أوبرا بوفا

أوبرا بوفا ( الإيطالية: [ˈɔːpera ˈbuffa] ، "الأوبرا الكوميدية"؛ pl.: opere buffe ) هو نوع من الأوبرا . تم استخدامه لأول مرة كوصف غير رسمي للأوبرا الكوميدية الإيطالية التي صنفها مؤلفوها بشكل مختلف على أنها كوميديا ​​في الموسيقى ، كوميديا ​​لكل موسيقى ، دراما بيرنيسكو ، دراما كوميدية ، تحويل جيوكوسو .

ارتبط الباسو بوفو بشكل خاص بالتطورات التي شهدتها نابولي في النصف الأول من القرن الثامن عشر، ومن ثم انتشرت شعبيته إلى روما وشمال إيطاليا ، وكان الباسو بوفو يتميز في البداية بالإعدادات اليومية واللهجات المحلية والكتابة الصوتية البسيطة ( الباسو بوفو هو نوع الصوت المرتبط به)، وكان المتطلب الرئيسي هو وضوح النطق والقدرة على استخدام النمط .

يعتبر قاموس نيو جروف للأوبرا أن أوبرا لا سيلا (موسيقى مايكل أنجلو فاجيولي ، نص فرانشيسكو أنطونيو توليو  [it] ، 1706) وأوبرا لويجي وفيديريكو ريتشي كريسبينو إي لا كوماري (1850) هي الظهور الأول والأخير لهذا النوع، على الرغم من أن المصطلح لا يزال يُطبق أحيانًا على الأعمال الأحدث (على سبيل المثال أوبرا زيتوبر شورجيويشت لإرنست ^{كرينيك). ومن أهم النقاط في هذا التاريخ نصوص أوبرا كارليندو جرولو ولوران جلوديشي وسوجول كاردوني [1]} التي بلغ عددها نحو 80 نصًاوالعديد من النسخ التقريبية الأخرى لكارلو جولدوني ، وثلاثة تعاونات بين موزارت / دا بونتي ، والكوميديا ​​لجيواكينو روسيني وغايتانو دونيزيتي .

اختلفت الأنواع الأجنبية المماثلة مثل الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، والأوبرا القصصية الإنجليزية، والزارزويلا الإسبانية ، أو السينجسبيل الألمانية أيضًا في استخدام الحوار المنطوق بدلاً من التلاوة الثانية ، على الرغم من أن أحد الأمثلة الأكثر تأثيرًا، وهو La serva padrona لـ Pergolesi (وهي عبارة عن فاصل زمني ، وليس أوبرا بوفا)، أثار شجار البوفون في باريس كتكييف بدون تلاوة غنائية .

أوبرا بوفون هو المصطلح الفرنسي للنوع الإيطالي من الأوبرا الهزلية التي تم أداؤها في فرنسا في القرن الثامن عشر، سواء باللغة الأصلية أو بالترجمة الفرنسية. كما تم تطبيقه على الأوبرا الهزلية الفرنسية الأصلية التي تحتوي على حبكات إيطالية أو شبه هزلية. ^[2]

تم استخدام المصطلح لاحقًا أيضًا من قبل جاك أوفنباخ في خمسة من أوبراته ( Orphée aux enfers ، Le pont des sopirs ، Geneviève de Brabant ، Le roman comique  [fr] و Le voyage de MM. Dunanan père et fils ^[3] )، و يتم الخلط أحيانًا مع الأوبرا الكوميدية الفرنسية وأوبرا بوف . ^[4]

كانت الشخصيات الكوميدية جزءًا من الأوبرا حتى أوائل القرن الثامن عشر، عندما بدأت أوبرا بوفا في الظهور كنوع منفصل، وكان السلف المبكر هو الكوميديا ​​الأوبرالية، Il Trespolo tutore ، بواسطة Alessandro Stradella ، في عام 1679. كانت أوبرا بوفا تطورًا موازيًا لأوبرا سيريا ، ونشأت كرد فعل على ما يسمى بالإصلاح الأول لأبوستولو زينو وبييترو ميتاستاسيو . ^[1] كان من المقصود جزئيًا أن يكون نوعًا يمكن للرجل العادي أن يرتبط به بسهولة أكبر. في حين كانت أوبرا سيريا ترفيهًا تم صنعه وتصويره للملوك والنبلاء، فقد تم صنع أوبرا بوفا وتصويره لعامة الناس الذين يعانون من مشاكل أكثر شيوعًا. تم تجنب اللغة الصاخبة عمومًا لصالح الحوار الذي قد ترتبط به الطبقة الدنيا، غالبًا باللهجة المحلية، وغالبًا ما كانت الشخصيات الأساسية مستمدة من شخصيات الكوميديا ​​​​ديل آرتي الإيطالية . كان للمهزلة الدرامية التي كتبها نيكولا سابيني عام 1701 تأثيرًا خاصًا في نابولي، حيث خلقت نموذجًا شائعًا بسبب استخدامها لكل من اللهجات التوسكانية والنابولية. ^[5]

في أوائل القرن الثامن عشر، ظهرت الأوبرا الكوميدية غالبًا على شكل فواصل قصيرة من فصل واحد تُعرف باسم intermezzi والتي كانت تُؤدى بين فصول الأوبرا الجادة. ومع ذلك، كانت هناك أيضًا كوميديا ​​أوبرا مستقلة. La serva padrona (1733) لجيوفاني باتيستا بيرجوليزي (1710-1736)، هي الفواصل الوحيدة التي لا تزال تُؤدى بانتظام حتى اليوم، وتوفر مثالاً ممتازًا على هذا الأسلوب. Lo frate 'nnamorato (1732) و Il Flaminio (1735)، لبيرجوليزي أيضًا، من الأمثلة على الكوميديا ​​الموسيقية المكونة من ثلاثة فصول . ^[6]

بصرف النظر عن بيرغوليسي، كان الملحنون الرئيسيون الأوائل لأوبرا الجاموس هم أليساندرو سكارلاتي ( Il trionfo dell'onore ، 1718)، ونيكولا لوجروشينو ( Il Governoratore ، 1747) و Baldassare Galuppi ( Il filosofo di Campagna ، 1754)، وجميعهم مقرهم في نابولي. أو البندقية . تم بعد ذلك استئناف عمل هؤلاء وتوسيعه بواسطة نيكولو بيتشيني ( لا تشينا ، 1760)، جيوفاني بايسييلو ( نينا ، 1789) ودومينيكو سيماروسا ( ايل ماتريمونيو سيجريتو ، 1792). انخفض هذا النوع في منتصف القرن التاسع عشر، على الرغم من عرض فيلم Falstaff لجوزيبي فيردي في عام 1893.

تضاءلت أهمية الأوبرا الجامدة خلال الفترة الرومانسية . هنا، كانت الأشكال أكثر حرية وأقل امتدادًا مما كانت عليه في النوع الجاد وكانت الأرقام المحددة مرتبطة بـ recitativo secco، والاستثناء هو Don Pasquale لدونيزيتي في عام 1843. مع روسيني، تم الوصول إلى توزيع قياسي لأربع شخصيات: سوبرانو أو ميزو بريما دونا؛ تينور خفيف وعاشق؛ كانتانتي باسو أو باريتون قادر على التعبير الغنائي الساخر في الغالب؛ وباسو بوفو الذي يجب أن تمتد مهاراته الصوتية، التي تقتصر إلى حد كبير على النطق الواضح والقدرة على "الثرثرة"، إلى الباريتون لأغراض الثنائيات الكوميدية. ^[7]

كان نوع الكوميديا ​​يختلف، وكان النطاق واسعًا: من "حلاق إشبيلية" لروسيني في عام 1816 والتي كانت كوميدية بحتة، إلى " زواج فيجارو" لموتسارت في عام 1786 والتي أضافت الدراما والشفقة. ومن الأمثلة الأخرى على الأوبرا الرومانسية "إكسير الحب" لدونيزيتي في عام 1832.

في حين تتناول الأوبرا السيرية الآلهة والأبطال القدماء ولا تحتوي إلا في بعض الأحيان على مشاهد كوميدية، فإن الأوبرا البافا تنطوي على الاستخدام السائد للمشاهد الكوميدية والشخصيات وخطوط الحبكة في بيئة معاصرة. كان النموذج التقليدي للأوبرا السيرية يتألف من ثلاثة فصول، ويتناول مواضيع جادة في بيئات أسطورية، كما ذكر أعلاه، ويستخدم الأصوات العالية (سوبرانو وخصيان ) للشخصيات الرئيسية ، وغالبًا حتى للملوك.

على النقيض من ذلك، كان النموذج الذي كان سائدًا بشكل عام لأوبرا البافا هو وجود فصلين (كما في حلاق إشبيلية على سبيل المثال )، وتقديم مشاهد ومواقف كوميدية كما ذكرنا سابقًا واستخدام الأصوات الذكورية المنخفضة مع استبعاد الخصيان . [ ^8] أدى هذا إلى إنشاء " باسو بوفو " المميز، وهو متخصص في الثرثرة وكان مركزًا لمعظم الأحداث الكوميدية. (أحد أدوار الباسو بوفو الشهيرة هو ليبوريلو في دون جيوفاني لموتسارت .)