في لون وولف وشبل ، هو أرمل يرعى ابنه دايجورو بينما يسعى للانتقام من قتلة زوجته. ومع ذلك، يظل جولجو وإيتو رجلين فانيين طوال قصصهما، ولا يظهر أي منهما قوى خارقة على الإطلاق. وبدلاً من ذلك، فإن هذه القصص "تسافر إلى قلوب وعقول الرجال" من خلال البقاء على مستوى علم النفس البشري والدافع. [115]

تحتوي العديد من مانجا الشونين على عناصر من الخيال العلمي والتكنولوجيا. تشمل الأمثلة المبكرة في النوع الفرعي للروبوت أسترو بوي لتيزوكا ، ودورايمون لفوجيكو فوجيو عام 1969 حول قطة آلية والصبي الذي يعيش معه، والتي كانت تستهدف الأولاد الأصغر سنًا. [116] تطور موضوع الروبوت على نطاق واسع، من تيتسوجين 28-جو ليوكوياما عام 1956 إلى قصص أكثر تعقيدًا حيث يجب على البطل ألا يهزم الأعداء فحسب، بل يتعلم أيضًا إتقان نفسه والتعاون مع الميكا التي يتحكم فيها. [117] تم عرض هذا النموذج الأصلي الجديد في نيون جينيسيس إيفانجيليون بواسطة يوشيوكي ساداموتو ، حيث يكافح شينجي ضد العدو ووالده؛ وقد تكرر في رؤيا إسكافلون بواسطة كاتسو آكي ، حيث لا يخوض فان حربًا ضد إمبراطورية دورنكيرك فحسب، بل يجب أن يتعامل مع مشاعره المعقدة تجاه هيتومي، البطلة.

تحظى موضوعات الرياضة بشعبية كبيرة في المانغا التي تستهدف القراء الذكور. [110] تؤكد هذه القصص على الانضباط الذاتي، ولا تصور فقط إثارة المنافسة الرياضية ولكن أيضًا سمات الشخصية التي يحتاجها البطل لتجاوز حدوده وانتصاره. [110] تشمل الأمثلة الملاكمة ( Tomorrow's Joe من تأليف Tetsuya Chiba في الفترة من 1968 إلى 1973 [118] و One-Pound Gospel من تأليف Rumiko Takahashi في عام 1987 ) وكرة السلة ( Slam Dunk من تأليف Takehiko Inoue في عام 1990 [119] ).

كانت البيئات الخارقة للطبيعة مصدرًا لمؤامرات الحركة والمغامرة في شونين (وبعض مانجا شوجو )، حيث يجب على البطل إتقان التحديات. في بعض الأحيان يفشل البطل، كما في مذكرة الموت لتسوجومي أوبا وتاكيشي أوباتا ، حيث يتلقى لايت ياجامي دفتر ملاحظات من إله الموت ( شينيجامي ) يقتل أي شخص مكتوب اسمه فيه. في مانجا شوجو ، هناك شيطان أورورون لهاكاسي ميزوكي ، حيث يتخلى بطل الرواية عن ملكيته الشيطانية للجحيم ليعيش (ويموت) على الأرض. في بعض الأحيان يكون البطل نفسه خارقًا للطبيعة، مثل هيلسينج للسينين كوتا هيرانو ؛ يحكي عن بطل مصاص الدماء ألوكارد الذي يقاتل النازيين المولودين من جديد العازمين على غزو إنجلترا. ومع ذلك، قد يكون البطل أيضًا (أو كان) إنسانًا، يقاتل سلسلة متصاعدة من الأعداء الخارقين للطبيعة ( Fullmetal Alchemist لـ Hiromu Arakawa ، و Flame of Recca لـ Nobuyuki Anzai ، و Bleach لـ Tite Kubo ).

ظلت قصص المغامرات العسكرية التي تدور أحداثها في العالم الحديث (على سبيل المثال، حول الحرب العالمية الثانية) موضع شك في تمجيد التاريخ الإمبراطوري لليابان [110] ولم تصبح جزءًا مهمًا من ذخيرة مانجا الشونين . ومع ذلك، لم يتم وصم القصص حول الخيال أو المغامرات العسكرية التاريخية، وكانت المانجا حول المحاربين البطوليين والفنانين العسكريين شائعة للغاية. بعضها دراما جادة، مثل The Legend of Kamui لـ Sanpei Shirato و Rurouni Kenshin لـ Nobuhiro Watsuki ، بينما يحتوي البعض الآخر على عناصر فكاهية قوية، مثل Dragon Ball لـ Akira Toriyama .

على الرغم من وجود قصص عن الحرب الحديثة وأسلحتها، إلا أنها غالبًا ما تتعامل مع المزيد من المشاكل النفسية والأخلاقية للحرب مقابل مغامرة إطلاق النار الصرفة. [110] تشمل الأمثلة Who Fighter لـ Seiho Takizawa ، وهي مقتبسة من Heart of Darkness لجوزيف كونراد والتي تحكي عن عقيد ياباني منشق في الحرب العالمية الثانية في بورما؛ و The Silent Service لكيجي كاواغوتشي ، حول غواصة نووية يابانية؛ و Cat Shit One للسينين Motofumi Kobayashi ( صدر باسم Apocalypse Meow في الولايات المتحدة) حول حرب فيتنام حُكي عنها بتنسيق حيوان ناطق . تركز المانغا الأخرى الموجهة نحو المعارك أحيانًا على المؤامرات الإجرامية والتجسسية التي يجب على البطل التغلب عليها، كما هو الحال في Crying Freeman لكازو كويكي وريويتشي إيكيجامي ، [120] و City Hunter لتسوكاسا هوجو ، وسلسلة الشوجو From Eroica with Love لياسوكو أويكي ، وهي قصة جريمة تجسس طويلة الأمد تجمع بين المغامرة والعمل والفكاهة (ومثال آخر على كيفية حدوث هذه الموضوعات عبر التركيبة السكانية).

بالنسبة لناقدي المانجا كوجي ايهارا وكينتارو تاكيكوما، [121] فإن قصص المعارك هذه تكرر بلا نهاية نفس الموضوعات غير المدروسة للعنف، والتي يطلقون عليها ساخرين " Shish Kebob حبكة مانجا شونين "، حيث تتبع المعارك المعارك مثل اللحم المشوي على عصا. [122] يقترح معلقون آخرون أن تسلسلات القتال والعنف في القصص المصورة تعمل كمنفذ اجتماعي للدوافع الخطيرة بخلاف ذلك. [123] تم محاكاة مانجا شونين وروح الحرب المتطرفة فيها، على سبيل المثال، في الكوميديا ​​​​المجنونة Sgt . Frog (المسمى Keroro Gunso في اليابان) لمين يوشيزاكي ، حول فصيلة من الضفادع الغريبة الكسولة التي غزت الأرض وانتهى بها الأمر بالاستغلال المجاني لعائلة هيناتا في طوكيو. [124]

الجنس وأدوار المرأة في المانجا للذكور

في مانجا شونين المبكرة ، لعب الذكور جميع الأدوار الرئيسية، مع وجود أدوار مساعدة للإناث فقط كأخوات وأمهات وصديقات في بعض الأحيان. من بين تسعة سايبورغ في Cyborg 009 لشوتارو إيشينوموري عام 1964 ، واحدة فقط أنثى، وسرعان ما اختفت من الحدث. بعض مانجا شونين الحديثة تغفل النساء تقريبًا، على سبيل المثال، قصة فنون الدفاع عن النفس Baki the Grappler من تأليف كيسوكي إيتاجاكي وقصة الخيال الخارق Sand Land من تأليف أكيرا تورياما . ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، بدأت الفتيات والنساء في لعب أدوار متزايدة الأهمية في شونين؛ على سبيل المثال، الشخصية الرئيسية في Dr. Slump لتوريياما (1980) هي الروبوت الفتاة المشاغبة والقوية أرالي نوريماكي .

لقد تطور دور الفتيات والنساء في المانجا للقراء الذكور بشكل كبير منذ أرالي. إحدى الفئات هي "الفتاة الجميلة" ( bishōjo ). [ملاحظة 6] في بعض الأحيان تكون bishōjo غير قابلة للوصول، لكنها بشكل عام هي موضوع الاهتمام العاطفي والجنسي للبطل؛ ومن الأمثلة على ذلك Belldandy من Oh My Goddess! بواسطة Kōsuke Fujishima ، أو Shaorin من Mamotte Shugogetten بواسطة Minene Sakurano . [125] في قصص أخرى، يكون البطل محاطًا بمثل هذه الفتيات والنساء، كما هو الحال في Negima! بواسطة Ken Akamatsu و Hanaukyo Maid Team بواسطة Morishige . [126] لا ينجح البطل الذكر دائمًا في تكوين علاقة مع bishōjo؛ على سبيل المثال، عندما يفشل Bright Honda وAimi Komori في الارتباط في Shadow Lady بواسطة Masakazu Katsura . في بعض الحالات، يتم تصوير الأنشطة الجنسية للزوجين الناجحين أو الإشارة إليها، كما هو الحال في Outlanders لجوهجي مانابي . [127] تتميز قصص أخرى ببطل ساذج في البداية يتعلم لاحقًا كيفية التعامل مع النساء والعيش معهن عاطفياً وجنسياً، مثل يوتا في Video Girl Ai لماساكازو كاتسورا ، وDensha Otoko ("رجل القطار") في seinen Densha Otoko لهيدينوري هارا ، وماكوتو في Futari Ecchi لكاتسو آكي. [128] [129] في المانجا المثيرة ( مانجا سيجين )، والتي غالبًا ما تسمى مانجا هنتاي في الولايات المتحدة، يتم التعامل مع العلاقة الجنسية على أنها أمر مسلم به ويتم تصويرها صراحةً، كما هو الحال في عمل توشيكي يوي . [130] ومن الأمثلة الأخرى Were-Slut لجيرو تشيبا و Slut Girl لإيسوتوشي . [131] والنتيجة هي تصوير مختلف للأولاد والرجال، من الساذجين إلى المعتادين جنسياً للغاية.

تمثل المحاربات المدججات بالسلاح ( sento bishōjo ) فئة أخرى من الفتيات والنساء في المانجا للقراء الذكور. [ملاحظة 7] بعض المحاربات من نوع sentō bishōjo عبارة عن سايبورغ قتالية، مثل Alita من Battle Angel Alita بقلم Yukito Kishiro ، وMotoko Kusanagi من Ghost in the Shell لماساموني شيرو ، وChise من Saikano لشين تاكاهاشي . البعض الآخر بشر، مثل Attim M-Zak من Seraphic Feather لهيرويوكي أوتاتاني ، وKarula Olzen لجوهجي مانابي من Drakuun ، وAlita Forland (Falis) من Murder Princess لسيكيهيكو إينوي . [ 132]

اعتبارًا من عام 2013، لا تزال قوانين الرقابة الوطنية والأنظمة المحلية سارية في اليابان. كانت استجابة الجمهور لنشر المانجا ذات المحتوى الجنسي أو تصوير العري مختلطة. تتمتع المسلسلات بجمهور وتبيع جيدًا، لكن نشرها يواجه أيضًا معارضة. في أوائل التسعينيات، أدت المعارضة إلى إنشاء قوائم المانجا الضارة وتحول في صناعة النشر. بحلول هذا الوقت، أنشأ الناشرون الكبار طلبًا عامًا على المانجا. ومع ذلك، كانت النتيجة أنهم كانوا أيضًا عرضة للرأي العام في أسواقهم. في مواجهة انتقادات من شرائح معينة من السكان وتحت ضغط من مجموعات الصناعة للتنظيم الذاتي، أوقفت دور النشر الكبرى المسلسلات، مثل Angel و 1 + 2 = Paradise ؛ كانت شركات النشر الأصغر، التي ليست عرضة لهذه القوى، قادرة على ملء الفراغ. [7] [133]

مع تخفيف الرقابة في اليابان بعد أوائل التسعينيات، ظهرت أشكال مختلفة من المحتوى الجنسي المرسوم بيانيًا في المانجا المخصصة للقراء الذكور والتي ظهرت أيضًا في الترجمات الإنجليزية. [109] تراوحت هذه التصويرات من العري الجزئي إلى العري الكامل من خلال الجماع الجنسي الضمني والصريح من خلال السادية المازوخية (SM)، وزنا المحارم ، والاغتصاب ، وأحيانًا حيوانية (الحيوانية). [134] في بعض الحالات، برزت موضوعات الاغتصاب والقتل الشهواني في المقدمة، كما هو الحال في Urotsukidōji بواسطة Toshio Maeda [135] و Blue Catalyst (1994) بواسطة Kei Taniguchi. [136] ومع ذلك، فإن هذه العناصر المتطرفة ليست شائعة في المانجا. [137]

جيكيجا

تُترجم كلمة جيكيجا حرفيًا إلى "صور درامية" وتشير إلى شكل من أشكال الواقعية الجمالية في المانجا. [138] [139] تميل القصص بأسلوب جيكيجا إلى أن تكون مظلمة عاطفياً وموجهة للبالغين وأحيانًا عنيفة للغاية، مع التركيز على حقائق الحياة اليومية، وغالبًا ما يتم رسمها بأسلوب قاسي. [140] [141] نشأ هذا الشكل الفني في أواخر الخمسينيات وحتى الستينيات، جزئيًا من النشاط السياسي اليساري للطلاب والطبقة العاملة، [138] [142] وجزئيًا من عدم الرضا الجمالي لفناني المانجا الشباب مثل يوشيهيرو تاتسومي عن المانجا الموجودة. [143] [144] أحد الأمثلة هو كتاب سانبي شيراتو " سجلات الإنجازات العسكرية للنينجا" ( نينجا بوجيشو ) (1959-1962)، وهي قصة كاجيمارو، زعيم تمرد الفلاحين في القرن السادس عشر، والتي تعاملت بشكل مباشر مع القمع والصراع الطبقي. [145] مثال آخر هو كتاب هيروشي هيراتا " ساتسوما جيشيدن" ، حول الانتفاضات ضد شوغونية توكوغاوا . [146]

يمكن اعتبار الجيكيجا بمثابة المعادل الياباني لثقافة الروايات المصورة التي ظهرت في أوروبا ( هوجو برات ، وديدييه كوميس ، وجاك تاردي )، وفي الولايات المتحدة ( كتاب عقد مع الله لويل إيسنر ، وماوس لآرت سبيجلمان ، والأعمال السيرة الذاتية لروبرت كرامب )، وفي أمريكا الجنوبية ( ألبرتو بريشيا وهيكتور جيرمان أوسترهيلد ). ولهذا السبب، بدأ ناشرو الروايات المصورة النموذجيون، مثل Drawn & Quarterly و Fantagraphics ، في نشر العديد من الإصدارات الإنجليزية من أبرز أعمال الجيكيجا اليابانية في السنوات الأخيرة.

مع تراجع الاحتجاج الاجتماعي في هذه السنوات المبكرة، تحول معنى الجيكيجا نحو الدراما الناضجة الواعية اجتماعيًا والطليعية . [139] [144] [147] تشمل الأمثلة Lone Wolf and Cub لكويك وكوجيما ، [148] ومانجا MW لأوسامو تيزوكا عام 1976 ، وهي قصة مريرة عن عواقب تخزين وإطلاق غاز سام عن عمد ربما من قبل القوات المسلحة الأمريكية المتمركزة في أوكيناوا بعد سنوات من الحرب العالمية الثانية. [149] لا يزال الجيكيجا والوعي الاجتماعي الذي يجسده حيًا في المانجا الحديثة. ومن الأمثلة على ذلك Ikebukuro West Gate Park (2001) لإيرا إيشيدا وسينا أريتو، وهي قصة عن بلطجية الشوارع والاغتصاب والانتقام تدور أحداثها على الهامش الاجتماعي لمنطقة إيكيبوكورو الثرية في طوكيو. [150]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ يعتمد هذا القسم بشكل أساسي على أعمال فريدريك شودت (1986، 1996، 2007) وبول جرافيت (2004). تتوفر خطوط زمنية لتاريخ المانجا في Mechademia، Gravett، وفي مقالات كتبها Go Tchiei عام 1998.
  2. ^ Sarii هو التهجئة والنطق الياباني للاسم الإنجليزي "Sally". تعني كلمة mahōtsukai حرفيًا "مشغل السحر"، أي شخص يمكنه استخدام السحر والتحكم فيه. لا تعني "ساحرة" أو "فتاة سحرية" (وهي mahō shōjo باللغة اليابانية)، لأن tsukai ليست كلمة مرتبطة بجنس في اللغة اليابانية. هذا الاستخدام لاسم إنجليزي مع كلمة وصفية يابانية هو مثال على العولمة بالمعنى الذي يتحدث به تاتسومي.
  3. ^ في اللغة الألمانية، تعني كلمة Bildung "التعليم" وكلمة Roman تعني "رواية"، وبالتالي فإن Bildungsroman هي رواية حول تعليم بطل الرواية "في طرق العالم".
  4. ^ في نظام تصنيف آخر، يتم تعريف مانجا شونين وسينين وسيجين —في الواقع، جميع أنواع المانجا—بالجمهور المستهدف أو التركيبة السكانية للمجلة التي ظهرت فيها المانجا في الأصل ، بغض النظر عن محتوى المانجا المحددة. يستخدم نظام المجلة الأصلية هذا بواسطة ويكيبيديا باللغة الإنجليزية في Template:Infobox animanga عند تعيين تسميات ديموغرافية للمانجا. للحصول على قائمة بالتركيبة السكانية للمجلات، راجع http://users.skynet.be/mangaguide/magazines.html أرشيف 5 يونيو 2013، على موقع واي باك مشين ، لكن لاحظ أن هذا الموقع لا يستخدم جمهور المجلة أو التركيبة السكانية لتصنيف المانجا، ولا يناقش هذا النهج تومسون (2007) أو برينر (2007).
  5. ^ تستخدم مقالة المانغا الفرنسية في ويكيبيديا المصطلحين seinen و seijin للإشارة إلى المانغا المخصصة للرجال البالغين. تاريخ الوصول 2007-12-28.
  6. ^ لمعرفة معاني كلمة bishōjo المتعددة ، انظر Perper & Cornog (2002)، ص 60-63.
  7. ^ بالنسبة لـ sentō bishōjo ، والتي تُرجمت إلى "الجمال المقاتل"، انظر Kotani, Mari . 2006. "Metamorphosis of the Japanese girl: The girl, the hyper-girl, and the battling beauty." Mechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts , 1:162–170. انظر أيضًا William O. Gardner. 2003. Attack of the Phallic Girls: Review of Saitô Tamaki . Sentō bishōjo no seishin bunseki (Fighting Beautys: A Psychoanalysis). Tokyo: Ôta Shuppan , 2000. at http://www.depauw.edu/sfs/review_essays/gardner88.htm. Accessed 2007-12-28.

مراجع

  1. ^ سوزوكي، شيجي (سي جيه) ورونالد ستيوارت (22 سبتمبر 2022). مانجا: دليل نقدي. بلومزبري. رقم ISBN 9781350072367تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2022 – عبر كتب Google.
  2. ^ إكسنر، إيك (12 نوفمبر 2021). القصص المصورة وأصول المانجا: تاريخ تنقيحي. مطبعة جامعة روتجرز. رقم ISBN 9781978827233تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2022 – عبر كتب Google.
  3. ^ abcdefghijklmnop شودت (1986)
  4. ^ abc Ito, Kinko. 2004. "نشأة اليابانيين وهم يقرؤون المانغا". المجلة الدولية لفن الكوميكس ، 6: 392-401.
  5. ^ أ ب ج د كيرن (2006)
  6. ^ abc كيرن (2007)
  7. ^ abc Kinsella, Sharon 2000. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. هونولولو: مطبعة جامعة هاواي. ISBN 978-0-8248-2318-4 . 
  8. ^ كاجياما، ي. (24 سبتمبر 2016). "تاريخ مختصر للمانغا اليابانية". Widewalls.ch . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2020 .
  9. ^ "MedievalManga in Midtown: The Choju-Giga at the Suntory Museum". Dai Nippom Printing Co., Ltd. مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2022 .
  10. ^ كاجياما، ي. "تاريخ مختصر للمانغا اليابانية" . تم استرجاعه في 1 أكتوبر 2017 .
  11. ^ Prohl & Nelson 2012، ص 596، McCarthy 2014، ص 6
  12. ^ "كتب مصورة لسانتو كيودن". مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2016. تم الاسترجاع 1 أكتوبر 2017 .
  13. ^ “شيجي نو يوكيكاي (مكتبة البرلمان الوطني الياباني)”.
  14. ^ بوكيارد وماركيت 2007
  15. ^ شيميزو 1985، ص 53-54، 102-103
  16. ^ "Dehōdai mucharon". www.hiroshige.org.uk .
  17. ^ "الكتب المصورة". www.hiroshige.org.uk .
  18. ^ أ ب ج د شودت (1996)
  19. ^ ab Nash, Eric P. (1 سبتمبر 2009). Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-5303-1.
  20. ^ إيزنر، ويل. 1985. القصص المصورة والفن المتسلسل. تاماراك، فلوريدا: مطبعة بورهاوس. رقم ISBN 978-0-9614728-1-8 . 
  21. ^ "صحيفة يوميوري تناقش أول مانجا في التاريخ". يوميوري شيمبون . شبكة أخبار الأنمي . 3 يناير 2008 . تم الاسترجاع في 20 يناير 2009 .
  22. ^ تورانس، ريتشارد (2005). "محو الأمية والأدب في أوساكا، 1890-1940". مجلة الدراسات اليابانية . 31 (1): 27-60. doi :10.1353/jjs.2005.0028. ISSN  1549-4721. S2CID  143720654.
  23. ^ راوند، جوليا (29 يناير 2014). القوطية في القصص المصورة والروايات المصورة: نهج نقدي. ماكفارلاند. ص 24-25. ISBN 9780786449804- عبر كتب Google.
  24. ^ بوكيارد، جوسلين وكريستوف ماركيه. 2007. هوكوساي: أول سيد مانجا. نيويورك: أبرامز.
  25. ^ Kern (2006)، ص 139-144، الشكل 3.3
  26. ^ جونسون وودز 2010، ص 21-22.
  27. ^ شودت 1996، ص 22.
  28. ^ جونسون-وودز 2010، ص 22.
  29. ^ بيترسن 2010، ص. 128؛ ^ جرافيت 2004، ص. 21.
  30. ^ Schodt 1996، ص 22؛ Johnson-Woods 2010، ص 23-24.
  31. ^ Inoue, Charles Shirō. 1996. "Pictocentrism—China as a source of Japanese modernity." في Sumie Jones, editor. 1996. Imaging/Reading Eros. بلومنجتون، إنديانا: مركز دراسات شرق آسيا، جامعة إنديانا. ص 148-152. ISBN 0-9653281-0-4 . 
  32. ^ توكو، ماسامي (5 يونيو 2015). وجهات نظر دولية حول شوجو ومانجا شوجو: تأثير ثقافة الفتيات. روتليدج. ISBN 9781317610762تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 – عبر كتب Google.
  33. ^ abc موراكامي، تاكاشي (2005). الصبي الصغير: فنون الثقافة الفرعية المتفجرة في اليابان . نيويورك: الجمعية اليابانية. ISBN 0-913304-57-3.
  34. ^ abc Tatsumi, Takayumi (2006). Full Metal Apache: Transactions between Cyberpunk Japan and Avant-Pop America . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-3774-6.
  35. ^ "Phantom Goes Manga". StarWars.com. 5 يناير 2000. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2007 .
  36. ^ كوندري، إيان (2006). الهيب هوب في اليابان: الراب ومسار العولمة الثقافية . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 0-8223-3892-0.
  37. ^ وونغ، ويندي سيوي (2006). "عولمة المانجا: من اليابان إلى هونج كونج وما بعدها". ميكادميا: منتدى سنوي للأنمي والمانجا وفنون المعجبين . 1 : 23–45. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 2 فبراير 2008 .
  38. ^ Inoue, F. (nd). Thepolitics of extraritoriality in Post-Occupation Japan and us-occupied Okinawa, 1952-1972. eScholarship@BC. https://dlib.bc.edu/islandora/object/bc-ir:109151
  39. ^ ab الدستور الياباني موجود في موسوعة كودانشا "اليابان: نبذة عن أمة، طبعة منقحة" (1999، طوكيو: كودانشا) على الصفحات 692-715. المادة 9: الصفحة 695؛ المادة 21: الصفحة 697. ISBN 4-7700-2384-7 . 
  40. ^ أ ب ج د شودت (2007)
  41. ^ abcdefgh Gravett (2004)، ص 8
  42. ^ ab Uno, Kathleen S. 1993. "وفاة "الزوجة الصالحة والأم الحكيمة". في: Andrew Gordon (محرر) اليابان بعد الحرب العالمية الثانية كتاريخ . بيركلي، كاليفورنيا: جامعة كاليفورنيا. ص 293-322. ISBN 0-520-07475-0 . 
  43. ^ ab Ohinata, Masami 1995 "The mystique of motherhood: A key to understand social change and family problems in Japan." في: Kumiko Fujimura-Fanselow and Atsuko Kameda (المحرران) المرأة اليابانية: وجهات نظر نسوية جديدة حول الماضي والحاضر والمستقبل . نيويورك: دار النشر النسوية بجامعة مدينة نيويورك. ص 199-211. ISBN 978-1-55861-094-1 . 
  44. ^ ab Yoshizumi, Kyoko 1995 "الزواج والأسرة: الماضي والحاضر". في: Kumiko Fujimura-Fanselow وAtsuko Kameda (المحرران) المرأة اليابانية: وجهات نظر نسوية جديدة حول الماضي والحاضر والمستقبل . نيويورك: دار النشر النسوية بجامعة مدينة نيويورك. ص 183-197. ISBN 978-1-55861-094-1 . 
  45. ^ ab Lee, William (2000). "From Sazae-san to Crayon Shin-Chan." في: Timothy J. Craig (محرر) Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, NY: ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0 . 
  46. ^ كاواي، هاياو. 1996. النفس اليابانية: العناصر الرئيسية في الحكايات الخيالية اليابانية. وودستوك، كونيتيكت: منشورات سبرينج. الفصل السابع، ص 125-142.
  47. ^ هاسيجاوا، ماتشيكو؛ شودت، فريدريك ل. (1997). "إلى الأمام". العالم الرائع لسازاي سان . طوكيو: كودانشا إنترناشيونال (اليابان). رقم ISBN 978-4-7700-2075-8.
  48. ^ ab Sanchez, Frank (1997-2003). "Hist 102: History of Manga." "AnimeInfo.org - Anime University - HIST 102: History of Manga". مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2007 .. AnimeInfo. تم ​​الوصول إليه في 2007-09-11.
  49. ^ abcde Toku (2005). انظر أيضًا "Chico Statements: CSU, Chico - Shojo Manga: Girl Power!". مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 5 أبريل 2008 .. تم الوصول إليه في 2007-09-22.
  50. ^ abcd Thorn, Rachel (July–September 2001). "Shôjo Manga—Something for the Girls". The Japan Quarterly . 48 (3). مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2007 .
  51. ^ ab Yoshida, Kaori (2002). "تطور البطلات الإناث: أسلوب الكرنفال في تمثيل الجنسين في الأنمي". جامعة غرب واشنطن. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2007 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
  52. ^ جونسون، ميليسا (27 يونيو 2006). "سحر الفتيات السحريات". مجلة FPS . تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2007 .
  53. ^ جرافيت (2004)، ص 78-80
  54. ^ الصوم الكبير (2001)، ص 9-10
  55. ^ ab Tchiei, Goo (1998). "Shojo Manga: A Unique Genre". مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 1999. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2007 .
  56. ^ شامون، ديبوراه. 2007. "الرومانسية الثورية: وردة فرساي وتحويل مانجا الشوجو". ميكادميا: منتدى سنوي للأنمي والمانجا وفنون المعجبين. 2:3-17.
  57. ^ هاجيو موتو 1975/1996 "كانوا أحد عشر". في: راشيل ثورن (محررة) أربع قصص شوجو . سان فرانسيسكو: فيز ميديا . ISBN 1-56931-055-6 . القصة الأصلية نُشرت عام 1975؛ الطبعة الأمريكية عام 1996. 
  58. ^ شودت (1986)، ص 88
  59. ^ ماكلاود، سكوت. 1993. فهم القصص المصورة . نيويورك: مطبعة بارادوكس. ص 77-82.
  60. ^ ab Ōgi, Fusami 2004. "الذاتية الأنثوية ومانجا الشوجو (الفتيات) ( القصص المصورة اليابانية ): الشوجو في القصص المصورة للسيدات والقصص المصورة للسيدات الشابات." مجلة الثقافة الشعبية ، 36(4):780-803.
  61. ^ ab Drazen, Patrick 2003. Anime Explosion!: the What? Why? & Wow! of Japanese Animation . بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج.
  62. ^ إيزاوا، إيري 2000. "×اليابانيون الرومانسيون العاطفيون في الأنمي: نظرة على الروح اليابانية الخفية". في: تيموثي جيه كريج (محرر) اليابان البوب! داخل عالم الثقافة الشعبية اليابانية . أرمونك، نيويورك: إم إي شارب. ص. 138-153. رقم ISBN 978-0-7656-0561-0 . تاريخ الوصول 2007-09-23. 
  63. ^ شودت (1996)، ص 14
  64. ^ موريتي، فرانكو 1987. طريق العالم: رواية التكوين في الثقافة الأوروبية. لندن: فيرسو. ISBN 1-85984-298-4 . 
  65. ^ بيفيريدج، كريس (14 مايو 2007). "Peach Girl Vol. #1 (also w/box) (of 6)". أنمي على DVD. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  66. ^ "Peach Girl Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  67. ^ "MARS Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2010. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  68. ^ "Happy Mania Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  69. ^ أوكي، ديب. "نانا بقلم آي يازاوا - نبذة عن السلسلة وملخص القصة". About.com . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2013. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  70. ^ Bertschy, Zac (26 ديسمبر 2005). "NANA G.novel 1". Anime News Network . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  71. ^ راندال، بيل. "ثلاثة بواسطة موتو هاجيو". مجلة الكوميكس . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  72. ^ King, Patrick. "From Far Away Vol. 2". Anime Fringe . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  73. ^ "العالم موجود بالنسبة لي المجلد 2". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  74. ^ "Fruits Basket Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  75. ^ "أفضل 50 مانجا لربيع 2007: سلة الفواكه". دليل ICv2 للمانجا ، العدد 45، ص 6، 8.
  76. ^ "Crescent Moon Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  77. ^ ab Allison, Anne 2000. "Sailor Moon: Japanese superheroes for global girls." In: Timothy J. Craig (editor) Japan Pop! Inside the World of Japanese Popular Culture . Armonk, NY: ME Sharpe. pp. 259-278. ISBN 978-0-7656-0561-0 . 
  78. ^ جريجسبي، ماري 1999 "الإنتاج الاجتماعي للجنس كما ينعكس في منتجين من منتجات صناعة الثقافة اليابانية: سيلورمون وكرايون شينشان ". في: جون أ. لينت، محرر الموضوعات والقضايا في الرسوم الكاريكاتورية الآسيوية: لطيف، رخيص، مجنون، ومثير. بولينج جرين، أوهايو: مطبعة جامعة بولينج جرين الحكومية الشعبية. ص 183-210. ISBN 0-87972-780-2 . 
  79. ^ شودت (1996)، ص 92
  80. ^ "Magic Knight Rayearth I Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  81. ^ Poitras, Gilles 2001. Anime Essentials: Everything a Fan Needs to Know. بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج. ISBN 1-880656-53-1 . 
  82. ^ "Tokyo Mew Mew Volume 1". Tokyopop . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  83. ^ "Wedding Peach". Viz Media . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  84. ^ كوبر، ليان (20 نوفمبر 2004). "الانعطاف لليمين فقط!! Sugar Rush". شبكة أخبار الأنمي . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  85. ^ "ملاك المجرة". كتب بروكلي. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2007. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  86. ^ إيتو، كينكو 2002. "عالم القصص المصورة اليابانية للسيدات: من الخيال الرومانسي إلى الانحراف الشهواني". مجلة الثقافة الشعبية ، 36(1):68-85.
  87. ^ إيتو، كينكو 2003. "قصص النساء اليابانيات المصورة كوسائل للتواصل الاجتماعي: الدروس التي تعلمها". المجلة الدولية لفن القصص المصورة ، 5(2):425-436.
  88. ^ جونز، جريتشن 2002. "'قصص مصورة للسيدات': سوق غير سرية في اليابان للمواد الإباحية للنساء." مجلة المرأة الأمريكية اليابانية (الملحق الإنجليزي) ، العدد 22، ص 3-31.
  89. ^ شامون، ديبوراه. 2004. "عاهرة المكتب والزهور المتمردة: متع القصص المصورة الإباحية اليابانية للنساء". في: ليندا ويليامز (محررة) دراسات إباحية . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ص 77-103. ISBN 0-8223-3312-0 . 
  90. ^ شودت (1996)، ص 124-129
  91. ^ ريو راميا (بدون تاريخ) "فتيات مضيئات". طوكيو: دار فرانس شوين للقصص المصورة. ISBN 4-8296-8201-9 . 
  92. ^ توكو (2005)، ص 59
  93. ^ شودت (1996)، ص 173-177
  94. ^ كيشيجي باندو (بدون تاريخ) “دليل شوجو يوري مانغا”. تم الوصول إليه في 23/09/2007.
  95. ^ Font, Dillon. "Erica Sakurazawa's Nothing But Loving You". Anime Fringe. مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  96. ^ "ترجمات المعجبين لمانغا اليوري لإبيني ياماجي [كذا]". قائمة القصص المصورة للمثليين . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  97. ^ بيربر، تيموثي ومارثا كورنوج 2006. "في صوت الأجراس: الحرية والثورة في الفتاة الثورية أوتينا ". ميكادميا: منتدى سنوي للأنمي والمانغا وفنون المعجبين ، 1: 183-186.
  98. ^ ماساناو ، أمانو 2004. تصميم مانغا. كولن، ألمانيا: تاشن جي إم بي إتش. ص 526-529. ردمك 3-8228-2591-3 . 
  99. ^ Paradise Kiss: "TOKYOPOP :: Leading the Manga Revolution for 10 Years and Beyond! ::". مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2008. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 . تم الوصول إليه في 2007-09-26.
  100. ^ "فارس مصاص الدماء بقلم ماتسوري هينو". Shojo Beat . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2007 .
  101. ^ قابيل بقلم كاوري يوكي: http://www.shojobeat.com/manga/gc/bio.php تم الوصول إليه في 2007-09-26.
  102. ^ DOLL : "TOKYOPOP :: Leading the Manga Revolution for 10 Years and Beyond! ::". مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 . تم الوصول إليه في 2007-11-14.
  103. ^ شويتشي أوكي. 2001. الفواكه. نيويورك: مطبعة فايدون. ISBN 0-7148-4083-1 . 
  104. ^ وينج، تيريزا 2006. "تزيين الخيال: أصول تقمص الأدوار في الأنمي والمانغا". ميكادميا: منتدى سنوي للأنمي والمانغا وفنون المعجبين ، 1: 65-76.
  105. ^ ماسياس، باتريك، إيفرز، إيزومي، ونوناكا، كازومي (رسام توضيحي). 2004. جحيم تلميذات المدارس اليابانية: دليل ثقافة الموضة الفرعية للمراهقين في طوكيو . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس. رقم ISBN 978-0-8118-5690-4 . 
  106. ^ طومسون (2007)، ص. انظر أيضًا الأقسام الافتتاحية من Un poil de Culture - مقدمة للرسوم المتحركة اليابانية. 07/11/2007. "Metalchroniques - ذرة ثقافة - مقدمة للرسوم المتحركة اليابانية". مؤرشفة من الأصلي في 8 يناير 2008 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 .تم الوصول إليه في 2007-12-25.
  107. ^ برينر (2007)، ص 31-34
  108. ^ شودت (1996)، ص 95
  109. ^ بواسطة بيربر وكورنوج (2002)
  110. ^ abcdefg Schodt (1986)، ص 68-87
  111. ^ شودت (1986)، الفصل 3
  112. ^ جرافيت (2004)، ص 52-73
  113. ^ برينر (2007)، ص 31
  114. ^ جولجو
  115. ^ "المراجعات :: Dark Horse Comics". www.darkhorse.com . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2023 .
  116. ^ شودت (1996)، ص 216-220
  117. ^ شودت، فريدريك إل. 1988. "روبوتات الخيال". في داخل مملكة الروبوت: اليابان، والميكاترونيات، وعالم الروبوتات القادم . الفصل الرابع، ص 73-90. طوكيو: كودانشا إنترناشيونال.
  118. ^ شودت (1986)، ص 84-85
  119. ^ ماساناو أمانو، محرر. 2004. تصميم المانجا. كولونيا: تاششن. ص. 92-95. ISBN 3-8228-2591-3 . "شونين جامب". مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2008. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 . ؛ http://comipress.com/article/2006/12/15/1160. تم الوصول إليه في 2007-12-24.
  120. ^ تومسون، جيسون. "منزل جيسون تومسون المكون من 1000 مانجا- فريمان الباكي". شبكة أخبار الأنمي .
  121. ^ ايهارا وتاكيكوما (2002)، ص 53-63
  122. ^ Aihara & Takekuma (2002)، الرسم التوضيحي في الصفحة 59
  123. ^ Berek-Lewis, Jason. July 13, 2005. Comics in an Age of Terror. "Broken Frontier | the Portal for Quality Comics Coverage!". مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2008. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 .تم الوصول إليه في 2007-12-25.
  124. ^ الرقيب. الضفدع : "TOKYOPOP :: Leading the Manga Revolution for 10 Years and Beyond! ::". مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2008. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 . ; مراجعة: http://eyeonanime.co.uk/panda.php?mi=7&p=d&reviewid2=41 مؤرشف في 2007-11-08 على archive.today . تاريخ الوصول 2007-12-28.
  125. ^ الملاك الحارس جيتن ، بقلم ساكورانو مينين. روايات رايجين المصورة/غوتسوون! الترفيه، المجلدات. 1-4، 2003-2004.
  126. ^ Negima ، بقلم كين أكاماتسو. Del Rey/Random House، المجلدات 1-15، 2004-2007؛ Hanaukyo Maid Team ، بقلم موريشيجي. Studio Ironcat، المجلدات 1-3، 2003-2004.
  127. ^ "Outlanders". Angelfire . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2023 .
  128. ^ رجل القطار: دينشا أوتوكو ، هيدينوري هارا. بمعنى، المجلدات. 1-3، 2006.
  129. ^ بيربر، تيموثي ومارثا كورنوج. 2007. "تعليم الرغبة: فوتاري إيتشي وعولمة التسامح الجنسي". ميكادميا: منتدى سنوي للأنمي والمانغا وفنون المعجبين ، 2: 201-214.
  130. ^ توشيكي يوي: http://lambiek.net/artists/y/yui_toshiki.htm؛ http://www.yui-toshiki.com/shed/. تم الوصول إليه بتاريخ 2007-12-28.
  131. ^ الفتاة العاهرة ، بقلم إيسوتوشي. إيروس كوميكس، الأعداد 1-6، 2000؛ "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 24 أكتوبر 2006. تم استرجاعها في 16 يناير 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link); Were-Slut ، بقلم جيرو تشيبا. Eros Comix، الأعداد 1-8، 2001-2002؛ "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 24 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link). تم الوصول إليه في 2007-12-28.
  132. ^ Drakuun : https://web.archive.org/web/20080206232322/http://www.geocities.com/Tokyo/Towers/9607/manabe/drakuunindex.html. تم الوصول إليه في 2007-12-28.
  133. ^ تاكيوتشي، أوسامو (5 أبريل 2002) [نشر لأول مرة في 30 مارس 1995]. 戦後マンガ50年史 [ 50 عامًا من مانغا ما بعد الحرب ] (باللغة اليابانية) (الطبعة الخامسة). طوكيو: شيكوما شوبو. ص 174، 181 وما يليها. رقم ISBN 978-4480052018تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2013 .
  134. ^ بيربر، تيموثي ومارثا كورنوج 2003 "الجنس والحب والنساء في القصص المصورة اليابانية". في روبرت ت. فرانكوير وريموند نونان، المحررين. الموسوعة الدولية الشاملة للجنسانية. نيويورك: كونتينوم. الصفحات 663-671. القسم 8د في "CCIES في معهد كينسي: اليابان". مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2008. تم الاسترجاع في 16 يناير 2008 .. تم الوصول إليه في 2007-12-28.
  135. ^ كليمنتس، جوناثان. 1998. " الثديين والمخالب": الجنس والرعب والشيطان المفرط". في مكارثي، هيلين وجوناثان كليمنتس. 1998. دليل أفلام الأنمي المثيرة . الفصل الرابع، ص 58-81.
  136. ^ تانيجوتشي، كاي. 1994. "المحفز الأزرق". سان أنطونيو، تكساس: إمبلم (أنتاركتيكا برس)، الأعداد 6-8.
  137. ^ سميث، تورين. 1991. "ميسو هورني: الجنس في القصص المصورة اليابانية". مجلة القصص المصورة ، العدد 143، ص 111-115.
  138. ^ ab Schodt (1986)، ص 68-73
  139. ^ أ ب جرافيت (2004)، الصفحات من 38 إلى 42
  140. ^ روزنباوم، رومان. "جيكيجا كموقع للتبادل الثقافي" (PDF) .
  141. ^ Gravett, Paul. "Gekiga: The Flipside of Manga" . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2007 .
  142. ^ إيساو (2001)
  143. ^ إيساو (2001)، ص 147-149
  144. ^ ab Nunez, Irma (24 سبتمبر 2006). "أبطال القصص المصورة البديلة: تتبع سلسلة نسب جيكيجا". صحيفة Japan Times . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2007 .
  145. ^ شودت (1986)، ص 70-71
  146. ^ "Satsuma Gishiden Vol. 2 TPB :: Profile :: Dark Horse Comics". www.darkhorse.com . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2023 .
  147. ^ تاكيو، أوداجاوا (15 أكتوبر 2007). "مانجا زومبي المنزلية: مانجا زومبي - مقدمة". دار كومي للنشر . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2007 .
  148. ^ شودت (1986)، ص 72
  149. ^ فلين، توم (2008). "MW". ICv2 . رقم 50. ص 17-18.
  150. ^ Pfaender, Fabien. "IWGP, t.1". planetebd.com . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2007 .

فهرس

  • ايهارا، 1 كوجي؛ تاكيكوما، كينتارو (2002) [1990]. حتى القرد يمكنه رسم المانجا . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: بمعنى. رقم ISBN 9781569318638.{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  • برينر، روبن إي. (2007). فهم المانجا والأنمي . ويستبورت، كونيتيكت: مكتبات بلا حدود/جرينوود. رقم ISBN 9781591583325.
  • بوكيارد، جوسلين؛ ماركيه، كريستوف (1 يونيو 2007). هوكوساي: أول سيد مانجا . نيويورك: أبرامز. ISBN 978-0-8109-9341-9.
  • جرافيت، بول (2004). المانجا: ستون عامًا من القصص المصورة اليابانية . نيويورك: هاربر ديزاين. رقم ISBN 1-85669-391-0.
  • إيساو، شيميزو (2001). "كتب الكوميكس الحمراء: أصول المانجا اليابانية الحديثة". في لينت، جون أ. (المحرر). توضيح آسيا: الكوميكس ومجلات الفكاهة وكتب الصور . هونولولو، هاواي: مطبعة جامعة هاواي. رقم ISBN 978-0-8248-2471-6.
  • جونسون وودز، توني (2010). المانجا: مختارات من وجهات النظر العالمية والثقافية. مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. رقم ISBN 978-0-8264-2938-4.
  • كيرن، آدم (2006). مانجا من العالم العائم: ثقافة القصص المصورة وأهل إيدو في اليابان . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. رقم ISBN 0-674-02266-1.
  • كيرن، آدم، محرر (2007). "ندوة: كيبيوشي: أول كتاب مصور في العالم؟". المجلة الدولية لفن المصورين . 9 (1): 1-486.
  • لنت، جون أ.، محرر (2001). "كتب الكوميكس الحمراء: أصول المانجا اليابانية الحديثة". توضيح آسيا: الكوميكس ومجلات الفكاهة وكتب الصور . هونولولو، هاواي: مطبعة جامعة هاواي. رقم ISBN 978-0-8248-2471-6.
  • مكارثي، هيلين (2014). تاريخ موجز للمانغا: الدليل الأساسي لظاهرة الثقافة الشعبية اليابانية. هاشيت المملكة المتحدة. ص 6. رقم ISBN 978-1-78157-130-9.
  • بيربر، تيموثي؛ كورنوج، مارثا (2002). "الإثارة الجنسية للجماهير: قصص المانغا المصورة اليابانية واستيعابها في الولايات المتحدة". الجنس والثقافة . 6 (1): 3-126. doi :10.1007/s12119-002-1000-4. S2CID  143692243.
  • بيترسون، روبرت (2010). القصص المصورة والمانغا والروايات المصورة: تاريخ السرد المصور. ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-36330-6.
  • بروهل، إنكين؛ نيلسون، جون ك. (2012). دليل الديانات اليابانية المعاصرة. بريل. ص 596. ISBN 978-90-04-23435-2.
  • شودت، فريدريك ل. (1986). مانغا! مانغا! عالم القصص المصورة اليابانية. طوكيو: كودانشا. رقم ISBN 978-0-87011-752-7.
  • شودت، فريدريك ل. (1996). أرض الأحلام اليابان: كتابات عن المانجا الحديثة. بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج برس. رقم ISBN 978-1-880656-23-5.
  • شودت، فريدريك إل. (2007). مقالات أسترو بوي: أوسامو تيزوكا، ومايتي أتوم، وثورة المانجا/الأنمي . بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج برس. رقم ISBN 978-1-933330-54-9.
  • شيميزو، إيساو (يونيو 1985 ) معجم الشمس. رقم ISBN 978-4-385-15586-9.
  • تومسون، جيسون (2007). المانجا: الدليل الكامل . ديل راي. ISBN 978-0-345-48590-8.
  • توكو، ماسامي، محرر (2005). شوجو مانجا: قوة الفتاة!. تشيكو، كاليفورنيا: مطبعة فلوم/مطبعة جامعة ولاية كاليفورنيا. رقم ISBN 1-886226-10-5.
  • تاريخ المانجا
  • كتاب هوكوساي كامل، مانجا هوكوساي المجلد 12 بتنسيق Touch & Turn
  • جونيتشي ناكاهارا من شوجو مانغا إلى الموضة (中原淳一)
  • جونيتشي ناكاهارا – الأب الروحي للمانجا؟
  • تبدأ قصة المانجا مع كاميشيباي
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_manga&oldid=1247358900"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate