موسيقى ايرلندا

This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (February 2017) (Learn how and when to remove this message)

Part of a series on the
Culture of Ireland
History
People
Languages Irish Hiberno-English Ulster Scots
Mythology and folklore
Cuisine Barmbrack Blaa Boxty Champ Chicken fillet roll Coddle Colcannon Crubeens Drisheen Goody Irish stew Irish breakfast Irish whiskey Jambon Spice bag Spiced beef
Festivals Imbolc/St Brigid's Day St Patrick's Day Bealtaine The Twelfth Lúnasa Rose of Tralee Samhain Wren Day
Religion
Art
Literature Comics
Music and performing arts Irish folk music Sean-nós singing Irish dance Irish theatre Céilí
Media Radio Television Cinema
Sport Gaelic games Gaelic football Gaelic handball Hurling Camogie Irish road bowling Rounders Irish martial arts
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem Flags Coat of arms Shamrock Irish harp Red Hand Brigid's cross Irish Wolfhound Inventions and discoveries
Ireland portal
v t e

الموسيقى الأيرلندية هي الموسيقى التي تم إنشاؤها في أنواع مختلفة في جزيرة أيرلندا .

تُسمى الموسيقى الأيرلندية التقليدية (أو الموسيقى الشعبية الأيرلندية) الموسيقى الأيرلندية التقليدية الأصلية . وقد ظلت نابضة بالحياة خلال القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين، على الرغم من القوى الثقافية العالمية. وعلى الرغم من الهجرة والتعرض الجماعي للموسيقى من بريطانيا والولايات المتحدة ، فقد احتفظت الموسيقى الأيرلندية التقليدية بالعديد من عناصرها وأثرت هي نفسها على أشكال أخرى من الموسيقى، مثل موسيقى الريف والموسيقى الجذرية في الولايات المتحدة، والتي كان لها بدورها بعض التأثير على موسيقى الروك الحديثة . وقد اندمجت الموسيقى الشعبية الأيرلندية أحيانًا مع موسيقى البانك روك والروك الإلكتروني وأنواع أخرى. وقد حقق بعض هؤلاء الفنانين نجاحًا سائدًا، في الداخل والخارج.

في الموسيقى الفنية، تعود جذور أيرلندا إلى الترانيم الغريغورية في العصور الوسطى ، والموسيقى الكورالية والقيثارة في عصر النهضة ، والموسيقى البلاطية في عصر الباروك والعصر الكلاسيكي المبكر ، بالإضافة إلى العديد من الموسيقى الرومانسية وأواخر العصر الرومانسي وموسيقى الحداثة في القرن العشرين . لا تزال الموسيقى الفنية الأيرلندية نوعًا نابضًا بالحياة حيث يكتب العديد من الملحنين والفرق الموسيقية ويؤدون موسيقى فنية طليعية في التقليد الكلاسيكي.

وعلى نطاق أصغر، أنتجت أيرلندا أيضًا العديد من موسيقيي الجاز البارزين، وخاصة بعد الخمسينيات.

بحلول العصر الوسيط العالي والمتأخر، كانت السجلات الأيرلندية تسجل الموسيقيين الأصليين، مثل:

• 921 ق.م: توفي كو كونجالتا، كاهن لان-ليير، الذي كان يُعرف باسم تيثرا (أي المغني أو الخطيب) من حيث الصوت والشكل الشخصي والمعرفة.
• 1011: توفي كونمهاش أوا تومهرير، الكاهن وكبير مطربي كلوين-ميك-نوي .
• 1168: أمهلعيبة ماك إيناينيوراتش ، رئيس علماء أيرلندا في العزف على القيثارة، توفي.
• 1226: توفي إيد ماك دون أو سوشلاشين ، أمير الكونجرس ، وهو رجل بارز في الترديد وضبط القيثارات بشكل صحيح وصنع آلة موسيقية لنفسه لم يصنعها أحد من قبل، ومتميز أيضًا في كل فن مثل الشعر والنقش والكتابة وفي كل مهنة ماهرة.
• 1269: وفاة إيد أوفين ، أستاذ الموسيقى والشعر الشعبي.
• 1329: مول روانايد كام أو سيربهيل ، عازف تيومباني ، قُتل خلال مذبحة براغانستاون في مقاطعة لاوث .
• 1330: توفي مايل سيشلين ماك كارمايك ، فنان عام.
• 1343: قُتل دونشاد كليريتش أو ماول براونين ، أحد شريعة إلفين الكورالية ، بسهم.
• 1357: دون شليبهي ماك سيرباي ، توفي، موسيقي بارع.
• 1360: توفيت جيلا نا نعيم كونماي ، موسيقى علماء ثوموند ....
• 1361. توفي ماغريث أوفيوناختا ، كبير الموسيقيين وعازف التيومباني في فرقة سيول مويرادايغ .
• 1364: وفاة بران أوبرين، عازف الطبلة الماهر.
• 1369: توفي جون ماك إيغان، وجيلبرت أو باردان، وهما اثنان من عازفي القيثارة الموهوبين من كونمايكن .
• 1469: Ruaidrí mac Donnchad Ó Dálaigh، عازف القيثارة الأكثر مهارة في الموسيقى في جميع أنحاء أيرلندا.
• 1490: إعدام ديارميت ماكيربر، هاربر.
• 1553: توفي تادج، ابن رويضري أو كومدهين، أي علماء إير وألبا في الموسيقى.
• 1561: غرق نايس ماك سيثرواد في بحيرة جيل .
• 1589. توفي Daighre Ó Duibhgeannáin ، وهو رجل موسيقي لطيف.

تُرجمت الشعراء الأيرلنديون وجامعو الأغاني والموسيقيون الأيرلنديون الأوائل إلى اللغتين الأيرلندية والإنجليزية الحديثتين. ^[1] على سبيل المثال، نُشِرت ترنيمة القرن السادس Rop tú mo baile لدالان فورجايل عام 1905 باللغة الإنجليزية بواسطة ماري إليزابيث بيرن ، وهي معروفة على نطاق واسع باسم Be Thou My Vision . تُرجمت أغنية Blackbird of Belfast Lough ( الأيرلندية القديمة : Int én bec ؛ الأيرلندية : An t-éan beag ) بشكل ملحوظ من قبل شعراء مثل Seamus Heaney و Ciaran Carson و Frank O'Connor . تشمل التسجيلات البارزة للتفسيرات الحديثة للموسيقى الأيرلندية المبكرة Songs of the Scribe لـ Pádraigín Ní Uallacháin ، وألبومات موسيقية مختلفة لمجموعة Anúna الكورالية ، وتسجيلات Caitríona O'Leary مع Dúlra وeX Ensemble. ^[2]

وقد نال بعض الموسيقيين استحسانًا في أماكن خارج أيرلندا. فقد عاش كو تشويمن (توفي عام 747) معظم حياته البالغة في اسكتلندا الغيلية، وقام بتأليف ترنيمة واحدة على الأقل. وسافر فويلان ، الذي كان على قيد الحياة في القرن السابع، عبر معظم أنحاء بريطانيا وفرنسا؛ وفي حوالي عام 653، بناءً على طلب القديسة جيرترود من برابانت، قام بتدريس الترانيم للراهبات في نيفيل. وكان توتيلو (حوالي 850-حوالي 915)، الذي عاش في إيطاليا وألمانيا، مشهورًا كموسيقي وملحن.

يُعتقد أن هيلياس الكولونيلي (توفي عام 1040) هو أول من أدخل الترانيم الرومانية إلى كولونيا . وكان معاصره آرون سكوتس (توفي في 18 نوفمبر 1052) مؤلفًا مشهورًا للترانيم الغريغورية في ألمانيا.

لم يكن Donell Dubh Ó Cathail (حوالي 1560-c.1660) موسيقيًا لـ Viscount Buttevant فحسب ، بل كان أيضًا مع عمه Donell Óge Ó Cathail، هاربر إليزابيث الأولى .

حتى القرن السابع عشر، كان عازفو القيثارة يرعونهم الأرستقراطيون في أيرلندا. وقد اندثر هذا التقليد في القرن الثامن عشر مع انهيار أيرلندا الغيلية . يُعد تورلو كارولان (1670-1738) أشهر عازفي القيثارة هؤلاء، ^{[3] [4]} ويُعرف أكثر من 200 من مؤلفاته. تستخدم بعض أعماله عناصر من موسيقى الباروك المعاصرة، لكن موسيقاه دخلت التقليد ويعزفها العديد من موسيقيي الفولكلور اليوم. جمع إدوارد بونتينج بعضًا من آخر ألحان القيثارة الأيرلندية المعروفة في مهرجان بلفاست للقيثارة عام 1792. ومن بين هواة جمع الموسيقى الأيرلندية المهمين الآخرين فرانسيس أونيل ^[5] وجورج بيتري .

ومن بين الموسيقيين الأيرلنديين البارزين الآخرين في هذا العصر Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630) ؛ بياراس فييريتيار (1600؟–1653)؛ ويليام كونيلان (منتصف القرن السابع عشر) وشقيقه توماس كونيلان (حوالي 1640/1645–1698)، ملحنين؛ دومينيك مونجين (على قيد الحياة في القرن الثامن عشر)؛ دونشاده أو همساي (1695–1807); الشاعر وكاتب الأغاني Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748–1782); آرثر أونيل (فلوريدا 1792) ؛ باتريك بيرن (1794–1863)؛ بايبر ذو الشهرة العالمية Tarlach Mac Suibhne (حوالي 1831-1916) ؛ الشاعر وكاتب الأغاني كولم دي بهايليس (1796–1906).

تشمل الموسيقى التقليدية الأيرلندية العديد من أنواع الأغاني، بما في ذلك أغاني الشرب والقصائد الغنائية والمراثي ، والتي تُغنى بدون مصاحبة أو بمصاحبة مجموعة متنوعة من الآلات. تشمل موسيقى الرقص التقليدية البكرات (4/4) وأنابيب البوق والرقصات (الرقصة المزدوجة الشائعة تكون في توقيت 6/8). ^[6] وصلت البولكا في بداية القرن التاسع عشر، ونشرتها أساتذة الرقص المتجولون والجنود المرتزقة العائدون من أوروبا. ^{[7] ربما وصل} الرقص المحدد في القرن الثامن عشر. ^[8] تشمل توقيعات الرقص المستوردة لاحقًا المازوركا والمرتفعات (نوع من النسخة الأيرلندية من ستراثسبي الاسكتلندية ). ^[9]

قال أحد الباحثين القوميين إن الكمان الأيرلندي كان يُعزف عليه في أيرلندا منذ القرن الثامن، على الرغم من عدم إثبات ذلك من خلال النصوص أو القطع الأثرية. ^[10] ترتبط مزامير القربة بأيرلندا منذ فترة طويلة، حيث كانت مزامير الحرب الأيرلندية العظيمة تُستخدم بشكل شائع في أيرلندا خاصة في المعارك منذ القرن الخامس عشر. ^[11]

حدث إحياء للموسيقى الأيرلندية التقليدية في مطلع القرن العشرين. أصبح الأكورديون ذو الأزرار والكونسرتينا شائعين . ^[12] تم أداء رقصة الخطوة الأيرلندية في céilís ، والمسابقات المنظمة وفي بعض المنازل الريفية حيث تم الترحيب بالموسيقيين المحليين والمتجولين. ^[13] تم دعم الرقص الأيرلندي من قبل النظام التعليمي والمنظمات الوطنية. لا يزال هناك أسلوب أقدم من الغناء يسمى sean-nós ("بالأسلوب القديم")، وهو شكل من أشكال الغناء الأيرلندي التقليدي ، وخاصة للأغاني الشعرية للغاية باللغة الأيرلندية . ^[14]

من عام 1820 إلى عام 1920 هاجر أكثر من 4.400.000 أيرلندي إلى الولايات المتحدة، مما أدى إلى إنشاء شتات أيرلندي في فيلادلفيا وشيكاغو (انظر فرانسيس أونيل ) وبوسطن ونيويورك ومدن أخرى. ^[15] قام أونيل بإجراء أول تسجيلات للموسيقى الأيرلندية على أسطوانات شمع إديسون . ^[16] في وقت لاحق، قام الموسيقيون الأيرلنديون الناجحون في الولايات المتحدة بإجراء تسجيلات تجارية وجدت طريقها حول العالم وأعادت تنشيط الأنماط الموسيقية في الوطن. ^[17] على سبيل المثال، بذل عازفو الكمان المقيمون في أمريكا مثل مايكل كولمان وجيمس موريسون وبادي كيلوران الكثير لنشر الموسيقى الأيرلندية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بينما ألف إد ريفي أكثر من مائة لحن دخلت منذ ذلك الحين التقليد في كل من أيرلندا والشتات.

بعد فترة هدوء في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، عندما كانت الموسيقى التقليدية في حالة ركود (باستثناء فرق سيليده )، كانت فرق شون أو ريادا Ceoltóirí Chualann و The Chieftains و Tom Lenihan و The Clancy Brothers وTommy Makem و The Irish Rovers و The Dubliners و Ryan's Fancy و Sweeney's Men مسؤولة إلى حد كبير عن الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية الأيرلندية في الستينيات. ظهر العديد من هؤلاء في فيلم تلفزيوني عام 2010 بعنوان "موسيقاي: عندما تبتسم العيون الأيرلندية". ^[18] تم اختيار شون أو ريادا على وجه الخصوص كقوة فعلت الكثير من أجل الموسيقى الأيرلندية، من خلال البرمجة على راديو إيرين في أواخر الأربعينيات وحتى الستينيات. عمل على الترويج وتشجيع أداء الموسيقى الأيرلندية التقليدية، وأدى عمله كمروج ومؤدي بشكل مباشر إلى تشكيل فرقة Chieftains. ألهم عمله أمثال Planxty و The Bothy Band و Clannad في السبعينيات. ظهرت لاحقًا فرق مثل Stockton's Wing و De Dannan و Altan وArcady و Dervish و Patrick Street ، إلى جانب ثروة من المؤدين الفرديين. ^[19]

المزيد والمزيد من الناس يعزفون الموسيقى الأيرلندية وتظهر فرق موسيقية جديدة كل عام مثل Téada و Gráda و Dervish و Lúnasa . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

هناك أدلة على وجود الموسيقى في التقليد "الكلاسيكي" منذ أوائل القرن الخامس عشر عندما تم إنشاء جوقة متعددة الأصوات في كاتدرائية كنيسة المسيح بدبلن، وتم توظيف "موسيقيي المدينة" في المدن والبلدات الكبرى، الذين قدموا عروضهم في المناسبات الاحتفالية. في القرن الثامن عشر، عُرفت دبلن باسم "المدينة الثانية" في الجزر البريطانية، حيث بلغت الحياة الموسيقية النشطة ذروتها، من بين أحداث أخرى، في أول عرض لأوراتوريو هاندل الشهير المسيح . ترك اتجاه الأوبرا القصصية ، الناجم عن نجاح أوبرا المتسول ، آثارًا ملحوظة في أيرلندا، مع العديد من الأعمال التي أثرت على هذا النوع في إنجلترا وعلى القارة، من قبل موسيقيين مثل تشارلز كوفي وكين أوهارا .

بصرف النظر عن مؤلفي القيثارة في القرن السادس عشر، فإن المؤلفين الموسيقيين في القرنين السادس عشر والسابع عشر كانوا عادةً من خلفية بروتستانتية إنجليزية أيرلندية، وذلك بسبب التمييز ضد الكاثوليك، حيث لم يكن التعليم الموسيقي الرسمي متاحًا لهم. غالبًا ما ارتبط المؤلفون الموسيقيون إما بقلعة دبلن أو بإحدى كاتدرائيات دبلن ( القديس باتريك وكنيسة المسيح ). وشمل ذلك المهاجرين في القرن الثامن عشر مثل يوهان سيجيسموند كوسير ، وماثيو دوبورج ، وتوماسو جيورداني . وكان توماس روزينجريف وشقيقه رالف من أبرز مؤلفي الموسيقى الباروكية الأيرلندية. من بين الجيل التالي من الملحنين كان فيليب كوجان (1750-1833) المولود في كورك ، وهو ملحن بارز لموسيقى البيانو بما في ذلك الحفلات الموسيقية، وجون أندرو ستيفنسون (1761-1833)، المعروف بنشره للألحان الأيرلندية مع الشاعر توماس مور ، الذي كتب أيضًا الأوبرا والموسيقى الدينية والمقاطع الموسيقية والترانيم والقصائد الغنائية والأغاني. في أوائل القرن التاسع عشر، هيمن الملحنون المولودون في أيرلندا على الأوبرا باللغة الإنجليزية في إنجلترا وأيرلندا، بما في ذلك تشارلز توماس كارتر (حوالي 1735-1804)، ومايكل كيلي (1762-1826)، وتوماس سيمبسون كوك (1782-1848)، وويليام هنري كيرنز (1794-1846)، وجوزيف أوغسطين ويد (1801-1845)، وفي وقت لاحق من القرن، مايكل دبليو بالف (1808-1870) وويليام فينسينت والاس (1812-1865). يعود الفضل إلى جون فيلد (1782-1837) في ابتكار شكل Nocturne، الذي أثر على فريدريك شوبان . كما حافظ جون ويليام جلوفر (1815-1899) وجوزيف روبنسون (1815-1898) وروبرت بريسكوت ستيوارت (1825-1894) على الموسيقى الكلاسيكية الأيرلندية في دبلن في القرن التاسع عشر، في حين شمل المهاجرون في منتصف القرن التاسع عشر جورج ويليام تورانس وجورج ألكسندر أوزبورن . وكان تشارلز فيليرز ستانفورد (1852-1924) وهاملتون هارتي (1879-1941) من بين آخر المهاجرين في الموسيقى الأيرلندية، حيث جمعوا بين لغة موسيقية رومانسية متأخرة والفولكلور الأيرلندي. وكان المهاجر الإيطالي ميشيل إسبوزيتو هو المعاصر لهم في أيرلندا.(1855-1929)، وهو شخصية ذات أهمية محورية في الموسيقى الأيرلندية وصل إلى أيرلندا عام 1882. كانت السنوات التي تلت استقلال أيرلندا فترة صعبة حاول فيها الملحنون العثور على صوت أيرلندي يمكن التعرف عليه في مناخ معادٍ للبريطانيين، والذي تضمن مشاعر استياء ضد الموسيقى الكلاسيكية بحد ذاتها. أدى تطور البث الأيرلندي في عشرينيات القرن العشرين والتوسع التدريجي لأوركسترا راديو أيرلندا في أواخر الثلاثينيات إلى تحسين الوضع. كان من بين الملحنين المهمين في هذه السنوات جون ف. لارشيت (1884-1967)، وإينا بويل (1889-1967)، وآرثر داف (1899-1956)، وألويس فلايشمان (1910-1992)، وفريدريك ماي (1911-1985)، وجوان تريمبل (1915-2000)، وبريان بويديل (1917-2000). تشكلت العقود الوسطى من القرن العشرين أيضًا على يد أي جي بوتر (1918–1980)، وجيرارد فيكتوري (1921–1995)، وجيمس ويلسون (1922–2005)، وشون أو ريادا (1931–1971)، وجون كينسيلا (1932–2021)، وسيويرس بودلي (1933–2023). الأسماء البارزة بين الجيل الأكبر سنًا من الملحنين في أيرلندا اليوم هم فرانك كوركوران (مواليد 1944)، وإريك سويني (1948-2020)، وجون باكلي (مواليد 1951)، وجيرالد باري (مواليد 1952)، وريموند دين (مواليد 1953)، وجيرويد أو ديغايد (مواليد 1954)، ^[20] وباتريك كاسيدي (مواليد 1956)، وفيرجوس جونستون (مواليد 1959) (انظر أيضًا قائمة الملحنين الكلاسيكيين الأيرلنديين ).

من بين المؤدين البارزين في الموسيقى الكلاسيكية كاثرين هايز (1818-1861)، أول مغنية بريما دونا دولية عظيمة في أيرلندا وأول امرأة إيرلندية تؤدي في لا سكالا في ميلانو؛ والتينور بارتون ماكجوكين (1852-1913)، وهو مغنٍ مطلوب بشدة في أواخر القرن التاسع عشر؛ والتينور جوزيف أو مارا (1864-1927)، وهو مغنٍ بارز للغاية في مطلع القرن؛ والتينور جون مكورماك (1884-1945)، وهو التينور الأكثر شهرة في عصره؛ ومغنية الأوبرا مارجريت بيرك شيريدان (1889-1958)؛ وعازف البيانو تشارلز لينش (1906-1984)؛ وحقق التينور جوزيف لوك (1917-1999) نجاحًا عالميًا وكان موضوع فيلم Hear My Song عام 1991 ؛ وعازف الفلوت في الحفلات الموسيقية السير جيمس جالواي وعازف البيانو باري دوغلاس . ^[21] حقق دوجلاس شهرة كبيرة في عام 1986 بفوزه بالميدالية الذهبية في مسابقة تشايكوفسكي الدولية . كما حققت الميزو سوبرانو بيرناديت جريفي وآنا موراي نجاحًا دوليًا. ^[22]

تم ممارسة الموسيقى الكورالية في أيرلندا لعدة قرون، في البداية في الكنائس الأكبر مثل كاتدرائية كنيسة المسيح ، وكاتدرائية القديس باتريك ، وكاتدرائية سانت ماري ، بالإضافة إلى جمعية كورال جامعة دبلن (التي تأسست عام 1837).

أسسها وأدارها الملحن مايكل ماكجلين في عام 1987، ساهمت أنونا بشكل كبير في رفع مكانة الموسيقى الكورالية، وخاصة من خلال مساهماتها في Riverdance التي كانت جزءًا منها من عام 1994 إلى عام 1996. تم ترشيحهم لجائزة Classical Brit في المملكة المتحدة وظهروا في سلسلة BBC Proms في Royal Albert Hall في عام 1999. في عام 2012 ظهروا كأصوات Hell في لعبة الفيديو Diablo III . ^[23] في فبراير 2018، فازت المجموعة بفئة المجموعة المتميزة في جوائز الموسيقى السنوية للألعاب 2017 لمساهماتها في لعبة الفيديو Xenoblade Chronicles 2. [ ^24]

جوقة الغرفة الأيرلندية ، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم جوقة الغرفة الوطنية الأيرلندية، يتم تمويلها بشكل أساسي من قبل مجلس الفنون الأيرلندي . مديرهم الفني هو بول هيلير . ^[25] أنتجت الجوقة عددًا من الأقراص المضغوطة ذات ذخيرة دولية (بما في ذلك الأيرلندية). يوجد أيضًا العديد من الجوقات شبه الاحترافية في أيرلندا على المستوى المحلي. يؤدي العديد منها ويتنافس في مهرجان كورك الدولي الكورالي السنوي (منذ عام 1954).

على الرغم من أن أيرلندا لم يكن لديها دار أوبرا مبنية لهذا الغرض ( دار أوبرا كورك هي مسرح متعدد الأغراض)، فقد تم تقديم الأوبرا في أيرلندا منذ القرن السابع عشر. في القرن الثامن عشر، كانت أيرلندا مركزًا لأوبرا القصص وأنشأت أعمالًا مهمة ساعدت في تطوير هذا النوع في اتجاه الأوبريت، مع أعمال تشارلز كوفي وكين أوهارا . تم تأليف الأوبرا الأيرلندية التي يمكن التعرف عليها على المستوى الوطني من قبل المهاجرين مثل توماسو جيورداني ويوهان برنهارد لوجير بالإضافة إلى الملحنين الأصليين مثل جون أندرو ستيفنسون وتوماس سيمبسون كوك ، واستمرت في القرن التاسع عشر مع أعمال جون ويليام جلوفر وبول ماكسويني . ^{[26] كان} مايكل ويليام بالف وفينسنت والاس أبرز ممثلي الأوبرا باللغة الإنجليزية في منتصف القرن التاسع عشر.

أنتجت النهضة السلتية بعد عام 1900 أعمالًا مثل Muirgheis (1903) لتوماس أوبراين بتلر ، و Connla of the Golden Hair (1903) لويليام هارفي بيليسييه، و Eithne (1909) لروبرت أودواير ، و The Tinker and the Fairy (1910) لميشيل إسبوزيتو . لدى Muirgheis و Eithne نصوص أوبرا باللغة الأيرلندية، وكذلك عدد من أعمال جيفري مولينو بالمر والعديد من أعمال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين لإيمون أو جالشوبهير . تتمتع معظم الأوبرا الأيرلندية المكتوبة منذ الستينيات بنظرة دولية معاصرة، مع أعمال مهمة لجيرارد فيكتوري وجيمس ويلسون وريموند دين وجيرالد باري وعدد من الملحنين الشباب منذ مطلع القرن.

كانت هناك محاولات لاحقة لإحياء التقاليد الأيرلندية في الأوبرا. قام فريق من الأخوة والأخوات بمعاينة أجزاء من أوبرا Clann Tuireann علنًا، ^[27] وفي عام 2017، أخبر الموسيقي جون سبيلان صحيفة Evening Echo أنه كان يعمل آنذاك على أوبرا غيلية بعنوان Legends of the Lough . ^{[28] [ بحاجة لتحديث ]}

يعد مهرجان ويكسفورد للأوبرا مهرجانًا دوليًا كبيرًا يقام كل شهر أكتوبر ونوفمبر.

بدأ ظهور فناني الموسيقى الشعبية في وقت مبكر من أواخر الأربعينيات من القرن الماضي؛ قامت ديليا مورفي بترويج الأغاني الشعبية الأيرلندية التي سجلتها لشركة HMV في عام 1949؛ كما يُنسب إلى مارجريت باري الفضل في جلب الأغاني التقليدية إلى المقدمة؛ ذاع صيت بريدي غالاغر من دونيجال في عام 1956 وتعتبر "أول نجمة بوب دولية في أيرلندا"؛ ^{[29] حققت المغنية} روبي موراي المولودة في بلفاست نجاحًا غير مسبوق في المملكة المتحدة في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي؛ هاجرت كارميل كوين، وهي من مواليد دبلن ، إلى الولايات المتحدة وأصبحت مغنية منتظمة في برنامج Talent Scouts التابع لآرثر جودفري وظهرت بشكل متكرر في برامج متنوعة تلفزيونية أخرى في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. كانت فرقة البكالوريوس عبارة عن مجموعة من الذكور من دبلن حققت نجاحًا في المملكة المتحدة وأوروبا والولايات المتحدة وأستراليا وروسيا؛ كانت ماري أوهارا سوبرانو وعازفة قيثارة حققت نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط الأطلسي في الخمسينيات وأوائل الستينيات؛ وكان لمغني ووترفورد فال دونيكان سلسلة من الأغاني الناجحة في المملكة المتحدة وقد قدم برنامجه التلفزيوني الخاص على هيئة الإذاعة البريطانية من عام 1965 إلى عام 1986.

كانت الفرق الاستعراضية الأيرلندية قوة رئيسية في الموسيقى الشعبية الأيرلندية، وخاصة في المناطق الريفية، لمدة عشرين عامًا من منتصف الخمسينيات. كانت الفرقة الاستعراضية تعزف في قاعات الرقص وكانت تستند بشكل فضفاض إلى فرقة رقص ديكسي لاند المكونة من ستة أو سبعة أعضاء . تضمن ذخيرة الفرقة الاستعراضية الأساسية أرقام رقص قياسية وإصدارات غلاف لأغاني البوب ​​الناجحة، بدءًا من موسيقى الروك أند رول والريف والغرب إلى معايير الجاز . كان مفتاح نجاح الفرقة الاستعراضية هو القدرة على تعلم وأداء الأغاني الموجودة حاليًا في قوائم التسجيلات . كانوا يعزفون أحيانًا موسيقى أيرلندية تقليدية أو موسيقى سيليده وكان القليل منهم يتضمن أغاني من تأليفهم. ^[30]

مع تزايد شعبية موسيقى الريف الأمريكية ، تطور نوع فرعي جديد في أيرلندا يُعرف باسم "الريف والأيرلندي". تم تشكيله من خلال خلط موسيقى الريف الأمريكية مع التأثيرات الأيرلندية، ودمج الموسيقى الشعبية الأيرلندية. غالبًا ما أدى هذا إلى غناء الأغاني الأيرلندية التقليدية بأسلوب موسيقى الريف. إنه شائع بشكل خاص في المناطق الريفية في ميدلاندز وشمال غرب البلاد. كما يظل شائعًا بين المهاجرين الأيرلنديين في بريطانيا العظمى. كان بيج توم وذا ماينلاينرز أول المتنافسين الرئيسيين في هذا النوع، بعد أن عبروا من عصر الفرق الاستعراضية في الستينيات. كان من الفنانين الرئيسيين الآخرين فيلومينا بيجلي ومارجو ، حتى أن الأخيرة مُنحت اللقب غير الرسمي لملكة الريف والأيرلندية . ^{[31] [32]} أنجح فنان في هذا النوع اليوم هو دانيال أودونيل ، الذي حقق نجاحًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأستراليا. ^{[33] حققت} ماري داف، شريكة أودونيل المتكررة في الغناء، نجاحًا أيضًا في هذا النوع، ومؤخرًا استمتع ديريك رايان، وهو من مواليد مقاطعة كارلو، بأغاني إيرلندية ناجحة أثناء أداء هذا النوع من الموسيقى.

لعبت الموسيقى التقليدية دورًا في الموسيقى الشعبية الأيرلندية في وقت لاحق من القرن، حيث استخدم كلاناد وفان موريسون وهوت هاوس فلاورز وسينيد أوكونور عناصر تقليدية في الأغاني الشعبية. حققت إينيا نجاحًا دوليًا مع اندماج العصر الجديد / السلتي. حقق نظام الصوت الأفرو-سلتي شهرة بإضافة تأثيرات غرب إفريقيا وإيقاعات الرقص الإلكترونية في التسعينيات بينما دمجت فرق مثل Kíla الموسيقى الأيرلندية التقليدية مع موسيقى الروك والموسيقى العالمية التي تمثل التقاليد الأيرلندية في مهرجانات الموسيقى العالمية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا. كانت فرقة Horslips هي فرقة الاندماج الأكثر شهرة في أيرلندا، والتي جمعت بين الموضوعات والموسيقى الأيرلندية والروك الثقيل. The Shamrock Wings هي فرقة كولومبية تدمج الموسيقى الأيرلندية مع إيقاعات الكاريبي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

Riverdance هو عرض موسيقي وراقص شارك في بطولته في الأصل مايكل فلاتلي وجين بتلر وشاركت فيه جوقة أنونا . وقد تم تقديمه خلال مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1994 تحت اسم " Riverdance ". وكان رد الفعل الشعبي تجاه هذا العرض هائلاً لدرجة أنه تم إنشاء استعراض موسيقي كامل حول هذا العرض.

وشهدت الستينيات ظهور فرق الروك والفنانين الأيرلنديين الرئيسيين، مثل Them ، و Van Morrison ، وEmmet Spiceland ، و Eire Apparent ، و Skid Row ، و Taste ، و Rory Gallagher ، وDr. Strangely Strange ، و Thin Lizzy ، و Gary Moore ، و Mellow Candle .

في عام 1970، وضعت دانا أيرلندا على خريطة موسيقى البوب ​​بفوزها بمسابقة الأغنية الأوروبية بأغنيتها All Kinds of Everything . وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وفي جميع أنحاء أوروبا ومهدت الطريق للعديد من الفنانين الأيرلنديين. وصل جيلبرت أوسوليفان إلى قمة المخططات على جانبي المحيط الأطلسي في عام 1972 بسلسلة من الأغاني الناجحة، وحققت التشكيلة المكونة من الأخوات The Nolans نجاحًا دوليًا في المخططات في أواخر السبعينيات. حقق كريس دي بورغ شهرة دولية بأغنيته الناجحة " Lady in Red " عام 1986.

بعض المجموعات التي تشكلت أثناء ظهور موسيقى البانك روك في منتصف وأواخر السبعينيات شملت U2 و Virgin Prunes و The Boomtown Rats و The Undertones و Aslan و Gavin Friday و Stiff Little Fingers . في وقت لاحق من الثمانينيات وحتى التسعينيات، انقسم البانك الأيرلندي إلى أنماط جديدة من موسيقى الروك البديلة ، والتي تضمنت That Petrol Emotion و In Tua Nua و Fatima Mansions و My Bloody Valentine و Ash . ^[34] في التسعينيات، ظهرت فرق البوب ​​والروك مثل The Corrs و B*Witched و Boyzone و Westlife و The Cranberries . في نفس العقد، ساهمت أيرلندا أيضًا في نوع فرعي من موسيقى الفولك ميتال المعروفة باسم سلتيك ميتال مع رواد هذا النوع بما في ذلك Cruachan و Primordial و Geasa و Waylander . ^[35]

في العقود الأخيرة، حققت الموسيقى الأيرلندية في العديد من الأنواع المختلفة نجاحًا كبيرًا على المستوى الدولي؛ ومع ذلك، كانت الأنواع الأكثر نجاحًا هي الروك والاندماج الشعبي والتقليدي، مع فنانين مثل (حسب الترتيب الأبجدي): Altan ، The Answer ، Ash ، Aslan ، Aphex Twin ، B*Witched ، Bell X1 ، Frances Black ، Mary Black ، The Blizzards ، The Bothy Band ، Brendan Bowyer ، Boyzone ، Paul Brady ، Jimmy Buckley ، Chris de Burgh ، Paddy Casey ، The Cast of Cheers ، Celtic Thunder ، Celtic Woman ، The Chieftains ، The Clancy Brothers ، Clannad ، Codes ، Rita Connolly ، The Coronas ، The Corrs ، Phil Coulter ، Nadine Coyle (of Girls Aloud )، The Cranberries ، Peter Cunnah (of D:Ream )، Dana ، De Dannan ، Cathy Davey ، Damien Dempsey ، The Divine Comedy ، Joe دولان ، فال دونيكان ، روني درو ، ذا دوبلينرز ، ماري داف ، ديوك سبيشال ، إيدن ، إينيا ، جولي فيني ، فايت لايك إيبس ، فونتين دي سي ، ميك فلانري ، ذا فريمز ، ذا فيريز ، بريدي غالاغر ، روري غالاغر ، ليزا هانيجان ، جلين هانزارد من ذا فريمز ، كيث هاركين ، جيما هايز ، ذا هاي كينجز ، نيل هوران (من وان دايركشن )، هورسليبس ، ذا هوت هاوس فلاورز ، هوزير ، إن توا نوا ، آندي إيرفين ، لورا إيزيبور ، جافين جيمس ، جاب ، جيري فيش ونادي مودبوغ ، سيفا كانسواران (من المطلوب )، دولوريس كين ، شون كين ، لوك كيلي ، ديرموت كينيدي ، كيويست ، كيلا ، جيمس كيلبان ، كودالين ، جاك إل ، جوني لوجان ، دونال لوني ، فيل لينوت و رقيقة ليزي ، تومي مكيم ، إيميلدا ماي ، إليانور ماكيفوي ، كريستي مور ، غاري مور ، فان موريسون ، قلوب متحركة ، سامانثا مومبا ، موندي ، روزين ميرفي ، روبي موراي ، عيد الحب الدموي ، ديكلان نيرني ، مورا أوكونيل ، سينياد أو. كونور ، دانييل أودونيل ، آن ماري أوريوردان ، ديكلان أورورك ، جيلبرت أوسوليفان ، بيكتشر هاوس ، بيكتشر هذا , Pillow Queens , Planxty , Carmel Quinn , Republic of Loose , Damien Rice , The Riptide Movement , Dickie Rock , Derek Ryan , The Saw Doctors , The Script , Sharon Shannon , Pa Sheehy (of Walking on Cars ), Snow Patrol , Something Happens ، دافي سبيلان ، أصابع صغيرة صلبة ، جناح ستوكتون ، ذا سترايبس ، تيبي ريكس ، علاج؟، ذا ثريلز ، ذا أندرتونز ، المشي على السيارات ، ذا وولف تونز ، نادي سينما البابين ، يو تو ، فيرس كورس فيرس ، فيليجيرز ، ويست لايف ، بيل ويلان ، فينبار رايت ، جميعهم حققوا النجاح على المستوى الوطني والدولي.

القوانين الأيرلندية	مُباع	النوع	سنوات النشاط	ملحوظات
1. يو 2	170 مليون +	صخر	1976 – حتى الآن (46 سنة)	[36]
2. إينيا	80 مليون +	سلتيك / العصر الجديد	1986 – حتى الآن (36 سنة)	[37]
3. ويست لايف	55 مليون +	بوب	1998 – 2012، 2018 – حتى الآن (20 سنة)	[38]
4. التوت البري	50 مليون +	صخر	1990–2003، 2009–2019 (23 عامًا)	[39]

في عام 2010، أجرت PRS for Music بحثًا لإظهار أي خمسة موسيقيين أو فرق أيرلندية اعتبرها الجمهور "الأكثر تميزًا". تصدرت فرقة U2 القائمة بنسبة 68 بالمائة ^{[40] [41]} بينما جاءت فرقة Westlife و Van Morrison و Boyzone و The Cranberries في المركز الثاني والثالث والرابع والخامس على التوالي. اقترح البحث أيضًا أن "أفضل خمسة" باعوا أكثر من 341 مليون ألبوم حتى مارس 2010. ^[42]

القانون الأيرلندي	النسبة المئوية	النوع
1. يو 2	68	صخر
2. ويست لايف	10.5	بوب
3. فان موريسون	10	روح
4. بوي زون	7.5	بوب
5. التوت البري	4	صخر

• الموسيقى السلتية
• شون نوس يغني
• ترنيم
• جلسة الموسيقى التقليدية الأيرلندية
• قائمة الأغاني الأيرلندية
• موسيقى المتمردين الأيرلندية
• قائمة الموسيقيين الأيرلنديين
• قائمة أبطال عموم أيرلندا
• قائمة جامعي الموسيقى الأيرلندية
• قائمة الفرق الموسيقية الأيرلندية
• قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في أيرلندا
• قائمة الأغاني التي وصلت إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة الأيرلندية
• عجائب النجاح في أيرلندا

• بويديل، بارا: تاريخ الموسيقى في كاتدرائية كنيسة المسيح، دبلن (وودبريدج: بويديل وبروير، 2004).
• بويديل، برايان: تقويم دبلن الموسيقي، 1700-1760 (دبلن: المطبعة الأكاديمية الأيرلندية، 1988).
• بويديل، برايان: موسيقى الروتوندا في دبلن في القرن الثامن عشر (دبلن: المطبعة الأكاديمية الأيرلندية، 1992).
• Breathnach، Breandán: الموسيقى الشعبية والرقصات في أيرلندا (كورك: مطبعة مرسييه، 1971).
• بريثناخ، بريندان: Ceól Rince na hÉireann (دبلن: Oifig an tSoláthair، 1963 (vol. 1)، 1976 (vol. 2)، vol. 3 (1985)).
• كلايتون ليا، توني وتايلور، روغان: الروك الأيرلندي. من أين جاء، إلى أين هو، إلى أين يتجه (دبلن: جيل وماكميلان، 1992).
• دالي، كيران أنتوني: موسيقى الكنيسة الكاثوليكية في أيرلندا، 1878-1903. حركة الإصلاح السيسيلي (دبلن: فور كورتس برس، 1995).
• ديرفان، مايكل (المحرر): الفن غير المرئي. قرن من الموسيقى في أيرلندا، 1916-2016 (دبلن: نيو آيلاند، 2016).
• دواير، بنيامين: أصوات مختلفة. الموسيقى الأيرلندية والموسيقى في أيرلندا (هوفهايم: Wolke، 2014).
• فيتزجيرالد، مارك وأوفلين، جون (المحرر): الموسيقى والهوية في أيرلندا وخارجها (ألدرشوت: آشجيت، 2014).
• فليشمان، ألويس (المحرر): الموسيقى في أيرلندا. ندوة (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1952).
• جريندل، ويليام هنري: موسيقى الكاتدرائيات الأيرلندية. تاريخ الموسيقى في كاتدرائيات كنيسة أيرلندا (بلفاست: معهد الدراسات الأيرلندية، جامعة كوينز في بلفاست، 1989).
• هاست، دوروثيا وسكوت، ستانلي: الموسيقى في أيرلندا. تجربة الموسيقى والتعبير عن الثقافة (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004).
• هوجان، إيتا م.: الموسيقى الأنجلو أيرلندية، 1780-1830 (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1966).
• كلاين، أكسل: Die Musik Irlands im 20. جاهرهندرت (هيلدسهايم: جورج أولمس، 1996).
• كلاين، أكسل: التسجيلات الكلاسيكية الأيرلندية. ديسكوجرافيا الموسيقى الفنية الأيرلندية (ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود برس، 2001).
• مانجوانج، إين؛ O'Flynn، John & Ó Briain، Lonán (ed.): صنع في أيرلندا: دراسات في الموسيقى الشعبية . (روتليدج، 2020). ردمك 978-1-138-93652-2 . 
• ماكافوي، مارك: صخرة كورك: من روري غالاغر إلى سلاطين بينج (كورك: مطبعة ميرسييه، 2009).
• مكارثي، ماري: نقل الموسيقى في الثقافة الأيرلندية (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1999).
• أو كانين، توماس: الموسيقى التقليدية في أيرلندا (لندن: روتليدج وكيجان بول، 1978؛ الطبعة الجديدة. كورك: منشورات أوسيان، 1993).
• أوكونور، نوالا: إعادة كل شيء إلى الوطن. تأثير الموسيقى الأيرلندية (لندن: بي بي سي بوكس، 1991؛ طبعة منقحة. دبلن: ميرلين للنشر، 2001).
• Ó Dochartaigh، Seóirse : ضوء الشمس والظل. دليل المستمع للموسيقى الكلاسيكية الأيرلندية (Leckemy، Co. Donegal: Seóirse Ó Dochartaigh، 2016).
• أودوير، سيمون: الموسيقى ما قبل التاريخ في أيرلندا (سترود، جلوسيسترشاير: تيمبوس للنشر، 2004).
• باين، ريتشارد: الموسيقى والإذاعة في أيرلندا (دبلن: فور كورتس برس، 2005).
• باين، ريتشارد وأكتون، تشارلز (المحرران): الموهبة وحدها. الأكاديمية الملكية الأيرلندية للموسيقى، 1848-1998 (دبلن: جيل وماكميلان، 1998).
• بورتر، جيمس: الموسيقى التقليدية في بريطانيا وأيرلندا: قائمة مختارة من المراجع ودليل البحث (نيويورك: جارلاند للنشر، 1989).
• باور، فينسنت: أرسلهم إلى منازلهم وهم يتعرقون. قصة فرقة الاستعراض (كورك: مطبعة ميرسييه، 1990؛ طبعة منقحة 2000).
• برندرغاست، مارك جيه: موسيقى الروك الأيرلندية. الجذور والشخصيات والاتجاهات (دبلن: مطبعة أوبراين، 1987).
• شيلدز، هيو: الغناء السردي في أيرلندا (دبلن: المطبعة الأكاديمية الأيرلندية، 1993).
• سميث، تيريز: بصمات الأجداد. تاريخ الموسيقى والرقص الأيرلندي التقليدي (كورك: مطبعة جامعة كورك، 2012).
• سميث، جيري: جزيرة صاخبة. تاريخ موجز للموسيقى الشعبية الأيرلندية (كورك: مطبعة جامعة كورك، 2005).
• سميث، جيري وكامبل، شون: يوم جميل. أربعون عاماً من موسيقى الروك الأيرلندية (كورك: أتريوم برس، 2005).
• فاليلي، فينتان: رفيق الموسيقى الأيرلندية التقليدية (كورك: مطبعة جامعة كورك 1999)، ISBN 1-85918-148-1 . 
• واليس، جيف وويلسون، سو: الدليل الخشن للموسيقى الأيرلندية (لندن: Rough Guides Ltd.، 2001)، ISBN 1-85828-642-5 . 
• والش، باسيل: مايكل دبليو بالف. ملحن فيكتوري فريد من نوعه (دبلن: دار النشر الأكاديمية الأيرلندية، 2008)، رقم ISBN 978-0-7165-2947-7 . 
• والش، باسيل: كاثرين هايز، المغنية الأيرلندية بريما دونا (دبلن: مطبعة الأكاديمية الأيرلندية، 2000)، ISBN 0-7165-2662-X . 
• والش، تي جيه: الأوبرا في دبلن، 1705-1797. المشهد الاجتماعي (دبلن: ألين فيجيس، 1973).
• والش، تي جيه: الأوبرا في دبلن، 1798-1820. فريدريك جونز ومسرح كرو ستريت (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1993).
• وايت، هاري : حفل الحارس. الموسيقى والتاريخ الثقافي في أيرلندا، 1770-1970 (كورك: مطبعة جامعة كورك، 1998).
• وايت، هاري وبويديل، بارا: موسوعة الموسيقى في أيرلندا (دبلن: مطبعة جامعة دبلن، 2013).
• زيمرمان، جورج دينيس: أغاني التمرد الأيرلندي. الأغاني الشعبية السياسية والأغاني الثورية، 1780-1900 (دبلن: ألين فيجيس، 1967؛ الطبعة الثانية. دبلن: فور كورتس برس، 2002).

• أرشيف الموسيقى التقليدية الأيرلندية
• تاريخ الموسيقى الأيرلندية، بقلم دبليو إتش فلود
• مركز الموسيقى المعاصرة، دبلن – مركز الموارد والأرشيف الوطني للموسيقى الكلاسيكية الأيرلندية المعاصرة
• Comhaltas Ceoltóirí Éireann – حركة عالمية تروج للموسيقى والثقافة الأيرلندية التقليدية
• TheSession.org – قاعدة بيانات الألحان عبر الإنترنت وموقع المناقشة لأتباع الموسيقى التقليدية الأيرلندية
• IRMA.ie – رابطة الموسيقى الأيرلندية المسجلة
• مشروع أورييل للفنون – موقع ممول من مجلس الفنون حول أبحاث أغاني أورييل والقيثارة والكمان
• BreakingTunes.com – موقع مجلس الفنون الأيرلندي المتخصص في الترويج للموسيقى الأيرلندية المعاصرة
• ألحان سلتيك فاشون – ألحان رقص أيرلندية (في الغالب) مع نوتة موسيقية وأوتار
• TTA – The Traditional Tune Archive – The Traditional Tune Archive : الفهرس الدلالي للموسيقى الآلية التقليدية في أمريكا الشمالية وبريطانيا وأيرلندا مع التعليقات التوضيحية، والمعروف سابقًا باسم "رفيق الكمان"