فرقة كي إل إف

كان بيل دروموند شخصية بارزة في صناعة الموسيقى البريطانية ، حيث شارك في تأسيس شركة Zoo Records ، ^{[ 16 ]} وعزف على الغيتار في فرقة Big in Japan من ليفربول ، ^{[ 17 ]} وعمل مديرًا لفرقتي Echo & the Bunnymen و Teardrop Explodes . ^{[ 18 ] [ 19 ]} أما الفنان والموسيقي جيمي كوتي فكان عازف الغيتار في فرقة Brilliant الثلاثية ، وهي فرقة تعاقد معها دروموند مع شركة WEA Records وتولى إدارتها. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

في يوليو 1986، استقال دروموند من منصبه كمسؤول اكتشاف المواهب في شركة التسجيلات WEA ، مُعللاً ذلك بأنه بلغ من العمر 33 عامًا وثلث (33 دورة في الدقيقة هي سرعة دوران أسطوانة الفينيل )، وأن "الوقت قد حان لتغيير جذري في حياتي. هناك جبل عليّ تسلقه بصعوبة، وأريد أن أرى العالم من قمته". ^{[ 22 ]} في العام نفسه، أصدر ألبومًا منفردًا بعنوان " الرجل " . ^{[ 23 ] [ 24 ]} كان دروموند ينوي التركيز على كتابة الكتب بعد إصدار "الرجل" ، لكن كما ذكر في عام 1990، "لم يدم ذلك سوى ثلاثة أشهر، حتى راودتني فكرة أخرى لألبوم، فعدتُ إلى عالم الكتابة". ^{[ 25 ]} وفي مقابلة لاحقة، استذكر دروموند تلك اللحظة، وقال إن الخطة خطرت له في لحظة: سيشكل فرقة هيب هوب مع زميله السابق كوتي، وسيطلق عليهم اسم "القدامى المبررون لفرقة مو مو".

كان يوم رأس السنة... عام ١٩٨٧. كنت في المنزل مع والديّ، وكنت أتمشى صباحًا، والسماء زرقاء صافية، فخطر لي: "سأُصدر ألبوم هيب هوب. مع من يُمكنني أن أُصدره؟". لم أكن أملك الشجاعة الكافية لأفعل ذلك بمفردي، فمع أنني أجيد العزف على الغيتار، وأستطيع عزف بعض المقطوعات على البيانو، إلا أنني لم أكن أعرف شيئًا عن التكنولوجيا. وفكرت، أعرف [جيمي]، أعرف أنه يُشبهني في الروح، فنحن نتشارك أذواقًا وخلفيات موسيقية مُتشابهة. لذا اتصلت به في ذلك اليوم وقلت: "لنُشكّل فرقة تُسمى "القدماء المُبرّرون لمو-مو"". وقد فهم تمامًا، كما يُقال، "ما أقصده"... وفي غضون أسبوع، سجلنا أول أغنية منفردة لنا. ^{[ ٢٦ ]}

في أوائل عام ١٩٨٧، بدأت شراكة دروموند وكوتي. اتخذا اسمين مستعارين - كينغ بوي دي وروكمان روك على التوالي - واختارا اسم "القدماء المبررون لمومو" (ذا جامز)، نسبةً إلى جماعة "القدماء المبررون لمومو" الخيالية من ثلاثية "المتنورون! " . ^{[ ٢٧ ] [ ٢٨ ]} كانت أداة ذا جامز الرئيسية هي جهاز أخذ العينات الرقمي، الذي استخدموه لتقليد تاريخ الموسيقى الشعبية، حيث كانوا يقتطعون أجزاءً من أعمال موجودة ويلصقونها في سياقات جديدة، مدعومة بإيقاعات بيت بوكس ​​بدائية ومُغطاة بمقاطع راب دروموند ، التي تتضمن تعليقات اجتماعية واستعارات باطنية وسخرية. ^{[ ٢٤ ] [ ١٣ ]}

تناولت أغنية فرقة JAMs الأولى " All You Need Is Love " التغطية الإعلامية لمرض الإيدز ، مستخدمةً عيناتٍ موسيقيةً من أغنية البيتلز " All You Need Is Love " وأغنية سامانثا فوكس " Touch Me (I Want Your Body) ". ورغم رفض الموزعين لها خوفًا من الملاحقة القانونية، وتهديدهم برفع دعاوى قضائية، فقد أُرسلت نسخٌ من الأسطوانة ذات الوجه الواحد (12 بوصة) إلى الصحافة الموسيقية ؛ وحظيت بتقييماتٍ إيجابية، واختيرت "أغنية الأسبوع" في مجلة Sounds . ^{[ 29 ]} وفي مقالٍ لاحقٍ في المجلة نفسها، وُصفت فرقة JAMs بأنها "أكثر الفرق إثارةً وحماسًا هذا العام  ... من الصعب وصف شعور اكتشاف شيءٍ تعتقد أنه جديدٌ تمامًا؛ لم أكن يومًا مقتنعًا تمامًا بجودة وروعة فرقةٍ موسيقيةٍ كهذه." ^{[ 30 ]}

أعادت فرقة ذا جامز تحرير وإصدار أغنية "All You Need Is Love" في مايو 1987، مع حذف أو تعديل أكثر المقاطع الموسيقية إثارةً للجدل؛ ونُشرت كلمات الأغنية كرسومات ترويجية على الجدران، مُشوِّهةً لوحات إعلانية مُختارة. وقد حصدت الفرقة إشادةً واسعةً بعد إعادة الإصدار (بما في ذلك اختيارها كأغنية الأسبوع من قِبَل مجلة NME ) ^{[ 31 ]} ، بالإضافة إلى التمويل اللازم لتسجيل ألبومها الأول. صدر الألبوم، 1987 (What the F**k Is ​​Going On?) ، في يونيو 1987. وتضمن أغنية بعنوان "The Queen and I"، والتي اقتبست من أغنية " Dancing Queen " لفرقة آبا . ^{[ 32 ]} بعد نزاع قانوني مع آبا ^{[ 33 ]} وجمعية حماية حقوق التأليف والنشر الميكانيكية ، ^{[ 34 ]} سُحب ألبوم 1987 قسرًا من الأسواق. سافر دروموند وكوتي إلى السويد على أمل لقاء فرقة آبا والتوصل إلى اتفاق، واصطحبا معهما صحفيًا ومصورًا من مجلة NME ، بالإضافة إلى معظم النسخ المتبقية من الألبوم. ^{[ 35 ]} لم ينجحا في لقاء آبا، الذين لم يكونا يعلمان أنهم يقيمون في بريطانيا آنذاك، ^{[ 36 ]} فتخلصا من النسخ بحرق معظمها في حقل وإلقاء الباقي في البحر خلال رحلة العودة على متن عبّارة بحر الشمال . وفي مقابلة أجريت في ديسمبر 1987، أكد كوتي أنهما "شعرا أن ما فعلاه كان مبررًا فنيًا". ^{[ 37 ]}

أصدرت فرقة "ذا جامز" أغنيتين منفردتين جديدتين عبر شركة التسجيلات المستقلة "كي إل إف كوميونيكيشنز". ^{[ 38 ]} عكست كلتاهما تحولًا نحو إيقاعات موسيقى الهاوس . ووفقًا لمجلة NME ، فإن اختيار فرقة "ذا جامز" للعينات الموسيقية في أغنيتهم ​​الأولى، " ويتني جوينز ذا جامز "، أظهر تخلّيهم عن استراتيجية "المسار التصادمي" وانتقالهم مباشرةً إلى "فنّ الاقتباس الانتقائي للغاية". ^{[ 39 ]} تستخدم الأغنية عينات من موسيقى فيلمي "مهمة مستحيلة" و" شافت " إلى جانب أغنية ويتني هيوستن " أريد الرقص مع شخص ما ". وقد ادّعى دروموند أن فرقة "كي إل إف" عُرض عليها لاحقًا إنتاج أو إعادة توزيع ألبوم جديد لويتني هيوستن كحافز من رئيس شركة التسجيلات الخاصة بها ( كلايف ديفيس من شركة أريستا ريكوردز ) للتوقيع معهم. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} كانت الأغنية المنفردة الثانية في هذه السلسلة  - وهي الأغنية المنفردة الثالثة والأخيرة لدروموند وكوتي في عام 1987  - أغنية " داون تاون "، وهي أغنية راقصة مبنية على جوقة ترانيم دينية ، وأغنية " داون تاون " لنجمة الستينيات بيتولا كلارك ، والتي تناولت كلماتها الفقر والتشرد. ^{[ 43 ]} جُمعت هذه الأعمال المبكرة لاحقًا في ألبوم التجميع "شاج تايمز" .

صدر ألبوم ثانٍ بعنوان " Who Killed the JAMs ? " في أوائل عام 1988. وقد حاز هذا الألبوم على تقييم خمس نجوم من مجلة "ساوندز "، التي وصفته بأنه "تحفة فنية مؤثرة". ^{[ 44 ]}

في عام 1988، أصدر دروموند وكوتي أغنية بوب " طريفة " بعنوان " Doctorin' the Tardis " تحت اسم "Timelords". ^{[ 45 ]} الأغنية عبارة عن مزيج من موسيقى مسلسل دكتور هو " Block Buster! " لفرقة سويت وأغنية " Rock and Roll (Part Two) " لجاري جليتر . ^{[ 46 ]}

ذُكر في التسجيل اسم "فورد تايم لورد" ( سيارة الشرطة الأمريكية فورد جالكسي موديل 1968 الخاصة بكوتي )، و"لورد روك" (كوتي)، و"تايم بوي" (دروموند). ^{[ 47 ]} ادّعى أعضاء فرقة تايم لوردز أن فورد تايم لورد كان "الموهبة" في الفرقة ^{[ 47 ]} وأنه أعطاهم تعليمات حول كيفية تسجيل الأغنية؛ ^{[ 45 ] [ 48 ]} تصدّر فورد الحملة الترويجية للأغنية المنفردة، وأُجريت معه "مقابلة" تلفزيونية. ^{[ 49 ]} شاركت السيارة لاحقًا في سباقات السيارات القديمة في حلبة سوافام عام 1991.

وصفوا الأغنية لاحقًا بأنها نتاج جهدٍ مُتعمّد لكتابة أغنية ناجحة تتصدر قوائم الأغاني. ^{[ 50 ]} في مقابلات مع قناة Snub TV ^{[ 50 ]} وإذاعة BBC Radio 1 ، ^{[ 25 ]} صرّح دروموند بأنهم كانوا ينوون إنتاج أغنية هاوس باستخدام لحن مسلسل Doctor Who . بعد أن وضع كوتي لحنًا أساسيًا، لاحظ دروموند أن فكرة الهاوس لم تكن ناجحة، وأن ما لديهم في الواقع كان إيقاعًا موسيقيًا مُنمّقًا . ^{[ 25 ]} ولأنهم استشعروا فرصة إنتاج أغنية بوب تجارية، فقد اختاروا بدلًا من ذلك أدنى مستوى مُمكن. ^{[ 25 ]} ووفقًا للصحافة الموسيقية البريطانية، كانت النتيجة "كريهة" ^{[ 45 ]} و"عذابًا مُطلقًا" و"مُبرحًا" ^{[ 51 ]} ، ومن مجلة Sounds "أغنية كريهة لدرجة أن الوصول إلى المراكز العشرة الأولى هو مصيرها الوحيد". ^{[ 45 ]} صدرت نسخة منفردة من ريمكسات فرقة تايم لوردز للأغنية: "غاري ينضم إلى جامز"، والتي تضمنت غناءً أصليًا من غليتر، الذي ظهر أيضًا في برنامج توب أوف ذا بوبس للترويج للأغنية مع فرقة تايم لوردز. باعت أغنية "دكتورين ذا تاردس" أكثر من مليون نسخة. ^{[ 5 ]}

أصدرت فرقة تايم لوردز منتجًا آخر، وهو كتاب صدر عام 1989 بعنوان "الدليل (كيفية الحصول على المركز الأول بالطريقة السهلة)" ، وهو دليل خطوة بخطوة لتحقيق أغنية منفردة ناجحة في المركز الأول بأقل قدر من المال أو الموهبة. ^{[ 52 ]}

بحلول وقت إصدار أغنية "Whitney Joins the JAMs" المنفردة لفرقة JAMs في سبتمبر 1987، كان اسم شركة التسجيلات الخاصة بهم قد تغير إلى "KLF Communications" (بدلاً من The Sound of Mu(sic) ). ^{[ 38 ]} وكان أول إصدار للثنائي تحت اسم KLF في مارس 1988، مع أغنية " Burn the Bastards" / "Burn the Beat " (KLF 002). ^{[ 38 ]} وعلى الرغم من أن اسم Justified Ancients of Mu Mu لم يُلغَ، إلا أن معظم إصدارات دروموند وكوتي اللاحقة صدرت تحت اسم "The KLF".

تزامن تغيير الاسم مع تغيير في التوجه الموسيقي لدروموند وكوتي. ففي يناير 1988، صرّح دروموند، بصفته "كينغ بوي دي"، قائلاً: "قد نُصدر أسطوانتين 12 بوصة تحت اسم ذا كي إل إف، وستكونان خاليتين من موسيقى الراب، موسيقى رقص خالصة، لذا لا تتوقعوا أن تُنشر لهما مراجعات في الصحف الموسيقية". كما صرّح كينغ بوي دي بأنه وروكمان روك كانا "مستاءين من أنفسهما" لأنهما سمحا "للناس بتوقع أن نقود حملة ما من أجل استخدام العينات الصوتية". ^{[ 53 ]} وفي عام 1990، استذكر قائلاً: "أردنا أن نصنع [كذا كي إل إف] شيئًا... موسيقى رقص خالصة، دون أي مرجعيات، ودون أي إشارة إلى تاريخ موسيقى الروك أند رول. كان هذا النوع من الموسيقى هو ما أثار حماسي حقًا بحلول أوائل عام 1987 ... [على الرغم من] أننا لم نتمكن من إصدار أولى أسطواناتنا باسم كي إل إف حتى أواخر عام 1988". ^{[ 25 ]}

كانت أسطوانات الـ 12 بوصة التي أصدرتها فرقة KLF لاحقًا في عامي 1988 و1989 خالية تمامًا من موسيقى الراب، وموجهة نحو موسيقى الهاوس؛ حيث تضمنت ريمكسات لبعض أغاني ألبوم JAM، وأغانٍ منفردة جديدة، من بينها أغنيتا " What Time Is Love? " و" 3 am Eternal " اللتان تُعتبران من أشهر أغاني الأسيد هاوس ، وهما في معظمهما مقطوعتان موسيقيتان ، وكانتا بمثابة النسخ الأولى لأغانٍ حققت نجاحًا عالميًا لاحقًا. وصفت فرقة KLF هذه الأغاني الجديدة بأنها "ترانس خالص". في عام 1989، شاركت فرقة KLF في حفل Helter Skelter الصاخب في أوكسفوردشاير . وكتبت صحيفة Scotland on Sunday بعد سنوات: "لقد استقطبوا الجمهور برميهم بأوراق نقدية من فئة الجنيه الاسكتلندي بقيمة 1000 جنيه إسترليني، تحمل كل منها رسالة "يا أطفال ، نحن نحبكم " . ^{[ 54 ]}

في عام ١٩٨٩ أيضًا، شرعت فرقة KLF في إنتاج فيلم رحلة وألبوم موسيقي تصويري ، كلاهما يحمل عنوان "الغرفة البيضاء "، بتمويل من أرباح فيلم "دكتورين ذا تاردس". ^{[ ٥٥ ]} لم يُصدر الفيلم ولا ألبومه الموسيقي رسميًا، على الرغم من وجود نسخ مقرصنة . احتوى الألبوم الموسيقي التصويري على نسخ بوب هاوس لبعض أغاني "الترانس الخالص"، بالإضافة إلى أغانٍ جديدة، ظهر معظمها (بصيغة مُعاد صياغتها جذريًا) في نسخة الألبوم التي صدرت لاحقًا وحققت نجاحًا جماهيريًا. صدرت أغنية منفردة من الألبوم الأصلي بعنوان " كايلي قالت لجيسون "، وهي أغنية إلكتروبوب تتضمن إشارات إلى تود تيري ، ورولف هاريس ، وسكيبي الكنغر البري ، وبرنامج بي بي سي الكوميدي " الحياة الطيبة ". وفي إشارة إلى تلك الأغنية، أشار دروموند وكوتي إلى أنهما "أظهرا إعجابهما بفرقة بيت شوب بويز بشكل واضح". ^{[ ٥٦ ]}

واجه مشروع الفيلم صعوبات وانتكاسات عديدة، من بينها نقص التمويل. أغنية "Kylie Said to Jason"، التي كان دروموند وكوتي يأملان أن "تنقذهما من براثن الإفلاس"، فشلت تجاريًا، حتى أنها لم تدخل قائمة أفضل 100 أغنية في المملكة المتحدة. ونتيجة لذلك، تم تعليق مشروع فيلم "The White Room" ، وتخلت فرقة KLF عن التوجه الموسيقي للموسيقى التصويرية والأغنية المنفردة. ^{[ 57 ]} في هذه الأثناء، لاقت أغنية "What Time Is Love?" استحسانًا واسعًا في نوادي الموسيقى البديلة في أوروبا القارية؛ ووفقًا لبيانات اتصالات KLF، "كان جميع منسقي الأغاني 'المناسبين' يُشيدون بفرقة KLF". ^{[ 57 ]} دفع هذا دروموند وكوتي إلى تبني أسلوب موسيقى الأسيد هاوس في سلسلة Pure Trance الخاصة بهما . وأصدرا لاحقًا أغنية أخرى من سلسلة Pure Trance بعنوان " Last Train to Trancentral ". في ذلك الوقت، كان كوتي قد شارك في تأسيس فرقة Orb كمشروع جانبي لموسيقى الأمبينت مع أليكس باترسون . ^{[ 58 ] [ 59 ]} صدر ألبوم كوتي ذو الطابع المحيطي Space ^{[ 60 ] [ 61 ]} وألبوم فرقة KLF ذو الطابع المحيطي Chill Out وفيديو Waiting في عام 1990، بالإضافة إلى أغنية راقصة بعنوان " It's Grim Up North " تحت اسم JAMs. ^{[ 38 ]}

خلال عام 1990، أطلقت فرقة KLF سلسلة من الأغاني المنفردة ذات الطابع البوب ​​هاوس المفعم بالحيوية، والتي أطلقوا عليها اسم " ستاديوم هاوس ". ^{[ 62 ]} أُعيد تسجيل أغاني من موسيقى فيلم " ذا وايت روم " مع إضافة مقاطع راب وغناء إضافي (بمشاركة فنانين ضيوف أُطلق عليهم اسم "المتواصلون الإضافيون")، وإنتاج موسيقي بوب روك غني بالعينات الصوتية وأصوات الجمهور. ^{[ 63 ]} وصلت أول أغنية منفردة من نوع "ستاديوم هاوس"، وهي "وات تايم إز لوف؟ (لايف فروم ترانسينترال)"، التي صدرت في أكتوبر 1990، إلى المركز الخامس في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية، ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني عالميًا. أما الأغنية التالية، "3 آم إيترنال (لايف آت ذا إس إس إل)"، فقد حققت نجاحًا عالميًا كبيرًا بدخولها قائمة أفضل خمس أغاني في يناير 1991، حيث وصلت إلى المركز الأول في المملكة المتحدة والمركز الخامس في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية. تبع ذلك ألبوم "ذا وايت روم " في مارس 1991، ^{[ 64 ]} والذي وصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة. ضمّ الألبوم، الذي مثّل إعادة صياغة جوهرية للموسيقى التصويرية التي لم تُكتمل، سلسلة متصلة من أغاني "ستاديو هاوس" تلتها مقطوعات موسيقية هادئة. ^{[ 63 ]} استمر نجاح فرقة KLF في قوائم الأغاني، حيث وصلت أغنية "Last Train to Trancentral" إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة، والمركز الثالث في قائمة يورو تشارت هوت 100. في ديسمبر 1991، أُعيد إصدار أغنية " Justified & Ancient " ، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية صدرت عام 1987 ، بمشاركة تامي واينيت . حققت الأغنية نجاحًا عالميًا آخر، حيث وصلت إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة، والمركز الحادي عشر في قائمة بيلبورد هوت 100، وكذلك أغنية " America: What Time Is Love? "، وهي نسخة مُعاد توزيعها بأسلوب قويّ مليء بأصوات الجيتار من أغنية "What Time Is Love?". في عامي 1990 و1991، أعادت فرقة KLF توزيع أغاني لفرق ديبش مود (" Policy of Truth ")، ومودي بويز ("What Is Dub?")، وبيت شوب بويز ("So Hard" من ألبوم Behaviour ، و"It Must Be Obvious"). وصف نيل تينانت العملية قائلاً: "عندما أعادوا توزيع أغنية 'So Hard'، لم يكتفوا بإعادة التوزيع، بل أعادوا كتابة الأغنية بالكامل... كان عليّ أن أغني الغناء مرة أخرى، فقد أدّوه بطريقة مختلفة. لقد أُعجبتُ كثيراً بأن بيل دروموند قد دوّن جميع النوتات الموسيقية وعزفها على غيتار صوتي، لقد كان عملاً دقيقاً للغاية." ^{[ 65 ]}

وصف توم إيوينغ من فرقة " فريكي تريغر " ثلاثية أغاني "ستاديوم هاوس" بأنها تطبيق "إمكانيات الجنون الجماعي" على "جرافات مذهلة، ضخمة، وغير مسبوقة في حلبات الرقص". وأضاف: "بالنسبة لمروجي الخدع والمقالب الجديدة، فقد كانوا يعرفون الجمهور جيدًا، وخاصة ذلك النوع من موسيقى البوب ​​البريطانية الذي يستمتع أحيانًا بالضخامة. لقد فعلت فرقة "كي إل إف" بموسيقى الهاوس ما فعله جيم شتاينمان بموسيقى الروك - لقد حولوها إلى شيء من عبثية الأوبرا الكبرى المترنحة ، ودفعوا الإثارة في الموسيقى إلى حد الهستيريا، واستبدلوا المحتوى بإيماءات أضخم باستمرار. والفرق هو أن فرقة "كي إل إف" لم تغفل أبدًا ما جعل الموسيقى مميزة في المقام الأول. ربما لأن هناك "معنى" أقل جوهرية في موسيقى "كي إل إف"، أو ربما لأن "المعنى" في موسيقى الهاوس أقل هشاشة". ^{[ 66 ]}

بعد تغييرات متتالية في الأسماء وتسجيلات الرقص، أصبح دروموند وكوتي في النهاية، باسم KLF، أكبر فرقة موسيقية مبيعًا للأغاني الفردية في العالم لعام 1991، ^{[ 13 ] [ 14 ]} مع استمرار دمج أعمال فنانين آخرين ولكن بطرق أقل عبثية وبشكل أساسي دون مشاكل قانونية.

في 12 فبراير 1992، قدمت فرقة KLF وفرقة إكستريم نويز تيرور، وهي فرقة غريندكور، عرضًا حيًا لأغنية "3 صباحًا إيترنال" في حفل جوائز بريت ، وهو حفل توزيع الجوائز السنوي للصناعة الصوتية البريطانية . ^{[ 67 ]} كان دروموند وكوتي قد خططا لإلقاء دلاء من الدم على الجمهور، أو لتمزيق أحشاء خروف ميت على المسرح، لكنهما مُنعا من ذلك بسبب معارضة محامي هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) وأعضاء فرقة إكستريم نويز تيرور النباتيين؛ ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 5 ] [ 4 ]} كان الخروف رمزًا لفرقة KLF، ^{[ 5 ]} واعترف دروموند بأن فكرة "تمزيق أحشاء الخروف" كانت بمثابة انتحار. ^{[ 4 ]} ورأى المقربون أن الخطة كانت تهدف إلى إثارة نفور شديد تجاه فرقة KLF لدرجة نبذهم من صناعة الموسيقى واستحالة عودتهم. ^{[ 5 ]} بعد شراء الأغنام النافقة وإحباط الخطة، فكّر دروموند في قطع يده بفأس على خشبة المسرح مباشرة. ^{[ 21 ] [ 70 ]}

اختُتم العرض بدلاً من ذلك بإطلاق دروموند، وهو يعرج ويرتدي التنورة الاسكتلندية ويدخن السيجار، طلقات فارغة من سلاح آلي فوق رؤوس الجمهور. وبينما كانت الفرقة تغادر المسرح، أعلن سكوت بيرينغ ، منظم حفلات فرقة KLF وراويها، عبر مكبرات الصوت أن "فرقة KLF قد اعتزلت عالم الموسيقى". ^{[ 21 ]} وفي وقت لاحق من المساء، ألقت الفرقة بالخروف الميت، الذي كُتبت حول خصره عبارة "متُّ من أجلكم - شهية طيبة"، عند مدخل إحدى حفلات ما بعد الحفل. ^{[ 21 ] [ 4 ]} لم يُؤخذ إعلان بيرينغ عبر مكبرات الصوت على محمل الجد في ذلك الوقت؛ ^{[ 49 ]} حتى هو وبعض المقربين الآخرين من الفرقة اعتبروا الإعلان مزحة. ^{[ 5 ]} أكدت مقالة NME المفصلة حول أحداث حفل توزيع جوائز BRIT والحفل الذي تلاه، والتي تضمنت مقابلة مع دروموند في اليوم التالي، للقراء أن "التوترات والتناقضات" ستستمر في "دفع وإثارة" فرقة KLF وأن المزيد من "الكنوز الموسيقية" ستكون النتيجة. ^{[ 4 ]}

في الأسابيع التي تلت أداء فرقة KLF في حفل جوائز بريت، واصلت الفرقة العمل مع فرقة Extreme Noise Terror على ألبوم The Black Room ، لكنه لم يُكتمل. ^{[ 5 ]} في 14 مايو 1992، أعلنت فرقة KLF اعتزالها الفوري لصناعة الموسيقى وحذف جميع أعمالها السابقة.

لقد سلكنا خلال السنوات الخمس الماضية دربًا وعرًا مليئًا بالجراح، كئيبًا ومجيدًا، بائسًا لكنه مشرق. وقد أوصلنا العامان الأخيران منه إلى قمة النجاح التجاري، ونحن الآن على وشك أن ينقلب مسارنا رأسًا على عقب، من هذه المرتفعات المشمسة إلى عالم سفلي مجهول. في المستقبل المنظور، لن تُصدر فرقة "ذا جاستيفايد أنشنتس أوف مو مو"، أو "ذا تايم لوردز"، أو "ذا كي إل إف"، أو أي اسم آخر مرتبط بأنشطتنا، سواءً في الماضي أو الحاضر أو ​​المستقبل. وقد حُذفت جميع إصداراتنا السابقة حتى الآن  ... إذا التقينا لاحقًا، فاستعدوا  ... فقد يكون تمويهنا قد اكتمل. ^{[ 14 ] [ 71 ]}

في دراسة شاملة لإعلان فرقة KLF وسياقه، وصفت مجلة Select الإعلان بأنه "آخر بادرة عظيمة، وأكثر أعمال التدمير الذاتي العلني بطولية في تاريخ موسيقى البوب. وهو أيضاً بمثابة صرخة بيل دروموند وجيمي كوتي الأخيرة المفعمة بالاشمئزاز الذاتي والتحدي والازدراء لعالم موسيقي انحرف عن مساره وانحطّ." ^{[ 5 ]} وقد عبّر العديد من أصدقاء فرقة KLF والمتعاونين معها عن ردود أفعالهم في المجلة. قال المخرج السينمائي بيل بات: "كما هو الحال مع كل شيء، يتعاملون مع الأمر بطريقة واقعية للغاية، وبطريقة جديدة وخالية من المرارة، وهو أمر نادر الحدوث. تختفي العديد من الفرق الموسيقية مع فقدان كرامتها بشكل فظيع." وقال سكوت بيرينغ: "إنهم يشعرون بحماس كبير تجاه هذا الأمر، هذا مؤكد، لأنه شيء مثير للغاية. من المخيف أن يتخلوا عن ثروة طائلة، وأنا أعلم أنهم يملكونها. مجرد فكرة البدء من جديد مثيرة. البدء من جديد في ماذا؟ حسناً، لديهم أفكار رائعة، مثل شراء غواصات." حتى كيني غيتس، الذي كان سيخسر ماليًا جراء هذه الخطوة بصفته مديرًا لشركة APT، موزعي أعمال فرقة KLF، وصفها بأنها "رائعة من الناحية المفاهيمية والفلسفية... بكل معنى الكلمة". ونقل مارك ستينت شكوك الكثيرين حين قال: "لقد سمعتُ من كثيرين أعرفهم، من رؤساء شركات تسجيلات ومسؤولي اكتشاف المواهب، أنهم يقولون: 'يا رجل، إنها عملية احتيال كبيرة'. لكنني أؤمن إيمانًا راسخًا بأنها انتهت". وخلصت المجلة إلى القول: "للمرة الأخيرة، وبشكل جنوني مذهل، فعلت فرقة KLF ما لم يكن متوقعًا منها على الإطلاق".

تناولت النشرة الإعلامية الأخيرة لفرقة KLF موضوع التقاعد بأسلوبٍ غير تقليدي، متسائلةً: "ماذا سيحدث لـ'الحواشي في أساطير الروك'؟ هل ستُطوى في غياهب النسيان مع آشتون، وغاردنر، ودايك ، وفرقة ذا فابورز ، وفرقة يوتا ساينتس ، أم سيستمر تأثيرها بطرقٍ خفية، متغلغلةً في ثقافات المستقبل؟ أجاب جنرالٌ عابرٌ من جيشٍ خاص: "لا"، همس قائلاً: "لكن الغبار الذي سيتراكم عليها من أندر الأنواع. كل ذرةٍ منها كونٌ ينتظر الخلق، الانفجار العظيم على بُعد فجرٍ واحد". ^{[ 72 ]} وقد أشارت العديد من التكهنات إلى أن دروموند كان على وشك الانهيار العصبي عام 1992. ^{[ 5 ] [ 73 ] [ 21 ]} بل إن دروموند نفسه صرّح بأنه كان على حافة "الهاوية". ^{[ 74 ]} وقد عُثر لاحقًا على تمثال فرقة KLF لجائزة "أفضل فرقة بريطانية" لعام 1992 مدفونًا في حقلٍ بالقرب من ستونهنج . ^{[ 75 ]}

كانت مؤسسة K مؤسسة فنية أسسها دروموند وكوتي عام 1993 بعد "تقاعدهما" من صناعة الموسيقى. بين عامي 1993 و1995، انخرطا في مشاريع فنية وحملات إعلامية، بما في ذلك جائزة K Foundation الفنية المرموقة (لأسوأ فنان في العام)، ^{[ 76 ] [ 77 ]} وفي عام 1993، أصدرا أغنية منفردة محدودة الإصدار بعنوان " K Cera Cera " في إسرائيل وفلسطين "لنشر الوعي بالسلام في العالم". ^{[ 78 ]} أحرقا ما تبقى من أرباحهما من فرقة KLF - مليون جنيه إسترليني نقدًا (ما يعادل 2.35 مليون جنيه إسترليني اعتبارًا من عام 2022) - وصورا العرض. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} أعلن كوتي ودروموند في نوفمبر 1995 عن وقف جميع أنشطة مؤسسة K لمدة 23 عامًا. ^{[ 82 ]}

في عام 1995 أيضًا، ساهم دروموند وكوتي بأغنية في ألبوم "ذا هيلب" تحت اسم " ذا ون وورلد أوركسترا " (بمشاركة فرقة المزامير والطبول التابعة لحرس المتطوعين الثوريين الأحرار للأطفال). ^{[ 83 ]} أغنية " ذا ماغنيفيسنت " هي نسخة درام آند بيس من اللحن الرئيسي لفيلم " ذا ماغنيفيسنت سيفن" ، مع عينات صوتية من دي جي فليكا من محطة الراديو الصربية B92 : "البشر ضد القتل... يبدو الأمر كمدمن مخدرات ضد المخدرات".

في 17 سبتمبر 1997، عاد دروموند وكوتي لفترة وجيزة تحت اسم 2K. ^{[ 84 ]} قدمت فرقة 2K عرضًا لمرة واحدة في مركز باربيكان للفنون بلندن مع مارك مانينغ ، وأسيد براس ، وليفربول دوكرز ، وجيمبو ؛ [ ^{85 ] وهو} عرض "أحدث فيه رجلان مسنان، تفوح منهما رائحة ديتول ، فوضى عارمة على كراسيهما المتحركة الكهربائية . ادعى هذان الرجلان العجوزان، اللذان يشبهان السيدين كوتي ودروموند في مظهرهما، أنهما دُعيا للمشاركة فحسب." ^{[ 86 ]} الأغنية التي عُزفت في باربيكان - " ***k the Millennium " (ريمكس لأغنية "What Time Is Love?" بمشاركة أسيد براس وتضمين عناصر من ترنيمة " Eternal Father, Strong to Save ") - صدرت أيضًا كأغنية منفردة. رافقت هذه الأنشطة إعلانات صحفية معتادة على صفحة كاملة، هذه المرة تسأل القراء "***k The Millennium: Yes/No؟" مع توفير رقم هاتف للتصويت. في الوقت نفسه، كان دروموند وكوتي يديران أيضًا شركة K2 لتأجير المعدات الثقيلة ، وكان لديهما خطط لبناء "هرم الشعب" من طوب المنازل المستعملة؛ إلا أن هذه الخطة لم تُنفذ. ^{[ 87 ] [ 88 ]} وقد سُجلت شركة K2 لتأجير المعدات الثقيلة المحدودة في سجل الشركات منذ عام 1995؛ وكان كوتي ودروموند مديرين فيها. ^{[ 89 ]} وأدرج تقرير مجلس الإدارة للفترة المنتهية في 31 مارس 1996 أنشطة الشركة على أنها "شركة موسيقى"، وأشارت الحسابات المرفقة إلى معاملة مع "KLF Communications Residual Royalties"، وهي شراكة بين كوتي ودروموند. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

في 23 أغسطس/آب 2017، في ليفربول، وبعد 23 عامًا من حرقهما مليون جنيه إسترليني، عاد دروموند وكوتي بصفتهما "القدماء المُبرَّرين" لمهرجان مو مو. ^{[ 92 ] [ 93 ]} أطلق الثنائي رواية بعنوان " 2023: ثلاثية" ، ^{[ 94 ] [ 95 ]} ونظّما فعاليةً استمرت ثلاثة أيام بعنوان " مرحبًا بكم في العصور المظلمة ". ^{[ 93 ] [ 94 ] [ 96 ]} وبعد إنهاء فترة التوقف التي فرضاها على أنفسهما، تضمن المهرجان نقاشًا حول سؤال "لماذا أحرقت مؤسسة كي مليون جنيه إسترليني؟". ^{[ 94 ] [ 97 ]} كما أعلن "القدماء المُبرَّرين" عن خطط جديدة لبناء "هرم شعبي" ^{[ 96 ]} من الطوب، يحتوي كل طوبة على 23 غرامًا من رماد بشري. ^{[ 98 ] [ 99 ]} وسيتم وضع الطوب الجديد في "يوم توكستيث للموتى" السنوي . ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

أكد كوتي لبي بي سي عام ٢٠١٨ أن مشروع "هرم الشعب"، المستوحى من وفاة شقيقه، مشروع جاد: "من السهل تصويره على أنه مزحة"، قال، "لكنه ليس مزحة، إنه مشروع جاد للغاية وطويل الأمد." ^{[ ١٠٠ ]} كما أكد أن فرقة "ذا جاستيفايد أنشنتس أوف مو مو" مستمرة في العمل: "من المثير للاهتمام أن أكون في فرقة لا تُصدر ألبومات، بل تصنع أهرامات من الموتى فقط." ^{[ ١٠٠ ]}

في 31 ديسمبر 2020، أُعلن عن إصدار سلسلة من الألبومات المُعاد توزيعها تحت عنوان "Samplecity thru Trancentral" عبر رسومات جدارية وملصقات عُلّقت أسفل جسر سكة حديد في شارع كينغزلاند رود بمنطقة شوريديتش ، شرق لندن . ظهرت المجموعة الأولى، "Solid State Logik 1"، التي تضم ثماني أغنيات منفردة مُعاد توزيعها، ومدتها 30 دقيقة ، في منتصف ليل 1 يناير 2021 على منصات البث الموسيقي ، بينما نُشرت مقاطع فيديو عالية الدقة لأول مرة على قناة الفرقة الرسمية على يوتيوب ، مُسجلةً بذلك أول نشاط لكوتي ودروموند كفرقة KLF منذ عام 1992. ^{[ 103 ]} وفي 23 مارس 2021، صدر الجزء الثاني من المجموعة، والذي تضمن نسخًا مُعاد توزيعها من الأغنيات المنفردة بحجم 12 بوصة. ^{[ 104 ]}

في 4 فبراير 2021، تم إصدار نسخة معاد تحريرها من Chill Out ، وأعيد تسميتها Come Down Dawn ، مع إزالة العينات غير المرخصة سابقًا من الإصدار الأصلي، ^{[ 105 ]} وإضافة "What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)"، وهي في الأصل من ألبوم الريمكس EP لعام 1990 بعنوان What Time Is Love? (Remodelled & Remixed) ، والتي تم دمجها في المزيج الجديد.

في 23 أبريل 2021، صدر ألبوم "الغرفة البيضاء (نسخة المخرج)" رسميًا كجزء رابع من السلسلة. تتضمن هذه النسخة مقطوعات من ألبوم عام 1989 الذي لم يُصدر سابقًا، بالإضافة إلى نسخة مطولة من أغنية "القطار الأخير إلى ترانسنترال" من ألبوم عام 1991.

صدر الفيلم الوثائقي "من قتل فرقة كي إل إف؟" من إخراج كريس أتكينز في 4 أبريل 2022. ^{[ 106 ]} بدأ أتكينز العمل على الفيلم رغم معارضة دروموند وكوتي، لكنه سُجن عام 2016 بتهمة التهرب الضريبي لمدة عامين؛ ^{[ 36 ] [ 107 ]} وواصل مونتاج الفيلم أثناء وجوده في السجن. ^{[ 36 ] [ 107 ]} ووفقًا لأتكينز، ادعى الثنائي لاحقًا أنهما "يحبان" الفيلم، رغم أنهما أشارا إلى بعض الأخطاء الطفيفة. ^{[ 36 ]}

تم التبرع بالأشرطة الأصلية للفرقة إلى المكتبة البريطانية في عام 2023. ^{[ 108 ]}

كان دروموند مصمم الديكور في إنتاج كين كامبل المسرحي لثلاثية "المتنورين!" عام 1976. ^{[ 17 ] [ 116 ]} في أول نشرة معلوماتية لشركة KLF Communications، أوضح دروموند أن اسم "القدماء المبررون لمو مو" مقتبس من " المتنورين! " الذي كان يقرأه في العام السابق. ^{[ 27 ]}

من أبرز سمات رواية Illuminatus! الرقم 23 ، الذي تم وضعه بشكل علني وسري، سواء في الرواية أو لاحقاً طوال مسيرة الفرقة:

• في كلمات أغنية "Next" من ألبوم 1987 : "23 عامًا هي فترة طويلة للغاية".
• أعلنوا أنهم وقعوا عقدًا يمنع أيًا منهما من مناقشة حرق مليون جنيه إسترليني علنًا لمدة 23 عامًا؛ ^{[ 119 ]}
• كان عودة عام 1997 باسم 2K "لمدة 23 دقيقة فقط". ^{[ 120 ]}
• في أنظمة الترقيم: على سبيل المثال، حصلت الأغنية المنفردة الأولى "All You Need Is Love" على رقم الكتالوج JAMS 23، بينما تم ترقيم ورقة معلومات الاتصالات النهائية لفرقة KLF برقم 23؛ وكانت سيارة الشرطة فورد جالكسي الخاصة بكوتي تحمل على سقفها علامة التعريف 23.
• في تواريخ مهمة خلال عملهم: على سبيل المثال، كان الظهور العلني النادر لفرقة KLF في مهرجان ليفربول للكوميديا ​​في 23 يونيو 1991؛ وأعلنوا عن الفائز بجائزة مؤسسة K في 23 نوفمبر 1993؛ ^{[ 121 ]} وأحرقوا مليون جنيه إسترليني في 23 أغسطس 1994. ^{[ 81 ]}
• عُقد لقاء لمّ الشمل عام 2017 في تمام الساعة 00:23 من يوم 23 أغسطس، أي بعد 23 عامًا من الحريق، بالتزامن مع إصدار كتاب بعنوان " 2023: ثلاثية" . ومجموع أرقام التاريخ - 23 أغسطس 2017 - يساوي 23 (2+3+0+8+2+0+1+7=23). ^{[ 95 ]}

عندما سُئل دروموند عن الأهمية التي يوليها لهذا الرقم، كان مراوغاً، وأجاب بشكل غامض: "أعلم. لكنني لن أخبركم، لأنه حينها سيتوقف الآخرون عن التساؤل، والجمال يكمن في أن يتساءل عنه الآخرون. إنه ليس جميلاً بمجرد أن تعرفه." ^{[ 122 ]}

شعار "مفجر الهرم" هو رمز وشعار يظهر بشكل متكرر وبارز في أعمال الثنائي الجماعية: هرم معلق أمامه جهاز تسجيل صوتي محمول يعرض كلمة "مُبرَّر". ^{[ 57 ] [ 116 ]} يشير هذا إلى رمز عين العناية الإلهية ، الذي غالبًا ما يُصوَّر على شكل عين داخل مثلث أو هرم، وهو رمز مهم لجماعة المتنورين! ^{[ 123 ]} كان الهرم أيضًا موضوعًا رئيسيًا في لقاءات الثنائي عامي 1997 و2017، حيث اقترحت شركة K2 Plant Hire بناء "هرم الشعب" (في عام 1997، بُني هرم بعدد من الطوب يساوي عدد المواليد في القرن العشرين في المملكة المتحدة، ^{[ 88 ]} وفي عام 2017 بُني هرم من طوب يحتوي على رماد الموتى). ^{[ 100 ]}

كان استوديو ترانسينترال (المعروف أيضًا باسم بينيو) ^{[ 124 ]} مقرًا لتسجيلات الفرقة. وعلى الرغم من الكلمات الرنانة لأغنية " القطار الأخير إلى ترانسينترال "، إلا أن ترانسينترال كان في الواقع مقر إقامة كوتي في ستوكويل ، جنوب لندن ( 51°28′17″ شمالًا 0°07′41″ غربًا / 51.471373° شمالًا 0.128167° غربًا / 51.471373؛ -0.128167 ( 55 شارع جيفري، ستوكويل، لندن ) )، وهو عبارة عن " مبنى كبير وقذر نوعًا ما ". بحسب ديفيد ستابس من مجلة ميلودي ميكر ، "يعيش جيمي [هناك] منذ 12 عامًا. لا يوجد دليل يُذكر على الشهرة أو الثروة. يتم تدفئة المطبخ عن طريق ترك مواقد الغاز الثلاثة العاملة مشتعلة بأقصى طاقتها حتى تجعلنا الأبخرة نشعر جميعًا بالدوار... ومعلقة فوق سطح عمل مليء بالأكواب المكسورة رسالة من معجبة تبلغ من العمر خمس سنوات تحمل رسمًا ملونًا للفرقة." ^{[ 125 ]}

بعد إصدار ألبوم "تشيل آوت" في فبراير 1990 (والذي أشار البيان الصحفي الخاص به إلى مشاركة الأغنام كمغنين ضيوف ^{[ 126 ]} )، لعبت الأغنام أدوارًا متكررة في أعمال الثنائي حتى اعتزالهما عام 1992. ^{[ 4 ]} وقد ادعى دروموند أن استخدام الأغنام على غلاف ألبوم "تشيل آوت" كان يهدف إلى استحضار أجواء حفلات الرقص الريفية المعاصرة ^{[ 40 ]} وغلاف ألبوم "أتوم هارت ماذر" لفرقة بينك فلويد . ^{[ 127 ]}

غالبًا ما تضمنت أعمال دروموند وكوتي مفاهيم الطقوس والرحلات. وتُعدّ الرحلات موضوعًا لتسجيلات شركة KLF Communications، مثل Chill Out و Space و"Last Train to Trancentral" و"Justified & Ancient" و"America: What Time Is Love?"، بالإضافة إلى مشروع الفيلم الذي لم يُكتمل The White Room . يصور ألبوم Chill Out رحلة عبر ساحل خليج الولايات المتحدة . ^{[ 112 ]} وفي كتابه 45 ، أعرب دروموند عن إعجابه بأعمال الفنان ريتشارد لونغ ، الذي يدمج الرحلات المادية في فنه. ^{[ 128 ]}

كان للنار والتضحية طابعان احتفاليان متكرران: أشعل دروموند وكوتي النيران للتخلص من ألبومهما الأول غير القانوني وللتضحية بأرباح فرقة KLF؛ وحملت لفتة الخروف الميت عام 1992 رسالة تضحية. يصور فيلم KLF القصير " طقوس مو" احتفالهم بالانقلاب الصيفي عام 1991 في جزيرة جورا الهبريدية : حيث تم حرق رجل من الخوص يبلغ طوله 18 مترًا (60 قدمًا) في حفل طُلب فيه من الصحفيين ارتداء أردية صفراء ورمادية والمشاركة في ترنيمة ؛ ^{[ 122 ] [ 129 ]} كما تم حرق أموال الصحفيين أيضًا. ^{[ 79 ] [ 130 ]} 

اشتهر دروموند وكوتي بظهورهما المميز والفكاهي في المناسبات العامة (بما في ذلك عدة حلقات في برنامج " توب أوف ذا بوبس ")، حيث كانا يرتديان أزياءً تنكرية في أغلب الأحيان. ^{[ 125 ] [ 131 ]} وقد أجريا مقابلات قليلة، واكتفيا بالتواصل عبر رسائل إخبارية شبه منتظمة، أو إعلانات مبهمة بصفحات كاملة في الصحف الوطنية البريطانية والصحافة الموسيقية. وكانت هذه الإعلانات عادةً بسيطة، تتألف من حروف بيضاء كبيرة على خلفية سوداء. ^{[ 132 ]}

منذ بداية تعاونهما، مارس دروموند وكوتي أسلوب التواصل غير الرسمي الذي وصفاه بأنه "استخدام غير قانوني ولكنه فعال للكتابة على الجدران على اللوحات الإعلانية والمباني العامة"، حيث "يتم تحريف المعنى الأصلي للإعلان تمامًا". ^{[ 32 ]} وكما حملت تسجيلات فرقة "ذا جامز" المبكرة رسائل على ظهر أعمال موسيقية موجودة، غالبًا ما استمدت كتاباتهم الترويجية على الجدران قوتها من السياق الذي وُضعت فيه. على سبيل المثال، رُسمت عبارة "SHAG SHAG SHAG" لفرقة "ذا جامز"، بالتزامن مع إصدار أغنيتهم ​​" All You Need Is Love "، فوق شعار "HALO HALO HALO" على لوحة إعلانية لبرنامج " توداي " تُصوّر قائد شرطة مانشستر الكبرى، جيمس أندرتون ، ^{[ 30 ]} الذي ندد بالمثليين وسط ضجة الإيدز في وسائل الإعلام البريطانية. ^{[ حاشية 3 ]}

كان صحفيو الصحافة الموسيقية يُدعون أحيانًا لمشاهدة أعمال التخريب. ففي ديسمبر/كانون الأول 1987، حضر مراسل من مجلة "ميلودي ميكر" ليشاهد كوتي وهو يُرجع سيارته فورد تايم لورد إلى الخلف بجانب لوحة إعلانية، ثم يقف على سطحها ليكتب رسالة عيد ميلاد من فرقة "ذا جامز". ^{[ 37 ]} وفي فبراير/شباط 1991، شاهد صحفي آخر من "ميلودي ميكر" أعضاء فرقة "كي إل إف" يُخربون لوحة إعلانية لصحيفة "صنداي تايمز " ، حيث قاموا بتعديل شعار " ذا جلف : التغطية، والتحليل، والحقائق" برسم حرف "ك" فوق حرفي "جو". وفي هذه المناسبة، ألقت الشرطة القبض على دروموند وكوتي في الموقع، ثم أُطلق سراحهما لاحقًا دون توجيه أي تهمة. ^{[ 125 ]}

في نوفمبر 1991، نشرت فرقة JAMs صورةً لجدارية تحمل شعار "الوضع كئيب في الشمال" - والتي ظهرت عند تقاطع الطريق الدائري M25 في لندن مع الطريق السريع M1 المؤدي إلى شمال إنجلترا ^{[ 134 ]} - كإعلان في مجلة NME . ^{[ 135 ]} وكانت هذه الجدارية، التي نفت فرقة JAMs مسؤوليتها عنها، ^{[ 134 ] [ 136 ]} موضوع اقتراح مبكر في مجلس العموم البريطاني في 21 أكتوبر 1991. ^{[ 134 ] [ 137 ]} وفي سبتمبر 1997، في اليوم التالي لعودة دروموند وكوتي لفترة وجيزة تحت اسم 2K، ظهرت جدارية "1997: ما الذي يحدث بحق الجحيم؟" على الجدار الخارجي للمسرح الوطني في لندن ، بعد عشر سنوات من ظهور شعار "1987: ما الذي يحدث بحق الجحيم؟". وقد تم وضعها بشكل مماثل للاحتفال بإصدار الألبوم الأول لفرقة JAMs. ^{[ 138 ]}

كثيرًا ما وصف معلقو الإعلام أساليب كوتي ودروموند بأنها " مقالب " أو " حيل دعائية ". ^{[ 84 ] [ 97 ] [ 125 ]} في عام 1991، صرّح دروموند لصحفي في مجلة NME قائلاً: "لم نشعر قط بأننا نتعمد القيام بأشياء لإثارة ردود فعل. كل ما فعلناه كان نابعًا من حدسنا"، مع إقراره بأن الناس على الأرجح لن يصدقوه. ^{[ 7 ]} في صباح اليوم التالي لأداء حفل جوائز بريت، قال دروموند بحماس لمجلة NME : "أكره حقًا عندما يصفنا الناس بأننا "مُدبّرون" و"محتالون". نحن نفعل كل هذا من أعماق قلوبنا، والناس يتصورون أنه نوع من اللعبة. هذا يُحبطني." ^{[ 4 ]} وقد عبّر كوتي عن مشاعر مماثلة، قائلاً عن فرقة KLF: "أعتقد أن الأمر نجح لأننا كنا جادين فيه حقًا." ^{[ 80 ]}

في عام ١٩٩١، صرّح كريس لوي، عضو فرقة بيت شوب بويز، بأنه يعتبر فرقة كي إل إف هي الفرقة الوحيدة الأخرى الجديرة بالاهتمام في المملكة المتحدة. وأضاف نيل تينانت : "لديهم صوت مميز للغاية. أعجبني قولهم إن فرقة إي إم إف سرقت حرف الفاء من كي إل إف. ^{[ ٧ ]} إنهم ينتمون إلى مدرسة موسيقية مختلفة عنا، فهم يميلون إلى المقالب، بينما لم نكن نحن كذلك قط." ^{[ ٦٥ ]}

عند إعلان دروموند اعتزاله، قال صديقه وزميله القديم ديفيد بالف عن مسيرة دروموند مع الفرقة: "إن المسار الذي سلكه أكثر فنية من مساري. أعلم أنني في قرارة نفسي أُعجب بفكرة بناء مسيرة مهنية ناجحة للغاية، بينما يهتم بيل أكثر بالأمور الغريبة  ... أعتقد أن تجنب الابتذال أصبح سمة مميزة لهم". ^{[ 5 ]}

في مارس 1994، أعرب أعضاء فرقة تشومباوامبا الأناركية عن احترامهم لفرقة كي إل إف. ووصفت المغنية وعازفة الإيقاع أليس ناتر فرقة كي إل إف بأنها "وضعيون حقيقيون"، مصنفةً إياهم كموسيقيين سياسيين إلى جانب فرقتي سيكس بيستولز وبابليك إنيمي . وأشاد دنست بروس بمؤسسة كي، مختتمًا حديثه قائلًا: "أعتقد أن ما تفعله فرقة كي إل إف رائع. أنا نباتي، لكنني كنت أتمنى لو أنهم قطعوا أرجل فيل في حفل توزيع جوائز بريت". ^{[ 142 ]}

لقد تم تقليد فرقة KLF إلى حد ما من قبل فرقة التكنو الألمانية Scooter ، حيث تم استخدام عينات من موسيقاهم في كل ألبوم تقريبًا أصدرته Scooter. ^{[ 143 ]}

في الأسابيع التي سبقت نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي عام 1996 ، أصدرت فرقة تُدعى "1300 Drums featuring the Unjustified Ancients of MU" أغنيةً مبتكرةً للاستفادة من شعبية لاعب مانشستر يونايتد إريك كانتونا . ^{[ 38 ]}

استُخدم كتاب " دليل سادة الزمن" من قِبل فرقة "إيديلويس " التي حققت نجاحًا باهرًا بأغنية واحدة ، وذلك لضمان نجاح أغنيتهم ​​"أحضر لي إيديلويس". ^{[ 19 ] [ 40 ] [ 144 ]}

أصدر الثنائي "ذا إف إل كيه" ألبومين وعدة أغاني منفردة في العقد الثاني من الألفية، مستلهمين أسلوب فرقة "كي إل إف" الموسيقي وجمالياتها، وممزوجين إياه بعينات وإشارات من موسيقى الفولك . ^{[ 145 ]} أدى إخفاء هويتهم، إلى جانب تفاصيل مثل استخدامهم سيارة فورد تايم لورد المشابهة لتلك المستخدمة في فيديوهات "كي إل إف" وموادها الترويجية، إلى اعتقاد البعض أن "ذا إف إل كيه" هم في الواقع أعضاء "كي إل إف". إلا أنه اتضح في عام 2018 أنهما عضوان سابقان في فرقة "ذا هولو مين" المستقلة ، ومقرها ليدز . ^{[ 146 ]}

ظهر دروموند وكوتي بشكل متكرر في الصحف البريطانية الرصينة والمجلات الموسيقية منذ اعتزال فرقة KLF، وغالبًا ما كان ذلك مرتبطًا بمؤسسة K Foundation وحرقهم لمليون جنيه إسترليني. وصفتهم مجلة NME بأنهم "بارعون في التلاعب بوسائل الإعلام وتصورات الناس عن أنفسهم". ^{[ 147 ]}

في عام 1992، وصفت مجلة NME فرقة KLF بأنها "أعظم فرقة بوب بريطانية" و"أبرز عقول موسيقى البوب ​​اليوم"، ^{[ 4 ]} وفي عام 2002، أدرجت الثنائي في قائمتها "أفضل 50 رمزًا" في المرتبة 48. ^{[ 148 ]} كما أدرجت المجلة الموسيقية البريطانية ظهور فرقة KLF في حفل جوائز BRIT لعام 1992 في المرتبة الرابعة ضمن قائمتها "أفضل 100 لحظة روك على مر العصور". ^{[ 149 ]} وقالت المجلة في عام 1993: "ما يميز دروموند وكوتي هو الطريقة التي، تحت كل الشعارات والعينات الموسيقية والأغاني الناجحة والخراف الميتة والأزياء، لا يبدو أنهم يهتمون فحسب، بل لديهم فكرة عن كيفية تحقيق ما يريدون". ^{[ 18 ]}

كتب أليكس شاركي عام ١٩٩٤: "من بين أسمائهم المستعارة العديدة، سيُخلّد اسمهم في تاريخ موسيقى البوب ​​باسم KLF، وذلك لأسبابٍ عديدة، أهمها نقاء نكران الذات لديهم، وفهمهم الرؤيوي لموسيقى البوب". وأضاف: "بحلول أوائل عام ١٩٩٢، كانت فرقة KLF الأكثر مبيعًا، وربما الأكثر ابتكارًا، وبلا شك الظاهرة الأكثر إثارة في موسيقى البوب ​​في بريطانيا. ففي غضون خمس سنوات، انتقلت من طباعة ٥٠٠ نسخة من تسجيلها الأول إلى أن أصبحت واحدة من أفضل فرق الأغاني المنفردة في العالم". كما نقل المقال نفسه عن شيريل غارات، محررة مجلة The Face ، قولها: "لم تفقد موسيقاهم رونقها. ما زلت أشعر باندفاع الأدرينالين عند الاستماع إليها". وتعتقد غارات أن تأثيرهم على مشهد موسيقى الهاوس والراب البريطاني لا يُستهان به. "لقد تشكّلت نظرتهم من خلال مشهد موسيقى الريف، لكنهم يعشقون موسيقى البوب ​​أيضًا. كثيرٌ ممن يصنعون موسيقى البوب ​​يكرهونها في الواقع، وهذا واضح". ^{[ ٤٦ ]}

وصف الناقد الموسيقي إيرا روبنز، من مجلة Trouser Press، أعمال فرقة KLF بأنها "سلسلة من التجارب التسويقية الصوتية الملونة". ^{[ 24 ]} وأطلقت عليهم مجلة The Face لقب "ملوك الفوضى الثقافية". ^{[ 150 ]} وكتب روبرت ساندال عام 1993 أن إحدى "مبادئ" فرقة KLF هي "تحقيق ما لا يُتصور". ^{[ 151 ]} وفي عام 1999، كتب إيوينغ: "حتى قبل أن يُثبتوا جدارتهم، كانت فرقة KLF، المعروفة أيضًا باسم Justified Ancients Of Mu Mu، أو JAMMS، ألمع فناني البوب ​​في ذلك العقد. كانوا بارعين في استخدام الجانب الأيسر من موسيقاهم، ومذهلين في الجانب الأيمن؛ وكان لديهم حسٌّ بالتوقيت والأحداث لا مثيل له منذ ماكلارين ؛ وبدا أنهم لا يكترثون لأي شيء؛ وقدّموا ألبوماتٍ تُعتبر أفضل مزيجٍ بين المفهوم والإيقاع منذ كرافتويرك ." ^{[ 152 ]}

في عام ٢٠٠٣، صنّفت صحيفة "ذا أوبزرفر" انسحاب فرقة "كي إل إف" من عالم الموسيقى (وأدائهم في حفل جوائز "بريت" الذي وصفته الصحيفة بأنه "ترسيخ أسطورتهم") خامس أعظم "حيلة دعائية" في تاريخ الموسيقى الشعبية. ^{[ ١٥٣ ]} وفي مقال نُشر عام ٢٠٠٠ في صحيفة "ديلي تلغراف" ، وُصف أداء الفرقة في حفل جوائز "بريت" بأنه "عدائي بشدة"، وأفادت الصحيفة بأن "جمهور صناعة الموسيقى" كان "مذهولاً"؛ ^{[ ٦٧ ]} من جهة أخرى، وصف بيرس مورغان ، في مقال كتبه بعد الأداء بفترة وجيزة، فرقة "كي إل إف" بأنهم "أكبر الحمقى في عالم موسيقى البوب ". ^{[ ٧٠ ]} وفي استطلاع رأي أجرته إذاعة " بي بي سي ٦ ميوزيك " عام ٢٠٠٤ ، احتلت فرقة "كي إل إف/مؤسسة كي" المرتبة الثانية في قائمة "تجاوزات موسيقى الروك"، بعد فرقة "ذا هو" . ^{[ ١٥٤ ]}

أشارت مقالة نُشرت عام ٢٠١٧ في صحيفة الغارديان ، تتناول شائعات عودة فرقة ذا كي إل إف، إلى أنه "خلال الخمسة والعشرين عامًا التي انقضت منذ اختفائهم، لم يأتِ أحدٌ بشيء يُضاهي مسيرة هذا الثنائي الاستثنائية"؛ ^{[ ٦٢ ]} ووصفت مقالة أخرى في الصحيفة نفسها في العام نفسه، بقلم كاتب مختلف، الفرقة بأنها "غامضة" و"أعظم مُثيري الجدل في عالم موسيقى البوب"، ووصفت مسيرتها بأنها "فوضوية، ومناهضة للتجارة، ومثيرة للسخرية في معظمها". ^{[ ٩٥ ]}