ديمتري شوستاكوفيتش

وُلد ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش في 25 سبتمبر [ 12 سبتمبر حسب التقويم القديم ] 1906 في شارع بودولسكايا بمدينة سانت بطرسبرغ ، عاصمة الإمبراطورية الروسية . كان الابن الثاني من بين ثلاثة أبناء لديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش وصوفيا فاسيليفنا كوكولينا. ^{[ 1 ]} تعود أصول عائلة شوستاكوفيتش المباشرة إلى سيبيريا ، ^{[ 2 ]} أما جده لأبيه، بوليسلاف شوستاكوفيتش ، فكان من أصول بولندية وليتوانية، وتعود جذور عائلته إلى منطقة بلدة فيليكا في بيلاروسيا الحالية . شارك شوستاكوفيتش، وهو ثوري بولندي في انتفاضة يناير 1863-1864، في النفي إلى ناريم عام 1866 في حملة القمع التي أعقبت محاولة ديمتري كاراكوزوف اغتيال القيصر ألكسندر الثاني . ^{[ 2 ] [ 3 ]} عندما انتهت فترة نفيه، قرر شوستاكوفيتش البقاء في سيبيريا. وأصبح لاحقًا مصرفيًا ناجحًا في إيركوتسك، وأسس عائلة كبيرة. وُلد ابنه ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش، والد الملحن، في ناريم عام 1875، ودرس الفيزياء والرياضيات في جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية ، وتخرج عام 1899. ثم عمل مهندسًا تحت إشراف ديمتري مندليف في مكتب الأوزان والمقاييس في سانت بطرسبرغ. وفي عام 1903، تزوج من مهاجرة سيبيرية أخرى إلى العاصمة، صوفيا فاسيليفنا كوكولينا، وهي واحدة من ستة أبناء لرجل روسي سيبيري. ^{[ 3 ]}  

أظهر شوستاكوفيتش موهبة موسيقية فذة منذ أن بدأ دروس البيانو مع والدته في سن التاسعة. وفي عدة مناسبات، أبدى قدرةً مذهلة على تذكر ما عزفته والدته في الدرس السابق، وكان يُضبط متلبساً وهو يتظاهر بقراءة النوتة الموسيقية أمامه بينما كان في الواقع يعزفها عن ظهر قلب. ^{[ 4 ]} وفي عام 1918، ألف لحنًا جنائزيًا تخليدًا لذكرى اثنين من قادة حزب الكاديت الذين اغتالهم بحارة بلشفيون . ^{[ 5 ]}

في عام ١٩١٩، في سن الثالثة عشرة، ^{[ ٦ ]} قُبل شوستاكوفيتش في معهد بتروغراد الموسيقي ، الذي كان يرأسه آنذاك ألكسندر غلازونوف ، الذي تابع تقدمه عن كثب وشجعه. ^{[ ٧ ]} درس شوستاكوفيتش العزف على البيانو مع ليونيد نيكولاييف وإيلينا روزانوفا، والتأليف الموسيقي مع ماكسيميليان شتاينبرغ ، والتناغم والفوغا مع نيكولاي سوكولوف ، الذي أصبح صديقه. ^{[ ٨ ]} كما حضر دروس تاريخ الموسيقى التي كان يُدرّسها ألكسندر أوسوفسكي . ^{[ ٩ ]} في عام ١٩٢٥، التحق بصفوف قيادة الأوركسترا التي كان يُدرّسها نيكولاي مالكو ، ^{[ ١٠ ]} حيث قاد أوركسترا المعهد في أداء خاص للسيمفونية الأولى لبيتهوفن . وفقًا لذكريات زميله في الدراسة، فاليريان بوغدانوف-بيريجوفسكي :

وقف شوستاكوفيتش على المنصة، يعبث بشعره وأطراف سترته، وينظر حوله إلى المراهقين الصامتين الذين جهزوا آلاتهم الموسيقية، ثم رفع عصا القيادة. ... لم يوقف الأوركسترا، ولم يُدلِ بأي ملاحظات؛ بل ركز انتباهه بالكامل على جوانب الإيقاع والديناميكية، والتي تجلّت بوضوح في إيماءاته. كانت التباينات بين "أداجيو مولتو" في المقدمة و"أليغرو كون بريو" في اللحن الأول لافتة للنظر، وكذلك التباينات بين النغمات الإيقاعية للأوتار (آلات النفخ الخشبية، والهورن الفرنسي، والأوتار المنتقاة) وعزف البيانو الممتد للحظات في المقدمة التي تلتها. أتذكر أن الطابع الذي أُعطي لنمط اللحن الأول كان يجمع بين الجهد الحثيث والخفة؛ وفي جزء الباص، كان هناك تركيز واضح على مرونة التعبير الرقيق.  ... كانت لحظات كهذه  ... بمثابة اكتشافات ارتجالية، نابعة من فهم بديهي دقيق لطبيعة المقطوعة وعناصر الصور الموسيقية المتضمنة فيها. وقد استمتع اللاعبون بذلك. ^{[ 11 ]}

في 20 مارس 1925، عُزفت موسيقى شوستاكوفيتش في موسكو لأول مرة، ضمن برنامج تضمن أيضًا أعمالًا لصديقه فيساريون شيبالين . ولخيبة أمل الملحن، استقبل النقاد والجمهور موسيقاه بفتور. خلال زيارته لموسكو، عرّفه ميخائيل كفادري على ميخائيل توخاتشيفسكي ، ^{[ 12 ]} الذي ساعد الملحن في إيجاد سكن وعمل هناك، وأرسل سائقًا ليقله إلى حفل موسيقي في "سيارة أنيقة للغاية". ^{[ 13 ]}

كانت السيمفونية الأولى بمثابة نقطة تحول في مسيرة شوستاكوفيتش الموسيقية ، حيث ألفها كمشروع تخرجه في سن التاسعة عشرة. في البداية، كان شوستاكوفيتش يطمح إلى عزفها بشكل خاص مع أوركسترا المعهد الموسيقي، وكان يستعد لقيادة السكيرزو بنفسه. وبحلول أواخر عام ١٩٢٥، وافق مالكو على قيادة العرض الأول للسيمفونية مع أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بعد أن لفت شتاينبرغ وصديق شوستاكوفيتش، بوليسلاف يافورسكي، انتباهه إليها. ^{[ ١٤ ]} في ١٢ مايو ١٩٢٦، قاد مالكو العرض الأول للسيمفونية، واستقبلها الجمهور بحماس، مطالبين بإعادة عزف السكيرزو. ومنذ ذلك الحين، دأب شوستاكوفيتش على الاحتفال بذكرى ظهوره الأول كعازف سيمفونية. ^{[ ١٥ ]}

بعد تخرجه، انطلق شوستاكوفيتش في مسيرة مزدوجة كعازف بيانو وملحن، لكن أسلوبه الجاف في العزف على البيانو كان موضع انتقاد في كثير من الأحيان. ^{[ 16 ]} حافظ شوستاكوفيتش على جدول حفلات مكثف حتى عام 1930؛ وبعد عام 1933، اقتصر عزفه على مؤلفاته الخاصة. ^{[ 17 ]} إلى جانب يوري بريوشكوف ، وغريغوري غينزبورغ ، وليف أوبورين ، ويوسيف شفارتس، كان من بين المتسابقين السوفييت في النسخة الأولى من مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو عام 1927. وقد تذكر بوغدانوف-بيريجوفسكي لاحقًا ما يلي:

كان الانضباط الذاتي الذي تحلى به شوستاكوفيتش الشاب استعدادًا لمسابقة شوبان عام 1927 مذهلاً. فقد انزوى في منزله لثلاثة أسابيع، يتدرب لساعات متواصلة، مؤجلاً تأليفه الموسيقي، ومتخليًا عن ارتياد المسرح وزيارة الأصدقاء. وكانت نتيجة هذه العزلة أكثر إثارة للدهشة. بالطبع، قبل ذلك الوقت، كان قد عزف ببراعة فائقة، مما استدعى تقارير غلازونوف الشهيرة التي أشادت به. لكن خلال تلك الأيام، برز أسلوبه في العزف على البيانو، الذي تميز بفرادته الحادة وإيقاعه المتدفق، وتعدد طبقاته الصوتية مع وضوحه التصويري، في أبهى صوره. ^{[ 18 ]}

قال ناتان بيرلمان ، الذي استمع إلى شوستاكوفيتش وهو يعزف مقطوعات شوبان قبل ذهابه إلى وارسو، إن عزفه "غير العاطفي"، الذي تجنب فيه التباطؤ والتسارع المفرطين والتباينات الديناميكية الحادة، كان مختلفًا تمامًا عما سمعه من قبل. ووصف أرنولد ألشوانغ عزف شوستاكوفيتش بأنه "عميق ويفتقر إلى أي تكلّف أو أسلوب موسيقي تقليدي". ^{[ 19 ]}

أُصيب شوستاكوفيتش بالتهاب الزائدة الدودية في اليوم الافتتاحي للمسابقة، لكن حالته تحسنت بحلول موعد عرضه الأول في 27 يناير 1927. (أُجريت له عملية استئصال الزائدة الدودية في 25 أبريل). ووفقًا لشوستاكوفيتش، لاقى عزفه استحسان الجمهور. استمر في المنافسة حتى الجولة النهائية، لكنه لم يحصل في النهاية إلا على شهادة تقدير، دون أي جائزة؛ وأُعلن فوز أوبورين. شعر شوستاكوفيتش بالإحباط من النتيجة، لكنه عزم لفترة على مواصلة مسيرته كعازف. أثناء فترة نقاهته من عملية استئصال الزائدة الدودية في أبريل 1927، قال شوستاكوفيتش إنه بدأ يُعيد النظر في تلك الخطط.

عندما كنتُ بصحة جيدة، كنتُ أتدرب على البيانو يوميًا. أردتُ الاستمرار على هذا المنوال حتى الخريف، ثم أقرر. إذا رأيتُ أنني لم أتحسن، فسأترك الأمر برمته. أن أكون عازف بيانو أسوأ من شبينالسكي ، وإتكين ، وجينزبورغ، وبريوشكوف (يُعتقد عمومًا أنني أسوأ منهم) لا يستحق العناء. ^{[ 20 ]}

بعد انتهاء المسابقة، أمضى شوستاكوفيتش وأوبورين أسبوعًا في برلين. وهناك التقى قائد الأوركسترا برونو والتر ، الذي أعجب كثيرًا بسيمفونية شوستاكوفيتش الأولى لدرجة أنه قاد أول عرض لها خارج روسيا في وقت لاحق من ذلك العام. وفي العام التالي، قاد ليوبولد ستوكوفسكي العرض الأمريكي الأول في فيلادلفيا، كما قام بتسجيل العمل لأول مرة. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

في عام ١٩٢٧، ألّف شوستاكوفيتش سيمفونيته الثانية (بعنوان فرعي " إلى أكتوبر ")، وهي مقطوعة وطنية ذات خاتمة كورالية مؤيدة للسوفيت. ونظرًا لطابعها الحداثي، لم تحظَ بنفس الحماس الذي لاقته سيمفونيته الأولى. ^{[ ٢٣ ]} وشهد هذا العام أيضًا بداية صداقة شوستاكوفيتش الوثيقة مع عالم الموسيقى وناقد المسرح إيفان سوليرتينسكي ، الذي التقى به لأول مرة عام ١٩٢١ من خلال صديقيهما المشتركين ليف أرنشتام وليديا جوكوفا. ^{[ ٢٤ ] [ ٢٥ ]} صرّح شوستاكوفيتش لاحقًا بأن سوليرتينسكي "علّمه فهم ومحبة كبار الموسيقيين مثل برامز ومالر وبروكنر " ، وأنه غرس فيه "اهتمامًا بالموسيقى... من ^باخ إلى أوفنباخ " . ^[ ٢٦ ^]

أثناء تأليفه للسمفونية الثانية، بدأ شوستاكوفيتش العمل على أوبراه الساخرة "الأنف" ، المستوحاة من قصة نيكولاي غوغول . في يونيو 1929، وخلافًا لرغبة الملحن، عُرضت الأوبرا في حفل موسيقي، ما أثار هجومًا شرسًا من قِبل الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين . ^{[ 27 ]} وافتُتح عرضها المسرحي الأول في 18 يناير 1930، وحظي بتقييمات سلبية عمومًا، وسادت حالة من عدم الفهم بين الموسيقيين. ^{[ 28 ]} في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عمل شوستاكوفيتش في مسرح "ترام" ، وهو مسرح شبابي بروليتاري . ورغم قلة عمله في هذا المنصب، إلا أنه حمى شوستاكوفيتش من الهجمات الأيديولوجية. وقد أمضى معظم هذه الفترة في تأليف أوبراه " ليدي ماكبث من متسينسك" ، التي عُرضت لأول مرة عام 1934. وحققت الأوبرا نجاحًا فوريًا، على المستويين الشعبي والرسمي. وُصفت بأنها "نتيجة النجاح العام للبناء الاشتراكي، والسياسة الصحيحة للحزب"، وبأنها أوبرا "لا يمكن أن يكتبها إلا ملحن سوفيتي نشأ على أفضل تقاليد الثقافة السوفيتية". ^{[ 29 ]}

تزوج شوستاكوفيتش من زوجته الأولى، نينا فارزار، عام 1932. وأدت الصعوبات في زواجه إلى الطلاق عام 1935، لكن الزوجين سرعان ما عادا للزواج مرة أخرى عندما حملت نينا بطفلهما الأول، غالينا . ^{[ 30 ]}

في 17 يناير 1936، قام جوزيف ستالين بزيارة نادرة لدار الأوبرا لحضور عرض عمل جديد بعنوان " يجري نهر الدون بهدوء "، المقتبس من رواية ميخائيل شولوخوف ، من تأليف الملحن غير المعروف آنذاك إيفان دزيرجينسكي ، الذي استُدعي إلى مقصورة ستالين في نهاية العرض، وأُخبر بأن عمله يحمل "قيمة أيديولوجية وسياسية كبيرة". ^{[ 31 ]} وفي 26 يناير، عاد ستالين إلى دار الأوبرا، برفقة فياتشيسلاف مولوتوف ، وأندريه جدانوف، وأناستاس ميكويان ، لحضور أوبرا "ليدي ماكبث من مقاطعة متسينسك" . وغادر هو ومرافقوه دون التحدث إلى أحد. وكان شوستاكوفيتش قد تلقى تحذيراً من صديق له بضرورة تأجيل جولة حفلات موسيقية كان من المقرر أن يقوم بها في أرخانجيلسك لحضور ذلك العرض تحديداً. ^{[ 32 ]} وتشهد شهادات شهود عيان أن شوستاكوفيتش كان "شاحباً كالجير" عندما ذهب ليحيي الجمهور بعد انتهاء الفصل الثالث. ^{[ 33 ]}

في اليوم التالي، غادر شوستاكوفيتش إلى أرخانجيلسك، حيث علم في 28 يناير أن صحيفة برافدا نشرت افتتاحية بعنوان " تشويش بدلًا من موسيقى "، تشكو من أن الأوبرا "سيلٌ متنافرٌ ومشوّشٌ من الأصوات... [التي] تُصدر أصوات نعيق وصياح ولهث وشهقات". ^{[ 34 ]} واصل شوستاكوفيتش جولته الفنية كما هو مُخطط لها، دون أي انقطاعات. ومن أرخانجيلسك، طلب من إسحاق غليكمان الاشتراك في خدمة قصاصات الصحف . ^{[ 35 ]} كانت الافتتاحية بمثابة إشارة لحملة على مستوى البلاد، اضطر خلالها حتى نقاد الموسيقى السوفييت الذين أشادوا بالأوبرا إلى التراجع عن آرائهم في الصحافة، قائلين إنهم "فشلوا في اكتشاف أوجه القصور في ليدي ماكبث كما أشارت إليها برافدا ". ^{[ 36 ]} وقد واجه شوستاكوفيتش مقاومة من مُعجبيه، بمن فيهم سوليرتينسكي، الذي حضر اجتماعًا للملحنين في لينينغراد دُعي إليه للتنديد بالأوبرا، ولكنه أشاد بها بدلًا من ذلك. وأيده متحدثان آخران. عندما عاد شوستاكوفيتش إلى لينينغراد، تلقى مكالمة هاتفية من قائد المنطقة العسكرية في لينينغراد، الذي طلب منه المارشال ميخائيل توخاتشيفسكي الاطمئنان عليه. وعندما أُلقي القبض على الكاتب إسحاق بابل بعد أربع سنوات، قال لمحققيه: "كان من المتفق عليه بيننا أن نعلن عبقرية شوستاكوفيتش الذي لم يُنصف". ^{[ 37 ]}

في السادس من فبراير، تعرض شوستاكوفيتش لهجوم جديد في صحيفة برافدا ، هذه المرة بسبب باليه " النهر الصافي " الكوميدي الخفيف ، الذي وُصف بأنه "مُزعج ولا يُعبّر عن شيء" ولا يُقدّم صورة دقيقة عن حياة الفلاحين في مزرعة جماعية. ^{[ 38 ]} خوفًا من اعتقاله، حصل شوستاكوفيتش على موعد مع رئيس لجنة الدولة للثقافة في الاتحاد السوفيتي، بلاتون كيرجينتسيف ، الذي أبلغ ستالين ومولوتوف بأنه وجّه الملحن إلى "نبذ الأخطاء الشكلية والسعي في فنه إلى شيء يُمكن أن تفهمه الجماهير العريضة"، وأن شوستاكوفيتش اعترف بخطئه وطلب لقاء ستالين، الذي رُفض طلبه. ^{[ 39 ]}

تسببت حملة صحيفة برافدا ضد شوستاكوفيتش في انخفاض ملحوظ في طلبات تأليف الموسيقى وظهوره في الحفلات الموسيقية وعروض موسيقاه. وانخفضت أرباحه الشهرية من متوسط ​​يصل إلى 12000 روبل إلى 2000 روبل فقط. ^{[ 40 ]}

شهد عام 1936 بداية التطهير الكبير ، الذي سُجن أو قُتل فيه العديد من أصدقاء وأقارب شوستاكوفيتش. من بينهم توخاتشيفسكي، الذي أُعدم في 12 يونيو 1937؛ وصهره فسيفولود فريدريكس ، الذي أُطلق سراحه لاحقًا لكنه توفي قبل عودته إلى الوطن؛ وصديقه المقرب نيكولاي زيليايف ، عالم الموسيقى الذي كان قد درّس توخاتشيفسكي، والذي أُعدم أيضًا؛ وحماته، عالمة الفلك صوفيا ميخائيلوفنا فارزار ، ^{[ 41 ]} التي أُرسلت إلى معسكر في كاراغاندا وأُطلق سراحها لاحقًا؛ وصديقته الكاتبة الماركسية غالينا سيريبرياكوفا ، التي قضت 20 عامًا في معسكرات العمل القسري ( الغولاغ )؛ وعمه مكسيم كوستريكين (توفي)؛ وزميلاه بوريس كورنيلوف (أُعدم) وأدريان بيوتروفسكي (أُعدم). ^{[ 42 ]}

وُلدت ابنة شوستاكوفيتش، غالينا، خلال هذه الفترة في عام 1936؛ ^{[ 43 ]} ووُلد ابنه مكسيم بعد ذلك بعامين. ^{[ 44 ]}

سحب السيمفونية الرابعة

تزامن نشر افتتاحيات صحيفة برافدا مع تأليف شوستاكوفيتش لسمفونيته الرابعة . مثّل هذا العمل استمرارًا لتحوّل في أسلوبه، متأثرًا بموسيقى مالر ، وشكّل تحديًا له في محاولته إصلاح أسلوبه. على الرغم من مقالات برافدا ، واصل شوستاكوفيتش تأليف السمفونية وخطط لعرضها الأول في نهاية عام ١٩٣٦. بدأت البروفات في ديسمبر من ذلك العام، ولكن وفقًا لإسحاق جليكمان، الذي حضر البروفات مع الملحن، أقنع مدير أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية شوستاكوفيتش بسحب السمفونية. ^{[ ٤٥ ]} لم يتبرأ شوستاكوفيتش من العمل واحتفظ بتسميته سمفونيته الرابعة. (عُزفت نسخة مختصرة لبيانوين ونُشرت عام ١٩٤٦، ^{[ ٤٦ ]} وعُرض العمل لأول مرة عام ١٩٦١). ^{[ ٤٧ ]}

في الأشهر التي تلت سحب السيمفونية الرابعة وحتى الانتهاء من السيمفونية الخامسة في 20 يوليو 1937، كان العمل الموسيقي الوحيد الذي ألفه شوستاكوفيتش هو " الرومانسيات الأربع على نصوص بوشكين" . ^{[ 48 ]}

في عام ١٩٣٩، وقبل محاولة القوات السوفيتية غزو فنلندا ، كلّف سكرتير الحزب في لينينغراد، أندريه جدانوف، شوستاكوفيتش بتأليف مقطوعة موسيقية احتفالية، هي "مجموعة الألحان الفنلندية" ، لتُعزف أثناء استعراض فرق الجيش الأحمر في هلسنكي. كانت حرب الشتاء تجربة مريرة للجيش الأحمر، ولم يُقام الاستعراض، ولم ينسب شوستاكوفيتش تأليف هذه المقطوعة إليه قط. ^{[ ٥٤ ]} لم تُعزف المقطوعة حتى عام ٢٠٠١. ^{[ ٥٥ ]} بعد اندلاع الحرب بين الاتحاد السوفيتي وألمانيا عام ١٩٤١، بقي شوستاكوفيتش في لينينغراد في البداية. حاول الانضمام إلى الجيش، لكن طلبه رُفض بسبب ضعف بصره. ولتعويض ذلك، تطوّع في فرقة إطفاء الحرائق التابعة لمعهد لينينغراد الموسيقي، وقدّم بثًا إذاعيًا للشعب السوفيتي.يستمع^ⓘ نُشرت الصورة التي ظهر فيها في الصحف في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 56 ]}

كانت أشهر إسهامات شوستاكوفيتش خلال الحرب سيمفونيته السابعة . كتب الملحن الحركات الثلاث الأولى في لينينغراد أثناء حصارها ، وأكمل العمل في كويبيشيف ( سامارا حاليًا )، حيث تم إجلاؤه هو وعائلته. ^{[ 57 ]} ووفقًا لخطاب إذاعي ألقاه في 17 سبتمبر 1941، واصل العمل على السيمفونية ليُظهر لمواطنيه أن على كل فرد "واجبًا عسكريًا" لضمان استمرار الحياة. وفي مقال آخر كتبه في 8 أكتوبر، كتب أن السيمفونية السابعة "سيمفونية عن عصرنا، وشعبنا، وحربنا المقدسة، وانتصارنا". ^{[ 58 ]} أنهى شوستاكوفيتش سيمفونيته السابعة في 27 ديسمبر 1941. ^{[ 59 ]} عُرضت السيمفونية لأول مرة من قِبل أوركسترا مسرح البولشوي في كويبيشيف في 29 مارس 1942، وسرعان ما عُزفت في لندن (يونيو 1942) والولايات المتحدة (يوليو 1942)، ^{[ 60 ]} حيث تنافس العديد من قادة الأوركسترا على قيادة أول عرض لها في أمريكا . ^{[ 61 ]} عُزفت السيمفونية في لينينغراد في أغسطس 1942، بينما كانت المدينة لا تزال تحت الحصار . لم يتبقَ في أوركسترا المدينة سوى 14 عازفًا، مما دفع قائد الأوركسترا كارل إلياسبرغ إلى تعزيزها بتجنيد أي شخص يجيد العزف على آلة موسيقية. ^{[ 62 ]}

انتقلت عائلة شوستاكوفيتش إلى موسكو في ربيع عام 1943، حين كان الجيش الأحمر يشنّ هجومًا. ونتيجةً لذلك، استغربت السلطات السوفيتية والرأي العام الدولي الطابع المأساوي للسمفونية الثامنة ، التي اكتسبت لفترة وجيزة في الصحافة الغربية لقب " سمفونية ستالينغراد ". وقد لاقت السمفونية استقبالًا فاترًا في الاتحاد السوفيتي والغرب. أعرب أولين داونز عن خيبة أمله من العمل، بينما أشاد كارلوس تشافيز ، الذي قاد العرض الأول للسمفونية في المكسيك، بها إشادةً بالغة. ^{[ 63 ]}

أبدى شوستاكوفيتش، منذ عام ١٩٤٣، نيته في اختتام ثلاثيته السيمفونية التي ألفها خلال الحرب بسيمفونية تاسعة مهيبة. وفي ١٦ يناير ١٩٤٥، أعلن لطلابه أنه بدأ العمل على حركتها الأولى في اليوم السابق. وفي أبريل، استمع صديقه إسحاق غليكمان إلى جزء كبير من الحركة الأولى، مشيرًا إلى أنها "مهيبة في حجمها، وفي عاطفتها، وفي حركتها الآسرة". ^{[ ٦٤ ]} بعد ذلك بوقت قصير، توقف شوستاكوفيتش عن العمل على هذه النسخة من السيمفونية التاسعة، التي ظلت مفقودة حتى أعادت اكتشافها عالمة الموسيقى أولغا ديغونسكايا في ديسمبر ٢٠٠٣. ^{[ ٦٥ ]} بدأ شوستاكوفيتش بتأليف سيمفونيته التاسعة الفعلية، غير المرتبطة بالسيمفونية التاسعة السابقة ، في أواخر يوليو ١٩٤٥؛ وأتمها في ٣٠ أغسطس. وكانت أقصر وأخف في نسيجها من سابقتيها. كتب غافرييل بوبوف أنها "رائعة في بهجها وبهجتها وتألقها وقوتها!" ^{[ 66 ]} وبحلول عام 1946، أصبحت موضع انتقاد رسمي. تساءل إسرائيل نيستيف عما إذا كان الوقت مناسبًا "لفاصل موسيقي خفيف وممتع بين إبداعات شوستاكوفيتش الهامة، ورفض مؤقت للمشاكل الكبيرة والجادة من أجل تفاهات مرحة مزخرفة". ^{[ 67 ]} وكانت صحيفة نيويورك وورلد-تليغرام الصادرة في 27 يوليو 1946 مماثلة في استخفافها: "كان ينبغي على الملحن الروسي ألا يعبر عن مشاعره تجاه هزيمة النازية بهذه الطريقة الطفولية". واصل شوستاكوفيتش تأليف موسيقى الحجرة، ولا سيما ثلاثيته الثانية للبيانو ، المهداة إلى ذكرى سوليرتينسكي، والتي تنتهي بنهاية مستوحاة من التراث اليهودي.

في عام 1947، تم تعيين شوستاكوفيتش نائباً في مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية . ^{[ 68 ]}

في عام ١٩٤٨، وُجّهت اتهامات جديدة لشوستاكوفيتش، إلى جانب العديد من الملحنين الآخرين، بالاتساق في الشكلية الموسيقية بموجب مرسوم جدانوف . اتهم أندريه جدانوف، رئيس مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية ، الملحنين (بمن فيهم سيرجي بروكوفييف وآرام خاتشاتوريان ) بتأليف موسيقى غير لائقة وشكلية. كان هذا جزءًا من حملة مستمرة لمكافحة الشكلية الموسيقية، تهدف إلى استئصال أي تأثير تأليفي غربي، فضلًا عن أي إنتاج يُنظر إليه على أنه "غير روسي". أسفر المؤتمر عن نشر مرسوم اللجنة المركزية "بشأن أوبرا ف. موراديلي " الصداقة العظيمة "، الذي استهدف جميع الملحنين السوفييت، وطالبهم بتأليف موسيقى "بروليتارية" فقط، أو موسيقى للجماهير. استُدعي الملحنون المتهمون، بمن فيهم شوستاكوفيتش، لتقديم اعتذارات علنية أمام اللجنة. ^{[ ٦٩ ]} مُنعت معظم أعمال شوستاكوفيتش، وسُحبت امتيازات عائلته. يقول يوري ليوبيموف إنه في ذلك الوقت "انتظر اعتقاله ليلاً في الطابق السفلي بجوار المصعد، حتى لا يتم إزعاج عائلته على الأقل". ^{[ 70 ]}

كانت عواقب المرسوم قاسية على الملحنين. وكان شوستاكوفيتش من بين الذين طُردوا من المعهد الموسيقي نهائيًا. ولعلّ خسارة المال كانت الضربة الأقسى بالنسبة له. أما الآخرون الذين بقوا في المعهد، فقد ساد جوٌّ من الشك والريبة. لم يرغب أحد في أن يُفهم عمله على أنه شكليّ، فلجأ الكثيرون إلى اتهام زملائهم بتأليف أو أداء موسيقى معادية للبروليتاريا. ^{[ 71 ]}

خلال السنوات القليلة التالية، ألّف شوستاكوفيتش ثلاثة أنواع من الأعمال: موسيقى الأفلام لتغطية نفقات المعيشة، وأعمال رسمية تهدف إلى تعزيز مكانته الرسمية ، وأعمال جادة "للحفظ". وشملت الأخيرة كونشيرتو الكمان رقم 1 ومجموعة أغاني " من الشعر الشعبي اليهودي " . وقد كُتبت هذه المجموعة في وقت كانت فيه حملة معاداة السامية في فترة ما بعد الحرب جارية بالفعل، وشهدت اعتقالات واسعة النطاق، بما في ذلك اعتقال دوبروشين ويوديتسكي، مُجمّعي الكتاب الذي استقى منه شوستاكوفيتش نصوصه. ^{[ 72 ]}

خُففت القيود المفروضة على موسيقى شوستاكوفيتش وترتيبات معيشته عام ١٩٤٩، عندما قرر ستالين أن السوفييت بحاجة إلى إرسال ممثلين فنيين إلى المؤتمر الثقافي والعلمي للسلام العالمي في مدينة نيويورك، وأن يكون شوستاكوفيتش من بينهم. كانت هذه تجربة مُهينة لشوستاكوفيتش، بلغت ذروتها في مؤتمر صحفي في نيويورك حيث كان من المتوقع أن يقرأ خطابًا مُعدًا مسبقًا. شهد نيكولاس نابوكوف ، الذي كان حاضرًا بين الجمهور، شوستاكوفيتش وهو يبدأ القراءة "بصوت متوتر ومرتجف" قبل أن يضطر للتوقف "ثم أكمل الخطاب باللغة الإنجليزية مذيع راديو ذو صوت جهوري أنيق". ^{[ ٧٣ ]} وإدراكًا منه أن شوستاكوفيتش لم يكن حرًا في التعبير عن رأيه، سأله علنًا عما إذا كان يؤيد التنديد الذي صدر مؤخرًا بموسيقى سترافينسكي في الاتحاد السوفيتي. لم يكن أمام شوستاكوفيتش، المُعجب الكبير بسترافينسكي والذي تأثر بموسيقاه، خيار سوى الإجابة بالإيجاب. لم يتردد نابوكوف في كتابة أن هذا يُظهر أن شوستاكوفيتش "لم يكن رجلاً حراً، بل أداة مطيعة لحكومته". ^{[ 74 ]} لم يغفر شوستاكوفيتش لنابوكوف هذه الإهانة العلنية. ^{[ 75 ]} في العام نفسه، ألّف كانتاتا " أغنية الغابات "، التي أشاد فيها بستالين ووصفه بـ"البستاني العظيم". ^{[ 76 ]} شكّل موت ستالين عام 1953 الخطوة الأكبر نحو إعادة تأهيل شوستاكوفيتش كفنان مبدع، وهو ما تجلى في سيمفونيته العاشرة . تتضمن هذه السيمفونية عدداً من الاقتباسات والرموز الموسيقية (لا سيما زخارف DSCH وإلميرا، حيث كانت إلميرا نازيروفا عازفة بيانو وملحنة درست على يد شوستاكوفيتش في العام الذي سبق فصله من معهد موسكو الموسيقي)، ^{[ 77 ]} والتي لا يزال معناها محل نقاش، بينما تُعتبر الحركة الثانية الوحشية، وفقاً لـ "شهادة" ، بمثابة صورة موسيقية لستالين. تُعدّ السيمفونية العاشرة، إلى جانب الخامسة والسابعة، من أشهر أعمال شوستاكوفيتش. وشهد عام 1953 أيضاً سلسلة من العروض الأولى لأعمال "درج المكتب".

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، ربطت شوستاكوفيتش علاقات وثيقة باثنتين من تلميذاته، غالينا أوستفولسكايا وإلميرا نازيروفا. وفي خضم كل ذلك، ظل زواج شوستاكوفيتش الأول، الذي كان زواجًا مفتوحًا، من نينا فارزار حتى وفاتها عام ١٩٥٤. درّس أوستفولسكايا من عام ١٩٣٩ إلى ١٩٤١، ثم من عام ١٩٤٧ إلى ١٩٤٨. طبيعة علاقتهما غير واضحة تمامًا، فقد وصفها مستيسلاف روستروپوفيتش بأنها "رقيقة". رفضت أوستفولسكايا عرض زواج منه بعد وفاة نينا. ^{[ ٧٨ ]} تذكرت غالينا، ابنة شوستاكوفيتش، أن والدها استشارها هي وماكسيم بشأن إمكانية أن تصبح أوستفولسكايا زوجة أبيهما. ^{[ 78 ] [ 79 ]} قال فيكتور سوسلين، صديق أوستفولسكايا، إنها شعرت "بخيبة أمل كبيرة من صمت [شوستاكوفيتش] المريب" عندما واجهت موسيقاها انتقادات بعد تخرجها من معهد لينينغراد الموسيقي. ^{[ 80 ]} ويبدو أن علاقته بنازيروفا كانت من طرف واحد، وقد تجلى ذلك في رسائله إليها، ويمكن تأريخها إلى الفترة ما بين عامي 1953 و1956. تزوج من زوجته الثانية، الناشطة في الكومسومول مارغريتا كاينوفا، عام 1956؛ إلا أن الزوجين لم يكونا متوافقين، وانفصلا بعد خمس سنوات. ^{[ 81 ]}

في عام 1954، كتب شوستاكوفيتش افتتاحية الاحتفال، العمل رقم 96 ؛ وقد استُخدمت كموسيقى رئيسية لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1980. [ ^{82 ] (} عُزفت مقطوعته "موسيقى فيلم بيروغوف ، العمل رقم 76أ: الخاتمة" أثناء إشعال الشعلة الأولمبية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004 في أثينا، اليونان.) ^{[ 83 ] [ 84 ]}

في عام ١٩٥٩، ظهر شوستاكوفيتش على خشبة المسرح في موسكو في ختام حفل موسيقي لسمفونيته الخامسة، مهنئًا ليونارد برنشتاين وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية على أدائهم (ضمن جولة حفلات موسيقية في الاتحاد السوفيتي). وفي وقت لاحق من ذلك العام، سجل برنشتاين والفيلهارمونية السمفونية في بوسطن لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات . ^{[ ٨٥ ] [ ٨٦ ]}

شهد عام 1960 منعطفًا حاسمًا آخر في حياة شوستاكوفيتش: انضمامه إلى الحزب الشيوعي . أرادت الحكومة تعيينه رئيسًا لاتحاد ملحني جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية، لكن شغل هذا المنصب كان يتطلب منه الحصول على عضوية الحزب. كان من المفهوم أن نيكيتا خروتشوف ، السكرتير الأول للحزب الشيوعي من عام 1953 إلى عام 1964، كان يسعى للحصول على دعم من الرتب العليا للمثقفين في محاولة لتحسين العلاقة مع فناني الاتحاد السوفيتي. ^{[ 87 ]} وقد فُسِّر هذا الحدث بتفسيرات متباينة، منها أنه دليل على الالتزام، وعلامة على الجبن، ونتيجة لضغوط سياسية، وقرار حر. فمن جهة، كان الجهاز أقل قمعًا مما كان عليه قبل وفاة ستالين. ومن جهة أخرى، ذكر ابنه أن هذا الحدث أبكى شوستاكوفيتش، ^{[ 88 ]} وأنه أخبر زوجته إيرينا لاحقًا أنه تعرض للابتزاز. ^{[ 89 ]} وقد صرّح ليف ليبيدينسكي بأن الملحن كان يُفكّر في الانتحار. ^{[ 90 ]} في عام 1960، عُيّن رئيسًا لاتحاد ملحني جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية؛ ^{[ 91 ] [ 92 ]} ومن عام 1962 حتى وفاته، شغل أيضًا منصب مندوب في مجلس السوفيات الأعلى للاتحاد السوفيتي . ^{[ 93 ]} بانضمامه إلى الحزب، التزم شوستاكوفيتش أيضًا بتأليف المقطوعة الموسيقية التي كان قد وعد بها سابقًا تكريمًا للينين. سيمفونيته الثانية عشرة ، التي تُصوّر الثورة البلشفية وأُنجزت عام 1961، أُهديت إلى لينين وسُمّيت "عام 1917".

كان رد شوستاكوفيتش الموسيقي على هذه الأزمات الشخصية هو الرباعية الوترية الثامنة ، التي ألفها في ثلاثة أيام فقط. وقد عنون المقطوعة بـ"إلى ضحايا الفاشية والحرب" ^{[ 94 ]} ، ظاهريًا تخليدًا لذكرى قصف دريسدن الحارق عام 1945. ومع ذلك، وكما هو الحال في السيمفونية العاشرة، تتضمن الرباعية اقتباسات من العديد من أعماله السابقة وتوقيعه الموسيقي . اعترف شوستاكوفيتش لصديقه إسحاق جليكمان قائلًا: "بدأت أفكر أنه إذا مت يومًا ما، فمن غير المرجح أن يؤلف أحد عملًا موسيقيًا تخليدًا لذكراي، لذا من الأفضل أن أؤلف واحدًا بنفسي". ^{[ 95 ]} كان العديد من زملاء شوستاكوفيتش، بمن فيهم ناتاليا فوفسي-ميخويلز ^{[ 96 ]} وعازف التشيلو فالنتين بيرلينسكي ^{[ 97 ]} ، على دراية أيضًا بالهدف السير ذاتي للرباعية الثامنة. وقد أشار بيتر ج. رابينوفيتز أيضاً إلى إشارات خفية إلى أعمال ريتشارد شتراوس الموسيقية "التحولات" فيها. ^{[ 98 ]}

في عام ١٩٦٢، تزوج شوستاكوفيتش للمرة الثالثة من إيرينا سوبينسكايا. وكتب في رسالة إلى غليكمان: "عيبها الوحيد أنها تبلغ من العمر ٢٧ عامًا. أما في كل شيء آخر فهي رائعة: ذكية، مرحة، صريحة، ومحبوبة للغاية". ^{[ ٩٩ ]} ووفقًا لغالينا فيشنفسكايا ، التي كانت تعرف شوستاكوفيتش وزوجته جيدًا، كان هذا الزواج سعيدًا للغاية: "معها عرف ديمتري ديميترييفيتش أخيرًا السلام الأسري... لا شك أنها أطالت عمره لسنوات عديدة". ^{[ ١٠٠ ]} وفي نوفمبر، قاد علنًا للمرة الوحيدة في حياته، حيث قاد اثنين من أعماله الخاصة في أوبرا غوركي ؛ ^{[ ١٠١ ]} أما في غير ذلك، فقد امتنع عن القيادة، مُشيرًا إلى توتره واعتلال صحته. ^{[ ١٠٢ ]}

في ذلك العام، عاد شوستاكوفيتش إلى موضوع معاداة السامية في سيمفونيته الثالثة عشرة . لحّن السيمفونية عددًا من قصائد يفغيني يفتوشينكو ، أولها يخلد ذكرى اليهود الذين ذبحهم النازيون في بابي يار خلال الحرب العالمية الثانية. تباينت الآراء حول مدى خطورة هذا الأمر: فقد نُشرت القصيدة في وسائل الإعلام السوفيتية ولم تُحظر، لكنها ظلت مثيرة للجدل. بعد العرض الأول للسيمفونية، أُجبر يفتوشينكو على إضافة مقطع إلى قصيدته يقول إن الروس والأوكرانيين لقوا حتفهم إلى جانب اليهود في بابي يار. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

في عام 1965، رفع شوستاكوفيتش صوته دفاعًا عن الشاعر جوزيف برودسكي ، الذي حُكم عليه بالسجن خمس سنوات مع الأشغال الشاقة. ووقع شوستاكوفيتش على احتجاجاتٍ مع يفتوشينكو، وزملائه الفنانين السوفييت كورني تشوكوفسكي ، وآنا أخماتوفا ، وصموئيل مارشاك ، والفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر . وبعد الاحتجاجات، خُفف الحكم، وعاد برودسكي إلى لينينغراد. ^{[ 105 ]}

في عام 1964، ألّف شوستاكوفيتش موسيقى الفيلم الروسي "هاملت "، الذي حظي بمراجعة إيجابية من صحيفة نيويورك تايمز : "لكن غياب هذا التحفيز السمعي - كلمات شكسبير البليغة - يُعوَّض إلى حد ما بموسيقى تصويرية رائعة ومؤثرة من تأليف ديمتري شوستاكوفيتش. تتميز هذه الموسيقى بجلال وعمق كبيرين، وفي بعض الأحيان بنوع من الجرأة المناسبة أو خفة الظل اللائقة". ^{[ 106 ]}

في أواخر حياته، عانى شوستاكوفيتش من اعتلال صحي مزمن، لكنه قاوم الإقلاع عن التدخين وشرب الفودكا. ^{[ 107 ]} ابتداءً من عام 1958، عانى من حالة مُنهكة أثرت بشكل خاص على يده اليمنى، مما أجبره في النهاية على التخلي عن العزف على البيانو؛ وفي عام 1965، شُخِّصت حالته على أنها شلل الأطفال ، لكن الإجماع على تشخيصه غير واضح. ^{[ 107 ]} كما عانى من نوبات قلبية في أعوام 1966، ^{[ 108 ]} و 1970، ^{[ 107 ]} و1971، ^{[ 107 ]} بالإضافة إلى عدة سقطات كسرت ساقيه؛ ^{[ 107 ]} وفي عام 1967 كتب في رسالة: "الهدف الذي تحقق حتى الآن: 75% (كسر في الساق اليمنى، كسر في الساق اليسرى، خلل في اليد اليمنى). كل ما عليّ فعله الآن هو تدمير يدي اليسرى، وعندها ستتعطل جميع أطرافي بنسبة 100%". ^{[ 109 ]}

يُهيمن هاجس الموت على أعمال شوستاكوفيتش اللاحقة، مثل الرباعيات المتأخرة والسيمفونية الرابعة عشرة لعام 1969 (وهي عبارة عن مجموعة أغاني مستوحاة من عدد من القصائد التي تتناول موضوع الموت). وقد أهدى السيمفونية الرابعة عشرة إلى صديقه المقرب بنيامين بريتن ، الذي قاد عرضها الأول في الغرب في مهرجان ألديبورغ عام 1970. أما السيمفونية الخامسة عشرة لعام 1971 ، فهي على النقيض من ذلك، لحنية وذات طابع استرجاعي، إذ تقتبس من فاغنر وروسيني وسيمفونية شوستاكوفيتش الرابعة. ^{[ 110 ]}

ابتداءً من عام ١٩٥٨، عانى شوستاكوفيتش من تدهور في وظائفه الحركية. شُخِّصَ بإصابته بنوع نادر من شلل الأطفال ، مع أن ابنه مكسيم أخبره بأنه مصاب بمرض العصبون الحركي . ^{[ ١١١ ]} ومع ذلك، أصرّ شوستاكوفيتش على كتابة جميع مراسلاته وموسيقاه بنفسه، حتى عندما أصبحت يده اليمنى شبه عاجزة عن الاستخدام. كان آخر أعماله سوناتا الفيولا ، التي عُزفت رسميًا لأول مرة في ١ أكتوبر ١٩٧٥. ^{[ ١١٢ ]}

أُجبر شوستاكوفيتش، المدخن منذ صغره، على الإقلاع عن التدخين بعد إصابته بأول نوبة قلبية عام 1966. ^{[ 113 ]} شُخِّصَ بسرطان الرئة عام 1973. ^{[ 114 ]} تُعزى وفاته إلى أسباب مختلفة، منها سرطان الرئة أو قصور القلب. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 107 ]}

توفي شوستاكوفيتش في 9 أغسطس 1975 في مستشفى موسكو المركزي السريري . وأقيمت له جنازة مدنية، ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو. ^{[ 117 ]}

ترك شوستاكوفيتش وراءه العديد من التسجيلات لأعماله الخاصة بالبيانو؛ ومن بين أبرز عازفي موسيقاه: مستيسلاف روستروپوفيتش ، ^{[ 118 ]} وتاتيانا نيكولاييفا ، ^{[ 119 ]} وماريا يودينا ، ^{[ 120 ]} وديفيد أويستراخ ، ^{[ 121 ]} وأعضاء من رباعي بيتهوفن . ^{[ 122 ] [ 123 ]}

كان تأثير شوستاكوفيتش على الملحنين اللاحقين خارج الاتحاد السوفيتي السابق طفيفاً نسبياً. ويمكن ملاحظة تأثيره لدى بعض الملحنين الإسكندنافيين، مثل لارس إريك لارسون . ^{[ 124 ]}

سُميت شبه جزيرة شوستاكوفيتش في جزيرة ألكسندر ، في القارة القطبية الجنوبية، تيمناً به. ^{[ 125 ]}

تتسم أعمال شوستاكوفيتش عمومًا بالطابع النغمي ^{[ 126 ]} ، مع وجود عناصر من اللانغمية والتلوين النغمي . في بعض أعماله المتأخرة (مثل الرباعية الثانية عشرة )، استخدم سلاسل النغمات . يهيمن على إنتاجه دورات السيمفونيات والرباعيات الوترية، التي يبلغ مجموع كل منها 15 عملاً. تتوزع السيمفونيات بشكل متساوٍ تقريبًا على مدار مسيرته الفنية، بينما تتركز الرباعيات في أواخر حياته. من بين أشهرها السيمفونيتان الخامسة والسابعة والرباعيتان الثامنة والخامسة عشرة . تشمل أعماله الأخرى الأوبرات والكونشرتات وموسيقى الحجرة، بالإضافة إلى كمية كبيرة من موسيقى المسرح والسينما. ^{[ 127 ]}

تُظهر موسيقى شوستاكوفيتش تأثره بالعديد من الملحنين الذين كان يُعجب بهم بشدة: باخ في مقطوعاته الفوغية والباساكاليا ؛ بيتهوفن في الرباعيات المتأخرة ؛ مالر في السيمفونيات؛ وبيرغ في استخدامه للرموز الموسيقية والاقتباسات . ومن بين الملحنين الروس ، كان يُعجب بشكل خاص بمودست موسورجسكي ، الذي أعاد توزيع أوبراه "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" موسيقيًا ؛ ويبرز تأثير موسورجسكي بشكل خاص في المشاهد الشتوية من " ليدي ماكبث" والسيمفونية الحادية عشرة ، بالإضافة إلى أعماله الساخرة مثل " رايوك ". ^{[ 128 ]} أما تأثير بروكوفييف فيظهر جليًا في أعماله المبكرة للبيانو، مثل السوناتا الأولى والكونشرتو الأول . ^{[ 129 ]} ويتضح تأثير الموسيقى الكنسية والشعبية الروسية في أعماله لجوقة بدون مصاحبة موسيقية في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 130 ]}

كانت علاقة شوستاكوفيتش بسترافينسكي متناقضة للغاية؛ فكما كتب إلى غليكمان: "أُجلّ سترافينسكي الملحن، وأحتقر سترافينسكي المفكر". ^{[ 131 ]} وقد كان مُغرمًا بشكل خاص بسيمفونية المزامير ، حيث أهدى سترافينسكي نسخة من عزفه الخاص على البيانو لها عندما زار الأخير الاتحاد السوفيتي عام 1962. (لم يكن لقاء الملحنين ناجحًا للغاية؛ فقد علّق المراقبون على توتر شوستاكوفيتش الشديد و"قسوة" سترافينسكي تجاهه). ^{[ 132 ]}

لاحظ العديد من المعلقين التباين بين الأعمال التجريبية التي سبقت إدانة الحزب عام 1936 والأعمال الأكثر تحفظًا التي تلتها؛ إذ صرّح الملحن لفلورا ليتفينوفا: "لولا توجيهات الحزب  ... لكنتُ أظهرتُ مزيدًا من التألق، واستخدمتُ مزيدًا من السخرية، ولتمكنتُ من الكشف عن أفكاري علنًا بدلًا من اللجوء إلى التمويه". ^{[ 133 ]} أشارت مقالات نشرها شوستاكوفيتش عامي 1934 و1935 إلى بيرغ ، وشونبيرغ ، وكرينيك ، وهيندميث ، "وخاصة سترافينسكي" من بين المؤثرين عليه. ^{[ 134 ]} من أبرز أعمال الفترة السابقة السيمفونية الأولى ، التي جمعت بين أكاديمية المعهد الموسيقي وميوله التقدمية؛ وأوبرا " الأنف " ("الأكثر حداثة من بين جميع أعماله المسرحية" ^{[ 135 ]} )؛ وأوبرا "ليدي ماكبث" ، التي عجّلت بالإدانة. والسيمفونية الرابعة ، التي وصفها قاموس غروف بأنها "توليفة هائلة لتطور شوستاكوفيتش الموسيقي حتى ذلك الحين". ^{[ 136 ]} وكانت السيمفونية الرابعة أيضًا أول عمل برز فيه تأثير مالر، مما مهد الطريق للمسار الذي سلكه شوستاكوفيتش لاستعادة مكانته، بينما اعترف هو نفسه بأن العملين السابقين كانا الأقل نجاحًا في مسيرته. ^{[ 137 ]}

بعد عام ١٩٣٦، اتسمت موسيقى شوستاكوفيتش بطابع أكثر تحفظًا. وخلال هذه الفترة، ألّف أيضًا المزيد من موسيقى الحجرة . ^{[ ١٣٨ ]} وبينما كانت أعماله في موسيقى الحجرة ذات طابع نغمي في الغالب، فإن أعماله الأخيرة، التي يصفها قاموس غروف بأنها "عالم من الخدر المطهر "، ^{[ ١٣٩ ]} تضمنت سلاسل نغمية ، على الرغم من أنه عالجها بشكل موضوعي لا تسلسلي . كما تُعدّ الأعمال الصوتية سمة بارزة في إنتاجه المتأخر. ^{[ ١٤٠ ]}

في أربعينيات القرن العشرين، بدأ شوستاكوفيتش يُبدي اهتمامًا بالمواضيع اليهودية. وقد أُعجب بقدرة الموسيقى اليهودية على بناء لحنٍ بهيج على نغماتٍ حزينة. ^{[ 141 ]} ومن أمثلة الأعمال التي تضمنت مواضيع يهودية: الرباعية الوترية الرابعة (1949)، وكونشيرتو الكمان الأول (1948)، والمونولوجات الأربعة على قصائد بوشكين (1952)، بالإضافة إلى ثلاثية البيانو في سلم مي الصغير (1944). وقد ازداد إلهامه للكتابة بمواضيع يهودية عندما اطلع على أطروحة مويسيه بيرغوفسكي لعام 1944 حول الموسيقى الشعبية اليهودية. ^{[ 142 ]}

في عام ١٩٤٨، اقتنى شوستاكوفيتش كتابًا للأغاني الشعبية اليهودية، استوحى منه دورة الأغاني " من الشعر الشعبي اليهودي" . كتب في البداية ثماني أغنيات تهدف إلى تصوير معاناة اليهود في الاتحاد السوفيتي. ولإخفاء هذا المعنى، أضاف ثلاث أغنيات أخرى تُظهر روعة حياة اليهود في ظل النظام السوفيتي. ورغم جهوده لإخفاء المعنى الحقيقي للعمل، رفض اتحاد الملحنين الموافقة على موسيقاه عام ١٩٤٩ تحت ضغط معاداة السامية التي اجتاحت البلاد. ولم يُسمح بأداء "من الشعر الشعبي اليهودي" إلا بعد وفاة ستالين في مارس ١٩٥٣، شأنه شأن جميع الأعمال الأخرى الممنوعة. ^{[ ١٤٣ ]}

أظهر شوستاكوفيتش في جميع مؤلفاته استخدامًا متقنًا للاقتباس الموسيقي. كان هذا الخيار الأسلوبي شائعًا بين الملحنين السابقين، لكن شوستاكوفيتش طوره ليصبح سمة مميزة لموسيقاه. فبدلًا من الاقتباس من ملحنين آخرين، فضّل شوستاكوفيتش الاقتباس من أعماله. وقد ربط علماء الموسيقى، مثل صوفيا موشيفيتش وإيان ماكدونالد وستيفن هاريس، بين أعماله من خلال اقتباساتهم. ^{[ 144 ]}

من الأمثلة على ذلك اللحن الرئيسي لأغنية كاترينا، " سيريوزا، خوروشي موي" ، من الفصل الرابع من مسرحية " ليدي ماكبث من مقاطعة متسينسك" . يُضفي جمال الأغنية لمسةً منعشةً على المشهد ذي النبرة الحادة والمُثقلة، حيث تزور كاترينا حبيبها سيرجي في السجن. وتتحول الأغنية إلى مأساة عندما يخونها سيرجي ويجد حبيبةً جديدةً بعد أن ألقى باللوم على كاترينا في سجنه. ^{[ 145 ]}

بعد أكثر من 25 عامًا، اقتبس شوستاكوفيتش هذا اللحن في رباعيته الوترية الثامنة . ففي خضم ألحان هذه الرباعية الكئيبة والقاتمة، يُقدّم التشيلو لحن سيريوزا "بمفتاح فا دييز الكبير المشرق" بعد حوالي ثلاث دقائق من بداية الحركة الرابعة. ^{[ 146 ]} يظهر هذا اللحن مرة أخرى في رباعيته الوترية الرابعة عشرة . وكما في الرباعية الثامنة، يُقدّم التشيلو اللحن، الذي يُعدّ هنا إهداءً لعازف التشيلو في رباعية بيتهوفن الوترية، سيرجي شيرينسكي. ^{[ 147 ]}

في عام 2004، اكتشفت عالمة الموسيقى أولغا ديغونسكايا كنزاً من مخطوطات شوستاكوفيتش في متحف غلينكا الحكومي المركزي للثقافة الموسيقية في موسكو. وُجد في ملف من الورق المقوى نحو 300 صفحة من الرسومات الموسيقية والقطع الموسيقية والنوتات الموسيقية بخط يد شوستاكوفيتش.

قام أحد أصدقاء شوستاكوفيتش، وهو ملحن، برشوة خادمته لتوصيل محتويات سلة مهملات مكتبه إليه بانتظام، بدلاً من نقلها إلى القمامة. ووجدت بعض هذه المهملات طريقها في نهاية المطاف إلى متحف غلينكا. ... وقالت ديغونسكايا إن أرشيف غلينكا "يحتوي على عدد هائل من المقطوعات الموسيقية والتأليفات التي كانت مجهولة تمامًا أو يمكن تتبعها بشكل غير مباشر". ^{[ 148 ]}

من بين هذه الأعمال، كانت هناك اسكتشات شوستاكوفيتش للبيانو والغناء لمقدمة أوبرا أورانغو (1932). قام الملحن البريطاني جيرارد ماكبيرني بتوزيعها موسيقيًا ، وعُرضت لأول مرة في ديسمبر 2011 من قبل أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية بقيادة إيسا-بيكا سالونين . ^{[ 148 ]}

بحسب ماكبيرني، تتباين الآراء حول ما إذا كانت موسيقى شوستاكوفيتش "تتمتع بقوة رؤية وأصالة، كما يرى البعض، أم أنها، كما يعتقد آخرون، مُستنسخة، رديئة، فارغة، ومُقلّدة". ^{[ 149 ]} وصفه ويليام والتون ، معاصره البريطاني، بأنه "أعظم مُلحّن في القرن العشرين". ^{[ 150 ]} ويخلص عالم الموسيقى ديفيد فانينغ في قاموس غروف إلى أنه "وسط الضغوط المتضاربة للمتطلبات الرسمية، والمعاناة الجماعية لأبناء وطنه، ومُثله الشخصية في العمل الإنساني والخدمة العامة، نجح في صياغة لغة موسيقية ذات قوة عاطفية هائلة". ^{[ 151 ]}

انتقد بعض الملحنين المعاصرين موسيقى شوستاكوفيتش. فقد وصفها بيير بوليز بأنها "النسخة الثانية، أو حتى الثالثة، من موسيقى مالر ". ^{[ 152 ]} ووصفها الملحن الروماني فيليب غيرشكوفيتش، تلميذ فيبرن، بأنها " مُبتذلة في حالة ذهول". ^{[ 153 ]} ومن الانتقادات الأخرى الموجهة لشوستاكوفيتش أن أسلوبه مبتذل وصاخب: فقد كتب سترافينسكي عن ليدي ماكبث : "إيقاعها عنيف ... ورتيب". ^{[ 154 ]} ووصف الملحن وعالم الموسيقى الإنجليزي روبن هولواي موسيقاه بأنها "رمادية كسفن المعارك في اللحن والتناغم، وظيفية كالمصنع في البنية؛ وفي المضمون كلها بلاغة وإكراه". ^{[ 155 ]}  

يستقي شوستاكوفيتش بشكل واسع من مواد وأساليب كل من الملحنين السابقين والموسيقى الشعبية ؛ وتُعدّ ابتذال الموسيقى "الشعبية" تأثيرًا ملحوظًا على هذا "الموسيقي الانتقائي العظيم". ^{[ 156 ]} يُرجع ماكبيرني هذا إلى الأوساط الفنية الطليعية في أوائل الحقبة السوفيتية التي انخرط فيها شوستاكوفيتش في بدايات مسيرته المهنية، ويجادل بأن هذه الاستعارات كانت أسلوبًا مقصودًا يسمح له بابتكار "أنماط من التباين والتكرار والمبالغة" التي منحت موسيقاه بنية واسعة النطاق. ^{[ 157 ]}