سكوت بيلجريم ضد العالم

سكوت بيلجريم ضد العالم
ملصق العرض المسرحي
إخراج	ادغار رايت
سيناريو بقلم	مايكل باكال ادغار رايت
مرتكز على	سكوت بيلجريم بقلم بريان لي أومالي
تم إنتاجه بواسطة	اريك جيتر منتزه نيرا مارك بلات ادغار رايت
بطولة	مايكل سيرا ماري اليزابيث وينستيد كيران كولكين كريس إيفانز آنا كندريك حبوب اليسون براندون روث جيسون شوارتزمان
تصوير سينمائي	بيل بوب
تم التعديل بواسطة	جوناثان آموس بول ماكليس
موسيقى بواسطة	نايجل جودريتش
شركات الإنتاج	يونيفرسال بيكتشرز [1] إنتاجات مارك بلات [1] أفلام Big Talk [1] مغلق يوم الاثنين الترفيه [1] دنتسو [1]
موزعة بواسطة	يونيفرسال بيكتشرز
تواريخ الإصدار	27 يوليو 2010 ( مهرجان فانتازيا ) ( 2010-07-27 ) 13 أغسطس 2010 (الولايات المتحدة) ( 2010-08-13 ) 25 أغسطس 2010 (المملكة المتحدة) ( 2010-08-25 ) 29 أبريل 2011 (اليابان) ( 2011-04-29 )
وقت التشغيل	112 دقيقة [2]
بلدان	الولايات المتحدة المملكة المتحدة اليابان
لغة	إنجليزي
ميزانية	60-85 مليون دولار [3] [1]
شباك التذاكر	51.7 مليون دولار [1]

سكوت بيلجريم ضد العالم هو فيلم كوميدي رومانسي صدر عام 2010 شارك في كتابته وإنتاجه وإخراجه إدغار رايت ، استنادًا إلىسلسلة الروايات المصورة سكوت بيلجريم لبريان لي أومالي . الفيلم من بطولة مجموعة من الممثلين ، مع مايكل سيرا بدور سكوت بيلجريم ، وهو موسيقي كسول يحاول الفوز في مسابقة للحصول على صفقة تسجيل، بينما يقاتل أيضًا السبعة الأشرار السابقين لصديقته الجديدة رامونا فلاورز ، التي تلعب دورها ماري إليزابيث وينستيد .

تم اقتراح تحويل الكتاب إلى فيلم سينمائي بعد إصدار المجلد الأول، وتم ربط رايت بالمشروع في وقت مبكر من التطوير. بدأ التصوير في مارس 2009 في تورنتو وانتهى في أغسطس من ذلك العام. تم عرض الفيلم لأول مرة بعد مناقشة جماعية في سان دييغو كوميك كون في 22 يوليو 2010، وحظي بإصدار واسع النطاق في أمريكا الشمالية في 13 أغسطس. أعيد إصداره في الذكرى السنوية العاشرة له في المملكة المتحدة في 21 أغسطس 2020، والولايات المتحدة في 30 أبريل 2021.

يستخدم الفيلم ميزات مشهورة من موقعه في تورنتو ويطابق أسلوب ألعاب الفيديو وصور الكتب المصورة. كما استخدم فنانين موسيقيين حقيقيين، بما في ذلك بيك وميتريك ، كأساس لكل مجموعة خيالية في حبكة معركة الفرق ، مع أداء بعض الممثلين أيضًا. تم استخدام مزيج من الأساليب الرقمية والمادية لإنشاء المؤثرات البصرية الشاملة .

على الرغم من أنه كان قنبلة شباك التذاكر التي فشلت في تعويض ميزانية إنتاجه البالغة 85 مليون دولار، إلا أن فيلم Scott Pilgrim vs. the World تلقى مراجعات إيجابية من النقاد، الذين لاحظوا أسلوبه البصري وروح الدعابة، وحظي بمتابعة طائفية . وقد ظهر الفيلم في العديد من القوائم العشرة الأولى وحصل على أكثر من 70 جائزة وترشيحًا . وفي التحليل العلمي، تمت مناقشته على نطاق واسع باعتباره سردًا عبر الوسائط .

في تورنتو ، يواعد سكوت بيلجريم، عازف الباص البالغ من العمر 22 عامًا في فرقته المستقلة غير الناجحة Sex Bob-Omb، Knives Chau، طالبة في المدرسة الثانوية تبلغ من العمر 17 عامًا، مما أثار استياء أصدقائه في الفرقة وزميله في السكن والاس ويلز وأخته الصغرى ستايسي بيلجريم. يلتقي سكوت برامونا فلاورز ، فتاة توصيل أمريكية من أمازون ، بعد أن رآها لأول مرة في المنام. يفقد سكوت اهتمامه بـ Knives لكنه لا ينفصل عنها قبل ملاحقة رامونا. عندما يعزف Sex Bob-Omb في معركة الفرق التي يرعاها المدير التنفيذي للتسجيلات جدعون جريفز، يتعرض سكوت لهجوم من صديق رامونا السابق ماثيو باتيل. يهزم سكوت باتيل ويعلم أنه يجب عليه هزيمة ستة من أصدقائها السابقين الأشرار المتبقين من أجل مواعدة رامونا.

أخيرًا، ينفصل سكوت عن نايفز، الذي يلقي باللوم على رامونا ويقسم على استعادته. يهزم سكوت الثلاثة التاليين من عشاق رامونا السابقين: الممثل الهوليوودي ومتزلج الألواح لوكاس لي، والنباتي الخارق تود إنغرام، والنينجا المثلية روكسي ريتشر، بينما يواجه أيضًا حبيبته السابقة، نجمة البوب ​​إنفي آدامز. ومع ذلك، يشعر سكوت بالإحباط أثناء العملية، وبعد اندلاع غضب بشأن تاريخ مواعدة رامونا، تنفصل عنه.

في المعركة التالية للفرق الموسيقية، يهزم Sex Bob-Omb حبيبي Ramona السابقين الشريرين الخامس والسادس، التوأمان Kyle و Ken Katayanagi، مما يكسب Scott حياة إضافية . على الرغم من ذلك، يبدو أن Ramona قد عادت إلى حبيبها السابق الشرير السابع والأخير، Gideon. يقبل Sex Bob-Omb صفقة تسجيل Gideon ، باستثناء Scott، الذي يترك الفرقة احتجاجًا. يدعو Gideon سكوت إلى مكانه، مسرح Chaos، حيث يعزف Sex Bob-Omb. مصممًا على استعادة Ramona، يتحدى Scott جديون في قتال من أجل عاطفتها، ويكسب سيف "قوة الحب". يقاطع Knives المعركة ويهاجم Ramona، ويضطر Scott إلى الكشف عن أنه خان كليهما. يقتل Gideon سكوت، وتزوره Ramona في طي النسيان لتكشف أن Gideon قد زرع لها جهازًا للتحكم في العقل .

يستخدم سكوت تفوقه الشخصي ليعود إلى الحياة ويعود إلى مسرح الفوضى. ويصالح أصدقائه ويتحدى جديون، هذه المرة من أجل نفسه، فيحصل على سيف "قوة احترام الذات". وبعد الاعتذار لرامونا ونايفز لخيانته لهما وقبوله لأخطائه، ينضم سكوت إلى نايفز ويهزمان جديون. والآن بعد أن تحررت رامونا من سيطرته، تستعد للمغادرة. ويقبل نايفز انتهاء علاقتها بسكوت، وبتشجيع منها، يغادر مع رامونا "لمحاولة أخرى".

كان فيلم Scott Pilgrim vs. the World إنتاجًا مشتركًا دوليًا بين العديد من الشركات: Marc Platt Productions وClosed On Mondays Entertainment (الولايات المتحدة)، و Big Talk Films (المملكة المتحدة)، و Dentsu (اليابان). ^[5]

بعد أن أكمل الفنان برايان لي أومالي المجلد الأول من سكوت بيلجريم ، اتصل ناشره أوني بريس بالمنتج مارك بلات لاقتراح تحويل الرواية إلى فيلم . ^[7] كان لدى أومالي في الأصل مشاعر مختلطة بشأن تحويل الرواية إلى فيلم، حيث صرح بأنه "يتوقع منهم تحويلها إلى فيلم كوميدي كامل مع ممثل يكرهه"، على الرغم من أنه "لم يهتم حتى"، معترفًا: "كنت فنانًا جائعًا، وقلت،" من فضلك، أعطني بعض المال فقط. " ^{[8] تعاقدت} يونيفرسال ستوديوز مع المخرج إيدغار رايت ، الذي انتهى للتو من فيلم Shaun of the Dead الذي صدر عام 2004 ووافق على تحويل القصص المصورة لسكوت بيلجريم . ^{[7] [9]} أصبح رايت مهتمًا بصنع الفيلم لأول مرة عندما حصل على نسخة ما قبل الإصدار من الرواية المصورة الأولى خلال جولة الصحافة الخاصة بفيلم Shaun of the Dead ، ^[10] وقال لاحقًا إن "كل ما وجده مثيرًا للاهتمام في الكتاب، ولماذا بدا جديدًا وفريدًا، كان لا يقاوم التكيف معه". ^[11] في مايو 2005، تعاقد الاستوديو مع مايكل باكال للمشاركة في كتابة السيناريو. ^[9]

استشهد رايت بفيلم ماريو بافا عام 1968 Danger: Diabolik (مقتبس آخر من سلسلة قصص مصورة) باعتباره مؤثرًا على نهجه في Scott Pilgrim ، مشيرًا إلى أنه تأثر "بالفن الإيطالي، والشعور بالخيال الجامح تمامًا. إنهم لا يحاولون بأي شكل من الأشكال جعله يبدو واقعيًا. إن تأليف ماريو بافا وإخراجه يتسم بموقف حقيقي من محاولة أي شيء." ^[12] تشمل التأثيرات الأخرى على كتاب السيناريو أفلامًا موسيقية مثل Beyond the Valley of the Dolls و Dig! وخاصة Phantom of the Paradise . ^[13] يأخذ الفيلم أيضًا عناصر أسلوبية من الروايات المصورة، بما في ذلك استخدام نص الكتاب الهزلي كرسومات (على سبيل المثال محاكاة صوتية للمؤثرات الصوتية)، والتي وصفها رايت وأومالي بأنها "مجرد منظور داخلي لكيفية فهم سكوت لنفسه والعالم". ^[14] وقد تم وصفه بأنه لعبة فيديو وفيلم كتاب هزلي. ^[15]

قال باكال إنه أراد كتابة فيلم سكوت بيلجريم لأنه شعر بقوة تجاه قصته وتعاطف مع شخصياته. ^[16] قال رايت إن أومالي كان "منخرطًا جدًا" في سيناريو الفيلم منذ البداية، حيث ساهم في كتابة السطور وإضافة اللمسات النهائية. ونظرًا للتطوير الطويل، تم استخدام العديد من السطور من نصوص مختلفة كتبها رايت وباكال في قصص سكوت بيلجريم المصورة اللاحقة. ^[17] تم تقديم المسودة الثانية للسيناريو، والتي قال أومالي إنها "أصبحت المسودة الرئيسية للفيلم"، في منتصف الليل في الليلة التي كان من المفترض أن يبدأ فيها إضراب الكتاب في أكتوبر 2007. ^[18] لم تظهر أي مادة من Scott Pilgrim's Finest Hour ، المجلد السادس من سلسلة Scott Pilgrim ، في الفيلم، حيث لم تكن القصص المصورة مكتملة في وقت إنتاج الفيلم؛ ساهم أومالي باقتراحات لنهاية الفيلم وأعطى المنتجين ملاحظاته للمجلد السادس، ^[19] لكنه ذكر أن نهاية الفيلم كانت "نهايتهم". ^[20] تم حذف بعض الأفكار الخاصة بنهاية الفيلم قبل الإنتاج، بما في ذلك أن سكوت سيتحول إلى قاتل متسلسل يتخيل جوانب الألعاب ^[21] وأن جدعون سيتحول إلى روبوت على غرار Transformers . ^[22]

بدأ اختيار الشخصيات الرئيسية في يونيو 2008، حيث استشار رايت أومالي أثناء الاختيار. ^[23] بدأت عمليات التصوير التجريبية في يوليو 2008، حيث قال رايت إنه كان هناك عام من التحضير قبل بدء التصوير. كما توقف عن العمل على سيناريو Ant-Man لمدة عامين أثناء إنتاج Scott Pilgrim vs. the World . ^[11] بحلول عام 2009، اكتمل اختيار الممثلين وكان عنوان الفيلم Scott Pilgrim vs. the World . ^[24] أمضى الممثلون شهرين في التدريب على القتال معًا قبل التصوير، مع برادلي جيمس ألان وبينج تشانج من فريق جاكي شان للأعمال المثيرة ؛ ^{[11] [25]} قال مايكل سيرا إنه "تلقى ركلة في الحلق أثناء التدريب" و"توقع أن تكون مؤلمة، لكنها لم تؤلم على الإطلاق، وهو ما كان مربكًا حقًا". ^{[10] بدأ} التصوير الرئيسي في مارس 2009 في تورنتو، ^{[26] [27]} وانتهى كما هو مقرر في أغسطس. ^{[23] [28]}

في النهاية الأصلية للفيلم، والتي كتبت قبل إصدار كتاب سكوت بيلجريم الأخير ، يعود سكوت إلى نايفز. ^[29] اعترض أومالي على النهاية الأولى لأنه شعر أنها ستخفف من شخصية نايفز. ^[30] بعد إصدار الكتاب الأخير في السلسلة، والذي يعود فيه سكوت ورامونا معًا، ومع انقسام ردود أفعال الجمهور على النهاية الأصلية للفيلم، تم تصوير نهاية جديدة لتتناسب مع الكتب، مع عودة سكوت ورامونا معًا. ^[29] ساعد أومالي في كتابة النهاية الجديدة واتصل رايت بممثلة نايفز إلين وونغ مسبقًا، معتقدًا أنها قد تشعر بخيبة أمل من التغيير ولكنها وجدت أنها تحب الفكرة. ^[31] تم تصوير النهاية النهائية قبل ثلاثة أشهر من إصدار الفيلم؛ ^[14] يقول رايت إنها "النهاية المفضلة لديه". ^[22] حصل الفيلم على ميزانية إنتاج تتراوح بين 85 و90 مليون دولار، وهو مبلغ تم تعويضه بتخفيضات ضريبية أسفرت عن تكلفة نهائية تبلغ حوالي 60 مليون دولار. ^[32] خصصت شركة يونيفرسال 60 مليون دولار من ميزانية ما قبل الخصم. ^{[33] تم تسجيل} مقطع التعليق الخاص بأومالي في 14 أغسطس 2010، بعد يوم واحد من عرض الفيلم في دور العرض. ^[34]

قال أحد المنتجين، مايلز ديل، إن الفيلم هو "أكبر فيلم تم تحديده على الإطلاق في تورنتو". ^[36] يضم الفيلم مواقع بارزة في تورنتو كاسا لوما ، ومدرسة سانت مايكل ، وسونيك بوم، ومكتبة تورنتو العامة مكتبة ويتشوود ، وموقع جودويل في سانت كلير ويست، ومقهى سيكوند كب ، وبيتزا بيتزا ، وقصر لي ، وحظائر ويتشوود آرتسكيب . ^{[35] [36] [37]} خطط الإنتاج لوضع الفيلم في تورنتو لأنه، على حد تعبير ديل، "الكتب محددة للغاية في تفاصيلها المحلية" وأراد المخرج رايت استخدام الصور من الكتب، لذلك لم يكن لدى يونيفرسال ستوديوز أي خطط لتغيير الإعداد. ^[36] صرح ديل أن " شارع باثورست هو عمليًا القشرة المخية لسكوت بيلجريم". ^[36] كتب ديفيد فلايشر من تورونتويست أنه على الرغم من أن الأفلام التي تدور أحداثها في مدينة نيويورك تعرض جميع المعالم الرئيسية، إلا أن "سكوت بيلجريم يتلذذ ببساطة" المواقع اليومية التي لا تزال تُعرف باسم تورونتو، مثل تقاطع باثورست/بلور ومطعم بيتزا بيتزا واحد. ^[37]

قال المخرج رايت، الذي عاش في المدينة لمدة عام قبل صنع الفيلم، إنه "بصفته صانع أفلام بريطاني يصنع فيلمه الأول خارج المملكة المتحدة، فإنه لا يريد أن يعطيه أحد نقاط سلبية بسبب اختيار الموقع الخطأ"، متمسكًا بتورونتو الحقيقية و"تصوير حتى أكثر المواقع عادية" في القصص المصورة. ^[37] قال رايت إن أول شيء فعله عندما وصل إلى تورنتو هو التجول في جميع المواقع مع أومالي، قائلاً إن هذا أعطاه "نوعًا من اللمسة في المواقع الحقيقية [التي] جعلت كل شيء يبدو صحيحًا"، على الرغم من أن أومالي لم يستطع تذكر المواقع الدقيقة لبعضها، لذلك تجولوا بالسيارة باستخدام صور مرجعية من القصص المصورة للعثور عليها. ^[37] سُمح للإنتاج بالتصوير في مواقع Second Cup وPizza Pizza، وقال رايت إن استخدامها بدلاً من Starbucks "كان أمرًا صحيحًا" لأن "هذا يعني شيئًا ما للجمهور الكندي والأشخاص في الجمهور الدولي يعتقدون أنهم صنعوا [بيتزا بيتزا] بأنفسهم. يبدو الأمر وكأنه علامة تجارية لطيفة للأفلام ". ^[37]

قال رايت إنه فخور بقدرته على تسجيل جدارية قصر لي الأصلية قبل إزالتها؛ كما أعاد بناء البار القديم على مجموعة من المشاهد الداخلية، والتي تم استقبالها بشكل إيجابي عندما زارت الفرق الاستشارية للفيلم المكان. اقترح رايت أنهم "يريدون الحفاظ عليه كقطعة متحف". ^[37] كان نادي Rock It عبارة عن إعادة بناء أخرى، والذي لم يعد موجودًا، حيث تم بناء الجزء الداخلي على مسرح صوتي. ^[37] تم تغيير متجر Sonic Boom عما ظهر به في القصص المصورة، ولكن سُمح بترميم الجزء الداخلي بالكامل إلى المظهر السابق للتصوير. ^{[35] [37]} تم تغيير الخلفيات أيضًا للفيلم: تم تبسيط العديد من المناظر الطبيعية في مرحلة ما بعد الإنتاج لمحاكاة أسلوب الرسم في القصص المصورة، بما في ذلك إزالة العديد من الأشجار من المشاهد التي تم تصويرها في Hillcrest Park وTurner Road. ^[37]

كان كاسا لوما بمثابة موقع تصوير للعديد من الإنتاجات المختلفة، وبالتالي فإن الظهور في فيلم سكوت بيلجريم ضد العالم باعتباره موقع تصوير في حد ذاته كان بمثابة وصف "مثير للذهول". ^[37] يُظهر المشهد في كاسا لوما أيضًا برج سي إن ودرجات بالدوين ، حيث أفاد دون ماكيلار (الذي لعب دور المخرج في المشهد) أن "الناس كانوا يصابون بالجنون" في ليلة الافتتاح في تورنتو عندما عُرض. ^[37] معركة كاسا لوما موجودة في الكتاب الهزلي الأصلي، ولكن اللحظة التي يتم فيها دفع سكوت بيلجريم عبر لوحة غير لامعة لمنظر المدينة العام للكشف عن برج سي إن تمت إضافتها للفيلم فقط. في فصله "سكوت بيلجريم يجمع بين كل شيء": التقاطع الثقافي لبرايان لي أومالي"، يصف مارك بيرنينجر هذا الكشف بأنه "إشارة ساخرة إلى الموقع السينمائي المحدد" ويقول إنه "يتماشى تمامًا مع استخدام أومالي للتعليق الخيالي للتأكيد على التهجين عبر الوطني على وجه التحديد من خلال تسليط الضوء على الهوية الكندية". ^[38]

تم اختيار الممثلين بين عامي 2008 و2010، ^{[23] [24]} وشارك في الاختيار المخرج رايت ومديري الاختيار جينيفر يوستون وأليسون جونز وروبن دي كوك. ^[40] وتم اختيار سيرا في مارس 2008 ^[41] ووينستيد في مايو. ^[42] وبحلول نهاية عام 2008، تم اختيار ويتمان وونغ وكيندريك؛ وفي يناير 2009، تم الإعلان عن روث وإيفانز ولارسون معًا، مع إضافة ويبر وبيل وسيمونز وبهابها في نفس الوقت تقريبًا. ^[43] بدأ اختيار الممثلين الإضافيين في تورنتو في فبراير 2009. ^[44] على الرغم من أنه مبني على رواية مصورة عن موسيقي، إلا أن الخبراء والمراجعين يعتبرون الفيلم مقتبسًا من كتاب هزلي وفيلمًا خارقًا ، وفي السنوات التي تلت إصداره، لاحظ المعلقون أن الفيلم يضم طاقمًا من النجوم من أكبر الممثلين في أفلام الكتب المصورة والأبطال الخارقين، ^{[39] [45] [46]} مع قول نوح دومينغيز من CBR أن "فيلم Scott Pilgrim vs. the World قد يكون أفضل ممثلي أفلام الكتب المصورة على الإطلاق". ^[45] كتب باتريك أودونيل من NME أن "الممثلين البارزين [الذين لعبوا دور البطولة] في أفلام مقتبسة من الكتب المصورة قبل وبعد أدوارهم في Scott Pilgrim [يضيفون] جودة ميتا إلى أسلوب الفيلم الذي يكسر النوع بالفعل". ^[47]

شعر المخرج رايت بالثقة في اختياره للفيلم، قائلًا "مثلما حدث مع Hot Fuzz [عندما] كان لديهم أشخاص رائعون في كل جزء صغير، فإن الأمر نفسه ينطبق على هذا الفيلم. ما يميز هذا الفيلم هو وجود أشخاص [مثل] مايكل [سيرا] وجيسون [شوارتزمان]، و[...] أشخاص صاعدون، مثل آنا كندريك وأوبري بلازا وبري لارسون، ثم هناك أيضًا أشخاص مجهولون تمامًا". ^{[48] لاحظ} كوليدر أن الممثلين الأقل شهرة يناسبون أدوارهم جيدًا، حيث أكد رايت أنهم لم يتعرضوا لضغوط كبيرة للعثور على الكثير من الأسماء الكبيرة، مضيفًا أن "يونيفرسال لم تسبب له أبدًا أي مشاكل بشأن اختيار أشخاص أكبر، لأنه بطريقة ما لعب مايكل [سيرا] دور البطولة في فيلمين تجاوزت ميزانيتهما 100 مليون دولار، وأيضًا الكثير من الأشخاص الآخرين، على الرغم من أنهم ليسوا من أكبر الأسماء، إلا أن الناس يعرفون بالتأكيد من هم". ^[48] ​​كما أشار إلى أنه في حين أن بعض الممثلين كانوا أكثر شهرة عندما أجروا الاختبارات، مثل شوارتزمان وإيفانز، فقد أصبح آخرون أكثر شهرة مع مرور الوقت الذي كان فيه الفيلم في طور التطوير، قائلاً إن "آنا كندريك أجرت أول اختبار لها قبل تصوير أول فيلم Twilight . وحصلت أوبري بلازا على الدور في Scott Pilgrim قبل أن تقوم بتصوير Funny People أو Parks and Recreation ، وهو أمر جنوني. إنه يوضح لك المدة التي استغرقها هذا الفيلم حتى يتم صنعه." ^[10]

كانت جميع قرارات اختيار الممثلين تُدار بواسطة أومالي أثناء جلسة اختيار الممثلين مع رايت؛ ^[19] لم يكن أومالي في الغرفة ولكن تم عرض جميع الأشرطة عليه. ^[18] قال رايت إنه كان يخطط لاختيار سيرا أثناء كتابته لفيلم Hot Fuzz ، بعد مشاهدة حلقات من مسلسل Arrested Development ، ^[48] وقال أيضًا إنه بحاجة إلى ممثل "سيظل الجمهور يتبعه حتى عندما تكون الشخصية غبية بعض الشيء". ^[49] قال سيرا إنه كان متحمسًا بنفس القدر للعمل مع رايت، "لأنه كان من أشد المعجبين به". ^[10] لقد التزم بالتدرب على مشاهد القتال لمدة عام استعدادًا لذلك، مما أكسبه لقب "ملك تمرين الضغط" في موقع التصوير بسبب مدى قوته العضلية. ^[50] أوضح رايت أنه على الرغم من أن سيرا موسيقي موهوب، إلا أنهم لم يبحثوا بشكل خاص عن أشخاص يمكنهم بالفعل العزف على الآلات الموسيقية، مع أعضاء فريق التمثيل الذين لم يتمكنوا من التعلم لاحقًا من أجل الفيلم. ^[48] ​​مثل سيرا، كان رايت يفكر بالفعل في ماري إليزابيث وينستيد كاختياره لدور رامونا فلاورز، حيث فكر فيها للدور قبل عامين من بدء التصوير لأنها "تتمتع بشخصية مشرقة للغاية، لذلك كان من المثير للاهتمام جعلها تلعب نسخة من نفسها مكسورة من الداخل. إنها رائعة في الفيلم لأنها تسبب الكثير من الفوضى لكنها تظل ثابتة بشكل خارق للطبيعة". ^[51] في عام 2020، أوضح رايت ووينستيد كيف كانت اختياره الأول بعد أن رآها في فيلم Death Proof ولأنها تتمتع بعينين كبيرتين تعكسان الرواية المصورة. قال رايت إن يونيفرسال اقترحت سيث روجن لدور سكوت، حيث حقق فيلمه الأخير Knocked Up نجاحًا، لكن رايت لم يستطع رؤية أي شخص سوى سيرا في الدور. ^[52]

إلين وونغ، ممثلة غير معروفة من تورنتو، ^[23] خضعت للاختبار من أجل دور نايفز تشاو ثلاث مرات. في اختبارها الثاني، علم رايت أن وونغ لديها حزام أخضر في التايكوندو ، ويقول إنه وجد نفسه مفتونًا بهذه "الشابة ذات الوجه اللطيف التي تكون قوية بشكل سري". ^[51] في الاستعراض الاستعادي لعام 2020 الذي أجرته مجلة إنترتينمنت ويكلي ، قالت وونغ إنها لا تعتقد أنها ستُؤخذ في الاعتبار للدور لأنها آسيوية، بينما قال كريس إيفانز إن رايت اقترب منه بشأن دور في الفيلم وشعر أنه "كان أمرًا لا يحتاج إلى تفكير [لأنه] كان من أشد المعجبين" بالمخرج، حيث تولى دور لوكاس لي. ^[52] كان الممثلون الآخرون الذين تم أخذهم في الاعتبار من أجل لوكاس هم سيباستيان ستان، نجم مارفل السينمائي المستقبلي لإيفانز ^[40] وروبرت باتينسون من توايلايت . ^[53] الممثلون الذين لعبوا دور البدلاء للوكاس هم البدلاء الفعليون لإيفانز. ^[54] قالت أوبري بلازا، التي تلعب دورًا مساعدًا في دور جولي باورز، "هناك الكثير من الأشخاص الغريبين والمختارين بشكل مثالي"، مشيرةً إلى مايكل سيرا وأليسون بيل باعتبارهما يتناسبان بشكل خاص مع شخصياتهما. ^[55] كان المرشحون الآخرون لدور بيل في كيم هم بيتي جيلبين وزوي كازان وروني مارا . ^[40] بالإضافة إلى بلازا، أعرب أعضاء آخرون من فريق التمثيل وطاقم العمل عن مشاعر مماثلة: أوضح كيران كولكين أنه تم إرسال نص له للاختبار بدون اسم شخصية، ولكن عندما رأى وصف والاس عرف أن الدور كان له، وقال رايت إن اختبار بري لارسون البالغة من العمر 18 عامًا آنذاك "أذهل الجميع"، مضيفًا: "[المنتج التنفيذي] جاريد [ليبوف] وأنا قلنا بعد ذلك،" يجب أن نختارها ". ^[52]

يقول رايت إن أحد الأشياء التي يسعده بها بشكل خاص هو أن هذا الفيلم، على عكس العديد من الأفلام الكوميدية بما في ذلك أفلامه الخاصة، يحتوي على "الكثير من النساء المضحكات"، متذكرًا مشهدًا معينًا أطلق عليه "سباق تتابع السيدة المضحكة"، لأنه "يبدأ مع آنا كندريك، ثم ينتقل إلى أوبري بلازا، ثم ينتقل إلى ماري [إليزابيث وينستيد]، ثم ينتقل إلى بري لارسون، وهو مجرد مايكل [سيرا] يتعرض للهجوم من جميع الجوانب من جميع النساء المختلفات في الفيلم". ^[48] في يونيو 2013، صرح أومالي، وهو من أصل كوري وكندي أبيض، أنه يأسف لحقيقة أن طاقم الفيلم كان أبيضًا في الغالب، وأنه لم يكن هناك أدوار كافية للأقليات. ^[56]

أعاد طاقم الفيلم تمثيل أدوارهم في المسلسل المتحرك Scott Pilgrim Takes Off الذي سيُعرض على Netflix في عام 2023. ^[57]

لا تدور أحداث الفيلم في تورنتو فحسب، بل إنها تدور أيضًا، وفقًا لألان فايس، في إطار ثقافي وزماني داخل " أحياء Annex وWychwood [في تورنتو] خلال عصر ديفيد ميلر "، وهو الزمان والمكان لمشهد موسيقي محدد للغاية "يضمه الفيلم [نفسه] فيه [...] ليس فقط من خلال فرقة سكوت الخيالية، ولكن أيضًا من خلال ظهور نوادي مثل Rockit التي لم تعد موجودة الآن، وموسيقى الروك المستقلة للفيلم"؛ يؤكد فايس أن الفيلم "يمثل أسطورة مشهد Annex الرائع، وتحويل موسيقى الروك المستقلة في تورنتو [...] إلى مادة للمغامرة"، حيث أن "كل الأحداث الرئيسية تقريبًا [...] مرتبطة بطريقة ما بمشهد الموسيقى هذا". ^[58]

تتميز الموسيقى التصويرية بمساهمات من منتج راديوهيد نايجل جودريتش ، وبيك ، وميتريك ، وبروكن سوشيال سين ، وكورنيليوس ، ودان ذا أوتوماتور ، وكيد كوالا ، وديفيد كامبل . ^{[59] [60] [61] [62] [63]} كتب أومالي قوائم تشغيل لكل من القصص المصورة في الجزء الخلفي من الكتب، حيث قدم رايت إلى فرق كندية أخرى أثناء التطوير. بناءً على ذلك، قال رايت إن الإنتاج "حاول [...] العثور على فرقة حقيقية لكل فرقة خيالية، لأنه عادةً في الأفلام الموسيقية يكون لديك ملحن واحد يفعل كل شيء". ^[48] التقى رايت وجودريتش بالفرق الموسيقية واستكشفاها للكتابة للفيلم لمدة عامين. ^[10] لحن جودريتش الفيلم، وهو أول موسيقى تصويرية لفيلمه . ^[11] قبل أن يشارك في الفيلم، كانت السيناريوهات المبكرة تتضمن نكتة مفادها "لم تسمع أبدًا الفرق [...] كنت تسمع المقدمة، ثم تنتقل إلى المشهد التالي، وسيقول شخص ما، "يا إلهي، هذه أفضل أغنية على الإطلاق". كانت هذه نكتة لفترة طويلة"، وفقًا لرايت. ^[64]

كان على ويبر وبيل وسيمونز، كأعضاء في فرقة Sex Bob-omb، أن يتعلموا العزف على آلاتهم الموسيقية الخاصة وقضوا وقتًا في التدريب كفرقة مع سيرا (التي كانت تعزف على الجيتار بالفعل) قبل بدء التصوير. ^{[65] كان} كريس مورفي من فرقة سلون مدرب الجيتار للممثلين في الفيلم. ^[48] يغني الممثلون أيضًا في الموسيقى التصويرية للفيلم. ^[66] كتب بيك ولحن الموسيقى التي عزفها Sex Bob-omb في الفيلم. ^[67] استغرقت الأغاني يومين للكتابة والتسجيل، حيث قال بيك "كان لابد من التفكير فيها جيدًا، [...] كان لابد أن تكون مضحكة، لكنه أراد أيضًا أن تبدو خامًا، مثل العروض التوضيحية". ^{[68] يعزف} بريان ليبارتون على الطبول والباس للفرقة في موسيقى الفيلم التصويرية.

كتب بريندان كانينج وكيفن درو من Broken Social Scene جميع أغاني فيلم Crash and the Boys. وقد غنى الأغاني إريك كنودسن ، الذي يلعب دور كراش في الفيلم. وذكر درو أن السبب وراء ذلك هو أنه "كان يعلم أن كنودسن لم يكن بحاجة إلى أن يكون مغنيًا ليتمكن من أداء الأغنية" لأن الأغاني كانت "سريعة للغاية وبانكية وسريعة" و"كان لابد أن تكون بصوت الشخصية". ^[69]

Metric هو مصدر إلهام فرقة الفيلم The Clash at Demonhead وساهم بأغنية "Black Sheep" في الفيلم، ^[70] بناءً على طلب جودريتش. ^[71] الملابس والأداء وأسلوب المغنية الرئيسية لفرقة Metric، إميلي هاينز ، هي أيضًا الأساس للمغنية الرئيسية لفرقة The Clash at Demonhead، إنفي آدامز. ^{[70] [72]} قالت بري لارسون، التي تصور إنفي آدامز، إنها "لم تكن لديها أي فكرة أن جسدها يمكن أن يتحرك بهذه الطريقة" عندما تحدثت في العرض الأول في المملكة المتحدة عن أدائها المسرحي للأغنية. ^[73] كتبت الصحفية الموسيقية جانيل شيتز أن "أداء لارسون مشابه بدرجة كافية لأداء [هاينز] ولكن بموقف مناسب لـ [إنفي آدامز]". ^[74] كما أثرت أزياء إنفي آدامز السينمائية بشكل عكسي على القصص المصورة: كانت آخر رواية مصورة قيد التطوير أثناء صنع الفيلم، وقال أومالي إنه على الرغم من أنه "سيحاول إبعاد نفسه عن [تفسيرات الممثلين]"، إلا أنه "أعطى إنفي آدامز أيضًا أحد أزياء بري لارسون الفعلية" في القصص المصورة. ^[18]

تقدم لارسون في دور إنفي آدامز غناء أغنية "Black Sheep" في الفيلم، بينما تتضمن الموسيقى التصويرية نسخة من الأغنية مع هاينز كمغنية رئيسية، ^[75] بناءً على طلب الفرقة؛ ^[76] كانت لارسون مغنية محترفة وقد أدت في بعض أفلامها الأخرى. ^[77] كانت فرقة Metric تؤدي الأغنية في حفلاتها الموسيقية منذ عام 2007، لكنها لم تصدرها قبل الفيلم. ^[78] قال تود مارتنز من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن "Envy هي صورة كاريكاتورية لـ Haines" وبالمثل، وفقًا لـ Haines، فإن "Black Sheep" هي في الأساس صورة كاريكاتورية لـ Metric"، مثل أغنية تحاكي جوانبها الأكثر تميزًا. ^[64] وافق جودريتش، وأضاف أنه "كان مثاليًا لهذا الفيلم [لأنه] ليس Metric. إنه ظل لـ Metric". ^[64] قال روث، الذي يعزف على الجيتار في فرقة ذا كلاش في ديمونهيد، تود إنغرام، "[إنه] يستطيع عزف أغنية ["Black Sheep"] بشكل جيد حقًا"، لكن الفيلم لم يستخدم آلاته الموسيقية، بل استخدم فقط غناء لارسون فوق ميتريك، ^[11] الذي أعاد تسجيل المسار لجعله أكثر شرًا. ^[64] أمضى روث "ثلاثة أو أربعة أشهر" في تعلم العزف على الجيتار من أجل الفيلم. ^[11]

الأغنية التي أداها ماثيو باتيل كتبها دان ذا أوتوماتور وأداها ساتيا بهابها في الفيلم. قال بهابها إنهم "سجلوها في استوديو كابيتول ريكوردز 2، وهو المكان الذي سجل فيه فرانك سيناترا الكثير من أعماله. وكان هناك بيانو راي تشارلز في الغرفة"، موضحًا أن التاريخ الموسيقي ساعده في إنهاء التسجيل. ^[11]

قال رايت إن التغييرات اللونية في الفيلم بما يتماشى مع تمثيل أجزاء الكتاب المختلفة، ومشاهد القتال، تم التعامل معها مثل الفيلم الموسيقي ، قائلاً: ^[48]

لقد اعتقدنا أنه يجب أن يكون مثل المسرحيات الموسيقية من حيث أن المعارك لا تختلف عن الأغاني. لطالما اعتقدت أن هناك الكثير من أفلام الفنون القتالية التي كانت تشبه المسرحيات الموسيقية، لذلك أردنا أن نأخذ هذا إلى أبعد من ذلك. كما تعلمون، في فيلم جين كيلي عندما يؤدي روتينًا مذهلاً، في نهاية المشهد لا يقول أحد، "يا إلهي، كان ذلك مذهلاً حقًا!" الأغنية تتحدث عن شيء ما، ومن ثم قد يكون هناك بعض الحوار في النهاية يتعلق أيضًا بهذا الموضوع. وهذه هي الطريقة التي تعمل بها هذه الأعمال حيث يخوض الناس هذه المعارك الضخمة - وهذا يشبه إلى حد ما ما يحدث في الكتب - حيث يعود كل شيء إلى طبيعته، وهناك رد فعل بسيط على ما حدث للتو، ولكن لا يوجد حداد على الموتى.

قال أيضًا إن بعض مقاطع الفيديو الموسيقية تم صنعها من عروض الأغاني، بما في ذلك بعض أغاني Sex Bob-omb والأداء الوحيد لفرقة The Clash at Demonhead، وتصوير الأغنية بأكملها على الرغم من أنها لن تُستخدم بشكل كامل في الفيلم؛ قال إنها كانت جيدة جدًا لدرجة أنه أراد تسجيلها جميعًا حتى يكون لديهم. ^[48] يتضمن إصدار Blu-ray المنزلي ميزات خاصة، مع مقاطع فيديو موسيقية للعروض الكاملة لأغنية Sex Bob-omb "Garbage Truck" و"Threshold" و"Summertime"، وأغنية Black Sheep لفرقة The Clash at Demonhead. ^[79] تم أيضًا تضمين الفيديو الموسيقي لأغنية "Black Sheep" كميزة إضافية مع الطلب المسبق للموسيقى التصويرية على iTunes . ^[80]

تم استخدام موسيقى من سلسلة ألعاب الفيديو Legend of Zelda لافتتاح الفيلم، وفي المؤثرات الصوتية، ^[81] وفي تسلسل الأحلام. للحصول على إذن لاستخدام الموسيقى، أرسل إدغار رايت مقطعًا من الفيلم وكتب خطابًا إلى نينتندو الأمريكية وصف فيه الموسيقى بأنها "مثل أغاني الأطفال لجيل كامل". ^[49] هناك مؤثرات صوتية أخرى ومقاطع من ألعاب فيديو أخرى مستخدمة في الفيلم. ^{[81] [82]} كتبت زيتلين وو أن الفيلم يدفع عناصر لعبة الفيديو في الرواية المصورة إلى أقصى حد من خلال القدرة على تضمين مثل هذه المؤثرات الصوتية. ^[15]

وُصِف الفيلم بأنه يتمتع "بمظهر لا يُضاهى" من أيقونات المانجا وألعاب الفيديو (خاصة 16 بت ) مع ألوان ورسومات زاهية مختلطة في الحركة الحية؛ وصف مشرف المؤثرات البصرية فريزر تشرشل المظهر بأنه "صعب" تحقيقه، واصفًا أسلوب الفيلم وجاذبيته بأنه "صور عالية التقنية للغاية مع إحساس منخفض الدقة للغاية". ^[83] أجرى تشرشل مقابلة مع MTV في أغسطس 2010 حول التأثيرات في الفيلم. وأشار إلى أن بعض الأعمال كانت أكثر تعقيدًا بسبب أخلاقيات التصوير الخاصة برايت: أنه يجب أن يكون هناك تمثيل مادي لأي تأثيرات ما بعد الإنتاج، قائلاً "كلما تومض الصورة في اللقطات النهائية - كل لكمة أو اشتباك سيف أو شيء من هذا القبيل - كانت تلك في الواقع ومضات [...] في المجموعة مع مصابيح فلاش فوتوغرافية [...] ثم [يضيفون] [...] وميضًا باستخدام CG. عندما يموت شخص ما وينفجر في عملات معدنية، [سيقومون] بإفراغ دلاء من مادة Mylar الفضية حتى يكون لدى الممثلين شيء يتفاعلون معه". ^[83]

وصف تشرشل القتال الأول (سكوت ضد ماثيو باتيل) بأنه "الأكثر تحديًا". ^[83] ويقول إن هذا كان بسبب العناصر الفنية المشاركة، مثل رقصة بوليوود التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي تتطلب عمل شاشة زرقاء ورسم غير لامع والعديد من الأعمال المثيرة. يشتمل المشهد أيضًا على تأثير الخلفية المتمررة لألعاب الفيديو ، والذي تم تصويره بواسطة وحدة ثانية على مدار يوم كامل. أضاف تشرشل أن لحظة واحدة على وجه الخصوص تطلبت الكثير من العمل: "عندما يقفز سكوت من المسرح إلى تلك الدوامة التي تشبه المانجا، فإن ذلك يتكون من تصوير سينمائي تم إجراؤه في الموقع، والتصوير الرقمي الثابت، والرسومات وخطوط السرعة المرسومة يدويًا مما قدمه لنا [أوسكار رايت]". ^{[83] لاحظ} فنان القصة المصورة أوسكار رايت (شقيق المخرج إدغار رايت أيضًا) أن تقديم باتيل استُخدم "لنقل نوع الطاقة [الذين] أرادوه، واستكشاف كيف [سيقدمون] عناصر الرسوميات ثنائية الأبعاد". ^[84]

كان لا بد من تكييف القتال الثالث (سكوت ضد تود إنجرام) من المادة المصورة بشكل أكثر إبداعًا، حيث تظهر القوى العظمى لتود في المطبوعات بواسطة الحلقات، والتي تم التعامل معها بواسطة فريق المؤثرات البصرية. يوضح تشرشل أنهم استلهموا من شعار RKO Pictures القديم لبرج الإرسال. لتقليد هذا، "جعلوا الحلقات تبدو غير متساوية ولديها هذه الانحرافات البصرية مع انفجارات الألوان". ^{[83] في هذا القتال، تعرض سكوت أيضًا للضرب من خلال العديد} من الجدران، وهو ما تم تحقيقه باستخدام إعدادات الكاميرا. تظهر الحركة بعيدًا عن تود من لقطات كاميرا ضيقة وواسعة ، مع سيرا في دور سكوت يتم سحبه على جهاز في الغرفة. تم دمج صورة سيرا بعد ذلك مع سكوت الرقمي وبديل الأعمال المثيرة، الذين يمرون عبر الجدران. ^[83]

تم تحقيق القوة العظمى المختفية التي استخدمتها روكسي في الفيلم من خلال شاشة زرقاء، مع محو الممثلة ويتمان رقميًا، ولكن كان هناك دخان أبيض ومصابيح فلاش مستخدمة في المجموعة للإشارة إلى الظهور. تمت إضافة الدخان الأسود رقميًا، بينما تم عمل ومضات العدسات يدويًا عن طريق "وميض أضواء مختلفة أمام الكاميرا" لمدة يوم لإنشاء المواد. ^[83] تظهر روكسي في القتال الرابع، حيث تستخدم سلاحًا ذو شفرة. يقول تشرشل أن ويتمان تعلمت كيفية رقص الشريط واستخدمت شريطًا ورديًا في تصميم الرقصات، والذي تم استبداله رقميًا بالسلاح. ^[83]

تم كتابة قطعة جديدة من البرامج لإنتاج عناصر القتال الخامس (سكوت ضد توأم كاتاياناجي)؛ طور أندرو وايتهايرست ما أطلق عليه تشرشل "مولد شكل الموجة"، وعمل فريق المؤثرات البصرية مع المنتج الموسيقي جودريتش حتى يتمكنوا من تحويل عناصر مختلفة من الموسيقى إلى رسوم متحركة وإنشاء موسيقى بصرية. ^[83] أوضح تشرشل أن "البرنامج سيحول جذوع الصوت هذه إلى بيانات رسوم متحركة، لذلك عندما تعزف الفرقة، تتحرك الرسومات والتنين في الوقت المناسب مع الموسيقى". ^[83] تم رسم لوحة القصة لهذه المعركة بواسطة أوسكار رايت دون أي مرجع كوميدي حيث تجاوز الفيلم نشر الكتب. ^[84] ثم تم إنشاء "شياطين الصوت"، الذين يقاتلون الوحوش التي تعمل بالموسيقى في الفيلم، في المجموعة بواسطة تشرشل باستخدام بالونات الطقس . ^[83]

بالنسبة لمعركة الذروة ضد جدعون، تم تصوير برج هرمي يشبه برج سوبر ماريو بروس لمدة أسبوع، وقال تشرشل إنه غالبًا ما أصبح ساخنًا بسبب تأثيرات الضوء المستخدمة، بما في ذلك المصابيح الفلاشية والأضواء الحمراء لتمثيل النار على سيف سكوت. استخدم المشهد أيضًا شاشة زرقاء والعديد من المؤدين المتحركين. قام أوسكار رايت برسم القصة المصورة للتسلسل بأكمله باستثناء خلل جدعون في النهاية، والذي فكر فيه إدغار رايت أثناء التحرير وتم إنشاؤه بالكامل في مرحلة ما بعد الإنتاج. ^[83] لاحظ إدغار رايت أيضًا أن مشهد قتال برج الهرم كان أبطأ قطعة قام بتصويرها على الإطلاق، قائلاً: "لذا كنا متحمسين بهذه الوتيرة المذهلة. ثم كانت هناك هذه القطعة النهائية على هرم. فجأة، تباطأنا إلى القيام بعشر لقطات في اليوم، وهو أمر بطيء للغاية بالنسبة لي. جلست هناك فوق هذا الهرم، أنظر إلى أسفل إلى هذه المنصات الضخمة التي يتم مناورتها وفكرت، "[لمن] كانت هذه الفكرة؟" وكانت فكرتي!" ^[10]

قبل إخراج مشاهد القتال باستخدام المؤثرات البصرية، استشار رايت أصدقاء مخرجين يتمتعون بخبرة أكبر، بما في ذلك كوينتين تارانتينو ، وغييرمو ديل تورو ، وسام رايمي . ^[10]

تم تصميم تسلسل العنوان الافتتاحي بواسطة ريتشارد كينورثي من شينولا ، وكان مستوحى من الرسوم المتحركة المرسومة على الفيلم . يبدأ التسلسل أيضًا بإصدار 8 بت من قائمة عنوان Universal والموسيقى، والتي يطلق عليها Art of the Title " المقبلات " للفيلم والتي صممها أوسكار رايت. ^{[15] [84]}

يقول أوسكار رايت إن فكرة شعار Universal ذي الثمانية بتات كانت قرارًا مبكرًا في الإنتاج، وأنه تعامل معها "مثل بعض مقاطع الفيديو منخفضة الدقة ومعدل الإطارات المنخفض التي قد تجدها في بداية بعض هذه الألعاب" منذ البداية. ^[84] تضمن إنشاء قائمة العنوان فصل أحرف "Universal" وجعلها تبدو منقطة، باستخدام رسم بياني كروي دوار مطابق بواسطة رسامي الرسوم المتحركة السينمائية VooDooDog، وتقليل معدل الإطارات إلى أربع ثوانٍ (بدلاً من ثانية واحدة) بحيث تبدو "متدرجة"؛ تمت إضافة إصدار 8 بت من الموسيقى المصاحبة أيضًا، والذي قال عنه أوسكار رايت "إنه حقًا يختم الصفقة". ^[84]

حصل إدغار رايت على فكرة الحصول على التسلسل من كوينتين تارانتينو بعد عرض نسخة مبكرة من الفيلم له. أخبره تارانتينو أن الفيلم "يحتاج إلى تسلسل عنوان في البداية للسماح للناس بالاستقرار والتلميح أكثر حول ما كنا على وشك رؤيته". ^[85] كان تسلسل الافتتاح الأصلي يحتوي على عنوان الفيلم المعروض فوق لقطة الفرقة الموسيقية الطويلة في غرفة المعيشة التي تأتي قبل تسلسل العنوان، والذي قال إدغار رايت إنه كان أحد المشاهد الأولى التي تم رسمها على لوحة القصة، مع اعتمادات فريق التمثيل في نهاية الفيلم . ^[84] بعد نموذج أولي لتسلسل العنوان على AVID ، اقتربوا من شينولا لإنشائه، ^[85] حيث كان الفنانون الرسوميون للفيلم (أوسكار رايت ودبل نيجاتيف ) مشغولين جدًا بالتأثيرات الأخرى في الفيلم في هذه المرحلة من الإنتاج وكان إدغار رايت على دراية بعملهم. ^[84]

وصف إيدغار رايت الرسوم المتحركة AVID ، وهي رسوم متحركة بالأبيض والأسود مع رسومات موجية ، بأنها "تمنح الفيلم إحساسًا أكبر بالمناسبة وفاصلًا واضحًا للغاية بين المقدمة والمشهد الأول الذي يحرك القصة إلى الأمام". ^[84] في هذه المرحلة، اختاروا أيضًا "أغنية الموسيقى التصويرية الأعلى صوتًا" لبيك لتشغيلها على تسلسل العنوان. ^[84]

تحدث كينورثي عن مراجعه للتصميم: ^[84]

لا يمكنك دراسة الرسوم المتحركة دون أن تكون على دراية جيدة بأعمال لين لي وأوسكار فيشينجر وستان براكهاج ونورمان ماكلارين . لقد عدنا لمشاهدة تلك الأفلام مرة أخرى وكانت لا تزال مليئة بالحياة. لقد شعرنا بالإثارة لعرض مثل هذه الصور الحية على الشاشة الكبيرة، أمام جمهور لم يختبر على الأرجح هذا العمل.

كما حصلت شينولا على مجموعة مختارة من المراجع من إدغار رايت، الذي وصف الموجز بأنه " 2001 يلتقي شارع سمسم " وأظهر لهم تسلسل عنوان أسرع، بوسي كات! كيل! كيل!، والذي استخدم مسارات بصرية مرسومة . ^[84] كما هو الحال مع الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة على الفيلم، تتبع كينورثي ورسم الصور. ^[84] قدم رايت مراجع موسيقية أيضًا، قائلاً إنهم "أرادوا تصور الموسيقى والحصول على كل رسم بياني ورمز وصورة فرعية في الوقت المناسب مع الموسيقى - وابل منوم من الألوان والضوء والموسيقى. كانت الفكرة أن يكون الأمر كما لو أن الرسوم المتحركة هي مظهر من مظاهر مدى روعة الموسيقى في رأس نايفز. لهذا السبب [ينهون] التسلسل عند مشاهدتها، والعناوين تشبه دماغها الذي ينفجر بمدى روعة المسار." ^[84]

كما طلب الموجز ألا يستخدم تسلسل الافتتاح أيًا من الأعمال الفنية المصورة، حتى لا يفسد الفيلم، لذلك اقترح كينورثي "معركة بصرية صرعية 8 بت" وأنشأ فيلمًا مزاجيًا باستخدام أنماط هندسية وتأثيرات بصرية من المانجا؛ طلب إدغار رايت أن يحتوي على إشارات أقل وضوحًا إلى ألعاب الفيديو. ^[84] ثم عملت شينولا مع مفهوم الموسيقى، وقال كينورثي إنهم "توصلوا إلى صنع تمثيل مرئي لصوت [Sex Bob-omb] الهواة قليلاً، الخام، والجراج. شيء يعطي إحساسًا بالأداء الحي. بدا فيلم الخدش الحيوي والملون والمباشر مناسبًا تمامًا." ^[84] بالعمل مع إدغار رايت أكثر، اختاروا الحصول على تمثيل مرئي لكل شخصية وخدش العدد المناسب من علامات "X" للممثلين الذين لعبوا كل من الأشرار السابقين. ^[84]

مع اقتراب الفيلم من الانتهاء، كان لدى شينولا إطار زمني قصير لإنهاء تسلسل العنوان، لذلك عملوا على مزامنة التسلسل والموسيقى رقميًا في البداية، وتصوروا التعديلات النهائية قبل الخدش على أوراق فيلم الأسيتات . من كل ورقة من الأسيتات، تم إنتاج ثانية واحدة من اللقطات. ^[84] قال كينورثي إنه بعد إنتاج الصور، كانوا "يركلون [كل ورقة] عمدًا حول الأرض قليلاً لالتقاط الكثير من الأوساخ والخدوش والشعر". ^[84]

تضمنت طباعة التسلسل وضع كل ورقة في ماسح ضوئي سلبي عالي الدقة وقطعها إلى إطارات فردية قبل الطباعة على فيلم سينمائي مقاس 35 مم . كانت هناك أيضًا صعوبة في الطباعة الملونة، حيث كانت معظم الألوان التي أرادوا استخدامها "غير قانونية". ^[84] أثناء عملية الطباعة، أضاف كينورثي أجزاء من فيلم خدش صنعه في الكلية، والذي تم استخدامه عند المسح الضوئي للتحقق من دقة الألوان. ^[84]

يصف موقع ComicsAlliance تسلسل العنوان بأنه "الأول فقط في سلسلة لا تُنسى من المزج السلس بين الرسومات والأفلام والرسوم المتحركة التي تترجم بشكل جميل روح روايات برايان لي أومالي المصورة إلى الشاشة". ^[86] يصف موقع Art of the Title التسلسل بأنه "نابالم بصري"، ^[84] ويقول موقع Bleeding Cool إنه "رائع للغاية". ^[87] يكتب موقع Decider أن "مع مشهد المقدمة السريع وتسلسل العنوان المتحرك النابض بالحياة، لا يهدر [الفيلم] أي وقت في جذبك إلى عالمه". ^[88]

يتضمن الفيلم العديد من بيض عيد الفصح التي تشير إلى القصص المصورة أو للتنبؤ . لاحظ فلايشر أنه على الرغم من أن القصص المصورة والفيلم يحتويان على شقة سكوت ووالاس في 65A Albert Avenue (تم تصويرها في 65 Alberta Avenue)، إلا أن هناك إشارة إلى شقة أومالي القديمة في 27 Alberta Avenue باعتبارها العنوان الموجود على لافتات Scott الخاصة بإيصال تسليم أمازون. ^[37] يشير فلايشر أيضًا إلى الحرف "L" الوامض على لافتة Flight Centre في Manning Avenue، والتي يكتب أنها تحذير من حدوث قتال على وشك الحدوث. ^[37] قال رايت، قبل عرض الفيلم، إن قميص Plumtree ، الفرقة التي ابتكرت اسم "Scott Pilgrim"، سيظهر في الفيلم. ^[48] تشمل القمصان الأخرى التي يرتديها سكوت قميصًا لفرقة The Smashing Pumpkins ، وهي فرقة تشترك في الأحرف الأولى من اسمه؛ ^[82] وقميصًا يحمل شعار الغيتار الجهير من سلسلة ألعاب Rock Band ؛ ^[89] وواحد يشير إلى فريق فانتاستيك فور ، والذي يرتديه بعد هزيمة لوكاس، الذي لعبه إيفانز، الذي كان معروفًا في ذلك الوقت بدوره كمشعل بشري في أفلام فانتاستيك فور . ^[81] غالبًا ما تتطابق قمصان سكوت المتغيرة مع لون شعر رامونا المتغير طوال الفيلم. ^[82]

هناك أيضًا إشارات إلى وسائل إعلام أخرى، وخاصة الألعاب والقصص المصورة، حيث جمع جيمس هانت من Den of Geek قائمة بالعديد منها، بما في ذلك رقعة Scott's X-Men التي شوهدت وهو يمزقها من معطفه؛ وأسطورة Zelda Triforce الممثلة بأحرف Gideon الأولى في الفيلم وتسلسل العنوان (كما هو موضح أعلاه) و Nega-Scott المستوحاة من Dark Link ؛ وتم تسمية فرقة Envy على اسم لعبة The Clash at Demonhead عام 1990 (بالإضافة إلى The Clash )؛ وارتداء كيم أزياء لوليتا القوطية اليابانية للمعركة النهائية كنقطة فكاهية؛ والمشهد الذي تم تصويره وأدائه وتحريره بالكامل مثل حلقة من مسلسل Seinfeld ؛ واستخدام سطر "هذه لعبة دوري" من The Big Lebowski . ^[81] /يلاحظ الفيلم أن الزجاج المكسور بالحركة البطيئة الذي يسقط وينعكس على رامونا وروكسي أثناء قتالهما يشبه شاشة اختيار الشخصية في لعبة ستريت فايتر ، وأن مسرح الفوضى والعمل القسري لبوب أومب هو إشارة إلى فيلم إيرث باوند . ^[90]

مثل The Clash at Demonhead، تشير أسماء الفرق الأخرى إلى ألعاب الفيديو: Sex Bob-omb إلى Bob-ombs في ألعاب سلسلة Mario، وCrash and the Boys إلى لعبة تسمى Crash 'n' the Boys: Street Challenge . وفقًا للممثلة لارسون، كانت The Clash at Demonhead أول لعبة ابتكرها مؤلف القصص المصورة O'Malley على الإطلاق. ^[82]

يعتبر عزف سكوت على خط الباص في ما يسميه " فاينل فانتسي 2 " أيضًا بمثابة بيضة عيد الفصح؛ فهو يعزف على خط الباص من لعبة فاينل فانتسي 4 ، ولكن تم إصدار هذه اللعبة باسم فاينل فانتسي 2 خارج اليابان في التسعينيات لأن الجزأين الثاني والثالث لم يتم إصدارهما دوليًا في ذلك الوقت. ^[82]

في مناقشتها للتكيف، لاحظت زيتلين وو أنه في الرواية المصورة، كانت المعركة الرابعة (سكوت ضد روكسي ريختر) عبارة عن إعادة إنتاج إطار بإطار لمقدمة نينجا جايدن ، وفي الفيلم، تم استخدام نفس إعادة الإنتاج إطار بإطار كمقدمة للمعركة النهائية ضد جدعون. ^[15]

عُرضت لوحة سكوت بيلجريم ضد العالم في القاعة H [ 91 ^] في سان دييغو كوميك كون في 22 يوليو 2010؛ بعد اللوحة، دعا رايت أعضاء مختارين من الجمهور لعرض الفيلم، والذي أعقبه أداء "Black Sheep" بواسطة Metric. ^{[92] [93]} ثم عُرض الفيلم في مهرجان فانتازيا في مونتريال في 27 يوليو 2010، ^[94] كما عُرض أيضًا في Movie-Con III في لندن في 15 أغسطس 2010. ^[95] عُرض لأول مرة رسميًا في كندا في تورنتو في 13 أغسطس 2010؛ عاد بلامتري، الذي انفصل قبل سنوات، معًا لعرض في الحدث. ^{[18] [96]}

تم إصدار الفيلم على نطاق واسع في أمريكا الشمالية في 13 أغسطس 2010، وافتتح في 2818 مسرحًا. ^{[32] [97]} واحتل المركز الخامس في عطلة نهاية الأسبوع الأولى من إصداره بإجمالي 10.5 مليون دولار (14.7 مليون دولار عند تعديل التضخم)، ^{[32] [98] [33]} وبحلول عطلة نهاية الأسبوع الثانية من إصداره انخفض إلى أسفل العشرة الأوائل. ^{[99] وصفت} صحيفة وول ستريت جورنال هذا بأنه "مخيب للآمال"، ^[98] وقال بن فريتز من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن الفيلم بدا وكأنه "خيبة أمل مالية كبيرة". ^[100] اعترفت يونيفرسال بخيبة أملها في أرباح عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، قائلة إنها "كانت على دراية بالتحديات المتمثلة في توسيع نطاق هذا الفيلم لجمهور رئيسي"؛ بغض النظر عن ذلك، قال المتحدث باسم الاستوديو إن يونيفرسال "فخورة بهذا الفيلم وعلاقتنا مع المخرج صاحب الرؤية والإبداع إيدغار رايت [...] [رايت] ابتكر فيلمًا فريدًا حقًا يدفع الحدود ويتجاوز النوع وعندما يتم فحصه في المستقبل سيتم تحديده كقطعة مهمة من صناعة الأفلام." ^[33]

في المملكة المتحدة، عُرض الفيلم لأول مرة في ليستر سكوير ( الأوديون ) في 19 أغسطس 2010، قبل افتتاحه في 25 أغسطس ^[73] في 408 دار سينما، واحتل المركز الثاني في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية بإيرادات 1.6 مليون جنيه إسترليني. ^[101] في إيطاليا، عُرض الفيلم في دور السينما في المساء لمدة أسبوع قبل نقله إلى فترات ما بعد الظهر؛ اقترح أحد الباحثين أن "خطة التسويق المعيبة" التي رأت أنه فيلم للأطفال كانت سبب أدائه الضعيف في شباك التذاكر. ^[102] في اليابان، عُرض الفيلم لأول مرة خلال مهرجان يوباري الدولي للأفلام الخيالية في 26 فبراير 2011، كاختيار رسمي. تم إصداره لبقية البلاد في 29 أبريل 2011. ^{[103] [104]}

في 25 مارس 2010، تم إصدار أول مقطع دعائي . ^[106] تم إصدار مقطع دعائي ثانٍ يضم موسيقى من تأليف The Ting Tings و LCD Soundsystem و Be Your Own Pet و Cornelius و Blood Red Shoes و The Prodigy في 31 مايو 2010. ^[107] في أغسطس 2010، تم إصدار مقطع دعائي تفاعلي، حيث تمكن المشاهدون من النقر فوق نقاط في الفيديو لمعرفة حقائق الإنتاج. ^[108] الملصق المسرحي، المذكور في كتاب ليام بيرك، "يعكس الصورة الافتتاحية للرواية المصورة"، كإشارة إلى أصولها؛ يقول بيرك إن الحملة التسويقية للفيلم كانت "نموذجية لاستراتيجية إشراك المعجبين وبناء جمهور أساسي بمواد ترويجية تعرض استمرارية الكتاب الهزلي". ^[109]

صرح سيرا أنه شعر أن الفيلم "كان من الصعب بيعه" وأنه "لا يعرف كيف ينقل هذا الفيلم في حملة تسويقية. [كان يستطيع] أن يرى أنه شيء بطيء اكتشافه من قبل الناس". ^[110] تم إلقاء اللوم على التسويق السيئ لعدم نجاح الفيلم في شباك التذاكر، خاصة عند مقارنته باستقباله النقدي الإيجابي وشعبيته. ^[13]

في حفل توزيع جوائز MTV Movie Awards لعام 2010 في يونيو، تم إصدار أول مقطع من الفيلم، والذي يظهر سكوت وهو يواجه لوكاس لي في المعركة. ^[54] في هذا العرض، كشف بيل أن العلاقة السابقة بين كيم وسكوت سيتم استكشافها في وسائل الإعلام الأخرى، قائلاً "سيكون هناك شيء صغير - شيء ما سيتم بثه على Adult Swim ". ^[111] الفيلم القصير المتحرك، Scott Pilgrim vs. the Animation ، من إنتاج Titmouse Inc. ، يتكيف مع المقدمة الافتتاحية لكتاب Scott Pilgrim الثاني وتم بثه على Adult Swim في 12 أغسطس 2010، قبل يوم واحد من إصدار الفيلم في المسارح، وتم إصداره لاحقًا على موقع الويب الخاص بهم. ^[112]

كما تم ربط إصدار الفيلم أيضًا بلعبة فيديو مبنية جزئيًا عليه، وهي Scott Pilgrim vs. the World: The Game . تم إصدار اللعبة على PlayStation Network في 10 أغسطس 2010، وعلى Xbox Live Arcade في 25 أغسطس، وقد قوبلت بمراجعات إيجابية في الغالب. ^{[113] [114]} تم إصدار إعادة إصدار للعبة بعنوان Scott Pilgrim vs. the World: The Game - Complete Edition ، والتي تتضمن اللعبة الرئيسية بالإضافة إلى محتوى قابل للتنزيل يركز على Knives وWallace، في 14 يناير 2021. ^[115] تم نشر اللعبة بواسطة Ubisoft وطورتها Ubisoft Montreal وUbisoft Chengdu، وتتميز برسوم متحركة بواسطة Paul Robertson وموسيقى أصلية بواسطة Anamanaguchi . ^{[116] [117]}

كانت لوحة سان دييغو كوميك كون حدثًا شائعًا، حيث عكس وينستيد أن "في كوميك كون بدا الأمر وكأنه أكبر فيلم على الإطلاق". ^[52] غاب ثلاثة من أعضاء فريق التمثيل - إيفانز وسيمونز ولارسون - عن لوحة كوميك كون؛ قام المتعاونان المتكرران لإيدغار رايت سيمون بيج ونيك فروست بظهور قصير، حيث مازح رايت حول عدم وجودهما في هذا الفيلم. ^[91] ارتدت سيرا زي كابتن أمريكا في اللوحة، في إشارة إلى غياب إيفانز بسبب التزامات كابتن أمريكا: المنتقم الأول . ^[91] كان كوميك كون 2010 هو المرة الأولى التي تستخدم فيها أغلفة الفنادق العملاقة للإعلان، والتي يمكن رؤيتها من الطائرات الهابطة؛ قام سكوت بيلجريم ضد كوميك كون بتغليف فندق هيلتون بايفرونت للحدث. خارج قاعة المؤتمر كان هناك أيضًا معرض "تجربة سكوت بيلجريم"، والذي تضمن بضائع وخبز الثوم المجاني الوفير. ^[118]

تم إصدار فيلم Scott Pilgrim vs. the World على أقراص DVD و Blu-ray في أمريكا الشمالية في 9 نوفمبر 2010، ^[119] وفي المملكة المتحدة في 27 ديسمبر 2010. ^[120]

تتضمن ميزات قرص DVD أربعة تعليقات صوتية (من المخرج رايت، والمؤلف المشارك باكال، والمؤلف أومالي؛ ورايت ومدير التصوير بوب؛ وسيرا، وشوارتزمان، ووينستيد، وونغ، وروث؛ وكيندريك، وبلازا، وكولكين، وويبر)؛ 21 مشهدًا محذوفًا وممتدًا وبديلًا ، بما في ذلك النهاية الأصلية (حيث ينتهي الأمر بسكوت مع سكاكين)، مع تعليق؛ وأخطاء ؛ ومعارض صور؛ ومسار ترجمة تافه. ^[79]

يتضمن إصدار Blu-ray جميع ميزات DVD، بالإضافة إلى ميزات خاصة أخرى، بما في ذلك لقطات بديلة، وستة مقاطع قصيرة ، ومدونات الإنتاج، و Scott Pilgrim vs. the Animation ، ومقاطع دعائية وإعلانات تلفزيونية، وصورة داخل صورة في لوحة القصة، بالإضافة إلى قرص DVD ونسخة رقمية من الفيلم. ^{[79] [121]} يتضمن قرص Blu-ray "Ultimate Japan Version" مسار تعليق يضم رايت وشينيا أرينو . كما يتضمن لقطات من جولة الدعاية لرايت وسيرا عبر اليابان ومناقشة مستديرة مع الناقد السينمائي الياباني توموهيرو ماشياما. تم إصداره في 2 سبتمبر 2011. ^[122]

في الأسبوع الأول من إصداره في الولايات المتحدة، بيع من قرص DVD 190,217 نسخة، وحقق إيرادات بلغت 3,422,004 دولارًا، وبحلول عام 2011 حقق الفيلم 27,349,933 دولارًا من مبيعات الوسائط المنزلية في الولايات المتحدة؛ وحقق أكثر من 29 مليون دولار اعتبارًا من عام 2018. ^[1] وصل إلى قمة مخططات Blu-ray في المملكة المتحدة في الأسبوع الأول من إصداره. ^[123]

قام سيمون أبرامز بمراجعة إصدارات DVD وBlu-ray، وكتب أن جودة صورة DVD جيدة و"لن تتمكن حقًا من ملاحظة وجود أي خطأ" ما لم تكن قد شاهدت إصدار Blu-ray، وهو بجودة سينمائية. ^[124] ويضيف أن "مزيج الصوت الغني بالطبقات رائع، مع ذلك، على [DVD] كما هو الحال في إصدار Blu-ray [و] المسار الإنجليزي المحيطي 5.1 يكرر بشكل لا تشوبه شائبة الطريقة التي بدا بها الفيلم عندما تم إصداره في دور العرض." ^[124] لاحظ أبرامز أن بعض الميزات الإضافية ليست مثيرة للاهتمام بشكل خاص، ولكن التعليقات الصوتية على وجه الخصوص كانت مسلية ومفيدة. ^[124]

حظي الفيلم بتغطية واسعة النطاق، وإعادة لم شمل، وإعادة إصدار مخطط لها في الذكرى السنوية العاشرة في عام 2020. ^{[125] [126]} كتبت سارة المحمود من CinemaBlend أنهم كانوا يرون "الكثير من محتوى Scott Pilgrim - يجب أن يكون كلاسيكيًا حديثًا أو شيء من هذا القبيل!"، قبل الاعتراف بوضعه المحسن بعد شباك التذاكر المخيب للآمال، ^[125] وقال موقع Mashable أنه "على مدار العقد الماضي، تمتع Scott Pilgrim بالإعجاب والأهمية بما يتجاوز أعنف أحلام منافسيه في شباك التذاكر". ^{[126] أنشأت} Entertainment Weekly تغطية استرجاعية للذكرى السنوية، بما في ذلك إجراء مقابلات مع العديد من النجوم والأشخاص المشاركين في إنتاج الفيلم. قال رايت في المقالة إنه "فخور بشكل لا يصدق بالفيلم. حقيقة أنك لا تقوم بعمل مقال في الذكرى السنوية العاشرة عن The Expendables تقول كل شيء". ^[52]

في مايو 2020، أعلن رايت عن خطط لعرض الفيلم مرة أخرى في دور العرض بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة له، بعد فترة من جائحة كوفيد-19 . ^[127] من المقرر إعادة الإصدار بدقة 4K ^[31] وبالشراكة مع دولبي سينما ، ^[128] وكان من المقرر أن يتم في أغسطس 2020، ولكن تم تأجيله إلى أجل غير مسمى بسبب الوباء. ^[129] في أغسطس 2020، كشفت أوديون سينما أنها ستمنح إعادة الإصدار إصدارًا واسع النطاق في جميع مواقعها في المملكة المتحدة اعتبارًا من 21 أغسطس 2020. ^[130] اجتمع طاقم الفيلم أيضًا عن بُعد في مايو 2020 لتسجيل سكوت بيلجريم ضد أزمة المياه العالمية ، وهو قراءة فيديو للنص لجمع التبرعات لجمعية المياه الخيرية للناس . ^{[131] [132]} في وقت سابق من العام، اقترحت سيرا وبيل بشكل منفصل إعادة لم شمل وإعادة إصدار في الذكرى السنوية. ^{[133] لاحظ} Screen Rant أنه نظرًا لأن الفيلم أصبح أكثر شهرة بعد إصداره الأولي، فقد يصبح نجاحًا مسرحيًا أكبر مما كان عليه في عام 2010. ^[129]

تم إعادة جدولة إعادة الإصدار المسرحي لاحقًا لدور عرض Dolby Cinema في أمريكا الشمالية في 30 أبريل 2021 والأسبوع التالي. بالإضافة إلى ذلك، أعلن رايت أن إصدارًا بتقنية Ultra HD Blu-ray للفيلم سيتبع إعادة الإصدار المسرحي، لكنه لم يذكر تاريخ إصدار تقديري. ^[134]

في 20/21 مايو 2020 (حسب المنطقة الزمنية)، استضافت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة حفلة مشاهدة للفيلم. ^{[128] [135]} أثناء البث المباشر ، قدم رايت تعليقًا مع معلومات عامة عن الفيلم وانضم إليه العديد من أعضاء فريق التمثيل، بما في ذلك إيفانز وبلازا وويتمان وروث ولارسون وونغ وويبر، في نقاط مختلفة لإضافة معلوماتهم الخاصة. ^{[31] [127] [136] لاحظ} كوليدر أن توافر جزء كبير من فريق التمثيل، المدعو للمشاركة من قبل الأكاديمية، ربما أصبح ممكنًا بسبب عمليات الإغلاق بسبب الوباء. ^[136]

تم عرض فيديو سكوت بيلجريم ضد أزمة المياه العالمية لأول مرة على قناة Entertainment Weekly 's EW.com ويوتيوب في الساعة 1:00  مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة في 20 يوليو 2020. ^{[131] [132] [137]} كان معظم الممثلين الرئيسيين حاضرين؛ بدا أن إيفانز يقرأ دوره لكنه كان غائبًا عن معظم الفيديو، بينما لم يظهر لارسون وسيمونز وكولكين وتم قراءة أدوارهم من قبل كندريك وبهابها وكاتب السيناريو باكال على التوالي. طوال البث، رسم أومالي، الذي ظهر أيضًا مع رايت، صورًا للشخصيات كجوائز للتبرعات لمؤسسة Water For People. أعادت سيرا إنشاء رسم رامونا الذي أظهره سكوت لكوميو في الفيلم ليتم إهداؤه أيضًا. ^[138]

لقد نوقش فيلم Scott Pilgrim vs. the World على نطاق واسع باعتباره يستحضر سردًا عبر الوسائط ، باستخدام منصة الرواية المصورة، واتفاقيات ألعاب الفيديو والقصص المصورة، داخل الفيلم. ^{[15] [139] [140] [141]} يشرح جون بودنر أن "الفيلم يصبح مقتبسًا من نص هو في حد ذاته، من نواحٍ عديدة، مقتبس ثقافي يلفت الانتباه إلى مادة المصدر الخاصة به في استخدامه الصريح للعديد من التقنيات المستمدة من جماليات القصص المصورة". ^[140] تكتب زيتلين وو كيف أن الفيلم "[يكرم] القصص المصورة وألعاب الفيديو والتداخلات بينهما"، وتشير إلى أن عملية تكييفه فريدة من نوعها في كيفية صنع فيلم كتاب مصور غير واقعي، ويبقى وفياً للشكل الأصلي. ^[15] في فصله، "نصوص سكوت بيلجريم الصغيرة الثمينة: ​​التكيف والشكل والإبداع المشترك عبر الوسائط"، يلاحظ بودنر العديد من العناصر التي تخلق الفيلم باعتباره عبر الوسائط، واصفًا إشاراته إلى وسائل الإعلام في الكتب المصورة وألعاب الفيديو. ^[14]

كما لاحظ بودنر وزيتلين وو وبرك أن رايت، مع الفيلم، أصبح أحد المخرجين القلائل منذ الستينيات الذين استخدموا، على حد تعبير بودنر، "مربع التعليق والعلامات (خطوط الحركة) ونص المحاكاة الصوتية كمؤثرات صوتية" في عمل سينمائي، باستخدام مثل هذه التقنيات بشكل تقليدي (وضع العلامات على الوقت والمكان) وغير تقليدي للوسيلة. ^[14] يصف بيرك الاستخدام بأنه "انعكاسي ذاتي". ^[109] تقول زيتلين وو أنه "على عكس فيلم باتمان في الستينيات ، فإن استخدام المحاكاة الصوتية المرئية في سكوت بيلجريم يدمج الواقع والوهم بسلاسة، وهو ما يبدو مناسبًا لقصة لا يمكن التمييز بين الاثنين فيها"، باستخدام كلمات الكتاب الهزلي داخل الفيلم كجزء من القصة وليس بجانبها. ^[15]

في الاستخدام غير التقليدي، يعطل رايت واقعية الفيلم وسرده باستخدام علامات الكتب المصورة. ويعطي بودنر أمثلة على ذلك: "[النص الرسومي] "عن الانفجار" الذي يظهر عندما يدخل سكوت المضطرب إلى الحفلة التي تلي الحفل" والتي "[تنبئ] بمعركة (غير مادية) مع رامونا" كشكل من أشكال التسمية التي "تبرز وجهات نظر ذاتية"؛ واستخدام صوت المؤلف الساخر النموذجي لأومالي عندما يظهر مربع التعليق "بشكل مفيد لإعلام [الجمهور]" بأن تود، بعد أن قال بلاغيًا على ما يبدو أنه لا يعرف معنى كلمة غير قابل للإصلاح، "حقًا" لا يعرف المعنى؛ واستخدام رسومات نصية تحاكي الأصوات كمؤثرات صوتية. ^[14] تشير زيتلين وو إلى أن الفيلم "هو أحد التعديلات الوحيدة التي تتضمن نصًا بطريقة تنقل بناء النص/الصورة الهجين للقصص المصورة في شكل سينمائي، مما يدفع بتعدد الوسائط إلى المستوى التالي"، ويزعزع في النهاية استقرار الحدود الرسمية. ^[15]

فيما يتعلق بالمحاكاة الصوتية المستخدمة، يلاحظ بودنر أنه مرة واحدة فقط يحل النص الجرافيكي محل تأثير صوتي (شعر تود ينكمش، مقترنًا بكلمة "SAG")، مع وجود ما يقرب من 40 حالة أخرى تحتوي على الصوت والمحاكاة الصوتية التي تمثلها. ^[14] يُقال إن وظيفة تقنية الكتاب الهزلي في هذه الحالات هي فعل نزع الطبيعة عن شكل الفيلم، ووفقًا لروبرت س. بيترسون، "لإبطاء القارئ وخلق عمق بصري وملمس أكبر للمشهد". ^[14] تقترح زيتلين وو بدلاً من ذلك أن هذا تم القيام به لمزيد من دمج طبيعة الكتاب الهزلي في شكل الفيلم، مع مزامنة الصوت والصورة تمامًا، قائلة إن "النتيجة هي توليف وهمي للصورة والنص والصوت حيث تتمتع الكلمات بمادتها الخاصة. يبدو أن كل خط له شخصيته ومادته الخاصة؛ يتلاشى "DING DONG" بشكل عابر، بينما تسقط الحروف في "BLAM!" بسرعة من الإطار واحدًا تلو الآخر، مثل صف من الدومينو". ^[15] يضيف بودنر أن العلامات المستخدمة في الفيلم توضح كل من الصوت وخط العين، وهي أشياء يمكن عرضها في الفيلم بدون علامات، وبالتالي تُستخدم أيضًا لإضفاء طابع غير طبيعي على المشاهد التي تظهر فيها. ^[14] يكتب بيرك المزيد عن استخدام المؤثرات الصوتية المكتوبة، قائلاً "هناك مجالات يتفوق فيها الصوت المرئي في القصص المصورة على الموسيقى التصويرية للسينما"، متفقًا مع روبرت سي هارفي على أن "الكلمة والصورة يمكن دمجهما للكشف عن شجاعة البطل المبهجة حتى في خضم الحركة المدوية". ^[109]

هناك تقنية أخرى يصفها بودنر بأنها تعطي الفيلم قراءته ما بعد الحداثية ^[140] وهي كيف يبدو أن رايت يغير شكل الفيلم ليعكس العناصر المتأصلة في تسلسلات الكتب المصورة، وتحديدًا أن "[رايت] يقتبس باستمرار ولكن بحكمة محتوى اللوحة طوال الفيلم - عمومًا [...] باستخدام وهم الركود في الفيلم لعكس وهم الحركة في القصص المصورة". ^[14] من حيث الشكل، يكتب بودنر أن رايت يحول "بناء اللوحات المصورة" إلى الفيلم؛ قال رايت نفسه إن "الكثير من الناس ذكروا [...] كيف يبدو الأمر وكأنه قراءة كتاب مصور"، ^[14] وهو شعور تردده زايتلين وو. ^[15] يقترح بودنر أن هذا يتم إنشاؤه من خلال تقنيات الانتقال ، وأن التقنيات التي تنتج هذا هي تقنيات رايت الخاصة، بناءً على عمله في Shaun of the Dead و Hot Fuzz ، مضيفًا أنها تعمل من خلال "تكرار رفيق [اللوحة] -" الميزاب "." ^[14] يقال إن رايت أعاد إنشاء هذا العنصر من الفضاء الخارجي في القصص المصورة في شكل فيلم من خلال إجراء "قطع سريعة للغاية أو مفتوحة في لقطات تحل محل المنطق الزمني التقليدي ( التحرير المضاد للاستمرارية )، أو باستخدام قطع تستخدم تأثير مسح بالكاد مرئي بشكل مقصود "، ^[14] وباستخدام "التعتيمات، التي تعمل كلحظات قصيرة من المساحة الميتة" بين إطارات معينة. ^[15]

في مناقشتها لترجمة الكتب المصورة في كتاباتها عن عملية تكييف الفيلم، لاحظت زيتلين وو أن "العديد من القصص المصورة [للفيلم] مأخوذة مباشرة من القصص المصورة"، قائلة إن إحدى طرق التغلب على الاختلافات الزمنية والمكانية والتوضيحية والتمثيلية في الروايات المصورة ووسائل الأفلام هي الجمع بين لوحة القصص المصورة وشبكة القصة المصورة. ^[15] في فيلم Scott Pilgrim vs. the World ، كتبت أن تسلسلات القصص المصورة المرسومة بلوحة القصص المصورة "تنقل شعورًا بالتجزئة، بدلاً من الوهم المعتاد بالاستمرارية السينمائية" وأن "الاستخدام الأكثر فعالية للقصص المصورة كقصة مصورة هو في تسلسلات أحلام سكوت، والتي تسهل لقاءاته مع رامونا أثناء سفرها عبر "الفضاء الفرعي". ^[15] في أول تسلسلات الأحلام ، "يحافظ رايت على تجزئة وسيط القصص المصورة من خلال الاحتفاظ بالتقسيمات بين الألواح الأصلية: تتلاشى الشاشة إلى اللون الأسود بعد كل إطار، في محاولة لمحاكاة تجربة قراءة القصص المصورة المتزامنة والمتزامنة في نفس الوقت". ^[15] في مثال آخر لاستخدام لوحة الفيلم، يلاحظ بودنر أن الإطار الثابت يُظهر سكوت أمام الكمبيوتر يطلب حزمة، واللقطة التالية هي لوالاس، واللقطة التالية لسكوت جالسًا أمام الباب منتظرًا؛ يوضح بودنر أن زمنية هذه الصور على الشاشة ليست طبيعية، وأنها تمثل بشكل أفضل لوحات القصص المصورة حيث يمكن للقارئ استنتاج الزمنية بطريقة أخرى. ويضيف أنه كمزيج ، فإن هذا المشهد يخدم وظيفة مزدوجة للتنبؤ بالواقعية السحرية التي ستظهر. ^[14]

وبطريقة مماثلة لتغيير الشكل، هناك مشهدان ("المعركة الأولى بين الفرق الموسيقية و"طحن" لوكاس لي على السكة الحديدية") حيث يستخدم رايت ضوضاء عالية الصوت لإعادة إنشاء الشكل الصامت للقصص المصورة، كما هو الحال في الفيلم حيث تغرق الضوضاء أي صوت آخر وتتطلب استخدام النص بنفس الطريقة التي يفعلها شكل القصص المصورة المرئية البحتة. ^[14] يلاحظ بيرك أيضًا فائدة النص المرئي عندما يكون الصوت "خافتًا بسبب الضوضاء المحيطة"، وكيف أن "التعديلات السينمائية" (الأخرى) غالبًا ما تجعل الشخصيات الأكثر ثرثرة في القصص المصورة صامتة". ^[109]

في فصله "أخبرها مثل لعبة: سكوت بيلجريم والتنافس الإعلامي الأدائي"، كتب جيف ثوس عن الإشارات عبر الوسائط المختلفة، قائلًا إن "الفيلم يحاول التفوق على سلسلة الكتب المصورة في محاكاته لميزات ألعاب الفيديو سواء على مستوى عالم القصة أو على مستوى تمثيلها. ولكن نظرًا لأن أيًا من هذين العملين لم يخرج منتصرًا، فإن ما يسمى بالتنافس بينهما لا يبدو كمنافسة حقيقية بل كوسيلة لتسليط الضوء على الإمكانات والقيود السردية المحددة للكتب المصورة والأفلام وألعاب الكمبيوتر". [ ^139] بناءً على ثوس، يدرس فيرلي العلاج ( بولتر وجروسين )، أو استخدام التقليد، لدلالات ألعاب الفيديو. وبالنظر بشكل خاص إلى معركة سكوت ضد ماثيو باتيل، يكتب أنه "لا يوجد فقط [إصلاح] القتال في الممرات وألعاب الفيديو العنيفة، [...] ولكن أيضًا جماليات التلفزيون [...] بالإضافة إلى مسرحية ببعض الأنواع السينمائية الأيقونية [...] وأخيرًا رابط قوي بالمسرح كوسيلة خامسة تم إلقاؤها في المزيج عندما نرى رامونا على شرفة شكسبيرية موضوعة في مركز ضوء بارز للغاية ". ^[141] ويواصل تحليل المشهد من الناحية الفنية من خلال ملاحظة الشاشة المنقسمة ؛ يرى فيرلي أولاً أن التقنية "مرتبطة مؤخرًا في المقام الأول بجماليات MTV في تلفزيون التسعينيات"، مشيرًا إلى أنها "تقنية تحرير" غير طبيعية "، تبرز الوسائطية للفيلم من خلال جعل تأثير المحرر مرئيًا، وهو الدور الذي يُنظر إليه في نظام التحرير المستمر السائد على أنه يجب إخفاؤه". ^[141] يصف فيرلي بقية التسلسل الذي يظهر فيه ماثيو باتيل بأنه محاكاة ساخرة لمقاطع الفيديو الموسيقية، بما في ذلك "رقصة النقر، التي تبرز من خلال تأطير الكاميرا لقدميه فقط، بالإضافة إلى وضعيته المبالغ فيها عمدًا المستوحاة من فيلم Saturday Night Fever "، بينما يذكر أيضًا "لقطة المبارزة من خلال الساقين" المستوحاة من أفلام السباغيتي الغربية . ^[141]

ومع ذلك، فهو ينضم أيضًا إلى زيتلين وو في وصفه بأنه عنصر كوميدي ولعبة فيديو، ^{[15] [141]} مشيرًا أيضًا إلى "المساحة القوية لوسيلة القصص المصورة من خلال تصميم اللوحة" الممثلة في الفيلم، وخاصة "التقسيم الأسود الشبيه بالميزاب بين "اللوحات" الثلاثة" في المشهد. ^[141] أضاف فيرلي أن مرجع لعبة الفيديو للشاشة المنقسمة هو "أوضاع تعدد اللاعبين في ألعاب الفيديو على وحدة التحكم"، مع عناصر أخرى لألعاب الفيديو تخبر التسلسل بما في ذلك "صوت "بريق" 8 بت يتم تشغيله عندما يهبط باتيل، [،] بالإضافة إلى الصدى المفرط والتأخير الطفيف في صوت والاس وهو يصرخ "قاتل"، [و] النص المتراكب [...] الذي يتناقض بشكل كبير مع الخصوم، ويعلم اللاعب ما يجب فعله أو يشرح حالة (الصحة أو الطاقة) للشخصيات أو يساعد اللاعبين على تفسير ما يحدث". ^[141] ويضيف أن هناك إصلاحًا أكثر وضوحًا للقصص المصورة يظهر في رسومات الروايات المصورة المشابهة لرسومات أومالي والتي تبدو وكأنها توضح قصة رامونا وماثيو الخلفية. ومن خلال هذا العدد الكبير من الإشارات، يصف فيرلي الفيلم وسلسلة سكوت بيلجريم بأنهما " مفرطان في الوسائط ". ^[141]

يتم تحليل التسلسل الذي يلي انفصال سكوت عن نايفز بطرق مختلفة. تنظر ماريا جيه أورتيز إلى الميزانسين والمعنى السردي للمشهد، وتكتب أنه عندما "يخبر سكوت [نايفز] أنه يريد قطع العلاقة، تكون اللقطة التالية لها على خلفية مظلمة بدون سبب واقعي" وبالتالي تقدم استعارات تخبر القصة: "الخير مشرق / السيئ مظلم" وأن "تغيير الخلفية [هو] استعارة للتغيير الناتج في حالة العلاقة"، مما أدى إلى فكرة أن التغيير السيئ هو مكان مظلم حرفيًا هنا. ^[142] ينظر بودنر إلى الوسائط المتعددة للإطار المستخدم عندما يبتعد سكوت، بما يتوافق مع الرواية المصورة، مع شجرة وترام بين الإطار لتقديم عزلة سكوت ونايفز، خاصة مع كاميرا ثابتة تمثل اللوحة. في الفيلم، يتبع ذلك شخصيات تمر أمام سكوت لتؤدي إلى المسح، والذي يقول بودنر "إنه أمر شائع في الفيلم ويعمل كخط حبر يشكل حدود اللوحة". ^[14]

أفاد مجمع المراجعات Rotten Tomatoes أن 82% من 273 مراجعة نقدية للفيلم إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 7.50/10. وجاء إجماع الموقع على أن "نص الفيلم قد لا يكون مبهرًا مثل صوره المبهرة، لكن فيلم Scott Pilgrim vs. the World سريع ومضحك ومبتكر". ^[143] ووفقًا لموقع Metacritic ، الذي أخذ عينة من 38 مراجعة وحسب متوسط ​​درجة 69 من 100، تلقى الفيلم استجابة "إيجابية بشكل عام". ^[144] وأعطى الجمهور الذي استطلعت آراءه CinemaScore الفيلم درجة "A-" على مقياس من A إلى F. ^[145]

أعطى بيتر ديبروج من فارايتي الفيلم مراجعة مختلطة، مشيرًا إليه باعتباره "مثالًا لصناعة أفلام نقص الانتباه في أفضل حالاتها وأكثرها إحباطًا"، قائلاً إنه كان مقتصدًا في سرد ​​قصته ودمج بنجاح العديد من قطع القتال الكبيرة، لكنه أضاع فرصًا لبناء علاقة سكوت ورامونا. ^{[146] كتب} ديفيد إدلشتاين من مجلة نيويورك أيضًا مراجعة مختلطة، متفقًا على أن سكوت "لا يبدو جديرًا برامونا وينستيد" وقال إنه يعتقد أن "موكب الأشرار السابقين [...] يشبه مسيرة قسرية؛ [شعر] أنه قد اكتفى من المعارك ولا يزال هناك خمسة أشرار سابقين للذهاب ". ^{[147] قدم} مايكل فيليبس مراجعة إيجابية بشكل عام، لكنه وافق على أن عدد المعارك يعيق الفيلم، وكتب أن "سبعة يبدو كثيرًا. إنه في الواقع اثنان أو ثلاثة أكثر من اللازم". ^[148] كتب كيرك هونيكات من هوليوود ريبورتر مراجعة سلبية إلى حد كبير، حيث وجد الفيلم "فيلمًا ضعيفًا ومحبطًا لا يوجد فيه شيء على المحك. يمكن للشخصية أن "تموت"، ثم تعيد تشغيل الفيديو ببساطة وتعود إلى الحياة. أو يغير رأيه بشأن حبه الحقيقي ثم يغيره مرة أخرى. معركة سكوت بيلجريم ليست ضد العالم؛ إنها ضد بوصلة أخلاقية غير منتظمة." ^[149] قدمت سيندي وايت في IGN مراجعة إيجابية، وأشادت برايت وأسلوب الفيلم على نطاق واسع، على الرغم من أنها ذكرت أن "الوسط ممل بعض الشيء والنهاية ليست كما كانت تأمل أن تكون." ^[150]

كما قام AO Scott ، الذي اختار الفيلم ضمن "اختيارات النقاد" في صحيفة نيويورك تايمز ، بمراجعة الفيلم بشكل إيجابي، مشيرًا إلى أنه "أفضل فيلم ألعاب فيديو على الإطلاق". ^{[151] كما أعطى نيك شاجر من} مجلة سلانت الفيلم مراجعة إيجابية، ومنحه 3.5 نجوم من أصل 4، ^[152] مع زميله سايمون أبرامز الذي وصفه بأنه "أكثر فيلم إنتاج استوديو إثارة بصريًا ومرحًا وإثارة عاطفية لهذا العام" ومنحه 4 نجوم من أصل 5 في مراجعته على قرص DVD. ^[124]

أشاد ديبروج بطاقم الممثلين ومهارات رايت في الإخراج التي تجعل كل شخصية من الشخصيات العديدة مميزة. ومع ذلك، فقد انتقد أداء سيرا، قائلاً إن "توقيته الكوميدي لا تشوبه شائبة، [لكن] لعب أخيرًا دور زهرة الجدار المتعجرفة مرات عديدة". ^[146] وجد إيدلشتاين أن أكبر مشكلة في الفيلم هي تمثيل سيرا، قائلاً إن "دورًا رئيسيًا مختلفًا ربما أبقاك تضحك وتنخرط. لا ينبض سيرا بالحياة في مشاهد القتال بالطريقة التي يفعلها ستيفن تشاو في [...] أفلام الكوميديا ​​​​السريالية للفنون القتالية [مثل] Kung Fu Hustle "، ^[147] مع تحليل هونيكات للقصة وتحديد أن "سيرا لا يقدم أداءً يرسخ هراء" الفيلم. ^[149] وعلى العكس من ذلك، كتب AO Scott أن "بطريقة ما [سيرا ووينستيد] نجحا" في بيع العلاقة دون أن يكونا مبتذلين، ^[151] وقال أبرامز إن الممثلين "لم يبدوا بهذا الشكل الجيد من قبل، وخاصة سيرا"، مشيرًا إلى أن "أدائه متأثر عمدًا ومهووس بنفسه طوال المشاهد التي تصور المواعدة المحرجة بين سكوت ونايفز" حيث يلعب الفيلم عمدًا على نرجسية سكوت الأولية. ^[124] تمت مراجعة تقديم سيرا للسطر المحدد "كنت أفكر في أنه يجب علينا الانفصال، أو أيًا كان" على أنه مسلي ^[147] وواقعي بشكل محرج. ^[148] كتب وايت أن الممثلين الذين يلعبون دور عشاق رامونا السابقين "يبدو أنهم جميعًا يستمتعون بمشاهدهم". ^[150] كثيرًا ما وُصفت بري لارسون وكيران كولكين بأنهما سارقا المشهد في الفيلم لأدائهما في دور حبيبة سكوت السابقة، نجمة الروك إنفي آدمز، ورفيق سكوت في السكن، والاس ويلز الساخر. ^{[10] [146] [153] [154] [155] [156]} كما وُصف كريس إيفانز وبراندون روث بأنهما سارقا المشهد في بعض المراجعات. ^{[157] [158] [159]}

كملاحظة سلبية، أضاف ديبروج أن "أي شخص يزيد عمره عن 25 عامًا من المرجح أن يجد [الفيلم] مرهقًا، مثل لعب دور المرافق في حفلة مليئة بطلاب الجامعات المفرطين في ممارسة الجنس"، ^[146] وهي التصريحات التي رددها هونيكات، الذي وصف الفيلم بأنه "طفولي" واعتقد أن "جمهورًا أوسع بين المشاهدين الأكبر سنًا أو الدوليين يبدو غير مرجح". ^[149] أعطى وايت الفيلم تصنيفًا إيجابيًا 8/10، قائلاً إنه "الأنسب للجيل السلكي وأولئك منا الذين نشأوا على نينتندو وإم تي في . قد تكون طبيعته الحركية وحساسياته الغريبة بمثابة إحباط للبعض". ^[150] وجد سكوت أيضًا عناصر الشباب جذابة، وكتب أن "هناك بعض الأفلام عن الشباب تجعلك تشعر بالشيخوخة، حتى لو لم تكن كذلك [لكن] سكوت بيلجريم ضد العالم له التأثير المعاكس. روحه السريعة والمضحكة والحزينة السعيدة معدية للغاية لدرجة أن الفيلم يجعلك تشعر وكأنك في منزلك في عالمه حتى لو كانت المناظر الطبيعية غير مألوفة للوهلة الأولى". ^[151] افتتح أبرامز مراجعته بالتحسر على أن "الشيء المحزن في فيلم Scott Pilgrim vs. the World هو أن الناس افترضوا أنه بسبب احتضانه لمصالح الفئة السكانية المستهدفة، في حملته الإعلانية وفي محتواه، كان مقدرًا له أن يصبح فيلمًا عبادة وليس أكثر من ذلك". ^[124]

كتب شاجر أن إدغار رايت هو "فنان مزج ملهم، وقد يكون سكوت بيلجريم ضد العالم أفضل تهجين له حتى الآن"، قائلاً إن الفيلم أصبح "لعبة فيديو ثقيلة القتال". ^[152] قال ديبروج أيضًا أن "الأسلوب [...] يصبح المستوى الذي يجب أن نقدر فيه عمل رايت"، مشيرًا بشكل خاص إلى شعار يونيفرسال ذي الثمانية بتات ومشهد سينفيلد . ^[146] يوضح وايت أنه على الرغم من أن أسلوب وبنية لعبة الفيديو غير واقعيين، "فإن حتى أكثر العناصر غرابة تتدفق بشكل طبيعي من رواية القصة". ^[150] تمت مقارنة الأسلوب أيضًا بالقصص المصورة. وفقًا لفيليبس، "يفهم إدغار رايت جاذبية الروايات المصورة الأصلية لبريان لي أومالي [...] تجمع كتب أومالي المستوحاة من المانغا بين الابتذال التام والمبالغة الخارقة ، [ورايت، وهو بريطاني، أخذ الأمر على عاتقه وفاز. يعيش [الفيلم] ويتنفس أسلوب الكتب الأصلية، مع خطوط متعرجة متحركة وقلوب ونجوم تملأ الإطار في العديد من اللقطات الفردية." ^[148] افتتح إيدلشتاين مراجعته قائلاً "نعم، هذه هي الطريقة التي تجلب بها رواية مصورة إلى الحياة على الشاشة!"، موضحًا أن "[رايت يأخذ] المانغا الكندية (حيث يلتقي العادي بالبطل الخارق) ويبتكر قواعد نحوية خاصة به: جزء منها لوحة كوميدية وجزء منها لعبة فيديو آركيد". ^[147]

وبمقارنة الفيلم بالروايات المصورة بشكل أكبر، ومناقشته باعتباره مقتبسًا، يتفق هونيكوت على أن "المخرج/المنتج/المؤلف المشارك إدغار رايت [...] نجح في إعادة إنتاج الصور ونظرة العالم للرواية المصورة لبرايان لي أومالي، وهي في حد ذاتها مزيج من الشخصيات العادية الضائعة في عالم المانجا وألعاب الفيديو ومقاطع الفيديو الموسيقية وأيقونات الكتب المصورة". ^[149] يكتب وايت أن عناصر المزج في أسلوب الفيلم تخلق "كوكتيلًا من الثقافة الشعبية ممتعًا ومضحكًا ولذيذًا"، مشيدًا برايت "لجعل عناصر الكتاب الهزلي تعمل في الترجمة إلى الحركة الحية، و[لوجود] احترام كافٍ لعمل أومالي في المقام الأول لمحاولة التقاط تلك الروح؛ ^[150] يتفق سكوت، قائلاً إن النجاح يأتي من براعته في جلب لعبة الفيديو إلى عالم اللاعب، وليس العكس، وبالتالي فإن "الخط الفاصل بين الخيال والواقع ليس ضبابيًا بقدر ما هو مُمحى، لأن صناع الفيلم يخلقون عالمًا متماسكًا تمامًا ومفاجئًا إلى الأبد". ^[151] يلاحظ أبرامز أيضًا أن بعض العناصر الكوميدية تعمل بشكل أفضل في الفيلم، مثل عندما يستيقظ سكوت، يليه والاس وسكوت الآخر، بسبب توقيت الوسيلة. ويرى أن رايت تمكن أيضًا من تضمين مشاهد إضافية تزيد من إعلام شخصية سكوت وتضيف الفكاهة إلى لحظات من القصص المصورة. ^{[124] بشكل عام، كتبت ميغان هيل من} مجلة Comic Years في مراجعتها الاستعادية لعام 2020 أن "[ فيلم Scott Pilgrim vs. the World ] لا يشكل تكيفًا مناسبًا فحسب، بل يجلب القصة إلى الحياة بطريقة مبتكرة في الطريقة التي ننظر بها إلى التعديلات". ^[46]

بعد مشاهدة الفيلم في عرض تجريبي، قال المخرج الأمريكي كيفن سميث إنه أعجب به، وأنه "مذهل ولن يفهم أحد ما الذي أصابهم للتو"، مضيفًا أن رايت "يجلب كتابًا مصورًا إلى الحياة". ^[160] قال سميث أيضًا أن زملائه المخرجين كوينتين تارانتينو وجيسون رايتمان "كانوا مهتمين به حقًا". ^[160] كما علقت كارلا جيليس، كاتبة في Now والمغنية الرئيسية السابقة لفرقة Plumtree، على الفيلم، حيث كانت أغنية فرقتها " Scott Pilgrim " مصدر إلهام لأومالي لإنشاء المسلسل؛ شعر جيليس أن الفيلم يحمل نفس النغمة الإيجابية ولكن المرة للأغنية. ^[161] كما أشاد العديد من الشخصيات البارزة في صناعة ألعاب الفيديو والأفلام والأنمي بالفيلم بعد عرضه لأول مرة في اليابان، ومن بينهم هيرونوبو ساكاجوتشي وجويشي سودا وميكي ميزونو وتوموهيكو إيتو وتاكاو ناكانو . ^[162]

في افتتاحية لموقع Rotten Tomatoes، كتب ناثان رابين أن الفيلم له جمهور كبير، ^[163] وفي فيلم مدرسة متروبوليتان السينمائية لعام 2015 ، أدرجه داني كيلي كواحد من أكثر ستة أفلام غير مقدرة على الإطلاق، قائلًا إنه "جريمة" أن المزيد من الناس لم يذهبوا لمشاهدته. ^[164] وضعه تصنيف عام 2014 من قبل Den of Geek في المركز الثالث على قائمتهم لأفضل 25 فيلمًا من أفلام الكتب المصورة غير المقدرة، حيث كتب جيمس هانت أنه "أفضل بسهولة من أي فيلم في هذه القائمة. وفي هذا الصدد، إنه أفضل من معظم الأفلام غير المدرجة في هذه القائمة"؛ اقترح أنه عانى في شباك التذاكر بسبب التسويق السيئ التنفيذ وسئم الناس من مايكل سيرا. ^[165] في عام 2020، قارن إيفانز معجبي سكوت بيلجريم بمعجبي عالم مارفل السينمائي، قائلًا إنهم كانوا متحمسين ومخلصين بنفس القدر؛ ^[52] في فبراير 2020، كتب الناقد آلاني فارغاس أنه "قد لا يكون الفيلم "طائفيًا" اليوم؛ إذا عرضت الفيلم على أي شخص الآن، فمن المحتمل أن تحصل على استجابة متحمسة للغاية له". ^[166]

استوحى الفنانون الموسيقيون الإلهام من الفيلم، بما في ذلك ليل أوزي فيرت بألبوماتهم ليل أوزي فيرت ضد العالم وليل أوزي فيرت ضد العالم 2 ، ^[167] والأغنية المنفردة "سكوت ورامونا". ^{[168] [169]} الفيديو الموسيقي لأغنية "Gimme Love" للفرقة الأسترالية ذا فاينز هو تكريم لفيلم سكوت بيلجريم ضد العالم ، حيث يتبنى الأسلوب البصري لافتتاح الفيلم، ^{[170] [171]} كما أخذ كيد كودي عينة من الحوار من الفيلم في أغنية "She Knows This" من ألبومه Man on the Moon III: The Chosen . ^[172]

حصل فيلم Scott Pilgrim vs. the World على العديد من الجوائز والترشيحات. كما وصل إلى القائمة النهائية المختصرة من بين سبعة أفلام للترشيح في فئة أفضل مؤثرات بصرية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والثمانين ، لكنه لم يحصل على ترشيح. ^[173] كما فاز بجائزة الجمهور في مهرجان لوند الدولي للأفلام الخيالية لعام 2010. ^{[174] [175]}

تم وضع الفيلم في العديد من قوائم أفضل عشرة أفلام لعام 2010، بما في ذلك المركز الأول حسب تصنيف هاري نولز ، ^[176] وفي العديد من القوائم حسب تصنيف إمباير . ^{[177] [178] [179] [180]}

في عام 2023، أطلق باري هيرتز من صحيفة ذا جلوب آند ميل على الفيلم اسم أحد أفضل 23 فيلمًا كوميديًا كنديًا على الإطلاق، معترفًا بأنه ليس إنتاجًا كنديًا ولكنه كتب أن "الإنتاج بأكمله، مع ذلك، كندي صريح للغاية - ومغرم جدًا بعصر محدد للغاية من "تورنتوبيا" عندما بدا الأمر وكأن أي شيء ممكن - وأن استبعاده من هذه القائمة سيكون خيانة". ^[181]

• قائمة الأفلام التي تحتوي على أفلام خيالية

• سكوت بيلجريم ضد العالم على موقع IMDb
• سكوت بيلجريم ضد العالم على Netflix
• سكوت بيلجريم ضد العالم في شباك التذاكر موجو
• تسلسل العنوان في فن العنوان

• مذكرات فيلم سكوت بيلجريم على Vimeo
• صورة اليوم لإدغار رايت 2009 من موقع فليكر ، مع العديد من الصور المتعلقة بالفيلم
• حفلة مشاهدة في شهر مايو 2020 في حفل الاستماع على تويتر
• كوميك كون 2010: سكوت بيلجريم ضد العالم – الجزء الأول. 22 يوليو 2010 – عبر يوتيوب.
• كوميك كون 2010: سكوت بيلجريم ضد العالم – الجزء الثاني. 22 يوليو 2010 – عبر يوتيوب.
• كوميك كون 2010: سكوت بيلجريم ضد العالم – الجزء الثالث. 22 يوليو 2010 – عبر يوتيوب.
• الخروف الأسود (عرض سكوت بيلجريم ضد العالم في كوميك كون). Metric Vevo . 22 يوليو 2010 – عبر يوتيوب.
• مقابلة مع فريق عمل فيلم Scott Pilgrim vs The World. صحيفة الغارديان . 20 أغسطس 2010.
• سكوت بيلجريم ضد العالم | تجسيد الشخصيات | مقطع فيديو إضافي. Universal Pictures Home Entertainment . 27 أكتوبر 2010.
• كوليس، كلارك (24 يونيو 2020). "سكوت بيلجريم ضد العالم: تاريخ شفوي لفيلم إيدجار رايت الكلاسيكي الخارق". إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2020.
• كوليس، كلارك (13 أغسطس/آب 2020). "التاريخ الشفوي لـ سكوت بيلجريم ضد العالم: مستوى إضافي!!!". إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس/آب 2020.