العمارة الفنلندية

تتميز العمارة المحلية في فنلندا عمومًا بالاستخدام السائد للبناء الخشبي. يُعدّ الكوتا أقدم مبنى سكني معروف ، وهو عبارة عن كوخ أو خيمة مغطاة بالقماش أو الخث أو الطحالب أو الخشب. ظلّ هذا النمط من البناء شائعًا في جميع أنحاء فنلندا حتى القرن التاسع عشر، ولا يزال مستخدمًا بين شعب سامي في لابلاند . تُعتبر الساونا أيضًا نمطًا تقليديًا للبناء في فنلندا: فقد بُنيت أقدم حمامات الساونا المعروفة في فنلندا من حفر محفورة في منحدر أرضي، وكانت تُستخدم في المقام الأول كمساكن في فصل الشتاء. تُعرف أولى حمامات الساونا الفنلندية اليوم باسم "ساونا الدخان". وقد اختلفت هذه الحمامات عن حمامات الساونا الحديثة في أنها كانت خالية من النوافذ، وكانت تُسخّن عن طريق تسخين كومة من الصخور (تُسمى كيواس ) بحرق كميات كبيرة من الخشب لمدة تتراوح بين 6 و8 ساعات، ثم يُطلق الدخان من خلال فتحة قبل الدخول للاستمتاع بحرارة الساونا (التي تُسمى لويلي ). ^{[ 11 ]}

The tradition of wood construction - beyond the kota hut - has been common throughout the entire northern boreal coniferous zone since prehistoric times. ^{[ 12 ]} The central structural factor in its success was the corner joining - or "corner-timbering" - technique, whereby logs are laid horizontally in succession and notched at the ends to form tightly secure joints. The origins of the technique are uncertain; though it was used by the Romans in northern Europe in the first century BC, other possible older sources are said to be areas of present-day Russia, but also it is said to have been common among the Indo-Aryan peoples of Eastern Europe, the Near East, Iran and India. ^{[ 13 ]} Crucial in the development of the "corner-timbering" technique were the necessary tools, primarily an axe rather than a saw. ^{[ 14 ]} يُعدّ نمط البناء الناتج، ذو المخطط المستطيل، والذي كان يتألف في الأصل من مساحة داخلية واحدة وسقف منخفض مائل، من نفس أصل الميغارون ، وهو المسكن اليوناني القديم. ^{[ 12 ]} ربما استُخدم لأول مرة في فنلندا كمخزن، ثم لاحقًا كحمام بخار، ثم كمسكن. استخدمت الأمثلة الأولى لتقنية "التدعيم الزاوي" جذوعًا مستديرة، ولكن سرعان ما ظهر شكل أكثر تطورًا، حيث تم تشكيل الجذوع بالفأس إلى شكل مربع لضمان ملاءمة أفضل وعزل أفضل. كان يُنظر إلى القطع بالفأس على أنه أفضل من النشر لأن الأسطح المقطوعة بالفأس كانت أفضل في الحد من تسرب المياه.

بحسب المؤرخين، على الرغم من أن مبادئ البناء الخشبي ربما وصلت إلى فنلندا من أماكن أخرى، إلا أن هناك ابتكارًا فريدًا في هذا المجال، وهو ما يُعرف بكنيسة الأعمدة الخشبية (tukipilarikirkko). ^{[ 12 ]} ورغم أنها تبدو ظاهريًا ككنيسة خشبية عادية، إلا أن ابتكارها يكمن في بناء أعمدة مجوفة من جذوع الأشجار تُدمج في الجدران الخارجية، مما يجعل الجدران نفسها غير ضرورية من الناحية الإنشائية. وتُربط هذه الأعمدة داخليًا عبر صحن الكنيسة بواسطة عوارض خشبية كبيرة. عادةً ما كان هناك عمودان، وأحيانًا ثلاثة، على كل جدار طولي. أكبر كنيسة أعمدة خشبية محفوظة هي كنيسة تورنيو (1686). ومن الأمثلة الأخرى كنائس فورو (1627) وتيرفولا (1687).

في التطورات اللاحقة، ولا سيما في السياقات الحضرية، غُطّي الهيكل الخشبي بطبقة إضافية من الألواح الخشبية. ويُفترض أن المنازل الخشبية لم تُطلى باللون الأحمر المغري أو البونامولتا المألوف ، الذي يحتوي على ما يصل إلى 95% من أكسيد الحديد ، وغالبًا ما يُخلط بالقطران، إلا ابتداءً من القرن السادس عشر. ^{[ 15 ]} لم تصل تقنية البناء الخشبي بالبالون ، التي شاعت في جميع أنحاء أمريكا الشمالية، إلى فنلندا إلا في القرن العشرين. سافر كبار البنائين الفنلنديين إلى الولايات المتحدة للاطلاع على كيفية تطور تصنيع تقنية البناء الخشبي، وكتبوا عنها بإيجابية في المجلات التجارية عند عودتهم. أُجريت بعض التجارب باستخدام الهيكل الخشبي، لكنه لم يلقَ رواجًا في البداية. ^{[ 16 ]} أحد الأسباب هو ضعف أداء البناء الرقيق في الظروف المناخية (الذي تحسّن في ثلاثينيات القرن العشرين بإضافة العزل): كما كان لانخفاض سعر كل من الأخشاب والعمالة في فنلندا أهمية كبيرة. ومع ذلك، بحلول اندلاع الحرب العالمية الأولى، أصبح نظام البناء الخشبي الصناعي أكثر انتشارًا. ومن بين "الواردات" الحديثة نسبيًا إلى فنلندا استخدام القرميد الخشبي للأسقف، والذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن التاسع عشر. قبل ذلك، كان النظام التقليدي هو ما يُعرف بسقف لحاء البتولا ( malkakatto باللغة الفنلندية )، ويتألف من قاعدة من شرائح خشبية، مغطاة بعدة طبقات من لحاء البتولا، ومُغطاة بطبقة من أعمدة خشبية طويلة تُثبّت في بعض الأماكن بصخور كبيرة. تقليديًا، كان الهيكل بأكمله غير مطلي. ^{[ 17 ]} أما طلاء القرميد بالقار فهو استخدام حديث لمادة أُنتجت لأول مرة في بلدان الشمال الأوروبي خلال العصر الحديدي ، وكانت منتجًا تصديريًا رئيسيًا، لا سيما في تغليف القوارب الخشبية.

كان المنزل الخشبي التقليدي في فنلندا ينقسم عمومًا إلى نوعين: أولهما، فنلندا الشرقية، المتأثرة بالتقاليد الروسية. فعلى سبيل المثال، في منزل بيرتينوتسا (الموجود الآن في متحف سيوراساري المفتوح في هلسنكي)، تقع غرف معيشة العائلة في الطوابق العلوية، بينما تقع حظائر الحيوانات ومخازنها في الطابق الأرضي، مع وجود مخازن التبن فوقها. أما النوع الثاني، فهو فنلندا الغربية، المتأثرة بالتقاليد السويدية. فعلى سبيل المثال، في مزرعة أنتي، التي تعود أصولها إلى قرية ساكيلا (التي تقع اليوم أيضًا في سيوراساري)، كانت المزرعة تتألف من مجموعة من المباني الخشبية المنفصلة المنتشرة حول ساحة مركزية. وجرت العادة أن يكون أول مبنى يُشيد في مثل هذه المزرعة هو الساونا ، يليه الغرفة الأولى أو الرئيسية ("توبا") في المنزل الرئيسي، حيث كانت العائلة تطبخ وتأكل وتنام. وفي فصل الصيف، كانوا يطبخون في الهواء الطلق، بل إن بعض أفراد العائلة كانوا يختارون النوم في الحظائر. ^{[ 18 ]}

مع ذلك، شهد بناء الكنائس تطورًا ملحوظًا في استخدام الخشب. لم يصمم النماذج الأولى مهندسون معماريون، بل بناؤون ماهرون تولوا مسؤولية بنائها. تُعد كنيسة سانتامالا في نوسياينن (التي لم يتبق منها سوى آثار أثرية) من أقدم الكنائس الخشبية المعروفة، ويعود تاريخها إلى القرن الثاني عشر، وتتميز بتصميمها المستطيل البسيط بأبعاد 11.5 × 15 مترًا. ^{[ 12 ]} أما أقدم الكنائس الخشبية المحفوظة في فنلندا، فيعود تاريخها إلى القرن السابع عشر (مثل كنيسة سودانكيلا القديمة في لابلاند، 1689)؛ ولم يبقَ أي من كنائس العصور الوسطى، إذ كانت، كغيرها من المباني الخشبية، عرضة للحريق. في الواقع، لم يتبق سوى 16 كنيسة خشبية من القرن السابع عشر - مع العلم أنه لم يكن من النادر هدم الكنائس الخشبية لإفساح المجال أمام بناء كنائس حجرية أكبر. ^{[ 8 ]}

تأثرت تصاميم الكنائس الخشبية بشكل واضح بالعمارة الكنسية في وسط وجنوب أوروبا، بالإضافة إلى روسيا، حيث اتسمت بتصاميمها الصليبية وخصائصها وتفاصيلها القوطية والرومانية وعصر النهضة . إلا أن هذه التأثيرات كانت في أغلب الأحيان قادمة من السويد. أما في فنلندا، فقد تميز تطور الكنائس الخشبية بتعقيد أكبر في التصميم، وزيادة في الحجم، ودقة في التفاصيل. وتُعد كنيسة "لاب " في سودانكيلا (حوالي 1689)، وهي أفضل الكنائس الخشبية الفنلندية حفظًا وأقلها تغييرًا، عبارة عن مبنى بسيط مستطيل الشكل غير مطلي، بسقف مقوس، يبلغ قياسه 13 × 8.5 مترًا، وترتفع جدرانه إلى 3.85 مترًا، ويشبه مسكنًا ريفيًا. على النقيض من ذلك، تتميز كنيسة بيتايافيسي (التي صممها وبناها المهندس المعماري جاكو كليمتينبويكا ليبانين عام 1765) بالإضافة إلى غرفة الأسرار وبرج الأجراس (إركي ليبانين، 1821) ( موقع تراث عالمي )، على الرغم من أنها غير مطلية من الخارج، بتصميم صليب أنيق ذي أذرع متساوية الحجم، بأبعاد 18 × 18 مترًا، وقبو خشبي داخلي بارتفاع 13 مترًا. ويُعتبر جو كنيسة بيتايافيسي من الداخل فريدًا من نوعه؛ فالنوافذ الكبيرة، غير المألوفة في المباني الخشبية، تمنحها إضاءة ناعمة. ^{[ 12 ]}

حتى في وقت بناء كنيسة بيتايافيسي، بتصميمها الصليبي، كانت هناك تصاميم أرضية أكثر تعقيدًا في فنلندا، لكنها أصبحت أكثر تعقيدًا في السنوات اللاحقة. ولعل أول تصميم يُعرف باسم "التصميم الصليبي المزدوج" في فنلندا كان كنيسة أولريكا إليونورا في هامين (1731، احترقت عام 1742)، التي بُنيت تحت إشراف كبير البنائين هنريك شولتز. ثم استُبدلت بكنيسة مشابهة إلى حد ما، وهي كنيسة إليزابيث في هامين (1748-1751، دُمرت عام 1821)، التي بُنيت تحت إشراف أرفي يونكارينين. تضمن التصميم الصليبي المزدوج صليبًا بامتدادات عند الزوايا الداخلية. أصبح هذا نموذجًا للكنائس اللاحقة، مثل كنيسة ميكيلي (1754، دُمّرت عام 1806) وكنيسة لابي (يوهانا سالونين، 1794)، التي شهدت تطورًا إضافيًا، حيث أصبحت أجنحة الكنيسة المتقاطعة مدببة، بل ومشطوفة عند الزوايا، كما هو الحال في تصميم كنيسة روفيسي (1776). وقد أشار المؤرخ لارس بيترسون إلى أن كنيسة كاتارينا (1724) في ستوكهولم، التي صممها المهندس المعماري الفرنسي جان دي لا فالي، كانت النموذج لتصميم كنيسة هامينا، ومن ثمّ التطور الذي تلاها. ^{[ 12 ]}

خلال العصور الوسطى، لم يكن في فنلندا سوى ست مدن ( توركو ، بورفو ، نانتالي ، راوما ، أولفيلا ، وفيبورغ )، حيث كانت المباني الخشبية تنمو بشكل طبيعي حول كنيسة حجرية أو قلعة. وقد أشار المؤرخ هنريك ليليوس إلى أن المدن الخشبية الفنلندية كانت تُدمر بفعل الحرائق كل 30 إلى 40 عامًا في المتوسط. [ ^{19 ] لم} تُبنَ هذه المدن قط كما كانت عليه سابقًا، بل أتاحت أضرار الحرائق فرصةً لإنشاء هياكل حضرية جديدة تتماشى مع المعايير السائدة آنذاك، مثل: وضع مخططات شبكية جديدة كليًا، وتقويم الشوارع وتوسيعها، ووضع قوانين لبناء المباني الحجرية (التي غالبًا ما كانت تُتجاهل عمليًا)، وإدخال "فواصل حريق" على شكل مساحات خضراء بين العقارات. ونتيجةً للحرائق، يعود تاريخ معظم المدن الخشبية التي حُفظت إلى القرن التاسع عشر. فعلى سبيل المثال، تأسست مدينة أولو عام 1605 على يد الملك تشارلز التاسع بجوار قلعة من القرون الوسطى، ونمت بشكل طبيعي، كما كان شائعًا في ذلك الوقت. في عام 1651، وضع كلايس كلايسون مخططًا جديدًا يتضمن شبكة شوارع منتظمة، وقد استند اقتراحه إلى الوضع القائم الذي يعود للعصور الوسطى، مع الإبقاء على موقع الكنيسة القائمة. وعلى مدار السنوات اللاحقة، ازدادت الحرائق (لا سيما في عامي 1822 و1824)، وزادت اللوائح صرامةً في مخططات المدن الجديدة فيما يتعلق بتوسيع الشوارع وإنشاء فواصل حريق. ومن بين مدن فنلندا الست التي تعود للعصور الوسطى، احتفظت بورفو وحدها بمخططها الأصلي.

كان استخدام البناء الحجري في فنلندا في البداية مقتصراً على عدد قليل من القلاع والكنائس التي تعود للعصور الوسطى في البلاد. وكان بناء القلاع جزءاً من مشروع للتاج السويدي لإنشاء مراكز دفاعية وإدارية في جميع أنحاء فنلندا. بُنيت ست قلاع ذات أهمية وطنية خلال العصور الوسطى، بدءاً من النصف الثاني من القرن الثالث عشر: قلعة كاستلهولم في جزر أولاند ، وقلعتا توركو وراسبورغ على الساحل الجنوبي الغربي، وقلعة فيبورغ على جزيرة صغيرة قبالة الساحل الجنوبي الشرقي، وقلعتا هامي وأولافينلينا في الداخل. ^{[ 20 ]} أما قلعة كاياني ، الواقعة في أقصى الشمال ، والتي تقع في الداخل ، فيعود تاريخها إلى بداية القرن السابع عشر. كما يعود تاريخ قلعة كوسستو ، على جزيرة تحمل الاسم نفسه، وقلعة كورشولما على الساحل، إلى هذه الفترة اللاحقة. وتتميز الأجزاء الأولى من مباني القلاع بتشييدها من صخور الجرانيت الضخمة، ولكن مع تفاصيل أكثر دقة في الفترات اللاحقة. ومن الناحية الاستراتيجية، كانت قلعتا توركو وفيبورغ هما الأهم. كانت المقاطعات الفنلندية الثلاث التي تُعرف باسم "إقطاعيات القلاع" في العصور الوسطى العليا تُحكم حتى ستينيات القرن الرابع عشر الميلادي من قلاع توركو وهامينلينا وفيبورغ. وبحلول مطلع القرن الرابع عشر، كانت قلعة توركو من أكبر القلاع في شمال أوروبا، إذ ضمت أكثر من 40 غرفة، وفي منتصف القرن السادس عشر، أُجريت عليها تعديلات إضافية لمقاومة نيران المدافع. بدأ بناء قلعة فيبورغ عام 1293 بأمر من توركيل كنوتسون ، قائد شرطة السويد . أما وثائق بناء قلعة أولافينلينا فهي واضحة بشكل استثنائي: فقد تأسست تحديدًا عام 1475 على يد الفارس الدنماركي الأصل إريك أكسلسون توت، الذي كان يعمل في خدمة التاج السويدي وكان أيضًا حاكمًا لقلعة فيبورغ؛ وتكمن الأهمية الاستراتيجية للقلعة، إلى جانب قلعة فيبورغ، في حماية الحدود الشرقية من جمهورية نوفغورود شرقًا. بحسب رواية أكسلسون نفسه، بُنيت القلعة على يد "16 بنّاءً أجنبيًا ماهرًا" ، بعضهم من تالين. تقع القلعة على جزيرة في مضيق كيرونسالمي الذي يربط بحيرتي هاوكيفيسي وبيلهايافيسي ؛ وقد استند تصميمها إلى فكرة ثلاثة أبراج ضخمة متراصة في خط واحد باتجاه الشمال الغربي، بالإضافة إلى سور محيط بها. ويعود الفضل في حالة القلعة الجيدة الحالية إلى عملية ترميم شاملة أُجريت في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. قلعة هاميأقدم أجزائه مبنية من الحجر، ويُقال إن تاريخها يعود إلى ستينيات القرن الثالث عشر، وكانت في الأصل مبنية من الخشب، ثم أُعيد بناؤها بالحجر، لكنها خضعت لتغيير جذري في القرن الرابع عشر بالطوب الأحمر، وهو تصميم فريد من نوعه في فنلندا، مع إضافة خطوط دفاعية إضافية مبنية من الطوب أيضاً خلف الحصن المركزي. وفي القرن التاسع عشر، حُوِّلت إلى سجن وفقاً لتصميم المهندس المعماري كارل لودفيج إنجل .

لا يزال تقليد بناء الكنائس الحجرية في فنلندا قائماً، حيث تضم 73 كنيسة حجرية و9 غرف مقدسة حجرية أُضيفت إلى كنائس كانت في الأصل مبنية من الخشب. ^{[ 12 ]} ولعل أقدم كنيسة حجرية هي كنيسة القديس أولاف في جومالا، جزر أولاند ، والتي اكتمل بناؤها بين عامي 1260 و1280. وتتميز الكنائس الحجرية بجدرانها الضخمة، وبوجود مساحة داخلية واحدة في الغالب. وكانت بعض التفاصيل الصغيرة، كالنوافذ، تُزين أحياناً بزخارف من الطوب الأحمر، لا سيما في الجملونات (مثل كنيسة سيبو القديمة، 1454). ^{[ 21 ]} وتُعد كاتدرائية توركو استثناءً بين هذه الكنائس؛ فقد بُنيت في الأصل من الخشب في أواخر القرن الثالث عشر، ثم وُسعت بشكل كبير في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، باستخدام الحجر بشكل أساسي، بالإضافة إلى الطوب. وقد تضررت الكاتدرائية بشدة خلال حريق توركو الكبير عام 1827، وأُعيد بناؤها إلى حد كبير بالطوب بعد ذلك.

في منتصف القرن السادس عشر، ظهرت بعض الأمثلة النادرة على استيراد مبادئ العمارة الراقية لعصر النهضة إلى فنلندا. فقد شيّد الدوق يوحنا الفنلندي (الملك يوحنا الثالث ملك السويد لاحقًا) (1537-1592) تصميمات داخلية راقية على طراز عصر النهضة في قلعة توركو التي كانت في الأصل من العصور الوسطى. إلا أنه خلال القرن السابع عشر، أصبحت السويد قوة سياسية عظمى في أوروبا، وامتدت أراضيها لتشمل إستونيا وروسيا وبولندا الحالية ، وانعكس هذا التوسع على هندستها المعمارية خلال القرن التالي. وقد تحققت هذه الطموحات المعمارية في فنلندا أيضًا، ولا سيما في تأسيس مدن جديدة. تأسست أربع مدن جديدة على طول خليج بوثنيا على الساحل الغربي لفنلندا خلال عهد غوستاف الثاني أدولف : نيستاد ( Uusikaupunki بالفنلندية) عام 1617، ونيكارليبي (Uusikaarlepyy بالفنلندية)، وكارليبي ( Kokkola بالفنلندية)، وتورنيو ( Tornio بالفنلندية) عام 1620. تتميز جميع هذه المدن بتخطيط شوارع شبكي دقيق، شُيّدت على طوله مبانٍ خشبية من طابق واحد على الطراز المحلي. وقد صدرت لوائح بناء وتخطيط أكثر صرامة مع تعيين بير براهي حاكمًا عامًا لفنلندا عام 1637 (وهو المنصب الذي شغله بشكل متقطع حتى عام 1653). ومن بين المدن الجديدة التي أسسها براهي: هامينلينا ، وسافونلينا ، وكاجاني ، وراهي، وكريستينستاد ، بالإضافة إلى نقل موقع هلسنكي. ^{[ 8 ]}

أدت حرب الشمال العظمى ( 1700-1721) واحتلال روسيا لفنلندا (المعروف باسم الغضب العظيم، 1713-1721) إلى خسارة السويد مساحات شاسعة من أراضيها لصالح روسيا، مع بقاء فنلندا نفسها جزءًا من السويد. وقد دفع هذا الوضع السويدي إلى إعادة النظر في سياساتها الدفاعية، بما في ذلك إنشاء المزيد من التحصينات في شرق فنلندا، ولا سيما تأسيس مدينة فريدريكشامن ( هامينا ) الحصينة، التي وضع مخططها الأول أكسل فون لوفن عام 1723. صمم فون لوفن مخططًا باروكيًا مثمن الأضلاع لـ" المدينة المثالية "، مستوحيًا تصميمه من مدن حصينة مماثلة في أوروبا الوسطى، وإن كان من حيث الشكل ونمط الشوارع مشابهًا لمدينة بالمانوفا في إيطاليا. إلا أنه في أعقاب ما يُعرف بحرب القبعات بين السويد وروسيا في الفترة 1741-1743، والتي خسرتها السويد مجددًا، تنازلت السويد عن مساحة كبيرة من شرق فنلندا لروسيا، بما في ذلك هامينا وبلدتي لابينرانتا وسافونلينا المحصنتين . ثم تحول تركيز دفاعات البلاد إلى مدينة هلسنكي الساحلية الصغيرة. ومع ذلك، حتى خلال الحكم الروسي لهامينا، استمرت روعة هندستها المعمارية الكلاسيكية الجديدة في النمو؛ وعندما "أُعيدت" المدينة إلى فنلندا، بعد أن تنازلت روسيا عن فنلندا بأكملها للإمبراطورية الروسية وأُنشئت دوقية فنلندا الكبرى عام 1809، استمر هذا الطراز المعماري الراقي، حيث صُممت العديد من المباني على يد كارل لودفيج إنجل على الطراز الكلاسيكي الجديد السائد آنذاك .

تأسست هلسنكي كمدينة تجارية على يد غوستاف الأول عام 1550 باسم مدينة هلسينغفورس، وكان ينوي أن تنافس مدينة ريفال الهانزية (المعروفة اليوم باسم تالين )، الواقعة جنوبًا عبر خليج فنلندا . لكن الموقع لم يكن مناسبًا، وظلت المدينة صغيرة وغير مهمة، وعانت من الفقر والأمراض. تم تغيير الموقع عام 1640. لكن حتى مع وجود مخطط شبكي جديد للمدينة، ظل طرازها المعماري متواضعًا، حيث اقتصر في الغالب على مبانٍ من طابق واحد. ومع ذلك، بدأ التطور في عمارة هلسنكي بعد عام 1748 مع بناء قلعة سفيبورغ - وهي الآن موقع تراث عالمي - (التي خطط لها أوغستين إهرنسفارد في البداية ) على مجموعة من الجزر قبالة ساحل هلسنكي. كان قلب القلعة حوض بناء السفن، ولكن تم دمج عناصر معمارية باروكية مميزة ، بالإضافة إلى حديقة ذات طابع إنجليزي ، ضمن نظام التحصين غير المتناظر، وكلها مبنية من الحجر والطوب، والعديد من "النوافذ" في تصميمات الواجهات الكلاسيكية كانت في الواقع مرسومة. تميزت عمارة المباني بأسلوب روكوكو كلاسيكي هادئ، سُمي على اسم المهندس المعماري السويدي المؤثر كارل هارلمان (1700-1753). كان هارلمان مسؤولاً عن إكمال القصر الملكي في ستوكهولم ، الذي بدأه نيكوديموس تيسين الأصغر ، ولكنه كان مسؤولاً أيضاً عن تصميم المدخل الرئيسي لقلعة سفيبورغ، المعروف باسم بوابة الملك ، وربما كان له دور أيضاً في تصميم مبانٍ سكنية رئيسية أخرى هناك. ^{[ 22 ]}

بلغت السويد ذروة توسعها السياسي بتحريض من التاج على نشر كتاب إريك دالبرغ " السويد القديمة والحديثة" ( Suecia Antiqua et Hodierna )، الذي نُشر بين عامي 1660 و1716، والذي احتوى على أكثر من 400 نقش مُعدّ بعناية تُصوّر معالم مملكة السويد. مع ذلك، لم يُصوّر سوى 9 نقوش فنلندا، وهما مدينتا تورنيا وفيبورغ ، وعدد قليل من القلاع، بينما ركّزت معظم النقوش على شعارات النبالة للمقاطعات الفنلندية، مُصوّرةً إياها كمناطق برية، أو كما في حالة صورة "جنوب فنلندا"، حرفي ينحت عمودًا كلاسيكيًا في البرية. ^{[ 23 ]} وبحلول عام 1721، انتهى عهد السويد كقوة عظمى، وسيطرت روسيا على الشمال. أكد البرلمان السويدي المنهك من الحرب، الريكسداغ ، صلاحيات جديدة وحوّل التاج إلى ملكية دستورية، مع تولي حكومة مدنية، تحت سيطرة الريكسداغ، زمام السلطة. مع ذلك، بحلول عام ١٧٧٢، كان غوستاف الثالث قد فرض نظامًا ملكيًا مطلقًا، وبحلول عام ١٧٨٨، دخلت السويد وروسيا مجددًا في حرب روسية سويدية (١٧٨٨-١٧٩٠) . لكن قبل الحرب، بدأ ما يُسمى بـ"عصر الحرية" الجديد (١٧١٩-١٧٧٢)، وأُعيد بناء الاقتصاد السويدي. وقد أضفت التطورات في العلوم الطبيعية بُعدًا جديدًا للثقافة؛ فعلى سبيل المثال، تحسنت تقنيات البناء، وأصبح استخدام موقد الحطب والنوافذ الزجاجية أكثر شيوعًا. كما كان تصميم التحصينات (الذي غالبًا ما كان يُدمج مع أفكار حول تخطيط المدن والتصميم المعماري) في طليعة تكنولوجيا الحرب، حيث سافر ضباط التحصينات إلى أوروبا الوسطى للاطلاع على أحدث الممارسات. ^{[ ٨ ]} ابتداءً من عام ١٧٧٦، كان لا بد من إرسال رسومات جميع المباني العامة إلى ستوكهولم للموافقة عليها ومراجعتها، كما سُنّت قوانين جديدة لمنع الحرائق، الشائعة في المدن الخشبية. وتعززت الجهود المبذولة لتحقيق توحيد في العمارة من خلال إدخال "مخططات نموذجية" قياسية. ^{[ ٢٤ ]} وقد طُبقت هذه المخططات لأول مرة مع إعادة هيكلة الجيش على يد الملك تشارلز الحادي عشر عام ١٦٨٢، حيث كان من المقرر أن يكون لكل منطقة من مناطق السويد ١٢٠٠ جندي تحت تصرفها في جميع الأوقات، وأن توفر مزرعتان سكنًا لكل جندي. صُممت "المخططات النموذجية" للثكنات العسكرية، والتي تُظهر واجهات مفصلة ومقياسًا، على طراز الروكوكو الكلاسيكي لهارليمان أو الطراز "البالاديو" ، وقد أثرت هذه بدورها على العمارة المحلية، بنفس الطريقة التي أثرت بها "الرسومات النموذجية" في كتاب بالاديو " الكتب الأربعة للعمارة " الذي يعود إلى القرن السادس عشر.أثرت هذه التصاميم على الأجيال اللاحقة في جميع أنحاء أوروبا والمستعمرات. ومن بين أكثر "كتب النماذج" تأثيرًا، تلك التي تضم رسومات النماذج، تلك التي وضعها ضابط التحصينات السويدي كارل وينبلاد (1702-1768)، ونُشرت في أعوام 1755 و1756 و1766، وانتشرت على نطاق واسع في فنلندا والسويد. ومن الأمثلة البارزة على ذلك منزل القائد في "فناء القلعة" في قلب حصن سفيبورغ بالقرب من هلسنكي. ^{[ 22 ]}

بالمقارنة مع بقية أوروبا، تتميز القصور في فنلندا بصغر حجمها وبساطة تصميمها المعماري. ^{[ 25 ]} وبالمعنى الدقيق، كان القصر في الأصل هبة من ملك السويد، ويتمتع بامتيازات ضريبية. ونشأت القصور اللاحقة من مساكن الضباط العسكريين وقصور مصانع الحديد المملوكة ملكية خاصة. ^{[ 26 ]} وتعود أقدم القصور الحجرية الباقية إلى عهد فاسا في القرن السادس عشر؛ ومن الأمثلة الجيدة على ذلك قصرا كانكاينن (الذي تأسس في العقد الثاني من القرن الخامس عشر) وفورينتاكا (أواخر القرن الخامس عشر)، وكلاهما بالقرب من توركو. وفي جنوب غرب فنلندا أيضًا، يُعد قصر لوهيساري ، الذي اكتمل بناؤه عام 1655 (مهندس معماري مجهول، ولكن يُرجح أن يكون مصممه هو مالكه وبانيه هيرمان كلاسون فليمنج)، مثالًا نادرًا في فنلندا على المنازل الريفية ذات الطراز البالادي . ^{[ 27 ]} ويُذكر أن بناء القصور في فنلندا يُسلط الضوء على أحد أوائل المهندسين المعماريين الأجانب في فنلندا. كان كريستيان فريدريش شرودر (1722-1789) ، المولود في بروسيا، بنّاءً متدربًا، وعمل في ستوكهولم قبل انتقاله إلى توركو عام 1756، حيث عُيّن مهندسًا معماريًا للمدينة في العام نفسه، وشملت مهامه تدريب مساعديه. من بين أعماله في توركو، إعادة بناء برج كاتدرائية توركو ^{[ 28 ].} صمّم شرودر ، بأسلوب الروكوكو والكلاسيكية الفرنسية، وإن كان بأسلوب أكثر بساطة، قصور لابيلا (1763)، وبادايس (منتصف ستينيات القرن الثامن عشر)، ونوهجالا (1764)، وألا-ليمو (1767)، وتيجو (1770)، وفاجرفيك (1773)، بالإضافة إلى مبنى بلدية راوما (1776) ^{[ 29 ] .}

وُضِعَ حجر الأساس لفنلندا كدولة عام 1809 في مجلس بورفو ، حيث أعلن القيصر ألكسندر الأول نفسه حاكمًا دستوريًا لدوقية فنلندا الكبرى الجديدة، وتعهد بالحفاظ على دين وقوانين البلاد. وكان إنشاء العاصمة دلالة واضحة على رغبة القيصر في جعل الدوقية الكبرى الجديدة كيانًا فاعلًا. في 8 أبريل 1812، أعلن ألكسندر الأول هلسنكي عاصمة لدوقية فنلندا الكبرى. في ذلك الوقت، كانت هلسنكي مجرد بلدة خشبية صغيرة يبلغ عدد سكانها حوالي 4000 نسمة، على الرغم من وجود قلعة سفيبورغ الضخمة وحاميتها العسكرية بالقرب منها. ^{[ 22 ]} عيّن القيصر المهندس العسكري يوهان ألبريشت إهرنستروم، وهو أحد رجال حاشية ملك السويد غوستاف الثالث ، رئيسًا للجنة إعادة الإعمار، وكُلِّف بوضع خطة لعاصمة جديدة مبنية من الحجر. وكان قلب المشروع ساحة مجلس الشيوخ، المحاطة بمبانٍ كلاسيكية جديدة للدولة والكنيسة والجامعة. على حد تعبير مؤرخة الفن ريتا نيكولا، ابتكر إهرنستروم "القلب الرمزي لدوقية فنلندا الكبرى، حيث كان لكل المؤسسات الرئيسية مكان محدد تمليه وظيفتها في التسلسل الهرمي". ^{[ 8 ]}

في الواقع، حتى قبل تنازل فنلندا لروسيا عام 1809، بدأ ظهور الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن الثامن عشر مع الفنان والمعماري الفرنسي لويس جان ديبريه ، الذي كان يعمل لدى الدولة السويدية، والذي صمم كنيسة هامينلينا عام 1799. وكان تشارلز (كارلو) باسي أجنبيًا آخر، وهو مهندس معماري إيطالي المولد كان يعمل أيضًا لدى الدولة السويدية، وقد تخصص في تصميم الكنائس. هاجر باسي إلى فنلندا وأصبح أول مهندس معماري مؤهل رسميًا يستقر فيها بشكل دائم. ^{[ 30 ]} في عام 1810، عُيّن باسي أول رئيس للمجلس الوطني للبناء ( Rakennushallitus - وهو منصب حكومي استمر حتى عام 1995)، ومقره توركو، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1824. وبقي باسي في فنلندا بعد تنازلها عن السلطة لروسيا. في عام 1824، تولى منصب رئيس المجلس الوطني للبناء مهندس معماري مهاجر آخر، وهو كارل لودفيج إنجل المولود في ألمانيا . ^{[ 31 ]}

مع انتقال العاصمة الفنلندية من توركو إلى هلسنكي، عيّن القيصر ألكسندر الأول إنجل لتصميم المباني العامة الرئيسية الجديدة التي ستُدمج في مخطط إهرنستروم للمدينة. وشملت هذه المباني الرئيسية المحيطة بساحة مجلس الشيوخ ، وكنيسة مجلس الشيوخ، ومباني جامعة هلسنكي - بما في ذلك مكتبة جامعة هلسنكي (1836-1845) ، التي تُعدّ تحفة إنجل الداخلية - والمباني الحكومية. استُلهمت جميع هذه المباني من طراز سانت بطرسبرغ ، عاصمة الإمبراطورية الروسية ، وتحديدًا الطراز الكلاسيكي الجديد ، مما جعل محيط ساحة مجلس الشيوخ في هلسنكي يُشبه إلى حدٍ ما سانت بطرسبرغ. بل إن مخطط إهرنستروم الأصلي تضمن قناةً مائية، تُحاكي أحد معالم المدينة القديمة.

ساحة مجلس الشيوخ في هلسنكي، من تصميم كارل لودفيج إنجل. من اليسار: المبنى الرئيسي لجامعة هلسنكي، كنيسة مجلس الشيوخ، قصر مجلس الدولة

إضافةً إلى عمله في هلسنكي، عُيّن إنجل أيضًا "مشرفًا حكوميًا" مسؤولًا عن تصميم والإشراف على بناء غالبية المباني الحكومية في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك عشرات تصاميم الكنائس، فضلًا عن تصميم وتخطيط المدن. ومن بين هذه الأعمال: ثكنات هلسنكي البحرية (1816-1838)، وكنيسة هلسنكي القديمة (1826)، وكنيسة لابوا (1827)، وكنيسة كارساماكي (1828)، ومبنى بلدية بوري (1831)، وكنيسة هامين (1843)، وقصر فيوريلا (1845). ^{[ 32 ]}

كان إنجل يمتلك نسخة من كتاب أندريا بالاديو المعماري " الكتب الأربعة للعمارة" ، وكثيراً ما أكد دارسو إنجل على تأثره بنظرية بالاديو. لكن إنجل حافظ أيضاً على مراسلاته مع زملائه من ألمانيا، وتابع التوجهات السائدة هناك. أما علاقته بالمعماري البروسي البارز كارل فريدريش شينكل ، الذي يكبره بثلاث سنوات، وكلاهما درس في أكاديمية البناء في برلين، فلم يتم التحقق منها بشكل قاطع حتى الآن. كما تأثر إنجل بأساليب أكثر منهجية من أوروبا الوسطى، تمثلت في توحيد صيغ التصميم في فرنسا ما بعد الثورة على يد جان نيكولا لويس دوراند ، على سبيل المثال باستخدام شبكات التصميم. ^{[ 32 ]}

تتميز بعض أعمال إنجل اللاحقة أيضًا بالتحول السائد في أوروبا الوسطى نحو العمارة القوطية الجديدة ، مع التركيز على واجهات الطوب الأحمر التي تُعدّ سمةً مميزةً لتلك الحقبة. وتُعدّ الكنيسة الألمانية (1864) مثالًا نموذجيًا على تلك الفترة، على الرغم من أنها صُممت على يد اثنين من المعماريين المتجولين، وهما الألماني هارالد يوليوس فون بوس (الذي عمل كثيرًا في سانت بطرسبرغ) والسويدي كارل يوهان فون هايديكن . وإلى جانب الكنائس، ساد الطراز القوطي الجديد أيضًا مباني المصانع الصناعية المتنامية، بما في ذلك مطحنة فيرلا في جالا (1892) - وهي اليوم موقع تراث عالمي - التي صممها إدوارد ديبل. وقد لوحظ ظهور أنماط إحياء مختلفة في جميع أنحاء أوروبا - في إطار البحث عن "طراز وطني" جديد - في فنلندا أيضًا، لكنها لم تزدهر إلا مع ظهور فن الآرت نوفو (Jugendstil) في نهاية القرن؛ بل يُطرح رأيٌ مفاده أن فنلندا تأثرت بالطراز الرومانسكي الجديد أو طراز روندبوغنستيل الألماني، المرتبط بشكل خاص بهينريش هوبش . على سبيل المثال، لوحظت بعض سمات أسلوب روندبوغينستيل في كنيسة كيريماكي (1847) - أكبر كنيسة خشبية في العالم - التي صممها أدولف فريدريك غرانستيدت، ولكن بمساهمة كبيرة من كبار البنائين للمشروع أكسل تولبو وابنه ث. ج. تولبو. ^{[ 8 ]}

استمرّ المزج الانتقائي بين العمارة القوطية الجديدة، والرومانسكية الجديدة، والكلاسيكية الجديدة، وعمارة عصر النهضة الجديدة حتى مطلع القرن العشرين، حيث استخدم المعماريون أنماطًا مختلفة لمشاريع مختلفة، بل وجمعوا عناصر في العمل الواحد. صُممت مكتبة توركو الرئيسية ، من تصميم كارل أوغست فريدي، والتي اكتمل بناؤها عام ١٩٠٣، على طراز عصر النهضة الهولندي المتأخر ، محاكاةً لدار النبلاء التي صممها المعماري الفرنسي سيمون دي لا فالي عام ١٦٦٠. حظي المهندس المعماري السويدي جورج ثيودور فون تشيفيتز بمسيرة مهنية ناجحة إلى حد ما في موطنه قبل وصوله إلى فنلندا عام 1851، هربًا من عقوبة السجن في السويد إثر إفلاسه، وسرعان ما بنى لنفسه مسيرة مهنية ناجحة، حيث عُيّن مهندسًا معماريًا لمقاطعتي توركو وبوري عام 1852. ^{[ 33 ]} ومن بين أعماله المتنوعة، صمم مخططات مدن جديدة على الطراز الباروكي لمدن بوري (1852)، وماريهامن ( آلاند ) (1859)، وأوسيكوبونكي (1856)، وحديقة ذات طابع رومانسي على الطراز الإنجليزي لمدينة سينايوكي (1858)، وكنائس على الطراز القوطي الجديد لمدينتي لوفيزا (1865) وأوسيكوبونكي (1864)، ومبنى بلدية لوفيزا على طراز روندبوغنستيل القوطي الجديد، ودار النبلاء في هلسنكي (1862)، ومسرح نيا تياترن على طراز عصر النهضة الجديد في هلسنكي (1853، احترق). (1863) بالإضافة إلى مباني المصانع المبنية من الطوب الأحمر في ليتوينن وتوركو وفورسا وتامبيري، والعديد من الفيلات الريفية لعملاء من القطاع الخاص. وقد استمر هذا النهج الانتقائي بنجاح كبير على يد أحد موظفي تشيفيتز، ثيودور هوير (1843-1910)، الذي أسس لاحقًا واحدة من أنجح شركات الهندسة المعمارية الخاصة تجاريًا في هلسنكي، حيث صمم عشرات المباني، معظمها في هلسنكي، بما في ذلك المدارس والمكتبات والعديد من المجمعات السكنية. ومن أشهر أعماله محطة إطفاء إيروتايا المبنية من الطوب الأحمر في هلسنكي (1891)، والتي تُعتبر مزيجًا من الطراز القوطي الجديد وطراز عصر النهضة الجديد، مستوحاة من برج كامبانيل لجوتو في فلورنسا وبرج قصر فيكيو الذي يعود للعصور الوسطى في فلورنسا أيضًا. ^{[ 34 ]}

مع ذلك، فإن مسألة "إحياء الطراز المعماري" في فنلندا تنطوي على جانب ثقافي سياسي هام آخر، ألا وهو وجود الإمبراطورية الروسية من خلال بناء الكنائس الأرثوذكسية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. مع أن ما يُعتبر بدايةً للسياسة السياسية والثقافية المتعمدة لترويس فنلندا لم يبدأ إلا في عهد القيصر نيكولاس الثاني ، ابتداءً من عام ١٨٩٩. في البداية، وكما هو الحال في العاصمة الروسية سانت بطرسبرغ ، صُممت الكنائس الأرثوذكسية الروسية على الطراز الكلاسيكي الجديد السائد آنذاك؛ إلا أن النصف الثاني من القرن التاسع عشر شهد أيضاً ظهور طراز معماري روسي مُجدد وطراز معماري بيزنطي مُجدد ، وذلك في إطار الاهتمام في روسيا، كما في فنلندا وأماكن أخرى في أوروبا، باستكشاف النزعة القومية، حيث تميزت هذه الطرازات بقبابها البصلية الشكل ، وأسقفها المقوسة ، وزخارفها الغنية. ^{[ 35 ]} شُيِّدت العديد من هذه الكنائس في فنلندا، غالبيتها العظمى في النصف الشرقي من البلاد، ومن أبرزها تامبيري وكوبيو وفينيجارفي وكوفولا . ومن الأمثلة المبكرة على ذلك كنيسة سومينلينا (1854) في القلعة قبالة ساحل هلسنكي، والتي صممها المهندس المعماري كونستانتين ثون المقيم في موسكو، وهو نفسه الذي صمم، من بين مبانٍ رئيسية أخرى، كاتدرائية المسيح المخلص وقصر الكرملين الكبير ومستودع أسلحة الكرملين في موسكو . وقد تجلى وجود الكنيسة الأرثوذكسية في قلب هلسنكي بوضوح من خلال موقع كاتدرائية أوسبنسكي (1868) على تلة بارزة تُطل على المدينة؛ وكان مهندسها المعماري، أليكسي غورنوستاييف، أحد رواد العمارة الروسية المُجددة، ويُنسب إليه الفضل في إحياء فن العمارة التقليدية ذات الأسقف المقببة في شمال روسيا، والتي تُعد أيضًا سمة بارزة في كاتدرائية أوسبنسكي.

شهدت هذه الفترة أيضًا تأسيس أولى دورات الهندسة المعمارية في فنلندا، حيث بدأت عام 1879 في المعهد البوليتكنيكي في هلسنكي، وإن كان ذلك في البداية على يد أساتذة ألمان أو تلقوا تعليمهم في ألمانيا. ^{[ 36 ]} سافر فنلنديون آخرون إلى الخارج لفترات متفاوتة للدراسة. في الواقع، يُذكر أن جاكوب رايف (1753-1808) هو أول فنلندي درس الهندسة المعمارية في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون في ستوكهولم في الفترة 1783-1784، على الرغم من أنه يُعد استثناءً نادرًا في تلك الفترة المبكرة. أصبح رايف مصممًا بارزًا للكنائس في جميع أنحاء فنلندا، بما في ذلك كنيسة هيرينسالمي (1786) وكنيسة أورافايس (1797). ^{[ 37 ]} بعد مئة عام، كان الأمر لا يزال نادرًا؛ فعلى سبيل المثال، درس المهندس المعماري البارز كارل أوغست فريدي، صاحب أسلوب الإحياء المعماري، الهندسة المعمارية في دريسدن ، وثيودور هوير في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون في ستوكهولم. كما درس غوستاف نيستروم الهندسة المعمارية وتخطيط المدن في فيينا في الفترة 1878-1879. تُعدّ مبانيه نموذجًا للنزعة الانتقائية السائدة في ذلك العصر، إذ جمعت بين أسلوب إحياء العمارة القوطية وأسلوب ما يُعرف بالنهضة الجديدة الكلاسيكية، مع زخارف كثيفة واستخدام مكثف للألوان في التصميمات الداخلية، وأحيانًا في الواجهات، كما هو الحال في مبنى " بيت العقارات" في هلسنكي (1891). ويُظهر مبنى "روتوندا" نصف الدائري (1902-1907)، الذي صممه غوستاف نيستروم لتوسعة مكتبة جامعة هلسنكي الكلاسيكية الجديدة التي صممها سي إل إنجل (1845)، استمرارية أسلوبية خارجية مع المبنى الأصلي - على الرغم من أن الأعمدة لا تحمل تيجانًا كلاسيكية بل نقوشًا بارزة من صنع النحات والتر رونبيرغ ، تُجسّد العلوم - مع توظيف تقنيات حديثة في التصميم الداخلي على طراز فن الآرت نوفو: إذ تتألف التوسعة نصف الدائرية المكونة من ستة طوابق من بئر ضوئي كبير محاط بأرفف كتب موضوعة شعاعيًا. نظراً لمتطلبات السلامة من الحرائق الصارمة آنذاك، يتميز الملحق بهيكل من الفولاذ والخرسانة المسلحة، مع سلالم خرسانية مسلحة، وهيكل حديدي يدعم السقف الزجاجي الكبير والنوافذ المعدنية. بعد تخرجه من المعهد البوليتكنيكي، واصل أوسكو نيستروم (لا تربطه صلة قرابة) دراسته في مدرسة الفنون الجميلة في باريس في الفترة 1890-1891؛ وعند عودته إلى فنلندا، صمم في البداية (من عام 1895 إلى عام 1908 في شراكة أوسكو نيستروم-بيتريليوس-بينتيلا) عمارة عصر النهضة الجديدة - مستفيداً بشكل خاص من ازدهار المضاربة على بناء مباني الشقق السكنية للطبقة المتوسطة في هلسنكي - بينما طور أيضاً أسلوباً أقرب إلى أسلوب الفن الحديث (Jugendstil) مستوحى من الرومانسية الوطنية، ومن الناحية السياسية من حركة فينومان المؤيدة للاستقلال . ^{[ 38]يُعد} فندق غراند أوتيل كاسكيد،إيماترا(1903) (المعروف اليوم باسم فندق إيماترا فالتيون) العمل الرئيسي لأوسكو نيستروم، وهو مبنى رئيسي على طراز فن الآرت نوفو. بُني هذا "الفندق البري" بجوار شلالات إيماترا الرائعة (الأكبر في فنلندا)، وكان مخصصًا في الغالب للسياح الأثرياء من العاصمة الإمبراطورية الروسيةسانت بطرسبرغ، بينما استُلهم أسلوبه المعماري من الرومانسية الوطنية الفنلندية، مع استلهام جزئي منالقصوروالتي شاهدها أوسكو نيستروم خلال فترة إقامته في فرنسا. ^{[ 39 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، استمرت فنلندا في التمتع بقدر كبير من الاستقلال تحت الحكم الروسي كدوقية كبرى؛ إلا أن هذا الوضع تغير مع وصول القيصر نيكولاس الثاني إلى السلطة عام ١٨٩٤، الذي أطلق عملية "ترويس" أوسع نطاقًا. وكان رد فعل الطبقات البرجوازية على ذلك واضحًا أيضًا، لا سيما في الفنون، كما في موسيقى جان سيبيليوس والفنان أكسيلي غالين-كاليلا ، وكذلك في مجال العمارة. تأسس نادي المهندسين المعماريين الفنلنديين عام ١٨٩٢ ضمن الجمعية الهندسية الناطقة بالسويدية (Tekniska Föreningen). كان النادي في الأصل منتدىً غير رسمي للتعاون والنقاش، وبفضل طبيعته التطوعية، كان يُدار بشكل غير رسمي في المقاهي والمطاعم. وبهذا، كان يُشبه العديد من نوادي الكتاب والفنانين في ذلك الوقت، وعزز روح الزمالة والتضامن. وسرعان ما ساهم في ترسيخ مكانة المهندس المعماري كفنان مسؤول عن القرارات الجمالية. في عام 1903، كمُلحق للمنشور الهندسي، نشر النادي العدد الأول من مجلة Arkitekten (وتعني "المهندس المعماري" باللغة السويدية، وهي اللغة السائدة التي كانت لا تزال مستخدمة في ذلك الوقت بين الطبقات المهنية وبالتأكيد بين المهندسين المعماريين). ^{[ 40 ]}

في عام ١٨٨٩، صوّر الفنان ألبرت إيدلفلت الصحوة الوطنية في ملصق يُظهر مدام باريس وهي تستقبل فنلندا، وهي فتاة تنزل من القارب مزينة بنموذج لكنيسة القديس نيكولاس (كاتدرائية هلسنكي لاحقًا) على قبعتها؛ جميع الطرود في القارب تحمل علامة الاتحاد الأوروبي (أي المعرض العالمي). وفي عام ١٩٠٠، أُعطيت أهمية رمزية خاصة لاستقبال فنلندا جناحها الخاص في معرض باريس العالمي ، والذي صممه المهندسون المعماريون الشباب هيرمان جيسيليوس وأرماس ليندغرين وإيلييل سارينين على طراز يوجندستيل (أو الفن الحديث ) الذي كان رائجًا آنذاك في أوروبا الوسطى. لاقى الجناح الفنلندي استحسانًا كبيرًا من الصحافة والنقاد الأوروبيين، وإن كان ذلك عادةً ما يربط المبنى ارتباطًا وثيقًا بالظروف الثقافية والسياسية لفنلندا. فعلى سبيل المثال، كتب مؤرخ الفن والناقد الألماني يوليوس ماير-غريف عن الجناح: "من بين الأجنحة الأخرى... نود أن نذكر الجناح الفنلندي المؤثر للغاية، بتصميمه البسيط والعصري للغاية... تنعكس شخصية البلد وشعبه، بالإضافة إلى تأثر فنانيه الشديد بالفن الزخرفي، في المبنى بأبهى صورة." ^{[ 41 ]}

يتميز أسلوب يوجندستيل في فنلندا بخطوطه الانسيابية ودمجه للرموز القومية الأسطورية، لا سيما تلك المستوحاة من الملحمة الوطنية كاليفالا ، والتي تُستقى في معظمها من الطبيعة وحتى من العمارة في العصور الوسطى ، بالإضافة إلى مصادر معاصرة في أماكن أخرى من أوروبا وحتى الولايات المتحدة الأمريكية (مثل إتش إتش ريتشاردسون وأسلوب شينغل ). ^{[ 42 ]} بُنيت أبرز مباني هذا الأسلوب الوطني الرومانسي من الحجر، إلا أن اكتشاف رواسب حجر الصابون في فنلندا ، وهو صخر متحول سهل النحت، ساهم في التغلب على صعوبة استخدام الجرانيت الصلب فقط؛ ومن الأمثلة على ذلك واجهة مبنى بوهيولا للتأمين في هلسنكي (1901) من تصميم جيسيليوس وليندغرين وسارينين. وارتبط أسلوب يوجندستيل في فنلندا بالنضال من أجل الاستقلال الوطني. تجلّت أهمية النزعة القومية أيضًا في المسح الفعلي للمباني العامية الفنلندية: فقد تعرّف جميع طلاب الهندسة المعمارية آنذاك - في كلية الهندسة المعمارية الوحيدة في فنلندا آنذاك، في هلسنكي - على التراث المعماري الفنلندي من خلال قياسه ورسمه. ومنذ عشرينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى القلاع والكنائس الكبيرة التي تعود للعصور الوسطى، شمل المسح أيضًا الكنائس الخشبية التي تعود للقرنين السابع عشر والثامن عشر والمدن الخشبية الكلاسيكية الجديدة - وهي ممارسة لا تزال مستمرة في كليات الهندسة المعمارية الفنلندية حتى اليوم. وقد استخدم جيسيليوس وليندغرين وسارينين أسلوب "يوجندستيل" في مبانٍ حكومية رئيسية مثل المتحف الوطني ومحطة سكة حديد هلسنكي . ومن بين المهندسين المعماريين الآخرين الذين استخدموا الأسلوب نفسه لارس سونك وويفي لون ، إحدى أوائل المهندسات المعماريات في فنلندا.

حتى في أوج ازدهار أسلوب يوجندستيل، كان هناك معارضون انتقدوا ركود الأذواق والنهج الأسطورية التي جعلت هذا الأسلوب يتحول إلى مؤسسة. وكان من أبرز هؤلاء المعارضين المعماريان الناقدان سيجورد فروستروس وجوستاف سترينجل. ^{[ 43 ]} عمل فروستروس لفترة وجيزة في مكتب المعماري البلجيكي هنري فان دي فيلدي في فايمار عام 1903، وفي الوقت نفسه عمل سترينجل في لندن في مكتب المعماري تشارلز هاريسون تاونسند . استُلهم نقدهما جزئيًا من نتائج مسابقة تصميم محطة سكة حديد هلسنكي عام 1904، والتي فاز بها إيلييل سارينن. في تقرير لجنة التحكيم، وُصف تصميم فروستروس بأنه "مستورد". في العام نفسه، شارك فروستروس في مسابقة تصميم محطة سكة حديد فيبورغ ، والتي فاز بها سارينن أيضًا. كان فروستروس عقلانيًا صارمًا، سعى إلى تطوير العمارة وفقًا للمُثُل العلمية، بدلًا من النهج التاريخي لحركة الفن الحديث (يوجندستيل). وكما قال فروستروس نفسه: "نريد أسلوبًا يجمع بين الحديد والعقل لمحطات السكك الحديدية ومباني المعارض؛ نريد أسلوبًا يجمع بين الحديد والعقل للمتاجر والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية." ^{[ 44 ]} كان يرى أن على المهندس المعماري تحليل مهام البناء الخاصة به ليتمكن من تبرير حلوله منطقيًا، وأن يستفيد من إمكانيات أحدث التقنيات. وكان التحدي الأبرز في عصره هو الخرسانة المسلحة. اعتبر فروستروس أن مباني المدن الحديثة يجب أن تكون "بنائية" في التعبير عن غرضها وتقنيتها بصدق. صمم عددًا من المساكن الخاصة، لكن إنجازه الأبرز كان عام 1916، عندما فاز بالجائزة الثانية في مسابقة تصميم متجر ستوكمان متعدد الأقسام في قلب هلسنكي. He was eventually commissioned to realise the building, which was completed after Finland gained independence, in 1930. It would be misleading to see the Jugendstil style as wholly opposed to classicism; Frosterus's own works combined elements of both. Another key example is the Kalevakangas Cemetery Chapel in Tampere, designed by Wäinö Palmqvist and Einar Sjöström; they had won an architectural competition for the project in 1911, and it was completed in 1913. While containing many of the decorative elements familiar from Jugendstil, the overall form borrows from a key classical model, the Pantheon in Rome.

كانت إحدى نقاط النقاش الأخرى في ذلك الوقت مسألة مزايا التخطيط الحضري . ومرة ​​أخرى، برزت هنا وجهات نظر متضاربة من الخارج، وتحديدًا النظريات التصويرية لتخطيط المدن التي طرحها مخطط المدن الفييني كاميلو سيت ، كما وردت في كتابه المؤثر " تخطيط المدن وفقًا للمبادئ الفنية " (1889)، ووجهة النظر المعارضة للتخطيط الحضري الكلاسيكي العقلاني التي طرحها أيضًا في فيينا أوتو فاغنر ، المتأثر بشدة بالنموذج الباريسي - تحت إدارة البارون هوسمان من عام 1858 إلى عام 1870 - والذي يقوم على شق شوارع واسعة عبر المدينة القديمة المتشعبة بهدف تحديث إدارة المرور والنفايات، فضلًا عن تمكين مزيد من السيطرة الاجتماعية على السكان. وبلغ هذا النقاش ذروته في فنلندا في أول مسابقة لتصميم تخطيط المدن على الإطلاق في الفترة 1898-1900 لمنطقة تولولو في هلسنكي. وقد تم اختيار ثلاثة مشاريع للتقدير. فاز غوستاف نيستروم (بالاشتراك مع المهندس هيرمان نورمين) بالجائزة الأولى، ولارس سونك بالجائزة الثانية، بينما حصد مشروع مشترك بين سونك وبيرتيل يونغ وفالتر تومي الجائزة الثالثة. جسّد تصميم نيستروم الطراز الكلاسيكي بشوارعه الرئيسية الواسعة ومبانيه العامة المهيبة المرتبة في تكوينات محورية متناظرة، بينما اتّبع التصميمان الآخران الطراز السيتي، بشبكة شوارع مُكيّفة مع التضاريس الصخرية وتكوينات خلابة. ويُقدّم رسم تخطيطي رائع مُرفق بتصميم سونك المُشارك في المسابقة لمحة عن الصور التي كان يهدف إليها، والمستوحاة من رحلاته في ألمانيا. ويشير المؤرخ بيكا كورفينما إلى أن الموضوع الرئيسي كان خلق أجواء البيئات الحضرية في العصور الوسطى، وقد صمّم سونك لاحقًا اقتراحًا مشابهًا في عام 1904 لإعادة تنظيم المناطق المحيطة بكنيسة القديس ميخائيل في هلسنكي، مع العديد من المباني ذات الأبراج "الرائعة". ^{[ 45 ]} في مسابقة تولولو، وبعد تردد مجلس المدينة بشأن المسار الأمثل، طلب من الفائزين تقديم مقترحات جديدة. ولما أدى ذلك إلى مزيد من الجمود، كُلِّف نيستروم وسونك بالعمل معًا على الخطة النهائية التي تجمع بين شبكة شوارع نيستروم الواسعة وعناصر من تفاصيل سونك المستوحاة من الطراز السيتي. وقد جعلت الخطة النهائية (1916)، تحت إشراف يونغ، التصميم أكثر تجانسًا، بينما يُنظر إلى الطراز المعماري على أنه نموذجي لأسلوب الكلاسيكية الإسكندنافية. ومن الشوارع النموذجية في الخطة شارع موسيوكاتو، بصفوفه الشاهقة من المباني ذات الطراز الكلاسيكي على امتداد خط شارع منحني. أما جادة هلسينجينكاتو الجديدة الأوسع (24 مترًا) والمُشجَّرة، فقد امتدت عبر حي كالييو ذي الطبقة العاملة ، والذي رسم سونك مخططه الأولي عام 1887، ولكن بمساهمة إضافية من نيستروم، واكتمل بناؤه حوالي عام 1923. ^{[ 46 ]}

لكنّ خطتي إيلييل سارينين الأخريين لهلسنكي كانتا أكثر طموحًا من مخطط مدينة تولولو: خطة مونكينيمي-هاغا (1910-1915) وخطة برو-هلسنغفورس (1918)، وكلاهما نابع من مضاربات الأراضي الخاصة لا من التخطيط العام. ^{[ 47 ]} كانت الأولى تهدف إلى تطوير مدينة تتسع لـ 170 ألف نسمة، وهو ما يعادل عدد سكان وسط هلسنكي آنذاك. استُلهم المخطط من محورية باريس التي صممها هوسمان، والساحات السكنية الحميمة التي صممها ريموند أونوين في المدن الحدائقية الإنجليزية، ومجمعات الشقق السكنية الضخمة التي صممها أوتو فاغنر في فيينا. مع ذلك، في المنشور الذي عرض خطة مونكينيمي-هاغا، انتقد سارينين وزملاؤه تأثير سيت، قائلين: "خاصةً في حالة المدن الكبرى، أثبتت الرومانسية السيتية عجزها التام عن تقديم تصاميم مناسبة". ^{[ 48 ]} ​​لم يُنجز من هذا المخطط سوى أجزاء صغيرة. تضمنت خطة "برو-هلسنغفورس" توسيع وسط هلسنكي، بما في ذلك ردم خليج تولولو في قلب المدينة واستبداله بشارع واسع، بالإضافة إلى تخطيط مجتمعات سكنية أصغر حول أطراف المدينة، وهو ما أطلق عليه سارينن اسم "اللامركزية العضوية"، مستوحىً من مبدأ المدينة الحدائقية البريطانية. لم يُنفذ أي جانب من جوانب هذا المخطط الأخير.

كان من الأحداث المعمارية التاريخية الهامة هجرة إيلييل سارينين إلى الولايات المتحدة في عام 1923، بعد حصوله على الجائزة الثانية في مسابقة برج شيكاغو تريبيون لعام 1922. عند انتقاله إلى الولايات المتحدة، صمم سارينين حرم أكاديمية كرانبروك للفنون (1928) بنفس أسلوبه المعماري، بينما انتقل المعماريون في فنلندا بسرعة أكبر إلى الحداثة.

مع استقلال فنلندا عام ١٩١٧، شهدت البلاد تحولاً عن أسلوب "يوجندستيل" الذي ارتبط بالثقافة البرجوازية، وكذلك عن أسلوب "النهضة الجديدة" الأكثر ثقلاً. في المقابل، عاد الفنلنديون لفترة وجيزة إلى الكلاسيكية الخفيفة، ما يُعرف بالكلاسيكية الإسكندنافية ، متأثرين إلى حد ما برحلات دراسية قام بها معماريون إلى إيطاليا، ولكن أيضاً بأمثلة بارزة من السويد، ولا سيما عمارة غونار أسبلوند . ومن أبرز المعماريين الفنلنديين في هذه الفترة: يوهان س. سيرين وغونار تاوخر ، بالإضافة إلى أعمال لاحقة لمعماريي "يوجندستيل" مثل أرماس ليندغرين ، وأعمال مبكرة لألفار آلتو ، وإريك بريغمان ، ومارتي فاليكانغاس ، وهيلدينغ إيكيلوند ، وباولي إي. بلومستيدت . وكان أبرز مبنى ضخم من هذه الفترة هو مبنى البرلمان الفنلندي (١٩٣١) من تصميم سيرين. ومن بين المباني الرئيسية الأخرى التي شُيدت بهذا الطراز مركز تعليم الكبار باللغة الفنلندية في هلسنكي (1927) من تصميم تاوخر (بمساعدة رئيسية من بي إي بلومستيدت)، ومتحف فيبورغ للفنون ومدرسة الرسم (1930) من تصميم أونو أولبيرغ، ومعرض "تايديهالي" للفنون في هلسنكي (1928) وكنيسة توللو في هلسنكي (1930) من تصميم هيلدينغ إيكيلوند، والعديد من المباني من تصميم ألفار آلتو، ولا سيما نادي العمال في يوفاسكولا (1925)، ومبنى الزراعة في جنوب غرب فنلندا في توركو (1928)، وكنيسة موراماكي (1929)، والنسخة المبكرة من مكتبة فيبورغ (1927-1935) قبل أن يُعدّل آلتو تصميمه بشكل كبير بما يتماشى مع أسلوب الوظيفية الناشئ.

لكن إلى جانب هذه المباني العامة المصممة على طراز الكلاسيكية الإسكندنافية، استُخدم هذا الطراز نفسه في التخطيط العمراني، حيث ساهم في توسيع شبكات الشوارع واستبدال المنازل الخشبية بمبانٍ متعددة الطوابق، وامتد ليشمل مساكن العمال، وأبرزها مساكن عمال شركة "كون وسيلتا" (1929) في هلسنكي، من تصميم المهندسين المعماريين أرماس ليندغرين وبيرتل ليليكويست، والتي تميزت بفنائها الداخلي الفسيح. كما طُبّق هذا الطراز على مساكن العمال الخشبية، وأشهرها حي "بوو-كابيلا " ("كابيلا الخشبية") في هلسنكي (1920-1925) من تصميم مارتي فاليكانغاس. بُنيت منازل "بوو-كابيلا"، البالغ عددها حوالي 165 منزلاً، على غرار بيوت المزارع، باستخدام جذوع الأشجار المربعة التقليدية المغطاة بألواح خشبية عمودية، ولكن جرى ترشيد أسلوب البناء بإنشاء "مصنع" في الموقع باستخدام تقنية العناصر الإنشائية. وقد انتشر مبدأ توحيد معايير الإسكان بشكل عام خلال هذه الفترة. في عام ١٩٢٢، كلّف المجلس الوطني للرعاية الاجتماعية (Sosiaalihallitus) المهندس المعماري إلياس بالانين بتصميم نماذج مختلفة من المنازل الريفية، والتي نُشرت لاحقًا في كتيب بعنوان " Pienasuntojen tyyppipiirustuksia" (الرسومات القياسية للمنازل الصغيرة)، وأُعيد نشره عدة مرات. وفي عام ١٩٣٤، كُلّف بالانين بتصميم نموذج مماثل للمنازل الحضرية، فقدم اثني عشر نموذجًا مختلفًا. وانخرط ألفار آلتو أيضًا، بدءًا من عام ١٩٣٦، في تصميم المنازل الصغيرة القياسية، حيث صمم لشركة أهلستروم للأخشاب ومنتجاتها، بثلاثة أنواع من نظام AA: ٤٠  مترًا ^مربعًا (النوع A)، و٥٠  مترًا ^مربعًا (النوع B)، و٦٠  مترًا ^مربعًا (النوع C). وعلى الرغم من استنادها إلى المنازل الريفية التقليدية، إلا أنها تتضمن أيضًا عناصر أسلوبية واضحة من الكلاسيكية الإسكندنافية، فضلًا عن عناصر من الحداثة. مع ذلك، اكتسب النظام القياسي لتصميم المنازل قوةً أكبر مع تداعيات الحرب العالمية الثانية، وذلك بظهور ما يُعرف بمنزل رينتاماميستالو (حرفيًا: منزل جندي الجبهة). ^{[ 49 ]} بُنيت هذه المنازل في جميع أنحاء البلاد؛ ومن الأمثلة المحفوظة جيدًا حي كارجاسيلتا في أولو . لكن هذا النمط من المنازل نفسه اتخذ دورًا مختلفًا في أعقاب الحرب العالمية الثانية كجزء من تعويضات الحرب الفنلندية للاتحاد السوفيتي ؛ فمن بين "السلع" التي وُردت من فنلندا إلى الاتحاد السوفيتي أكثر من 500 منزل خشبي مبني على منزل رينتاماميستالو القياسي، وقد جرت عمليات التسليم بين عامي 1944 و1948. وانتهى المطاف بعدد من هذه المنازل بالتصدير من الاتحاد السوفيتي إلى أماكن متفرقة في بولندا ، حيث أُنشئت "قرى فنلندية" صغيرة؛ على سبيل المثال،حي سومبيركي في بيتوموكذلك ^في كاتوفيتشي وسوسنوفيتس . ^{[ 50} ]

بصرف النظر عن تصميم المساكن، تُعتبر فترة الكلاسيكية الإسكندنافية قصيرة نسبيًا، إذ تجاوزها النمط "القاري" - لا سيما في البنوك ومباني المكاتب الأخرى - الذي مثّله فروستيروس وباولي إي. بلومستيدت (مثل مبنى بنك ليتوبانكي، هلسنكي، 1929). مع ذلك، فقد ظهر في الواقع مزيج من عناصر أنماط مختلفة. ومع ذلك، بحلول أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كان هناك بالفعل توجه ملحوظ نحو الوظيفية ، مستلهمًا بشكل أساسي من المعماري الفرنسي السويسري لو كوربوزييه ، ولكن أيضًا من أمثلة أقرب، مرة أخرى من السويد، مثل معرض ستوكهولم (1930) من تصميم أسبلوند وسيغورد ليفيرينتز . ومع ذلك، في ذلك الوقت، كان هناك بالتأكيد معماريون حاولوا التعبير عن استيائهم من الأنماط الجامدة، تمامًا كما انتقد سيغورد فروستيروس وغوستاف سترينجل الرومانسية الوطنية. ثم أصبح باولي إي. بلومستيدت، الذي صمم بالتأكيد مباني مهمة على طراز الكلاسيكية الشمالية، ناقدًا لاذعًا، حيث كتب بسخرية في مقال عام 1928 بعنوان "فقر الدم المعماري" حول إحساس الكلاسيكية الشمالية بـ "الذوق الرفيع"، في وقت كان قد أيد فيه بالفعل الوظيفية البيضاء:

لن يكون هناك فرقٌ يُذكر بين المهندس المعماري والخياط الأنيق قريبًا. فمصممو الأزياء يسافرون كل ربيع إلى دور الأزياء الباريسية، ونحن المهندسون المعماريون نقوم برحلاتٍ إلى ستوكهولم أو غوتنبرغ بين الحين والآخر لنكتشف أحدث صيحات الموسم، هذا إن لم تكن قد نُشرت بالفعل في مجلاتنا المتخصصة في الموضة أو البناء أو الهندسة المعمارية . إطارات النوافذ، والأعمدة الجاهزة، والألوان ذات الطابع الحلو والمر، وحتى التصاميم الداخلية الكاملة، كلها تجد طريقها إلى فنلندا. لكننا شهدنا تطورًا ملحوظًا خلال السنوات القليلة الماضية، وأصبحت واجهات المباني والمناظر الطبيعية متناغمة للغاية! هذا ما يقوله الكثيرون. ...دعونا نضيف بعض الدوائر - التي تُسمى ميداليات - بين النوافذ في بعض الطوابق، ولإظهار براعةٍ فنيةٍ فائقة، نجد حبل غسيلٍ رقيقًا مُعلقًا على شكل إكليل، أو متعرجًا مُسطحًا، أو حتى نجمةً مُذهبة، وهو حلٌ في غاية الأناقة. ^{[ 51 ]}

توفي بلومستيدت نفسه مبكراً عام 1935 عن عمر ناهز 35 عاماً. وكان ألفار آلتو، معاصره وصديق أسبلوند، والمعماري السويدي البارز سفين ماركيليوس ، المحرك الرئيسي لتطوير الحداثة في فنلندا . وقد دعا ماركيليوس آلتو للانضمام إلى المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM)، الذي كان يُدار ظاهرياً من قبل لو كوربوزييه. وتعززت مكانة آلتو كمساهم بارز في الحداثة من خلال مشاركته في المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة، ونشر أعماله في مجلات معمارية عالمية مرموقة، فضلاً عن إدراجها في كتب تاريخية هامة في مجال العمارة، ولا سيما في الطبعة الثانية (1949) من كتاب " الفضاء والزمان والعمارة" الذي ألفه الأمين العام للمؤتمر، سيغفريد جيديون . ^{[ 52 ]} تشمل مباني آلتو الهامة من الفترة المبكرة للحداثة، والتي توافقت أساسًا مع المبادئ النظرية والجمالية المعمارية لـ لو كوربوزييه وغيره من المعماريين الحداثيين مثل والتر غروبيوس، مكاتب صحيفة توركو سانومات في توركو، ومصحة بايميو لمرض السل (1932) (جزء من حملة وطنية لبناء مصحات السل)، ومكتبة فيبوري (1927-1935). كان من أهم مبادئ الوظيفية الاهتمام البالغ بكيفية استخدام المبنى. في حالة مصحة بايميو لمرض السل التي صممها آلتو، كانت نقطة الانطلاق في التصميم، كما صرّح هو نفسه، هي جعل المبنى نفسه مساهمًا في عملية الشفاء. كان آلتو يُحب أن يُطلق على المبنى اسم "أداة طبية". على سبيل المثال، أُولي اهتمام خاص لتصميم غرف المرضى: حيث كانت تتسع عادةً لمريضين، لكل منهما خزانة وحوض غسيل خاص به. صمم آلتو أحواضًا خاصة مانعة للتناثر، حتى لا يُزعج المريض الآخر أثناء الاستحمام. أمضى المرضى ساعات طويلة مستلقين، ولذلك وضع آلتو المصابيح في الغرفة بعيدًا عن مجال رؤيتهم، ودهن السقف بلون أخضر داكن مريح لتجنب الوهج. وكان لكل مريض خزانة مصممة خصيصًا له، مثبتة على الحائط بعيدًا عن الأرض لتسهيل التنظيف أسفلها. ^{[ 53 ]}

كان إريك بريغمان ، وهو معماري فنلندي حداثي بارز آخر من تلك الفترة، قد مرّ أيضاً بالكلاسيكية الإسكندنافية، وتعاون لفترة وجيزة مع آلتو في تصميم معرض توركو عام 1929. ومن أبرز أعماله كنيسة القيامة (1941) في توركو. مع ذلك، بالنسبة لجيديون، كان لتأثير آلتو دورٌ محوري في تحوّله من الحداثة المفرطة إلى العمارة العضوية، ورأى جيديون أن الدافع وراء ذلك يكمن في التكوينات الطبيعية لفنلندا. على الرغم من أن هذه "العناصر العضوية" كانت ظاهرةً بالفعل في هذه المشاريع الأولى، إلا أنها أصبحت أكثر وضوحًا في تصميم منزل آلتو الرائع، فيلا مايريا (1937-1939)، في نورماركو ، والذي صُمم لرجل الصناعة هاري غوليكسن وزوجته الصناعية الوريثة مايري غوليكسن. ويُعتقد أن تصميمها استلهم من منزل فولينغ ووتر (1936-1939) لفرانك لويد رايت ، في بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية. وحتى عند تصميم فيلا فاخرة، جادل آلتو بأنه شعر أن فيلا مايريا ستوفر بحثًا لتوحيد معايير البناء للإسكان الاجتماعي. ^{[ 54 ]}

يُقال أحيانًا إن التحول من الكلاسيكية الإسكندنافية إلى الوظيفية كان مفاجئًا وثوريًا، كما هو الحال مع مكاتب صحيفة توركو سانومات ومصحة بايميو التي صممها آلتو، والتي تستخدم سمات حداثية مميزة مثل استخدام الخرسانة المسلحة، والنوافذ الشريطية الفولاذية، والأسقف المسطحة. ويتجلى هذا التحول في نهج آلتو التصميمي من الكلاسيكية إلى الحداثة في مكتبة فيبوري (1927-1935)، التي خضعت لتحول جذري من تصميم كلاسيكي مُقترح للمشاركة في مسابقة (1927) إلى مبنى حداثي مكتمل، وذلك بعد تأخيرات في المشروع، مع احتفاظها بالعديد من مُثُل الفكرة الأصلية. من الطبيعي أن تستمر آثار الكلاسيكية الإسكندنافية في الاندماج مع الوظيفية وأسلوب فردي أكثر تميزًا، ومن الأمثلة المعروفة على ذلك عمل إريك بريغمان الناضج، كنيسة القيامة في توركو، التي يعود تاريخها إلى عام 1941. في الواقع، في دراسة رئيسية للعمارة الفنلندية خلال هذه الفترة، مع التركيز بشكل خاص على آلتو، يجادل المؤرخ والمنظر اليوناني ديمتري بورفيريوس ، في كتابه " مصادر الانتقائية الحديثة " (1983)، بأن الترتيب "العضوي" لأعمال آلتو الناضجة يستخدم نفس الترتيب "غير المتجانس" - أي تجاور العناصر المتناقضة - الذي يتضح في العمارة الرومانسية الوطنية الإسكندنافية من نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين؛ على سبيل المثال، أعمال إيلييل سارينين. ^{[ 55 ]}

كانت دورة الألعاب الأولمبية في هلسنكي حدثًا بارزًا مكّن فنلندا من إبراز مكانتها في مجال العمارة الحديثة . ومن أبرز المباني التي شُيّدت الملعب الأولمبي، من تصميم المهندسين المعماريين يرجو ليندغرين وتويفو يانتي، والذي كانت النسخة الأولى منه ثمرة مسابقة معمارية أُقيمت عام 1938، وكان من المقرر إقامته في دورة الألعاب الأولمبية عام 1940 (التي أُلغيت بسبب الحرب)، ولكنها أُقيمت في النهاية في ملعب مُوسّع عام 1952. تكمن أهمية الألعاب الأولمبية في مجال العمارة في أنها جمعت بين العمارة الوظيفية البيضاء الحديثة وتحديث الدولة، مما أكسبها تأييدًا شعبيًا واسعًا؛ بل إن عامة الناس تمكنوا من المساهمة في تمويل بناء الملعب عن طريق شراء مختلف التذكارات. ^{[ 56 ]} ومن القنوات الأخرى التي تطورت من خلالها العمارة الوظيفية، مكاتب الهندسة المعمارية الحكومية المختلفة، مثل الجيش والصناعة، وإلى حدٍّ ما السياحة. اتسمت العمارة الناضجة لإركي هوتونن، رئيس قسم البناء في التعاونية التجارية Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK)، بطابع "الوظيفية البيضاء" القوي، كما يتضح في مصانعهم ومستودعاتهم ومكاتبهم وحتى متاجرهم المنتشرة في جميع أنحاء البلاد؛ وكان أولها مبنىً يجمع بين المكاتب والمستودعات في راوما (1931)، بجدرانه المطلية باللون الأبيض، وشرفة سطحه ذات درابزين يشبه درابزين السفن، ونوافذه الكبيرة المطلة على الشارع، وسلالمه المنحنية. ^{[ 57 ]} وكان لوزارة الدفاع قسمها الخاص بالهندسة المعمارية، وخلال ثلاثينيات القرن العشرين، صُممت العديد من المباني العسكرية على طراز "الوظيفية البيضاء". ومن الأمثلة على ذلك مستشفى فيبوري العسكري ومستشفى تيلكا العسكري في هلسنكي (1936)، وكلاهما من تصميم أولافي سورتا. ^{[ 58 ]} بعد الاستقلال، شهدت صناعة السياحة نموًا ملحوظًا، مع التركيز على تجربة الحياة البرية في لابلاند: فقد استقطب فندق بوهيانهوفي العصري ذو الطراز الوظيفي الأبيض في روفانييمي، من تصميم باولي إي. بلومستيدت (1936، والذي دُمر في حرب لابلاند عام 1944)، السياح الفنلنديين من الطبقة المتوسطة المتنامية، بالإضافة إلى السياح الأجانب الذين يزورون لابلاند، في حين كانت تُبنى في الوقت نفسه نُزُلٌ أكثر تواضعًا مصممة على الطراز الريفي المحلي. ^{[ 11 ]}

عقب الحرب العالمية الثانية، تنازلت فنلندا عن 11% من أراضيها و30% من أصولها الاقتصادية للاتحاد السوفيتي بموجب معاهدة موسكو للسلام عام 1940. كما تم إجلاء 12% من سكان فنلندا، بمن فيهم نحو 422 ألفًا من الكاريليين . عُرفت استجابة الدولة لهذه الأحداث بفترة إعادة الإعمار. بدأت إعادة الإعمار في المناطق الريفية، حيث كان ثلثا السكان لا يزالون يعيشون هناك آنذاك. ^{[ 59 ]} لم تقتصر إعادة الإعمار على إصلاح أضرار الحرب (مثل تدمير مدينة روفانييمي على يد الجيش الألماني المنسحب)، بل شملت أيضًا بدايات التوسع الحضري، وبرامج الإسكان الموحد، وبرامج بناء المدارس والمستشفيات والجامعات وغيرها من مباني الخدمات العامة، فضلًا عن إنشاء صناعات ومحطات توليد طاقة جديدة. ^{[ 60 ]} على سبيل المثال، كان المهندس المعماري آرني إرفي مسؤولاً عن تصميم خمس محطات توليد طاقة على طول نهر أولوجوكي في العقد الذي تلا الحرب، وصمم ألفار آلتو العديد من المجمعات الصناعية بعد الحرب، على الرغم من أنه كان في الواقع منخرطًا بشكل كبير في تصميم مشاريع بأحجام مختلفة للمؤسسات الصناعية الفنلندية منذ ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 61 ]} ومع ذلك، وعلى الرغم من كل التوسع في الأشغال العامة، فقد شاب العقد الذي تلا الحرب نقص في مواد البناء، باستثناء الخشب. كما أصبحت الكنيسة اللوثرية الفنلندية شخصية رئيسية في مجال الهندسة المعمارية في الفترة الانتقالية وما بعد الحرب من خلال ترتيبها مع الرابطة الفنلندية للمهندسين المعماريين (SAFA) مسابقات معمارية لتصميم كنائس ومقابر/مصليات مقابر جديدة في جميع أنحاء البلاد، ومن الأمثلة الهامة في زمن الحرب وما بعد الحرب: كنيسة القيامة في توركو (إريك بريغمان، 1941)، وكنيسة لاهتي (ألفار آلتو، 1950)، وكنيسة فوكسينيسكا (ألفار آلتو، 1952-1957)، ومصلى مقبرة فاتيالا، تامبيري (فيلجو ريويل، 1960)، وكنيسة هيفينكا (آرنو روسوفوري، 1960)، ومصلى الصليب المقدس، توركو (بيكا بيتكانين، 1967). قام بريغمان على وجه الخصوص بتصميم العديد من مصليات المقابر، ولكنه كان أيضًا المصمم الأكثر إنتاجًا لمقابر الحرب، والتي تم تصميمها بالتعاون مع الفنانين.

شهدت خمسينيات القرن العشرين بدايةً ليس فقط لهجرة سكانية أكبر إلى المدن، بل أيضًا لمشاريع الإسكان الاجتماعي الممولة من الدولة. ومن الأمثلة المبكرة البارزة ما يُعرف باسم " كارميتالو " (Käärmetalo) (والذي يعني حرفيًا "بيت الأفعى"، ويُشار إليه عادةً في الإنجليزية باسم "البيت المتعرّج")، (1949-1951) من تصميم يرجو ليندغرين؛ بُني المبنى باستخدام تقنيات البناء التقليدية، من الطوب المكسو بالجص، ومع ذلك يتميز بشكله الحديث الشبيه بالأفعى والذي يتبع تضاريس المنطقة، كما أنه يوفر ساحات صغيرة تشبه الجيوب للسكان. ^{[ 62 ]} ولكن إلى جانب مسألة الشكل، كان هناك إنتاج واسع النطاق للإسكان قائم على أنظمة التوحيد القياسي والبناء باستخدام العناصر الجاهزة. وكان هيلدينغ إيكيلوند رائدًا في تصميم الإسكان الاجتماعي ، والذي سبق له أن صمم قرية الرياضيين للألعاب الأولمبية. ^{[ 63 ]}

إلا أن تصميم "مدن الغابات"، وهي عبارة عن مجمعات سكنية شاهقة تقع في مناطق حرجية على أطراف المدن الكبرى، مثل ضاحية بيلاجامكي في هلسنكي (1959-1965)، والتي استندت إلى مخطط مدينة من تصميم أولي كيفينين وتصاميم مبانٍ من تصميم لوري سيلفينوينين، شكل تحديًا لعملية التوسع الحضري التقليدية. وتضم المنطقة أبراجًا بيضاء من تسعة طوابق على الطراز الوظيفي، بالإضافة إلى مبانٍ "لاميلا" يصل طولها إلى 250 مترًا وتتكون من أربعة أو خمسة طوابق، موزعة في بيئة غابية. ^{[ 64 ]} وكانت بيلاجامكي أيضًا من أوائل مشاريع البناء بالخرسانة مسبقة الصب في فنلندا. أما المثال الأبرز على هدف دمج الحياة في الطبيعة فهو مدينة تابيوولا الحدائقية، الواقعة في إسبو، والتي روج لها مؤسسها هيكي فون هيرتزن لتشجيع الحراك الاجتماعي. تم وضع مخطط المدينة الحدائقية بواسطة أوتو إيفاري ميرمان ، والمباني الرئيسية لمركز المدينة بواسطة آرني إيرفي ، ومبانٍ أخرى بواسطة، من بين آخرين، أوليس بلومستيدت وفيلجو ريفيل . ^{[ 65 ]}

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ومع ازدهار الاقتصاد الفنلندي بفضل التوسع الصناعي، بدأت الدولة في ترسيخ دولة الرفاه، فأنشأت المزيد من المستشفيات والمدارس والجامعات والمنشآت الرياضية (حيث حققت فنلندا نجاحًا دوليًا في ألعاب القوى). كما تبنت الشركات الكبرى سياسات معمارية، ولا سيما شركة الألبان "فاليو" ، التي شيدت مصانع متطورة ذات تقنية عالية، ولاحقًا مقرها الرئيسي (هلسنكي، 1975-1978) على يد مهندسها المعماري ماتي ك. ماكينن، بالتعاون مع المهندسة المعمارية كارينا لوفستروم. إلا أن للتوسع الحضري جانبًا سلبيًا، تمثل في القلق المتزايد بشأن قيمة الطبيعة؛ فقد كانت المدن التقليدية، حتى تلك التي تعود للعصور الوسطى، مثل بورفو وراوما، مهددة بالهدم، ليحل محلها شوارع مستقيمة ومشاريع عمرانية ضخمة من مبانٍ متعددة الطوابق مسبقة الصنع. وقد حدث هذا بالفعل إلى حد ما في توركو - حيث وُصفت عملية إعادة التطوير الشاملة بأنها "مرض توركو" - وكذلك في هلسنكي وتامبيري؛ ومع ذلك، لم تكن المدينتان الأخيرتان تمتلكان أي عمارة من العصور الوسطى على الإطلاق، وحتى توركو نفسها فقدت غالبية مبانيها التي تعود إلى العصور الوسطى في الحريق الكبير عام 1827. على أي حال، تم إنقاذ مناطق "المدينة القديمة" في بورفو وراوما، وأصبحت مدينة راوما الخشبية القديمة، راوما القديمة ، في نهاية المطاف موقعًا للتراث العالمي لليونسكو. ^{[ 66 ]}

أبراج Pihlajamäki، هلسنكي، لوري سيلفينوينن.

Pihlajamäki : أولي كيفينن (مخطط المدينة)، لوري سيلفينوينن، إيسكو كورهونين وسولو سافولاينن (الهندسة المعمارية)

منطقة بيهلاجاماكي السكنية، هلسنكي (1959–65)

في ذلك الوقت، ازداد الدخل المتاح للإنفاق، وكان من بين أوجه إنفاقه ازدياد عدد بيوت الاستجمام - التي كانت حكرًا على الأثرياء - والتي يُفضل أن تكون منعزلة على ضفاف البحيرات العديدة أو على الواجهة البحرية. وكانت الساونا جزءًا أساسيًا من بيت الاستجمام (الذي يُستخدم في العطلات الصيفية وبشكل متقطع خلال فصلي الربيع والخريف، ويُغلق في الشتاء)، وعادةً ما تكون مبنىً منفصلاً. في الواقع، كانت الساونا في الأصل ظاهرة ريفية، وشعبيتها في المنازل الحديثة كانت نتيجة لتطورها كنشاط ترفيهي بدلًا من كونها مجرد مكان للاستحمام. وقد نظمت الجمعية الفنلندية للمهندسين المعماريين (SAFA) والشركات التجارية مسابقات تصميم لنماذج موحدة لبيوت الاستجمام والساونا، والتي يُفضل أن تكون مبنية من الخشب. كما استغل المهندسون المعماريون بيوت الاستجمام والساونا كفرصة للتجربة، وهي فرصة لا يزال العديد منهم يستغلونها حتى اليوم. من حيث الحجم والفخامة، جمع منزل آلتو الصيفي، المعروف باسم "المنزل التجريبي"، في موراتسالو (1952-1953)، بين تقاليد البذخ الطبقي المتوسط ​​والبساطة الريفية، بينما كانت ساونا البحيرة الملحقة به، المبنية من جذوع الأشجار المستديرة، تطبيقًا عصريًا للبناء الريفي. ^{[ 67 ]} شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور المزيد من أنواع المنازل الصيفية التجريبية، المصممة بهدف الإنتاج المتسلسل. وكان أبرزها منزل فوتورو (1968) ومنزل فينتورو (1971) من تصميم ماتي سورونين، حيث صُنعت عدة نسخ منهما وبِيعت في جميع أنحاء العالم. إلا أن نجاحهما لم يدم طويلًا، إذ تأثر الإنتاج بأزمة الطاقة في سبعينيات القرن العشرين . ^{[ 11 ]}

شهدت أواخر الخمسينيات والستينيات أيضًا رد فعل على موقع ألفار آلتو المهيمن في العمارة الفنلندية، على الرغم من أن البعض منهم، وأهمهم هيكي وكايجا سيرين (على سبيل المثال، كنيسة أوتانيمي ، 1956-1957)، وكيجو بيتاجا (على سبيل المثال، كنيسة لاوتاساري، هلسنكي، 1958)، وفيلجو ريفيل (على سبيل المثال، مجلس مدينة تورونتو ، كندا، 1958-1965)، تيمو بنتيلا (على سبيل المثال، مسرح مدينة هلسنكي، 1967)، ومارجاتا ومارتي جااتينن (على سبيل المثال، كنيسة كانلماكي، 1962-1968)، والأخوين تيمو وتومو سومالاينن (على سبيل المثال، كنيسة تيمبليوكيو، هلسنكي، 1961-1969) طوروا تفسيرهم الخاص للهندسة المعمارية الحداثية غير العقلانية. أخذ الهندسة المعمارية في خط عضوي أكثر خصوصية من آلتو كان ريما بيتيلا ، بينما في الطرف الآخر من الطيف كان هناك خط عقلاني يتجسد في أعمال آرني إرفي ، أوليس بلومستيدت، آرنو روسوفوري ، كيرمو ميكولا، كريستيان جوليشسن ، ماتي ك. ماكينين، بيكا سالمينين ، يوهاني بالاسما ، وبعد ذلك بقليل، هيلين وسيتونين المهندسين المعماريين.

كان أوليس بلومستيدت الشخصية المحورية هنا، بصفته أحد مؤسسي متحف العمارة الفنلندية ، وأستاذًا لنظرية العمارة في جامعة هلسنكي للتكنولوجيا ، ومحررًا لمجلة العمارة الفنلندية الرئيسية "أركيتيهتي " (مراجعة العمارة الفنلندية)، وعضوًا مؤسسًا رئيسيًا في عام 1953 في "بي تي إيه إتش" (التقدم التقني للعمارة في هلسنكي)، أي الفرع الفنلندي/الهلسنكي من "سي إيه آي إيه إم" . ثم شارك في تأسيس مجلة "لو كاريه بلو" (المربع الأزرق) عام 1958 ، وهي مجلة لنظرية العمارة نُشرت في الأصل باللغة الفرنسية فقط (ليصل صداها إلى الشخصيات الرئيسية في "سي إيه آي إيه إم"). وفي بيان "بي تي إيه إتش" الصادر عام 1954، بعنوان "أطروحة حول الشكل"، والذي أُرسل إلى مجلس "سي إيه آي إيه إم" في باريس، أعلن بلومستيدت، بصفته مؤلفه الرئيسي، أن الشكل والجمال يتجليان في النسب، وأن مبدأ النسب يربط الرياضيات والعمارة بوحدة طبيعية متكاملة. ^{[ 68 ]} وبناءً على ذلك، ركزت مجلة "لو كاريه بلو" على الشكلية الصارمة وعلم التشكل. ومن بين مقالاتها، نشرت المجلة دراسات بلومستيدت الخاصة في النسب الهندسية وأنظمة الأبعاد، المستوحاة من الأنظمة التوافقية التي وضعها عالم الرياضيات السويسري هانز كايزر، بقدر ما استلهمها من دراسات لو كوربوزييه للأنظمة النسبية. وكان أحد أهم أعمال بلومستيدت، وهو توسعة مركز تعليم الكبار باللغة الفنلندية في هلسنكي (1959) (المبنى الرئيسي، الذي يعود تاريخه إلى عام 1927، صممه غونار تاوخر بالتعاون مع شقيق بلومستيدت الأكبر باولي إي. بلومستيدت)، تطبيقًا لهذا البحث، حيث بُني المبنى بأكمله على أساس تقسيمات لوحدة أساسية طولها 360  مم (5×72، 3×120، و2×180  مم). ^{[ 68 ]} في الواقع، كان جوهر منهج بلومستيدت هو تطوير نظام للأبعاد والنسب في التصميم المعماري، والذي جادل بأنه ينسجم مع قوانين الطبيعة والجمال (المقياس البشري والتناغم الموسيقي)، مع توفير نظام معياري للتصنيع الصناعي الواسع النطاق للمباني، والذي اعتُبر أساسيًا لفعالية الحداثة. ^{[ 69 ]} حتى أن إحدى تجارب بلومستيدت النسبية، التي أُجريت عام 1973، أصبحت شعارًا لمتحف العمارة الفنلندية .

ألفار آلتو، جامعة يوفاسكولا، حرم سيمينارينماكي، 1951-1969

أرتو سيبينن، جامعة يوفاسكولا، حرم سيمينارينماكي الجامعي، 1970-

أرتو سيبينن، جامعة يوفاسكولا، حرم يليستونريني، التسعينيات

التطوير المعماري لحرم جامعة يوفاسكولا.

كان ريما بيتيلا نشطًا أيضًا في أنشطة متحف العمارة الفنلندية، فضلًا عن نشره مقالات نظرية في مجلتي "لو كاريه بلو" و "أركيتيهتي" . حتى أنه حضر اجتماعًا لمجموعة " الفريق العاشر" من المعماريين، الذي عُقد عام ١٩٧٢ في جامعة كورنيل بالولايات المتحدة، والذين انصب اهتمامهم على مسائل البنيوية في العمارة ، أي التركيز على العناصر الثقافية، كرد فعل على نزعات الحداثة نحو التعميم، لا سيما كما روج لها مؤسسو "الفريق العاشر"، وهم الجيل الأقدم من المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM). ^{[ ٧٠ ]} اتخذ بيتيلا وجهة نظر معاكسة تمامًا لوجهة نظر المدرسة العقلانية، ورغم أن أعماله (التي صممها بالاشتراك مع زوجته رايلي بيتيلا) اتسمت بالكثير من الخصائص العضوية المميزة لآلتو، إلا أنها كانت أكثر تجريدًا وغموضًا. وفي معرض حديثه عن أن الطبيعة هي ذروة المرونة، طالب بتحليل مورفولوجي للمنتجات المعمارية، معتبرًا الهندسة الإقليدية أداة تحليل غير كافية. ^{[ 71 ]} اتخذ أول أعماله الرئيسية، الجناح الفنلندي في معرض بروكسل عام 1958 ، نهجًا معياريًا مشابهًا لنظريات بلومستيدت؛ ومع ذلك، أعطت الوحدات الخشبية المستطيلة الشبيهة بالصناديق، ككل، لمحةً عن أسطح بيتيلا اللاحقة القائمة كليًا على الشكل الحر؛ ومن أبرز هذه الأعمال العضوية كنيسة كاليڤا ، تامبيري (1959-1966)، ومبنى تجمع طلاب ديبولي ، إسبو (1961-1966)، ومكتبة ميتسو، تامبيري (1978-1986)، وبلغت ذروتها في عمله الأخير، المقر الرسمي لرئيس فنلندا، مانتينيمي ، هلسنكي (1983-1993). ^{[ 72 ]} كانت جميع هذه المباني نتيجة لمسابقات معمارية مفتوحة.

يمكن ملاحظة صلة أوثق بين آلتو والاتجاه البنيوي، الذي كان يُعتبر نقيضًا له إلى حد ما، في أعمال أرتو سيبينين ؛ إذ كان سيبينين موظفًا لدى آلتو عندما كان الأخير يُشرف على بناء حرم سيمينارينماكي التابع لجامعة يوفاسكولا (1951-1969). وقد انسحب آلتو من تخطيط المنطقة عام 1969 إثر خلافات مع العملاء، ونتيجة لذلك، أُقيمت مسابقة في الفترة 1969-1970 لوضع خطة مستقبلية للحرم الجامعي، بما في ذلك إنشاء مكتبة رئيسية جديدة. وفاز سيبينين بالمسابقة. لكن على النقيض من تصميم آلتو العضوي نوعًا ما، أو كما وصفه هو نفسه بـ"تصميم الأكروبوليس الأثيني" (أي المباني الفردية غير المستطيلة الشكل الواقعة ضمن منظر طبيعي لحديقة مع إطلالات طويلة على الأفق)، تضمن تصميم سيبينين تخطيطًا مستوحى من المدرسة البنيوية، جزء منه عبارة عن شبكة عقلانية صارمة، مع مبانٍ مستطيلة الشكل مميزة، وجزء آخر أشبه بـ" قصبة " حضرية، كما وصفها هو نفسه، مع أزقة وساحات، مع استمرار استخدام الطوب الأحمر الذي اتبعه آلتو أيضًا من المباني القائمة في الموقع والتي يعود تاريخها إلى القرن التاسع عشر. ^{[ 73 ]} خلال العقود التالية، واصل سيبينين استخدام لغة التصميم البنيوية نفسها في تصميم مركز إسبو الثقافي (1989)، وكذلك في فروع جامعة يوفاسكولا الأخرى في ماتيلانييمي وإيليستونرين، على الرغم من بناء الفروع الجديدة بالكامل باللون الأبيض. ^{[ 74 ]}

ينبغي النظر إلى عمل كل من آلتو وسيبينين في تخطيط حرم جامعة يوفاسكولا، وكذلك تخطيط آلتو لحرم جامعة هلسنكي للتكنولوجيا في أوتانييمي، في سياق رغبة الدولة الفنلندية بعد الحرب في توسيع نطاق التعليم العالي في جميع أنحاء البلاد، من خلال إنشاء العديد من الجامعات الجديدة ذات الأُسس المُصممة خصيصًا لهذا الغرض. وقد صمم جاكو كونتيو، وهو موظف سابق آخر في شركة آلتو (بالاشتراك مع كالي رايك)، حرم جامعة لابينرانتا للتكنولوجيا (1969)، مُتبعًا جزئيًا جمالية الطوب الأحمر التي اشتهر بها آلتو، بالإضافة إلى التصاميم المستوحاة من المدرسة البنيوية التي كانت رائجة آنذاك. وقد كان لهذه التصاميم المستوحاة من المدرسة البنيوية في أعمال سيبينين أو كونتيو نظير أكثر واقعية - بمعنى التخلي عن المواد باهظة الثمن المرتبطة بالتقاليد والفخامة - في حرم جامعة أولو (1967) الذي صممه كاري فيرتا. العمل على فكرة "مبنى الحصيرة" القابل للتمديد بلا حدود، حيث تتكون الأجزاء الفردية من عناصر مسبقة الصنع مطلية بألوان زاهية مصنوعة من مواد رخيصة.

إذا كان من الممكن أن تستلهم المدرسة العقلانية، بنزعتها التبسيطية، أعمال رواد الحداثة لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه، بنفس القدر الذي استلهمت به جمالية الآلة في العمارة البنائية الروسية أو مستقبلية الآلة لباكمينستر فولر ، فقد كانت هناك أيضًا إشارات وتلميحات إلى سوابق ثقافية، مثل مساكن الفلاحين الفنلندية والعمارة العامية اليابانية . ويمكن اعتبار هذا التوجه من صميم النظرة البنيوية السائدة آنذاك، كما يتضح أيضًا في أعمال معماريين حداثيين يابانيين مثل كينزو تانغه ، وفي ظاهرة العمارة الوحشية الموازية (في إشارة إلى الطراز المعماري البريطاني من الفترة نفسها). وكان آرنو روسوفوري أبرز رواد هذا الطراز ، مع استخدامه المكثف للخرسانة كعنصر جمالي. على سبيل المثال، كنيسة Huutoniemi، Vaasa (1964)، وكنيسة Tapiola (1965) وWeilin & Göös Print Works، إسبو (1964-1966؛ تم تحويلها إلى مركز معارض WeeGee ، 2006). ^{[ 75 ]} من الأمثلة الأخرى المعروفة للأسلوب الخرساني الوحشي كنيسة الصليب المقدس، توركو، بقلم بيكا بيتكانين (1967)، كنيسة جارفينبا بواسطة إركي إلوما (1968) ومتحف سيبيليوس ، توركو، بواسطة ولدمار بيكمان (1968). لقد تم إعطاء طريقة البناء السائدة للعناصر الخرسانية الجاهزة خلال الستينيات والسبعينيات تفسيراً مختلفاً في مبنى بنك STS (1973-1976)، تامبيري، من تصميم كوستي كورونين، حيث اتخذت لغة شكلية من "كتل البناء" و"نوافذ دائرية" مستوحاة من العمارة الأيضية اليابانية ، مما يوحي بالنمو والقدرة على التكيف.

تكوين الجدار الصلب في مخطط الأرضية

المساحة الرئيسية للكنيسة

الخارج

جوها ليفيسكا، كنيسة ميرماكي (1984)؛ "مساحة غير محدودة".

لقد حظيت أفكار ميس فان دير روه بتفسير مختلف في مباني يوها ليفيسكا ، المستوحاة بنفس القدر من حركة دي ستايل فيما يتعلق باستمرارية الفضاء غير المحدودة كما هو ممثل في سلسلة من الجدران المتوازية، ولكن أيضًا أفكارًا حول الصفات الأثيرية للضوء الطبيعي من الكنائس الباروكية الألمانية (مثل الكنائس التي صممها الأخوان آسام ) بالإضافة إلى المصابيح في الكنائس والمساجد التركية، بما في ذلك آيا صوفيا ؛ في الواقع، صنع ليفيسكا سمعته من خلال نجاحه في مسابقات تصميم الكنائس؛ على سبيل المثال، كنيسة ومركز أبرشية القديس توما، أولو (1975)، وكنيسة ميرماكي ، فانتا (1984)، ومركز أبرشية كيركونومي، كيركونومي (1984)، وكنيسة مانيستو، كوبيو (1992)، وكنيسة باكيلا، هلسنكي (2002). وهكذا، على سبيل المثال، في حالة كنيسة ميرماكي، يتضح من الخارج أن المساحة الداخلية للمبنى الطويل نسبياً تتكون عموماً من المساحات المتبقية بين سلسلة من الجدران الصلبة "القائمة بذاتها"؛ أي أنه لا توجد مساحات مستطيلة الشكل. ^{[ 76 ]}

منذ أواخر سبعينيات القرن العشرين، أصبحت فنلندا أكثر انفتاحًا على التأثيرات الدولية المباشرة. ومع ذلك، فقد تجلى استمرار نهج الوظيفية السابق في هيمنة النزعة التبسيطية، كما يتضح، على سبيل المثال، في أعمال هيكينين - كومونين للهندسة المعمارية (مثل مركز هوريكا للعلوم ، فانتا، 1985-1989) وأولي بيكا جوكيلا (مثل مركز بيوكيسكوس 3، هلسنكي، 2001)، بالإضافة إلى الإنتاج الغزير لبيكا هيلين (مثل ملحق البرلمان الفنلندي ، 2004). وقد قوبلت سخرية وروح الدعابة في العمارة ما بعد الحداثية بازدراء في فنلندا، ^{[ 77 ]} مع أنه من الخطأ القول إنها لم يكن لها أي تأثير، خاصةً إذا نظرنا إليها كجزء من "روح العصر" السائدة. على سبيل المثال، أعمال سيمو بافيلاينن (التي تأثرت بشكل أكبر باهتمامه الأكاديمي بالكلاسيكية الإسكندنافية والتفسير العقلاني الإيطالي لما بعد الحداثة )، والتصاميم التجميعية لما بعد الحداثة الأكثر غرابة لمهندسي نورميلا-رايمورانتا-تاسا (مثل مركز بيبوب للتسوق، بوري ، 1989)، والتأملات النظرية حول المكان والظواهرية ليوهاني بالاسما . استُخدمت عمارة آلتو (الكلاسيكية الإسكندنافية المبكرة والأعمال الناضجة اللاحقة) في الدفاع عن مواقف كل من المدارس الفكرية الحداثية وما بعد الحداثية. ^{[ 78 ]} كان مهندسو ما يسمى بـ "Oulu koulu" (مدرسة أولو)، بما في ذلك Heikki Taskinen وReijo Niskasaari، طلابًا في Reima Pietilä في كلية الهندسة المعمارية بجامعة أولو ، وفي محاولتهم إنشاء بنية إقليمية ، تم الجمع بين عناصر ما بعد الحداثة الشعبوية - على سبيل المثال، اقتباس العناصر الكلاسيكية مثل الأقواس - مع أفكار حول العمارة العامية والنمو العضوي والهندسة المعمارية. مورفولوجية البناء. ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك قاعة مدينة أولونسالو (1982) من تصميم Arkkitehtitoimisto NVV (المهندسون المعماريون كاري نيسكاساري، وريجو نيسكاساري، وكارلو فيلجانين، وإيلبو فايسينن، وجورما أومان).

مركز التسوق BePOP، بوري (1989)، المهندسين المعماريين نورميلا-رايمورانتا-تاسا

مع ذلك، كان التأثير الأكبر لما بعد الحداثة في فنلندا من خلال التخطيط الحضري. شكّل هذا جزءًا من اتجاهٍ أوروبي جنوبي ووسطي بدأ في أواخر سبعينيات القرن العشرين، أعاد تقييم المدينة الأوروبية التي دمرتها الحرب، ولكنه تبنى أيضًا مبادئ التخطيط الحداثي. من أبرز المنظرين المعماريين في هذا التوجه: المعماريان العقلانيان الإيطاليان ألدو روسي وجورجيو غراسي ، والمعماري السويسري ماريو بوتا ، والمعماري الألماني أوزوالد ماتياس أونغرز ، بالإضافة إلى المعماريين ما بعد الحداثيين اللوكسمبورغيين ذوي النزعة التاريخية روب كريير وليون كريير . انصبّ اهتمام هؤلاء جميعًا، بطرقٍ مختلفة، على إحياء فكرة النمطية، أي النماذج السابقة في الشكل الحضري. كان أحد أهم "المنتديات" لإعادة بناء المدينة الأوروبية هو معرض برلين الدولي للبناء (IBA)، الذي شُيّد في برلين الغربية آنذاك بين عامي 1979 و1985، حيث كان للمعماريين المذكورين أعلاه تأثيرٌ بالغ. ^{[ 79 ]} لم يكن هناك أي معماريين فنلنديين حاضرين في معرض العمارة الدولية (IBA)، ومع ذلك، فقد تجلى هذا التوجه الحضري المتجدد في ممارسات التخطيط في المدن الفنلندية، لدرجة أن التخطيط الحضري الخاضع لسيطرة سلطات تخطيط المدن استطاع وضع متطلبات دقيقة للغاية للتنمية الحضرية؛ على سبيل المثال، تصميمات شبكات الشوارع التقليدية، وحتى المظهر العام للمباني من حيث الارتفاع، وشكل الشارع، وخط السقف، ومواد البناء. ^{[ 80 ]} ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك تخطيط مناطق إيتا-باسيلا (الحافة الغربية) ولانسي-باسيلا وكاتايانوكا في هلسنكي. من حيث الشكل المعماري، غالبًا ما تجسد ذلك في تفاصيل ما بعد الحداثة المضافة إلى الكتلة الكلية. على سبيل المثال، في مكاتب أوتافاميديا ​​(دار النشر) في لانسي-باسيلا، هلسنكي (1986) من تصميم إلمو فالياكا، أُضيفت نسخ ما بعد حداثية من تفاصيل وسط وجنوب أوروبا، مثل الأبراج الركنية، والأروقة العمياء (أي غير القابلة للاستخدام)، والجسور ذات الطابع المسرحي، إلى الكتلة الكلية. كذلك، في مركز BePOP للتسوق (1989) في بوري، من تصميم المهندسين المعماريين نورميلا-رايمورانتا-تاسا، على الرغم من تصميمه الداخلي الفريد ذي الطابع ما بعد الحداثي والشارع المنحني الذي "يشبه العصور الوسطى" والذي يخترق المبنى، إلا أن الكتلة الحضرية ككل لا تزال تلتزم بمعايير الارتفاع الصارمة للمنطقة. أما مركز Kankaanpää للمكاتب العامة (1994) من تصميم المهندسين المعماريين سينيكا كوفو وإركي بارتانين، فقد طبق ترتيبًا "غير متجانس" - أي تداخل الأحجام المختلفة - كان واضحًا سابقًا في أعمال آلتو الناضجة، ولكن مع لمسة ما بعد حداثية مستوحاة من "المنازل الدائرية" على غرار ماريو بوتا، وأشرطة الطوب المخططة اللافتة للنظر. ^{[ 81 ]}

تجلّت أهداف الفهم الجديد للإقليمية، ولكن بأسلوب عصري، في التوسع في استخدام الأخشاب - مادة البناء الأكثر ارتباطًا تاريخيًا بالعمارة الفنلندية. ومع ذلك، ثمة ازدواجية في استخدامها: بين قيمها الإيجابية الكامنة واستخدامها كرمز للحنين إلى الماضي، فضلًا عن استغلال إمكاناتها الصناعية من قبل صناعة الأخشاب المهيمنة. ^{[ 82 ]} في عام 1956، جادل ألفار آلتو بأن استخدام الخشب ليس عودة حنينية إلى مادة تقليدية؛ بل هو حالة من "خصائصه البيولوجية، وموصليته الحرارية المحدودة، وارتباطه بالإنسان والطبيعة الحية، والملمس اللطيف الذي يمنحه". ^{[ 83 ]} تأسست وحدة خاصة، تُعرف باسم "استوديو الخشب" - بتمويل جزئي من صناعة الأخشاب الفنلندية - في جامعة آلتو، ليس فقط لإجراء أبحاث حول البناء الخشبي، بل أيضًا لبناء هياكل تجريبية من الخشب، غالبًا باستخدام مبادئ التصميم البارامتري القائم على الحاسوب. من الأمثلة المبكرة على ذلك برج المراقبة في حديقة حيوان هلسنكي (2002) من تصميم فيلي هارا واستوديو وود. وبالمثل، كانت كنيسة كارساماكي الخشبية (1999-2004) من تصميم أنسي لاسيلّا ثمرة مسابقة طلابية نظمتها كلية الهندسة المعمارية بجامعة أولو، استنادًا إلى فكرة بناء كنيسة حديثة باستخدام تقنيات البناء الخشبي التي تعود إلى القرن الثامن عشر، تخليدًا لذكرى كنيسة سابقة كانت قائمة في الموقع نفسه. ومن بين المنشآت الخشبية الكبيرة الأخرى البارزة منذ عام 2000: قاعة سيبليوس للحفلات الموسيقية في لاهتي (1997-2000) من تصميم APRT؛ وسقف المدرج الشرقي لملعب هلسنكي الأولمبي (2005) من تصميم K2S Architects؛ ومركز كيلدن للفنون الأدائية في كريستيانساند، النرويج (2012) ومكتبة هلسنكي الرئيسية أودي (2018) وكلاهما من تصميم ALA Architects. يتميز متحف تاريخ اليهود البولنديين ، وارسو، بولندا (2013)، من تصميم لاهديلما وماهلاماكي، بمبدأ "الأشياء المعقدة في صندوق زجاجي"، بما في ذلك الأشكال العضوية المصممة بشكل بارامتري.

Casagrande & Rintala، "Land(e)scape" معروضة.

حرق لوحة "المناظر الطبيعية"، 1999.

إذا كان من الممكن القول إن التفكيكية قد أثرت على العمارة الفنلندية في تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية الثانية، فإن ذلك كان بشكل رئيسي من خلال التأثير العالمي للمعماري الهولندي ريم كولهاس ؛ وهي عمارة تتميز بفصل شكلي مرح واستخدام "النمطي"، وهو نمط معماري مضاد ذو قيمة جمالية. ^{[ 84 ]} ومن الأمثلة البارزة على ذلك أعمال كاي وارتياينن (مثل مركز التكنولوجيا المتقدمة، روهولاهتي ، هلسنكي، 2001) وشركة ARK-House Architects (مثل كلية هلسنكي سيتي للتكنولوجيا، مدرسة السمعيات والبصريات، 2001). تُرى أمثلة على أعمال ذات طابع حيوي، وإن لم تستخدم دائمًا مبادئ التصميم البارامتري، في أعمال يركي تاسا من أركيتهدِت إن آر تي (مثل منزل موبي ديك، إسبو، 2008؛ منزل إنتو، إسبو، 1998)، ^{[ 85 ]} وأنتينين أويفا أركيتكتس (منزل كايسا، مكتبة جامعة هلسنكي، 2012). ^{[ 86 ]} وقد دفعت نزعة ما بعد الحداثة وشعبيتها، واهتمامها باللعب بالعمارة كلغة، بعض المعماريين الفنلنديين إلى عالم الفن المفاهيمي أو العمارة النظرية أو "الورقية": على سبيل المثال، كانت أعمال كاساغراندي ورينتالا في أغلب الأحيان عبارة عن منشآت فنية تُعرض في بينالي الفنون أو العمارة . تضمن عملهم "المنظر الطبيعي" (1999) رفع حظائر خشبية قديمة ومهجورة على ركائز بارتفاع 10 أمتار - وهو تعليق على هجرة سكان الريف من المناطق الريفية الفنلندية - وبلغ العمل الفني ذروته بإشعال النار في الحظائر. ^{[ 87 ]}

شهدت فنلندا في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين تزايدًا في توطيد منطقة العاصمة الكبرى، هلسنكي-إسبو-فانتا. ونظرًا لعجز هلسنكي عن التوسع أفقيًا بسبب قربها من مدينتي إسبو وفانتا المجاورتين (اللتين كانتا مقاطعتين ريفيتين سابقًا)، فقد تبنت سياسات تخطيطية لزيادة الكثافة العمرانية، وهو ما يُنادى به أيضًا في إطار سياسة التنمية المستدامة و" البناء الأخضر "، فضلًا عن سياسة إزالة التصنيع، أي نقل المنشآت الصناعية بعيدًا عن المناطق الساحلية القريبة من مركز المدينة، والتي يُعاد تطويرها لاحقًا لتوفير مساكن راقية. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك مشروع كاتايانوكا السكني المطل على الواجهة البحرية في هلسنكي، والذي صممه مكتب نورميلا-رايمورانتا-تاسا للهندسة المعمارية (2006). ^{[ 88 ]} من بين سياسات التخطيط السابقة الهامة التي أثرت على النمو الحضري، إنشاء ثلاثة طرق دائرية، بالإضافة إلى إنشاء نظام مترو هلسنكي ، الذي بدأ عام 1982، والذي جاء بدوره كرد فعل على خطة عام 1968 التي وضعتها شركة سميث-بوليفينين الأمريكية الفنلندية لإنشاء طرق سريعة واسعة عبر مركز هلسنكي. ^{[ 89 ]} يمتد المترو بالفعل إلى شرق هلسنكي، ومن المقرر (2014-2015) أن يمتد إلى إسبو، مع التخطيط لإنشاء مراكز نمو جديدة حول المحطات الجديدة. وقد حدث هذا بالفعل داخل حدود هلسنكي في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، وكان المثال الرئيسي هو بناء إيتاكيسكوس (المركز الشرقي)، مع دمج محطة المترو في مركز تسوق ومكتبة مجاورة وقاعة سباحة، وكان العمل المعماري الأكثر أهمية في المجموعة هو مركز التسوق الرئيسي والبرج الذي يبلغ ارتفاعه 82 مترًا (1987) من تصميم إركي كايرامو ( مهندسو غوليشسن كايرامو فورمالا)، وهو مهندس معماري تأثر كثيرًا بالعمارة البنائية الروسية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين . ^{[ 40 ]}

تُستبدل المناطق الصناعية السابقة، وأحواض بناء السفن، ومواقع بناء السفن في هلسنكي بمناطق سكنية جديدة، مصممة في الغالب بأسلوب بسيط ووظيفي، بالإضافة إلى خدمات دعم جديدة مثل رياض الأطفال والمدارس (التي صُممت أيضًا، من أجل الكفاءة، لتُستخدم كمرافق مجتمعية محلية؛ على سبيل المثال، مدرسة أوبينماكي ومركزها متعدد الأغراض [2016] من تصميم إيسا روسكيبا)، كما تُتيح هذه المناطق إنشاء مراكز تسوق ضخمة (مثل الأحياء الجديدة في روهولاهتي ، وأرابيانرانتا ، وفوساري ، وهيرنيساري، وهاناساري، وجاتكاساري ، وكالاساتاما ) ، وهي مشاريع غالبًا ما تُحفزها مسابقات الهندسة المعمارية والتخطيط العمراني. ومن المعالم البارزة الأخرى في التخطيط العمراني والهندسة المعمارية إنشاء الحي البيئي فيكي (تصميم بيتري لاكسونين)، بناءً على مسابقة معمارية أُقيمت عام 1995، والمجاور لحرم جامعي جديد لجامعة هلسنكي. ^{[ 90 ]} تتبنى مدن رئيسية أخرى ، ولا سيما لاهتي وتامبيري وأولو وتوركو ، استراتيجيات مماثلة لمنطقة هلسنكي الكبرى، مع تطوير أنظمة سكك حديدية وطرق أكثر كفاءة داخل هذه الشبكات، مع تعزيز شبكات مسارات الدراجات الهوائية على نطاق واسع .

The individual national pavilions at the Universal Expositions, or World Expos, give each participating nation the opportunity to create a work that is supposed to make a statement or encapsulate an impression about the nation, albeit for the purpose of advertising the country for business purposes as well as cultural purposes. Finland's participation in the expositions can be viewed from economic, political and cultural-national angles; for instance, making a political statement about Finland's independence at the 1900 Paris Exposition, while still under the rule of Russia, while also making a nationalistic statement about Finland. In terms of architecture, competitions between Finnish architects have been of great importance in making such statements.^[92] Finland has attended the majority of World Fairs since 1851, The Great Exhibition in London, albeit on that occasion as part of the Russian pavilion. Finland has had ten pavilions of its own, eight of which were chosen on the basis of an architectural competition: Paris, France, 1889 (pavilion by French architect), Paris, France, 1900 (pavilion by Gesellius-Lindgren-Saarinen after a competition), Antwerp, Belgium, 1930 (pavilion by Erik Bryggman after a competition), Brussels, Belgium, 1935 (pavilion by Aarne Hytönen and Risto-Veikko Luukkonen, without a competition), Paris, France, 1937 (pavilion by Alvar Aalto after a competition), New York, USA, 1939 ("interior pavilion" by Alvar Aalto after a competition), Brussels, Belgium, 1958 (pavilion by Reima Pietilä after a competition), Seville, Spain, 1992 (pavilion by Monark after a competition), Hannover, Germany, 2000 (pavilion by Sarlotta Narjus and Antti-Matti Siikala after a competition), Shanghai, China, 2010 (pavilion by JKMM Architects after a competition). The exhibition pavilions were all demolished after the close of the exposition, with the exception of the Finnish pavilion at Seville Expo '92 in Spain; afterwards, the building was remodelled to house the headquarters of Fundación FIDAS, the Association of Architects of Seville.