كينيث كلارك

في طفولته، عام 1911

في سن المراهقة، حوالي عام 1918

وُلِدَ كلارك في 32 ميدان غروفينور ، لندن، ^{[ 1 ]} وهو الابن الوحيد لكينيث ماكنزي كلارك وزوجته (مارغريت) أليس، ابنة جيمس ماك آرثر من مانشستر. ^{[ 2 ]} كانت عائلة كلارك عائلة اسكتلندية ثرية من تجارة المنسوجات. اخترع جدّ كلارك الأكبر بكرة القطن ، ونمت شركة كلارك للخيوط في بيزلي لتصبح شركة كبيرة. ^{[ 1 ]} عمل كينيث كلارك الأب لفترة وجيزة كمدير للشركة، وتقاعد في منتصف العشرينات من عمره كفرد من "الأثرياء العاطلين عن العمل"، كما وصفهم كلارك الابن لاحقًا: على الرغم من أن "الكثيرين كانوا أغنى منه، إلا أنه كان من النادر أن يكون هناك من هو أكثر كسلاً منه". ^{[ 1 ] [ 3 ]} امتلكت عائلة كلارك منازل ريفية في سودبورن هول، سوفولك، وفي أردنامورتشان ، أرغيل، وكانوا يقضون فصل الشتاء على الريفييرا الفرنسية. ^{[ 2 ] [ 4 ]} كان كينيث الأب رياضيًا، ومقامرًا، ^{[ 2 ]} غريب الأطوار، ومدمنًا على الكحول. ^{[ 2 ] [ 6 ]} لم يكن لدى كلارك الكثير من القواسم المشتركة مع والده، على الرغم من أنه ظل دائمًا يكنّ له المودة. كانت أليس كلارك خجولة ومنعزلة، لكن ابنها تلقى عاطفة من مربية مخلصة. ^{[ 7 ]}

بصفته الطفل الوحيد الذي لم يكن مقربًا جدًا من والديه، عاش كلارك الصغير طفولةً غالبًا ما كانت منعزلة، لكنه كان سعيدًا عمومًا. تذكر لاحقًا أنه كان يعتاد على المشي لمسافات طويلة، متحدثًا إلى نفسه، وهي عادة اعتقد أنها أفادته كثيرًا كمذيع: "التلفزيون شكل من أشكال المناجاة". ^{[ 8 ]} جمع كلارك الأب لوحاتٍ على نطاق متواضع، وسُمح لكينيث الصغير بإعادة ترتيب المجموعة. نمّى موهبةً جيدة في الرسم، فاز بفضلها لاحقًا بعدة جوائز وهو طالب في المدرسة. ^{[ 9 ]} عندما كان في السابعة من عمره، اصطُحب إلى معرض للفن الياباني في لندن، والذي كان له تأثير كبير على ذوقه الفني؛ يتذكر قائلًا: "شعرتُ بذهولٍ من شدة البهجة، وكأنني دخلتُ عالمًا جديدًا". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

تلقى كلارك تعليمه في مدرسة ويكسنفورد ، ثم في كلية وينشستر من عام ١٩١٧ إلى عام ١٩٢٢. اشتهرت الأخيرة بصرامة مناهجها الدراسية، وحماسها للرياضة - الأمر الذي أثار استياء كلارك - إلا أنها شجعت طلابها على تنمية اهتماماتهم بالفنون. ^{[ ١٢ ]} كان مدير المدرسة، مونتاجو ريندال ، مولعًا بالرسم والنحت الإيطاليين؛ وقد ألهم كلارك، إلى جانب كثيرين غيره، لتقدير أعمال جوتو وبوتيتشيلي وبيليني وغيرهم من الفنانين الإيطاليين. [ ^{١٣ ] احتوت} مكتبة المدرسة على مؤلفات جون راسكن الكاملة ، التي قرأها كلارك بشغف، والتي أثرت فيه طوال حياته، ليس فقط في أحكامها الفنية، بل أيضًا في معتقداتها السياسية والاجتماعية التقدمية. [ ^{١٤ ] [ حاشية ٣ ]}

بعد تخرجه من وينشستر، حصل كلارك على منحة دراسية في كلية ترينيتي بجامعة أكسفورد ، حيث درس التاريخ الحديث. وتخرج عام ١٩٢٥ بدرجة امتياز من الدرجة الثانية. وفي قاموس أكسفورد للسير الوطنية ، يعلق السير ديفيد بايبر قائلاً إنه كان من المتوقع أن يحصل كلارك على درجة امتياز من الدرجة الأولى، لكنه لم يكرس نفسه بالكامل لدراساته التاريخية: "فقد تحولت اهتماماته بشكل قاطع إلى دراسة الفن". ^{[ ٢ ]}

أثناء دراسته في أكسفورد، تأثر كلارك بشدة بمحاضرات روجر فراي ، الناقد الفني المؤثر الذي نظم أول معارض ما بعد الانطباعية في بريطانيا. بتأثير فراي، اكتسب كلارك فهمًا للرسم الفرنسي الحديث، ولا سيما أعمال بول سيزان . ^{[ 16 ]} لفت كلارك انتباه تشارلز ف. بيل ، أمين قسم الفنون الجميلة في متحف أشموليان . أصبح بيل مرشدًا له، واقترح عليه أن يكتب في أطروحته لنيل درجة البكالوريوس في الآداب عن إحياء الطراز القوطي في العمارة. في ذلك الوقت، كان هذا الموضوع غير رائج على الإطلاق؛ إذ لم تُنشر أي دراسة جادة عنه منذ القرن التاسع عشر. ^{[ 17 ]} على الرغم من أن مجال دراسة كلارك الرئيسي كان عصر النهضة ، إلا أن إعجابه بروسكين، أبرز المدافعين عن الطراز القوطي الجديد، دفعه إلى هذا الموضوع. لم يُكمل كلارك أطروحته، لكنه حوّل أبحاثه لاحقًا إلى كتابه الأول الكامل، " إحياء الطراز القوطي " (1928). ^{[ ٢ ]} في عام ١٩٢٥، عرّف بيل كلارك على برنارد بيرنسون ، وهو باحثٌ بارزٌ في عصر النهضة الإيطالية ومستشارٌ لمتاحف وجامعي تحفٍ فنيةٍ كبرى. كان بيرنسون يعمل على تنقيح كتابه " رسومات رسامي فلورنسا" ، ودعا كلارك للمساعدة. استغرق المشروع عامين، وتزامن مع دراسات كلارك في أكسفورد. ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٩٢٩، ونتيجةً لعمله مع بيرنسون، طُلب من كلارك فهرسة المجموعة الواسعة من رسومات ليوناردو دافنشي في قلعة وندسور . وفي ذلك العام، شارك في تنظيم معرض للوحات الإيطالية افتُتح في الأكاديمية الملكية في الأول من يناير عام ١٩٣٠. وقد حصل هو وشريكه في التنظيم، اللورد بالنيل، على روائع فنية لم تُعرض من قبل خارج إيطاليا، وكثير منها من مجموعات خاصة. ^{[ ١٩ ]} غطى المعرض الفن الإيطالي "من تشيمابوي إلى سيغانتيني " - من منتصف القرن الثالث عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ ٢٠ ]} لاقى المعرض استحسانًا جماهيريًا ونقديًا، ورفع من مكانة كلارك، لكنه ندم لاحقًا على القيمة الدعائية التي استمدها الديكتاتور الإيطالي بينيتو موسوليني من المعرض ، والذي كان له دور فعال في إتاحة العديد من اللوحات المرغوبة. ^{[ ٢١ ]} وقد أعرب العديد من الشخصيات البارزة في عالم الفن البريطاني عن استيائهم من المعرض؛ كان بيل من بينهم، لكنه مع ذلك استمر في اعتبار كلارك خليفته المفضل في متحف أشموليان. ^{[ 22 ]}

لم يكن كلارك مقتنعًا بأن مستقبله يكمن في الإدارة؛ فقد كان يستمتع بالكتابة، وكان يفضل أن يكون باحثًا بدلًا من مدير متحف. ^{[ 23 ]} ومع ذلك، عندما تقاعد بيل عام 1931، وافق كلارك على أن يخلفه كأمين قسم الفنون الجميلة في متحف أشموليان. وعلى مدار العامين التاليين، أشرف كلارك على بناء ملحق للمتحف لتوفير مساحة أفضل لقسمه. ^{[ 24 ]} وقد أُتيح هذا التطوير بفضل متبرع مجهول، تبين لاحقًا أنه كلارك نفسه. ^{[ 25 ]} وشملت مقتنياته أثناء عمله في متحف أشموليان قطعة أثاث كبيرة من منتصف القرن التاسع عشر تُعرف باسم خزانة الكتب الكبيرة . كان الفن والعمارة الفيكتوريان خارج الموضة في ثلاثينيات القرن العشرين، "مُحتقرين ومُستهزأ بهم عمومًا"، وفقًا لمؤرخ الفن ماثيو وينتربوتوم، ^{[ 26 ] [ حاشية 4 ]} لكن كلارك اعتقد أنه ينبغي تمثيلهما في المجموعة، على الرغم من أن خزانة الكتب لم تُعرض حتى عام 2016. ^{[ 26 ]} كتب أحد أمناء المتحف اللاحقين أن كلارك سيُذكر لفترة عمله هناك، "عندما قام، بمزيجه المميز من الغرور والطاقة، بتحويل كل من المجموعات وطريقة عرضها". ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٣٣، كان مدير المعرض الوطني في لندن، السير أوغسطس دانيال ، يبلغ من العمر سبعة وستين عامًا، وكان من المقرر أن يتقاعد في نهاية العام. وكان مساعده، دبليو جي كونستابل ، الذي كان مرشحًا لخلافته، قد انتقل إلى معهد كورتولد للفنون الجديد مديرًا له في عام ١٩٣٢. ^{[ ٢٩ ]} يكتب المؤرخ بيتر ستانسكي أن المعرض الوطني كان يعيش في حالة اضطراب كبير خلف الكواليس؛ حيث كان الموظفون وأعضاء مجلس الأمناء في حالة صراع دائم. ^{[ ٣٠ ]} أقنع رئيس مجلس الأمناء، اللورد لي ، رئيس الوزراء ، رامزي ماكدونالد ، بأن كلارك سيكون الخيار الأمثل، فهو مقبول لدى الموظفين المحترفين وأعضاء مجلس الأمناء، وقادر على إعادة الانسجام. ^{[ ٣١ ]} عندما تلقى كلارك عرض ماكدونالد للمنصب، لم يكن متحمسًا. فقد شعر بأنه صغير السن، إذ كان يبلغ من العمر ثلاثين عامًا، وشعر مرة أخرى بالحيرة بين مسيرة أكاديمية وأخرى إدارية. قبل منصب المدير في يناير 1934، على الرغم من أنه كتب إلى بيرنسون: "بينما أدير متجرًا كبيرًا، سأضطر إلى أن أكون فنانًا محترفًا للطبقات المالكة والرسمية". ^{[ 32 ]}

في نفس الوقت تقريبًا الذي قبل فيه كلارك عرض ماكدونالد لتولي منصب المدير، كان قد رفض عرضًا من مسؤولي الملك جورج الخامس لخلافة سي إتش كولينز بيكر في منصب أمين متحف صور الملك . شعر كلارك أنه لن يتمكن من أداء مهامه على أكمل وجه بالتزامن مع واجباته الجديدة في المعرض. ^{[ حاشية 5 ]} الملك، المصمم على النجاح حيث فشل موظفوه، ذهب مع الملكة ماري إلى المعرض الوطني وأقنع كلارك بتغيير رأيه. ^{[ 34 ]} أُعلن عن التعيين في جريدة لندن الرسمية في يوليو 1934؛ ^{[ 35 ]} وشغل كلارك المنصب للعشر سنوات التالية. ^{[ 36 ]}

آمن كلارك بجعل الفنون الجميلة في متناول الجميع، وخلال فترة عمله في المعرض الوطني، ابتكر العديد من المبادرات لتحقيق هذا الهدف. في افتتاحية لمجلة برلنغتون ، جاء فيها: "كرّس كلارك كل بصيرته وخياله لجعل المعرض الوطني مكانًا أكثر جاذبيةً يستمتع فيه الزائر بمجموعة رائعة من اللوحات الأوروبية". ^{[ 37 ]} أعاد تعليق اللوحات في الغرف وحسّن الإطارات؛ وبحلول عام 1935، أنجز إنشاء مختبر وأدخل الإضاءة الكهربائية، مما أتاح فتح المعرض مساءً لأول مرة. بدأ برنامج تنظيف، على الرغم من الانتقادات المتفرقة من أولئك الذين عارضوا من حيث المبدأ تنظيف اللوحات القديمة؛ ^{[ 37 ] [ 38 ]} تجريبيًا، أُزيل الزجاج من بعض اللوحات. ^{[ 37 ] [ حاشية 6 ]} في عدة سنوات، فتح المعرض ساعتين أبكر من المعتاد في يوم نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي ، لصالح الأشخاص القادمين إلى لندن لحضور المباراة. ^{[ 40 ]}

كتب كلارك وألقى محاضرات خلال العقد. نُشر الفهرس المُشروح للمجموعة الملكية لرسومات ليوناردو دافنشي، الذي بدأ العمل عليه عام ١٩٢٩، عام ١٩٣٥، وحظي بتقييمات إيجابية للغاية؛ وبعد ثمانين عامًا، وصفه موقع Oxford Art Online بأنه "عملٌ أكاديميٌّ راسخ، صمدت استنتاجاته أمام اختبار الزمن". ^{[ ٤١ ]} أثار منشورٌ آخر لكلارك عام ١٩٣٥ استياء بعض رواد الفن الطليعي: مقالٌ نُشر في مجلة The Listener بعنوان "مستقبل الرسم"، انتقد فيه السرياليين من جهة والفنانين التجريديين من جهة أخرى لادعائهم تمثيل مستقبل الفن. ورأى أن كلا النوعين نخبويان للغاية ومتخصصان للغاية - "نهاية حقبة من الوعي الذاتي والانغلاق والإرهاق". وأكد أن الفن الجيد يجب أن يكون في متناول الجميع وأن يكون متجذرًا في العالم المرئي. ^{[ 42 ]} خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كان كلارك مطلوبًا بشدة كمحاضر، وكثيرًا ما استخدم أبحاثه كأساس لكتبه في محاضراته. في عام 1936، ألقى محاضرات رايرسون في جامعة ييل . ومن هذه المحاضرات انبثقت دراسته عن ليوناردو، التي نُشرت بعد ثلاث سنوات؛ وقد حظيت هي الأخرى بإشادة واسعة، في ذلك الوقت وفيما بعد. ^{[ 41 ]}

أشارت مجلة برلنغتون ، في استعراضها لفترة كلارك في المعرض، إلى أن من بين الأعمال التي اقتُنيت تحت إدارته، اللوحات السبع التي تُشكّل مذبح سان سيبولكرو لساسيتا من القرن الخامس عشر، وأربعة أعمال لجوفاني دي باولو من الفترة نفسها، ولوحة موت يوريديس لنيكولو ديل أباتي من القرن السادس عشر، ولوحة مدام مويتيسييه لإنجرس من القرن التاسع عشر. ^{[ 43 ]} ومن بين المقتنيات المهمة الأخرى، التي ذكرها بايبر، لوحة " مكان الري" لروبنز ، ولوحة قلعة هادلي لكونستابل ، ولوحة ساسكيا في دور فلورا لرامبرانت ، ولوحة عبادة العجل الذهبي لبوسان . ^{[ 2 ]}

كان من بين أقل أعمال كلارك نجاحًا كمدير شراء أربع لوحات من أوائل القرن السادس عشر، تُعرف الآن باسم " مشاهد من قصائد تيبالديو الرعوية" . ^{[ 44 ]} رآها عام 1937 بحوزة تاجر في فيينا، ^{[ 44 ]} ورغم معارضة فريقه المتخصص، أقنع مجلس الأمناء بشرائها. ^{[ 2 ]} كان يعتقد أنها من أعمال جورجوني ، الذي رأى أن أعماله غير ممثلة بشكل كافٍ في المعرض آنذاك. ^{[ 7 ]} أذن مجلس الأمناء بإنفاق 14,000 جنيه إسترليني من الأموال العامة، وعُرضت اللوحات في المعرض باحتفال كبير. ^{[ 44 ]} لم يقبل فريقه نسبة اللوحات إلى جورجوني، وفي غضون عام، أثبت بحث أكاديمي أن اللوحات من أعمال أندريا بريفيتالي ، أحد معاصري جورجوني الأقل شهرة. ^{[ 44 ]} احتجت الصحافة البريطانية على هدر أموال دافعي الضرائب، وتضررت سمعة كلارك بشدة، وتوترت علاقاته مع فريقه المحترف، المتوترة أصلاً، بشكل أكبر. ^{[ 2 ] [ حاشية 8 ]}

زمن الحرب

مع اقتراب الحرب مع ألمانيا عام ١٩٣٩، اضطر كلارك وزملاؤه إلى التفكير في كيفية حماية مجموعة المعرض الوطني من الغارات الجوية. واتفقوا على ضرورة نقل جميع الأعمال الفنية من وسط لندن، حيث كانت شديدة التأثر. وكان من بين المقترحات إرسالها إلى كندا لحفظها، ولكن مع اندلاع الحرب آنذاك، انتاب كلارك القلق من احتمال تعرض السفن التي تنقل المجموعة عبر المحيط الأطلسي لهجمات الغواصات. ولم يمانع رفض رئيس الوزراء، ونستون تشرشل ، للفكرة قائلاً: "خبئوها في الكهوف والأقبية، ولكن لا تغادر أي لوحة هذه الجزيرة". ^{[ ٤٩ ]} وقع الاختيار على منجم مهجور للأردواز بالقرب من بلايناو فيستينيوج في شمال ويلز ليكون مخزناً لها. ولحماية اللوحات، تم بناء حجرات تخزين خاصة، ومن خلال المراقبة الدقيقة للمجموعة، تم التوصل إلى اكتشافات حول التحكم في درجة الحرارة والرطوبة، مما أفاد في رعايتها وعرضها عند عودتها إلى لندن بعد الحرب. ^{[ ٤٩ ]}

مع وجود معرض فارغ لإدارته، فكّر كلارك في التطوّع في قوات الاحتياط البحرية الملكية ، لكن تمّ تجنيده، بتحريض من اللورد لي، في وزارة الإعلام المُنشأة حديثًا ، حيث عُيّن مسؤولًا عن قسم الأفلام، ورُقّي لاحقًا إلى منصب مدير الدعاية الداخلية. ^{[ 50 ]} أنشأ اللجنة الاستشارية لفناني الحرب ، وأقنع الحكومة بتوظيف عدد كبير من فناني الحرب الرسميين . بلغ عددهم مائتي فنان بمبادرة من كلارك. من بين هؤلاء الفنانين المُعيّنين "فناني حرب رسميين": إدوارد أرديزون ، وبول وجون ناش ، وميرفين بيك ، وجون بايبر ، وغراهام ساذرلاند . ^{[ 51 ]} أما الفنانون الذين تمّ توظيفهم بعقود قصيرة الأجل فهم: جاكوب إبستين ، ولورا نايت ، وإل إس لوري ، وهنري مور، وستانلي سبنسر . ^{[ 52 ]}

على الرغم من تخزين اللوحات، أبقى كلارك المعرض الوطني مفتوحًا للجمهور خلال الحرب، مستضيفًا سلسلة حفلات موسيقية شهيرة وقت الغداء وأوائل المساء. كانت هذه الحفلات من وحي عازفة البيانو مايرا هيس ، التي استقبلها كلارك بفرح، باعتبارها وسيلة مناسبة لإعادة استخدام المبنى "لأغراضه الحقيقية، وهي الاستمتاع بالجمال". ^{[ 53 ]} لم يكن هناك حجز مسبق، وكان بإمكان الحضور تناول شطائرهم والدخول أو الخروج بحرية خلال فترات الاستراحة في العرض. ^{[ 54 ]} حققت الحفلات نجاحًا فوريًا وهائلًا. علّقت صحيفة "ميوزيكال تايمز" قائلة: "جاء عدد لا يحصى من سكان لندن وزوارها، مدنيين وعسكريين على حد سواء، ينظرون إلى الحفلات الموسيقية كملاذ للعقلانية في عالم مضطرب". ^{[ 55 ]} قُدّمت 1698 حفلة موسيقية لجمهور إجمالي يزيد عن 750 ألف شخص. ^{[ 56 ]} استحدث كلارك عامل جذب جماهيريًا إضافيًا يتمثل في عرض لوحة مميزة شهريًا من المخزن مصحوبة بمواد توضيحية. تم الإبقاء على نظام "صورة الشهر" بعد الحرب، واستمر حتى يومنا هذا في عام 2025. ^{[ 57 ]}

في عام ١٩٤٥، وبعد إشرافه على إعادة المجموعات إلى المعرض الوطني، استقال كلارك من منصبه كمدير، عازماً على التفرغ للكتابة. خلال سنوات الحرب، لم ينشر إلا القليل. فقد كتب للمعرض كتاباً موجزاً عن لوحة " عربة القش" لكونستابل (١٩٤٤)؛ ومن محاضرة ألقاها عام ١٩٤٤، نشر رسالة قصيرة عن كتاب ليون باتيستا ألبيرتي " عن الرسم" (١٩٤٤). وفي العام التالي، ساهم بمقدمة وملاحظات لمجلد عن لوحات فلورنسا ضمن سلسلة كتب فنية نشرتها دار فابر آند فابر . لم يتجاوز مجموع صفحات المنشورات الثلاثة ثمانين صفحة. ^{[ ٥٨ ]}

في يوليو 1946، عُيّن كلارك أستاذًا لسليد للفنون الجميلة في جامعة أكسفورد لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 59 ]} تطلّب المنصب منه إلقاء ثماني محاضرات عامة سنويًا حول "تاريخ الفنون الجميلة ونظريتها وممارستها". ^{[ 60 ]} كان روسكين أول من شغل هذا المنصب؛ وقد تناول كلارك فترة تولي روسكين له كموضوع رئيسي في محاضراته. ^{[ 61 ]} يرى جيمس ستورتون ، كاتب سيرة كلارك المعتمد، أن هذا التعيين كان الأكثر إثراءً في مسيرته، ويشير إلى كيف رسّخ كلارك، خلال هذه الفترة، مكانته كأكثر المحاضرين طلبًا في بريطانيا، وألّف اثنين من أروع كتبه، وهما " المناظر الطبيعية في الفن " (1947) و "بييرو ديلا فرانشيسكا" (1951). ^{[ 61 ] [ حاشية 9 ]} بحلول ذلك الوقت، لم يعد كلارك يتوق إلى مسيرة مهنية في البحث العلمي البحت، بل رأى دوره في مشاركة معارفه وخبراته مع عامة الناس. ^{[ 62 ]}

شغل كلارك عضوية العديد من اللجان الرسمية خلال هذه الفترة، ^{[ 10 ]} وساعد في تنظيم معرض رائد في باريس لأعمال صديقه وتلميذه هنري مور. كان يميل إلى الرسم والنحت الحديثين أكثر من ميله إلى الكثير من العمارة الحديثة . كان معجبًا بجايلز جيلبرت سكوت ، وماكسويل فراي ، وفرانك لويد رايت ، وألفار آلتو، وغيرهم، لكنه وجد العديد من المباني المعاصرة متواضعة. ^{[ 64 ]} كان كلارك من أوائل من خلصوا إلى أن الرعاية الخاصة لم تعد قادرة على دعم الفنون؛ وخلال الحرب، كان عضوًا بارزًا في مجلس تشجيع الموسيقى والفنون الممول من الدولة. وعندما أُعيد تشكيله باسم مجلس الفنون في بريطانيا العظمى عام 1945، دُعي للعمل كعضو في لجنته التنفيذية، ورئيسًا للجنة الفنون التابعة للمجلس. ^{[ 65 ]}

في عام 1953، أصبح كلارك رئيسًا لمجلس الفنون. وشغل هذا المنصب حتى عام 1960، إلا أنها كانت تجربة محبطة بالنسبة له؛ إذ وجد نفسه مجرد واجهة. علاوة على ذلك، كان قلقًا من أن الطريقة التي يتبعها المجلس في تمويل الفنون قد تُلحق الضرر بفردية الفنانين الذين يدعمهم. ^{[ 2 ]}

في العام التالي لتوليه رئاسة مجلس الفنون، فاجأ كلارك الكثيرين وصدم البعض بقبوله رئاسة هيئة التلفزيون المستقلة الجديدة (ITA). كانت الحكومة المحافظة قد أنشأتها لإطلاق قناة ITV ، وهي قناة تلفزيونية تجارية ممولة من الإعلانات، كمنافس لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC ). وقد خشي العديد من معارضي هذه الهيئة الجديدة من انتشار الابتذال على غرار التلفزيون الأمريكي، ^{[ 66 ]} ورغم أن تعيين كلارك طمأن البعض، إلا أن آخرين اعتبروا قبوله للمنصب خيانة للمعايير الفنية والفكرية. ^{[ 67 ] [ حاشية 11 ]}

لم يكن كلارك غريباً على البث الإذاعي. فقد ظهر على الهواء بشكل متكرر منذ عام 1936، عندما ألقى محاضرة إذاعية عن معرض للفن الصيني في بيرلينغتون هاوس ؛ وفي العام التالي، ظهر لأول مرة على شاشة التلفزيون، مقدماً لوحات فلورنسية من المعرض الوطني. ^{[ 68 ]} وخلال الحرب، ظهر بانتظام في برنامج " ذا برينز ترست" على إذاعة بي بي سي . ^{[ 68 ]} وأثناء رئاسته لهيئة البث المستقلة الجديدة، ابتعد كلارك عموماً عن البث، وركز على ضمان استمرارية عمل الشبكة الجديدة خلال سنواتها الأولى الصعبة. وبحلول نهاية فترة رئاسته التي امتدت لثلاث سنوات، أُشيد بنجاح كلارك، لكنه كان يرى في قرارة نفسه أن عدد البرامج عالية الجودة على الشبكة قليل جداً. وكان ليو غريد ، الذي كان رئيساً لشركة أسوشيتد تيليفيجن (ATV) التي كانت تمتلك إحدى امتيازات ITV، يعتقد بشدة أن كلارك يجب أن يقدم برامج فنية خاصة به، وبمجرد أن تنحى كلارك عن منصبه كرئيس في عام 1957، قبل دعوة غريد. يعلق ستورتون قائلاً: "كانت هذه هي البداية الحقيقية لما يمكن القول إنه أنجح مسيرة مهنية له - كمقدم برامج فنية على التلفزيون". ^{[ 69 ]}

بدأ عرض أول مسلسل لكلارك على قناة ATV، بعنوان " هل الفن ضروري؟" ، عام 1958. ^{[ 70 ]} كان كل من كلارك والتلفزيون في طور التأسيس، وتنوعت برامج المسلسل بين البرامج الرسمية الجامدة التي تُصوّر داخل الاستوديو، وفيلم قام فيه كلارك وهنري مور بجولة ليلية في المتحف البريطاني ، مُسلطين أضواء مصابيحهم على المعروضات. ^{[ 71 ]} وعندما انتهى المسلسل عام 1959، راجع كلارك وفريق الإنتاج أساليبهم وحسّنوها استعدادًا للمسلسل التالي، " خمسة رسامين ثوريين" ، الذي حظي بجماهيرية واسعة. ^{[ 72 ]} ويشير معهد الفيلم البريطاني إلى ما يلي:

بينما كانت كاميرا التلفزيون تتجول بين اللوحات (لفنانين مثل غويا ، وبرويغل ، وكارافاجيو ، وفان جوخ ، ورامبرانت )، وكان كلارك، المتحدث الأنيق والواثق، ينقل معرفته الواسعة بلغة إنجليزية فائقة الوضوح، فقد استمتع المشاهد بجوهر ما رآه الرسام في إبداعه (وهي مهمة لم تكن سهلة في عصر التلفزيون الأبيض والأسود). ^{[ 73 ]}

بحلول عام 1960، عندما قدّم برنامجًا عن بيكاسو ، كان كلارك قد صقل مهاراته التقديمية بشكلٍ أكبر، وبدا هادئًا وواثقًا في آنٍ واحد. ^{[ 72 ]} تلا ذلك سلسلتان عن الهندسة المعمارية، تُوّجتا ببرنامج بعنوان " القصور الملكية البريطانية" عام 1966، وهو مشروع مشترك بين ITV وBBC، ووُصف بأنه "أهم برنامج تراثي عُرض على التلفزيون البريطاني حتى ذلك الحين". ^{[ 74 ]} وصفته صحيفة الغارديان بأنه "الرجل المثالي لهذه المهمة - مثقف، مهذب، وذو حس فكاهي لطيف". ^{[ 75 ]} على عكس البرامج السابقة، صُوّر برنامج "القصور الملكية" على فيلم ملون 35 ملم، لكن البث كان لا يزال بالأبيض والأسود، الأمر الذي لم يُعجب كلارك. كانت BBC في ذلك الوقت تُخطط للبث بالألوان، وقد مهّد تواصله المُتجدد مع المؤسسة من أجل هذا الفيلم الطريق لعودته في النهاية إلى برامجها. ^{[ 74 ]} وفي هذه الأثناء، بقي مع قناة ITV لتقديم سلسلة عام 1966 بعنوان " ثلاثة وجوه لفرنسا" ، والتي عرضت أعمال كوربيه ومانيه وديغا . ^{[ 76 ]}

كان ديفيد أتينبورو ، مدير قناة BBC2، القناة التلفزيونية الثانية الجديدة التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ، مسؤولاً عن إدخال البث الملون إلى المملكة المتحدة. وقد راودته فكرة تقديم سلسلة وثائقية عن اللوحات الفنية العظيمة لتكون بمثابة انطلاقة للتلفزيون الملون، ولم يكن لديه أدنى شك في أن كلارك سيكون أفضل مقدم لها. ^{[ 78 ]} انجذب كلارك إلى الفكرة، لكنه تردد في البداية. وذكر لاحقًا أن ما أقنعه بالمشاركة هو استخدام أتينبورو لكلمة "حضارة" لتلخيص موضوع السلسلة. ^{[ 79 ]}

تألفت السلسلة من ثلاثة عشر برنامجًا، مدة كل منها خمسون دقيقة، كتبها وقدمها كلارك، وغطت الحضارة الأوروبية الغربية من نهاية العصور المظلمة إلى أوائل القرن العشرين. ولأن الحضارة المدروسة استثنت الحضارة اليونانية الرومانية والآسيوية وغيرها من الثقافات ذات الأهمية التاريخية، فقد تم اختيار عنوان لا يوحي بالشمولية: الحضارة: رؤية شخصية لكينيث كلارك . ^{[ مرجع 12 ]} على الرغم من تركيزها بشكل أساسي على الفنون البصرية والعمارة، إلا أنها تضمنت أقسامًا كبيرة عن الدراما والأدب والفلسفة والحركات الاجتماعية والسياسية. أراد كلارك أن يُدرج المزيد عن القانون والفلسفة، لكنه قال: "لم أجد طريقة لجعلها جذابة بصريًا". ^{[ مرجع 80 ]}

بعد نفور متبادل في البداية، أقام كلارك ومخرجه الرئيسي، مايكل جيل ، علاقة عمل ودية. أمضى الاثنان وفريق الإنتاج ثلاث سنوات، بدءًا من عام ١٩٦٦، في التصوير في مئة وسبعة عشر موقعًا في ثلاثة عشر بلدًا. ^{[ ٨١ ]} تم التصوير وفقًا لأعلى المعايير التقنية في ذلك الوقت، وسرعان ما تجاوزت تكلفته الميزانية المخصصة؛ إذ بلغت ٥٠٠ ألف جنيه إسترليني عند اكتماله. ^{[ ٨٢ ]} أعاد أتينبورو تنظيم جداول بثه لتوزيع التكلفة عن طريق بث كل حلقة مرتين في الأسبوع. ^{[ ٨٣ ]}

كانت هناك شكاوى، آنذاك ولاحقًا، مفادها أن تركيز كلارك على اختيار تقليدي لأعظم الفنانين عبر القرون -وجميعهم من الذكور- قد أهمل النساء، وقدم "ملحمة من الأسماء النبيلة والأشياء السامية مع إيلاء القليل من الاهتمام لقوى الاقتصاد أو السياسة العملية المؤثرة". ^{[ 73 ] [ 85 ]} وقد أُطلق على أسلوب عمله اسم "نهج الرجل العظيم"، ^{[ 85 ]} ووصف نفسه على الشاشة بأنه مُعجب بالأبطال ومُحافظ. ^{[ 86 ]} وعلق قائلاً إن نظرته "ليست لافتة للنظر، ولا أصلية، ولا شيء لا يمكن أن يكتبه أي برجوازي عادي مسالم من أواخر القرن التاسع عشر": ^{[ 87 ]}

أتبنى عدداً من المعتقدات التي رفضها ألمع عقول عصرنا. أؤمن بأن النظام أفضل من الفوضى، والإبداع أفضل من الهدم. أفضّل اللطف على العنف، والتسامح على الثأر. عموماً، أعتقد أن المعرفة أفضل من الجهل، وأنا على يقين بأن التعاطف الإنساني أثمن من الأيديولوجيا. ^{[ 86 ]}

اعتقد المذيع هيو ويلدون أن مسلسل "حضارة" كان "مسلسلًا عظيمًا حقًا، عملًا رئيسيًا  ... أول عمل فني ضخم يُحاول ويُنفذ على شاشة التلفزيون". ^{[ 88 ]} ساد رأي واسع بين النقاد، بمن فيهم بعض من لم يتعاطفوا مع اختيارات كلارك، بأن التصوير وضع معايير جديدة. ^{[ 13 ]} اجتذب مسلسل "حضارة" أرقام مشاهدة غير مسبوقة لمسلسل فني رفيع المستوى: 2.5 مليون مشاهد في بريطانيا و5 ملايين في الولايات المتحدة. ^{[ 80 ]} لم يتوقف طباعة كتاب كلارك المصاحب للمسلسل، واستمرت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في بيع آلاف النسخ من مجموعة أقراص DVD الخاصة بمسلسل "حضارة" كل عام. ^{[ 91 ]} في عام 2016، رددت مجلة "نيويوركر " كلمات جون بيتجمان ، واصفة كلارك بأنه "الرجل الذي صنع أفضل برنامج تلفزيوني شاهدته على الإطلاق". ^{[ 84 ]}

يشير معهد الفيلم البريطاني إلى كيف غيّر مسلسل "الحضارة" شكل التلفزيون الثقافي، ووضع معياراً للمسلسلات الوثائقية اللاحقة، بدءاً من مسلسل "أمريكا " لأليستر كوك ( 1972) ومسلسل " صعود الإنسان " لجاكوب برونوفسكي (1973) وحتى يومنا هذا. ^{[ 73 ]}

أنتج كلارك سلسلة من ستة برامج لقناة ITV، حملت مجتمعةً عنوان " رواد الرسم الحديث" ، وأخرجها ابنه كولين. عُرضت هذه البرامج في نوفمبر وديسمبر 1971، حيث خصص برنامج لكل من مانيه ، وسيزان، ومونيه، وسورا ، وروسو، ومونش . ورغم عرضها على قنوات تلفزيونية تجارية، لم تتخللها فواصل إعلانية. ^{[ 92 ]} وبفضل منحة من الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية ، حصل المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة على نسخ من السلسلة ووزعها على الكليات والجامعات في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ^{[ 93 ]} وفي عام 1973، أنتج كلارك برنامج "الفن الرومانسي في مواجهة الفن الكلاسيكي" لقناة ITV. ^{[ 94 ]}

في عام ١٩٧٦، عاد كلارك إلى هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ليقدم خمسة برامج عن رامبرانت . ^{[ ٩٤ ]} تناولت هذه السلسلة، التي أخرجها كولن كلارك، جوانب مختلفة من أعمال الرسام، بدءًا من لوحاته الشخصية وصولًا إلى مشاهده المستوحاة من الكتاب المقدس. ويشير المعرض الوطني للفنون إلى هذه السلسلة قائلًا: "تُعدّ محاضرات تاريخ الفن هذه دراسةً موثوقةً عن رامبرانت، وتضمّ نماذج من أعماله من أكثر من خمسين متحفًا". ^{[ ٩٥ ]}

كان كلارك رئيسًا لجامعة يورك من عام ١٩٦٧ إلى عام ١٩٧٨، وعضوًا في مجلس أمناء المتحف البريطاني . ^{[ ٢ ]} خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته، ألّف ثلاثة عشر كتابًا. فضلًا عن بعض الكتب المستقاة من أبحاثه لمحاضراته ومسلسلاته التلفزيونية، نشر مجلدين من مذكراته، هما " جزء آخر من الغابة" (١٩٧٤) و "النصف الآخر " (١٩٧٧). عُرف طوال حياته بشخصيته الغامضة وشخصيته المنيعة، وهو ما انعكس في كتابيه السيريين: يصفهما بايبر بأنهما "مصقولان بأناقة ودقة، ومؤثران للغاية في بعض الأحيان، ومضحكان للغاية في كثير من الأحيان، [لكنهما] يحملان شيئًا من البعد، كما لو كانا يتحدثان عن شخص آخر". ^{[ ٢ ]}

عانى كلارك في سنواته الأخيرة من تصلب الشرايين . وتوفي في 21 مايو 1983 عن عمر يناهز 79 عامًا، في دار رعاية المسنين في هايث ، كينت، بعد سقوطه. ^{[ 96 ]}

كان والدا كلارك ليبراليين في توجهاتهما، وقد أثرت آراء روسكين الاجتماعية والسياسية في كلارك الشاب. ^{[ 109 ]} كتبت ماري بيرد في مقال لها في صحيفة الغارديان أن كلارك كان ناخبًا لحزب العمال طوال حياته . ^{[ 85 ]} كانت نظرته الدينية غير تقليدية، لكنه آمن بالألوهية، ورفض الإلحاد، ووجد كنيسة إنجلترا علمانية للغاية في توجهاتها. ^{[ 110 ] [ حاشية 14 ]} قبل وفاته بفترة وجيزة، انضم إلى الكنيسة الكاثوليكية الرومانية . ^{[ 111 ] [ 112 ]}

شملت الأوسمة الرسمية وغيرها التي حصل عليها كلارك: ^وسام فارس قائد من رتبة باث عام 1938؛ وزمالة الأكاديمية البريطانية عام 1949؛ وعضوية وسام رفقاء الشرف عام 1959؛ ولقب نبيل مدى الحياة عام 1969؛ ^ولقب رفيق الأدب عام 1974؛ وعضوية وسام الاستحقاق عام 1976. أما الأوسمة الخارجية ^{التي حصل عليها فتشمل :} وسام قائد جوقة الشرف من فرنسا؛ ووسام قائد أسد فنلندا ؛ ووسام الاستحقاق ^من النمسا.

انتُخب كلارك عضوًا أو عضوًا فخريًا في المجلس الفني للمتاحف الوطنية الفرنسية، والأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم ، والمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين ، والأكاديمية السويدية ، والأكاديمية الإسبانية ، وأكاديمية فلورنسا ، والأكاديمية الفرنسية ، ومعهد فرنسا . ^{[ 114 ]} وحصل على شهادات دكتوراه فخرية من جامعات باث ، وكامبريدج ، وغلاسكو ، وليفربول ، ولندن ، وأكسفورد ، وشيفيلد ، ووارويك ، ويورك ، بالإضافة إلى جامعتي كولومبيا وبراون في الولايات المتحدة . ^{[ 114 ]} وكان زميلًا فخريًا في المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين والكلية الملكية للفنون . ^{[ 114 ]} ومن بين الأوسمة والجوائز الأخرى التي نالها: ميدالية سيرينا من الأكاديمية البريطانية (لدراسات اللغة الإيطالية)، والميدالية الذهبية وشهادة تقدير من جامعة نيويورك ، وميدالية المعرض الوطني للفنون في الولايات المتحدة . ^{[ 114 ]} تُقيم كلية وينشستر، المدرسة القديمة التي درس فيها كلارك، مسابقة سنوية في تاريخ الفن تُمنح فيها جائزة كينيث كلارك. ويُمنح الفائز في المسابقة ميدالية اللورد كلارك الذهبية التي نحتها زميله في الكلية ، أنتوني سميث . ^{[ 115 ]} وفي معهد كورتولد في لندن، سُميت قاعة المحاضرات باسم كلارك تكريمًا له. ^{[ 116 ]}

في عام ٢٠١٤، أقام متحف تيت معرض "كينيث كلارك: البحث عن الحضارة"، مسلطًا الضوء على تأثير كلارك "كواحد من أكثر الشخصيات تأثيرًا في الفن البريطاني في القرن العشرين". استند المعرض إلى أعمال من مجموعة كلارك الشخصية ومصادر أخرى عديدة، وتناول دوره كـ"راعٍ وجامعٍ للأعمال الفنية، ومؤرخ فني، وموظف حكومي، ومذيع  ... ساهم في إيصال فن القرن العشرين إلى جمهور أوسع". ^{[ ١١٧ ]} وصفته هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) بأنه "ربما الشخصية الأكثر تأثيرًا في الفن البريطاني في القرن العشرين". ^{[ ١١٨ ]} ساهم إصرار كلارك المبكر والمستمر على ضرورة دراسة العمارة والفن الفيكتوريين بجدية في تغيير تدريجي في الذوق العام. ^{[ ٢٦ ]} كتبت مؤرخة الفن آيلا ليبين أن كتابات كلارك و"التزامه الدائم بإنتاج جون راسكن وأهميته" ساهما بشكل كبير في إعادة تقييم الفن والعمارة الفيكتوريين. ^{[ ١١٩ ]}

أدرك كلارك أن نظرته التقليدية للفن ستُقابل بالرفض من قِبل التيار الماركسي في عالم الفن، ولم يتفاجأ عندما هاجمه نقاد أصغر سنًا، ولا سيما جون بيرغر ، في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 80 ]} وتعود شهرة كلارك بين النقاد في القرن الحادي والعشرين إلى كتبه ومسلسلاته التلفزيونية أكثر من شهرته كجامعٍ للأعمال الفنية. وفي احتفال متحف تيت بكلارك عام 2014، علّق الناقد ريتشارد دورمنت قائلاً إن كلارك، سواءً في حياته العامة أو الخاصة، قام بالعديد من عمليات الشراء القيّمة، ولكنه ارتكب أيضًا العديد من الأخطاء. فبالإضافة إلى لوحة " مشاهد من قصائد تيبالديو الرعوية" لأندريا بريفيتالي ، ذكر دورمنت أعمالًا نسبها كلارك خطأً إلى مايكل أنجلو ، وبونتورمو ، وإيلشيمر، وكلود ، ولوحة لسورا وأخرى لكورو، مع أنها كانت أعمالًا أصلية ولكنها رديئة المستوى. ^{[ 16 ]}

من بين مؤلفاته ما وصفه دورمنت بأنه "أفضل مدخل إلى فن ليوناردو دافنشي على الإطلاق". ^{[ 16 ]} ويشير بايبر، بالإضافة إلى دراسة ليوناردو، إلى مؤلفات كلارك الأخرى: " بييرو ديلا فرانشيسكا" (1951)، و "العارية" (1956، المستندة إلى محاضراته في معهد ميلون بواشنطن عام 1953)، و "رامبرانت وعصر النهضة الإيطالية" (1966، المستندة إلى محاضراته في معهد رايتسمان بنيويورك). ^{[ 2 ]} وكتبت الناقدة جاكي وولشلاغر عام 2014 أن براعة كلارك تكمن في كونه كاتبًا لا جامعًا: "لا يُضاهى منذ روسكين في وضوحه، وسعة اطلاعه، وقناعته الأخلاقية". ^{[ 120 ]} أعرب جيمس هول، في صحيفة الغارديان ، عن رأي مماثل، واصفًا كلارك بأنه "أكثر كاتبٍ إغراءً في مجال الفن منذ روسكين وباتر  ...". ^{[ 121 ]} وفي قاموس أكسفورد للهندسة المعمارية، يصنف جيمس ستيفنز كيرل كلارك أعلى من روسكين ككاتب: "على الرغم من أنه ادعى أن روسكين كان له تأثير كبير على فكره، إلا أنه أوصل رسائله بوضوح وأناقة وثقة، دون أن يغرق في أسلوبٍ أدبي متكلف أو مبالغة (وهي عيوبٌ واضحةٌ بشكلٍ مؤلم في أعمال روسكين)". ^{[ 122 ]} ويخلص هول إلى القول: "اليوم، حيث يكتب معظم مؤرخي الفن بأسلوبٍ رتيبٍ كالمحامين والمحاسبين، فإن مثل هذه الحيوية مطلوبةٌ بشدة". ^{[ 121 ]}

• كلارك، كينيث (1969). الحضارة: وجهة نظر شخصية . لندن: بي بي سي وجون موراي. OCLC 879537495 . 
• كلارك، كينيث (1974). جزء آخر من الغابة: صورة ذاتية . لندن: جون موراي. ISBN 978-0-340-20811-3. OCLC 855447282 . 
• كلارك، كينيث (1977). النصف الآخر: صورة ذاتية . لندن: جون موراي. ISBN 978-0-7195-3432-4.
• كونلين، جوناثان (2006). رفّ الأمة: تاريخ المعرض الوطني . لندن: بالاس أثينا. ISBN 978-1-84368-018-5.
• كومينغ، روبرت (2015). عزيزي بي بي  ...: رسائل برنارد بيرنسون وكينيث كلارك، 1925-1959 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-20737-8.
• كيرل، جيمس ستيفنز ؛ سوزان ويلسون (2015). قاموس أكسفورد للهندسة المعمارية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-967498-5.
• فوس، برايان (2007). طلاء الحرب: الفن والحرب والدولة والهوية في بريطانيا، 1939-1945 . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-10890-3.
• هيرن، ماركوس (2005). الحضارة . لندن: بي بي سي. OCLC 778343652 . 
• هوتا-ليستا، أكايو (2013). المعرض الياباني البريطاني لعام 1910. أكسفورد ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-1-315-07353-8.
• لانكستر، أوزبرت (1956). من العمود إلى العمود (  الطبعة الثانية). لندن: جون موراي. OCLC 30185143 . 
• لويد، ستيفن (2001). ويليام والتون: إلهام النار . وودبريدج: بويديل. ISBN 978-0-85115-803-7.
• روثنشتاين، جون (1970). تقدم الزمن اللص . لندن: كاسيل. ISBN 978-0-304-93578-9.
• سيكريست، ميريل (1984). كينيث كلارك: سيرة ذاتية . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون. ISBN 978-0-297-78398-5.
• ستانسكي، بيتر (2003). ساسون . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-09547-0.
• ستورتون، جيمس (2016). كينيث كلارك: الحياة والفن والحضارة . لندن: كولينز. ​​ISBN 978-0-00-749341-8.
• تورانس ، ديفيد (2008). جورج يونغ . ادنبره: بيرلين. رقم ISBN 978-1-84158-686-1.

• شينتون، كارولين (2021). الكنوز الوطنية: إنقاذ فنون الأمة في الحرب العالمية الثانية . لندن: جون موراي. ISBN 978-1-529-38743-8.
• ستيفنز، كريس؛ ستونارد، جون بول (2014). كينيث كلارك: البحث عن الحضارة . لندن: تيت. ISBN 978-1-84976-260-1.