الموسيقى العربية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

الموسيقى العربية ( بالعربية : الموسيقى العربية ، بالحروف اللاتينية :  al-mūsīqā l-ʿarabiyyah ) هي موسيقى العالم العربي بكل ما فيها من أنماط وأنواع موسيقية متنوعة . تزخر الدول العربية بأنماط موسيقية غنية ومتنوعة، فضلاً عن لهجات لغوية متعددة ، ولكل دولة ومنطقة موسيقاها التقليدية الخاصة .

تتمتع الموسيقى العربية بتاريخ طويل من التفاعل مع العديد من الأنماط والأنواع الموسيقية الإقليمية الأخرى . وهي تمثل موسيقى جميع الشعوب التي تشكل العالم العربي اليوم .

تاريخ

الفترة ما قبل الإسلام

كانت الجزيرة العربية قبل الإسلام مهدًا للعديد من الإنجازات في مجال الموسيقى، ونظرياتها ، وتطوير آلاتها الموسيقية . [ 1 ] في اليمن ، المركز الرئيسي للعلوم والآداب والفنون العربية قبل الإسلام، حظي الموسيقيون برعاية ملوك سبأ الذين شجعوا على تطوير الموسيقى. [ 2 ] [ 3 ] ولعدة قرون، أقرّ عرب الحجاز بأن أفضل موسيقى عربية أصيلة تأتي من اليمن، وكان يُنظر إلى منشدي الحضرمي على أنهم الأفضل. [ 3 ] كانت موسيقى شبه الجزيرة العربية قبل الإسلام مشابهة لموسيقى الشرق الأوسط القديم . [ 4 ] ويتفق معظم المؤرخين على وجود أشكال موسيقية مميزة في شبه الجزيرة العربية في الفترة ما قبل الإسلامية بين القرنين الخامس والسابع الميلاديين. وكان شعراء العرب في ذلك الوقت - الذين يُطلق عليهم شعراء الجاهلية - يُنشدون قصائدهم بنبرات عالية . [ 2 ]

المصريون القدماء يعزفون الموسيقى
جدارية مصرية قديمة تصور أشخاصاً يعزفون الموسيقى . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

كان يُعتقد أن الجنّ يُوحون الشعراء بالأشعار والموسيقى للموسيقيين. [ 2 ] وكانت الجوقة آنذاك بمثابة مرفق تعليمي يُلقي فيه الشعراء المتعلمون قصائدهم. ولم يكن يُنظر إلى الغناء على أنه من اختصاص هؤلاء المثقفين، بل كان يُعهد به إلى النساء ذوات الأصوات الجميلة اللواتي يتعلمن العزف على بعض الآلات الموسيقية الشائعة آنذاك، كالطبل والعود والرباب ، ويؤدين الأغاني مع مراعاة الوزن الشعري . [ 2 ] وكانت الألحان بسيطة، وكان كل مغنٍّ يُغني بمقام واحد . ومن بين الأغاني البارزة في تلك الفترة: الهدى ( الذي اشتُق منه الغينة )، والنسب ، والسند ، والركباني .

العصر الإسلامي المبكر

لوحة جدارية أموية من القرن الثامن الميلادي من قصر الحير الغربي ، سوريا.

تعتمد كل من المقطوعات الموسيقية والارتجالات في الموسيقى العربية التقليدية على نظام المقامات . ويمكن أداء المقامات بالغناء أو بالعزف الآلي ، وهي لا تتضمن عنصراً إيقاعياً .

كان الكندي (801-873 م) من أبرز منظري الموسيقى العربية في بداياتها. وقد انضم إلى آخرين، مثل الفارابي، في اقتراح إضافة وتر خامس مؤقت إلى العود . ونشر عدة رسائل في نظرية الموسيقى ، بما في ذلك الدلالات الكونية للموسيقى. [ 8 ] وحدد اثنتي عشرة نغمة على السلم الموسيقي العربي، بناءً على موضع الأصابع على أوتار العود. [ 9 ]

كتب أبو الفرج (897-967) كتاب الأغاني ، وهو مجموعة موسوعية من القصائد والأغاني التي تتألف من أكثر من 20 مجلداً في الطبعات الحديثة.

كتب الفارابي (872-950) كتاباً هاماً في الموسيقى الإسلامية بعنوان كتاب الموسيقى الكبير. ولا يزال نظامه الموسيقي العربي الخالص مستخدماً في الموسيقى العربية. [ 10 ]

كتب الغزالي (1059-1111) رسالة في الموسيقى في بلاد فارس أعلن فيها أن "النشوة تعني الحالة التي تأتي من الاستماع إلى الموسيقى".

في عام ١٢٥٢، طوّر صفي الدين شكلاً فريداً من أشكال التدوين الموسيقي ، حيث تم تمثيل الإيقاعات بتمثيل هندسي . ولم يظهر تمثيل هندسي مماثل في العالم الغربي حتى عام ١٩٨٧، عندما نشر كيل غوستافسون طريقة لتمثيل الإيقاع كرسم بياني ثنائي الأبعاد. [ ١١ ]

الأندلس

أغنية العود. القرن الثالث عشر، الأندلس

بحلول القرن الحادي عشر، أصبحت شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية مركزًا لصناعة الآلات الموسيقية. وانتشرت هذه المنتجات تدريجيًا في جميع أنحاء فرنسا، مؤثرةً على الشعراء الفرنسيين، ووصلت في نهاية المطاف إلى بقية أنحاء أوروبا. وتُشتق الكلمات الإنجليزية lute و rebec و naker من الكلمات العربية oud و rabab أو rabab المغاربية و naqareh . [ 12 ] [ 13 ]

القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر

موسيقيون في حلب العثمانية ، القرن الثامن عشر. تركي يقرع الدف ، مسيحي يعزف الطنبور ، درويش يعزف الناي ، مسيحي يعزف الكمانجي ، والرجل الخامس يقرع النقارة .

قضى بارتول جيورجيوفيتس (1506-1566) 13 عامًا كعبد في الإمبراطورية العثمانية . بعد هروبه، نشر كتابه "De Turcarum ritu et caermoniis" في أمستردام عام 1544. وهو من أوائل الكتب الأوروبية التي تصف الموسيقى في المجتمع الإسلامي. [ 14 ]

القرن العشرين - الحاضر

أم كلثوم

في أوائل القرن العشرين، كانت مصر أولى الدول العربية التي شهدت ظهوراً مفاجئاً للروح القومية . وحلت الموسيقى المصرية الوطنية محل الأغاني الإنجليزية والفرنسية والأوروبية. وأصبحت القاهرة مركزاً للابتكار الموسيقي.

كانت المغنيات من أوائل من تبنّين نهجًا علمانيًا. ومن أبرز الأمثلة على ذلك الفنانة المصرية أم كلثوم والمغنية اللبنانية فيروز . وقد حظيت كلتاهما بشعبية واسعة على مدى العقود اللاحقة، وتُعتبران من أساطير الموسيقى العربية. أما المغنية المغربية زهرة الفاسية، فكانت أول مغنية تحقق شهرة واسعة في منطقة المغرب العربي، حيث قدمت الأغاني الشعبية الأندلسية العربية التقليدية، ثم أصدرت لاحقًا العديد من الألبومات الخاصة بها.

خلال أربعينيات وستينيات القرن العشرين، بدأت الموسيقى العربية تتخذ طابعًا غربيًا  ، حيث كان الفنانان المصريان أم كلثوم وعبد الحليم حافظ، إلى جانب الملحنين محمد عبد الوهاب وبليغ حمدي، من رواد استخدام الآلات الموسيقية الغربية في الموسيقى المصرية. وبحلول سبعينيات القرن العشرين، حذا حذوهما العديد من المغنين الآخرين، فظهر نوع جديد من موسيقى البوب ​​العربية . تتألف موسيقى البوب ​​العربية عادةً من أغانٍ ذات طابع غربي، تُعزف فيها الآلات الموسيقية وتُكتب الكلمات باللغة العربية. أما الألحان، فغالبًا ما تكون مزيجًا بين الموسيقى الشرقية والغربية.

فيروز

تأثرت موسيقى البوب ​​الغربية أيضاً بالموسيقى العربية في أوائل الستينيات، مما أدى إلى ظهور موسيقى السيرف ، وهي نوع من موسيقى الروك التي انبثقت منها لاحقاً موسيقى جراج روك وبانك روك . [ 15 ] تأثر ديك ديل ، رائد موسيقى السيرف روك ، وهو عازف غيتار لبناني أمريكي ، بشكل كبير بالموسيقى العربية التي تعلمها من عمه، وخاصة ألحان العود ومهاراته التي طبقها لاحقاً على عزفه على الغيتار الكهربائي عند تسجيل موسيقى السيرف روك في أوائل الستينيات. [ 15 ]

بليغ حمدي [ 16 ] ، الذي ابتكر ولحن العديد من الأغاني الناجحة لعدد من المطربين العرب، كان يُصرّح باستمرار بأنه استلهم أفكاره الموسيقية وجمالياته من الألحان والإيقاعات الشعبية المصرية في تأليف أغانيه. كما استلهم أيضًا من الموسيقى المعاصرة في عصره. يتميز أسلوبه الموسيقي بنكهة كلاسيكية نظرًا لاستخدامه المكثف للأوركسترا الوترية. ولكنه استخدم أيضًا بعض الآلات الإلكترونية مثل الكيبورد والجيتارات بتناغم أو بالتناوب مع الآلات الوترية. نُشرت أفضل أعماله كتسجيلات باسم المطرب. ومن بين المطربين الذين غنى لهم: أم كلثوم ، وعبد الحليم حافظ ، وشادية ، وليلى مراد ، ونجاة الصغيرة [ 17 ]، وفايزة أحمد ، ووردة (التي تزوجها لعقد من الزمن)، وصباح ، وغيرهم. كما تعاون مع المغنية الأسطورية عزيزة جلال [ 18 ] [ 19 ] التي روجت لأغنيتيها "مستنياك" و "حرمت الحب عليا"، وهما من أفضل الأغاني العربية في الثمانينيات. [ 20 ]

وفي التسعينيات، كان الفنانون العرب الذين اتخذوا هذا الأسلوب عمرو دياب ، مصطفى قمر ، نجوى كرم ، إليسا ، نوال الزغبي ، نانسي عجرم ، هيفا وهبي ، أنغام ، فضل شاكر ، ماجدة الرومي ، وائل كفوري ، أصالة نصري ، ميريام فارس ، كارول سماحة ، يارا ، سميرة سعيد. وهشام عباس وكاظم الساهر وإيهاب توفيق ومحمد فؤاد وديانا حداد ومحمد منير ولطيفة والشاب خالد وجورج وسوف وحكيم وفارس كرم وجوليا بطرس وأمل حجازي .​​ وفي عام 1936، تأسست إذاعة العراق على يد الموسيقيين اليهود العراقيين، صالح وداوود الكويتي . وكان للأخوين دور رائد في الموسيقى العراقية الحديثة. يُعتبر صالح مؤسس المقام العراقي، وقد كتب أول أغنية من هذا النوع. [ 21 ] كما لحّن أغاني لمطربين مشهورين في تلك الحقبة في العراق والعالم العربي، مثل سليمة مراد ، وعفيفة إسكندر ، وناظم الغزالي ، وأم كلثوم ، ومحمد عبد الوهاب . [ 21 ] [ 22 ]

كان أحد الأسباب الرئيسية لهيمنة العازفين اليهود في الموسيقى العراقية في أوائل القرن العشرين هو مدرسة للأطفال اليهود المكفوفين في بغداد تأسست في أواخر العشرينيات من القرن الماضي على يد القانونجي ("عازف القانون") جوزيف هوثورن ( يوسف زعرور ) ( العبرية : 더보기 더 보기)

كانت سليمة باشا واحدة من أشهر المغنيات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وكان الاحترام والإعجاب اللذان حظيت بهما باشا أمراً غير مألوف في ذلك الوقت، إذ كان يُنظر إلى الغناء العلني من قِبل النساء على أنه أمر مخجل في المنطقة، وكانت معظم المغنيات يُستقطبن من بيوت الدعارة. [ 23 ] [ 21 ]

بدأت الموسيقى في العراق تتخذ طابعاً غربياً أكثر خلال الستينيات والسبعينيات، ولا سيما على يد إلهام مدفاي ، الذي مزج أسلوبه الغربي في العزف على الغيتار مع الموسيقى العراقية التقليدية، مما جعله فناناً مشهوراً في بلده الأم وفي جميع أنحاء الشرق الأوسط. [ 24 ] [ 25 ]

تأثير الموسيقى العربية

لوحة عربية من القرن الثاني عشر تصور موسيقيين في باليرمو ، صقلية .

معظم الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى الأوروبية في العصور الوسطى والكلاسيكية لها جذور في الآلات الموسيقية العربية التي تم اقتباسها من العالم العربي في العصور الوسطى . [ 26 ] [ 27 ] وتشمل هذه الآلات العود ، الذي يشترك في أصل واحد مع العود ؛ والرباب (أحد أسلاف الكمان) من الرباب ؛ والغيتار من القيثارة ؛ والنقار من النقارة ؛ والدف من الدف ؛ والألبكة من البوق؛ والأنافيل من النفير ؛ والإكسابيب (نوع من الناي) من الشبابة؛ والأطبال (نوع من الطبول الكبيرة ) من الطبل ؛ والأتمبال من الطنبل ؛ [ 27 ] والبلابان ؛ والكستانيت من الكستان ؛ والسوناجاس دي أزوفار من سنوج السفر . [ 28 ]

الرباب العربي ، المعروف أيضًا بالكمان ذي الأوتار المسننة، هو أقدم آلة وترية مقوسة معروفة ، وسلف جميع الآلات الوترية المقوسة الأوروبية، بما في ذلك الربابة ، والقيثارة البيزنطية ، والكمان. [ 29 ] [ 30 ] ويشترك العود العربي في الموسيقى العربية في سلف مشترك مع العود الأوروبي . [ 31 ] ويُذكر العود أيضًا كأحد أسلاف الغيتار الحديث . ويعود أصل الغيتار إلى العود ذي الأربعة أوتار، الذي جلبه المور إلى شبه الجزيرة الأيبيرية في القرن الثامن. [ 32 ] ومن الأسلاف المباشرة للغيتار الحديث الغيتار الموريسكي (الغيتار المغربي)، الذي كان مستخدمًا في إسبانيا بحلول القرن الثاني عشر. وبحلول القرن الرابع عشر، أصبح يُشار إليه ببساطة باسم الغيتار. [ 33 ]

من المحتمل أن يكون عدد من الآلات الموسيقية ذات التجويف المخروطي التي تعود إلى العصور الوسطى قد تم إدخالها أو نشرها على نطاق واسع من قبل الموسيقيين العرب، [ 34 ] بما في ذلك آلة الزلامي (من كلمة زلامي ). [ 35 ]

يعتقد بعض الباحثين أن الشعراء المتجولين ربما كانوا من أصول عربية، إذ ذكرت ماجدة بوغين أن التراث الشعري والموسيقي العربي كان أحد المؤثرات العديدة على "شعر الحب العذري" الأوروبي. [ 36 ] وذكر إيفاريست ليفي-بروفنسال وعلماء آخرون أن ثلاثة أبيات من قصيدة لويليام التاسع ملك آكيتاين كانت مكتوبة بصيغة من العربية، مما يشير إلى أصل أندلسي محتمل لأعماله. حاول الباحثون ترجمة الأبيات المذكورة، وقدموا ترجمات مختلفة. جادل المؤرخ المتخصص في العصور الوسطى، إستفان فرانك، بأن الأبيات لم تكن عربية على الإطلاق، بل هي نتيجة إعادة كتابة الأصل من قبل ناسخ لاحق. [ 37 ]

دافع رامون مينينديز بيدال وإدريس شاه عن نظرية مفادها أن ويليام هو من ابتكر تقليد التروبادور بعد تجربته للفنون الإسلامية أثناء مشاركته في حروب الاسترداد في إسبانيا . ويذكر جورج تي. بيتش أن هناك معركة واحدة موثقة خاضها ويليام في إسبانيا، وقد وقعت في أواخر حياته. ويضيف بيتش أن ويليام ووالده كان لديهما أفراد من أصول إسبانية ضمن عائلتهما الممتدة، وأنه على الرغم من عدم وجود دليل على إلمامه باللغة العربية، فربما كان على علاقة ودية مع بعض الأوروبيين الذين يجيدونها. [ 37 ] بينما يرى آخرون أن فكرة ابتكار ويليام لمفهوم التروبادور غير صحيحة، وأن "أغانيه لا تمثل بدايات تقليد، بل قمم الإنجاز فيه". [ 38 ]

يعتقد معظم الباحثين أن نظام التدوين الموسيقي " سولفيج" لغيدو الأريتسو يعود أصله إلى ترنيمة لاتينية، [ 39 ] بينما يرجح آخرون أن أصوله عربية. وقد طُرحت فكرة أن مقاطع "سولفيج" ( دو، ري، مي، فا، صول، لا، تي ) ربما تكون مشتقة من مقاطع نظام التدوين العربي " درّ المفصل " ( دال، را، ميم، فا، ساد، لام ). وقد اقترح مينينسكي هذا لأول مرة في كتابه "Thesaurus Linguarum Orientalum " (1680). مع ذلك، لا يوجد دليل موثق يدعم هذه النظرية، ولا توجد مخطوطات موسيقية عربية معروفة تستخدم تسلسلات من الأبجدية العربية. [ 40 ] ويرى هنري جورج فارمر أنه لا يوجد دليل قاطع على أصول هذا التدوين، وبالتالي فإن نظرية الأصل العربي ونظرية الأصل الترانيمي متساويتان في المصداقية. [ 41 ]

الموسيقى الارتجالية في العالم العربي

يتحدث عالم الموسيقى العرقية علي جهاد راسي عن أسلوب الارتجال الموسيقي المنتشر في معظم أنحاء العالم العربي . [ 42 ] يناقش راسي المواقف الإقليمية تجاه موسيقى الارتجال في الشرق الأوسط، موضحًا أن الارتجال قد يوحي بممارسة موسيقية عفوية أو غير مُدرَّبة أو حتى غير احترافية. [ 42 ] هذا الرأي سائد في بعض المجتمعات داخل العالم العربي ، وقد يختلف من منطقة إلى أخرى أو من مجتمع إلى آخر. [ 42 ] [ 43 ] تنظر بعض المناطق إلى موسيقى الارتجال على أنها قدرة فنية فطرية تُعبِّر لحظيًا عن مشاعر العازف. [ 42 ] [ 43 ] بينما تميل مجموعات أخرى إلى اعتبار الارتجال بمثابة بلوغ الموسيقى، متجاوزةً أسلوب المقام الكلاسيكي أو غيره من أساليب العزف. [ 42 ] [ 43 ] في حين ترى مدارس فكرية أخرى في العالم العربي أن موسيقى الارتجال تُظهر نقصًا في فهم التدريب الموسيقي. [ 42 ] لم يُحدد راسي أي المجموعات تتبنى أي وجهة نظر. بل إن النقاش يركز بشكل أكبر على فكرة أن عالم الموسيقى العربية ليس متجانساً في نظرته إلى الارتجال الموسيقي. فبعض المجموعات الأخرى ترى أن الارتجال لا يُكتسب إلا بالتجربة والخطأ، ويستغرق سنوات عديدة لإتقانه، وبالتالي فهو أسلوب يعزفه المحترفون. [ 42 ]

فرقة موسيقية تقليدية

طاقسيم

يُعرف أحد التقاليد الموسيقية المرموقة في الارتجال باسم التقسيم . [ 44 ] [ 42 ] يستخدم التقسيم المقام الموسيقي ، ويرتجل شكل أو بنية الأغنية، مما يخلق تجربة تطهيرية للمستمع. [ 42 ] علاوة على ذلك، تتجاوز جوانب الارتجال الشكل الموسيقي، وتُعبّر عنها أنصاف النغمات في الأغنية. [ 42 ] تاريخيًا، كان يُؤدى هذا التقليد على شكل ترنيمة. أما الآن، فيستخدمه العازفون على العود ، أو الكمان ، أو الناي، وهو نوع من أنواع المزامير. [ 42 ] يُعرف هذا الأسلوب من الارتجال بتأثيراته العميقة على المستمع. [ 42 ] قد يضحك المستمعون، أو يبكون، أو يصرخون في لحظات مختلفة من الأداء، نتيجةً للمشاعر التي تثيرها الموسيقى. [ 42 ]

الارتجال في الترانيم

  • يتميز نوعٌ معين من الإنشاد العربي بالأسلوب التلحيني ، وهو طويلٌ ومزخرفٌ للغاية. [ 45 ] ويتضمن عناصرَ محددةً من الإيقاع الحر والارتجال كجزءٍ من بنيته. أما الإنشاد المقطعي فهو متزامنٌ ويُصاحبه الدربكة (آلة إيقاعية أو طبل)، وهو سريعٌ نسبيًا. [ 45 ] وعادةً ما يُشارك المستمعون بالتصفيق على الإيقاع. [ 45 ]
  • يذكر عالم الموسيقى العرقية جارجي نوعًا آخر من موسيقى الارتجال يُطلق عليه اسم " الميديان " [ 45 ] . تجمع هذه الموسيقى بين الإنشاد المقطعي والأسلوب اللحني. تستخدم موسيقى الارتجال الميديانية أساليب ارتجال أكثر جرأة، وتوسع آفاق الارتجال، وعادةً ما تكون أسرع من الإنشاد المقطعي. [ 45 ]
  • أما أسلوب الارتجال الأخير الذي ناقشه جارجي فهو أسلوب التلاوة الذي تغنيه النساء في الغالب ويعتمد على التقاليد الشفوية. [ 45 ]

الأنواع

الفرنسية العربية

الموسيقى الفرنسية العربية هي نوع موسيقي مشابه لموسيقى البوب ​​العربية الحديثة. وقد اشتهر هذا النوع بفضل فنانين مثل داليدا من مصر، وسامي كلارك من لبنان، وألدو من أستراليا. وتشمل الموسيقى الفرنسية العربية لغاتٍ متعددة، منها العربية والإيطالية والفرنسية والإنجليزية. [ 46 ]

موسيقى آر أند بي العربية، والريغي، والهيب هوب

شهدت موسيقى الريغي والآر أند بي والهيب هوب العربية ازدهارًا ملحوظًا منذ مطلع العقد الثاني من الألفية. وتتميز هذه الأغاني عادةً بمشاركة مغني راب في أغنية بوب عربية تقليدية (مثل أغنية "حبيبي سواه" لفرقة عشتار ). وقد طوّر الفنان المغربي إيلام جاي نسخة معاصرة من موسيقى كناوة ، ممزوجة بموسيقى الريغي والآر أند بي، أطلق عليها اسم "غناويتون ستايلا" . كما قدمت فرقة "دارغا" ، ومقرها الدار البيضاء ، نوعًا آخر من موسيقى كناوة المعاصرة في المغرب ، حيث تمزج بين موسيقى كناوة والريغي في بعض أغانيها.

بدأ فنانو موسيقى الريغي ذوو التوجهات السياسية، مثل فرقة توتارد من مرتفعات الجولان السورية المحتلة ، باكتساب شعبية في فلسطين عام 2011 بعد إصدار أغنية عن الربيع العربي (وخاصة الثورة التونسية) بعنوان "الثورة الخضراء". وقد غناها توتارد ومجموعة من الفنانين الفلسطينيين، أبرزهم محمود جرير من فرقة دام . ومن الفنانين العرب البارزين أيضاً شادية منصور ، مغنية الراب الفلسطينية البريطانية المعروفة بلقب "سيدة الهيب هوب العربي الأولى". ويركز جزء كبير من موسيقاها على القضية الفلسطينية.

ابتداءً من العقد الثاني من الألفية، بدأ بعض الفنانين، مثل دارين، باستخدام إيقاعات موسيقى الريغي والآر أند بي بشكل كامل في أغانيهم. وقد لاقى هذا التوجه آراءً متباينة وأداءً تجارياً متفاوتاً.

موسيقى إلكترونية عربية

وقد شاع استخدام مزيج من الموسيقى الإلكترونية والآلات الموسيقية التقليدية في الشرق الأوسط بفضل أغاني ريتشي مثل "أنا لبنانيون".

موسيقى الجاز العربية

أصبح الجاز العربي الذي يستخدم آلات الجاز شائعًا. بدأ موسيقيون مثل سمير سرور بالعزف على الساكسفون بأسلوب "شرقي". كما يعزف عبد الحليم حافظ ، وكاظم الساهر، ورضا العبدالله بهذا الأسلوب. أدخل الأخوان رحباني أولى عناصر الجاز السائدة إلى الموسيقى العربية . وتألفت أعمال فيروز اللاحقة بشكل شبه كامل من أغاني الجاز، التي لحنها ابنها زياد رحباني . كما كان زياد رحباني رائدًا لحركة الجاز الشرقي المعاصرة، التي انضمت إليها مغنيات مثل ريما خشيش، وسلمى المصفوي، ولطيفة (أحيانًا) . نجد أيضًا الكثير من موسيقى الجاز في أغاني محمد منير بدءًا من ألبومه الأول "العموني إنيكي" عام 1977، ويُعتبر ملك الجاز العربي والموسيقى العربية عمومًا. ومن أبرز فناني هذا النوع أيضًا المغنية الفلسطينية ريم كلاني ، التي تمزج الجاز بالموسيقى العربية، سواء في مؤلفاتها الخاصة أو في توزيعاتها للأغاني التراثية. [ 47 ] [ 48 ]

شهد موسيقى الجاز العربية العديد من أنواع التأليف الموسيقي الجديدة منذ نهاية القرن العشرين:

الصخور العربية

ظهرت على مر السنين العديد من فرق الروك العربية التي مزجت بين موسيقى الروك والميتال والروك البديل مع الآلات العربية التقليدية.

اكتسبت موسيقى الروك العربية اهتماماً في الشرق الأوسط منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث اكتسبت فرق مثل تانجرت داغيت، وجدال ، وكايان، وأوتوستراد ، والمرابط ، وآخر زفير ، وذا وانتون بيشوبس، ومشروع ليلى ، وأدونيس ومين ، وكايروكي ، ومسار إغباري ، وصحارى، وويفرن ، وكارتون كيلرز، وخلاص ، وكايوس، وأكراسيكودا شعبية كبيرة.

شهدت الساحة الفنية المستقلة في العالم العربي مؤخراً ظهور موجة جديدة من الفرق الموسيقية، من بينها فرق شغف ، وخيال، وصدى ذات، وكود مصر، وحواس من مصر ، وفرقة أيلول من لبنان .

المنطقة الموسيقية

عبد الحليم حافظ (1929-1977)، نجم البوب ​​المصري الرائد

لطالما هيمنت على عالم الموسيقى العربية الحديثة اتجاهات موسيقية نشأت في القاهرة ، مصر. وتُعتبر المدينة عمومًا أحد أهم المراكز الثقافية في العالم العربي. كما شهدت الموسيقى الشعبية ابتكارات عديدة متأثرة بأنماط إقليمية أخرى، من المغرب إلى السعودية . وفي السنوات الأخيرة، برزت بيروت كمدينة مهمة حيث يُتقن المغنون الغناء بمختلف اللهجات العربية . ومن بين الأنماط الإقليمية الأخرى التي حظيت بشعبية واسعة في العالم العربي:

شمال أفريقيا

مجموعة من ألبومات موسيقى الراي من ثمانينيات القرن العشرين.

شبه الجزيرة العربية

الموسيقى الدينية والفنية

الموسيقى المقدسة

تشمل الموسيقى الدينية العربية الموسيقى اليهودية ( مثل البزمونيم والباقاتوت )، والموسيقى المسيحية ، والموسيقى الإسلامية . ومع ذلك، فإن الموسيقى الإسلامية تُعادل من الناحية التركيبية الموسيقى العربية الدنيوية، بينما تأثرت الموسيقى المسيحية العربية بالموسيقى الكنسية السريانية الأرثوذكسية ، والكاثوليكية ، واليونانية الأرثوذكسية ، والأنجليكانية ، والقبطية ، والمارونية . [ 49 ]

الموسيقى الفنية

تشمل الأنواع الموسيقية الفنية العلمانية مقام العراقي ، النوبة الأندلسية ، الموشح ، الأغاني الفجيرية ، القصيدة ، الليالي ، الموال ، تقسيم ، بشرف ، سماعي ، تحميلة ، دولاب ، صوت ، وليوا . [ 50 ]

خصائص الموسيقى العربية

عازف الموسيقى لرودولف إرنست .

تتميز معظم الموسيقى العربية بالتركيز على اللحن والإيقاع ، بدلاً من التناغم . توجد بعض أنواع الموسيقى العربية متعددة الأصوات ، ولكن الموسيقى العربية في الغالب متجانسة الأصوات . [ 51 ]

يؤكد حبيب حسن توما أن هناك خمسة مكونات تميز الموسيقى العربية: [ 52 ]

  1. النظام النغمي العربي ؛ أي نظام ضبط موسيقي يعتمد على هياكل فواصل محددة وقد اخترعه الفارابي في القرن العاشر [ 10 ].
  2. الهياكل الإيقاعية الزمنية التي تنتج مجموعة متنوعة غنية من الأنماط الإيقاعية ، والمعروفة باسم "الوزن " أو "الوزن"، والتي تستخدم لمرافقة الأنواع الصوتية والآلية الموزونة، لإبرازها أو إعطائها شكلاً.
  3. يوجد عدد من الآلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم العربي والتي تمثل نظامًا صوتيًا موحدًا ، ويتم عزفها بتقنيات أداء موحدة بشكل عام، وتظهر تفاصيل متشابهة في البناء والتصميم.
  4. السياقات الاجتماعية المحددة التي تُنتج فئات فرعية من الموسيقى العربية، أو الأنواع الموسيقية التي يمكن تصنيفها بشكل عام على أنها حضرية (موسيقى سكان المدينة)، أو ريفية (موسيقى سكان الريف)، أو بدوية (موسيقى سكان الصحراء)...
  5. عقلية موسيقية عربية، "مسؤولة عن التجانس الجمالي للهياكل النغمية المكانية والإيقاعية الزمنية في جميع أنحاء العالم العربي سواء كانت مؤلفة أو مرتجلة ، آلية أو غنائية، علمانية أو دينية ".

نظام المقام

مثال على مستوى نغمة المقام

أساس الموسيقى العربية هو المقام (جمعها مقامات)، وهو يشبه المقام ظاهريًا، ولكنه ليس مطابقًا له تمامًا. تُحدد النغمة الأساسية ، والنغمة المهيمنة ، والنغمة الختامية (إلا في حالة التغيير المقامي) عمومًا بالمقام المستخدم. تُشير نظرية المقامات العربية، كما وردت في الأدبيات عبر العصور، إلى ما بين 90 و110 مقامات، مُصنفة ضمن فئات أكبر تُعرف بالفصائل. الفصائل هي مجموعات من المقامات تشترك في نغماتها الأربع الأساسية الأولى. [ 53 ]

أجناس

مثال على مستوى نغمة أجناس

يتألف المقام من جزأين موسيقيين على الأقل . والجزء الموسيقي هو "أجناس "، وهو جمع كلمة "جنس" العربية ، المشتقة من الكلمة اللاتينية " genus " التي تعني "نوع". عمليًا، يكون الجنس إما ثلاثي النغمات (ثلاث نغمات)، أو رباعي النغمات (أربع نغمات)، أو خماسي النغمات (خمس نغمات). يغطي المقام عادةً أوكتافًا واحدًا فقط (عادةً جزأين موسيقيين)، ولكنه قد يغطي أوكتافًا أكبر. وكما هو الحال في السلم الموسيقي الصغير اللحني، تستخدم بعض المقامات أجناسًا موسيقية مختلفة عند النزول والصعود. ونظرًا للابتكار المستمر وظهور أجناس موسيقية جديدة، ولأن معظم علماء الموسيقى لم يتوصلوا إلى إجماع حول هذا الموضوع، فإن تحديد عدد دقيق للأجناس الموسيقية المستخدمة أمر غير مؤكد. لكن عمليًا، يتفق معظم الموسيقيين على وجود ثمانية أنواع رئيسية على الأقل من الجن: راست ، وبيات ، وسيكة ، وحجاز ، وصبا ، وكرد ، ونهاوند ، وعجم ، بالإضافة إلى أنواع شائعة الاستخدام مثل نكريز ، وأثار كرد ، وسيكة بلادي ، وصبا زمزما . على سبيل المثال، يُعدّ المخالف نوعًا نادرًا من الجن (في عائلة السيكة) يُستخدم حصريًا تقريبًا في العراق، ولا يُستخدم مع أنواع أخرى من الجن. [ 54 ]

النغمات الدقيقة في الموسيقى العربية

بخلاف تقاليد الموسيقى الغربية، تحتوي الموسيقى العربية على نغمات دقيقة ، وهي نغمات تقع بين نغمات السلم الكروماتي الغربي . فبينما تُفصل النغمات في السلم الكروماتي بنصف نغمة ، يمكن فصل النغمات في الموسيقى العربية بربع نغمة . في بعض الدراسات النظرية، يُفترض وجود سلم ربع النغمة أو جميع النغمات الأربع والعشرين، ولكن وفقًا ليوسف شوقي (1969)، يُستخدم عدد أقل من النغمات في الممارسة العملية. [ 10 ]

بالإضافة إلى ذلك، في عام ١٩٣٢، خلال مؤتمر القاهرة للموسيقى العربية الذي عُقد في القاهرة بمصر، والذي حضره شخصيات غربية بارزة مثل بيلا بارتوك وهنري جورج فارمر ، أُجريت تجارب أثبتت بشكل قاطع أن النوتات الموسيقية المستخدمة فعليًا تختلف اختلافًا كبيرًا عن السلم الموسيقي ذي الـ ٢٤ نغمة. علاوة على ذلك، يختلف تناغم العديد من هذه النوتات اختلافًا طفيفًا من منطقة إلى أخرى (مصر، تركيا، سوريا، العراق).

النطاقات الإقليمية

نتيجةً لهذه النتائج، صدرت التوصية التالية: "ينبغي رفض السلم الموسيقي المُعدَّل والسلم الموسيقي الطبيعي. في مصر، يُحتفظ بالسلم الموسيقي المصري بقيمه التي قُيست بأقصى قدر من الدقة. أما السلالم الموسيقية التركية والسورية والعراقية، فينبغي أن تبقى على حالها...". [ 55 ] في الممارسة الحديثة، وكما هو واضح في الموسيقى المسجلة على مدار القرن الماضي، تُستخدم عدة نغمات "مي" مختلفة بين "مي بيمول" و"مي الطبيعية" في السلم الموسيقي الكروماتي الغربي، وتختلف هذه النغمات باختلاف أنواع المقامات والأجناس المستخدمة، والمنطقة التي تُستخدم فيها.

العلاج العملي

يُشير الموسيقيون والمعلمون إلى هذه النغمات المتوسطة باسم " أرباع النغمات" ، ويستخدمون مصطلحي "نصف منخفض" أو "نصف مرتفع" للإشارة إلى النغمات المتوسطة بين الخفض والرفع، وذلك لتسهيل التسمية. ويتم عادةً أداء وتدريس القيم الدقيقة للتناغم في كل جنس أو مقام عن طريق السمع. ويجدر بالذكر، بالإشارة إلى تعليق حبيب حسن توما أعلاه، أن أرباع النغمات هذه لا تُستخدم في جميع المقامات: ففي الواقع، لا تنتقل الموسيقى العربية إلى 12 منطقة تونية مختلفة كما هو الحال في البيانو المُعدّل جيدًا . أما أرباع النغمات الأكثر شيوعًا فهي على النغمة "مي" (بين "مي" و"مي بيمول" )، و"لا"، و"سي"، و"ري"، و"فا" (بين "فا" و"فا دييز" )، و"دو".

التقاليد الصوتية

تشتهر الموسيقى العربية الكلاسيكية بمطربيها البارعين، الذين يُؤدون ألحانًا طويلة مُزخرفة بإتقان، وأغانٍ ذات زخارف لحنية مُتقنة، وأصواتٍ مُلونة لا تُسمع في أي نوع موسيقي آخر، ويُعرفون بقدرتهم على إيصال الجمهور إلى حالة من النشوة. تعود تقاليدها إلى ما قبل الإسلام ، حيث كانت الإماء يُمتعن الأثرياء، ويُلهمن المحاربين في ساحة المعركة بشعر الرجاز، ويُغنين في حفلات الزفاف. يُذكر أن عددًا كبيرًا من المغنيات العربيات هنّ من فئة الميزو-سوبرانو، اللواتي يتميزن بنبرات صوتية أعمق وأكثر ثراءً من أصوات السوبرانو التقليدية.

الآلات الموسيقية والفرق الموسيقية

محمد عبد الوهاب يعزف على آلة الماندولين-بانجو في غزال البنات .

تُعرف الفرقة الموسيقية العربية النموذجية في مصر وسوريا باسم " التخت" ، وتضم (أو كانت تضم في فترات زمنية مختلفة) آلات موسيقية مثل العود والقانون والرباب والناي والكمان ( الذي أُدخل في أربعينيات أو خمسينيات القرن التاسع عشر) والرق والدربكة . أما في العراق، فتضم الفرقة التقليدية، المعروفة باسم " الشلغي" ، آلتين موسيقيتين فقط هما الجوزة (شبيهة بالرباب ولكن بأربعة أوتار) والسنطور ، مصحوبتين بالرق والدربكة . وقد استوعب العالم العربي آلات موسيقية من الغرب، بما في ذلك الغيتار الكهربائي والتشيلو والكونترباس والأوبوا، كما تأثر بموسيقى الجاز وأنماط موسيقية أجنبية أخرى.

مع ذلك، ظلّ هؤلاء المغنون نجوماً لامعين، لا سيما بعد ازدهار صناعة التسجيلات والأفلام في القاهرة خلال عشرينيات القرن الماضي . هؤلاء النجوم هم (أو كانوا) ألمع نجوم الموسيقى العربية الكلاسيكية، ومنهم فريد الأطرش ، وأسمهان ، وعبد الحليم حافظ ، وسيد درويش ، ومحمد عبد الوهاب ، ووردة الجزائرية ، ووديع الصافي ، وفيروز ، وصباح ، وأم كلثوم .

البحث والتوثيق في الموسيقى العربية

على الرغم من أن التقاليد الموسيقية في العالم العربي كانت تُتناقل شفوياً، فقد نشر علماء عرب مثل الكندي وأبو الفرج أو الفارابي، ولاحقاً صفي الدين، مؤلفات في الموسيقى العربية منذ القرن التاسع الميلادي على الأقل. وفي عام ١٩٣٢، عُقد المؤتمر الأول للموسيقى العربية في القاهرة، حيث عُرضت فيه دراسات حول ماضي الموسيقى العربية وحاضرها ومستقبلها من قِبل خبراء غربيين وعرب. ووُثِّقت نتائج هذه الدراسات لاحقاً كتابةً وتسجيلاً صوتياً. [ ٥٦ ]

يُعد البحث في الموسيقى العربية محوراً رئيسياً لأقسام علم الموسيقى العرقية في الجامعات حول العالم، وقد أدى الاهتمام العالمي بالموسيقى العالمية إلى تزايد عدد الدراسات وإعادة إصدار التسجيلات التاريخية من قبل باحثين مستقلين أو شركات خاصة. [ 57 ]

وباستخدام الأرشيفات الرقمية للنصوص والصور والأصوات، تُتاح معلومات تفصيلية عن تاريخ الموسيقى العربية عبر الإنترنت. فعلى سبيل المثال، تلتزم مؤسسة عمار اللبنانية بحفظ ونشر الموسيقى العربية التقليدية، وقد نشرت العديد من الوثائق التاريخية. [ 58 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ شيلوه ، أمنون (2000). الموسيقى في العالم الإسلامي: دراسة اجتماعية وثقافية . مطبعة جامعة واين ستيت. ص.  1. رقم ISBN 9780814329702.
  2. 1 2 3 4 الغناء في العصر الجاهلي – khaledtrm.net (باللغة العربية)
  3. 1 2 غو، شارون (2014). تاريخ ثقافي للغة العربية . ماكفارلاند. ص 60. ISBN  978-0-7864-7059-4.
  4. ↑ "الشرق الأوسط المبكر [ ushistory.org ] " . www.ushistory.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2023 .
  5. ↑ "الموسيقى في مصر القديمة" . exhibitions.kelsey.lsa.umich.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يناير 2026 .
  6. ↑ مارك، جوشوا ج. (19 مايو 2017). "الموسيقى والرقص في مصر القديمة" . موسوعة التاريخ العالمي .
  7. ↑ بولفر، جيفري (1921). "موسيقى مصر القديمة" . وقائع الجمعية الموسيقية . 48 : 29-55 . doi : 10.1093/jrma/48.1.29 . ISSN 0958-8442 . 
  8. ↑ فارمر، هنري جورج (1988)، حقائق تاريخية عن التأثير الموسيقي العربي ، دار نشر آير، رقم ISBN 0-405-08496-X، OCLC 220811631 الصفحات 241 و 257.
  9. ↑ الكندي، أبو يوسف (2011). رسالة في خبر تأليف الالحان . ترجمة SDS عبدون. ص 100 – 115. 
  10. 1 2 3 حبيب حسن توما (1996)، موسيقى العرب ، ص 170، ترجمة لوري شوارتز، بورتلاند، أوريغون: دار أماديوس للنشر، ISBN 0-931340-88-8
  11. ↑ توسان، غودفريد (أغسطس 2004)، مقارنة مقاييس التشابه الإيقاعي (ملف PDF) ، المؤتمر الدولي الخامس لمعلومات الموسيقى، مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 7 يوليو 2012 ، تم استرجاعه في 6 يوليو 2009
  12. ↑ سميث، دوغلاس ألتون (2002). تاريخ العود من العصور القديمة إلى عصر النهضة . جمعية العود الأمريكية. ISBN 0-9714071-0-X.
  13. ↑ " الموسيقى الآسيوية 32، العدد 1: الموسيقى القبلية في الهند" . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2008.
  14. ↑ بولمان، فيليب ف. (1987)، "الاكتشاف الأوروبي للموسيقى في العالم الإسلامي و"غير الغربي" في تاريخ الموسيقى في القرن التاسع عشر"، مجلة علم الموسيقى ، 5 (2): 147-163 ، doi : 10.2307/763849 ، JSTOR 763849 
  15. 1 2 هولجيت، ستيف (14 سبتمبر 2006). "عازف الجيتار ديك ديل يُدخل الأغاني الشعبية العربية إلى موسيقى السيرف" . ملف واشنطن . مكتب برامج المعلومات الدولية، وزارة الخارجية الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 29 أغسطس 2010 .
  16. ↑ «يصادف الثاني عشر من سبتمبر ذكرى رحيل الملحن المصري الأسطوري بليغ حمدي» . إيجيبت توداي . تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2024 .
  17. ↑ "من هي نجاة الصغيرة؟" . najatalsaghira . 19 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2015 .
  18. ^ "عزيزة جلال: الصوت الملائكي" . عزيزة جلال . 26 مايو 2019.
  19. ↑ «المطربة الأسطورية عزيزة جلال تبهر الجماهير في مهرجان طنطورة بالسعودية» . عرب نيوز . تاريخ الاطلاع: 1 يونيو 2024 .
  20. ↑ عزيزة جلالة - رؤساء الحركة في الانتظار
  21. 1 2 3 "دور اليهود في الموسيقى العراقية" . www.dangoor.com . تاريخ الاطلاع: 20 ديسمبر 2021 .
  22. ^ عز (22 مارس 2015). "ألحان خالدة للأخوة الكويتي تذهل العرب - فنون – رياض المحمداوي" . الزمان (باللغة العربية) . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2021 .
  23. ↑ "بغداد لا تزال حاضرة في تل أبيب" . 22 صيف . 11 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2021 .
  24. ↑ "إلهام المدفعي: انتصار بيتل بغداد" . صحيفة الإندبندنت . 15 يوليو 2003. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2021 .
  25. ↑ "مباشرة من بغداد" . TheGuardian.com . 11 يونيو 2004. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2013.
  26. ↑ ساكس، كورت (1940)، تاريخ الآلات الموسيقية ، منشورات دوفر، ص 260، رقم ISBN  978-0-486-45265-4{{citation}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  27. 1 2 فارمر 1988 ، ص 136-137 
  28. ↑ فارمر 1988 ، ص 137 
  29. ↑ "الرباب (آلة موسيقية) - موسوعة بريتانيكا" . Britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2013 .
  30. ↑ موسوعة بريتانيكا (2009)، ليرة ، موسوعة بريتانيكا على الإنترنت ، تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2009
  31. ↑ "العود | آلة موسيقية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2019 .
  32. ↑ سمرفيلد، موريس ج. (2003). الغيتار الكلاسيكي: تطوره، عازفوه وشخصياته منذ عام 1800 ( الطبعة الخامسة). بلايدون أون تاين: آشلي مارك. ISBN  1-872639-46-1.
  33. ↑ توم وماري آن إيفانز. القيثارات: من عصر النهضة إلى موسيقى الروك. دار بادينغتون للنشر المحدودة، 1977، صفحة 16
  34. ↑ فارمر 1988 ، ص 140 
  35. ↑ فارمر 1988 ، الصفحات 140-141 
  36. ^ بوجين ، ماجدة. بوجين ، ميج (1995). نساء التروبادور . دبليو دبليو نورتون. رقم ISBN 978-0-393-00965-1.
  37. 1 2 بيتش، جورج ت. (1992). "اتصالات التروبادور مع الأندلس الإسلامية ومعرفتهم باللغة العربية : أدلة جديدة تتعلق بويليام التاسع ملك آكيتاين". رومانيا . 113 (449): 14-26 . doi : 10.3406/roma.1992.2180 . 
  38. ^ بيتر درونكي، قصيدة القرون الوسطى ، المكتبة الدائمة، 1968. ص. 111.
  39. ↑ ماكنوت، دبليو جي (1893). "تاريخ واستخدامات مقاطع السولفيج-فا" . وقائع الجمعية الموسيقية . 19. نوفيلو، إيور وشركاه: 35-51 . doi : 10.1093/jrma/19.1.35 . ISSN 0958-8442 . 
  40. ↑ ميلر، صموئيل د. (خريف 1973)، "غيدو داريتسو: موسيقي ومعلم من العصور الوسطى"، مجلة البحوث في تعليم الموسيقى ، 21 (3): 239-245 ، doi : 10.2307/3345093 ، JSTOR 3345093 ، S2CID 143833782  
  41. ↑ فارمر 1988 ، الصفحات 81-82 
  42. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 راسي، علي جهاد (2000). "أوجه الارتجال المتعددة: التقسيم العربي كرمز موسيقي" . علم الموسيقى العرقية . 44 (2): 302-320 . doi : 10.2307/852534 . ISSN 0014-1836 . JSTOR 852534 .  
  43. 1 2 3 نيتل، برونو؛ تورينو، توماس؛ وونغ، إيزابيل؛ كابويل، تشارلز؛ بولمان، فيليب؛ ديوك، بايرون؛ رومن، تيموثي (25 سبتمبر 2015). رحلات في الموسيقى العالمية، الطبعة السادسة . روتليدج. ISBN 978-1-317-35029-3.
  44. ↑ بيريتز، جيف (2004). الشرق الأوسط: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . فان نويس، كاليفورنيا: دار نشر ألفريد للموسيقى. ص 14. ISBN  978-0-7390-3599-3.
  45. 1 2 3 4 5 6 جارجي، سيمون (1978). "الموسيقى الشعبية في سوريا ولبنان" . عالم الموسيقى . 20 (1): 79-93 . ISSN 0043-8774 . JSTOR 43562542 .  
  46. ^ Celli A. “Ya Catarì. La musica Leggera franco-araba”. في جميع جذور أوروبا. Mori giudei e zingari nei paesi del Mediterraneo الغربي ، المجلد. الثالث، القرن الحادي والعشرون إلى القرن الحادي والعشرين، أد. فيليس غامبين. فيرونا: SEID، 2010 (155-174).
  47. ↑ "الموسيقى العالمية: نحو كتاب أغاني عربي أمريكي" . فايننشال تايمز . 16 يناير 2007. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2014 .
  48. ↑ "192-20/02/2003" . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2014 .
  49. ↑ توما 1996، ص 152.
  50. ↑ توما 1996، ص 55-108.
  51. ↑ "الموسيقى العربية" في النسخة الإلكترونية من موسوعة كولومبيا، الطبعة السادسة، على الموقع www.encyclopedia.com
  52. ↑ توما (1996)، ص. xix-xx.
  53. ↑ http://www.musiq.com/makam/page0.html مؤرشف بتاريخ 8 نوفمبر 2006 في أرشيف الإنترنت Musiq.com
  54. ↑ فراج، جوني. شميس، سامي أبو (2019). داخل الموسيقى العربية: أداء المقام العربي ونظريته في القرن العشرين . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 199. ردمك  978-0-19-065838-0.
  55. ↑ معلوف، شيرين (2002). تاريخ نظرية الموسيقى العربية: التغيير والاستمرارية في أنظمة النغمات والأنواع والمقامات ، ص 220. الكسليك، لبنان: جامعة الروح القدس.
  56. ↑ انظر إلى قائمة التسجيلات والمؤلفات المتعلقة بمؤتمر القاهرة للموسيقى العربية .
  57. ↑ فابر، توم (7 يونيو 2019). "جامعو الموسيقى المتحمسون يناضلون من أجل الحفاظ على الموسيقى العربية" . فايننشال تايمز . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2020 .
  58. ↑ "نبذة عن مؤسسة عمار لأرشفة وبحوث الموسيقى العربية" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2020 . 

للمزيد من القراءة

  • لودج، ديفيد وبيل بادلي. "شريك الشعر". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، الصفحات 323-331. راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN
  • شهادي، فضلو (1995). فلسفات الموسيقى في الإسلام في العصور الوسطى . ليدن: دار بريل للنشر . ISBN 978-90-04-24721-5.
  • شيلوه، أمنون. الموسيقى في العالم الاسلامي. دراسة اجتماعية وثقافية 2001. ISBN
  • جوليان ريبيرا إي تاراغو. الموسيقى العربية وتأثيرها في الإسبانية (1985). (بالإسبانية)
  • فرنانديز مانزانو، رينالدو. من ألحان المملكة النازية في غرناطة إلى الهياكل الموسيقية المسيحية. تحول تقاليد العرب الإسبانيين في شبه الجزيرة الأيبيرية . 1984. ردمك 8450511895
  • فرنانديز مانزانو، رينالدو وسانتياغو سيمون، إيميليو دي (تحرير التنسيق والإشراف). موسيقى وشعرية سور الأندلس . 1995. ردمك 8477823359
  • مايكل فريشكوف (محرر). (2010). الموسيقى والإعلام في العالم العربي . دار نشر الجامعة الأمريكية بالقاهرة. ISBN 978-977-416-293-0.
  • فرنانديز مانزانو، رينالدو.: موسيقى الأندلس في ثقافة العصور الوسطى، صور في العصر ، غرناطة، جامعة وغرناطة، 2012. ISBN 9788490280935