تاريخ نحت الخشب

تُعدّ نماذج النحت على الخشب من القرون الأحد عشر الأولى الميلادية نادرةً نظرًا لسرعة تحلل الأخشاب خلال ألف عام. تُشكّل الألواح المنحوتة للأبواب الرئيسية لدير القديسة سابينا على تل أفنتين في روما نماذجَ بالغة الأهمية للنحت البارز المسيحي المبكر على الخشب، ويعود تاريخها، كما تُظهر الأقمشة، إلى القرن الخامس الميلادي. تتألف الأبواب من عدد كبير من الألواح المربعة الصغيرة، نُحت كلٌّ منها بدقة متناهية مشهدًا من العهد القديم أو الجديد. كما حُفظت قطعة فنية بيزنطية رائعة (من القرنين الحادي عشر أو الثاني عشر) في دير بجبل آثوس في مقدونيا. تتألف هذه القطعة من لوحين (أحدهما فوق الآخر) من النحت البارز، يعلوهما قوس نصف دائري من زخارف نباتية تقليدية تنبثق من أعمدة مُزينة بحيوانات داخل زخارف نباتية حلزونية الشكل. أما التيجان والقواعد فهي مربعة، ونُحت على كل وجه منها شكلٌ ما. إنها قطعة فنية رائعة، صُممت بروح زخرفية راقية.

في الدول الاسكندنافية، نجد بعض الأعمال الفنية المبكرة ذات التصميم الرائع، ذات الطابع المسيحي وغير المسيحي، إذ أن "التعميد" في تلك المنطقة من العالم لم يحدث إلا في وقت متأخر من الألفية الأولى الميلادية. ويضم متحف كريستيانيا مجموعة من الكراسي الفاخرة. كما يعرض متحف كوبنهاغن لوحات من أيسلندا بنفس الأسلوب. وتتميز المداخل الخشبية الشهيرة في مدن آل (1200 م)، وساولاند، وفلا، وسولدر، وغيرها من الكنائس النرويجية (متحف كريستيانيا) برسومات التنانين والزخارف المعقدة، وهو أسلوب لا يزال حاضرًا في قوائم أبواب القرن الخامس عشر في متحف نوردسكا في ستوكهولم ، وفي الأعمال الأيسلندية الحديثة نسبيًا. في تلك الحقبة، لم يكن تصميم الورقة متطورًا بشكل كبير، إذ كان النحات يعتمد بشكل شبه كامل على الساق، وهو أسلوب له نظير في الأعمال البورمية في القرن السابع عشر.

مع اقتراب نهاية هذه الحقبة ، بلغ فن نحت الخشب ذروته. لم يُضاهى في التنفيذ والتوازن والتناسب ما قدمته إنجلترا وفرنسا والدول الجرمانية في إنجلترا من مقاعد جوقة ، وحواجز المذبح ، والأسقف، والمذابح . في التصاميم الصغيرة، والتفاصيل الدقيقة، والدقة المتناهية، والمهارة الفنية، كان للنحات في ذلك العصر منافسون، ولكن في عظمة التصور المعماري، وفي التقدير العادل للمعالجة الزخرفية، يتفرد مصمم القرن الخامس عشر.

ينبغي التذكير دائمًا بأن اللون كان العنصر الأساسي في هذا التصميم. كانت هذه العادة شائعة جدًا، وما زالت آثارها باقية لتُظهر مدى روعة تأثير هذه الكنائس والكاتدرائيات القوطية القديمة. كان الكهنة بأزيائهم الفاخرة ، والأنوار، والصليب ، والرايات والبخور ، والجدران المزينة بالرسومات الجدارية أو المزخرفة، وذروة الفن القوطي ، الزجاج الملون ، جميعها متناغمة مع هذه التصاميم من الأعمال المنحوتة الملونة. كانت الألوان المستخدمة عادةً هي الأحمر والأزرق والأخضر والأبيض والتذهيب. لم تكن الشاشات فقط هي الملونة، بل كانت الأجزاء المطلية باللون الأبيض تُزين غالبًا بخطوط دقيقة وأغصان نباتية بنمط تقليدي. كما زُينت الأسطح البسيطة للألواح بالقديسين، غالبًا على خلفية من الجص الرقيق المزخرف ، الملون أو المذهب (ساوثولد). لا شيء يُضاهي جمال اللوحات الثلاثية أو المذابح في ألمانيا أو فلاندرز أو فرنسا. نُحتت مشاهد من العهد الجديد بنقوش بارزة ، مُرتبة تحت زخارف دقيقة من المظلات والقمم المتجمعة المتلألئة بالذهب والألوان الزاهية. وفي ألمانيا، تم تعزيز هذا التأثير بشكل أكبر من خلال إبراز أجزاء من التذهيب باستخدام ورنيش شفاف مُلون بالأحمر أو الأخضر، مما أضفى لونًا مميزًا على اللمعان المعدني .

يعود جزء كبير من جاذبية أسلوب التصميم المستخدم خلال تلك الحقبة العظيمة إلى عادةٍ عفا عليها الزمن، وهي توظيف الحرفيين وعمالهم مباشرةً ، بدلاً من عادة إسناد العمل إلى مقاول في الوقت الحاضر. من السهل تتبع كيف كانت فرق النحاتين تتنقل من كنيسة إلى أخرى. ففي منطقة ما، كان المصمم يستخدم شكلاً وترتيباً معيناً لأوراق العنب، بينما في منطقة مجاورة أخرى، يظهر أسلوب مختلف تماماً بشكل متكرر. بالطبع، كان المخطط العام يُوضع من قِبل عقلٍ مُبدع، لكن تنفيذ كل قسم، وكل جزء، وكل تفصيل، كان يُترك للحرفي نفسه. ومن هنا جاء ذلك التنوع في المعالجة، ذلك التنوع اللامتناهي، الذي يضفي سحراً وجاذبية على الفن القوطي، وهو أمر غير معروف في العصور الأكثر تناسقاً. أدرك الحرفي القوطي حقيقةً أساسيةً، وهي أن التفاصيل الجميلة في التصميم لا تضمن بالضرورة تكويناً جميلاً ، فجعل الجزء الفردي تابعاً للتأثير العام. كما كان غالباً ما ينحت في الموقع نفسه ، وهي ممارسة نادرة، إن لم تكن معدومة، في الوقت الحاضر. هنا وهناك، يصادف المرء أعمالاً من سنواتٍ طويلة لا تزال غير مكتملة. يُظهر طرف المقعد غير المكتمل، وجزء من الشاشة المتروكة بدون تشطيب، بوضوح أن الكنيسة كانت في بعض الأحيان على الأقل بمثابة ورشة عمل.

ينقسم التصميم القوطي تقريبًا إلى فئتين:

1. الأشكال الهندسية، أي الزخارف والأنماط المتداخلة، و
2. تصاميم أوراق الشجر، حيث يغيب عادةً اللفائف الميكانيكية لعصر النهضة.

تُبرز خطوط معالجة أوراق الشجر، الشائعة في أشرطة حواجز المذبح في القرن الخامس عشر، وفي أعمال النحت على الألواح، لا سيما في ألمانيا، التباين الكبير في دوافع الحرفيين في هاتين الحقبتين العظيمتين. فبينما كان مصمم عصر النهضة يُصمم عادةً جانبي اللوحة بشكل متطابق، نادرًا ما كان النحات القوطي يُكرر أي تفصيل. فبينما كانت خطوطه الرئيسية وتجميعاته متطابقة، كانت تفاصيله مختلفة. ومن الأمثلة العديدة على ذلك صندوق من القرن الخامس عشر (اللوحة الثالثة، الشكل 6) في متحف الفنون التطبيقية في برلين . فترتيبات أوراق الشجر، وغيرها، على السطح والخلف والأمام، تُعدّ نموذجية للفن القوطي في أبهى صوره.

بما أن هذا القسم يتناول فن نحت الخشب في أوروبا عمومًا، وليس في بلدٍ بعينه، فإن التواريخ المذكورة آنفًا تقريبيةٌ بالضرورة. تميّز القرن الثالث عشر ليس فقط بمهارةٍ فائقةٍ في التصميم والمعالجة، بل أيضًا بشعورٍ دينيٍّ عميق. يبدو أن الحرفي لم يكن ينحت فحسب، بل كان ينحت لمجد الله. لم يسبق أن كان العمل أكثر دقةً في التصميم أو جمالًا في النحت. لا شك أن هذا الطراز القوطي المبكر كان مناسبًا للتشطيبات الدقيقة، وكان في هذا الصدد أكثر ملاءمةً لمعالجة الحجر منه للخشب. لكن العناية الفائقة التي أُوليَت لكل تفصيلةٍ تشير إلى تفانٍ دينيٍّ غائبٍ أحيانًا عن الأعمال اللاحقة. يمكن رؤية أمثلةٍ رائعةٍ لتيجان الأعمدة (المقسمة الآن، للأسف، من المنتصف) في كاتدرائية بيتربورو . تنبثق الزخارف النباتية من مجموعاتٍ من أربعة أعمدة. ينبغي مقارنة بعض الأعمدة الإيطالية من نفس الفترة ( متحف فيكتوريا وألبرت )، لما في ذلك من تفوقٍ واضحٍ للأولى. تفتخر كاتدرائية إكستر بمقاعدها المريحة التي لا مثيل لها في براعة الصنع؛ حيث تُشكّل حوريات البحر والتنانين والفيلة والأقنعة والفرسان وغيرها من المواضيع المُدمجة في زخارف نباتية، تصاميمها. وتشتهر كاتدرائية سالزبوري بزوايا مقاعدها، كما يُعدّ حاجز المذبح في الجناح الجنوبي لكنيسة أديشام ، كينت ، مثالًا رائعًا آخر يشهد على المهارة الفائقة لنحاتي الخشب في القرن الثالث عشر. وتمّ وضع مجموعة مثيرة للاهتمام من المقاعد، والتي لا يُعرف تاريخها المبكر، في كنيسة بارمينغ ، كينت، حوالي عام 1868. وقد نُحتت نهايات مسند الكتب بلفافتين وحيوان يقف بينهما، بينما نُحتت نهايات المقاعد بتماثيل.

خلال هذه الفترة، أصبحت أشكال النباتات، وإن كانت لا تزال تقليدية، أقرب إلى الطبيعة. يحتوي سقف جوقة كنيسة وينشستر على نقوش رائعة لأوراق البلوط وغيرها. وتُعدّ مقاعد جوقة كنائس إيلي وتشيتشستر، وضريح إدوارد الثالث في دير وستمنستر ، أمثلة رائعة على هذه الفترة. وتفتخر مدينة إكستر بعرش الأسقف ستابلدون (1308-1326) الذي يبلغ ارتفاعه 17 مترًا ، والذي لا يزال فريدًا من نوعه في كمال تناسباته ودقة تفاصيله. وفي فرنسا، تُعدّ مقاعد كنائس سان بينوا سور لوار، وليزييه، وإيفرو أمثلة جيدة من القرن الرابع عشر. لكن لا يُرى اليوم إلا القليل من الأعمال القوطية في كنائس هذا البلد. لذا، علينا أن نبحث في المتاحف عن آثار النحاتين القوطيين القدماء. تُعدّ لوحتا المذبح الموجودتان في متحف ديجون، من أعمال جاك دي بيرز (1301)، وهو نحات من فلاندرز، نحت أعماله لفيليب لو هاردي ، دوق بورغندي ، تحفتين فنيتين رائعتين من حيث التصميم والحرفية. وتتميز الزخارف بدقتها المتناهية، حيث طُليت في الغالب بالذهب على خلفيات من الجص المزخرف.  

مع اقتراب نهاية القرن الرابع عشر، تخلى النحاتون إلى حد كبير عن استخدام أوراق الشجر الطبيعية في أعمالهم، واتجهوا نحو الأشكال التقليدية. لم يعد البلوط والقيقب مصدر إلهام للمصممين، بينما ظل الكرمة عنصراً أساسياً في أعمالهم. وصل إلينا قدر كبير من أعمال القرن الخامس عشر، ولكن لا يسعنا إلا الإشارة بإيجاز إلى بعض الأمثلة الأكثر جمالاً.

أصبح حاجز المذبح شائعًا في الكنائس. يتألف من حاجز طويل يبلغ ارتفاعه حوالي ثلاثين قدمًا، يعلوه منصة عرض، أي منصة عرض يبلغ عرضها حوالي ستة أقدام (1.8 متر) ، يحرسها من الجانبين حاجز شرفة. ويُوضع الصليب، أي صليب كبير عليه صور القديسة مريم والقديس يوحنا، إما في الأعلى أو أمامه، مواجهًا للصحن . في بعض الأحيان، كان حاجز المذبح يمتد على طول الكنيسة بشكل متصل ( كما في ليدز، كينت )، ولكنه غالبًا ما كان يملأ أقواس الممر الجانبي وجوقة الكنيسة في ثلاثة أقسام منفصلة (كما في كنيسة هاندبورو، أوكسفوردشاير). وكان الوصول إلى منصة العرض يتم عادةً عبر درج حلزوني مبني في جدار الممر الجانبي. كان الجزء السفلي من الحاجز مُغطى بألواح صلبة بارتفاع حوالي 1.07 متر ، بينما زُيّن الجزء العلوي من هذه الألواح بزخارف شبكية (كاربروك، نورفولك). أما الأسطح المستوية المتبقية من الألواح، فكانت تُصوّر فيها غالبًا صور قديسين على خلفية من الجص الرقيق ( ساوثولد ، سوفولك ) . ومع اقتراب نهاية هذه الفترة ، قلّ استخدام التماثيل كوسيلة للزخرفة، وأصبحت الألواح تُملأ أحيانًا بالكامل بنباتات منحوتة (سويمبريدج، ديفون). أما الجزء العلوي من حاجز المذبح، فكان يتألف من أقواس مفتوحة، ورؤوسها مُزينة بزخارف شبكية مُثقبة، غالبًا ما تكون مُزخرفة بأشكال كروكيت (سيمينغ، نورفولك)، أو عوارض مُسننة ( قلعة هيدينغهام ، إسكس )، أو قمم مُزهرة ( آي، سوفولك ). كانت الأعمدة الرأسية تُنحت باستمرار بزخارف نباتية (تشيدر، سومرست)، وأبراج (كوستون، نورفولك)، وملائكة ( بيلتون، ديفون).     أو مزينة بزخارف جصية على شكل مظلة (ساوثولد). لكن السمة المميزة لهذه الشاشات الجميلة كانت العلية بشرفتها وقبوها. كانت أرضية العلية تستقر على الجزء العلوي من حاجز المذبح، وعادةً ما كانت تُوازن وتُثبّت في مكانها بواسطة قبو متقاطع (هاربرتون، ديفون) أو تجويف (إيدينغتون، سومرست). يمكن رؤية أروع الأمثلة على القبو في ديفون. أما النتوءات عند تقاطعات الأضلاع والزخارف المنحوتة للشاشة في هونيتون فهي لا مثيل لها. لا تزال العديد من الشاشات تحتفظ بالعارضة التي شكلت حافة أرضية العلية والتي استندت عليها الشرفة. هنا أطلق نحاتو حواجز المذبح في العصور الوسطى العنان لخيالهم، ونحتوا أروع التصاميم النباتية التي يمكن رؤيتها طوال العصر القوطي بأكمله. على الرغم من أن هذه القوالب والزخارف والأشرطة المتراصة تبدو وكأنها منحوتة من جذع شجرة واحد، إلا أنها في الواقع كانت تُبنى على أجزاء، حيث تُثقب معظم أوراق الشجر وغيرها وتُوضع في قوالب مجوفة لزيادة الظل. وكقاعدة عامة، يتألف التصميم من زخرفة تمتد على طول الجزء العلوي، مع زخرفة أصغر تتدلى من الحافة السفلية، وثلاثة أشرطة من أوراق الشجر والكروم بينهما (فينيتون، ديفون). تُظهر تصاميم أوراق الكرمة في كينتون وبو ودارتموث، وكلها في ديفون، ثلاثة أساليب مختلفة لتجسيد هذا النبات. في سويمبريدج، ديفون، يوجد تصميم مُتقن للغاية؛ حيث تُنحت الخرزات البسيطة المعتادة التي تفصل بين الأشرطة بأوراق شجر ملتوية أيضًا. في أبوتس كيرسويل وأماكن أخرى في المنطقة المحيطة بتوتنيس، أدخل النحاتون الطيور في أوراق الشجر، مما حقق أفضل النتائج. تتنوع الزخارف المستخدمة بشكل كبير. ففي وينشكومب، غلوستر، تتكون الزخرفة من تنانين مُدمجة مع أوراق الكرمة والكروم. يُظهر هذا كيف كان النحاتون القوطيون يُكررون أنماطهم أحيانًا بطريقة آلية تُضاهي أسوأ الحرفيين في عصرنا. لا يُمكن قول الكثير عن الأروقة، إذ لم يتبقَّ منها إلا القليل. فقد هُدِمت جميعها تقريبًا عندما صدر الأمر بهدم الصلبان عام ١٥٤٨. ومن المؤكد، استنادًا إلى الأمثلة التي نجت من الإصلاح، أنها كانت مُزينة بتماثيل قديسين منحوتة تحت المحاريب ( كنيسة سانت آنو، لانانو ، ويلز)، أو بشخصيات مرسومة (سترينشام، ووستر). في أثيرينغتون، ديفون، زُيّنت واجهة الرواق بشعار النبالة الملكي ، ورموز شعارية أخرى، وصلوات. يُعد الحاجز البريتوني في سانت فياكر لو فويه مثالًا رائعًا على الأعمال الفرنسية في ذلك الوقت، ولكنه لا يُضاهي أفضل الأمثلة الإنجليزية. لم تجد خطوطه المُبهرجة وزخارفه الدقيقة رواجًا في إنجلترا، على الرغم من أنه يُمكن العثور أحيانًا على حواجز منحوتة بهذه الطريقة (كولبروك، ديفون).

كان الصليب أحيانًا ذا أبعادٍ كبيرةٍ تستدعي وجود دعامةٍ إضافيةٍ إلى جانب الشرفة التي يستند عليها. استُخدمت عارضةٌ منحوتةٌ تُربط بها سلسلةٌ الصليب نفسه. في كولومبتون ، ديفون، لا تزال هذه العارضة موجودةً، وهي منحوتةٌ بزخارف نباتية؛ يزين قمتها المفتوحة الجانب السفلي، ويدعم طرفيها ملاكان. كان هذا الصليب تحديدًا قائمًا على قاعدةٍ من الصخور والجماجم والعظام، منحوتةٍ من جذعين صلبين يبلغ متوسط ​​عرضهما 18 بوصة وارتفاعهما 21 بوصة، ويبلغ طولهما معًا 15 قدمًا و6 بوصات (4.72 مترًا) ؛ توجد ثقوبٌ دائريةٌ على طول الجزء العلوي، يُحتمل أنها كانت تُستخدم للإضاءة.   

لا يوجد بلد في أوروبا يمتلك أسقفًا تضاهي أسقف إنجلترا التي شُيّدت في القرن الخامس عشر. ولا يزال سقف قاعة وستمنستر العظيم فريدًا من نوعه حتى يومنا هذا. وفي نورفولك وسوفولك، تكثر الأسقف من فئة الأسقف ذات العوارض المطرقة ؛ ويُعدّ سقف وولبيت في سوفولك من أرقى الأسقف جودةً. فكل دعامة منحوتة بزخارف نباتية متقنة، وتنتهي كل عارضة بملاك يحمل درعًا، وتُزيّن العوارض الخشبية، بينما يدعم كل جملون مظلة (تحتوي على تمثال) تستند على دعامة ملاك. وهنا أيضًا، كما هو الحال في إيبسويتش والعديد من الكنائس الأخرى، يوجد صف من الملائكة بأجنحة مفرودة أسفل لوحة الجدار. إن فكرة الملائكة في السقف فكرة رائعة الجمال، وقد زاد التلوين من روعتها. أما سقف كنيسة القديس نيكولاس في كينغز لين ، فهو مثالٌ رائع على بناء العوارض الرابطة. تُملأ العوارض بزخارف دقيقة على الجانبين، بينما تبقى مراكزها مفتوحة إلى حد ما، وتحتوي العوارض، ذات القمم المسننة، على صف من الملائكة على كلا الجانبين. في ديفون، تتميز كولومبتون بسقف نصف دائري بديع مدعوم على فترات منتظمة بأضلاع مثقوبة بنقوش. ينقسم كل قسم إلى ألواح مربعة صغيرة، تتقاطع مع أضلاع مائلة ذات قمم، بينما تُزين كل وصلة بزخرفة بارزة منحوتة بأسلوب زخرفي مميز للحرفيين القوطيين. أما سقف صحن كاتدرائية مانشستر فهو شبه مسطح، ومقسم أيضًا إلى أقسام صغيرة ومزخرف بزخارف بارزة؛ وتدعم العوارض دعامات منحوتة تستند على كوابيل تحمل ملائكة عند كل قاعدة.

في القرن الخامس عشر، استمرت مقاعد جوقة الكنيسة، بسقوفها، في الازدياد فخامةً. تُعد كاتدرائية مانشستر (منتصف القرن الخامس عشر) وكنيسة هنري السابع في دير وستمنستر (أوائل القرن السادس عشر) مثالين جيدين على أسلوب تجميع الأبراج والسقوف؛ وهي عادة لا تُقارن بجمال كاتدرائية إيلي البسيط الذي يعود إلى القرن الرابع عشر . ولعل مقاعد كاتدرائية أميان كانت الأجمل في العالم في بداية القرن السادس عشر. أما الزخارف المستخدمة، فرغم شيوعها في القارة الأوروبية، إلا أنها من نوع نادر في إنجلترا، إذ تتكون من أقواس تنبثق من أقواس أخرى، ومزينة بزخارف نباتية وزخارف زخرفية. ويمتد هيكل المذبح فوق المقاعد الطرفية، بأبراجه ودعاماته الطائرة ، نحو السقف بخطوط متناقصة في غاية الرقة. تُعدّ مقاعد جوقة الكنيسة (من أعمال يورغ سيرلين الأكبر ) في كاتدرائية أولم من بين أروع ما أنتجه هذا النحات الألماني. تتميز الألواح الأمامية بنقوش نباتية رائعة ذات جرأة وقوة وجمال أخّاذ؛ أما نهايات المقاعد فقد نُقشت عليها زخارف نباتية ومنحوتات على طول الحافة العلوية، كما كان شائعاً في بافاريا وفرنسا وألمانيا.

في العصور القديمة، كانت المقاعد مخصصة لجوقة المرنمين فقط، بينما كان صحن الكنيسة خاليًا. تدريجيًا، أُدخلت المقاعد الطويلة، وأصبحت شائعة الاستخدام خلال القرن الخامس عشر. وصل شكل زهرة الخشخاش في زخرفة "ب" إلى ذروة الكمال، وكان يُستخدم باستمرار للمقاعد الأخرى غير مقاعد الجوقة. يشير الاسم إلى الزخرفة المنحوتة التي تُستخدم غالبًا لإكمال الجزء العلوي من نهاية المقعد، وهي ذات طابع إنجليزي مميز. نادرًا ما يُصادف هذا الشكل في ديفون وكورنوال ( إلسينغتون ، ديفون ). وهو أكثر شيوعًا في سومرست، بينما لا تزال آلاف الأمثلة موجودة في المقاطعات الشرقية. يُرى شكل زهرة الزنبق البسيط لزخرفة زهرة الخشخاش، المناسب للقرية، في أبهى صوره في ترانش، نورفولك، بينما يُرى الشكل المتقن للغاية عندما تنبثق زهرة الخشخاش من دائرة مُحاكة ومُزينة بنحت، في كنيسة القديس نيكولاس، كينغز لين. غالبًا ما كانت الزخارف النباتية تتضمن وجهًا ( كنيسة سانت مارغريت، كلي ، نورفولك)، أو كانت زهرة الخشخاش تتكون من أشكال أو طيور فقط ( ثورستون، سوفولك ) أو شكل يقف على تنين (غريت برينكتون، نورثامبتون)؛ وفي بعض الأحيان كان يتم الخروج عن الشكل التقليدي، حيث يُنحت الجزء العلوي على شكل ليمونة (بوري سانت إدموندسيس) أو على شكل ماسة (تيرلي، غلوسترشاير). في الدنمارك، يحل أحيانًا شكل دائرة كبيرة محل زهرة الخشخاش الإنجليزية. يوجد في متحف كوبنهاغن مجموعة من أطراف المقاعد تعود إلى القرن الخامس عشر مزينة بمثل هذه الزخارف المنحوتة بشعارات النبالة، وأشرطة متشابكة، وما إلى ذلك. لكن طرف المقعد القديم من القرن الخامس عشر لم يكن يعتمد كليًا على زهرة الخشخاش في تزيينه. كان الجانب يُزيّن باستمرار بزخارف دقيقة (دينينغتون، نورفولك) أو بزخارف ومشاهد منزلية (نورث كادبوري، سومرست)، أو يتألف من كتلة من المنحوتات المنظورية، مع مظلات ودعامات ومحاريب منحوتة، بينما يُتوّج الجزء العلوي من نهاية المقعد بتماثيل منحوتة بشكل مجسم، من أرقى الحرفية. يُعدّ هذا العمل في كاتدرائية أميان تحفة فنية من حيث الفكرة والتصميم والتنفيذ. في متحف الفنون التطبيقية في برلين ، يمكن رؤية بعض نهايات المقاعد. من فم تنين تنمو شجرة تقليدية مرتبة ومتوازنة بنسب ممتازة. على نهاية مقعد أخرى، نُحتت شجرة تنمو من فم أحمق. هذه العادة المتمثلة في جعل أوراق الشجر تنمو من الفم أو العينين يصعب الدفاع عنها، ولم تكن بأي حال من الأحوال مقتصرة على بلد أو زمان معين. لدينا الكثير من الأمثلة من عصر النهضة على نفس الأسلوب.

قبل القرن الخامس عشر، لم تكن المواعظ قد أصبحت مؤسسةً راسخةً في إنجلترا، ولم تكن المنابر شائعةً آنذاك. إلا أن قيمة الخطبة بدأت تتضح مع استخدام اللولارديين وغيرهم من الطوائف لهذه الطريقة في تعليم العقيدة، فأصبحت المنابر ضرورةً ملحة. يوجد منبرٌ بارزٌ في كينتون، ديفون . وهو، كما هو شائع، مثمن الأضلاع، ويرتكز على قاعدة. كل زاويةٍ منه منحوتةٌ بعمودٍ من أوراق الشجر بين قممٍ صغيرة، والألواح، المرسوم عليها صور القديسين، مزينةٌ بمظلاتٍ منحوتةٍ وأوراق شجر؛ إلا أنه خضع لترميماتٍ كثيرة. أما منبر ترول، سومرست، فيشتهر بنقوشه الرائعة. يملأ تمثالٌ كبيرٌ واقفٌ تحت مدفعٍ كل جانبٍ من جوانبه المزخرفة، بينما تُضفي العديد من التماثيل الصغيرة الأخرى جمالًا على المظهر العام. تُعدّ أمثلة ألواح الصوت القوطية نادرةً جدًا. ذلك، إلى جانب المنبر، في جوقة وينشستر يعود إلى زمن الراهب سيلكستيد (1520)، وهو منحوت عليه رمزه، وهو عبارة عن خصلة من الحرير الملتوي.

كان الشكل المعتاد لأغطية جرن المعمودية خلال المئة عام التي سبقت الإصلاح الديني هرميًا، حيث كانت أضلاع الزوايا البارزة إما مستقيمة ومدببة (فريندزبري، كينت) أو منحنية ومدببة (سانت ميلدريد، كانتربري). يوجد جرن ساحر من هذا الشكل في كولبروك، ديفون. وهو بسيط للغاية باستثناء ملاك صغير راكع في أعلاه، ويداه مضمومتان في الصلاة. لكن أجمل الأشكال هو المجموعة المتراصة من القمم والزخارف المظلية، والتي يوجد مثال رائع عليها في سادبري، سوفولك . لم يكن من النادر نحت حمامة على القمة العلوية (كاسليكر، نورفولك)، في إشارة إلى نزول الروح القدس. بلا شك، يُعد جرن المعمودية في إيجيفورد، سوفولك ، أجمل جرن في إنجلترا. يبلغ ارتفاعه حوالي 6.1 متر . كان هذا المذبح، بارتفاعه الشاهق، ولوحاته المزينة بصور القديسين، وأعماله الرائعة من التلوين والذهب، تحفة فنية من روائع العمارة القوطية. وكان يُستخدم حبل يربط قمم هذه الأغطية بالسقف أو بعارضة منحوتة بارزة من الجدار، تشبه الرافعة (سال، نورفولك)، لرفع الغطاء في مناسبة التعميد.  

لم يعد الكثير من منصات القراءة القوطية موجودًا اليوم. كانت هذه المنصات عادةً ما تحتوي على سطح مزدوج مائل يدور حول عمود مركزي مصبوب. تتميز منصة القراءة في سوانسكومب، كينت، بدائرة من الزخارف النباتية الجميلة التي تزين كل وجه من أوجه مسند الكتب، بالإضافة إلى زخارف شبكية أنيقة على طرفيها. يُعدّ الشكل الصندوقي أكثر شيوعًا في فرنسا منه في إنجلترا، حيث تُحاط قاعدة هذه المنصة بغلاف ثلاثي الجوانب أو أكثر. يوجد مثال جيد ذو ستة جوانب في كنيسة فانس (فرنسا)، ومثال مثلث الشكل في متحف بورج، بينما لا تزال منصة قراءة صندوقية رباعية الجوانب قيد الاستخدام في كنيسة لينام، كينت. أما منضدة الصلاة القوطية، المستخدمة لأغراض التعبد الخاصة، فهي نادرة في إنجلترا، ولكنها ليست نادرة في القارة الأوروبية. يوجد مثال عليها في متحف بورج. تم نحت الجزء الأمامي والجانبي من الجزء المخصص للركوع بتلك الزخارف الصغيرة ذات الطابع المتدفق الشائعة في فرنسا وبلجيكا خلال الجزء الأخير من القرن الخامس عشر، أما الجزء الخلفي، الذي يرتفع إلى ارتفاع 6 أقدام (1.8 متر) ، فيحتوي على صليب صغير مزين بزخارف شبكية في الأعلى والأسفل.  

لا بد من الإشارة إلى السيبوريا ، التي تنتشر بكثرة في قارة أوبوريا الأوروبية. ففي ترتيبها المخروطي لأعمال المذبح، تضاهي أغطية الخطوط الإنجليزية في دقة تصميمها (متحف روان).

لا تقتصر الأبواب على الكنائس فحسب، بل تكثر أيضًا في المنازل الخاصة. وتزخر لافنهام ، في مقاطعة سوفولك ، بأعمال من هذا النوع الأخير. في إنجلترا، كان العرف السائد هو نحت الجزء العلوي من الباب بزخارف شبكية فقط (إيست برينت، سومرست)، ولكن في العصر التيودوري، كانت الأبواب تُغطى أحيانًا بالكامل بألواح من الكتان المطوي ( دير سانت ألبانز ). كان هذا النوع من الزخرفة شائعًا للغاية في القارة الأوروبية كما هو الحال في إنجلترا. في فرنسا، كانت الأبواب في أواخر القرن الخامس عشر غالبًا مربعة الرأس، أو ربما ذات زوايا مستديرة. وكانت هذه الأبواب تُقسم عادةً إلى ستة أو ثمانية ألواح مستطيلة متساوية الحجم تقريبًا. أحد أبواب كاتدرائية بورج مُصمم على هذا النحو، حيث مُلئت الألواح بزخارف شبكية رائعة مُزينة بأشكال نباتية وشعارات نبالة. لكن يتم استخدام شكل أكثر تحفظًا من المعالجة باستمرار، كما هو الحال في كنيسة سانت غودار، روان، حيث يتم نحت الألواح العلوية فقط بالزخارف وشعارات النبالة، بينما يتم تزيين الألواح السفلية بتصميم بسيط من طيات الكتان.

نتطلع إلى إسبانيا والدول الجرمانية في أوروبا لنرى أهم عنصر في زخرفة الكنائس، ألا وهو المذبح؛ ويعود غياب أي عمل من هذا النوع في إنجلترا إلى عصر الإصلاح. نُحتت لوحة المذبح الرائعة في كاتدرائية شليسفيغ على يد هانز بروجرمان ، وتتألف، كغيرها الكثير، من عدد من الألواح المليئة بشخصيات تقف على ارتفاع أربعة أو خمسة صفوف. نُحتت الشخصيات في الصفوف الأمامية بشكل منفصل تمامًا، وتبرز بذاتها، بينما تتكون الخلفية من زخارف ورسوم معمارية، وما إلى ذلك، بمنظور متناقص. جُمعت الألواح معًا تحت مظلة لتشكل وحدة متناغمة. تتجلى عبقرية هذا النحات العظيم في التنوع الكبير لتعبيرات وجوه تلك الشخصيات الرائعة، المفعمة بالحياة والحركة. في فرنسا، لا يوجد سوى عدد قليل من المذابح خارج المتاحف. في كنيسة ماريسيل الصغيرة، غير البعيدة عن بوفيه ، يوجد مذبح يتكون من أحد عشر لوحًا، ويُعد الصلب، بطبيعة الحال، موضوعه الرئيسي. وهناك مثال من أنتويرب في متحف كلوني بباريس؛ فالزخارف المثقوبة التي تزين الجزء العلوي تُعدّ مثالًا جيدًا على الأسلوب المؤلف من أجزاء متشابكة من الدوائر، وهو أسلوب شائع في القارة الأوروبية خلال أواخر العصر القوطي، ولكنه نادرًا ما كان يُمارس في إنجلترا. في إسبانيا، اشتهرت كاتدرائية بلد الوليد بمذبحها، وكثيرًا ما استخدم ألونسو كانو وغيره من النحاتين الخشب في نحت تماثيل كبيرة، رُسمت بطريقة واقعية للغاية تُضفي عليها تأثيرًا نابضًا بالحياة بشكل مذهل. كما امتلكت الدنمارك مدرسة من النحاتين المهرة في فن النحت على الخشب، والذين قلدوا المذابح الألمانية العظيمة. ولا يزال مثال كبير جدًا ومنحوت بدقة موجودًا في كاتدرائية روسكيلد. ولكن إلى جانب هذه المذابح العظيمة، نُحتت نماذج صغيرة جدًا على نطاق دقيق يُذهل الناظر. فمثلاً، مُلئت اللوحات الثلاثية والأضرحة، وغيرها، التي لا يتجاوز قياسها بضع بوصات، بزخارف وشخصيات تُثير أقصى درجات الدهشة. يوجد في المتحف البريطاني لوحة ثلاثية مماثلة (فلمنكية، I 511)؛ اللوحة المركزية، التي يبلغ قياسها بوصة أو بوصتين مربعتين، مكتظة بشخصيات بارزة بالكامل وبمنظور متناقص، وفقًا لعادات تلك الفترة. وتستقر هذه اللوحة على قاعدة نصف دائرية منحوتة عليها صورة العشاء الرباني .وهي مزينة أيضًا برسومات لشخصيات وحيوانات. يبلغ ارتفاعها الإجمالي حوالي 9 بوصات، وعرضها 5 بوصات عند فتح أجزائها الثلاثة. إن دقة التفاصيل الاستثنائية في هذا العمل الفني المجهري تفوق الوصف. توجد قطعة أخرى مماثلة، فلامنكية أيضًا، في مجموعة والاس، تنافس تلك المذكورة آنفًا في "الموهبة التطبيقية". فعلى الرغم من روعة هذه الأعمال الفنية، إلا أنها لا تفي بالغرض. إنها تُرهق العين، وتُثير التساؤل حول كيفية الوصول إلى هذه النتيجة، وبعد الدهشة الأولى، لا بد أن يشعر المرء بأن العمل الفني نفسه، بحجم كاتدرائية، كان من الممكن نحته بنصف الجهد.

فيما يتعلق بالألواح الخشبية عمومًا، خلال الخمسين عامًا الأخيرة من الفترة قيد الدراسة، ساد ثلاثة أنماط تصميمية بين معظم النحاتين الأوروبيين، اكتسب كل منها شهرة واسعة. أولًا، شكل متطور من الزخارف الخشبية الصغيرة، كان شائعًا جدًا في فرنسا وهولندا. تُملأ اللوحة ذات الرأس المربع بتفاصيل صغيرة ذات طابع مميز، مع كون الخط العمودي أو العارضة دائمًا ثانويًا، كما هو الحال في الزخارف الألمانية (متحف كلوني)، وفي بعض الحالات غائبًا، كما يتضح من أعمال الشاشة في كاتدرائية إيفرو. ثانيًا، تصميم طيات الكتان . غالبية الأمثلة ذات شكل تقليدي للغاية، ولكن في بير ريجيس ، دورستشير، تُبرر التصاميم ذات الشرابات، وفي سانت سوفور، كاين، تلك ذات الزخارف المهدبة، التسمية الشائعة لهذا الأسلوب الزخرفي المميز للأسطح الكبيرة. في بداية القرن السادس عشر، شاع نمط آخر. تألفت الخطوط الرئيسية للتصميم من قوالب مسطحة مجوفة، تتخذ أحيانًا شكل دوائر متشابكة (مثل جاتون، سري)، وأحيانًا أخرى شكلًا مستقيمًا في الغالب (مثل كاتدرائية روتشستر)، وكانت الفراغات بينها تُملأ بأغصان أو زخارف نباتية. يُمثل هذا التصميم آخر صراعٍ خاضته هذه المدرسة العظيمة في التصميم لمقاومة طوفان الفن الجديد، عصر النهضة العظيم. ومنذ ذلك الحين، وعلى الرغم من المحاولات المتعددة، لم يعد للطراز القوطي مكانٌ في الديكور المنزلي. فخطوط أسلوب الزخرفة الشبكية، والقمة، والزخرفة المخروطية، التي لطالما تميزت بفرادتها في التعبير الديني، تُعتبر عالميًا غير مناسبة لتزيين المنازل العادية.

لكن لا يمكن الإشارة كثيرًا إلى الجانب المنزلي من تلك الفترة التي انتهت مع مطلع القرن السادس عشر، نظرًا لقلة الآثار المتبقية. في بايو وبورج وريمس ، وخاصة روان ، نرى من خلال تماثيل القديسين والأساقفة والعذارى، مدى تغلغل الشعور الديني في العصور الوسطى في الحياة المنزلية. في إنجلترا، يستدعي عمود الزاوية المنحوت (الذي كان يحمل عادةً دعامة في أعلاه لدعم الطابق العلوي) تعليقًا. في إيبسويتش ، توجد عدة أعمدة من هذا النوع. على أحد المنازل قرب النهر، نُحت ذلك الموضوع الشهير، الثعلب الذي يعظ الأوز، في إشارة رمزية إلى انتشار العقائد الباطلة.

يوجد مثال جيد على رفوف المدافئ في متحف روان . تدعم التنانين الزوايا المتدلية، وتزدان القوالب البسيطة بباقات صغيرة من أوراق الشجر المنحوتة على طرفيها، وهي عادة شائعة في فرنسا خلال القرن الخامس عشر كما كانت في إنجلترا قبل ذلك بقرن؛ على سبيل المثال، العارضة في كنيسة أبرشية إيستبورن.

كانت الخزائن في القرن الخامس عشر، في الغالب، مستطيلة الشكل. في ألمانيا والنمسا، كان الجزء السفلي منها مغلقًا في كثير من الأحيان، وكذلك الجزء العلوي؛ حيث كانت القضبان العلوية والوسطى والسفلية تُنحت بتصاميم هندسية أو بأشرطة من أوراق الشجر (متحف فيينا). ولكن كان من المعتاد أيضًا صنع هذه الخزائن بزوايا مقطوعة، مما يمنحها خمسة جوانب. يوجد مثال جميل جدًا، يزداد جمالًا بفضل الأعمال المعدنية لألواح القفل والمفصلات، في متحف كلوني، وهناك نماذج أخرى جيدة بجزء سفلي مفتوح في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن .

كان الصندوق قطعة أثاث بالغة الأهمية، وكثيرًا ما نجده مزينًا بنقوش بالغة التعقيد (متحف أورليان). يوجد صندوق رائع (من القرن الرابع عشر) في متحف كلوني ؛ نُحتت واجهته باثني عشر فارسًا يرتدون الدروع ، واقفين تحت اثنتي عشرة قوسًا، ورُسمت في زواياه وجوه وتنانين وغيرها. لكن أفضل ما في هذا النوع يعود إلى القرن الخامس عشر؛ ولا يوجد مثال أروع من ذلك الموجود في متحف الفنون التطبيقية في برلين . تُصوّر واجهته مشهد صيد نابض بالحياة، مُرتبًا بزخارف نباتية بديعة، ويحمل سطحه شعارين نبالة مع خوذات وشعارات وأغطية. أما العرف السائد في تزيين الصناديق فكان استخدام الزخارف الشبكية، سواء مع أو بدون رسومات بشرية؛ ويضم متحف أفينيون بعض الأمثلة النموذجية من النوع الأخير.

تُعدّ بعض المقاعد المستخدمة للأغراض المنزلية ذات أهمية بالغة. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك، المقعد الطويل المُثبّت على الحائط، ذو الظهر المرتفع المُغطّى بألواح ومظلة، والموجود في متحف كلوني بباريس. وفي متحف روان، يوجد مقعد طويل متحرك ذو ظهر منخفض مُغطّى بألواح وزخارف مُخرّمة، بينما يضم متحف ديجون مثالًا جيدًا على الكرسي النموذجي لتلك الفترة، ذو مساند للذراعين وظهر مرتفع مُغطّى بألواح وزخارف. كان هناك أسلوب تصميم مُلائم تمامًا لتزيين الأثاث المصنوع من الأخشاب اللينة كالصنوبر، وهو يُشبه إلى حد ما الأسلوب الاسكندنافي الذي ساد في القرنين العاشر والثاني عشر، والذي سبق ذكره. كان يتم فيه ببساطة حفر نقش أوراق الشجر القوطية، ذات الخطوط الجميلة غالبًا، بعمق ضحل، مع إبراز الظلال والمنحنيات والالتواءات من خلال بعض القطع المُتقنة باستخدام أداة على شكل حرف V ، وبالطبع، كان اللون يُضفي على العمل جمالًا إضافيًا. يقدم باب سويسري من القرن الخامس عشر في متحف برلين، وبعض الأعمال الألمانية والسويسرية والتيرولية في متحف فيكتوريا وألبرت ، أنماطًا يمكن تقليدها اليوم من قبل أولئك الذين يحتاجون إلى زخرفة بسيطة مع تجنب الأشكال الإليزابيثية المبتذلة.

يصعب مقارنة فن النحت على التماثيل في إنجلترا بنظيره في القارة الأوروبية نظرًا للأثر الكارثي للإصلاح الديني . ولكن عند تأمل أسطح المنازل في المقاطعات الشرقية، أو نهايات المقاعد في سومرست، أو مساند الرحمة في أجزاء كثيرة من البلاد، يُمكننا أن نُدرك مدى استخدام النحت الخشبي لأغراض الزخرفة. وإذا لم يكن فن النحت على التماثيل، في الغالب، على مستوى عالٍ جدًا، فإن لدينا استثناءات بارزة في زوايا مقاعد شيربورن، ومنبر ترول في سومرست. ولعل أقدم مثال على ذلك هو تمثال روبرت، دوق نورماندي ، في كاتدرائية غلوستر (القرن الثاني عشر)، والذي تعرض للتشويه والترميم مرارًا، ونُحت، كما كان شائعًا في إنجلترا، من خشب البلوط. وفي كليفتون رينز ، باكنغهام، يوجد تمثالان من القرن الثالث عشر. وكلاهما مجوف من الخلف لتسهيل تجفيف الخشب ومنع تشققه. خلال القرون الثالث عشر والرابع عشر والخامس عشر، توجد أمثلة لا حصر لها على نحت التماثيل بتفاصيل دقيقة وواضحة، كما هو الحال في مساند التماثيل في العديد من كنائسنا وكاتدرائياتنا. أما التماثيل المنحوتة بشكل مجسم بمعزل عن محيطها، فقد كاد ينعدم وجودها. في كنيسة كارتمل فيل الصغيرة، في براري ويستمورلاند، يوجد تمثال للسيد المسيح من صليب، يبلغ طوله حوالي 76 سم . اختفى الصليب، وتكسرت الذراعان، واحترقت القدمان. يوجد تمثال ثانٍ للسيد المسيح (كان في الأصل في كنيسة كينز إنفيرور) في متحف كايرليون، وثالث، من كنيسة في لينكولنشاير، موجود الآن في مجموعة خاصة. في القارة الأوروبية، يمكن العثور على بعض من أروع أعمال نحت التماثيل في المذابح، وبعضها موجود في متحف فيكتوريا وألبرت. تُعدّ لوحة تيرولية من القرن الخامس عشر، منحوتة بنقوش بارزة، تُصوّر القديس يوحنا جالسًا وظهره للناظر، تحفة فنية في المنظور والتشويه، وثنيات الثوب فيها متقنة. وينطبق الأمر نفسه على تمثال صغير للعذراء، منحوت من الحجر الجيري على يد فنان سويسري، كما تُظهر بعض أعمال الفنان العظيم تيلمان ريمنشنايدر من فورتسبورغ (1460-1531) أن نحاتي الحجر في العصور الوسطى لم يترددوا في استخدام الخشب.   

مع بداية القرن السادس عشر، بدأت حركة عصر النهضة تشق طريقها تدريجيًا لتطغى على التصميم القوطي. لكن هذه العملية لم تكن مفاجئة، بل شهدت مراحل انتقالية عديدة. ويُعدّ حاجز المذبح في هيرست، بيركشاير ، ومقاعد دير كارتمل في ويستمورلاند، ونهايات مقاعد العديد من كنائس سومرست ، أمثلةً جيدة على ذلك. إلا أن الأسلوب الجديد لم يكن يُضاهي الأسلوب القديم في إضفاء الطابع الروحاني، باستثناء المباني الكلاسيكية ككاتدرائية القديس بولس ، حيث تتناسب مقاعد غرينلينغ غيبونز مع محيطها بشكل أفضل. ولذلك، سيُخصص الجزء المتبقي من هذه المقالة بشكل أساسي للأعمال المنزلية، ولن يُذكر الموقع الدقيق للأمثلة إلا إذا كانت ليست ملكًا لأصحابها الخاصين أو متاحة للعامة.

خلال القرن السادس عشر، كان أفضل ما أُنتج بلا شك في أوروبا. فقد أنتجت فرنسا وألمانيا وهولندا نماذج لا حصر لها، ليس فقط في زخارف المنازل، بل في الأثاث أيضاً. لم تكن ثروة القارة الأمريكية المكتشفة حديثاً سوى عامل واحد ساهم في التأثير الحضاري لتلك الحقبة، ومع ازدهار التجارة، تزايدت الرغبة في الرقي. واستمرت عادة بناء المنازل من الخشب في الغالب حيثما توفرت الأخشاب بكثرة. وحلت الأعمدة المسطحة محل الأبراج، وساهمت المزهريات أو الدلافين في إزاحة أشكال أوراق الأقنثوس عن التصاميم القديمة. أتاحت واجهات المنازل الخشبية مجالاً واسعاً للنحات. وتُعد واجهة السير بول بيندر (1600)، التي كانت سابقاً في بيشوبسجيت ، والمحفوظة الآن في متحف فيكتوريا وألبرت، مثالاً جيداً على المعالجة الزخرفية دون إفراط. أما الأقواس المنحوتة على شكل وحوش والتي تدعم الطابق العلوي البارز، فهي نموذجية لمئات المساكن، كما هو الحال في مستشفى سانت بيترز في بريستول . وتُعد الألواح الموجودة في منزل السير بول بيندرز أمثلة جيدة على ذلك الشكل اليعقوبي من الميدالية المحاطة بزخارف حلزونية، والتي تتميز في آن واحد بالبساطة والزخرفة.

في إنجلترا، ساد ذلك النمط المألوف المعروف بالطراز الإليزابيثي واليعقوبي طوال القرنين السادس عشر والسابع عشر. في الوقت الحاضر، يكاد لا يخلو منزل في البلاد من صندوق بلوط قديم منحوت عليه نصف دائرة أو زخرفة حلزونية مألوفة على طول الحافة العلوية، أو نقش مقوس على الألواح. أما خزائن البلاط ، بأجزائها السفلية الصلبة أو المفتوحة، وإفريزها العلوي المدعوم بدرابزينات ملتوية ذات سماكة كبيرة، فتُرى في كل مكان. والكراسي، الأصلية منها والمقلدة، ذات الظهر الصلب المنحوت بنقوش بارزة مسطحة، تُشترى بشغف لا ينفصل عن الموضة. أما الأسرة ذات الأعمدة الأربعة، فهي نادرة. عادةً ما يكون ظهرها مقسمًا إلى ألواح صغيرة ومنحوتة، ويظهر أفضل تأثير في تلك النماذج التي تُزين فيها الألواح أو الهيكل فقط. غالبًا ما كانت طاولات قاعات الطعام بستة أرجل متينة، ملتوية بشكل يشبه إلى حد ما شكل كوب مغطى، ومنحوتة بأوراق شجر تشبه إلى حد ما نبات الأقنثوس. كانت الغرف تُكسى عادةً بألواح من خشب البلوط، تُقسّم أحيانًا على فترات منتظمة بأعمدة مسطحة، ويُزيّن الإفريز العلوي بنقوش حلزونية أو رسومات للدلافين. لكن السمة المميزة لتلك الحقبة كانت رف الموقد . إذ كان لا بد أن يكون العنصر الرئيسي في الغرفة، وقد أدرك النحاتون الإليزابيثيون هذه الحقيقة تمامًا. فمن خلال نحت جدار المدخنة عادةً حتى السقف، وتغطية الجدران المحيطة بألواح بسيطة إلى حد ما، كان المصمم، بتركيزه الانتباه على نقطة واحدة، يُنتج غالبًا نتائج عالية الجودة. وكانت تماثيل الكارياتيد والأعمدة والأفاريز من بين التفاصيل المعتادة المستخدمة لإضفاء تأثيرات مميزة. ولا يوجد مثال أروع من ذلك الذي نُقل مؤخرًا من القصر القديم في بروملي باي بو إلى متحف فيكتوريا وألبرت. يبلغ ارتفاع رف الموقد 1.8 متر (6 أقدام) عن الأرض، ويتكون من قالب ربع دائري عميق مُزيّن بنقوش حلزونية مسطحة ذات تصميم رائع. تم تشكيل الأعمدة الداعمة على كلا الجانبين وتشكيلها وفقًا لطراز القصور اليعقوبية المعتاد، وتُتوّج بتماثيل نصفية ذات تيجان أيونية على رؤوسها. وفوق الرف، نُقشت اللوحة المركزية الكبيرة بعمق بشعار النبالة الملكي مع دعامات وغطاء، وعلى كلا الجانبين يوجد تجويف مقوس نصف دائري يحتوي على شخصية ترتدي زيًا كلاسيكيًا. العصر الإليزابيثي  كثيرًا ما كان النحاتون يُبدعون سلالم رائعة، وأحيانًا كانوا ينقشون أعمدة الدرابزين بشخصيات شعارية تحمل شعارات النبالة، وما إلى ذلك. تحمل أعمدة درابزين أحد السلالم في هايغيت أنواعًا مختلفة من جنود كرومويل، منحوتة بحيوية ونشاط كبيرين. ولكن على الرغم من الأعمال الممتازة، كما هو الحال في معرض هاتفيلد على سبيل المثال، فإن فن النحت في هذه الفترة لم يكن، بالنسبة لإنجلترا، يُضاهي أعمال العصور الأخرى، أو الأعمال المعاصرة في أجزاء أخرى من أوروبا. الكثير من الأعمال رديء الرسم والتنفيذ. صحيح أنه كان يتم الحصول على تأثيرات زخرفية جيدة بأقل تكلفة ممكنة، ولكن من الصعب إيجاد قيمة تُذكر في عمل يبدو في أبهى صوره عندما يكون سيئ النحت.

في فرنسا، شاع استخدام هذا الأسلوب البسيط والمسطح إلى حد ما. وكانت الأبواب تُزيّن بهذه الطريقة على نحوٍ ملائم، وكثيراً ما نجد الدرابزين المنقسم الذي يُعدّ سمةً مميزةً للعمارة اليعقوبية. ويضم متحف لينغبي في الدنمارك بعض الخزائن الرائعة التي تُجسّد هاتين الطريقتين مجتمعتين. أما السويسريون والنمساويون، فقد طوّروا هذا الأسلوب، مُحسّنين تأثيره بشكلٍ كبير بإضافة الألوان. ومع ذلك، فقد تبنّت أفضل التصاميم الأوروبية أوراق الأقنثوس الإيطالية، مع الحفاظ على قدرٍ من الطابع القوطي في قوة الخطوط ودقة التفاصيل. وشاع استخدام الألواح الخشبية الطويلة والضيقة في مختلف الأغراض المنزلية، ومن سماتها المميزة وجود ميدالية في المنتصف مُزيّنة بترتيب بسيط من المزهريات أو الدلافين أو التنانين أو الطيور، مع أوراق الشجر التي تملأ الفراغات في الأعلى والأسفل.

كانت الخزائن في هولندا وبلجيكا تُصمم عادةً من طابقين، مع إفريز مزخرف ومنقوش بدقة، وقسم وسطي، وقاعدة. أما الأعمدة الجانبية، واللوحات الصغيرة البارزة المنحوتة على الجزء البارز فقط، فكانت تُشكل وحدة متناغمة للغاية. بعض الخزائن الفرنسية مُزينة بتماثيل كارياتيد لم تُنحت بذوق رفيع، ومثل غيرها من الأعمال الخشبية الفرنسية في تلك الفترة، كانت أحيانًا مُثقلة بالمنحوتات. أبواب كنيسة سان ماكلو في روان، على الرغم من روعتها، يصعب اعتبارها اليوم نموذجًا يُحتذى به. ومن بين الأبواب الجديرة بالذكر، أبواب قاعة مدينة أودينارد . يحتوي الباب المركزي على اثنتي عشرة لوحة، والبابان الجانبيان على ثماني لوحات، كل منها منحوت بزخارف نباتية من عصر النهضة تُحيط بشخصية غير بارزة. في قصر العدل، نرى ذلك التصميم الزخرفي الرائع الذي يُغطي كامل الجزء المُقابل للمدفأة من القاعة. خمسة تماثيل كبيرة منحوتة بشكل مُجسم تُحيط بها تماثيل صغيرة، ومُزينة بزخارف نباتية وشعارات نبالة.

في إيطاليا، مهد عصر النهضة، تزخر المنطقة بالعديد من الأعمال الفنية الرائعة التي تعود إلى القرن السادس عشر. وقد ساهم رافائيل في ازدهار مدرسة تصميمية بالغة الأهمية ، حيث استُخدمت أنماطه أو تم تعديلها من قِبل عدد كبير من الحرفيين. وتُعدّ مصاريع غرف رافائيل في الفاتيكان ، ومقاعد جوقة كنيسة القديس بطرس دي كاسينيسي في بيروجيا، أمثلة بارزة على هذا الأسلوب من النحت. تتميز هذه الأعمال بنقوش بارزة خفيفة، وهي منحوتة من خشب الجوز بتلك الأنماط الرشيقة التي استوحاها رافائيل من بقايا اللوحات الجدارية الرومانية القديمة التي اكتُشفت حديثًا في قصر نيرون وأماكن أخرى. ويضم متحف فيكتوريا وألبرت العديد من الأمثلة على الأعمال الإيطالية: باب من دير بالقرب من بارما، بأقنعته الثلاثة البارزة وقوالبه المزخرفة؛ وإطار صورة ذي حافة ساحرة من نبات الأقنثوس، وقوالب بيض ولسان على كلا الجانبين؛ وصناديق زواج متنوعة من خشب الجوز مغطاة بنقوش متقنة للغاية. يصعب أحيانًا التمييز بين الأعمال الفنية الإسبانية، أو حتى أعمال جنوب فرنسا، والأعمال الإيطالية، لتشابهها الكبير. ولا يُضاهى الإسبان في إتقان الصنعة. ويضم متحف فيكتوريا وألبرت بعض اللوحات الإسبانية ذات التصميم الإيطالي النموذجي، بالإضافة إلى خزائن من أروع طراز عصر النهضة. ويوجد في هذا القسم صندوق برتغالي رائع (من القرن السابع عشر)، نُقشت حافته بنقوش عميقة على شكل تجاويف صغيرة تُصوّر مشاهد من حياة السيد المسيح.

في إنجلترا، نشأت مدرسة غرينلينغ غيبونز العظيمة . مع أنه نحت العديد من الزخارف ذات الشكل التقليدي ( قصر هامبتون كورت ، تشاتسوورث، إلخ)، إلا أن اسمه يرتبط عادةً بنمط زخرفي كثيف للغاية، مستوحى مباشرة من الطبيعة. فكان ينحت أكوامًا ضخمة من الأقمشة والأوراق، مع الفاكهة والطيور النافقة، وغيرها، في خشب الزيزفون بسماكة قدم. ومن حيث المهارة التقنية، لا تُضاهى هذه الأمثلة؛ إذ كان يُقطع كل حبة عنب من الأسفل، وتبرز سيقانها الدقيقة وأرجل الطيور بشكل منفصل، مما يجعلها عرضة للتلف بسهولة. ويمكن العثور على أعمال جيدة من هذا النوع في بيتوورث، وكلية ترينيتي في أكسفورد ، وكلية ترينيتي في كامبريدج ، وكاتدرائية سانت بول، وكنيسة سانت جيمس في بيكاديللي، والعديد من كنائس لندن الأخرى.

خلال عهدي لويس الرابع عشر والخامس عشر، تلاشت تدريجيًا الميزة الأساسية للتصميم المنحوت، ألا وهي ملاءمته وتناسقه. وكثيرًا ما كان يُنحت الأثاث بطريقة غير مشروعة. فأرجل الطاولات والكراسي، وقضبانها، وهياكل الخزائن، والمرايا، بدلًا من أن تُصنع أولًا من أجل المتانة والقوة ثم تُزخرف، كانت تُصمم في المقام الأول لحمل رؤوس ملائكة وزخارف الروكوكو (أي الزخارف الصخرية والصدفية)، بغض النظر عن فائدتها أو ملاءمتها. كما طُبقت هذه التصاميم الخاطئة بكثرة على عربات الدولة، فضلًا عن الأسرة وغيرها من الأثاث. ومع ذلك، زُينت ألواح جدران قصور الأثرياء، وأحيانًا ألواح الأثاث، بزخارف الروكوكو في أبسط صورها. فكان الجزء الرئيسي من سطح الخشب يُترك سادة، بينما يُنحت في وسطه ميدالية محاطة بأوراق الشجر أو المزهريات أو تماثيل المشاعل والآلات الموسيقية، وما إلى ذلك، أو ربما كان الجزء العلوي من اللوحة يُعالج بهذه الطريقة. كانت فرنسا رائدة في هذا النمط، الذي انتشر بشكل أو بآخر في جميع أنحاء أوروبا. في إنجلترا، صُنعت الكراسي المذهبة على طراز لويس الخامس عشر بكميات لا بأس بها. لكن توماس تشيبينديل ، وإنس ومايو، وشيراتون، وجونسون، وهيبلوايت، وغيرهم من صانعي الخزائن، لم يستخدموا عادةً الكثير من النقوش في تصاميمهم. مع ذلك، استُخدمت الزخارف الحلزونية، والأصداف، والشرائط، وسنابل الذرة، وغيرها، بنقوش بارزة دقيقة للغاية، في تزيين الكراسي وغيرها، كما استُخدمت قاعدة على شكل مخلب وكرة كنهاية لأرجل الكابريول في الخزائن وغيرها من قطع الأثاث.

كانت رفوف المدافئ في القرن الثامن عشر، كقاعدة عامة، منحوتة من خشب الصنوبر ومطلية باللون الأبيض. عادةً ما كانت الرفوف ضيقة ومدعومة بأعمدة مسطحة بيضاوية الشكل في كثير من الأحيان، وأحيانًا بأعمدة كارياتيد ، وكان الإفريز يتكون من لوحة مركزية بارزة منحوتة بمشهد كلاسيكي بارز، أو بقناع فقط، وعلى كلا الجانبين باقة من الزهور والفواكه والأوراق.

كانت المداخل الداخلية تُزيّن غالبًا بجملون مكسور ، متفاوت في زخرفته، وتتدلى عادةً أكاليل من أوراق الشجر من كلا الجانبين فوق خلفية من الزخارف الحلزونية. أما الشرفات الخارجية، التي كانت شائعة في منازل الملكة آن، فكانت تحمل طابعًا مميزًا للقرن الثامن عشر. وكانت منصة صغيرة أو سقف مقوّس مدعومًا بدعامتين كبيرتين وثقيلتين منحوتتين بزخارف حلزونية من نبات الأقنثوس. وكانت السلالم، في الغالب، متقنة الصنع. فقد كانت الدعامات المنحوتة والمثقوبة مثبتة على الجوانب المفتوحة للدرجات، مما أضفى جمالًا رائعًا على الدرابزين الأنيق ذي الأعمدة الملتوية.

لا تحتاج أعمال نحت التماثيل في عصر النهضة إلى الكثير من التعليق. خلال القرن السادس عشر، أُنتجت العديد من الأمثلة الجيدة، مثل تماثيل الكهنة في متحف سينس. لكن أعمال نحت التماثيل المستخدمة في تزيين الخزائن وغيرها نادرًا ما ارتقت إلى مستوىً أعلى من المستوى العادي. في القرن الثامن عشر، شاعت رؤوس الملائكة، ونُحتت التماثيل الصغيرة أحيانًا من خشب البقس كزينة، لكن استخدام النحت الخشبي في تزيين المنازل لم يعد رائجًا. مع ذلك، حافظ السويسريون على سمعتهم في نحت الحيوانات حتى يومنا هذا، ولا يزالون يُبدعون في نحت حيوانات الشامواه والدببة وغيرها ببراعة؛ وكقاعدة عامة، كلما كان النحت أكثر بساطة، كان العمل أفضل. أما أعمالهم الأكثر طموحًا، مثل مجموعات الأبقار وغيرها، فتصل أحيانًا إلى مستوى عالٍ من التميز.

بين القرنين السابع عشر والثامن عشر، ازدهرت صناعة نحت الخشب في وادي غاردينا ، الواقع حاليًا في مقاطعة جنوب تيرول الإيطالية . وسافرت شبكة من سكان الوادي سيرًا على الأقدام إلى جميع المدن الأوروبية، وصولًا إلى لشبونة وسانت بطرسبرغ، لبيع منتجات مئات النحاتين. وفي القرن التاسع عشر، اشتهرت غاردينا بنحت ملايين القطع من الألعاب والدمى الخشبية، المعروفة أيضًا بالدمى الهولندية أو دمى البنس. ويعرض متحف غيردينا في أورتيجي مجموعة كبيرة من نماذج المنحوتات الخشبية من تلك المنطقة.

استمر إنتاج المنحوتات الخشبية المذهبة في البرتغال وإسبانيا، وتم تصدير هذا النمط إلى مستعمراتهم في العالم الجديد، وإلى الفلبين وماكاو وغوا .

لا يُمكن الإشادة كثيرًا بأعمال القرن التاسع عشر وما بعده. فباستثناء موضة جمع خشب البلوط القديم الرائجة اليوم، يبدو أن الطلب على الزخارف المنحوتة قد انعدم. يجد عددٌ من النحاتين عملًا في الكنائس، وكذلك في أعمال الترميم أو إنتاج نماذج مقلدة. أما النقوش التي نراها عادةً في الفنادق أو على متن اليخوت الفاخرة الحديثة، فهي في معظمها من صنع الآلات، وغالبًا ما تُنجز اللمسات النهائية يدويًا.

ومع ذلك، شهد القرن التاسع عشر إضفاء الطابع الرسمي على تدريس فن نحت الخشب في العديد من الدول الأوروبية. فعلى سبيل المثال، حظي النحات النمساوي جوزيف موريجل (1841-1908) بمسيرة مهنية طويلة كمعلم، توجت بتعيينه عام 1893 أستاذاً في مدرسة الحرف اليدوية الحكومية في إنسبروك ، حيث عمل حتى تقاعده عام 1907.

في غرودن، ساهم إنشاء مدرسة للفنون عام ١٨٢٠ في تحسين مهارات النحاتين بشكل ملحوظ. ونشأ فرع صناعي جديد ضمّ مئات الفنانين والحرفيين المتخصصين في النحت وصناعة التماثيل والمذابح الخشبية التي صُدّرت إلى جميع أنحاء العالم. لسوء الحظ، تسببت صناعة النحت الآلي، التي بدأت في خمسينيات القرن العشرين بالتزامن مع انعقاد المجمع الفاتيكاني الثاني ، في هجر مئات النحاتين في فال غاردينا لمهنتهم. ونتج عن ذلك تجارة عالمية للتماثيل والمنحوتات الخشبية المصنّعة آليًا.