النوتات الموسيقية


النوتة الموسيقية هي شكل من أشكال التدوين الموسيقي، مكتوب بخط اليد أو مطبوع ، يستخدم رموزًا موسيقية للإشارة إلى النغمات والإيقاعات والأوتار في أغنية أو مقطوعة موسيقية آلية . وكما هو الحال مع نظائرها - الكتب أو الكتيبات المطبوعة باللغة الإنجليزية أو العربية أو غيرها من اللغات - فإن وسيط النوتة الموسيقية عادةً ما يكون الورق (أو، في القرون السابقة، ورق البردي أو الرق ). ومع ذلك، فقد شمل الوصول إلى التدوين الموسيقي منذ ثمانينيات القرن الماضي عرض النوتات على شاشات الكمبيوتر وتطوير برامج حاسوبية لكتابة النوتات الموسيقية، والتي يمكنها تدوين أغنية أو مقطوعة موسيقية إلكترونيًا، وفي بعض الحالات، "تشغيل" الموسيقى المدونة باستخدام جهاز توليف موسيقي أو آلات افتراضية .
يُستخدم مصطلح " النوتة الموسيقية " للتمييز بين الأشكال المكتوبة أو المطبوعة للموسيقى والتسجيلات الصوتية (على أسطوانات الفينيل ، أو أشرطة الكاسيت ، أو الأقراص المدمجة )، أو البث الإذاعي أو التلفزيوني، أو العروض الحية المسجلة، والتي قد تتضمن لقطات فيديو أو فيلمًا للعرض بالإضافة إلى الصوت. في الاستخدام اليومي، قد تشير النوتة الموسيقية (أو ببساطة الموسيقى ) إلى النشر المطبوع للنوتات الموسيقية التجارية بالتزامن مع إصدار فيلم جديد ، أو برنامج تلفزيوني ، أو ألبوم موسيقي ، أو أي حدث مميز أو شائع آخر يتضمن الموسيقى. وقد طُبعت أول نوتة موسيقية باستخدام آلة طباعة في عام 1473.
النوتة الموسيقية هي الشكل الأساسي الذي تُدوّن به الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، بحيث يمكن تعلمها وأداؤها من قِبل المغنين المنفردين أو العازفين أو الفرق الموسيقية . يتعلم المغنون والموسيقيون العديد من أشكال الموسيقى الغربية التقليدية والشعبية عادةً " بالسمع "، بدلاً من استخدام النوتة الموسيقية (مع أن الموسيقى التقليدية والشعبية قد تكون متوفرة أيضاً في شكل نوتة موسيقية في كثير من الحالات).
يُعدّ مصطلح " النوتة الموسيقية" بديلاً شائعاً (وأكثر عمومية) لمصطلح "الموسيقى المطبوعة"، وهناك أنواع عديدة من النوتات الموسيقية، كما هو موضح أدناه. ويمكن أن يشير مصطلح " النوتة الموسيقية" أيضاً إلى موسيقى المسرح ، أو الموسيقى الأوركسترالية ، أو الأغاني المكتوبة لمسرحية ، أو عرض موسيقي ، أو أوبرا، أو باليه ، أو إلى الموسيقى أو الأغاني المكتوبة لبرنامج تلفزيوني أو فيلم ؛ وللاطلاع على النوع الأخير، انظر " النوتة الموسيقية للفيلم" .
عناصر

العنوان والائتمان
عادةً ما تُشير النوتات الموسيقية الصادرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين إلى عنوان الأغنية أو المقطوعة الموسيقية على صفحة العنوان ، أو الغلاف، أو في أعلى الصفحة الأولى في حال عدم وجود صفحة عنوان منفصلة. وإذا كانت الأغنية أو المقطوعة مأخوذة من فيلم أو مسرحية موسيقية أو أوبرا ، فقد يُشار إلى عنوان العمل الرئيسي الذي أُخذت منه الأغنية/المقطوعة.
إذا كان كاتب الأغاني أو الملحن معروفًا، يُذكر اسمه عادةً مع العنوان. وقد تُشير النوتة الموسيقية أيضًا إلى اسم كاتب الكلمات ، إذا كانت الكلمات من تأليف شخص آخر غير كاتب الأغاني أو الملحن. كما قد تتضمن اسم الموزع الموسيقي ، إذا تم توزيع الأغنية أو المقطوعة خصيصًا للنشر. لا يُذكر اسم كاتب الأغاني أو الملحن في الموسيقى الشعبية القديمة ، والأغاني التقليدية في أنواع مثل البلوز والبلوزغراس ، والترانيم والأناشيد الروحية التقليدية القديمة جدًا ، لأن مؤلفي هذه الموسيقى غالبًا ما يكونون مجهولين؛ في مثل هذه الحالات، تُستخدم كلمة "تقليدي" عادةً بدلًا من اسم الملحن.
قد تحتوي صفحات عناوين الأغاني على صورة توضح الشخصيات أو المكان أو الأحداث المذكورة في الكلمات. أما صفحات عناوين الأعمال الموسيقية الآلية فقد تخلو من الرسوم التوضيحية، إلا إذا كان العمل موسيقى برنامجية ترتبط، من خلال عنوانها أو أسماء أقسامها، بمكان أو شخصيات أو قصة معينة.
التدوين الموسيقي
يختلف نوع التدوين الموسيقي اختلافًا كبيرًا باختلاف نوع أو أسلوب الموسيقى. في معظم الموسيقى الكلاسيكية ، تُدوَّن أجزاء اللحن والمصاحبة (إن وُجدت) على خطوط المدرج الموسيقي باستخدام رؤوس نوتات دائرية. في النوتة الموسيقية الكلاسيكية، يحتوي المدرج الموسيقي عادةً على:

- مفتاح موسيقي ، مثل مفتاح فا
أو مفتاح صول
- مفتاح موسيقي يشير إلى المفتاح الموسيقي - على سبيل المثال، يُستخدم مفتاح موسيقي يحتوي على أربع علامات خفض
عادةً لمفتاح لا بيمول كبير أو فا صغير - الميزان الموسيقي هو علامة زمنية تتكون عادةً من رقمين متراصين عموديًا، حيث يشير الرقم السفلي إلى قيمة النوتة الموسيقية التي تمثل نبضة واحدة ، بينما يشير الرقم العلوي إلى عدد النبضات في المقياس الموسيقي . على سبيل المثال، يشير الميزان الموسيقي 4/4 إلى وجود أربع نوتات ربعية (كروتشيت) في كل مقياس. كما تُستخدم رموز مختصرة غير رقمية في بعض العلامات الزمنية الشائعة، مثل
حرف C كبير (C) الذي يشير إلى الميزان الموسيقي المشترك ، والذي يتوافق مع 4/4 .
معظم الأغاني والمقطوعات الموسيقية من العصر الكلاسيكي ( حوالي 1750 فصاعدًا) تُشير إلى إيقاع المقطوعة باستخدام تعبير - غالبًا باللغة الإيطالية - مثل "أليغرو " (سريع) أو " غراف " (بطيء)، بالإضافة إلى ديناميكيتها (شدة الصوت أو انخفاضه). أما الكلمات ، إن وُجدت، فتُكتب بالقرب من نوتات اللحن. مع ذلك، قد لا تحتوي موسيقى عصر الباروك ( حوالي 1600-1750 ) أو العصور السابقة على علامة للإيقاع أو إشارة للديناميكية. كان يُتوقع من المغنين والموسيقيين في ذلك العصر معرفة الإيقاع وشدة الصوت المناسبين لعزف أو غناء أغنية أو مقطوعة معينة نظرًا لخبرتهم ومعرفتهم الموسيقية. في عصر الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة (القرنين العشرين والحادي والعشرين)، وفي بعض الحالات قبل ذلك (مثل العصر الرومانسي في المناطق الناطقة بالألمانية )، كان الملحنون غالبًا ما يستخدمون لغتهم الأم للإشارة إلى الإيقاع، بدلًا من الإيطالية (مثل "سريع" أو "شنيل" )، أو يضيفون علامات المترونوم (مثل "
100 نبضة في الدقيقة").
تُستخدم هذه القواعد في تدوين الموسيقى الكلاسيكية، وخاصةً استخدام تعليمات الإيقاع باللغة الإنجليزية، في نسخ النوتات الموسيقية لأغاني الموسيقى الشعبية في القرنين العشرين والحادي والعشرين . غالبًا ما تُشير أغاني الموسيقى الشعبية إلى كلٍ من الإيقاع والنوع الموسيقي: موسيقى البلوز البطيئة أو موسيقى الروك السريعة. تحتوي أغاني البوب عادةً على أسماء الأوتار فوق المدرج الموسيقي باستخدام الأحرف (مثل: دو كبير، فا كبير، صول 7، إلخ)، مما يُتيح لعازف الجيتار أو البيانو الارتجال في مصاحبة وترية .
في أنماط موسيقية أخرى، قد تُستخدم طرق مختلفة لتدوين النوتات الموسيقية. ففي موسيقى الجاز ، على سبيل المثال، بينما يستطيع معظم العازفين المحترفين قراءة النوتات الموسيقية الكلاسيكية، تُدوّن العديد من مقطوعات الجاز باستخدام مخططات الأوتار ، التي تُشير إلى تسلسل الأوتار في الأغنية (مثل: دو، لا 7، ري مينور، صول 7، إلخ) وشكلها . يستخدم أعضاء قسم الإيقاع في موسيقى الجاز ( عازف البيانو ، وعازف الجيتار، وعازف الباس ) مخطط الأوتار لتوجيه عزفهم الارتجالي ، بينما تستخدم الآلات الرئيسية في فرقة الجاز، مثل عازف الساكسفون أو عازف البوق ، تغييرات الأوتار لتوجيه عزفهم المنفرد الارتجالي. وكما هو الحال في أغاني الموسيقى الشعبية، غالبًا ما تُشير مقطوعات الجاز إلى كلٍ من الإيقاع والنوع الموسيقي: بلوز بطيء أو بوب سريع.
يستخدم موسيقيو جلسات موسيقى الريف المحترفون عادةً النوتات الموسيقية المدونة بنظام أرقام ناشفيل ، الذي يُشير إلى تسلسل النغمات باستخدام الأرقام (مما يُتيح لقادة الفرق الموسيقية تغيير المقام الموسيقي في أي لحظة). كما تُستخدم جداول النغمات التي تستخدم أسماء الحروف أو الأرقام أو الأرقام الرومانية (مثل I-IV-V) على نطاق واسع لتدوين موسيقى البلوز ، والريذم أند بلوز، والروك ، والهيفي ميتال . لا تُقدم بعض جداول النغمات أي معلومات إيقاعية، بينما يستخدم البعض الآخر خطوطًا مائلة للإشارة إلى دقات المقياس الموسيقي، وتدوينًا إيقاعيًا للإشارة إلى "الضربات" المتزامنة التي يُريد كاتب الأغنية أن تعزفها جميع أعضاء الفرقة معًا. يتعلم العديد من عازفي الغيتار وعازفي غيتار البيس الكهربائي الأغاني ويدونون الألحان باستخدام التابليتشر ، وهو تمثيل بياني للأوتار والفرتات التي يجب على العازف عزفها. يُستخدم "التابليتشر" على نطاق واسع من قِبل عازفي غيتار وبيس موسيقى الروك والهيفي ميتال. يتعلم المغنون في العديد من أنماط الموسيقى الشعبية الأغنية باستخدام كلمات الأغنية فقط، ويتعلمون اللحن والإيقاع " بالسمع " من التسجيل.
الغرض والاستخدام

يمكن استخدام النوتة الموسيقية كدليل لتسجيل أو أداء أغنية أو مقطوعة موسيقية. تُمكّن النوتة الموسيقية العازفين الذين يجيدون قراءة النوتة الموسيقية (عازفو البيانو، وعازفو الآلات الأوركسترالية ، وفرق الجاز ، إلخ) أو المغنين من أداء أغنية أو مقطوعة موسيقية. يستخدم طلاب الموسيقى النوتة الموسيقية للتعرف على مختلف الأساليب والأنواع الموسيقية. يؤثر الغرض من إصدار النوتة الموسيقية على تصميمها وتنسيقها. فإذا كانت النوتة الموسيقية مخصصة للدراسة، كما هو الحال في دروس تاريخ الموسيقى ، يمكن تصغير حجم النوتات والمدرج الموسيقي، ولا داعي للقلق بشأن تقليب الصفحات. أما بالنسبة لنوتة الأداء، فيجب أن تكون النوتات قابلة للقراءة من حامل النوتة، ويتعين على المحرر تجنب تقليب الصفحات بشكل مفرط، والتأكد من وضع أي تقليب للصفحات بعد علامة سكتة أو وقفة (إن أمكن). كذلك، لن تبقى النوتة أو الجزء الموسيقي في كتاب ذي غلاف سميك مفتوحًا، لذا يجب أن يكون غلاف نوتة الأداء أو الجزء الموسيقي أرق، أو أن يكون التجليد مناسبًا لوضعها مفتوحة على حامل النوتة.
في الموسيقى الكلاسيكية ، يمكن الحصول على معلومات موسيقية موثوقة حول مقطوعة موسيقية من خلال دراسة الرسومات التخطيطية المكتوبة والإصدارات المبكرة من المؤلفات التي ربما احتفظ بها الملحن، بالإضافة إلى النسخة النهائية المكتوبة بخط اليد والعلامات الشخصية على النسخ التجريبية والمطبوعة.
يتطلب فهم النوتة الموسيقية نوعًا خاصًا من المعرفة: القدرة على قراءة النوتة الموسيقية . ولا تُعدّ القدرة على قراءة أو كتابة الموسيقى شرطًا أساسيًا للتأليف الموسيقي. فقد برز عدد من الملحنين وكتاب الأغاني الذين استطاعوا إنتاج موسيقى دون امتلاكهم القدرة على قراءة أو كتابة النوتة الموسيقية، طالما توفر لهم كاتبٌ ما لتدوين الألحان التي تخطر ببالهم. ومن الأمثلة على ذلك الملحن الكفيف جون ستانلي من القرن الثامن عشر، وكتاب الأغاني ليونيل بارت ، وإيرفينغ برلين، وبول مكارتني من القرن العشرين . كذلك، في أنماط الموسيقى التقليدية ، مثل موسيقى البلوز والفولك ، يوجد العديد من كتاب الأغاني غزيري الإنتاج الذين لم يكونوا يجيدون قراءة النوتة الموسيقية، بل كانوا يعزفون ويغنون الموسيقى "بالسمع".
مهارة القراءة البصرية هي قدرة الموسيقي على أداء مقطوعة موسيقية غير مألوفة بمجرد رؤية النوتة الموسيقية لأول مرة. تُعدّ هذه المهارة مطلوبة من الموسيقيين المحترفين والهواة الجادين الذين يعزفون الموسيقى الكلاسيكية والجاز وما شابهها. أما المهارة الأكثر دقة فهي القدرة على النظر إلى مقطوعة موسيقية جديدة وسماع معظم أو كل الأصوات ( الألحان ، والتناغمات ، والأصوات ، إلخ) في الذهن دون الحاجة إلى عزف المقطوعة أو سماعها تُعزف أو تُغنى. يتمتع الملحنون وقادة الفرق الموسيقية الماهرون بهذه القدرة، ويُعدّ بيتهوفن مثالًا تاريخيًا بارزًا على ذلك.

عادةً ما يحمل الموسيقيون الكلاسيكيون الذين يعزفون الأعمال الأوركسترالية ، وموسيقى الحجرة ، والسوناتات ، ويغنون الأعمال الكورالية، النوتة الموسيقية أمامهم على حامل النوتة أثناء العزف (أو في حافظة موسيقية، في حالة الجوقة )، باستثناء العزف المنفرد على الآلات الموسيقية، أو الكونشرتو ، أو الأغاني المنفردة ( الأغاني الفنية ، وأغاني الأوبرا ، وما إلى ذلك)، حيث يُتوقع منهم الحفظ. أما في موسيقى الجاز ، التي تعتمد في معظمها على الارتجال ، فتُستخدم النوتة الموسيقية (وتُسمى في هذا السياق "النوتة الرئيسية ") لإعطاء مؤشرات أساسية للألحان ، وتغييرات الأوتار ، والتوزيعات الموسيقية . وحتى عندما تمتلك فرقة الجاز نوتة رئيسية، أو مخططًا للأوتار، أو موسيقى مُرتبة، فإن العديد من عناصر الأداء تبقى مرتجلة.
تُعدّ الموسيقى المكتوبة بخط اليد أو المطبوعة أقل أهمية في التقاليد الموسيقية الأخرى. مع ذلك، في أنواع موسيقية كالموسيقى التقليدية والشعبية ، يتعلم المغنون والعازفون عادةً الأغاني سماعياً أو من خلال تلقينها من شخص آخر. ورغم أن الكثير من الموسيقى الشعبية تُنشر بنظام تدوين موسيقي، إلا أنه من الشائع تعلم الأغاني سماعياً . وينطبق هذا أيضاً على معظم أشكال الموسيقى الشعبية الغربية ، حيث تُنقل الأغاني والرقصات شفهياً. أما موسيقى الثقافات الأخرى، الشعبية والكلاسيكية على حد سواء، فغالباً ما تُنقل شفهياً، مع أن بعض الثقافات غير الغربية طورت أنظمة تدوين موسيقي خاصة بها .
على الرغم من أن النوتة الموسيقية تُعتبر عادةً منصةً للموسيقى الجديدة وأداةً مساعدةً في التأليف (أي أن المؤلف "يدوّن" الموسيقى)، إلا أنها تُعدّ أيضًا سجلًا مرئيًا للموسيقى الموجودة. وقد قام الباحثون وغيرهم بنسخ الموسيقى الغربية وغير الغربية في شكلٍ مقروءٍ للدراسة والتحليل وإعادة الأداء. ولم يقتصر ذلك على الموسيقى الشعبية أو التقليدية (مثل مجلدات بارتوك للموسيقى الشعبية المجرية والرومانية )، بل شمل أيضًا التسجيلات الصوتية لارتجالات الموسيقيين (مثل عزف البيانو في موسيقى الجاز ) والعروض التي قد تعتمد جزئيًا فقط على النوتة. ومن الأمثلة الشاملة على ذلك في الآونة الأخيرة مجموعة " The Beatles: Complete Scores" (لندن: Wise Publications، 1993)، التي تسعى إلى نسخ جميع أغاني فرقة البيتلز المسجلة بتفاصيلها الآلية والصوتية إلى مدرجات موسيقية وجداول .
الأنواع
قد تأتي النوتات الموسيقية الحديثة بأشكال مختلفة. إذا كانت المقطوعة الموسيقية مُؤلَّفة لآلة واحدة أو صوت واحد (مثل مقطوعة لآلة منفردة أو لصوت منفرد بدون مصاحبة موسيقية )، فقد تُكتب أو تُطبع المقطوعة كاملةً في نوتة موسيقية واحدة. أما إذا كانت المقطوعة مُخصَّصة لأكثر من عازف، فعادةً ما يكون لكل عازف نوتة موسيقية منفصلة، تُسمى جزءًا ، ليعزف منها. وينطبق هذا بشكل خاص على الأعمال التي تتطلب أكثر من أربعة عازفين، مع العلم أنه يُنشر دائمًا نوتة موسيقية كاملة أيضًا. أما الأجزاء المُغنَّاة في الأعمال الصوتية، فلا تُصدر عادةً بشكل منفصل في الممارسة الحديثة، على الرغم من أن هذا كان هو الحال تاريخيًا، خاصةً قبل أن تُتيح الطباعة الموسيقية النوتات الموسيقية على نطاق واسع.
يمكن إصدار النوتات الموسيقية كقطع أو أعمال فردية (على سبيل المثال، أغنية شعبية أو سوناتا لبيتهوفن )، أو في مجموعات (على سبيل المثال أعمال ملحن واحد أو عدة ملحنين)، أو كقطع يؤديها فنان معين، وما إلى ذلك.
عندما تُطبع الأجزاء الآلية والصوتية المنفصلة لعمل موسيقي معًا، تُسمى النوتة الموسيقية الناتجة " النوتة الكاملة" . تتكون النوتة الكاملة عادةً من تدوين موسيقي ، حيث يكون كل جزء آلي أو صوتي مُرتبًا رأسيًا (أي أن الأحداث المتزامنة في تدوين كل جزء مُرتبة بشكل متوازٍ). يُستخدم مصطلح "النوتة الكاملة" أيضًا للإشارة إلى النوتة الموسيقية المكتوبة لمؤدٍّ واحد فقط. ويُفرّق بين النوتة الكاملة والجزء الموسيقي عندما يكون هناك أكثر من جزء مطلوب للأداء.
تأتي النتائج بأشكال مختلفة.

النوتات الموسيقية الكاملة، والنسخ المختلفة، والاختصارات
النوتة الموسيقية الكاملة هي كتاب كبير يعرض موسيقى جميع الآلات أو الأصوات في مقطوعة موسيقية مرتبة ترتيبًا ثابتًا. وهي كبيرة بما يكفي ليتمكن قائد الأوركسترا من قراءتها أثناء قيادة بروفات وعروض الأوركسترا أو الأوبرا . بالإضافة إلى استخدامها العملي لقادة الفرق الموسيقية، تُستخدم النوتات الموسيقية الكاملة أيضًا من قِبل علماء الموسيقى ، ونظريي الموسيقى ، والملحنين ، وطلاب الموسيقى الذين يدرسون عملًا موسيقيًا معينًا.
النوتة الموسيقية المصغرة تشبه النوتة الكاملة لكنها أصغر حجماً بكثير. إنها صغيرة جداً بحيث لا يمكن استخدامها في أداء موسيقي بقيادة قائد أوركسترا، لكنها مفيدة لدراسة مقطوعة موسيقية، سواء كانت لفرقة موسيقية كبيرة أو لعازف منفرد. قد تحتوي النوتة الموسيقية المصغرة على بعض الملاحظات التمهيدية.
تكون النوتة الدراسية أحيانًا بنفس حجم النوتة المصغرة، وغالبًا ما يصعب تمييزها عنها، إلا في الاسم. بعض النوتات الدراسية تكون بحجم الثُمن ، وبالتالي فهي تقع بين حجم النوتة الكاملة والمصغرة. قد تتضمن النوتة الدراسية، خاصةً عندما تكون جزءًا من مختارات للدراسة الأكاديمية، تعليقات إضافية حول الموسيقى وعلامات لأغراض التعلم.
النوتة الموسيقية للبيانو ( أو اختصار البيانو ) هي نسخة مكتوبة حرفيًا تقريبًا لقطعة موسيقية مخصصة للبيانو، مصممة لأداء عدة آلات، وخاصة الأعمال الأوركسترالية؛ وقد تشمل هذه النسخة أقسامًا آلية بحتة ضمن أعمال غنائية كبيرة (انظر النوتة الغنائية أدناه). تُعدّ هذه التوزيعات إما للعزف المنفرد على البيانو (بيدين) أو للعزف الثنائي (بيانو واحد أو بيانوين، بأربع أيادٍ). تُضاف أحيانًا مدرجات موسيقية صغيرة إضافية في مواضع معينة من نوتات البيانو لليدين لإضفاء مزيد من الاكتمال على الأداء، مع أنه من غير العملي أو المستحيل عادةً إدراجها أثناء العزف.
كما هو الحال مع النوتة الصوتية (أدناه)، يتطلب الأمر مهارة كبيرة لتقليص النوتة الأوركسترالية إلى مثل هذه الأشكال الأصغر لأن التقليص يجب أن يكون ليس فقط قابلاً للعزف على لوحة المفاتيح ولكن أيضًا شاملاً بما فيه الكفاية في عرضه للتناغمات المقصودة ، والقوام ، والتشكيلات ، وما إلى ذلك. في بعض الأحيان يتم تضمين علامات لإظهار الآلات التي تعزف في نقاط معينة.
على الرغم من أن نوتات البيانو لا تُستخدم عادةً للعزف خارج نطاق الدراسة والمتعة ( وتُعدّ نسخ فرانز ليست الموسيقية لحفلات سيمفونيات بيتهوفن استثناءً بارزًا)، فإن عروض الباليه تستفيد منها عمليًا بشكلٍ كبير، إذ تُمكّن عازف بيانو واحد أو اثنين من إجراء العديد من البروفات بتكلفة أقل بكثير، قبل الحاجة إلى استئجار أوركسترا للبروفات النهائية. كما يُمكن استخدام نوتات البيانو لتدريب قادة الأوركسترا المبتدئين، الذين يُمكنهم قيادة عازف بيانو يعزف نسخة مُختصرة من سيمفونية؛ وهذا أقل تكلفة بكثير من قيادة أوركسترا كاملة. لا تتضمن نوتات البيانو للأوبرا مدرجات موسيقية منفصلة للأجزاء الصوتية، ولكنها قد تُضيف النص المُغنّى وتوجيهات المسرح فوق الموسيقى.
الجزء هو مقتطف من النوتة الموسيقية الكاملة لآلة موسيقية معينة. يستخدمه عازفو الأوركسترا في العروض الحية، حيث تكون النوتة الكاملة مرهقة للغاية. مع ذلك، عمليًا، قد يكون الجزء وثيقة ضخمة إذا كان العمل طويلًا، وتعزف فيه آلة معينة معظم مدته .

النوتات الصوتية
النوتة الصوتية (أو بالأحرى، النوتة الصوتية للبيانو) هي نسخة مختصرة من النوتة الكاملة لعمل غنائي (مثل الأوبرا ، أو المسرحية الغنائية ، أو الأوراتوريو ، أو الكانتاتا ، إلخ) تُظهر الأجزاء الصوتية (المنفردة والجماعية ) على المدرجات الموسيقية ، والأجزاء الأوركسترالية في نسخة مختصرة للبيانو (عادةً لليدين) أسفل الأجزاء الصوتية؛ كما تُختصر المقاطع الأوركسترالية البحتة من النوتة للبيانو. إذا كان جزء من العمل يُؤدى بدون مصاحبة موسيقية ، فغالبًا ما تُضاف نسخة مختصرة للبيانو للأجزاء الصوتية للمساعدة في التدريب (وهذا شائع في النوتات الموسيقية الدينية التي تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية).
تُعدّ نوتات البيانو الصوتية وسيلةً ملائمةً للمغنين المنفردين وأعضاء الجوقات لتعلم الموسيقى والتدرب بشكل منفصل عن الأوركسترا. لا تتضمن النوتة الصوتية للمسرحية الغنائية عادةً الحوار المنطوق، باستثناء الإشارات. تُستخدم نوتات البيانو الصوتية لتوفير مصاحبة البيانو لأداء الأوبرا والمسرحيات الغنائية والأوراتوريو من قِبل فرق الهواة وبعض الفرق المحترفة الصغيرة. يمكن أن يقوم بذلك عازف بيانو واحد أو عازفان. في بعض المسرحيات الغنائية التي عُرضت في العقد الأول من الألفية الثانية، قد يستخدم عازفو الكيبورد آلات توليف إلكترونية بدلاً من البيانو.
تحتوي النوتة الكورالية ذات الصلة، ولكنها أقل شيوعًا، على الأجزاء الكورالية مع مصاحبة موسيقية مخفضة.
توجد أيضًا نوتة موسيقية مماثلة للأرغن ، وعادةً ما تُستخدم مع موسيقى الكنيسة للأصوات والأوركسترا، مثل توزيعات (من قِبل مؤلفين لاحقين) لأوراتوريو المسيح لهاندل . وهي تُشبه نوتة البيانو الصوتية في أنها تتضمن مدرجات موسيقية للأجزاء الصوتية وتُقلّص أجزاء الأوركسترا ليؤديها شخص واحد. وعلى عكس النوتة الصوتية، فإن نوتة الأرغن تُستخدم أحيانًا من قِبل المُوزّع الموسيقي كبديل للأوركسترا في الأداء عند الضرورة.
تُطبع عادةً مجموعة من الأغاني من مسرحية موسيقية معينة تحت عنوان " مختارات غنائية ". ويختلف هذا عن النوتة الموسيقية الكاملة للعرض نفسه، إذ لا يقدم النوتة الغنائية الموسيقى كاملة، وعادةً ما يكون عزف البيانو مبسطًا ويتضمن اللحن الرئيسي.
أنواع أخرى
النوتة المختصرة هي اختصار لعمل موسيقي متعدد الآلات إلى بضعة أسطر موسيقية فقط. وبدلاً من التأليف مباشرةً بالنوتة الكاملة، يلجأ العديد من المؤلفين إلى وضع نوع من النوتة المختصرة أثناء التأليف، ثم توسيع التوزيع الأوركسترالي لاحقًا. فعلى سبيل المثال، قد تُكتب الأوبرا أولاً بنوتة مختصرة، ثم بنوتة كاملة، ثم تُختصر إلى نوتة غنائية للتدريب. غالبًا لا تُنشر النوتات المختصرة، وقد تكون أكثر شيوعًا في بعض الفرق الموسيقية (مثل الفرق الموسيقية) مقارنةً بغيرها. ونظرًا لطبيعتها الأولية، تُعد النوتات المختصرة المرجع الأساسي للمؤلفين الذين يرغبون في إكمال أعمال غير مكتملة لغيرهم (مثل الحركات من 2 إلى 5 من سيمفونية غوستاف مالر العاشرة، أو الفصل الثالث من أوبرا لولو لألبان بيرغ ).
النوتة المفتوحة هي نوتة موسيقية لقطعة متعددة الأصوات ، تُظهر كل صوت على مدرج موسيقي منفصل. في مقطوعات عصر النهضة أو الباروك للوحة المفاتيح، استُخدمت أحيانًا نوتات مفتوحة بأربعة مدرجات موسيقية بدلًا من العرف الحديث المتمثل في مدرج موسيقي واحد لكل يد. [ 1 ] كما أنها تُستخدم أحيانًا كمرادف للنوتة الكاملة (التي قد تحتوي على أكثر من جزء واحد لكل مدرج موسيقي).
في النوتة الموسيقية المتقاربة ، يتم تمثيل جميع أجزاء الصوت على المدرجين الرئيسيين (مدرج الصول ومدرج الباص).
غالبًا ما تُدوَّن النوتات الموسيقية من العصر الباروكي ( حوالي 1600-1750) على شكل خط باس في مفتاح فا، بينما تُعزف الألحان بواسطة الآلات أو تُغنى على مدرج موسيقي علوي (أو مدرجات) في مفتاح صول. عادةً ما يُكتب فوق خط الباس أرقامٌ تُشير إلى الفواصل الموسيقية التي يجب عزفها فوق الباس (مثل التآلفات)، وهو أسلوب يُعرف باسم الباس المُرقّم . تُشير هذه الأرقام إلى الفواصل التي يجب على عازف الهاربسكورد أو عازف الأرغن أو عازف العود عزفها فوق كل نغمة باس.

الموسيقى الشعبية
تُحدد ورقة النوتة الرئيسية اللحن والكلمات والتناغم فقط، باستخدام مدرج موسيقي واحد مع وضع رموز الأوتار في الأعلى والكلمات في الأسفل. وهي شائعة الاستخدام في الموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز لتسجيل العناصر الأساسية للأغنية دون تحديد تفاصيل كيفية توزيعها أو أدائها.
لا يحتوي مخطط الأوتار (أو ببساطة، المخطط) على معلومات لحنية تُذكر، ولكنه يُقدم معلومات هارمونية أساسية. تُشير بعض مخططات الأوتار أيضًا إلى الإيقاع المطلوب عزفه، خاصةً إذا كانت هناك سلسلة متقطعة من "الضربات" التي يرغب الموزع الموسيقي أن تؤديها جميع فرق الإيقاع. بخلاف ذلك، تترك مخططات الأوتار خانة الإيقاع فارغة أو تُشير إلى كل ضربة بشرطات مائلة.
هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى المكتوبة التي يستخدمها موسيقيو الجلسات المحترفون الذين يعزفون موسيقى الجاز أو غيرها من أشكال الموسيقى الشعبية ، وهو مخصص لقسم الإيقاع (الذي يحتوي عادةً على البيانو والجيتار والباس والطبول) لارتجال مرافقتهم الموسيقية ، ولأي عازف منفرد مرتجل (مثل عازفي الساكسفون أو عازفي البوق ) لاستخدامه كنقطة مرجعية لخطوطهم المرتجلة.
كتاب النوتات الموسيقية هو مجموعة من أغاني وألحان الجاز تتضمن العناصر الأساسية فقط. يوجد نوعان من كتب النوتات الموسيقية: (1) مجموعات النوتات الرئيسية، التي تشمل اللحن والأوتار والكلمات (إن وجدت)، و(2) مجموعات الأغاني والألحان التي تحتوي على الأوتار فقط. يستخدم عازفو قسم الإيقاع (وخاصةً عازفو الأوتار مثل عازفي الغيتار الكهربائي والبيانو وعازف الباس) كتب النوتات الموسيقية التي تحتوي على الأوتار فقط لتوجيه ارتجالهم في مصاحبة الأغنية. كما يمكن لعازفي الآلات الرئيسية (مثل الساكسفون أو البوق ) استخدام كتب النوتات الموسيقية التي تحتوي على الأوتار فقط كدليل لأدائهم المنفرد المرتجل. وبما أن اللحن غير موجود في كتب النوتات الموسيقية التي تحتوي على الأوتار فقط، فمن المتوقع أن يكون عازفو الآلات الرئيسية على دراية باللحن.

التابليتشر (أو التاب) هو نوع خاص من النوتات الموسيقية - يُستخدم عادةً للآلات المنفردة - يُظهر مواضع عزف النغمات على الآلة الموسيقية بدلاً من تحديد النغمات المطلوبة، مع الإشارة إلى الإيقاع أيضاً. يُستخدم التابليتشر على نطاق واسع في أغاني ومقطوعات الجيتار والبيس الكهربائي، وفي أنواع الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك والهيفي ميتال . استُخدم هذا النوع من التدوين لأول مرة في أواخر العصور الوسطى ، واستُخدم لاحقاً في آلات المفاتيح (مثل الأرغن ) والآلات الوترية ذات العتبات (مثل العود والجيتار). [ 2 ]
أوراق الأغاني
كلمات الأغاني هي الكلمات المطبوعة بدون نوتات موسيقية. تُطلق الدراسات الأكاديمية للموسيقى الأمريكية على هذه الكلمات اسم "كلمات الأغاني" . [ 3 ] : 25 كانت تُباع كلمات الأغاني المنشورة على ورق كبير ، وغالبًا ما كانت لأغانٍ شعبية، في نيو إنجلاند في أوائل القرن التاسع عشر مقابل بنس واحد . [ 4 ] خلال النصف الأول من القرن العشرين، طُبعت كلمات الأغاني وبِيعت بشكل فردي، وفي مجموعات على أوراق بحجم الصحف، ومُجمّعة في كتيبات، وفي المجلات. [ 3 ] : 53-54 عادةً ما كانت كلمات الأغاني تتضمن صورًا لفنانين مشهورين مرتبطين بالأغنية، بالإضافة إلى إشارات إلى المسرحيات الموسيقية والأفلام. [ 3 ] : 58
أقرّت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) في عام 1930 بأنّ أوراق الأغاني تُنافس النوتات الموسيقية، حين صرّح أحد ممثليها قائلاً: "يتعلّم الآلاف الآن الألحان الشائعة من الراديو، كما يقول الناشرون. ومع توفّر كلمات الأغاني مقابل خمسة أو عشرة سنتات، ومعرفة اللحن، يزول الدافع لشراء النوتات الموسيقية". بينما قد تُكلّف النوتة الموسيقية للأغنية الواحدة ثلاثين أو خمسة وثلاثين سنتًا، كانت ورقة الأغنية تُباع عادةً بخمسة أو عشرة سنتات. وكانت فرق الغناء تشتري نسخة واحدة من النوتة الموسيقية لعازف البيانو، ثمّ نسخًا متعدّدة للمغنين. [ 3 ] : 55
عندما تُطبع كلمات الأغاني دون إذن من صاحب حقوق النشر ، تُسمى هذه النسخ "نسخًا مقرصنة". كان يُنظر إلى قرصنة نسخ الأغاني على أنها مشكلة بسيطة في شيكاغو في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، لكنها أصبحت قضية بالغة الأهمية من عام ١٩٢٩ وحتى ثلاثينيات القرن العشرين. [ ٣ ] : ٢٥-٢٦ ووُجهت تهمة انتهاك حقوق النشر لأول ناشري وموزعي نسخ الأغاني المقرصنة في فبراير ١٩٣٠. [ ٣ ] : ٣٠ وبفضل جهود جمعية حماية ناشري الموسيقى وجهات إنفاذ القانون، بالإضافة إلى ظهور مجلات الأغاني القانونية، انتهت قرصنة نسخ الأغاني في أوائل أربعينيات القرن العشرين. [ ٣ ] : ٣٩-٤٠
بدأت أولى مجلات الأغاني الرسمية في عام 1934، وحققت مجلة " أغاني لايل إنجل" (Lyle Engel's Song Hits) ، التي نُشرت لأول مرة عام 1937، نجاحًا كبيرًا لعقود. [ 3 ] : 40-41 تضمنت مجلات الأغاني إعلانات، وأعمدة ثرثرة، ومراجعات للألبومات، وسيرًا ذاتية ترويجية للمشاهير. [ 3 ] : 69
تاريخ
مقدمات النوتات الموسيقية
طُوِّرت التدوينات الموسيقية قبل استخدام الرق أو الورق للكتابة. ويمكن العثور على أقدم شكل للتدوين الموسيقي في لوح مسماري نُقش في نيبور ، في سومر ( العراق حاليًا )، حوالي عام 2000 قبل الميلاد. يُمثل اللوح تعليمات مجزأة لأداء الموسيقى، مما يدل على أنها كُتبت بتناغمات ثلاثية باستخدام سلم موسيقي دياتوني . [ 5 ]
تُظهر لوحةٌ تعود إلى حوالي عام ١٢٥٠ قبل الميلاد شكلاً أكثر تطوراً من التدوين الموسيقي. [ ٦ ] ورغم أن تفسير نظام التدوين لا يزال محل جدل، فمن الواضح أن التدوين يشير إلى أسماء أوتار القيثارة ، والتي وُصفت طريقة ضبطها في ألواح أخرى. [ ٧ ] وعلى الرغم من أنها مجزأة، فإن هذه الألواح تُمثل أقدم الألحان المدونة التي عُثر عليها في العالم. [ ٧ ]

استُخدمت التدوينات الموسيقية اليونانية القديمة منذ القرن السادس قبل الميلاد على الأقل وحتى القرن الرابع الميلادي تقريبًا؛ وقد بقيت العديد من المقطوعات الموسيقية الكاملة وأجزاء منها التي تستخدم هذه التدوينات. تتكون هذه التدوينات من رموز توضع فوق مقاطع الكلمات. ومن الأمثلة على المقطوعات الكاملة نقش سيكيلوس ، الذي تراوحت أعمارُه بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي.
في الموسيقى اليونانية القديمة، توجد ثلاث ترانيم من تأليف ميسوميدس الكريتي في مخطوطات . ومن أقدم الأمثلة المعروفة للتدوين الموسيقي قطعة من ورق البردي لمسرحية أوريستيس من العصر الهيليني (408 قبل الميلاد)، والتي تحتوي على تدوين موسيقي لقصيدة كورالية. ويبدو أن التدوين الموسيقي اليوناني القديم قد اندثر تقريبًا مع انحطاط الإمبراطورية الرومانية .
تدوين المخطوطات الغربية
قبل القرن الخامس عشر، كانت الموسيقى الغربية تُكتب بخط اليد وتُحفظ في مخطوطات ، تُجلّد عادةً في مجلدات كبيرة. ومن أشهر الأمثلة على تدوين الموسيقى في العصور الوسطى مخطوطات الترانيم أحادية الصوت . كان تدوين الترانيم يُشير إلى نغمات اللحن، دون أي إشارة إلى الإيقاع. أما في حالة التعدد الصوتي في العصور الوسطى ، مثل الموتيت ، فكانت الأجزاء تُكتب في أجزاء منفصلة من صفحات متقابلة. وقد ساعد ظهور التدوين الإيقاعي على هذه العملية ، إذ كان يُشير أيضًا إلى الإيقاع ، وتزامن مع الممارسة السائدة في العصور الوسطى بتأليف أجزاء التعدد الصوتي بالتتابع، بدلًا من التأليف المتزامن (كما في العصور اللاحقة). وكانت المخطوطات التي تُظهر الأجزاء معًا في شكل نوتة موسيقية نادرة، ومقتصرة في الغالب على الأورغانوم ، وخاصةً أورغانوم مدرسة نوتردام . خلال العصور الوسطى ، إذا أرادت رئيسة دير الحصول على نسخة من مؤلف موجود، مثل مؤلف تملكه رئيسة دير في مدينة أخرى، كان عليها أن تستأجر ناسخًا للقيام بالمهمة يدويًا، وهي عملية طويلة ويمكن أن تؤدي إلى أخطاء في النسخ.
حتى بعد ظهور الطباعة الموسيقية في منتصف القرن الخامس عشر، استمر وجود الكثير من الموسيقى فقط في المخطوطات المكتوبة بخط يد المؤلفين حتى القرن الثامن عشر.
الطباعة
القرن الخامس عشر
واجهت عملية ترجمة تقنية الطباعة الحديثة إلى الموسيقى عدة صعوبات. ففي أول كتاب مطبوع يتضمن موسيقى، وهو مزامير ماينز (1457)، أُضيفت النوتات الموسيقية (خطوط المدرج الموسيقي والنوتات نفسها) يدويًا. وهذا يُشبه المساحة المُخصصة للأحرف الكبيرة في الكتب المطبوعة الأولى . طُبع المزامير في ماينز ، ألمانيا، على يد يوهان فوست وبيتر شوفر ، وتوجد نسخة منه الآن في قلعة وندسور وأخرى في المكتبة البريطانية . لاحقًا، طُبعت خطوط المدرج الموسيقي، لكن النساخ استمروا في إضافة باقي النوتات يدويًا. تكمن الصعوبة الأكبر في استخدام الحروف المتحركة لطباعة الموسيقى في ضرورة محاذاة جميع العناصر بدقة، أي يجب أن يكون رأس النوتة مُحاذيًا تمامًا للمدرج الموسيقي. في الموسيقى الصوتية، يجب محاذاة النص مع النوتات الصحيحة (مع أن هذا لم يكن من الأولويات في ذلك الوقت، حتى في المخطوطات).
نقش الموسيقى هو فن رسم النوتات الموسيقية بجودة عالية لغرض إعادة إنتاجها آليًا. ظهرت أولى النوتات الموسيقية المطبوعة آليًا حوالي عام 1473، أي بعد حوالي 20 عامًا من اختراع غوتنبرغ للطباعة . في عام 1501، نشر أوتافيانو بيتروتشي كتاب "هارمونيس ميوزيكس أوديكاتون أ" ، الذي احتوى على 96 مقطوعة موسيقية مطبوعة. أنتجت طريقة بيتروتشي في الطباعة موسيقى واضحة ومقروءة وأنيقة، لكنها كانت عملية طويلة وشاقة تتطلب ثلاث تمريرات منفصلة عبر آلة الطباعة. لاحقًا، طور بيتروتشي عملية تتطلب تمريرتين فقط. لكنها ظلت مرهقة لأن كل تمريرة تتطلب محاذاة دقيقة للغاية لكي تكون النتيجة مقروءة (أي، بحيث تتم محاذاة رؤوس النوتات بشكل صحيح مع خطوط المدرج الموسيقي). كانت هذه أول موسيقى متعددة الأصوات مطبوعة على نطاق واسع. كما طبع بيتروتشي أول تدوين موسيقي باستخدام حروف متحركة. ظهرت الطباعة بطبعة واحدة، والتي يمكن فيها طباعة خطوط المدرج الموسيقي والنوتات في تمريرة واحدة، لأول مرة في لندن حوالي عام 1520. وقد أدخل بيير أتانيانت هذه التقنية على نطاق واسع في عام 1528، وظلت دون تغيير يذكر لمدة 200 عام.

كانت كتيبات الأجزاء الصوتية من أكثر الصيغ شيوعًا لإصدار الموسيقى متعددة الأصوات خلال عصر النهضة . في هذه الصيغة، كان يُطبع كل جزء صوتي لمجموعة من المادريجالات الخماسية ، على سبيل المثال، بشكل منفصل في كتيب خاص به، بحيث كانت كتيبات الأجزاء الخمسة جميعها ضرورية لأداء الموسيقى. ويمكن للمغنين أو العازفين استخدام كتيبات الأجزاء نفسها. نادرًا ما كانت تُطبع نوتات الموسيقى متعددة الأصوات في عصر النهضة، على الرغم من أن استخدام صيغة النوتة كوسيلة لتأليف الأجزاء في وقت واحد (بدلاً من تأليفها بالتتابع، كما كان الحال في أواخر العصور الوسطى) يُنسب إلى جوسكين دي بريز ، وهو مؤلف موسيقي من عصر النهضة العليا.
كان تأثير الموسيقى المطبوعة مماثلاً لتأثير الكلمة المطبوعة، إذ انتشرت المعلومات بسرعة وكفاءة أكبر وبتكلفة أقل، ووصلت إلى عدد أكبر من الناس مقارنةً بالمخطوطات المنسوخة يدويًا بجهد كبير. وكان لها أثر إضافي يتمثل في تشجيع الموسيقيين الهواة الميسورين، الذين أصبح بإمكانهم شراء النوتات الموسيقية، على العزف. وقد أثر هذا الأمر، من نواحٍ عديدة، على صناعة الموسيقى بأكملها . فأصبح بإمكان الملحنين تأليف المزيد من الموسيقى للعازفين الهواة، لعلمهم بإمكانية توزيعها وبيعها للطبقة المتوسطة .
هذا يعني أن الملحنين لم يعودوا مضطرين للاعتماد كلياً على رعاية الأرستقراطيين الأثرياء. فقد أصبح بإمكان العازفين المحترفين الوصول إلى المزيد من الموسيقى، والاطلاع على موسيقى من مختلف البلدان. كما زاد ذلك من عدد الهواة، مما أتاح للعازفين المحترفين كسب المال من خلال تعليمهم. مع ذلك، في السنوات الأولى، حدّت تكلفة النوتات الموسيقية المطبوعة من انتشارها. ومن العوامل الأخرى التي حدّت من تأثير النوتات المطبوعة أن حق طباعتها كان في كثير من الأماكن يُمنح من قِبل الملك، ولم يُسمح بذلك إلا لمن يحمل تصريحاً خاصاً، مما منحه احتكاراً . وغالباً ما كان هذا شرفاً (ومكافأة اقتصادية) يُمنح لموسيقيي البلاط أو الملحنين المفضلين.
القرن السادس عشر


طُوِّرت تقنية النقش الميكانيكي على الألواح في أواخر القرن السادس عشر. [ 9 ] ورغم استخدام هذه التقنية منذ أوائل القرن الخامس عشر في صناعة الفنون البصرية والخرائط، إلا أنها لم تُطبَّق على الموسيقى إلا في عام 1581. [ 9 ] في هذه الطريقة، تُنقش صورة معكوسة لصفحة كاملة من النوتة الموسيقية على لوح معدني. ثم يُوضع الحبر في الأخاديد، وتُنقل النوتة الموسيقية إلى الورق. ويمكن تخزين الألواح المعدنية وإعادة استخدامها، مما جعل هذه الطريقة خيارًا جذابًا لنقاشي الموسيقى. كان النحاس المعدن المفضل في البداية للألواح القديمة، ولكن بحلول القرن الثامن عشر، أصبح القصدير المادة القياسية نظرًا لسهولة تشكيله وانخفاض تكلفته. [ 10 ]
كانت تقنية النقش على الألواح هي الأسلوب المفضل لطباعة الموسيقى حتى أواخر القرن التاسع عشر، حيث تسارع انحسارها مع تطور تقنية التصوير الفوتوغرافي. [ 9 ] ومع ذلك، فقد صمدت هذه التقنية حتى يومنا هذا، ولا تزال تستخدمها بعض دور النشر المختارة، مثل دار نشر جي. هينلي في ألمانيا. [ 11 ]
مع ازدياد تعقيد التأليف الموسيقي، تطورت التقنيات اللازمة لإنتاج نوتات موسيقية دقيقة. وعلى عكس الطباعة الأدبية، التي تقتصر في الغالب على الكلمات المطبوعة، ينقل نقش الموسيقى أنواعًا متعددة من المعلومات في آنٍ واحد. ولتوضيح الأمر للموسيقيين، من الضروري أن تتيح تقنيات النقش دقة مطلقة. تتطابق نوتات الأوتار ، وعلامات الديناميكية ، وغيرها من الرموز الموسيقية بدقة رأسية. وفي حال وجود نص، تتطابق كل مقطع لفظي رأسيًا مع اللحن المخصص له. أما أفقيًا، فتُحدد تقسيمات الإيقاعات ليس فقط بأعلامها وخطوطها ، بل أيضًا بالمسافة النسبية بينها على الصفحة. [ 9 ] وقد شكلت لوجستيات إنشاء مثل هذه النسخ الدقيقة تحديات عديدة أمام نقاشي الموسيقى الأوائل، مما أدى إلى تطوير العديد من تقنيات نقش الموسيقى.
القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، هيمنت دور نشر النوتات الموسيقية على صناعة الموسيقى. في منتصف القرن، لم تكن قوانين حقوق التأليف والنشر للألحان صارمة، فكان الناشرون يطبعون نسخهم الخاصة من الأغاني الرائجة آنذاك. ردّ بعض الملحنين، مثل جيه إن باتيسون ، بنشر نوتاتهم الموسيقية الخاصة. كان باتيسون يدير أعماله من صالة بيع البيانو والأورغ في ميدان الاتحاد بوسط مانهاتن. بعد عام ١٨٨٥، سيطرت مجموعة من كتّاب الأغاني والملحنين، تُعرف باسم " تين بان آلي" ، على صناعة نشر الموسيقى في نيويورك . مع تشديد قوانين حماية حقوق التأليف والنشر في أواخر القرن، بدأ كتّاب الأغاني والملحنون وكتاب الكلمات والناشرون العمل معًا لتحقيق مصالحهم المالية المشتركة. ركّز ناشرو مدينة نيويورك على الموسيقى الصوتية. استقرت أكبر دور النشر الموسيقية في مدينة نيويورك، لكن دور النشر المحلية الصغيرة - التي غالبًا ما كانت مرتبطة بمطابع تجارية أو متاجر موسيقى - استمرت في الازدهار في جميع أنحاء البلاد. أصبح عدد كبير من المهاجرين من أوروبا الشرقية ناشرين موسيقيين وكتّاب أغاني في "تين بان آلي"، وكان أشهرهم إيرفينغ برلين . تم توظيف كتّاب الأغاني الذين أصبحوا منتجين معروفين لأغانٍ ناجحة للعمل ضمن طاقم شركات الإنتاج الموسيقي.
في الولايات المتحدة، ازدهرت صناعة النوتات الموسيقية بالتزامن مع عروض الترفيه العنصرية (المينسترل) التي تُقلّد فيها الشخصيات السوداء ، بالإضافة إلى موسيقى الصالونات . وشهد أواخر القرن التاسع عشر طفرة هائلة في موسيقى الصالونات ، حيث أصبح امتلاك البيانو وإتقان العزف عليه من الأمور الأساسية لعائلات الطبقة المتوسطة. في ذلك الوقت، كانت العائلات المتوسطة، إذا رغبت في سماع أغنية أو مقطوعة موسيقية جديدة رائجة، تشتري النوتات الموسيقية ثم تؤديها بشكل هاوٍ في منازلها. لكن في أوائل القرن العشرين، ازدادت أهمية الفونوغراف والموسيقى المسجلة بشكل كبير. هذا، إلى جانب ازدياد شعبية البث الإذاعي منذ عشرينيات القرن الماضي، قلّل من أهمية ناشري النوتات الموسيقية. وفي نهاية المطاف، حلت صناعة التسجيلات محل ناشري النوتات الموسيقية لتصبح القوة الأكبر في صناعة الموسيقى.
القرن العشرون وأوائل القرن الحادي والعشرين
في أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، ازداد الاهتمام بشكل ملحوظ بتمثيل النوتات الموسيقية بصيغة قابلة للقراءة بواسطة الحاسوب (انظر برامج تدوين الموسيقى )، بالإضافة إلى الملفات القابلة للتنزيل. وقد توفرت برامج التعرف الضوئي على الحروف (OCR) للموسيقى ، وهي برامج "لقراءة" النوتات الموسيقية الممسوحة ضوئيًا بحيث يمكن تعديل النتائج، منذ عام ١٩٩١.
في عام ١٩٩٨، تطورت النوتات الموسيقية الافتراضية إلى ما يُعرف بالنوتات الموسيقية الرقمية، والتي أتاحت لأول مرة للناشرين إمكانية بيع النوتات الموسيقية المحمية بحقوق الطبع والنشر عبر الإنترنت. وعلى عكس النسخ الورقية، سمحت هذه الملفات بإجراء تعديلات عليها، مثل تغيير الآلات الموسيقية، ونقل النغمات، وتشغيلها عبر تقنية MIDI (واجهة الآلات الموسيقية الرقمية). وقد حفزت شعبية هذا النظام الفوري للتسليم بين الموسيقيين نموًا جديدًا في صناعة الموسيقى منذ أواخر التسعينيات.
كان برنامج "مجموعة بناء الموسيقى" (Music Construction Set) من أوائل برامج تدوين الموسيقى المتاحة لأجهزة الكمبيوتر المنزلية ، وقد طُوّر عام ١٩٨٤ وأُصدر لأنظمة تشغيل متعددة. قدّم البرنامج مفاهيم لم تكن معروفةً لدى مستخدمي المنازل آنذاك، إذ سمح بتحريك النوتات والرموز باستخدام أداة تأشير كالفأرة ؛ حيث يقوم المستخدم بسحب النوتة أو الرمز من لوحة وإفلاته على المدرج الموسيقي في المكان الصحيح. كما أتاح البرنامج تشغيل الموسيقى المُنتجة عبر بطاقات صوتية مختلفة من تلك الحقبة، وطباعة النوتة الموسيقية على طابعة رسومية.
بحلول عام ١٩٩٩، حصل هاري كونيك جونيور على براءة اختراع لنظام وطريقة لتنسيق عرض النوتات الموسيقية بين عازفي الأوركسترا. [ ١٣ ] وهو عبارة عن جهاز مزود بشاشة حاسوب يُستخدم لعرض النوتات الموسيقية لعازفي الأوركسترا بدلاً من الورق الأكثر شيوعًا. يستخدم كونيك هذا النظام، على سبيل المثال، أثناء جولاته مع فرقته الموسيقية الكبيرة . [ ١٤ ] ومع انتشار الشبكات اللاسلكية وأجهزة الآيباد، تم تطوير أنظمة مماثلة. في عالم الموسيقى الكلاسيكية، تستخدم بعض فرق الرباعيات الوترية أجزاءً موسيقية معروضة على شاشة الحاسوب. تتميز هذه الأجزاء بعدة مزايا، فبما أن النوتة معروضة على شاشة الحاسوب، يمكن للمستخدم ضبط التباين والسطوع وحتى حجم النوتات لتسهيل القراءة. إضافةً إلى ذلك، تقوم بعض الأنظمة بتقليب الصفحات باستخدام دواسة قدم، مما يعني أن العازف لا يضطر إلى تفويت أي مقطوعة موسيقية أثناء تقليب الصفحة، كما يحدث غالبًا مع الأجزاء الورقية.
يُعد مشروع "موتوبيا" ذا أهمية عملية خاصة للجمهور ، فهو مشروع يهدف إلى إنشاء مكتبة للنوتات الموسيقية المتاحة للعموم ، على غرار مكتبة " مشروع غوتنبرغ " للكتب المتاحة للعموم. كما يسعى مشروع "المكتبة الدولية للنوتات الموسيقية " (IMSLP) إلى إنشاء مكتبة افتراضية تضم جميع النوتات الموسيقية المتاحة للعموم ، بالإضافة إلى نوتات الملحنين الراغبين في مشاركة موسيقاهم مع العالم مجانًا.
كتّاب النوتات الموسيقية
برنامج تدوين النوتات الموسيقية هو برنامج يُستخدم لإنشاء وتحرير وطباعة النوتات الموسيقية. يُشبه برنامج تدوين النوتات الموسيقية في عالم الموسيقى برنامج معالجة النصوص في عالم النصوص، حيث يوفر عادةً تحريرًا مرنًا وتنسيقًا تلقائيًا، ويُنتج نتائج مطبوعة عالية الجودة.
تتيح العديد من منتجات البرامج لمحطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة - بالإضافة إلى أجهزة الكمبيوتر الشخصية العامة التي تستخدم برامج كتابة النوتات الموسيقية - إنشاء نوتات موسيقية من ملفات MIDI، إما عن طريق عازف يقوم بتشغيل النوتات على لوحة مفاتيح مزودة بتقنية MIDI أو وحدة تحكم MIDI أخرى ، أو عن طريق الإدخال اليدوي باستخدام الماوس أو جهاز كمبيوتر آخر.
تتضمن بعض برامج كتابة النوتات الموسيقية ميزة بالغة الأهمية للملحنين والموزعين الموسيقيين، ألا وهي إمكانية "تشغيل" النوتات الموسيقية باستخدام أصوات آلات توليفية أو آلات افتراضية . قبل ظهور برامج الحاسوب، كانت التكلفة الباهظة لاستئجار أوركسترا سيمفونية كاملة تعني أن العديد من الملحنين والموزعين لم يكن بإمكانهم سماع أعمالهم الأوركسترالية إلا بعد إعادة توزيعها للبيانو أو الأورغن أو الرباعي الوتري. ورغم أن تشغيل برنامج كتابة النوتات الموسيقية يفتقر إلى دقة تسجيل الأوركسترا الاحترافية، إلا أنه لا يزال ينقل نغمات العمل الموسيقي وتناغم الآلات.
انظر أيضاً
- كتاب كورال – كتاب موسيقي كبير الحجم يُستخدم من قِبل عدة مغنين ، وكان يُستخدم للموسيقى الكورالية خلال العصور الوسطى وعصر النهضة
- حركة العين في قراءة النوتات الموسيقية – دور العينين في قراءة النوتات الموسيقية
- قائمة بأفضل النوتات الموسيقية مبيعًا
- قائمة مكتبات الوثائق الموسيقية الرقمية على الإنترنت
- ورق المخطوطات – ورق مطبوع عليه مسبقًا مدرجات موسيقية
- حامل النوتات الموسيقية – أداة لتثبيت النوتات الموسيقية في مكانها
- التدوين الموسيقي – التمثيل المرئي للموسيقى
- كتاب الأجزاء الموسيقية – كتاب يحتوي على موسيقى لصوت واحد فقط – شائع خلال عصر النهضة والباروك
- اختصار لآلات الأوركسترا – تدوين آلات الأوركسترا
مراجع
- ↑ كوكرين، لالاج (2001). "النتيجة المفتوحة". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر . ISBN 978-1-56159-239-5.
- ↑ هوكينز، جون (1776). تاريخ عام لعلم وممارسة الموسيقى ( الطبعة الأولى). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 237. تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2020 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 كيرنفيلد، باري دين (2011). قرصنة أغاني البوب: توزيع الموسيقى غير الملتزم منذ عام 1929. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-43184-0. OCLC 742381178 .
- ↑ لاركين، جاك (1988). إعادة تشكيل الحياة اليومية: 1790-1840 . هاربر كولينز. ص 234-235 . ISBN 0060916060.
- ↑ كيلمر، آن د. (1986). " تعليمات موسيقية بابلية قديمة تتعلق بالترانيم". مجلة الدراسات المسمارية . 38 (1). المدارس الأمريكية للبحوث الشرقية: 94-98 . doi : 10.2307/1359953 . JSTOR 1359953. S2CID 163942248 .
- ↑ كيلمر، آن د. (21 أبريل 1965). غوتربوك، هانز ج.؛ جاكوبسن، ثوركيلد (محرران). "أوتار الآلات الموسيقية: أسماؤها، أعدادها، ودلالاتها" (ملف PDF) . دراسات آشورية . 16. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو : 261-268 . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 23 أكتوبر 2014.
- 1 2 ويست، إم إل (1994). "التدوين الموسيقي البابلي والنصوص اللحنية الحورية". الموسيقى والآداب . 75 (2). مطبعة جامعة أكسفورد : 161-179 . doi : 10.1093/ml/75.2.161 . JSTOR 737674 .
- ^ "Muziek voor luit [ مخطوطة ] " . lib.ugent.be . تم الاسترجاع 2020-08-27 .
- 1 2 3 4 كينغ، أ. هايات (1968). أربعمائة عام من طباعة الموسيقى . لندن: أمناء المتحف البريطاني.
- ↑ وولف، ريتشارد ج. (1980). نقش وطباعة الموسيقى الأمريكية المبكرة . أوربانا، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي.
- ↑ "النقش الموسيقي" . دار نشر جي. هينلي . تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2014 .
- ↑ "صناعة النشر الموسيقي في أمريكا - قصة تين بان آلي" . أكاديمية أغاني الصالون .
- ↑ براءة اختراع أمريكية رقم 6,348,648 (نظام وطريقة لتنسيق عرض الموسيقى بين العازفين في الأوركسترا، المخترع: هاري كونيك الابن).
- ↑ "هاري كونيك جونيور يستخدم أجهزة ماك في صميم براءة اختراع موسيقية جديدة" . ذا ماك أوبزرفر. 7 مارس 2002. تاريخ الاسترجاع: 15 نوفمبر 2011 .
روابط خارجية
أرشيفات الأعمال الممسوحة ضوئياً
- مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP) - مكتبة نوتات موسيقية متاحة للجميع بصيغة PDF
- موسيقى للأمة – أرشيف النوتات الموسيقية الأمريكية، مكتبة الكونغرس
- مجموعة النوتات الموسيقية الأمريكية التاريخية - مجموعات مكتبات جامعة ديوك الرقمية ، أكثر من 3000 قطعة من النوتات الموسيقية التي نُشرت في الولايات المتحدة بين عامي 1850 و 1920.
- مجموعة ليستر إس. ليفي للموسيقى المطبوعة – مشروع الموسيقى المطبوعة لمكتبات شيريدان التابعة لجامعة جونز هوبكنز .
- مجموعة نوتات موسيقية لمنطقة شمال غرب المحيط الهادئ ، مكتبات جامعة واشنطن
- في تناغم: نوتات موسيقية من إنديانا ، نوتات موسيقية من مكتبة ليلي بجامعة إنديانا، ومكتبة ولاية إنديانا، ومتحف ولاية إنديانا، وجمعية إنديانا التاريخية.
- مكتبة الموسيقى الكورالية العامة (ChoralWiki) – أرشيف مجاني للنوتات الموسيقية مع التركيز على الموسيقى الكورالية؛ يحتوي على أعمال بصيغة PDF وأيضًا صيغ أخرى.
- مشروع Mutopia - أرشيف مجاني للنوتات الموسيقية حيث تمت إعادة طباعة جميع القطع باستخدام GNU LilyPond بصيغة PDF و PostScript .
- مشروع غوتنبرغ – قسم النوتات الموسيقية في مشروع غوتنبرغ الذي يحتوي على أعمال بصيغة Finale أو MusicXML .
- النوتات الموسيقية
- التدوين الموسيقي
- تكنولوجيا الموسيقى
- برامج الموسيقى
- الطباعة
- تاريخ الموسيقى
