موسيقى جنوب أفريقيا

تتميز موسيقى جنوب أفريقيا بتراث موسيقي متنوع ثقافياً، يتناسب مع تعدد أعراق سكانها . ومن بين الأنواع الموسيقية الأكثر شهرة عالمياً: مبوبي ، إيسيكاثاميا ، مباكانغا ، أفروفيوجن ، كوايتو ، موسيقى البوب الجنوب أفريقية، أفرو هاوس ، هيب هوب جنوب أفريقي، شانغان إلكترو ، باكاردي هاوس، بولو هاوس، غكوم ، وأمابيانو .

ومن بين الموسيقيين الأكثر شهرة واعترافاً دولياً في البلاد: سولومون ليندا ، وميريام ماكيبا ، وهيو ماسيكيلا ، وستيميلا ، وليديسمايث بلاك مامبازو ، وراي فيري ، وعبد الله إبراهيم ، ووتر كيلرمان ، وبريندا فاسي ، وسيثر ، ودي أنتورد ، وجيريمي لوبس ، وإيفون تشاكا تشاكا ، ولاكي دوبي ، وليبو إم ، وجولدفيش ، وفريشلي جراوند ، وبلاك كوفي ، وأناتي ، وزاكس بانتويني ، وماستر كي جي ، ونومسيبو زيكودي ، وناستي سي ، وتايلا .

تاريخ ما قبل القرن العشرين

الملحن إينوك سونتوغا. — الملحن إينوك سونتوجا

^{تشير السجلات المبكرة للموسيقى في جنوب} إفريقيا وكذلك جنوب إفريقيا إلى اندماج التقاليد الثقافية: الأفريقية والأوروبية والآسيوية . ^[¹ ]

كتب إينوك سونتونغا، الموسيقي الريفي في أوائل العصر الحديث، النشيد الوطني لجنوب أفريقيا "نكوسي سيكليل أفريكا" عام ١٨٩٧. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، نمت مدن جنوب أفريقيا، مثل كيب تاون، لتصبح كبيرة بما يكفي لجذب الموسيقيين الأجانب، ولا سيما عازفي موسيقى الراغتايم الأمريكيين . وفي تسعينيات القرن التاسع عشر، ساهمت فرقة "جوبيلي سينغرز" بقيادة أورفيوس مكادو في نشر الأغاني الروحية الأمريكية الأفريقية .

مزجت موسيقى ماكوايا (التي تعني "الجوقة") الترانيم الأوروبية مع الأغاني الروحية الأمريكية الأفريقية وأكدت على الغناء المتناغم . ^{[ 2 ]}

مارابي

أدى اكتشاف الذهب والماس والمعادن الأخرى في جنوب أفريقيا خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين إلى تحضر سريع ، حيث غادر السود قراهم وانتقلوا إلى المدن للعمل في المناجم وكسب عيشهم. إلا أنه بموجب قانون أراضي السكان الأصليين لعام ١٩١٣ ، مُنع السود من امتلاك العقارات حتى في المدينة، مما أدى إلى ظهور الأحياء الفقيرة (لم تكن الأحياء السكنية موجودة آنذاك، إذ أُنشئت خلال فترة الفصل العنصري التي بدأت عام ١٩٤٨) حيث سكنوا.

نشأت الحانات غير المرخصة في المجتمع الأسود، لأن الكحول كان يُباع ويُستهلك سرًا حيث مُنع السود في جنوب إفريقيا من بيع الكحول أو دخول الأماكن المرخصة بدءًا من عام 1927. لجأت النساء إلى استخدام مهاراتهن التقليدية في تخمير البيرة، التي تعلمنها في المناطق الريفية، لإنتاج وبيع البيرة التقليدية (المعروفة محليًا باسم " أومكومبوثي ") للطبقة الحضرية السوداء الجديدة في هذه الحانات؛ ومن هنا أصبحن يُعرفن باسم "ملكات الحانات غير المرخصة".

في نهاية المطاف، أصبحت هذه الحانات الشعبية ملاذًا للحياة الليلية لسكان الأحياء الفقيرة، بمن فيهم عمال المناجم، إذ كانت الأماكن الوحيدة التي يُسمح فيها للناس بالتعبير عن أنفسهم بحرية. في ذلك الوقت، كان موسيقى الجاز النمط الموسيقي الأكثر شيوعًا في المناطق الحضرية بجنوب إفريقيا، وخاصة في هذه الحانات. امتزج الجاز بالموسيقى الأفريقية التقليدية ، مُنتجًا نمطًا موسيقيًا جديدًا ونوعًا من الرقص يُعرف باسم " مارابي ". وبحلول نهاية عشرينيات القرن الماضي، لاقت موسيقى المارابي رواجًا كبيرًا في الحانات الشعبية. وكانت ضاحية سوبياتاون ، وهي ضاحية نابضة بالحياة ومتعددة الأعراق، مهد هذا النوع الموسيقي.

لسوء الحظ، اكتسبت أيضاً سمعة سيئة. فقد ارتبطت موسيقى ورقصة المارابي في كثير من الأحيان بتجار المخدرات والمجرمين والدعارة ، وهي أمور كان ينظر إليها بازدراء من قبل البيض في جنوب إفريقيا؛ كما نبذتها الطبقات السوداء المتعلمة في جنوب إفريقيا أيضاً.

على الرغم من ذلك، استمرت في الازدهار في الأحياء المحيطة بجوهانسبرج وغيرها من المدن الكبرى. وبحلول أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، بلغت مارابي ذروة شعبيتها في جنوب إفريقيا، حيث أنتجت العديد من النجوم مثل ميريام ماكيبا ، ودولي راثيبي ، وهيو ماسيكيلا ، وعبد الله إبراهيم ، الذين أصبحوا مؤثرين للغاية في المشهد الموسيقي الجنوب إفريقي.

الإنجيل

دخلت المسيحية إلى جنوب أفريقيا لأول مرة خلال القرن السابع عشر الميلادي مع وصول المبشرين المسيحيين من هولندا . وفي أوائل القرن التاسع عشر، بدأ وصول مبشرين من المملكة المتحدة وفرنسا وألمانيا والدول الاسكندنافية والولايات المتحدة. وشُيّدت الكنائس والمدارس التبشيرية في جميع أنحاء البلاد. وتلقى سكان جنوب أفريقيا الأصليون الذين اعتنقوا المسيحية ترانيم كانت تُغنى في أوروبا والولايات المتحدة. وفي نهاية المطاف، قام المسيحيون الجدد بتأليف ترانيم جديدة بلغاتهم الأفريقية. ومن الأمثلة على ذلك إينوك سونتونغا ، الذي ألّف ترنيمة "نكوسي سيكليل أفريكا" .

في أوائل القرن العشرين، انتشرت الكنائس المسيحية الصهيونية في جميع أنحاء جنوب إفريقيا، حيث دمجت عناصر موسيقية أفريقية في ترانيمها الإنجيلية. واكتسبت موسيقى الإنجيل الجنوب أفريقية شعبية واسعة في تسعينيات القرن العشرين، بفضل فنانين مثل ريبيكا مالوب ولوندي تيامارا . وظهرت موسيقى غكوم الإنجيلية في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 3 ]}

الأنماط التقليدية الجديدة

يُشار عمومًا إلى الموسيقى ذات الطابع التقليدي باسم "موسيقى سوتو التقليدية" أو "موسيقى زولو التقليدية"، وقد شكلت جزءًا أساسيًا من صناعة الموسيقى في جنوب إفريقيا منذ ثلاثينيات القرن العشرين. كانت التسجيلات الصوتية وتسجيلات آلة الكونشرتينا تُصدر بأسلوب النداء والاستجابة، حيث تُستخدم الكونشرتينا كعنصر مصاحب للغناء الرئيسي. بعد الحرب العالمية الأولى، وصلت آلات كونشرتينا مستوردة رخيصة الثمن إلى جنوب إفريقيا، وخاصةً العلامة التجارية الإيطالية باستاري.

سوتو-تقليدي

كان الموسيقي السوتو تشواتلانو ماكالا أول موسيقي تقليدي يحقق نجاحًا تجاريًا واسع النطاق. وقد ساهم في تمهيد الطريق للصعود اللاحق لفرقة ليتسيما ماتسيلا ، باسوتو ديهوبا ، التي استلهمت من أنماط من موطنه ليسوتو لتطوير نوع موسيقي يُعرف باسم موهوبيلو .

بحلول سبعينيات القرن العشرين، استُبدلت آلة الأكورديون في موسيقى السوتو التقليدية بآلة الأكورديون وفرقة موسيقية كهربائية. وقد قاد هذه الموجة من الفنانين الذين أعادوا إحياء الموسيقى التقليدية تاو إيا ماتسيكا .

الزولو

تبنى شعب الزولو آلة الغيتار بعد أن أدخلها البرتغاليون في القرن السادس عشر، وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح تصنيع الغيتارات محليًا وبتكلفة زهيدة أمرًا شائعًا. كان جون بينغو أول عازف غيتار زولو بارز، واكتسب شهرة واسعة في ديربان في خمسينيات القرن العشرين بفضل أسلوبه الفريد في العزف ( أوكوبيكا ) (بدلًا من العزف التقليدي). كان أسلوب بينغو في العزف، الذي يتضمن مقدمة موسيقية ( إيزيلابو )، ولحنًا، ومديحًا ( أوكوبونغا ) لعشيرة أو عائلة، شائعًا لفترة طويلة في موسيقى الزولو التقليدية. إلا أن بينغو تحول إلى الغيتار الكهربائي في أواخر ستينيات القرن العشرين، وبدأ التسجيل باسم " فوزوشوكيلا " (شارب السكر). ازدادت شعبيته بشكل كبير، وشهدت موسيقى الزولو التقليدية ازدهارًا ملحوظًا.

منذ سبعينيات القرن العشرين، عادت آلة الأكورديون للظهور في الموسيقى التقليدية الزولوية، إلى جانب تأثيرات متنوعة من موسيقى البوب والدرام آند بيس. ولعل ألبوم " سياكوداميسا " (1992) لفوسي زيمبا كان الألبوم الأكثر رسوخًا في الذاكرة من بين ألبومات الموسيقى التقليدية الزولوية في أواخر القرن العشرين، وقد أثار جدلًا واسعًا بسبب كلماته الجريئة والفكاهية.

تسونغا - تقليدي

سُجّلت موسيقى تسونغا التقليدية لأول مرة في خمسينيات القرن العشرين على يد فرانسيسكو بالوي لصالح شركة غالو ، وأظهرت أسلوبًا أفريقيًا في الغالب متأثرًا بالإيقاعات اللاتينية. برز الموسيقيان الموزمبيقيان فاني بفومو وألكسندر جافيتي كفنانين بارزين في الاستوديوهات خلال خمسينيات القرن العشرين والعقد التالي. إلا أنه في عام ١٩٧٥، نالت موزمبيق استقلالها، وافتتحت إذاعة بانتو محطة إذاعية، مما أدى إلى التخلي عن العناصر البرتغالية في هذا الأسلوب.

تُقدم فرق تسونغا الحديثة، مثل فرقة General MD Shirinda & the Gaza Sisters، نمطًا موسيقيًا يُعرف باسم "تسونغا ديسكو" ، يتميز بمغنٍ رئيسي يُرافقه مغنيات، وعزف على الغيتار أو الكيبورد أو السنثسيزر، وإيقاعات الديسكو. وربما أصبحت فرقة Thomas Chauke & the Shinyori Sisters ( من إنتاج Tusk Records ) الفرقة الأكثر مبيعًا في هذا النمط الموسيقي المُعاصر. كما كان لفرقة George Maluleke and Van'wanati Sisters دورٌ بارزٌ في تحديث هذا النوع الموسيقي من خلال تجربة إيقاعات أسرع وآلات موسيقية محلية. ومع ذلك، يُمكن القول إن أشهر موسيقيي تسونغا هم إما Thomas Chauke ، أو مغنية البوب Peta Teanet ، أو الفنان الناجح بنفس القدر Penny Penny ، جو شيريماني. ويُعد بول ندلوفو فنانًا آخر قدم إسهاماتٍ كبيرةً لهذا النوع الموسيقي، بأغنيتيه الشهيرتين Hi ta famba moyeni و Tsakane .

يتألف الصوت الحديث لموسيقى تسونغا التقليدية من المزيد من الأصوات الأصلية القديمة التي تم التخلي عنها في البداية لصالح آلات الغيتار الإلكترونية البرتغالية، وتحديدًا الزيلوفون والماريمبا الجهيرية. استخدمت فرق موسيقية مثل توماس تشاوكي والأخوات شينوري، وجورج مالوليكي، الغيتارات بشكل أساسي؛ ومع ذلك، فقد استبدل الصوت الحديث هذه الآلات بالزيلوفون أو الماريمبا الجهيرية. إن تفضيل شعب تسونغا لنوع صوت الزيلوفون والماريمبا موروث من موسيقى التيمبيلا لشعب تشوبي ، والتي أُدرجت في أرشيف اليونسكو للتراث كإحدى روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية . ^{[ 4 ]}

طب الأطفال التقليدي

تُعتبر موسيقى الهاريپا، وهي آلة موسيقية تقليدية لدى شعب البيدي ، أساسًا موسيقى الهاريپا . وقد وصلت آلة الأوتوهارب الألمانية إلى جنوب إفريقيا في القرن التاسع عشر، على يد قساوسة لوثريين كانوا يبشرون بين شعب البيدي. لم تحقق موسيقى الهاريپا نجاحًا جماهيريًا واسعًا في جنوب إفريقيا، على الرغم من ازدهارها لفترة وجيزة في سبعينيات القرن العشرين، بقيادة يوهانس موهلالا وسيديا ديپيلا موكغوادي .

فيندا - تقليدي

تم تسجيل الموسيقى الفيندا التقليدية أيضًا عندما بدأت الموسيقى السوداء في جنوب إفريقيا تحظى بالاعتراف. وشهدت أواخر الستينيات (والأهم من ذلك، أواخر السبعينيات) ازدهارًا في عدد الفنانين الناطقين بلغة الفيندا، وكان لإطلاق محطة إذاعية خاصة بالفيندا دورٌ بارز في ذلك.

أثرت إيرين ماويلا (التي كانت تغني في الستينيات والسبعينيات مع مجموعات مثل Mahotella Queens و Sweet Sixteens و Dark City Sisters ) بشكل كبير على موسيقى الفندا التقليدية والمعاصرة، على الرغم من التسجيلات الصوتية بلغات الزولو والسوتو والكوسا. إصدار ماويلا عام 1983، خاناني يانجا ، كان واحدًا من أنجح ألبومات موسيقى فندا التقليدية في ذلك العام. بعد عدة سنوات عجاف، عادت ماويلا إلى الساحة الموسيقية في جنوب إفريقيا بأغنية Tlhokomela Sera ، التي صدرت في ديسمبر 2007. وتحظى أغاني ماويلا الأخيرة، مثل Mme Anga Khotsi Anga و Nnditsheni ، بشعبية كبيرة. يشتهر سولومون ماتاسي بأغانيه الناجحة Ntshavheni و Vho i Fara Phele .

يُعرف كلٌّ من ألفيوس رامافها، وموندالامو، وإريك موخيسي، وفرقة أدزيامبي بمساهماتهم القيّمة في موسيقى الفيندا. وتواصل فرقة أدزيامبي إنتاج الموسيقى بنجاحٍ باهر، بما في ذلك ألبومها الأخير " موتولا غولي " الذي صدر في فبراير 2012. أما كولبيرت موكفيهو، فقد انخرط في موسيقى الفيندا لأكثر من 20 عامًا، بدءًا من أغانيه الناجحة في ثمانينيات القرن الماضي مثل "خا تامبي نا ثانغا دزاوي"، و"إي دو نيلا روثي"، و"ساغا ساغا". وفي عام 2006، ضمّ ألبوم عودته " مولوفا ناموسي نا ماتشيلو " أغنيتي "ندو تاكالا هاني" و"زوا موتاني وافو"، اللتين لا تزالان تحظيان بشعبية واسعة بين جمهور الفيندا والبيدي. نشأ كولبيرت في عائلة موسيقية، فقد شجعه والده، كريستوفر موكفيهو، قائد فرقة "ثريلينغ آرتيست" الشهيرة آنذاك، على التألق في سن مبكرة. Rudzani Shurflus Ragimana من Shurflus كان معروفًا جيدًا بـ "muthu wanga a thi mulitshi" و "shango lo vhifha muvhilini" المعروف بموسيقى Venda reggae مع Khakhathi والأصدقاء Tshiganzha و Ntshenge. يؤدي الفنانون موسيقى الريغي على نطاق واسع لجماهير تشيفيندا.

ومن بين الفنانين الآخرين: مخادزي ، فيزي، بريفكس، بامبا، كومراد لي، سوبزرو، تاكزيت، همبولاني راماجويدزا، جاهمان تشيجانجا، خاخاثي والأصدقاء، مادوفا ماديما، تاكالاني موداو، رابسون مبيلومبي رامبوواني، تي مان جافيني، كلين جي، ميزو فيل، كيلا جي، جينينكا، بول مولودزي، مالوندو رامولونجو، الطبيب المحترق، جاست آيس، لوفونو داجادا، وتشيدينو إندو.

يُعدّ تشيدينو ندوي، فنان الريغي ومالك شركة "فادينو إنترتينمنت" الموسيقية، من أبرز الفنانين الصاعدين في سوق الموسيقى بجنوب أفريقيا. وُلد تشيدينو ونشأ في تشاخوما، وهي قرية ريفية في مقاطعة ليمبوبو بجنوب أفريقيا. أصدر حتى الآن ألبومين: " ندي دو فا نا إنوي " (2009) (حتى يفرقنا الموت) و "ني ندي ني" (2010) (أنا ما أنا عليه). تحظى أغنيته "ني سونغو نيادزا" (بمعنى "لا تُقلّل من شأن ديانات الآخرين")، التي يشاركه فيها نجم الريغي الفيندا هامبولاني راماغيدزا، صاحب أغنية "ثيفولونغيوي" الشهيرة، بتغطية إعلامية واسعة على إذاعة "فالافالا إف إم" وقناة "سويتو تي في" وإذاعة "ماخادو إف إم" وإذاعة "يونيفين".

دخل تشيدينو عالم الموسيقى كعضو مؤسس في فرقة "فادينو هاوس جروفز"، التي أسسها مع شقيقه آرثر ندوي عام ٢٠٠٨. أصدروا ألبومهم الأول بعنوان "رو سويكا"، والذي يعني "لقد وصلنا". يحتوي الألبوم على أغنية مثيرة للجدل بعنوان "ري يا جروفا"، والمعروفة على نطاق واسع باسم "ندو فارا موديفو". كما أصدر أغنية منفردة بعنوان "ري خو فوشا لايف"، والتي لاقت رواجًا واسعًا في الإذاعات والصحف. كان من المقرر إصدار الألبوم كاملًا عام ٢٠١٢، بمشاركة اثنين من عمالقة الموسيقى: تاكالاني موداو صاحب أغنية "بيبي فوشياني" الشهيرة، وبيرنينج دكتور صاحب أغنية "أ لو نا موتوي" الشهيرة. تشيدينو ليس موسيقيًا فحسب، بل هو أيضًا منتج أفلام بارز، اشتهر في صناعة السينما الفيندا في مقاطعة ليمبوبو بجنوب إفريقيا. يؤدي دور فوه-مولينجو في الفيلم الكوميدي "فوه-مولينجو". تشمل الأفلام الأخرى التي أنتجها Mathaithai و Hu do dzula nnyi و Mphemphe ia netisa و Hu bvuma na fhasi .

لغة الخوسا التقليدية

لعلّ أشهر أنواع الموسيقى الجنوب أفريقية التقليدية الحديثة على مستوى العالم هي موسيقى فرقة "أمبوندو" وأعمال قائدها ومؤسسها، ديزو بلاتجيس، المنفردة . فقد نقل هو وفرقته موسيقى "خوسا" التقليدية من تلال بوندولاند وكيب الشرقية، وقدّموها على مسارح العالم. ويكمن سر نجاح هذا النوع الموسيقي في دمج الفنانين للموسيقى والعروض المسرحية والرقص. كما حظي الملحن العظيم ستومبي مافي، المنحدر من نكاماخوي، بشعبية واسعة خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. استلهم مافي موسيقاه من إيقاعات "خوسا" وقيمها الثقافية وتعليقاتها الاجتماعية، لا سيما في أغاني مثل "تيبا" و"مانيانو". وبرز موسيقيون مثل نوفينشي ديويلي، ومادوسيني، ومانتومبي ماتوتيانا، وغيرهم الكثير، في طليعة موسيقى "خوسا" التقليدية. وفي الآونة الأخيرة، يكتسب فنانون شباب مثل إندوي وجاتيني زخماً متزايداً.

الموسيقى الكلاسيكية والفنية

بلغت الموسيقى الكلاسيكية والفنية في جنوب أفريقيا ذروة شعبيتها في منتصف القرن العشرين، وكان مؤلفوها الرئيسيون ثلاثة ملحنين أفريكان يُعرفون بـ"آباء الموسيقى الفنية في جنوب أفريقيا". ^{[ 5 ]} هؤلاء الملحنون هم: أرنولد فان ويك ، وهوبير دو بليسيس ، وستيفانز غروفيه . كان الملحنون الثلاثة جميعًا من البيض الجنوب أفريقيين ، إلا أنهم تبنوا آراءً متباينة للغاية بشأن نظام الفصل العنصري (الأبارتايد) ، الذي كان سياسة الدولة آنذاك. كان ستيفانز غروفيه من أوائل الملحنين البيض الذين دمجوا موسيقى السود الأفارقة في أعمالهم، ورفض علنًا مُثُل الفصل العنصري في محاولة منه لدمج "فنه الغربي مع بيئته الأفريقية". اشتهر أرنولد فان ويك بمؤلفاته القومية التي حظيت بدعم الحكومة ، على الرغم من أنه كان مترددًا في دعم نظام الفصل العنصري. على النقيض من ذلك، كان هوبير دو بليسيس قوميًا أفريكانيًا قويًا، وشهد "وعيًا متزايدًا" بتراثه، مما جعله فخورًا بتأليف مثل هذه المقطوعات. وشملت أعمال دو بليسيس موسيقى الحجرة، ومقطوعات أوركسترالية، والعديد من مقطوعات البيانو.

ووتر كيلرمان ، عازف الفلوت والمنتج والملحن الجنوب أفريقي، حائز على جائزة غرامي مرتين . ^{[ 6 ]}

الموسيقى الأفريكانية

تأثرت الموسيقى الأفريكانية في أوائل القرن العشرين بشكل أساسي بالأنماط الشعبية الهولندية ، إلى جانب التأثيرات الفرنسية والألمانية . كانت فرق الآلات الوترية من نوع الزايديكو ، بقيادة آلة الأكورديون، شائعة، وكذلك عناصر من موسيقى الريف الأمريكية ، وخاصة جيم ريفز . كان من أبرز مؤلفي موسيقى "تيكي دراي" الأفريكانية كاتب الأغاني أنطون دي وال، الذي كتب العديد من الأغاني الناجحة مع كتّاب الأغاني، وعازف البيانو تشارلز سيغال ("هاي باباريباب سي دينغ إس فيم"، "كالكوينجي"، "سي كوم فان كوميتجي" وغيرها الكثير)، وعازف الأكورديون نيكو كارستنز . أُعيد تفسير موسيقى بوشفيلد المستوحاة من الزولو من قبل مغنين مثل ماريه وميراندا . كانت الأغاني الميلودرامية والعاطفية، التي تُعرف باسم " تراني تريكيرز " (أغاني البكاء)، منتشرة على نطاق واسع. في عام ١٩٧٣، فازت أغنية من موسيقى الريف بجائزة ساري المرموقة ( جائزة صناعة الموسيقى في جنوب إفريقيا ) لأفضل أغنية في العام، وهي أغنية "أبنائي، زوجتي" من تأليف الملحن الجنوب أفريقي الشهير تشارلز سيغال وكاتب الكلمات آرثر روس . وفي عام ١٩٧٩، شهد المشهد الموسيقي في جنوب إفريقيا تحولًا من موسيقى الترانيتريكرز إلى أنماط موسيقية أكثر حيوية، مع ظهور أسماء جديدة في السوق مثل أنطون غوسن ، وديفيد كرامر (مغني) ، وكوس دو بليسيس ، وفاني دي ياغر ، وفليمينغ فيكتوري ، ولوريكا راوخ . وتُعد الموسيقى الأفريكانية حاليًا من أكثر الأنواع الموسيقية شعبيةً ومبيعًا في جنوب إفريقيا.

بعد الحرب العالمية الأولى ، انتشرت القومية الأفريكانية ، وحظي موسيقيون مثل عازف البيانو والملحن اليهودي تشارلز سيغال وعازف الأكورديون نيكو كارستينز بشعبية كبيرة.

ثلاثينيات القرن العشرين

أكابيلا

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين انتشار غناء الزولو بدون مصاحبة موسيقية من منطقة ناتال إلى معظم أنحاء جنوب أفريقيا. وأثمرت شعبية هذا النمط عن نجم كبير عام 1939، وهو سولومون ليندا وفرقته "أوريجينال إيفنينج بيردز" ، الذين يُرجّح أن أغنيتهم " مبوبي " (الأسد) كانت أول تسجيل أفريقي يُباع منه أكثر من 100 ألف نسخة. كما شكّلت هذه الأغنية أساسًا لأغنيتين أمريكيتين حققتا نجاحًا كبيرًا، وهما " ويمويه " لفرقة "ذا ويفرز " (1951) و " الأسد ينام الليلة " لفرقة " ذا توكنز " (1961). وتميزت موسيقى ليندا بأسلوب عُرف فيما بعد باسم "مبوبي ". ومن أواخر أربعينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، شاع نمط غنائي حادّ وصاخب يُسمى "إيسيخويلا جو" . ومع ذلك، تراجع الاهتمام الوطني في الخمسينيات من القرن العشرين حتى بدأت إذاعة زولو البث إلى ناتال وترانسفال ودولة أورانج الحرة في عام 1962 (انظر الخمسينيات: إذاعة بانتو وصفارة البنس لمزيد من التفاصيل).

تأسست في هذه الحقبة أيضاً جوقة جامعة ستيلينبوش ، التابعة لجامعة ستيلينبوش ، وهي أقدم جوقة مستمرة في البلاد، أسسها ويليام موريس عام 1936 ، وكان أيضاً أول قائد لها. ويقودها حالياً أندريه فان دير ميروي. تتخصص الجوقة في موسيقى الأكابيلا، وتتألف من طلاب الجامعة .

تُعتبر فرقة "ليديسمايث بلاك مامبازو" ، وهي فرقة غنائية رجالية بدون مصاحبة موسيقية، كنزًا وطنيًا في جنوب إفريقيا. تعود جذور الفرقة إلى سلسلة من الأحلام التي رآها جوزيف شابالالا عام 1964. في هذه الأحلام، تخيّل شابالالا الألحان التي ستُشكّل الصوت المميز للفرقة. وبحلول عام 2024، كانت الفرقة قد رسّخت مكانتها في تاريخ جوائز غرامي على مدى أربعة عقود، حيث حصدت 17 ترشيحًا وفازت بخمس جوائز غرامي . ^{[ 6 ]}

خمسينيات القرن العشرين

إذاعة البانتو وصناعة الموسيقى

بحلول خمسينيات القرن العشرين، شهدت صناعة الموسيقى تنوعًا كبيرًا، وضمت العديد من شركات الإنتاج الكبرى. وكان الموسيقي والملحن المبتكر تشارلز سيغال أول موسيقي أبيض يتعاون مع الشعوب الأفريقية الأصلية، حيث سجل عروضًا لفناني القبائل وروّج للموسيقى الأفريقية في الخارج بدءًا من خمسينيات القرن العشرين. كما كان تشارلز سيغال أول موسيقي أبيض يؤلف موسيقى على النمط الأفريقي الأصيل، ويُدخل هذا النوع الموسيقي إلى السوق التجارية. حققت أغنيته المنفردة "أفريقيا" نجاحًا كبيرًا بين سكان جنوب أفريقيا المتنوعين في ستينيات القرن العشرين، واستمر في إنتاج وتسجيل وتدريس أسلوبه المميز في الموسيقى الأفريقية، وهو مزيج من التأثيرات الأفريقية والجاز. تشمل هذه المؤلفات "أوبوس أفريقيا" و"الخيال الأفريقي" و"كوتاندا" وغيرها الكثير. في عام 1962، أطلقت حكومة جنوب أفريقيا برنامجًا تنمويًا لإذاعة البانتو لتعزيز التنمية المنفصلة وتشجيع استقلال البانتوستانات . ورغم أن الحكومة كانت تتوقع أن تبث إذاعة البانتو الموسيقى الشعبية، إلا أن الموسيقى الأفريقية تطورت إلى العديد من أنواع موسيقى البوب، واستخدمت استوديوهات التسجيل الناشئة الإذاعة للترويج لنجومها. أدى التركيز الجديد على الراديو إلى حملة حكومية صارمة على كلمات الأغاني، وفرض رقابة على الأغاني التي تعتبر "خطراً على العامة".

رقصة بينيويستل

كان أول نمط موسيقي شعبي رئيسي في جنوب إفريقيا هو موسيقى البينيويستل جيف (المعروفة لاحقًا باسم كويلا ). لطالما عزف رعاة الماشية السود على مزمار قصب بثلاثة ثقوب، ثم تبنوا مزمارًا بستة ثقوب عندما انتقلوا إلى المدن. يُنسب الفضل عادةً إلى ويلارد سيلي في ابتكار البينيويستل بوضع المزمار ذي الستة ثقوب بين أسنانه بزاوية. وقد ألهم سيلي عددًا كبيرًا من المقلدين والمعجبين، خاصة بعد ظهوره في فيلم " الحديقة السحرية" عام 1951 .

عزفت فرق من عازفي الفلوت في شوارع مدن جنوب أفريقيا في خمسينيات القرن الماضي، وكان العديد منهم يقطنون في مناطق يقطنها البيض، حيث كانت الشرطة تعتقلهم بتهمة إحداث فوضى عامة. انجذب بعض الشبان البيض إلى هذه الموسيقى، وأصبحوا يُعرفون باسم " ذوي الذيول البطية ". شهدت خمسينيات القرن الماضي أيضًا ظهور فرق موسيقية من ذوي البشرة الملونة تُطوّر نوعًا جديدًا من الموسيقى يُسمى "كويلا"، وهو مزيج بين موسيقى " سكويرز " الجنوب أفريقية وموسيقى السامبا الحديثة. ^{[ 7 ]} ومرة أخرى، نرى التداخل بين موسيقى البيض الأفريكانية وموسيقى جنوب أفريقيا الأصلية في مؤلفات عازف البيانو والملحن تشارلز سيغال ، من خلال أغانيه الناجحة على مزمار البنس، بما في ذلك أغنية "كويلا كويلا" وغيرها الكثير.

الستينيات

في الستينيات، ظهر شكل سلس من موسيقى مبوبي، يسمى كوثوزا مفانا ، بقيادة الأخوين كينغ ستار ، اللذين ابتكرا أسلوب إيسيكاثاميا بحلول نهاية العقد.

بحلول ستينيات القرن العشرين، أصبح الساكسفون عنصراً شائعاً في موسيقى الجايف، التي ظل أداؤها مقتصراً على الأحياء الفقيرة. عُرف هذا النوع الموسيقي باسم ساكس جيف ، ثم لاحقاً باسم مباقانغا . تعني كلمة مباقانغا حرفياً "الزلابية"، لكنها توحي أيضاً بـ"المصنوع منزلياً"، وقد صاغ هذا المصطلح مايكل زابا ، عازف الساكسفون في موسيقى الجاز الذي لم يُعجبه الأسلوب الجديد.

شهدت أوائل الستينيات أيضًا قيام فنانين مثل عازف الباس جوزيف ماكويلا وعازف الجيتار ماركس مانكواني بدمج الآلات الكهربائية وتأثيرات من مارابي وكويلا في أسلوب مباكانغا، مما أدى إلى صوت أكثر حيوية وأفريقية.

طوّرت موسيقى مباكانغا التناغمات الصوتية في أوائل الستينيات، عندما بدأت فرق مثل ذا سكاي لاركس ومانهاتن براذرز بتقليد الفرق الصوتية الأمريكية، وخاصةً موسيقى الدو ووب . ولكن بدلاً من التناغمات الرباعية الأفريقية الأمريكية، استخدمت الفرق الجنوب أفريقية تناغمات خماسية. كانت فرقة دارك سيتي سيسترز أشهر فرقة غنائية في أوائل الستينيات، واشتهرت بأسلوبها العذب. أضاف آرون جاك ليرول، من فرقة بلاك مامبازو، غناءً رجاليًا خشنًا إلى التناغمات النسائية، ليحل محله لاحقًا سيمون "ماهلاثيني" نكابيندي ، الذي ربما أصبح أشهر وأكثر مغني "خشن" تأثيرًا في جنوب أفريقيا في القرن العشرين. تطورت ابتكارات ماركس مانكواني وجوزيف ماكويلا في موسيقى المباكانغا إلى موسيقى المغاكاشيو الأكثر حيويةً وإيقاعًا عندما تعاونا مع ماهلاثيني وفرقة ماهوتيلا كوينز النسائية الجديدة ، ضمن فرقة ماخونا تسوهلي (التي تضم أيضًا ماكويلا إلى جانب عازف الساكسفون الذي تحول إلى منتج موسيقي، ويست نكوسي ، وعازف غيتار الإيقاع فيفيان نغوبان ، وعازف الطبول لاكي موناما ). سجلت فرقة ماهلاثيني وماهوتيلا كوينز/ماخونا تسوهلي كوحدة استوديو لشركة غالو ريكورد ، محققةً نجاحًا وطنيًا كبيرًا ورائدةً في موسيقى المغاكاشيو في جميع أنحاء البلاد.

في عام 1967، أصدرت ميريام ماكيبا أغنية "باتا باتا" التي حققت نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة. وفي العام نفسه، ظهرت فرقة إيزينتومبي زيسي مانجي مانجي ، وهي فرقة نسائية من نوع "مغاكاشيو"، شكلت منافسة قوية لفرقة ماهوتيلا كوينز. كانت كلتا الفرقتين منافستين شرستين في مجال رقص الجايف، إلا أن فرقة كوينز كانت تتفوق في الغالب.

موسيقى السول والجاز

شهدت أواخر الستينيات صعود موسيقى السول من الولايات المتحدة. وكان ويلسون بيكيت وبيرسي سليدج من بين المغنين الذين حظوا بشعبية خاصة وألهموا فنانين من جنوب إفريقيا لدخول هذا المجال، باستخدام الأورغ، وقسم إيقاعي من الباس والطبول، والغيتار الكهربائي.

في ستينيات القرن العشرين، انقسمت موسيقى الجاز إلى مجالين. حظيت فرق الرقص، مثل فرقة "إيليت سوينغسترز"، بشعبية واسعة، بينما شاع أيضاً موسيقى الجاز الطليعية المستوحاة من أعمال جون كولترين ، وثيلونيوس مونك ، وسوني رولينز . ضمّ هذا المجال الأخير من الموسيقيين ناشطين ومفكرين بارزين، من بينهم هيو ماسيكيلا ، وعبد الله إبراهيم (المعروف سابقاً باسم "دولار براند")، وكيبي موكيتسي ، وساتيما بيا بنجامين ، وكريس ماكجريجور ، وجوني دياني ، وجوناس جوانجوا . في عام ١٩٥٩، نظّم عازف البيانو الأمريكي جون ميهيجان جلسة تسجيل شارك فيها العديد من أبرز موسيقيي الجاز في جنوب إفريقيا، ما أسفر عن إصدار أول ألبومين موسيقيين أفريقيين في هذا النوع. وفي العام التالي، أُقيم مهرجان "كولد كاسل" الوطني لموسيقى الجاز ، الذي لفت الأنظار إلى موسيقى الجاز في جنوب إفريقيا. أصبح "كولد كاسل" حدثاً سنوياً لعدة سنوات، واستقطب المزيد من الموسيقيين، ولا سيما دودو بوكوانا ، وجيديون نكسومالو ، وكريس ماكجريجور . أنتج مهرجان عام 1963 ألبومًا بعنوان "جاز: الصوت الأفريقي" ، لكن القمع الحكومي سرعان ما قضى على مشهد موسيقى الجاز. ومرة أخرى، هاجر العديد من الموسيقيين أو لجأوا إلى المنفى في المملكة المتحدة أو بلدان أخرى.

في عام ١٩٦٨، حقق هيو ماسيكيلا نجاحًا باهرًا بأغنيته "Grazing in the Grass"، التي تصدرت قائمة بيلبورد لأغاني البوب. وبينما كان يُروج لموسيقى الجاز الأفريقية في شمال جنوب أفريقيا في جوهانسبرغ، بدأ موسيقيو كيب تاون يدركون تراثهم في موسيقى الجاز. جلب عازف البيانو تشارلز سيغال ، الذي انتقل من بريتوريا إلى كيب تاون، حماسًا كبيرًا لموسيقى الجاز بعد عدة رحلات إلى الولايات المتحدة، حيث التقى بعازف البيانو أوسكار بيترسون وتأثر به . لطالما تميزت المدينة الساحلية بتاريخ طويل من التفاعل الموسيقي مع الموسيقيين البحريين. أدى صعود مهرجان "كون كارنيفال" والموهبة الفذة لعبد الله إبراهيم (دولار براند) وعازفي الساكسفون باسل كوتزي وروبي جانسن إلى ظهور موسيقى "كيب جاز" . كانت هذه الموسيقى عبارة عن نسخة مرتجلة من أغانيهم الشعبية، مع إشارات موسيقية إلى موسيقى الجاز الأوروبية والأمريكية، والتي ستصبح، بعد حوالي عشرين عامًا، أهم صادرات جنوب أفريقيا من موسيقى الجاز.

السبعينيات - الثمانينيات

مجقاشيو وإيسيكاثاميا

بحلول سبعينيات القرن العشرين، لم تكن سوى بضع فرق من فرق "مغاشيو" العريقة معروفة على نطاق واسع، وكانت الفرق الجديدة الوحيدة التي حققت نجاحًا تعتمد على تشكيلات ذكورية بالكامل. ولعلّ فرقتي "أبافانا باسيكهوديني" و"بويويو بويز" كانتا من أبرز النجوم الجدد في تلك الفترة. بدأ أعضاء فرقة "ماهوتيلا كوينز" بمغادرة الفرقة حوالي عام 1971 للانضمام إلى فرق منافسة. وبدأت شركة "غالو"، أكبر شركة تسجيلات في جنوب إفريقيا آنذاك، بتشكيل تشكيلة جديدة لفرقة "ماهوتيلا كوينز" وسجلت معهم أغاني فرقة "أبافانا باسيكهوديني". وكان المغني الرئيسي ماهلاثيني قد انتقل بالفعل إلى شركة "إي إم آي" المنافسة (في أوائل عام 1972)، حيث حقق نجاحات مع فرقة "ندلوندلو باشيسي" وفرقة "ماهلاثيني غيرلز" النسائية الجديدة. وحققت التشكيلة الجديدة لفرقة "ماهوتيلا كوينز" في شركة "غالو" نجاحًا مماثلًا لنجاح الفرقة الأصلية، حيث سجلت أغاني مع وبدون مغنين ذكور جدد، مثل روبرت مبازو مخيزي من فرقة "أبافانا باسيكهوديني".

برزت فرقة ليديسمايث بلاك مامبازو، بقيادة مغنية السوبرانو جوزيف شابالالا، في ستينيات القرن العشرين، وربما أصبحت من أبرز نجوم موسيقى الإيسيكاثاميا في تاريخ جنوب أفريقيا. كان ألبومهم الأول " أما بوثو" عام 1973 ، والذي كان أيضًا أول ألبوم ذهبي لموسيقيين سود؛ حيث بيع منه أكثر من 25 ألف نسخة. حافظت ليديسمايث بلاك مامبازو على شعبيتها طوال العقود التالية، وخاصة بعد عام 1986، عندما ضمّها الموسيقي الأمريكي بول سايمون إلى ألبومه الشهير " غرايسلاند " وجولته اللاحقة عام 1987.

مع تعرض موسيقى الجاز التقدمية للقمع الحكومي، برزت فرق الرقص ذات الطابع المارابي بشكل ملحوظ في عالم الجاز. أصبحت الموسيقى أكثر تعقيدًا وحافظت على شعبيتها، بينما لم تُنتج موسيقى الجاز التقدمية سوى بعض الأغاني الناجحة، مثل أغنية "ياكال نكومو" لوينستون نغوزي وأغنية " ماننبرغ " لعبد الله إبراهيم .

ديسكو

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، انتشرت موسيقى الديسكو الأمريكية في جنوب أفريقيا، وتم دمج إيقاعاتها في موسيقى السول، مما ساهم في الحد من شعبية فرق المباكانغا مثل فرقة ماهوتيلا كوينز . وفي عام ١٩٧٦، ثار أطفال جنوب أفريقيا بشكل جماعي ضد نظام الفصل العنصري وسلطة الحكومة، ونشأت ثقافة مضادة نابضة بالحياة وشبابية، كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من هويتها. لم تحظَ أنماط ما قبل سبعينيات القرن العشرين، التي كانت تمزج بين الديسكو والسول، بقبول واسع، بل اعتُبرت مُجازة من قِبل المُستعمرين البيض. لم تحقق سوى قلة من الفرق الجنوب أفريقية نجاحًا دائمًا خلال هذه الفترة؛ إلا أن فرقة ذا موفرز كانت استثناءً، حيث دمجت عناصر من موسيقى المارابي في موسيقى السول الخاصة بها. تبعت فرقة ذا موفرز فرقة سول براذرز، وفرقة ذا كانيبالز الموسيقية، التي سرعان ما بدأت العمل مع المغني جاكوب "مفارانيانا" راديبي . حظيت فرقة "ذا فليمز" الملونة (وليست السوداء) بشعبية واسعة، وسرعان ما انضم عضوان منها ( بلوندي تشابلن وريكي فاتار ) إلى فرقة "ذا بيتش بويز" الأمريكية. وبرزت فرقة "هاراري" بدلاً منهما، لتتبنى في نهاية المطاف أسلوب موسيقى الروك أند رول بشكل شبه كامل. وأصبح سيبو "هوتستيكس" مابوس ، أحد أعضاء "هاراري"، نجمًا عالميًا في ثمانينيات القرن الماضي.

موسيقى الروك الجنوب أفريقية

موسيقى الروك الأفريقية

ظهرت موسيقى الأفرو روك، التي تتميز بمزجها بين موسيقى الروك الغربية والعناصر الموسيقية الأفريقية، في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، مع فرق وفنانين مثل فرقة أساجاي . تألفت التشكيلة الأصلية لفرقة أساجاي من خمسة أعضاء، ثلاثة منهم من جنوب أفريقيا واثنان من نيجيريا : لويس موهولو على الطبول، ومونجيزي فيزا على البوق والناي، ودودو بوكوانا على الساكسفون الألتو، وبيزو منغيكانا على الساكسفون التينور، وفريد كوكر على الغيتار والبيس. ووفقًا لروب فيتزباتريك من صحيفة الغارديان ، لعب كوكر دورًا محوريًا في جعل أساجاي منافسًا قويًا لفرقة أوسيبسا الغانية ، قبل أن يغادر لينضم إلى أوسيبسا، ليحل محل سبارتاكوس ر. وانضم عازف الكيبورد آلان غوين من مشهد كانتربري الموسيقي وعازف الإيقاع جيمي موير من فرقة كينغ كريمسون لفترة وجيزة إلى الفرقة من عام 1971 إلى عام 1972. ^{[ 8 ]}

تُعتبر فرقة أساجاي، التي تعمل تحت مظلة شركة التسجيلات البريطانية فيرتيغو ريكوردز ، الفرقة الأفريقية أو "السوداء" الوحيدة التي وقّعت معها على الإطلاق. صدر ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة، والذي تضمن تعاونات مع موسيقيين أفارقة مثل تيري كواي ، عام 1971. أعادت شركة ريبيرتوار ريكوردز إصدار ألبوم أساجاي على قرص مضغوط عام 1994. أما ألبومهم الثاني والأخير، زيمبابوي ، الذي يحمل غلافاً من تصميم روجر دين ، والذي صدر أيضاً عام 1971، فقد أعيد إصداره لاحقاً تحت اسم أفرو روك من قبل شركة ميوزيك فور بليجر . تضمن كلا الألبومين مقطوعات موسيقية من تأليف أعضاء فرقة جايد واريور البريطانية ، بالإضافة إلى مشاركاتهم كضيوف. ^{[ 9 ]}

في ستينيات القرن العشرين، كان بوكوانا وفيزا وموهولو جزءًا من فرقة الجاز " ذا بلو نوتس" إلى جانب كريس ماكجريجور . ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}

موسيقى البانك روك

خلال ذروة موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات، أثرت موسيقى البانك البريطانية والأمريكية على فرق جنوب أفريقية مثل وايلد يوث وباور إيج، واكتسبت قاعدة جماهيرية واسعة تركزت في ديربان ومحيط جوهانسبرج . حظيت فرق مثل دوغ ديتاتشمنت ، وذا راديو راتس ، ويونغ دامب آند فايلنت بشعبية مماثلة على هامش المشهد الموسيقي. شهدت كيب تاون إقبالًا جماهيريًا كبيرًا مع فرق مثل سفاري سوتس، وهاوس وايفز تشويس، وذا لانكستر باند، وذا نيوز، وبيرماننت فورس (المعروفة أيضًا باسم برايفت فايل بعد تدخل منظمة BOSS)، وسرعان ما تبعتها فرق مثل ذا رود ديمينتالز، وذا زيروز، وفريد سميث باند، وريد آرمي، ورايوت سكواد، وإنجري تايم، وذا فايبرز. في كيب تاون، أقيمت العديد من الحفلات في نادي "سكراتش" (الذي كان يديره جيري ديكسون وهنري كومبس)، ونادي 1886، وجامعة كيب تاون، وأوف ذا رود، والعديد من قاعات المدينة، وغيرها من الأماكن المحلية. وقد قامت بعض الفرق المذكورة بجولات فنية. كانت جولة "رايوت روك" في ديسمبر 1979 ذروة تلك الفترة. كانت فرقة "ناشونال ويك " فرقة بانك روك متعددة الأعراق في أواخر السبعينيات، وقد تأسست احتجاجًا على نظام الفصل العنصري . ^{[ 11 ]} وكانت أول فرقة بانك روك متعددة الأعراق في جنوب إفريقيا. ^{[ 12 ]}

صخر

شهدت كيب تاون في سبعينيات القرن الماضي ازدهارًا ملحوظًا في موسيقى الروك، التي كان أغلب أعضائها من البيض . ويُعد ألبوم McCully Workshop Inc. لفرقة الروك السايكدلي McCully Workshop مثالًا بارزًا على هذا النوع الموسيقي. وكانت شركة التسجيلات Trutone مملوكة لشركة Gallo (Africa) Limited الجنوب أفريقية ، وهي شركة إنتاج موسيقي عالمية مرموقة.

موسيقى الروك البديلة والأفريقانية

شهدت أوائل ثمانينيات القرن الماضي انتشاراً واسعاً لفرق موسيقى الروك البديل مثل ذا يوجوال وسكوترز يونيون . وفي جوهانسبرغ وما حولها، لم يقتصر نمو المشهد الموسيقي المستقل على ظهور فرق موسيقية تتراوح بين أسماء لامعة (نسبياً) مثل ترايب أفتر ترايب ، وذا داينامكس، وذا سوفتيز، وذا سبيكترز، وصولاً إلى فرق أصغر حجماً مثل وات كالرز، ودايز بيفور، ونو إكزيت، بل أدى أيضاً إلى ازدهار مشهد المجلات المستقلة النابض بالحياة، ومن أبرزها مجلتا "بالاديوم" و"ون بيج تو ماني".

أصبح موسيقى الروك البديل في جنوب إفريقيا أكثر انتشارًا، حيث حققت فرقتان رائدتان، هما "أسيلوم كيدز" من جوهانسبرغ و "بيتش" من ديربان، نجاحًا في قوائم الأغاني وأصدرتا ألبومات لاقت استحسان النقاد. وشهد المشهد الموسيقي المزدهر حول جوهانسبرغ ظهورًا ملحوظًا لفرق صغيرة، مستوحاة من روح موسيقى البانك البريطانية المستقلة، وبدأت بتقديم عروضها في عدد متزايد من الأماكن، بدءًا من نوادي مثل "ميتالبيت" و"بلوبيت" و"كينغ أوف كلوبز" و"دي في 8" و"ديرتبوكس"، وصولًا إلى أماكن يديرها الطلاب مثل "جي آر بوزولي هول"، ولاحقًا "حفل فري بيبول" في حرم جامعة ويتواترسراند .

كان جيمس فيليبس أحد أبرز الفنانين الذين برزوا في تلك الحقبة، حيث شارك في العديد من الفرق الموسيقية المؤثرة ، منها "كوربورال بانشمنت " و "تشيري فيسد لورشرز "، بالإضافة إلى شخصيته البديلة باللغة الأفريكانية "بيرنولدوس نيمان" (والتي تُترجم تقريبًا إلى "برنارد نوبودي"). من خلال شخصية "بيرنولدوس نيمان"، استطاع جيمس تجاوز حاجز اللغة والتأثير على شريحة واسعة من الموسيقيين الناطقين بالأفريكانية، حاملاً معه نفس روح موسيقى البانك التي ألهمته؛ ونتيجة لذلك، انبثقت حركة موسيقى الروك البديلة الأفريكانية النقدية من هذا التأثير.

خلال هذه الفترة، كان الأفريكانرز الوحيدون الذين حققوا شهرة واسعة هم أنطون جوسن، مغني وكاتب أغاني الروك، وبليس بريدجز ، مقلد مغني الصالات الأمريكي واين نيوتن .

موسيقى الروك القوطية

في عام ١٩٨٣، كانت فرقة "دوغ ديتاتشمنت" من أوائل الفرق التي جمعت بين موسيقى ما بعد البانك وعناصر موسيقى الروك القوطي. أما أول فرقة روك قوطي في جنوب إفريقيا فكانت "نو فريندز أوف هاري" ، التي تشكلت في منتصف الثمانينيات. ومن الفرق البارزة الأخرى التي ظهرت في النصف الثاني من الثمانينيات: "ذا غاذرينغ" (لا ينبغي الخلط بينها وبين فرقة الميتال الهولندية)، و"ذا ديث فلاورز أوف نو-سايفر"، و" ليديس" ، و"أتيك ميوز" ، و"ذا أوتمن ريتوال"، و" ذا إيليفانت سيليبس" ، و"بينغوينز إن بوندج".

في عام ١٩٩٥، تأسست فرقة " ذا أويكنينغ" على يد المغني وعازف الغيتار والمنتج آشتون نايت . وقد أشادت بها كبرى الصحف الوطنية ووصفتها بأنها "أنجح فرقة روك قوطي في جنوب إفريقيا، وإحدى أبرز الفرق في المشهد الموسيقي البديل الأوسع نطاقًا" ^{[ ١٣ ]} . وتصدرت الفرقة عناوين مهرجانات وطنية كبرى في جميع أنحاء جنوب إفريقيا، بما في ذلك مهرجان وودستوك الموسيقي الأكبر في البلاد، بالإضافة إلى مهرجاني أوبيكوبي ^{[ ١٤ ]} ورامفيست ^[^١٥^] . وبأكثر من اثنتي عشرة أغنية منفردة ضمن قائمة أفضل عشر أغاني وطنية بين عامي ١٩٩٨ و٢٠٠٧، كانت "ذا أويكنينغ" أول فرقة ذات طابع قوطي تحقق نجاحًا كبيرًا في جنوب إفريقيا.

ومن الفنانين القوطيين البارزين الآخرين فرقة The Eternal Chapter، التي حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية "Here comes the man" التي غناها في الأصل فريق Boom Boom Room .

موسيقى البوب الجنوب أفريقية

أفرو فيوجن

نشأت فرقة ستيميلا من فرقة ذا كانيبالز، فرقة موسيقى السول التي أسسها راي فيري في سبعينيات القرن الماضي. اشتهر فيري بعمله في ألبومي بول سايمون " غرايسلاند " و "إيقاع القديسين" ، وقاد ذا كانيبالز إلى النجاح بأغانٍ منفردة حققت رواجًا كبيرًا في جنوب إفريقيا. في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، تعاون فيري مع أعضاء سابقين من ذا كانيبالز لتشكيل ستيميلا، وهي فرقة أفرو-فيوجن (وتعني "قطار البخار"). مزجت ستيميلا بين موسيقى الريذم أند بلوز والجاز مع عناصر إيقاعية من أنواع موسيقية جنوب إفريقية مثل المباكانغا، وقادها فيري الذي عمل كعازف غيتار وكاتب أغاني، وغالبًا ما كان المغني الرئيسي. غنت الفرقة باللغة الإنجليزية ولغات جنوب إفريقية مختلفة، بما في ذلك تسجيل أغاني بلغة تشيتشوا الملاوية ، وسط حملة الترويج لـ"إعادة التوطين" في الموسيقى السوداء خلال حقبة الفصل العنصري. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين وبداية تسعينياته، تحدّت موسيقى فرقة ستيميلا في بعض الأحيان قيود التعبير المفروضة في ظل نظام الفصل العنصري. فقد مُنعت بعض أغانيهم، مثل أغنية " Whispers in the Deep " التي تدعو إلى حرية التعبير، من البث على إذاعة SABC الحكومية . إضافةً إلى ذلك، رُفض بث أغنية " Where Did We Go Wrong " ، وهي دويتو عام 1984 مع المغنية البيضاء كاتي بينينجتون، من قِبل محطات الإذاعة. ورغم هذه القيود، حقق ألبوم ستيميلا " Look, Listen and Decide " الصادر عام 1986 نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وتصدر قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا . وحصلت ألبومات الفرقة على جوائز ذهبية وبلاتينية . ^[¹⁶^]^[¹⁷^]^[¹⁸^]

ظهرت فرقة ستيميلا في لحظة محورية، لتملأ الفراغ الذي خلفه توقف فرقة ساخيلي لموسيقى الأفروفيوجن. أما فرقة سانكوموتا (المعروفة سابقًا باسم "أوهورو")، وهي فرقة أفروفيوجن تشكلت في ليسوتو في سبعينيات القرن الماضي، فقد اكتسبت شهرة واسعة عندما سجل المنتج الجنوب أفريقي لويد روس ألبومها الأول عام 1983. وقد ساهمت أغنية " إنها تمطر " التي ألفتها سانكوموتا في دفع نجاحها، مما أدى إلى إصدار ألبومات لاحقة وانتقالها إلى جنوب أفريقيا. وقدّم عازف الباس باكيثي خومالو وعازف الطبول فوسي خومالو، اللذان شكّلا لاحقًا فرقة ثيتا، إيقاعات لفرق موسيقى الكانتري والويسترن. أما فرقة تاناناس ، وهي فرقة فيوجن جنوب أفريقية أخرى تشكلت عام 1987، فقد مزجت بين موسيقى الجاز والكانتري والرومبا الكونغولية والروك وجاز الأحياء الشعبية والراغتايم والجيف في الأحياء الشعبية والسالسا الموزمبيقية والموسيقى الإسبانية. أصدرت فرقة "بيس" ألبومها الأول وقدمت عروضاً إلى جانب عبد الله إبراهيم (دولار براند) وهيو ماسيكيلا. وشاركت فرقة "نايت كروزر" في مسرحيات زاكس مدا في مسرح "سبيس" . ^{[ 19 ]}

تسابيكي

تسابيكي هو نوع موسيقي نشأ في مدغشقر ، في مقاطعة توليارا . وقد ظهر كمزيج من موسيقى البوب الجنوب أفريقية، التي سُمعت في البداية على محطات الإذاعة الموزمبيقية، والتقاليد الملغاشية الأصلية خلال سبعينيات القرن العشرين. وتتميز إيقاعات هذا النوع الموسيقي بالسرعة . ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

موسيقى البوب

فازت بي جيه باورز بمسابقة أغنية جنوب أفريقيا لعام 1986، ^{[ 19 ]} وهي أول مسابقة تنظمها هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC). هدفت المسابقة إلى الترويج للموسيقى الجنوب أفريقية. وكانت الأغنية الفائزة هي "سانبوناني " لدون كلارك . بُثّت الجولة النهائية على التلفزيون الوطني، حيث شاركت بي جيه باورز وفرقتها "هوت لاين" في تقديم العرض. أُدرجت أغنية "سانبوناني" في ألبوم " أعظم أغاني بي جيه باورز وهوت لاين" عام 1991. ^{[ 22 ]}

اهتمام دولي

اجتمعت فرقة ماهوتيلا كوينز الأصلية مع ماهلاثيني وفرقة ماكغونا تسوهلي عام ١٩٨٣، استجابةً للطلب غير المتوقع من جمهور موسيقى الماغاشيو والمباكانغا. خطت فرقة ليديسمايث بلاك مامبازو أولى خطواتها نحو العالمية عبر بول سايمون وألبومه "غرايسلاند " عام ١٩٨٦، حيث حققت سلسلة من الألبومات المعاد إصدارها من قِبل شركة التسجيلات الأمريكية شاناشي مبيعاتٍ قياسية. ذاع صيت مامبازو عالميًا، وقامت بجولاتٍ دولية وتعاونت مع العديد من الموسيقيين الغربيين محققةً نجاحًا باهرًا. حصد ألبوم "غرايسلاند" العديد من الجوائز، من بينها جائزة غرامي لأفضل ألبوم في العام. بعد عام، أنتج سايمون أول إصدار أمريكي لفرقة بلاك مامبازو، وهو ألبوم "شاكا زولو"، الذي فاز بجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى فولكلورية تقليدية عام 1988. ومنذ ذلك الحين، حصلت الفرقة على 15 ترشيحًا لجائزة غرامي وفازت بثلاث جوائز غرامي، بما في ذلك جائزة واحدة عام 2009. ^{[ 23 ]} لم يدفع ألبوم "غرايسلاند" فرقة مامبازو إلى دائرة الضوء فحسب، بل مهد الطريق أيضًا لفنانين جنوب أفريقيين آخرين (بما في ذلك ماهلاثيني أند ذا كوينز، وأماسوازي إمفيلو ، وموسى متشونو ، وراي فيري وستيميلا، وذا مايتي سول بيت، وغيرهم) ليصبحوا معروفين عالميًا أيضًا.

حققت أغنية "World in Union"، التي سجلتها فرقة "Ladysmith Black Mambazo" بمشاركة بي جيه باورز، نجاحًا عالميًا في عام 1995. ودخلت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة (المركز 47 في قوائم الأغاني الفردية). ^{[ 24 ]}

بدأ جوني كليج مسيرته الفنية في سبعينيات القرن الماضي بعزف موسيقى الزولو التقليدية مع سيبو متشونو ، وبرز كعازف أبيض بارز هو الوحيد الذي يعزف موسيقى السود التقليدية، محققًا نجاحًا في فرنسا باسم "لو زولو بلان" ( الزولو الأبيض ). وشهدت ثمانينيات القرن الماضي أيضًا عودة فرق موسيقى الروك أند رول، بما في ذلك ذا هليكوبترز ، وبيتيت شيفال ، وستيرلينغ ، وتيلينجر.

حققت فرقة مانجو جروف إنجازات عديدة على مر السنين، ورسخت مكانتها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية وأكثرها شعبية في جنوب إفريقيا. اكتسبت الفرقة شهرة واسعة على المستوى الوطني مع إصدار ألبومها الأول الذي حصد عشرة أضعاف البلاتين عام 1989. وقد ساهمت الفرقة في نشر الموسيقى الجنوب إفريقية عالميًا، ومن بين إنجازاتها الأخرى، كونها الفرقة الجنوب إفريقية الوحيدة التي دُعيت للعزف في حفل تسليم هونغ كونغ إلى الصين عام 1997، وكونها الفرقة الجنوب إفريقية الوحيدة التي شاركت في حفل تكريم فريدي ميركوري (الذي بُثّ لأكثر من مليار شخص)، وظهورها أمام 200 ألف شخص في حفل "إس أو إس راسيزم" في باريس، وحصولها على ثلاث طلبات إعادة عزف في مهرجان مونتريو للجاز.

ريغي

لكن التغيير الأبرز والأكثر ديمومة ربما كان استيراد موسيقى الريغي من جامايكا. فبعد حفل النجم العالمي بوب مارلي عام ١٩٨٠ احتفالاً باستقلال زيمبابوي، انتشرت موسيقى الريغي في جميع أنحاء أفريقيا. وكان لاكي دوبي أول فنان جنوب أفريقي بارز في هذا المجال، وقد استوحى أسلوبه بشكل كبير من أسلوب بيتر توش . وبحلول التسعينيات، أصبح لاكي دوبي من بين الفنانين الأكثر مبيعاً في تاريخ جنوب أفريقيا، لا سيما مع ألبومه "Slave" الصادر عام ١٩٩٠. وشهدت التسعينيات أيضاً تحولاً في الموسيقى الجامايكية نحو موسيقى الراغا ، وهي نمط موسيقي إلكتروني كان تأثيره على موسيقى الكوايتو ( الهيب هوب الجنوب أفريقي ) أكبر من تأثيره على موسيقى الريغي. كما ظهرت خلال هذه الفترة فرقة من ولاية فري ستيت تُدعى أويابا ، ومن أشهر أغانيها " Tomorrow Nation " و"Paradise" و"Love Crazy". وازدادت شعبية موسيقى الريغي، وبرز أيضاً مغنٍ من كوازولو ناتال يُدعى سيبو جونسون ، المعروف باسم جامبو.

موسيقى البوب الشعبية (العلكة)

موسيقى البوب الشعبية، والتي تُعرف خطأً باسم "بوبلغم" ^{[ 25 ]،} هي نوع من موسيقى البوب الجنوب أفريقية ظهر في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، وتتميز بأسلوبها الفريد الذي يعتمد على الغناء المتداخل بأسلوب النداء والاستجابة. وتُعدّ آلات المفاتيح الإلكترونية والمُركِّبات الصوتية شائعة الاستخدام. كان دان تشاندة، من فرقة سبلاش، أول نجم بارز في موسيقى البوبلغم، تبعه سيلو تشيكو توالا . وقدّم توالا بعض الكلمات ذات الطابع السياسي، مثل أغنية "نفتقدك يا مانيلو" (وهي إشادة مُشفّرة بنيلسون مانديلا ) وأغنية "بابا أوقف الحرب"، وهي أغنية تعاون فيها مع مزواخي مبولي .

في عام 1983، بزغت نجمة جنوب أفريقية جديدة لامعة، بريندا فاسي. أعلنت أغنيتها المنفردة "Weekend Special" عن مكانتها كأفضل مغنية جنوب أفريقية في جيلها. وظلت متفردة في شعبيتها وموهبتها حتى وفاتها المفاجئة عام 2004.

شهدت أواخر ثمانينيات القرن الماضي صعود نجم إيفون تشاكا تشاكا ، بدءًا بأغنيتها الناجحة "أنا مغرمة بمنسق موسيقي" عام ١٩٨٤، والتي كانت أول أغنية بوب ناجحة على الإطلاق. واستمرت شعبيتها في الازدياد خلال تسعينيات القرن الماضي، لا سيما في بقية أنحاء أفريقيا وأوروبا. كما حقق كل من جابو خانيلي وباييتي ، نجم المراهقين رينغو، شهرة واسعة.

حركة فولفري

شهدت الموسيقى الأفريكانية انتعاشًا في ثمانينيات القرن العشرين، حيث عكست حركة " فويلفري " (الحرة كالطائر أو الخارجة عن القانون) ثقافة فنية مضادة جديدة باللغة الأفريكانية، معادية إلى حد كبير لقيم الحزب الوطني والأفريكانية المحافظة. قاد هذه الحركة المغني وكاتب الأغاني يوهانس كيركوريل وفرقته "جيريفورميرد بلوز باند" ، والتي سُميت تيمنًا بجولة كيركوريل الإقليمية عام 1989، وضمت أيضًا الموسيقيين بيرنولدوس نيمان (المعروف أيضًا باسم جيمس فيليبس) وكوس كومبويس . استغلت "فويلفري" السخط المتزايد على نظام الفصل العنصري بين الناطقين بالأفريكانية البيض؛ لذا، فهي تمثل الجناح الموسيقي للمعارضة، على غرار الأدب والفنون. ^{[ 26 ]}

التسعينيات

إيقاعات جديدة

في عام ١٩٩٤، شهدت وسائل الإعلام في جنوب أفريقيا انفتاحًا، وبرزت أنماط موسيقية جديدة. اشتهرت فرقة "بروفيتس أوف دا سيتي" كإحدى أبرز فرق الهيب هوب ، إلا أن نمطًا جنوب أفريقيًا من الهيب هوب، يُعرف باسم "كوايتو" ، سرعان ما حلّ محل فرق الهيب هوب التقليدية. في موسيقى الكوايتو، تُستخدم آلات المزج الإلكترونية وغيرها من الآلات الإلكترونية بكثرة، كما تُعدّ مقطوعات "سلو جام" المستوحاة من موسيقيي الهاوس في شيكاغو ، مثل "ذا فينغرز" و "توني همفريز" و "روبرت أوين" ، من العناصر الأساسية. من أبرز نجوم الكوايتو فرق " ترومبيز" و "بونغو مافين" و"تي كي زي" و"ماندوزا" و "بوم شاكا" . كما ظهرت فرقة "تري ٦٣" ، التي اشتهرت في البداية بأغنيتها الناجحة "أ مليون لايتس"، ثم ذاع صيتها لاحقًا بفضل أدائها لأغنية "بليسد بي يور نيم" لمات ريدمان.

الإنجيل

كانت ريبيكا مالوب النجمة الأبرز في موسيقى الإنجيل في التسعينيات ، حيث حقق ألبومها "شويلي بابا" الصادر عام ١٩٩٥ شهرة واسعة. ولا تزال مالوب تُصدر أعمالها، إلى جانب فنانين آخرين مثل فرقة لوساندا الروحية ، وباروريسي با مورينا ، وأمادودانا آسي ويسيل ، وفويو موكوينا ، وجوقة الكنيسة الخمسينية الدولية ، ورايريد سول بيت، ولوندي ، وجويوس سيليبريشن، وسينت فروم أبوف ، الذين قدموا عروضًا في بوتسوانا بين الحين والآخر. وفي العقد الأول من الألفية الثانية، برز فويو موكوينا كأكثر فناني الإنجيل مبيعًا، حيث صُنفت ألبوماته ضمن أفضل خمسة ألبومات مبيعًا في البلاد. وقد غنى في ألبومه بجميع لغات جنوب إفريقيا، بما في ذلك الفيندا، والشانجان، والسوتو، والزولو، والخوسا. كما انضم إلى هذا المجال هلينجيوي مهلابا (التي تحظى أغنيتها "أفيندولي" بشعبية كبيرة) وسولي موهولو. كما نشهد أيضاً اكتساب مغنين جدد، مثل أوليسينغ شوبينغ، شعبية واسعة؛ فقد فاز بجائزة ملك الإنجيل.

الموسيقى الأفريكانية

كان البروفيسور بيت دي فيلييرز هو المرشح الأبرز قبل عام 1994 بتأليفاته الموسيقية لبورنيف.

شهدت الفترة التي تلت عام 1994 نموًا هائلاً في شعبية الموسيقى الأفريكانية. أصدر العديد من المطربين الأفريكانيين الشباب الجدد (عازفون منفردون ومجموعات) أقراصًا مضغوطة وأقراص DVD. لقد اجتذبوا جماهير كبيرة في "kunstefeeste" (المهرجانات الفنية) مثل " Klein Karoo Nasionale Kunstefees - KKNK" في Oudtshoorn، و" Aardklop " في Potchefstroom، و"Innibos" في نيلسبروت.

إلى جانب عشرات الأغاني الجديدة التي دخلت سوق الموسيقى الأفريكانية، اكتسب فنانون شباب معاصرون شهرةً واسعةً بأدائهم للأغاني الأفريكانية القديمة على المسرح أو في الحانات، وسط حشود من المعجبين الشباب الذين يرددون معهم. يُعزى هذا الارتفاع الكبير في شعبية الموسيقى الأفريكانية إلى عدة عوامل. إحدى النظريات تقول إن نهاية نظام الفصل العنصري (الأبارتايد) عام ١٩٩٤ مثّلت أيضًا نهاية المكانة المتميزة التي تمتعت بها الثقافة الأفريكانية في جنوب إفريقيا. فبعد فقدان الحماية والترويج المميزين للغة والثقافة من قِبل الدولة، يبدو أن المجتمع الناطق بالأفريكانية قد بدأ تلقائيًا في تبني لغته وثقافته وتطويرهما. ويعود ذلك إلى فناني البوب مثل ستيف هوفمير، ونادين ، وكورت دارين، ونيكوليس لو، الذين أضفوا لمسةً جديدةً على الموسيقى الأفريكانية. تتشابه العديد من الأغاني التي غناها أو كتبها هؤلاء الفنانون في أسلوبها الموسيقي مع موسيقى اليورودانس. ويزعم النقاد أن كل ما يحتاجه فنان البوب الأفريكاني لأغنيةٍ ما لتصبح رائجةً هو لحنٌ جذابٌ وإيقاعٌ سهل. يعود ذلك إلى الشعبية الهائلة لنوع من الرقص الثنائي يُسمى "لانغارم" أو "سوكي". يمكن اعتبار قاعات الرقص التي تُقام فيها هذه الرقصات نوادي ليلية، لكنها تُشغل موسيقى البوب الأفريكانية بشكل شبه حصري. ولذلك، يُولّد سوق موسيقى البوب الأفريكانية طلبًا هائلًا على الأعمال الجديدة.

بديل

يمكن اعتبار تسعينيات القرن الماضي بمثابة بداية مشهد موسيقي بديل نابض بالحياة في جنوب إفريقيا. كان لحركة "فولفري" تأثير كبير في تأسيس هذا المشهد، لكن المواضيع الموسيقية تحولت بشكل ملحوظ من الاحتجاج إلى مواضيع أكثر تجريدًا وشخصية. أُقيمت مهرجانات كبرى مثل "أوبيكوبي" و "وودستوك" ونمت باطراد، مما رسخ مكانتها بقوة بين طلاب الجامعات، ومعظمهم من البيض، الذين كانوا يستكشفون استقلالهم الفكري الجديد بعد سقوط نظام الفصل العنصري . كانت فرقة "سبرينغبوك نيود غيرلز" ، التي تأسست عام 1994، أول فرقة تحقق شهرة واسعة. ومن بين الفرق البارزة الأخرى التي تأسست في هذا العقد: "ليثيوم" (تأسست حوالي عام 1993)، و"ذا أوتسايدرز" (تأسست عام 1991)، و"ناين" (تأسست عام 1992)، و"فيتيش" ( تأسست عام 1996) ، و "وندر بوم" (تأسست عام 1996)، و "بو!". (تأسس عام 1997)، الصحوة (تأسس عام 1996)، هنري آت ، جاست جينجر (تأسس عام 1996)، فوزيجيش وباتري 9 .

معدن

في أوائل ومنتصف ثمانينيات القرن الماضي، ضمت الفرق الموسيقية بلاك روز، وستريتش، وريزر، وتيرانت، ولينكس، وبنتاغون، ومونترو، وأنشيند، وأوزيريس. ثم ظهر جيل جديد من موسيقى الميتال في جنوب أفريقيا، تجسده فرقة راغناروك، أول فرقة ثراش ميتال في جنوب أفريقيا، والتي أسسها دين جي. سميث، الذي لُقب بـ"ميتاليكا جنوب أفريقيا" وكانت فرقة الميتال الوحيدة آنذاك التي حظيت بشعبية واسعة بين فئة معينة من الجمهور. تأسست الفرقة في جنوب جوهانسبرغ عام ١٩٨٦، وقدمت لفترة وجيزة أغاني مشهورة قبل أن تتحول بالكامل إلى تأليف موسيقاها الخاصة. تأسست فرقتا أراغورن، التي عُرفت لاحقًا باسم سترايدر من بريتوريا، وفويس أوف ديستراكشن من كيب تاون، على يد غريغ ماك إيوان عام 1986. وخلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، شهدت جنوب إفريقيا ازدهارًا ملحوظًا في مشهد موسيقى الميتال، تجلى ذلك في إصدار ألبوم أوديسي الذي يحمل اسم الفرقة نفسها عام 1991، والذي صدر عن فرقة أوديسي من جوهانسبرغ. كما ازدهر مشهد موسيقى البانك/الميتال في المراكز الرئيسية، مدفوعًا بشكل خاص بفرقة فويس أوف ديستراكشن من كيب تاون وفرقتي أوربان أسولت وتوكسيك سوكس (JHB) من جوهانسبرغ في أواخر الثمانينيات. شهدت جوهانسبرغ ازدهارًا في مشهد موسيقى الميتال المتطرفة عام ١٩٩٢ مع صعود فرق مثل سيبسيس (جريندكور/ديث ميتال)، وريتريبيوشن دينيد (ريتريبيوشنيد)، وديبوشيري (ماكابر/ديث ميتال) من بوكسبيرغ، وفرقة فيونيرال (دوم ميتال) من بريتوريا، تلتها فرق مثل أبورنس وإنسركشن (كريستيان ميتال)، وميتالمورفوسيس، وساكريفست، وأغرو. أما مشهد موسيقى الميتال في كيب تاون فقد بلغ ذروته في منتصف التسعينيات، مدفوعًا بشكل رئيسي بفرق مثل فويس أوف ديستراكشن، وريفن وولف، وسلايرايد، ولاحقًا بفرقتي بوثول وساكرافيكس. شاركت فرقة Voice of Destruction في جولة Napalm Death بجنوب إفريقيا، ووقّعت عقدًا مع شركة التسجيلات الألمانية Morbid Records عام 1995، وأصدرت ألبومها "Bloedrivier" في العام نفسه. ثم غادرت جنوب إفريقيا في جولة مع فرق عالمية مثل Krabathor وCradle of Filth وBehemoth وHellheim وOpeth وGomorrah طوال معظم عام 1995، ومع In The Woods وKatatonia في جولة Autumn Wilderness الأوروبية عام 1996. أصدرت فرقة Pothole ألبومين لاقيا استحسان النقاد مع شركة Way-Cool Records، أنجح شركة تسجيلات لموسيقى البانك/الميتال في جنوب إفريقيا، ولا يزال ألبومها الأول "Force-Fed Hatred" الألبوم الأكثر مبيعًا في جنوب إفريقيا حتى الآن. ورغم فشل العديد من الفرق في تحقيق نجاح تجاري كبير من حيث مبيعات الأقراص المدمجة، إلا أن هناك قاعدة جماهيرية وطنية مخلصة، وسرعان ما فتحت فرق الميتال المحلية أبواب الجولات الوطنية على نطاق أوسع من معظم الأنواع الموسيقية الأخرى. كما اجتذبت البلاد فنانين عالميين للقيام بجولات فيها فور زوال نظام الفصل العنصري تقريباً، وقد زارها منذ ذلك الحين بعض الفنانين الأكثر احتراماً.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

موسيقى البلوز روك

شهدت موسيقى البلوز روك ازدهاراً ملحوظاً في جنوب أفريقيا. ويُعدّ كلٌّ من ألبرت فروست ، ودان باتلانسكي ، وفرقة بلاك كات بونز ، وجيرالد كلارك ، وفرقة كريمسون هاوس بلوز ، وفرقة بلوز برويرز ، وفرقة بوليفارد بلوز، من أبرز فناني البلوز في جنوب أفريقيا. كما ساهمت شخصيات مثل بيت بوثا وفاليانت سوارت بشكل كبير في إثراء مشهد موسيقى البلوز والروك في جنوب أفريقيا.

الأفريكانية

شهدت موسيقى الأفريكانية انتعاشاً ملحوظاً (زيادة أو انتعاشاً بعد فترة من قلة النشاط أو الشعبية أو الظهور) ربطه البعض بالتحرر من الشعور بالذنب تجاه نظام الفصل العنصري ، حيث ارتفع عدد الفنانين الجدد وإصدارات الألبومات والمبيعات بعد عام 2000. وفي عام 2004، حاز ألبوم أفريكاني (للمغني ستيف هوفمير ) على لقب الألبوم الأكثر مبيعاً في ذلك العام. ^{[ 27 ]}

في عام 2007، حققت أغنية باللغة الأفريكانية عن الجنرال كوس دي لا ري من تأليف بوك فان بليرك نجاحًا كبيرًا وسط نقاشات حول ما إذا كانت تمثل دعوة لحمل السلاح لإعادة حكم الأفريكانر أم أنها مجرد تعبير عن الحنين الثقافي . ^{[ 28 ]}

بينما استمر ازدهار صناعة موسيقى البوب الأفريكانية من العقد الماضي، مدفوعًا بشعبية المهرجانات الفنية وقاعات الرقص، شهدت أنواع أخرى من الموسيقى الأفريكانية انتعاشًا في الألفية الجديدة. فقد شهدت موسيقى الروك والموسيقى البديلة الأفريكانية ركودًا نسبيًا بعد أيام مجد جولة "Voëlvry" وحركة الموسيقى البديلة. ويمكن ملاحظة بوادر هذا الانتعاش في ظهور كارين زويد على الساحة الموسيقية، بفضل أسلوبها البديل المميز.

بعد ذلك بوقت قصير، أصبحت فرقة من موسيقيي الروك الشباب تُدعى " فوكوفبوليسيكار " أول فرقة تُقدم موسيقى الروك البديل باللغة الأفريكانية. وقد أثار اسمهم المثير للجدل (والذي يُترجم إلى "ابتعدوا عن سيارة الشرطة")، وتصريحاتهم، وسلوكهم اهتمامًا جماهيريًا واسعًا، مما جعلهم رمزًا لحركة إحياء موسيقى الروك الأفريكانية. ومنذ ذلك الحين، استكشف المغني الرئيسي فرانسوا فان كوك وكاتب الأغاني هانتر كينيدي أنواعًا موسيقية أخرى لم تكن رائجة سابقًا باللغة الأفريكانية، واتخذوا مسارات تجارية أكثر ربحية.

بعد فترة وجيزة من ظهور هذه الفرقة وغيرها من فرق الروك، تم إطلاق أول قناة موسيقية تلفزيونية باللغة الأفريكانية ( MK89 )، والتي ركزت بشكل أساسي على موسيقى الروك. ومنذ ذلك الحين، يشهد مشهد موسيقى الروك والموسيقى البديلة باللغة الأفريكانية (والإنجليزية) ازدهارًا مستمرًا. وتواصل فرق مثل Battery9 وTerminatrix و NuL وKOBUS وThys Nywerheid إعادة ابتكار موسيقى الأفريكانية البديلة. في المقابل، واصل جاك بارو تطوير موسيقى الراب الأفريكانية في كيب تاون، مستندًا إلى أعمال روادها Brasse vannie Kaap ، وحقق نجاحًا واسعًا وصل إلى هولندا بأغنيته المنفردة "Cooler as Ekke" عام 2009.

2009: تجريبية رائدة

في الفترة ما بين عامي 2009 و2010، حظيت فرقتان موسيقيتان متميزتان ومتنوعتان، ولكنهما في جوهرهما جنوب أفريقيتان، بإشادة واسعة من وسائل الإعلام الموسيقية العالمية، وتحدّت كلتاهما التصنيفات التقليدية للأنواع الموسيقية. وقد ساهمتا بشكل كبير في زيادة الاعتراف العالمي بالثقافة الموسيقية الجنوب أفريقية المعاصرة.

استلهمت فرقة BLK JKS ، التي تقدم موسيقى أفرو-روك تجريبية، من فرقة The Mars Volta، فمزجت تراثها الزولو وأصولها من الأحياء الشعبية مع الأصوات والمعدات الحديثة، واتبعت نهجًا موسيقيًا يبدو متحررًا من القيود، مع الحفاظ على الألحان العذبة والإيقاعات المميزة للموسيقى التقليدية في جنوب إفريقيا. وقد حظيت الفرقة بدعم كبير بعد أدائها في حفل افتتاح كأس العالم لكرة القدم 2010 .

لقد تحدّت فرقة Die Antwoord الأعراف السائدة في موسيقى الهيب هوب من خلال مزيجها من اللغة الإنجليزية والأفريكانية واللغة العامية المحلية. ^{[ 29 ]}

في عام 2016، أحدث المغني ريفينتسي موراكي ضجة كبيرة لإصداره ألبومه الأول باللغة الأفريكانية فقط ، ليصبح أول مغني أسود يفعل ذلك.

درام آند باس

بدأ مشهد موسيقى الدرام آند بيس في جنوب إفريقيا في منتصف التسعينيات. وفي عام 2000، أصبحت فعاليات مثل "هوم غراون " ^{[ 30 ]} حدثًا بارزًا في كيب تاون ومنصة انطلاق لفنانين عالميين ومحليين مثل كاونترسترايك ، وإس إف آر ، ونيسكيرون، وتاشا باكستر، وأنتي ألياس ، وروديون. ومن الفعاليات المنتظمة الأخرى "إت كيم فروم ذا جانغل" ^{[ 31 ]} في كيب تاون و"ساينس فريكسون" ^{[ 32 ]} في جوهانسبرغ .

يقدم هايفن برنامجًا إذاعيًا أسبوعيًا عن موسيقى الدرام أند بيس لفرقة سوبلايم على إذاعة بوش . ^{[ 33 ]}

غيبوبة مخدرة

موسيقى السايترانس الجنوب أفريقية هي نوع من موسيقى السايترانس الداكنة ، نشأت وتُنتج بشكل رئيسي في جنوب أفريقيا . على عكس موسيقى السايترانس الروسية الداكنة ، تتميز موسيقى السايترانس الجنوب أفريقية بإيقاعها ولحنها الجذاب وقدرتها على الرقص، مع احتفاظها بطابعها المميز. ومن أبرز شركات الإنتاج الموسيقي التي أنتجتها: تايم كود ريكوردز، ومايند مانيبيوليشن ديفايس، ونانو ريكوردز.

العصر الحديث

استمر المشهد الموسيقي في جنوب إفريقيا بالازدهار خلال العقد الأول من الألفية الثانية. وشهد هذا العقد بروز المغنية سيمفيوي دانا ، التي لُقّبت بـ" ميريام ماكيبا الجديدة " لأسلوبها الفريد الذي يمزج بين موسيقى الجاز والبوب والموسيقى التقليدية. ومن بين المغنيات الشابات أيضاً ثانديسوا مازواي ، العضوة السابقة في فرقة بونغو مافين . مزجت ثانديسوا إيقاعات الهيب هوب المحلية مع أصوات موسيقى الخوسا التقليدية، لتُبدع أسلوباً غنياً ومتنوعاً. وفي عام 2006، برز ثنائي شوي نومتيكالا ، الذي يجمع بين إيقاعات المباكانغا وأصوات الماسكاندي . وقد أصبح هذا الثنائي من أكثر الفرق الجديدة تأثيراً في الساحة الموسيقية اليوم، متفوقاً في المبيعات حتى على فناني الكوايتو. وحقق ألبومهم الثالث "وانجيسيزا بابا" نجاحاً باهراً في البلاد. أما الفنانة فيريتي، المقيمة في كيب تاون ، فقد حظيت بتقدير دولي لابتكارها في صناعة الموسيقى، حيث باعت 2000 نسخة من ألبومها "رحلة" قبل تسجيله فعلياً. اكتسبت فرقة الراب "2 and a Half Secondz" شهرةً واسعةً في ضاحية ديلفت بمدينة كيب تاون منذ عام 2009. كما حققت فرقة "Crimson House Blues" التي تتخذ من كيب تاون مقرًا لها ، نجاحًا باهرًا في عالم الحفلات الموسيقية، حيث تُعتبر من أبرز الفرق الحية في البلاد. إضافةً إلى ذلك، رُشِّح ويليم ويلسين ، عضو فرقة الروك الأفريكانية "Willim Welsyn en Sunrise Toffies"، وفاز بالعديد من الجوائز في فئات الموسيقى البديلة الأفريكانية.

نيانيل ، النجمة الجنوب أفريقية ، فنانة عالمية مرموقة في مجال الموسيقى الجنوب أفريقية الحديثة، حيث تمزج بين موسيقى الفولك والكلاسيكية والبوب والكانتري والموسيقى السلتية لتُبدع أسلوبها الموسيقي الفريد. أصدرت سبعة ألبومات، تضم أغاني تتناوب بين اللغتين الأفريكانية والإنجليزية. حققت أغنيتها الأولى نجاحًا باهرًا، حيث بيع منها أكثر من مليوني نسخة، وهي أغنية "Who Painted The Moon" التي غنتها أيضًا النجمة العالمية هايلي ويستنرا . في أوائل عام 2011، أطلقت نيانيل ألبومها التجميعي " Who Painted The Moon" في الولايات المتحدة .

لا تزال فرقة ليديسميث بلاك مامبازو واحدة من أشهر الفرق الكورالية في العالم، وتحظى بشعبية واسعة في جنوب إفريقيا، حيث كان آخر أعمالها ألبوم "إيليمبي" (2007/2008) الذي نال استحسانًا كبيرًا. وقد حصدت هذه الفرقة المرموقة ثلاث جوائز غرامي. كما تحافظ فرقة ماهوتيلا كوينز على مبيعاتها المرتفعة، وبعد وفاة المغنية الرئيسية ماهلاثيني عام 1999، أصدرت الفرقة عدة ألبومات جديدة، من بينها ألبوم "سيادوميسا" (أناشيد الحمد) عام 2007. وشهد عام 2008 أيضًا عودة المغنية السابقة في فرقة ماهوتيلا كوينز، إيرين ماويلا . شاركت ماويلا في آلاف جلسات تسجيل موسيقى المباكانغا والمغاكاشيو خلال الستينيات والسبعينيات، حيث سجلت بشكل رئيسي لصالح شركة غالو للتسجيلات، وغالبًا ما كانت جزءًا من فرق ماهوتيلا كوينز، ومغابابا كوينز، وإيزينتومبي زومغاكاشيو، وأيضًا باسمها الحقيقي (وإن كان ذلك أحيانًا باسم إيرين آند ذا سويت ميلوديانز، أو إيرين آند ذا زيبرا كوينز). في عام 1983، تركت الشركة لتسجيل أعمالها كفنانة منفردة، وأصدرت ألبومًا ناجحًا بعنوان خاناني يانغا ، وهو عمل موسيقي تقليدي من فندا. اعتزلت ماويلا عالم الموسيقى في أواخر الثمانينيات، لكنها عادت في نوفمبر 2007 بألبوم جديد بعنوان تلهوكوميلا سيرا ، الذي يمزج بين الأصوات المعاصرة وموسيقى الغوسبل الأصيلة، ليُقدم ما تسميه ماويلا "غوسبل جايف".

تتركز الساحة الموسيقية في جنوب أفريقيا حول أربع مدن رئيسية: جوهانسبرغ ، وكيب تاون ، ودربان ، وبلومفونتين . ومن أبرز سمات هذه الساحة روح التكاتف القوية، حيث يشارك الفنانون والمنظمون وأماكن العروض بنشاط في تنمية المواهب المحلية. وتركز موسيقى بلومفونتين بشكل أساسي على موسيقى الميتال والموسيقى الأفريكانية. أما جوهانسبرغ وكيب تاون ودربان، فتتميز بتنوع أكبر في أنواع الموسيقى التي تقدمها الفرق والفنانون. وتُعد كيب تاون مركزًا للموسيقى البديلة، التي تُعتبر عمومًا أكثر تجريبية من تلك التي تُنتج في مراكز أخرى. ويبدو أن بوتشيفستروم هي أحدث حاضنة لموسيقى الروك الأفريكانية، حيث انطلقت منها فرق موسيقية مختلفة مثل ستراتليغكيندرز .

ساهم إطلاق جوائز الموسيقى الجنوب أفريقية (SAMA)، التي تهدف إلى تكريم الإنجازات في صناعة التسجيلات الموسيقية بجنوب أفريقيا، في رفع مستوى الوعي بالفنانين والفرق الموسيقية المحلية. تُمنح الجوائز في فئات متنوعة، تشمل جائزة ألبوم العام، وجائزة أفضل فنان جديد، وجائزة أفضل فنان (ذكراً وأنثى)، وجائزة أفضل ثنائي أو فرقة. ومن بين الفائزين بجوائز الموسيقى الجنوب أفريقية: كارين زويد ، وفرقة فريشلي جراوند ، وتاشا باكستر، وفرقة سيذر .

إلى جانب الموسيقى الأفريقية الفريدة، اتسم المشهد الموسيقي في جنوب أفريقيا، إلى حد كبير، بفرق موسيقية تسعى إلى محاكاة الأنواع الموسيقية الشائعة في الخارج. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، بدأت الموسيقى الجنوب أفريقية في تطوير صوت أصيل حقًا.

تضم جنوب أفريقيا العديد من المهرجانات الموسيقية السنوية، منها وودستوك جنوب أفريقيا، ومذر فاد، وأوبيكوبي ، وروكينغ ذا ديزيز ، وسبلاشي فين . وتُلبي هذه المهرجانات احتياجات مختلف أنواع وأنماط الموسيقى. يُعدّ مذر فاد مهرجانًا حصريًا لموسيقى الميتال، ويُقام في مطلع العام. وقد ضمّ مهرجان مذر فاد لعام 2008 ثلاثين فرقة موسيقية على مسرحين، وأُقيم بالقرب من هارتبيسبورت . أما مهرجان أوبيكوبي، فقد انطلق عام 1994، ويُقام في ليمبوبو ، بالقرب من مدينة نورثام التعدينية. كان أوبيكوبي في الأصل مهرجانًا لموسيقى الروك، ثم توسّع ليشمل أنواعًا موسيقية أخرى. بينما يُعدّ سبلاشي فين مهرجانًا سنويًا يُقام في عيد الفصح في مزرعة بالقرب من أندربيرغ في كوازولو ناتال ، ويركّز على موسيقى الروك والريغي. منذ عام ٢٠١٦، استضاف مسرح "ذا ليجند" في مهرجان "سبلاشي"، الذي أسسه دون كلارك وديكي روبرتس، نخبة من الفنانين المحليين البارزين، من بينهم بي جيه باورز في عام ٢٠١٩. أما مهرجان "روكينج ذا ديزيز" فهو مهرجان موسيقي سنوي يُقام في دارلينج، خارج كيب تاون، في مزرعة كلوف للنبيذ. تأسس المهرجان عام ٢٠٠٥، ويركز على موسيقى الروك، وهو مهرجان صديق للبيئة حائز على جوائز عديدة.

سكوسبيل هو حفل موسيقي سنوي شهير يُبث على التلفزيون، برعاية مجلة "هويسجينوت" العائلية الأفريكانية ، ويُقام في منتجع صن سيتي . ويركز سكوسبيل (الذي يعني "عرضًا") بشكل أساسي على الموسيقى الأفريكانية، ويستضيف بانتظام بعضًا من أبرز الأسماء في الساحة الموسيقية الأفريكانية، إلى جانب فنانين جدد.

على الرغم من أن المشهد الموسيقي المحلي استمر في النمو بشكل كبير منذ العقد الأول من الألفية الثانية، إلا أنه في عام 2016، كان عدد كبير من سكان جنوب إفريقيا لا يزالون يستهلكون المحتوى الموسيقي الأجنبي، بدلاً من المحتوى المحلي. ^{[ 34 ]}

موسيقى الهاوس والموسيقى الإلكترونية الراقصة من جنوب أفريقيا

كوايتو

الكوايتو، نوع موسيقي نشأ في سويتو، جوهانسبرغ، في ثمانينيات القرن الماضي، وانتشر على نطاق واسع في تسعينياته، هو نوع من موسيقى الهاوس يتميز بدمج الأصوات والعينات الأفريقية. على عكس أنماط موسيقى الهاوس الأخرى، تتميز أغاني الكوايتو عادةً بإيقاع أبطأ، وتضم عينات لحنية وإيقاعية جذابة، بالإضافة إلى خطوط باس عميقة وأداء صوتي مميز. ورغم تشابهها مع موسيقى الهيب هوب، إلا أن الكوايتو لها أسلوبها الخاص في الأداء الصوتي، حيث تمزج بين الغناء والراب والصراخ. ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

ديب هاوس

يُشار إلى موسيقى الديب هاوس الجنوب أفريقية عادةً باسم SA deep house أو Deep SA. وتُعتبر جوهانسبرج وبريتوريا، بشكل غير رسمي، مركزَي ثقافة الديب هاوس في جنوب أفريقيا. ومن أبرز الشخصيات في هذا المجال: فيني دا فينشي، ودي جي كريستوس، وجلين لويس، ودي جي فريش، وليدي ليا، وبوب مابينا، وفيستاز ميكسويل، وجازويل، ولازاروسمان، وكات لا كات، ودونالد ، وهاوس فيكتيمز، وسيشيسول، وجوليان جوميز، وليكويديب، وشيما ميوزيك . ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}^{[ 39 ]}^{[ 40 ]} في عام 2014، أصدر فيني دا فينشي ألبومه العاشر والأخير في موسيقى الديب هاوس، وفقًا لما كان مُقررًا، عبر شركة التسجيلات هاوس أفريكا. ^{[ 41 ]}

أفرو هاوس

ظهرت موسيقى الأفرو هاوس في التسعينيات، على الرغم من أن جذورها ربما تعود إلى أواخر الثمانينيات، متأثرةً بانتشار موسيقى الكوايتو والمباكانغا والهاوس محليًا وعالميًا. لسوء الحظ، تزامنت هذه الفترة مع نظام الفصل العنصري، مما صعّب توثيق المعلومات ونشرها. ومن الجدير بالذكر أن فنانين مرتبطين بالكوايتو، مثل بريندا فاسي وسيبو مابوس، حظوا بشهرة عالمية، حيث تصدرت أغانيهم قوائم الأغاني العالمية مثل KISS-FM وCapitol Radio، مما ساهم في تعريف العالم بموسيقى الهاوس الجنوب أفريقية. خلال تلك الحقبة، شارك موسيقيون مثل فيني دا فينشي ودي جي كريستوس وتوأم ريفولوشن بنشاط في تنظيم الحفلات وتقديم عروض الدي جي في أماكن مختلفة. ^{[ 42 ]}^{[ 37 ]}^{[ 43 ]}^{[ 44 ]}

تكنو

كانت فرقة كرافترياكتور أول فرقة تكنو حية في جنوب أفريقيا . أمورايم وغاريث هيند عضوان في كرافترياكتور، وقد قدّما عروضًا في العديد من الحفلات الصاخبة، حيث عزفا موسيقى التكنو-ترانس بشكل أساسي، مع استضافة موسيقيين ضيوف في بعض الأحيان. تأثرت موسيقاهما بأعمالهما الخاصة، ولكنها تميزت أيضًا بلمسة جنوب أفريقية فريدة. وقد دمجا أحيانًا أصواتًا أفريقية، بالإضافة إلى آراء عالم الموسيقى العرقية غافين كوبنهال.

شانجان إلكترو

شانغان إلكترو، المعروف أيضاً باسم تسونغا إلكترو، هو نمط موسيقي ورقصات نشأ من تفسير معاصر للتقاليد الشعبية المحلية في الأحياء الفقيرة بجنوب أفريقيا. يدمج هذا النوع الموسيقي عناصر من موسيقى تسونغا ديسكو وكوايتو. وقد تطور، بقيادة الدي جي خوايا والمنتج نوزينجا ، ليصبح نوعاً موسيقياً إلكترونياً راقصاً يُعرف باسم " الأفرو-مستقبلي ". ^{[ 45 ]}

بيت باكاردي

خلال العقد الأول من الألفية الثانية، قادت مجموعة من المنتجين، من بينهم دي جي سبوكو ، ودي جي موجافا ، وهاوس ستيشن، ومزو بوليت، وغيرهم، موسيقى باكاردي هاوس، المعروفة باسم "سغوبو سابيتوري"، والتي تضمنت مقطوعات موسيقية شهيرة مثل "تاونشيب فانك"، و"توبيتسا"، و"كازابلانكا"، و"موغوانتي". تجمع موسيقى باكاردي هاوس بين الإيقاعات الإلكترونية وألحان البوب الإلكترونية. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]}

Vusi Ma R5، وُلد باسم Itumeleng Mosoeu، هو رائد آخر من رواد Bacardi معروف بأغاني ناجحة مثل "Tse Nyane" و"Thaba (Ke Chanchitse). ويُعرف بشرف باسم ملك باكاردي. ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]}^{[ 50 ]}

منزل بولوبيدو

يجمع موسيقى بولو هاوس، المعروفة أيضًا باسم بولو هاوس، بين موسيقى الأفرو هاوس وألحان بولو هاوس التي تُغنى عادةً باستخدام تقنية الضبط التلقائي للصوت ( أوتو-تيون) ذات الطبقة الصوتية العالية . يُشتق مصطلح "بولو هاوس" من قبيلة بالوبيدو ، وهي مجموعة عرقية تنحدر من مقاطعة ليمبوبو . ومثل هذه المجموعة العرقية، تعود أصول بولو هاوس إلى أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. حظيت العديد من مقطوعات بولو هاوس المبكرة بشعبية إقليمية، مثل أغنية "فيندي" للمنسق الموسيقي راكزن. إلا أن هذا النوع الموسيقي لم يحظَ بالاعتراف الوطني إلا مع إصدار ألبوم " ماري مي سيزون 1" للمنسق الموسيقي كول مي حوالي عام 2008. يستلهم بولو هاوس أسلوبه الموسيقي من الصوت الذي ابتكره المنتج الموسيقي بوجو موجو، المولود في ليمبوبو والذي نشأ في غاوتينغ ، وتحديدًا في بريتوريا. وقد برز نجمه في العقد الأول من الألفية الثانية بأغانٍ لاقت رواجًا كبيرًا مثل "شيويليلي" و"سامر رين". تشمل الأغاني البارزة أغنية "Malwedhe" للملك مونادا وأغنية Master KG وأغنية Nomcebo Zikode " Jerusalema ". ^{[ 51 ]}^{[ 52 ]}

Gqom

ظهرت موسيقى الجكوم، التي تُعرف أحيانًا باسم " 3-step " (وهي نوع فرعي من الجكوم)، في أوائل العقد الثاني من الألفية في مدينة ديربان . وقد كان من روادها منتجو الموسيقى نيكد بويز، وسبوكاردو، ودي جي لاغ ، ورودبويز، وناستي بويز، وغريفيت فيغو، وديستركشن بويز ، ومينزي شاباني، وسيتيزن بوي. يتميز هذا النوع الموسيقي بإيقاعات بسيطة، خام، ومتكررة مع صوت جهير قوي، وغالبًا ما يدمج عناصر من موسيقى التكنو، مما ينتج عنه صوت موسيقي داكن ومنوم مناسب للنوادي الليلية. على عكس أنماط موسيقى الهاوس الأخرى، لا تستخدم موسيقى الجكوم عادةً نمط الإيقاع الرباعي . وقد طوّر هذا النوع جيل شاب من منسقي الأغاني (دي جيه) ذوي المهارات التقنية العالية، والذين أنتجوا الموسيقى بأنفسهم باستخدام برامج مثل FL Studio . غالبًا ما يمزج منتجو موسيقى الجكوم والأفروتك بين هذين النوعين الموسيقيين. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]}^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}

من بين فناني gqom البارزين الآخرين Babes Wodumo و Busiswa و DJ Tira و Moonchild Sanelly و Okmalumkoolkat .

اختارت دوناتيلا فيرساتشي موسيقى فاكا من ألبومها المصغر " أماقهاوي " لعرض أزياء مجموعة فيرساتشي لربيع 2019 للرجال. ^[⁵⁷^]

في عام ٢٠١٨، أصدرت فرقة الفتيان الكورية الجنوبية BTS أغنية " Idol " من ألبومهم Love Yourself: Answer ، والتي استلهمت من موسيقى غكوم ودمجت فيها عناصر إيقاعية. كما روّجت الفرقة لنسخة رقمية بديلة من الأغنية بمشاركة مغنية الراب الأمريكية من أصل ترينيدادي نيكي ميناج . ^{[ ٥٨ ]}

ليكومبو

لا تزال الأصول الدقيقة للصوت الأساسي لموسيقى ليكومبو موضع نقاش. ومع ذلك، توجد عناصر مميزة تُذكّر بأنواع موسيقية مختلفة مرتبطة بليمبوبو. ^{[ 59 ]} ومن أبرز الفنانين: شيبيشت ، شانديش، ماخادزي ، خاريشما ، بوبينغتون، بي إل جي شانتي، جانيش، هيتبوس إس إيه، وبا بيث غاشوازين.

أمابيانو

أمابيانو هو نوع فرعي من موسيقى الهاوس والكوايتو، يُعتقد أنه ظهر في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية. يجمع هذا النوع بين موسيقى الديب هاوس والجاز وموسيقى اللاونج . يتميز أمابيانو بألحان البيانو الحادة التي تُذكّر بالكوايتو، وخطوط الباس الجنوب أفريقية، والإيقاع البطيء. بالإضافة إلى ذلك، يدمج إيقاعات من موسيقى الهاوس الجنوب أفريقية في التسعينيات وعناصر إيقاعية من موسيقى الجكوم. ^[⁶⁰^]^[⁶¹^] ومن أهم عناصر هذا النوع استخدام طبلة الشق (طبلة الجذع) التي اشتهر بها المنتج الموسيقي إم دي يو المعروف أيضًا باسم تي آر بي. ^[⁶²^]

من بين فناني الأمابيانو البارزين الآخرين MFR Souls ، Kabza de Small ، DJ Maphorisa ، Mpura ، Kamo Mphela ، Tyla ، Major League DJz، Uncle Waffles ، Kelvin Momo و DBN Gogo .

حققت أغنية " موناليزا " نجاحًا باهرًا، وهي من تأليف المغني وكاتب الأغاني النيجيري لوجاي ومنتج التسجيلات النيجيري سارز، بمشاركة الموسيقي الأمريكي كريس براون، وقد تضمنت عناصر إيقاعية نموذجية لموسيقى الأما بيانو. ^{[ 63 ]}

موسيقى الهيب هوب الجنوب أفريقية

في جنوب أفريقيا، يتقاطع مشهد موسيقى الهيب هوب مع موسيقى الكوايتو، وهو نوع موسيقي يُبرز الثقافة الأفريقية والقضايا المجتمعية. وقد استغل مغني الراب مثل بوب تروي القضايا الاجتماعية والاقتصادية التي تؤثر على المشهد السياسي في جنوب أفريقيا وثقافة الهيب هوب، مستخدمين أسلوبًا لغويًا لإشراك الجماهير في نقاشات حول العوامل التقنية التي تُساهم في هذه المشاكل. ^{[ 64 ]}

برزت موسيقى الهيب هوب الجنوب أفريقية كقوة مؤثرة في المشهد الموسيقي السائد في البلاد. فمنذ بداياتها كشكل من أشكال التعبير السياسي في كيب تاون خلال التسعينيات، وصولاً إلى ظهور فنانين مثل HHP و AKA و Riky Rick ، تطورت هذه الموسيقى على مر العقود. ومن أبرز فناني الهيب هوب الجنوب أفريقيين: Tuks Senganga و Cassper Nyovest و Nasty C و Kwesta و Khuli Chana و iFani و Mo'Molemi و Da LES و Sjava و KO و Frank Casino و Okmalumkoolkat و Fifi Cooper و Anatii و Emtee و Shane Eagle و YoungstaCPT و A-Reece و Costa Titch و Big Zulu . ^{[ 65 ]}^{[ 66 ]}^{[ 67 ]}

حققت فرقة "داي أنتورد"، وهي فرقة هيب هوب بديلة ، نجاحًا عالميًا واسعًا. ^{[ 68 ]} إذ عكست الفرقة ثقافة "زيف" المضادة الجديدة بقيمها "الرخيصة والفوضوية". حظيت الفرقة باهتمام عالمي واسع مع ألبومها الأول الذي نشرته بنفسها، بفضل مقطعي فيديو موسيقيين لافتين وفكاهيين على يوتيوب صدرا عام 2010 وانتشرا بسرعة كبيرة. ساعدها التباين الكبير في ردود الفعل الدولية على موسيقاها في الحصول على عقد تسجيل مع شركة "تشيريتري ريكوردز" ، التابعة لشركة "إنترسكوب" . كما أثارت الفرقة خلافًا شهيرًا مع مغنية البوب الأمريكية ليدي غاغا ، التي عرضت عليها فرصة المشاركة في جولتها الغنائية "بورن ذيس واي" ، وهو ما رفضته الفرقة رفضًا قاطعًا. ^{[ 29 ]}

موتسواكو

موتسواكو، وهو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب، ظهر في التسعينيات، نشأ في جنوب أفريقيا وانتشر على نطاق واسع في بوتسوانا. يتميز هذا النوع بأداء راب هادئ وإيقاع ثابت. غالبًا ما يدمج إيقاعات أفريقية متأثرة بالريغي أو إيقاعات الدرام أند بيس ، ويستخدم أحيانًا إيقاعًا رباعيًا. توفر العناصر الإلكترونية البسيطة خلفية مثالية لتألق غناء الراب. في بداياته، تميز موتسواكو بكلمات راب بلغة سيتسوانا بشكل أساسي، إلى جانب اللغة العامية الأمريكية، مع دمج لغات جنوب أفريقية أخرى مثل الزولو والخوسا والأفريكانية. تتنوع مواضيع الأغاني بين الشعر المنطوق والتعليقات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية المحلية، وثقافة المخدرات، والوحدة، والاعتزاز بالثقافة المحلية، والرومانسية، وتشييء المرأة، والسعي وراء الثروة، والطموحات، والاحتفال. تشمل الشخصيات الرئيسية في motswako ستوان سيات، وهيب هوب بانتسولا (HHP)، وكاسبر نيوفيست، وتوكس سينجانجا، وموموليمي ، وخولي تشانا، وسبوك ماثامبو . ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}

كاسي راب

يستخدم راب كاسي بشكل أساسي لغتي إيزولو وإيزيكوسا، ويركز على مواضيع مثل المصاعب والعائلة والتطلعات لحياة أفضل. كان برو (المعروف سابقًا باسم برو كيد) شخصية محورية في هذا النوع الموسيقي، وقد رسّخ ألبومه "Heads And Tails" (2005)، الذي صدر تحت علامة TS Records، مكانته كصوت رائد فيه. في مقاطعتي كيب الغربية والشرقية، تحوّل راب كاسي إلى سبازا (وتعني "المقصف")، حيث تشابهت مواضيعه. برزت فرقة دريمانسكاب كإحدى أبرز الفرق في هذه الحركة، إلى جانب فنانين بارزين آخرين مثل ماكسوسيني، وكاني، وريد بوتون، ومانيلسي، وديب سويتو. ^{[ 71 ]}

موثالاند كرانك

في عام ٢٠٠٨، مزجت فرقة جوزي (التي تضم دا ليس، وبونغاني فاسي، وكريزي لو، وإسماعيل) موسيقى الماسكاندي مع موسيقى التراب في ألبومها الأول " موثالاند كرانك "، مما أوصلها إلى النجومية. ومع ذلك، تلاشى هذا النوع الفرعي "موثالاند كرانك" بالتزامن مع تراجع موسيقى الكرانك . ^{[ ٧٢ ]}

موسيقى التراب الأفريقية (ATM)

موسيقى التراب الأفريقية، والمعروفة اختصارًا بـ ATM، هي نوع فرعي من موسيقى التراب ظهر عام ٢٠١٥. يُقال إن أغنية " Roll Up "، وهي الأغنية المنفردة التي حققت نجاحًا باهرًا للفنان إمتي، هي التي أطلقت هذا النوع الموسيقي، حيث صدرت في العام نفسه، وتتضمن كلماتها: " krapa fasa, baba, let's start roll up the jets" . وقد قاد هذا النوع الموسيقي كل من إمتي، وسجاڤا، وسعودي. ومن بين المساهمين البارزين الآخرين سيمز، ورانكس، وجاست جي، والمنتج الموسيقي راف. تتميز موسيقى التراب الأفريقية بإنتاجها الذي يمزج بين موسيقى التراب والتأثيرات الجنوب أفريقية. أما من حيث الكلمات، فهي غالبًا ما تتضمن سردًا قصصيًا ومواضيع مألوفة (مثل قصص الحب، والبقاء، والنجاح، والسياسة العائلية، وغيرها)، وألحانًا مستوحاة من أنواع موسيقية جنوب أفريقية مثل الأفرو بوب، والماسكاندي، والكوايتو، والمباكانجا. على عكس الاستخدام الشائع لتقنية الضبط التلقائي للصوت في أغاني موسيقى التراب، نادرًا ما استخدم كل من سعودي، وسجاڤا، وإمتي هذا البرنامج الشائع. إضافةً إلى ذلك، تُغنى معظم كلمات أغانيهم بلغات جنوب أفريقية، وتحديدًا لغة الزولو. وقد ظهرت أغنيتا "X" و"Seasons" لسعودي وسجاڤا على قوائم بيلبورد من خلال مشاركتهما في الموسيقى التصويرية لفيلم "النمر الأسود" . كما حقق ألبوما إمتي وسجاڤا الأولان، "Avery" و "Isina Muva" ، مبيعات ذهبية في جنوب أفريقيا. ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}^{[ 72 ]}

مصيدة Gqom

نشأت موسيقى Gqom trap، التي تمزج بين عناصر موسيقى gqom و trap، في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وقد طورتها وقدمتها مجموعة Witness The Funk لموسيقى الهيب هوب في ديربان. ^{[ 75 ]}

انظر أيضاً

فهرس

ألينغهام، روب. "أمة من الأصوات". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، الصفحات 638-657. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0
مثيمبو-سالتر، غريغوري. "روح أفريقيا". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررون)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، الصفحات 658-659. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0
ألينغهام، روب. "ملوك الهيب هوب، ملكات الهيب هوب". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، الصفحات 660-668. راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0

مراجع

↑ قارن: غولدستوك، آرثر (2006). الشبح الذي أغلق المدينة: قصة مسكونة جنوب أفريقيا . دار بنغوين للنشر. ص 35. ISBN 9780143025054أُرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2018. يعود أصل موسيقى البويريموسيك إلى لغة الكرونتيان في جاوة .
↑ كولينز، جون (30 يوليو 2025). "الموسيقى الشعبية في جنوب أفريقيا" . إن بي ساوندز . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .
↑ "مقابلة: مشايي والسيد ثيلا يُحييان مشهد موسيقى غكوم في كيب تاون بأسلوبهما الفريد - أوكي بلاير" . www.okayafrica.com . ١٨ أغسطس ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٩ ديسمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٩ مايو ٢٠٢٤ .
↑ اليونسكو مؤرشفة في 3 مايو 2017 في Wayback Machine ، 2014، "Chopi Timbila" تم الوصول إليها في 31 أكتوبر 2017.
↑ ستيفانوس مولر وكريس والتون، 2006، ص 3. ملحن في أفريقيا: مقالات عن حياة وأعمال ستيفانس غروف
١ ٢ "جميع الفنانين الجنوب أفريقيين الحائزين على جوائز غرامي" . NotjustOk . ٥ فبراير ٢٠٢٤. مؤرشف من الأصل في ٢٧ مايو ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .
↑ غرانت أولواج، تأليف موسيقى الفصل العنصري: موسيقى مع وضد الفصل العنصري ، 2008، ص 89: "في عام 1956، شرح تود ماتشيكيزا النوع الموسيقي الجديد قائلاً: "حدث شيء مختلف بين فرق الملونين. لقد توقفوا عن عزف موسيقى "المربعات" كتخصص لهم. وظهر أسلوب جديد، هو الكويلا (تُنطق كويلا). الكويلا هي نتاج موسيقى المربعات والسامبا الحديثة..."
↑ فيتزباتريك، روب (11 يونيو 2014). "أغرب 101 تسجيل على سبوتيفاي: أساجاي - زيمبابوي" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2024 .
١ ٢ "معلومات عن أساجاي" . www.radagast.org . مؤرشف من الأصل في ١٩ مايو ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٩ مايو ٢٠٢٤ .
↑ برادلي، لويد (8 أغسطس 2013). أصوات لندن: 100 عام من الموسيقى السوداء في العاصمة . دار بروفايل للنشر. رقم ISBN 978-1-84765-650-6.
↑ «إعادة اكتشاف: موسيقى البانك في حقبة الفصل العنصري | ناشونال ويك – «رحلة في أفريقيا 1979-1981» | اطلب مسبقًا!» . تسجيلات لايت إن ذا أتيك . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2017 .
↑ بيتريديس، أليكسيس (3 أكتوبر 2013). "ناشونال ويك: فرقة البانك الجنوب أفريقية التي تحدت نظام الفصل العنصري" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2017 .
↑ ساروكديجست (2002). "الصحوة" . ساروكديجست، العدد 169. ساروكديجست. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2009 .
↑ "أوبيكوبي 1999 مع كارما، فوسي ماهلاسلا، أفاتار، ناين، وغيرهم..." سونغكيك . 6 أغسطس 1999. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2014 .
↑ "مهرجان رامفيست 2007 مع فوكوفبوليسيكار، وذا أويكنينغ، ولارك، وذا ريل إستيت إيجنتس، وغيرهم..." . سونغكيك . 2 مارس 2007. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2014 .
1 2 موجابيلو، ماكس (2008). ما وراء الذاكرة: تسجيل تاريخ ولحظات وذكريات الموسيقى الجنوب أفريقية . عقول أفريقية. ISBN 978-1-920299-28-6.
1 2 أنسيل، غوين (13 يوليو 2017). "ماذا تخبرنا حياة اثنين من عمالقة الموسيقى في جنوب إفريقيا عن الثقافة في ظل نظام الفصل العنصري" . ذا كونفرسيشن . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2024. تم الاسترجاع في 19 مايو 2024 .
1 2 نيو أفريكان . شركة آي سي ماغازينز المحدودة. 1983.
1 2 موجابيلو، ماكس (2008). ما وراء الذاكرة: تسجيل تاريخ ولحظات وذكريات الموسيقى الجنوب أفريقية . سومرست ويست، جنوب أفريقيا: عقول أفريقية. ص 78، 79. ISBN 978-1-920299-28-6.
^ الثقافات الأفريقية (6 أكتوبر 2009). "Le tsapiky malgache fait danser les vivants et les ancêtres" . الزراعة الأفريقية (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 27 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
↑ إير، بانينغ (29 سبتمبر 2014). "تسابيكي: موسيقى رقص مناسبة للجنازة" . NPR . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "بي جيه باورز هوت لاين: أفضل ما قدموه" . ديسكوجز . 1991. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2020 .
↑ "الصفحة الرسمية لـ LADYSMITH BLACK MAMBAZO" . Mambazo.Com. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2010. تم الاطلاع عليها بتاريخ 25 مارس 2014 .
↑ "World in Union '95" . Musicvf . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2020 .
↑ هلاسان، رانغواتو (18 مايو 2021). "حالة الطوارئ: صعود وتحولات الضربة الشعبية" . صحيفة ذا ميل آند غارديان . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2024 .
^ إلبي أديندورف (29 يونيو 2007). "Die Voëlvry-beweging se groter konteks2007" . ليت نت. مؤرشفة من الأصلي في 25 مارس 2014 . تم الاسترجاع 25 مارس 2014 .
↑ "من هو الموسيقي الأكثر مبيعًا في جنوب إفريقيا؟" . صحيفة الإندبندنت أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2008 .
↑ "موسيقيون أفريكانيون شباب يبحثون عن هويتهم" . صحيفة ذا سيتيزن. مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2008 .
1 2 "دليل موجز للموسيقى الجنوب أفريقية" . ذا كلتشر تريب. 20 سبتمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2017 .
↑ "مقابلة حول لعبة كاونتر سترايك" . dnbforum.nl . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2009 .
↑ "الفعاليات الأسبوعية لـ ICFTJ" . ICFTJ. مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يناير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2009 .
↑ "موسيقى الدرام أند بيس في جوهانسبرج" . ساينس فريكشن. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2009 .
↑ برنامج "درام آند بيس راديو شو" . bushradio.co.za. سوبلايم درام آند بيس. مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2009 .
↑ «إذاعة جنوب أفريقيا تُعلن عن تخصيص 90% من برامجها للموسيقى المحلية» . بي بي سي نيوز . 12 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
↑ ستينغو، غافين (2008). "تأريخ موسيقى الكوايتو" . الموسيقى الأفريقية . 8 (2): 76-91 . doi : 10.21504/amj.v8i2.1782 . ISSN 0065-4019 .
^ ندابيني، إسيناكو؛ مثيمبو، سيهل (1 أغسطس 2018). ولد لكوايتو: تأملات في جيل الكوايتو . كتب بلاكبيرد. رقم ISBN 978-1-928337-78-2.
١ ٢ "أسلوب غاوتينغ: تاريخ موسيقى الهاوس في جنوب أفريقيا" . مجلة دي جي . ٢٣ فبراير ٢٠٢٣. مؤرشف من الأصل في ٢٤ فبراير ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .
↑ "دي جي آرتش جونيور يعزف مع الكبار" . تايمز لايف . 9 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ «السيدة ليا في المدينة لحضور حفل عيد ميلادها» . هيرالد لايف . 2 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ فريق عمل صحيفة ديلي بوست (16 مايو 2023). "استكشاف جذور موسيقى الأفرو هاوس" . ديلي بوست . لاغوس، نيجيريا. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ «فيني دا فينشي سيصدر آخر ألبوم تجميعي لموسيقى هاوس أفريكا ديب» . سويتان لايف . 2 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ كوتزي، نيكيتا. "دي جي الأمريكي لوي فيغا يتحدث عن تطور موسيقى الهاوس الجنوب أفريقية وتأثيرها على العالم" . مجلة لايف . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "آخر رئيس لنظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا يترك إرثاً معقداً" . صوت أمريكا . 16 نوفمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "غزو كوايتو للندن" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . 16 أبريل 1999. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ باكاري، لانري (5 يوليو 2013). "شانجان إلكترو: جنون رقص سويتو الذي على وشك أن ينتشر عالميًا" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ دروبو، دانا (22 سبتمبر 2014). "العرض الأول: استمع إلى أغنية دي جي سبوكو الرائعة من نوع باكاردي هاوس "تريغا هابي""" . معقد . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2024. تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
↑ مجلة ديزد (8 أبريل 2013). "نسيم باكاردي المنزلي" . ديزد . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ «مقتل ملك موسيقى باكاردي، فوسي ما آر 5، في سوشانغوف - أخبار هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية» . أخبار هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية . 30 يناير 2023. مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2025 .
^ مالكوان، جيمس. "توديع كبير في مابوباني للموسيقي المقتول Vusi Ma R5" . www.iol.co.za. تم الاسترجاع في 5 يناير 2025 .
↑ تلهويلي، كغالاليلو. "ملك باركادي فوسي MaR5 يصعد خلف القبر!" . ديلي صن . تم الاسترجاع في 5 يناير 2025 .
↑ ميا، مادزادزا (29 يوليو 2020). "5 مقطوعات موسيقية أساسية من نوع بولوبيدو هاوس يجب الاستماع إليها إذا كنت من محبي أغنية "جيروساليما" لماستر كي جي - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ نكونكي، أنيتا (27 سبتمبر 2023). "بث مباشر لفرقة ليمبوبو واي على سبوتيفاي مع الأغاني التراثية" . IOL . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "أفروبوب العالمية | جيل غكوم في ديربان، جنوب أفريقيا" . أفروبوب العالمية . مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ أوليفر، هيو (22 يناير 2016). "جكوم، الصوت الجديد المثير للحماس في أحياء جنوب أفريقيا الفقيرة" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
^ فيليب ويتشينريدر (19 أبريل 2016). "Gqom-Musik aus Südafrika: البلدات تنادي" . Die Tageszeitung: طاز (بالألمانية). ISSN 0931-9085 . مؤرشفة من الأصلي في 27 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
↑ مورفي، بن (5 يناير 2016). "جكوم: نظرة معمقة على الجيل الجديد من موسيقى الهاوس في جنوب إفريقيا" . مجلة فاكت . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ نتسابو، ميهلالي (27 يونيو 2018). "فرقة فاكا تتحدث عن عرض أزياء فيرساتشي وتمثيل مجتمع الميم في جنوب أفريقيا" . مامبا أونلاين - موقع إلكتروني للمثليين في جنوب أفريقيا . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ هيرمان، تامار (24 أغسطس 2018). "فرقة BTS تفخر بهويتها في فيديو نابض بالحياة لأغنية 'Idol': شاهد" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ مراسل صحفي (26 سبتمبر 2023). "إطلاق قائمة تشغيل جديدة على سبوتيفاي تُبرز موسيقى زيغازا وليكومبو من ليمبوبو" . IOL . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "أفضل أغاني الأما بيانو لعام 2019" . موسيقى في أفريقيا . 9 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
↑ "أفضل 10 أغاني أمابيانو لعام 2019 - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
↑ «كابزا دي سمول وMDU المعروف أيضًا باسم TRP يستعدان لإصدار ألبوم من 50 أغنية [ استمع ] » . صحيفة ذا ساوث أفريكان . 5 نوفمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
↑ "جنوب أفريقيا: لوجاي وسارز يتحدثان عن صناعة أغنية "موناليزا" ومزيجهما من موسيقى الأفرو بيتس والأمابيانو" . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
« على الرغم من أن زوما ليس أفضل رئيس، إلا أنه يستحق الاحترام»، كما يقول مغني الراب بوب تروي . تايمز لايف . 9 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "نبذة تاريخية عن: موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا" . ريد بول . 28 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ "جوائز BET Hip Hop لعام 2023: جميع الفائزين" . موسيقى في أفريقيا . 11 أكتوبر 2023. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ ماسوكو، بروكلين (20 سبتمبر 2023). "الفنان الحائز على جائزة غرامي أناتي يكشف عن قائمة أغاني مشروعه القادم"، بوشمان." عالم غاغاسي ". مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2024 .
↑ هوبي، هيرميون (11 سبتمبر 2010). "داي أنتورد: 'هل نحن فظيعون أم أفضل شيء في الكون؟'"" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0029-7712 . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024. "
↑ جولدسميث، ميليسا أورسولا داون؛ فونسيكا، أنتوني جيه. (1 ديسمبر 2018). موسيقى الهيب هوب حول العالم: موسوعة [مجلدان] . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 978-0-313-35759-6.
↑ "مغني راب من مافتاون يستكشف جذوره" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . ١٤ ديسمبر ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٣ ديسمبر ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .
↑ "موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا" . موسيقى في أفريقيا (بالفرنسية). 27 أغسطس 2015. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 2 يوليو 2024 .
1 2 مخابيلا، سابيلو (27 يونيو 2018). "كيف حوّل كل من سجاڤا وإمتي وسعودي موسيقى التراب الأفريقية إلى صوتٍ معترف به دوليًا - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
↑ مخابيلا، سابيلو (17 أبريل 2018). "أفضل 10 أغاني من موسيقى التراب الأفريقية - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ مخابيلا، سابيلو (4 أبريل 2019). "تعرّف على الأعضاء الثلاثة الجدد في حركة التراب الأفريقية (ATM) - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .
↑ مراسل صحفي (1 أبريل 2016). "بيزر يُضيف المزيد من المكونات إلى مزيج موسيقى غكوم الخاص به" . صحيفة ذا ميل آند غارديان . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 2 يوليو 2024 .

73. ^ https://www.southafrica.net/ao/en/travel/article/shebeens-your-uniquely-south-african-local-tavern-experience .

74. ^ https://www.sahistory.org.za/article/music-and-culture-forms-resistance .

للمزيد من القراءة

زولو، إم كيه، "عودة ظهور أغاني وأنماط وأفكار أماهوبو في الأنماط الموسيقية الزولوية الحديثة". أطروحة دكتوراه، جامعة ناتال 1992.

روابط خارجية

تسجيل صوتي لإذاعة بي بي سي 3 (120 دقيقة): جنوب أفريقيا 1995. (حائز على جائزة سوني الإذاعية، 1995). تم الاطلاع عليه في 25 نوفمبر 2010.
تسجيلات ميدانية للموسيقى التقليدية والحديثة، معظمها من كوازولو ناتال، قام بتسجيلها الملحن كيفن فولانز

[1] قارن: غولدستوك، آرثر (2006). الشبح الذي أغلق المدينة: قصة مسكونة جنوب أفريقيا . دار بنغوين للنشر. ص 35. ISBN 9780143025054أُرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2018. يعود أصل موسيقى البويريموسيك إلى لغة الكرونتيان في جاوة .

[:0-2] كولينز، جون (30 يوليو 2025). "الموسيقى الشعبية في جنوب أفريقيا" . إن بي ساوندز . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .

[3] "مقابلة: مشايي والسيد ثيلا يُحييان مشهد موسيقى غكوم في كيب تاون بأسلوبهما الفريد - أوكي بلاير" . www.okayafrica.com . ١٨ أغسطس ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٩ ديسمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٩ مايو ٢٠٢٤ .

[4] اليونسكو مؤرشفة في 3 مايو 2017 في Wayback Machine ، 2014، "Chopi Timbila" تم الوصول إليها في 31 أكتوبر 2017.

[5] ستيفانوس مولر وكريس والتون، 2006، ص 3. ملحن في أفريقيا: مقالات عن حياة وأعمال ستيفانس غروف

[:6-6] ١ ٢ "جميع الفنانين الجنوب أفريقيين الحائزين على جوائز غرامي" . NotjustOk . ٥ فبراير ٢٠٢٤. مؤرشف من الأصل في ٢٧ مايو ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .

[7] غرانت أولواج، تأليف موسيقى الفصل العنصري: موسيقى مع وضد الفصل العنصري ، 2008، ص 89: "في عام 1956، شرح تود ماتشيكيزا النوع الموسيقي الجديد قائلاً: "حدث شيء مختلف بين فرق الملونين. لقد توقفوا عن عزف موسيقى "المربعات" كتخصص لهم. وظهر أسلوب جديد، هو الكويلا (تُنطق كويلا). الكويلا هي نتاج موسيقى المربعات والسامبا الحديثة..."

[8] فيتزباتريك، روب (11 يونيو 2014). "أغرب 101 تسجيل على سبوتيفاي: أساجاي - زيمبابوي" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 19 مايو 2024 .

[:1-9] ١ ٢ "معلومات عن أساجاي" . www.radagast.org . مؤرشف من الأصل في ١٩ مايو ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٩ مايو ٢٠٢٤ .

[10] برادلي، لويد (8 أغسطس 2013). أصوات لندن: 100 عام من الموسيقى السوداء في العاصمة . دار بروفايل للنشر. رقم ISBN 978-1-84765-650-6.

[11] «إعادة اكتشاف: موسيقى البانك في حقبة الفصل العنصري | ناشونال ويك – «رحلة في أفريقيا 1979-1981» | اطلب مسبقًا!» . تسجيلات لايت إن ذا أتيك . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2017 .

[12] بيتريديس، أليكسيس (3 أكتوبر 2013). "ناشونال ويك: فرقة البانك الجنوب أفريقية التي تحدت نظام الفصل العنصري" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2017 .

[SAROCKDIGEST-13] ساروكديجست (2002). "الصحوة" . ساروكديجست، العدد 169. ساروكديجست. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2009 .

[OPPIKOPPIAWAKENING-14] "أوبيكوبي 1999 مع كارما، فوسي ماهلاسلا، أفاتار، ناين، وغيرهم..." سونغكيك . 6 أغسطس 1999. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2014 .

[RAMFESTAWAKENING-15] "مهرجان رامفيست 2007 مع فوكوفبوليسيكار، وذا أويكنينغ، ولارك، وذا ريل إستيت إيجنتس، وغيرهم..." . سونغكيك . 2 مارس 2007. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2014 .

[:3-16] 1 2 موجابيلو، ماكس (2008). ما وراء الذاكرة: تسجيل تاريخ ولحظات وذكريات الموسيقى الجنوب أفريقية . عقول أفريقية. ISBN 978-1-920299-28-6.

[:4-17] 1 2 أنسيل، غوين (13 يوليو 2017). "ماذا تخبرنا حياة اثنين من عمالقة الموسيقى في جنوب إفريقيا عن الثقافة في ظل نظام الفصل العنصري" . ذا كونفرسيشن . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2024. تم الاسترجاع في 19 مايو 2024 .

[:5-18] 1 2 نيو أفريكان . شركة آي سي ماغازينز المحدودة. 1983.

[:2-19] 1 2 موجابيلو، ماكس (2008). ما وراء الذاكرة: تسجيل تاريخ ولحظات وذكريات الموسيقى الجنوب أفريقية . سومرست ويست، جنوب أفريقيا: عقول أفريقية. ص 78، 79. ISBN 978-1-920299-28-6.

[20] الثقافات الأفريقية (6 أكتوبر 2009). "Le tsapiky malgache fait danser les vivants et les ancêtres" . الزراعة الأفريقية (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 27 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[21] إير، بانينغ (29 سبتمبر 2014). "تسابيكي: موسيقى رقص مناسبة للجنازة" . NPR . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[22] "بي جيه باورز هوت لاين: أفضل ما قدموه" . ديسكوجز . 1991. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2020 .

[23] "الصفحة الرسمية لـ LADYSMITH BLACK MAMBAZO" . Mambazo.Com. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2010. تم الاطلاع عليها بتاريخ 25 مارس 2014 .

[24] "World in Union '95" . Musicvf . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2020 .

[25] هلاسان، رانغواتو (18 مايو 2021). "حالة الطوارئ: صعود وتحولات الضربة الشعبية" . صحيفة ذا ميل آند غارديان . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2024 .

[26] إلبي أديندورف (29 يونيو 2007). "Die Voëlvry-beweging se groter konteks2007" . ليت نت. مؤرشفة من الأصلي في 25 مارس 2014 . تم الاسترجاع 25 مارس 2014 .

[27] "من هو الموسيقي الأكثر مبيعًا في جنوب إفريقيا؟" . صحيفة الإندبندنت أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2008 .

[28] "موسيقيون أفريكانيون شباب يبحثون عن هويتهم" . صحيفة ذا سيتيزن. مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2008 .

[:8-29] 1 2 "دليل موجز للموسيقى الجنوب أفريقية" . ذا كلتشر تريب. 20 سبتمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2017 .

[30] "مقابلة حول لعبة كاونتر سترايك" . dnbforum.nl . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2009 .

[31] "الفعاليات الأسبوعية لـ ICFTJ" . ICFTJ. مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يناير 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2009 .

[32] "موسيقى الدرام أند بيس في جوهانسبرج" . ساينس فريكشن. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2009 .

[33] برنامج "درام آند بيس راديو شو" . bushradio.co.za. سوبلايم درام آند بيس. مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2009 .

[34] «إذاعة جنوب أفريقيا تُعلن عن تخصيص 90% من برامجها للموسيقى المحلية» . بي بي سي نيوز . 12 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .

[35] ستينغو، غافين (2008). "تأريخ موسيقى الكوايتو" . الموسيقى الأفريقية . 8 (2): 76-91 . doi : 10.21504/amj.v8i2.1782 . ISSN 0065-4019 .

[36] ندابيني، إسيناكو؛ مثيمبو، سيهل (1 أغسطس 2018). ولد لكوايتو: تأملات في جيل الكوايتو . كتب بلاكبيرد. رقم ISBN 978-1-928337-78-2.

[:9-37] ١ ٢ "أسلوب غاوتينغ: تاريخ موسيقى الهاوس في جنوب أفريقيا" . مجلة دي جي . ٢٣ فبراير ٢٠٢٣. مؤرشف من الأصل في ٢٤ فبراير ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .

[38] "دي جي آرتش جونيور يعزف مع الكبار" . تايمز لايف . 9 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[39] «السيدة ليا في المدينة لحضور حفل عيد ميلادها» . هيرالد لايف . 2 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[40] فريق عمل صحيفة ديلي بوست (16 مايو 2023). "استكشاف جذور موسيقى الأفرو هاوس" . ديلي بوست . لاغوس، نيجيريا. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[41] «فيني دا فينشي سيصدر آخر ألبوم تجميعي لموسيقى هاوس أفريكا ديب» . سويتان لايف . 2 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[42] كوتزي، نيكيتا. "دي جي الأمريكي لوي فيغا يتحدث عن تطور موسيقى الهاوس الجنوب أفريقية وتأثيرها على العالم" . مجلة لايف . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[43] "آخر رئيس لنظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا يترك إرثاً معقداً" . صوت أمريكا . 16 نوفمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[44] "غزو كوايتو للندن" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . 16 أبريل 1999. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[45] باكاري، لانري (5 يوليو 2013). "شانجان إلكترو: جنون رقص سويتو الذي على وشك أن ينتشر عالميًا" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[46] دروبو، دانا (22 سبتمبر 2014). "العرض الأول: استمع إلى أغنية دي جي سبوكو الرائعة من نوع باكاردي هاوس "تريغا هابي""" . معقد . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2024. تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[47] مجلة ديزد (8 أبريل 2013). "نسيم باكاردي المنزلي" . ديزد . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[48] «مقتل ملك موسيقى باكاردي، فوسي ما آر 5، في سوشانغوف - أخبار هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية» . أخبار هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية . 30 يناير 2023. مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2025 .

[49] مالكوان، جيمس. "توديع كبير في مابوباني للموسيقي المقتول Vusi Ma R5" . www.iol.co.za. تم الاسترجاع في 5 يناير 2025 .

[50] تلهويلي، كغالاليلو. "ملك باركادي فوسي MaR5 يصعد خلف القبر!" . ديلي صن . تم الاسترجاع في 5 يناير 2025 .

[51] ميا، مادزادزا (29 يوليو 2020). "5 مقطوعات موسيقية أساسية من نوع بولوبيدو هاوس يجب الاستماع إليها إذا كنت من محبي أغنية "جيروساليما" لماستر كي جي - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[52] نكونكي، أنيتا (27 سبتمبر 2023). "بث مباشر لفرقة ليمبوبو واي على سبوتيفاي مع الأغاني التراثية" . IOL . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[53] "أفروبوب العالمية | جيل غكوم في ديربان، جنوب أفريقيا" . أفروبوب العالمية . مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[54] أوليفر، هيو (22 يناير 2016). "جكوم، الصوت الجديد المثير للحماس في أحياء جنوب أفريقيا الفقيرة" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[55] فيليب ويتشينريدر (19 أبريل 2016). "Gqom-Musik aus Südafrika: البلدات تنادي" . Die Tageszeitung: طاز (بالألمانية). ISSN 0931-9085 . مؤرشفة من الأصلي في 27 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[56] مورفي، بن (5 يناير 2016). "جكوم: نظرة معمقة على الجيل الجديد من موسيقى الهاوس في جنوب إفريقيا" . مجلة فاكت . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[57] نتسابو، ميهلالي (27 يونيو 2018). "فرقة فاكا تتحدث عن عرض أزياء فيرساتشي وتمثيل مجتمع الميم في جنوب أفريقيا" . مامبا أونلاين - موقع إلكتروني للمثليين في جنوب أفريقيا . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[58] هيرمان، تامار (24 أغسطس 2018). "فرقة BTS تفخر بهويتها في فيديو نابض بالحياة لأغنية 'Idol': شاهد" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[59] مراسل صحفي (26 سبتمبر 2023). "إطلاق قائمة تشغيل جديدة على سبوتيفاي تُبرز موسيقى زيغازا وليكومبو من ليمبوبو" . IOL . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[60] "أفضل أغاني الأما بيانو لعام 2019" . موسيقى في أفريقيا . 9 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .

[61] "أفضل 10 أغاني أمابيانو لعام 2019 - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .

[62] «كابزا دي سمول وMDU المعروف أيضًا باسم TRP يستعدان لإصدار ألبوم من 50 أغنية [ استمع ] » . صحيفة ذا ساوث أفريكان . 5 نوفمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .

[63] "جنوب أفريقيا: لوجاي وسارز يتحدثان عن صناعة أغنية "موناليزا" ومزيجهما من موسيقى الأفرو بيتس والأمابيانو" . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .

[64] « على الرغم من أن زوما ليس أفضل رئيس، إلا أنه يستحق الاحترام»، كما يقول مغني الراب بوب تروي . تايمز لايف . 9 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[65] "نبذة تاريخية عن: موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا" . ريد بول . 28 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[66] "جوائز BET Hip Hop لعام 2023: جميع الفائزين" . موسيقى في أفريقيا . 11 أكتوبر 2023. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[67] ماسوكو، بروكلين (20 سبتمبر 2023). "الفنان الحائز على جائزة غرامي أناتي يكشف عن قائمة أغاني مشروعه القادم"، بوشمان." عالم غاغاسي ". مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2024 .

[68] هوبي، هيرميون (11 سبتمبر 2010). "داي أنتورد: 'هل نحن فظيعون أم أفضل شيء في الكون؟'"" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0029-7712 . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024. "

[69] جولدسميث، ميليسا أورسولا داون؛ فونسيكا، أنتوني جيه. (1 ديسمبر 2018). موسيقى الهيب هوب حول العالم: موسوعة [مجلدان] . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 978-0-313-35759-6.

[70] "مغني راب من مافتاون يستكشف جذوره" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . ١٤ ديسمبر ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٣ ديسمبر ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٤ .

[71] "موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا" . موسيقى في أفريقيا (بالفرنسية). 27 أغسطس 2015. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 2 يوليو 2024 .

[:7-72] 1 2 مخابيلا، سابيلو (27 يونيو 2018). "كيف حوّل كل من سجاڤا وإمتي وسعودي موسيقى التراب الأفريقية إلى صوتٍ معترف به دوليًا - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[73] مخابيلا، سابيلو (17 أبريل 2018). "أفضل 10 أغاني من موسيقى التراب الأفريقية - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[74] مخابيلا، سابيلو (4 أبريل 2019). "تعرّف على الأعضاء الثلاثة الجدد في حركة التراب الأفريقية (ATM) - أوكاي بلاير" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2024 .

[75] مراسل صحفي (1 أبريل 2016). "بيزر يُضيف المزيد من المكونات إلى مزيج موسيقى غكوم الخاص به" . صحيفة ذا ميل آند غارديان . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 2 يوليو 2024 .

تشير السجلات المبكرة للموسيقى في جنوب

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ ١٣ ]

[ ١٤ ]

[

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]،

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[

[ ٥٨ ]

[ 59 ]

[

[

[

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗

تاريخ ما قبل القرن العشرين

مارابي

الإنجيل

الأنماط التقليدية الجديدة

سوتو-تقليدي

الزولو

تسونغا - تقليدي

طب الأطفال التقليدي

فيندا - تقليدي

لغة الخوسا التقليدية

الموسيقى الكلاسيكية والفنية

الموسيقى الأفريكانية

ثلاثينيات القرن العشرين

أكابيلا

خمسينيات القرن العشرين

إذاعة البانتو وصناعة الموسيقى

رقصة بينيويستل

الستينيات

موسيقى السول والجاز

السبعينيات - الثمانينيات

مجقاشيو وإيسيكاثاميا

ديسكو

موسيقى الروك الجنوب أفريقية

موسيقى الروك الأفريقية

موسيقى البانك روك

صخر

موسيقى الروك البديلة والأفريقانية

موسيقى الروك القوطية

موسيقى البوب ​​الجنوب أفريقية

أفرو فيوجن

تسابيكي

موسيقى البوب

اهتمام دولي

ريغي

موسيقى البوب ​​الشعبية (العلكة)

حركة فولفري

التسعينيات

إيقاعات جديدة

الإنجيل

الموسيقى الأفريكانية

بديل

معدن

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

موسيقى البلوز روك

الأفريكانية

2009: تجريبية رائدة

درام آند باس

غيبوبة مخدرة

العصر الحديث

موسيقى الهاوس والموسيقى الإلكترونية الراقصة من جنوب أفريقيا

كوايتو

ديب هاوس

أفرو هاوس

تكنو

شانجان إلكترو

بيت باكاردي

منزل بولوبيدو

Gqom

ليكومبو

أمابيانو

موسيقى الهيب هوب الجنوب أفريقية

موتسواكو

كاسي راب

موثالاند كرانك

موسيقى التراب الأفريقية (ATM)

مصيدة Gqom

انظر أيضاً

فهرس

مراجع

للمزيد من القراءة

روابط خارجية

موسيقى البوب الجنوب أفريقية

موسيقى البوب الشعبية (العلكة)