Cinema of Australia

The first public screenings of films in Australia took place in October 1896, within a year of the world's first screening in Paris by Lumière brothers. On 22 August 1896, the first films projected to a paying audience in Australia were at Harry Rickards' Melbourne Opera House (later known as the Tivoli Theatre). The film by magician Carl Hertz was screened as part of a variety show act. Australian tours with similar projection machines followed.^[3] Australia's first cinema, the Salon Lumière at 237 Pitt Street, Sydney, was operating in October 1896, and showed the first Australian-produced short film on 27 October 1896.^[4]

كان أول برنامج سينمائي محلي الإنتاج وعُرض بنجاح عبارة عن سلسلة من أحد عشر فيلمًا مدة كل منها دقيقة واحدة، مأخوذة من سباق ديربي فيكتوريا في 31 أكتوبر 1896 وكأس ملبورن في 3 نوفمبر 1896، وكلاهما فاز به الحصان نفسه، نيوهافن . أخرج الفيلم هنري والتر بارنيت ، وقام بتصويره المصور السينمائي الشهير ماريوس سيستير . عُرضت الأفلام لأول مرة في مسرح برينسيس بملبورن في 19 نوفمبر 1896، ثم نُقلت إلى سيدني حيث عُرضت في مسرح كريتيريون في 24 نوفمبر 1896. ولا تزال ثلاثة من هذه الأفلام موجودة حتى اليوم.

كانت قاعة أثينيوم في شارع كولينز بمدينة ملبورن تعمل كقاعة رقص منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر، وكانت تقدم بين الحين والآخر عروضًا ترفيهية متنوعة لروادها. في أكتوبر 1896، عرضت القاعة أول فيلم سينمائي يُعرض في أستراليا، ^{[ 5 ]} وذلك في غضون عام من أول عرض سينمائي عام في باريس في 28 ديسمبر 1895 من إخراج الأخوين الفرنسيين لوميير . وواصلت قاعة أثينيوم عرض أفلام أخرى، مثل فيلم " الحياة في بحريتنا" ، وهو فيلم وثائقي بطول 60 ألف قدم يصور الحياة على متن سفينة إتش إم إس جوبيتر ، والذي عُرض في 26 يناير 1901 من قِبل جي إتش سنازيل ، الذي قدم عروضًا ترفيهية إضافية. ^{[ 6 ]}

كان عام 1897 علامة فارقة في تاريخ التصوير السينمائي الإخباري، حيث عُرضت أفلامٌ لكلٍّ من سباق كأس كولفيلد ^{[ 7 ]} وكأس ملبورن في دار أوبرا ملبورن في أمسيات السباق. ^{[ 8 ]} وقد صُوّرت الأحداث على فيلم لصالح شركة دبليو سي باكستر ، وطُبعت في اليوم نفسه على يد المصور روبرت ويليام هارفي (توفي في 5 أكتوبر 1922) ^{[ 9 ]} والمخترع إرنست جيه ثويتس (حوالي 1873 - 12 يوليو 1933). ^{[ 10 ]}

تضمنت بعض أقدم الأفلام التي صُوّرت في أستراليا أفلامًا لراقصين من السكان الأصليين في وسط أستراليا ، صوّرها عالما الأنثروبولوجيا بالدوين سبنسر وإف جيه جيلين بين عامي 1900 و1903. وقد كانا رائدين في تسجيل الصوت على أسطوانات شمعية ، وصوّرا أفلامهما في ظروف بالغة الصعوبة. ^{[ 11 ]}

The earliest feature-lengthnarrative film in the world was the Australian-produced The Story of the Kelly Gang (1906), shown at the Athenaeum. The film, written and directed by Charles Tait, included several of his family members.^[12] The film was also exhibited in the United Kingdom in January 1908.^[13]

Melbourne also hosted one of the world's first film studios, the Limelight Department, operated by the Salvation Army in Australia between 1897 and 1910.^[14] The Limelight Department produced evangelical material for use by the Salvation Army, as well as carrying out private and government contracts. In its 19 years of operation the Limelight Department produced about 300 films of various lengths, making it the largest film-producer of its time. The major innovation of the Limelight Department came in 1899 when Herbert Booth and Joseph Perry began work on Soldiers of the Cross, described by some as the first feature-length film ever produced. Soldiers of the Cross fortified the Limelight Department as a major player in the early film-industry. The Limelight Department also produced a film recording of the Federation of Australia.^[15]

The 1910s were a "boom" period in Australian cinema. Activity had begun slowly in the 1900s, and 1910 saw four narrative films released, then 51 in 1911, 30 in 1912, and 17 in 1913, and back to four in 1914, when the beginning of World War I brought a temporary pause in film-making.^[16] While these numbers may seem small in the 21st century, Australia was one of the most prolific film-producing countries at the time. In all, between 1906 and 1928 Australia made 150 narrative feature films, almost 90 of them between 1910 and 1912.^[17]

شهدت صناعة الأفلام في أستراليا اندماجاً واسع النطاق في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين. وبحلول عام ١٩١٢، اندمج العديد من المنتجين المستقلين في شركتي "أسترالاسيان فيلمز" و "يونيون ثياترز" ، اللتين أصبحتا لاحقاً "غريتر يونيون" (المعروفة الآن باسم "إيفنت سينماز ")، مما مكّنهما من السيطرة على موزعي الأفلام ودور العرض، وأجبر المنتجين الصغار على التعامل مع هذا التكتل. ويرى البعض أن هذا الترتيب مهّد الطريق أمام الموزعين الأمريكيين في عشرينيات القرن العشرين لتوقيع اتفاقيات حصرية مع دور العرض الأسترالية لعرض منتجاتهم فقط، ما أدى إلى استبعاد الإنتاج المحلي وإلحاق ضرر بالغ بصناعة السينما الأسترالية. ^{[ ١٨ ]}

تُقدم تفسيرات أخرى عديدة لتفسير تراجع صناعة السينما في عشرينيات القرن العشرين. يُشير بعض المؤرخين إلى انخفاض أعداد المشاهدين، وقلة الاهتمام بالمنتجات والقصص الأسترالية، ومشاركة أستراليا في الحرب. كما فُرض حظر رسمي على أفلام قطاع الطرق في عام ١٩١٢. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ] [ ٢١ ]} ومع توقف إنتاج الأفلام المحلية، سعت سلاسل دور السينما الأسترالية إلى إيجاد بدائل في الولايات المتحدة، وأدركت أن الأفلام الأسترالية أغلى بكثير من الأفلام المستوردة، التي كانت تُباع بأسعار زهيدة لأن تكاليف الإنتاج كانت قد استُردت بالفعل في السوق المحلية. ولمعالجة هذا الخلل، فرضت الحكومة الفيدرالية الأسترالية ضريبة على الأفلام المستوردة في عام ١٩١٤، ولكن أُلغيت هذه الضريبة بحلول عام ١٩١٨.

ومهما كان التفسير، بحلول عام 1923 سيطرت الأفلام الأمريكية على السوق الأسترالية، حيث كانت 94% من جميع الأفلام المعروضة قادمة من الولايات المتحدة. ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٣٠، أسس إف دبليو ثرينغ (١٨٨٣-١٩٣٦) استوديوهات إفتي في ملبورن لإنتاج أفلام ناطقة باستخدام معدات صوتية بصرية مستوردة من الولايات المتحدة. ظهرت أولى الأفلام الناطقة الأسترالية عام ١٩٣١، حيث أنتجت الشركة أفلام "الحفارون " (١٩٣١)، و "دورة مراسل" (١٩٣١)، و "الحظيرة المسكونة" (١٩٣١)، و "الرجل العاطفي" (١٩٣٢). خلال السنوات الخمس التي امتدت فيها، أنتجت إفتي تسعة أفلام روائية طويلة، وأكثر من ٨٠ فيلمًا قصيرًا ، وعدة عروض مسرحية. ومن أبرز المتعاونين معها سي جيه دينيس ، وجورج والاس ، وفرانك هارفي . استمر إنتاج الأفلام حتى عام 1934 فقط، عندما توقف احتجاجًا على رفض الحكومة الأسترالية تحديد حصص للأفلام الأسترالية، وتلا ذلك وفاة ثرينغ في عام 1936. وتشير التقديرات إلى أن ثرينغ خسر أكثر من 75 ألف جنيه إسترليني من أمواله الخاصة في مشاريعه السينمائية والمسرحية. ^{[ 23 ]}

أصبح كين جي. هول قوة دافعة في تأسيس شركة سيناوند للإنتاج السينمائي عام 1931. ^{[ 24 ] [ 25 ]} وأصبحت الشركة من أوائل شركات إنتاج الأفلام الروائية في أستراليا، واستمرت في العمل حتى أوائل الأربعينيات، لتصبح الاستوديو المحلي الرائد في أستراليا، معتمدةً على نموذج هوليوود . كما استخدمت الشركة نموذج هوليوود في الترويج لأفلامها، وسعت إلى ترسيخ نظام النجومية . وقد حققت نجاحًا ملحوظًا مع سلسلة أفلام "On Our Selection " (1932) الكوميدية، المقتبسة من كتابات الكاتب ستيل رود الشهيرة ، والتي تدور حول مغامرات عائلة رود، وهي عائلة أسترالية مزارعة خيالية، والثنائي الأب والابن الشهير " داد أند ديف ". وعلى الرغم من طموحاتها، لم تُنتج سيناوند سوى 17 فيلمًا روائيًا، جميعها من إخراج كين هول باستثناء فيلم واحد. وبالرغم من نجاحها المالي، توقفت الشركة عن إنتاج الأفلام الروائية بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية عام 1939 .

فيلم "في أعقاب باونتي" (1933)، من إخراج تشارلز شوفيل ، وبطولة إيرول فلين المولود في تسمانيا. لم يحقق الفيلم نجاحًا. ^{[ 26 ]} سافر فلين بعد ذلك إلى بريطانيا لمتابعة مسيرته التمثيلية، ثم انتقل لاحقًا إلى أمريكا وأصبح نجمًا لامعًا في هوليوود. أخرج شوفيل عددًا من الأفلام الأسترالية الناجحة، بما في ذلك فيلم " جرذان طبرق" الكلاسيكي عن الحرب العالمية الثانية عام 1944 (بطولة بيتر فينش وشيبس رافيرتي )، وفيلم "جدة" عام 1955، الذي تميز بكونه أول فيلم أسترالي يُصوَّر بالألوان، وأول فيلم يضم ممثلين من السكان الأصليين في أدوار رئيسية، وأول فيلم يُشارك في مهرجان كان السينمائي . ^{[ 27 ]}

في بريطانيا، حدد قانون الأفلام السينمائية لعام 1927 حصةً من الأفلام التي كان يجب عرضها في دور السينما البريطانية. وكان من الممكن تصوير الأفلام المتوافقة مع القانون في الإمبراطورية البريطانية كما في بريطانيا العظمى؛ مما حفز إنتاج الأفلام الأسترالية. إلا أن قانون الأفلام السينمائية لعام 1938 خفف من حدة التوتر في صناعة السينما البريطانية باقتصار الحصة على الأفلام التي أُنتجت وصُوّرت في بريطانيا العظمى فقط، مما أدى إلى استبعاد الأفلام الأسترالية من حصة الأفلام في المملكة المتحدة، وبالتالي فقدان سوق مضمونة لها. ^{[ 28 ]}

فاز فيلم "خط كوكودا الأمامي!" (1942)، من إخراج كين جي. هول، بأول جائزة أوسكار لأستراليا. ^{[ 29 ]} أصبح تشيبس رافيرتي وبيتر فينش نجمين عالميين بارزين في تلك الفترة. لاقت صورة رافيرتي على الشاشة، كرجلٍ نحيلٍ قليل الكلام من سكان الأدغال، استحسانًا لدى رواد السينما الأستراليين، وظهر في أفلام أسترالية مبكرة أيقونية مثل " أربعون ألف فارس" (1940)، و "جرذان طبرق" ( 1944)، و" المستكشفون" (1946)، و "حصن يوريكا" (1949) ( كان فيلمي " المستكشفون " و "يوريكا" جزءًا من سلسلة أفلام ذات طابع أسترالي أنتجتها استوديوهات إيلينغ البريطانية الشهيرة ). وفي هوليوود، ظهر رافيرتي أيضًا في أفلام ذات طابع أسترالي، بما في ذلك " جرذان الصحراء" (1953)، و "مُدمنو الغروب " (1960)، و "تمرد على باونتي" (1962). وبالمثل، لعب بيتر فينش أدوارًا أسترالية نموذجية (مثل " الحفار " وراعي الماشية ) من خلال سلسلة من الأفلام الشعبية، وكان له مسيرة سينمائية ناجحة ومتنوعة في بريطانيا والولايات المتحدة.

بدأ كل من رون راندل ورود تايلور مسيرتهما التمثيلية في أستراليا، بدايةً في الإذاعة والمسرح، قبل أن يظهرا في أفلام أسترالية مثل "سميثي " (1946) للأول و "لونغ جون سيلفر" (1954) للثاني. انتقل كلاهما إلى الولايات المتحدة ليصبحا من نجوم هوليوود، حيث شارك راندل في عدد من الأفلام في أواخر الأربعينيات، بينما استمر راندل في التمثيل في الخمسينيات وما بعدها. لعب تايلور أدوار البطولة في فيلمي " آلة الزمن " (1960) و "الطيور" (1963)، بالإضافة إلى مشاركته في العديد من المسلسلات التلفزيونية الأمريكية مثل "هونغ كونغ" (1960-1961).

في خمسينيات القرن العشرين، أنتجت شركات إنتاج بريطانية وأمريكية عدة أفلام بارزة في أستراليا، مستوحاة من قصص أدبية أسترالية (تتسم عمومًا بطابع ريفي قوي). من بين هذه الأفلام: "بلدة مثل أليس" (1956، بطولة فيرجينيا ماكينا وبيتر فينش)؛ و"شيرالي" (1957، بطولة بيتر فينش أيضًا، بمشاركة الممثلين الأستراليين تشارلز تينغويل وبيل كير وإد ديفيرو في أدوار مساعدة)؛ و "سرقة تحت السلاح" (1957، بطولة فينش أيضًا)؛ و" صيف الدمية السابعة عشرة" (1959، بطولة إرنست بورغنين وجون ميلز وأنجيلا لانسبري ). وفي عام 1960، صُوّر فيلم "المتغيبون" جزئيًا في جبال سنووي في نيو ساوث ويلز، من بطولة الممثلين الأجانب ديبورا كير وروبرت ميتشوم وبيتر أوستينوف ، بالإضافة إلى ممثلين أستراليين في الأدوار المساعدة، من بينهم تشيبس رافيرتي وجون ميلون وليونارد تيل .

في عام 1958، تم تشكيل معهد الفيلم الأسترالي ، وفي نفس العام بدأ في منح جوائز معهد الفيلم الأسترالي .

بعد تصوير فيلم "ويبلاش" في أستراليا عام 1960، صرّح بيتر غريفز بأن أكبر مشكلة واجهتهم كانت نقص الممثلين الأستراليين. ^{[ 30 ]} شهد الإنتاج السينمائي الأسترالي تراجعًا ملحوظًا خلال الستينيات، حيث لم تُنتج سوى عدد قليل من الأفلام البارزة. ^{[ 31 ]} كان الفيلم الكوميدي " إنهم عصابة غريبة" (They're a Weird Mob) عام 1966 ، من بطولة والتر كياري ، وشيبس رافيرتي ، وكلير دان ، من الأفلام الناجحة النادرة في تلك الفترة، كما وثّق الفيلم جانبًا من التحولات التي طرأت على المجتمع الأسترالي، إذ يروي قصة مهاجر إيطالي حديث الوصول، يعمل كعامل في سيدني، ويُصبح صديقًا لزملائه في العمل، على الرغم من بعض الصعوبات التي واجهها في فهم اللهجة العامية والثقافة الأسترالية . وقد بشّر هذا الفيلم بنجاح "الموجة الجديدة" للسينما الأسترالية في السبعينيات، والتي غالبًا ما كانت تُبرز الثقافة الأسترالية الدارجة .

استمرت السينما الأجنبية في جذب الممثلين الأستراليين كـ "رجال الحركة" مع اختيار الأسترالي جورج لازينبي ليحل محل شون كونري في تجسيد شخصية الجاسوس الخارق جيمس بوند في الفيلم البريطاني " في الخدمة السرية لجلالتها" عام 1969 .

أطلق جون غورتون ، رئيس وزراء أستراليا من عام 1968 إلى 1971، عدة أشكال من الدعم الحكومي للسينما والفنون، بما في ذلك مؤسسة تطوير السينما الأسترالية . وواصلت حكومة غوف ويتلام (1972-1975) هذا الدعم عبر خليفتها، لجنة السينما الأسترالية ، كما أنشأت حكومات الولايات برامج مساعدة. أدت هذه الإجراءات إلى انتعاش صناعة السينما الأسترالية، سواءً بتقنية 16 ملم منخفضة الميزانية أو بتقنية 35 ملم - ما عُرف بالموجة الأسترالية الجديدة - والتي استمرت حتى منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين . وشهدت تلك الحقبة أيضًا ظهور أسلوب " أوزبلويتيشن " الذي تميز باستغلال الثقافة الأسترالية العامية.

ومن الأمور الجديرة بالذكر خلال هذه الحقبة أيضاً تأثير الحركة النسوية المتنامية . نوقش دور أفلام المرأة في مؤتمر تحرير المرأة في ملبورن عام 1970، ^{[ 32 ]} وتأسست مجموعات مثل جماعة العاملات في السينما النسوية (في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين)، ومجموعة سيدني لأفلام المرأة (SWFG، 1972–)، ومجموعة ملبورن لأفلام المرأة (1973–)، ومجموعة ريل وومن (1979 إلى 1983 في ملبورن)، ووحدة أفلام المرأة (سيدني وملبورن، 1984/1985). ^{[ 33 ]} وشاركت في هذه المجموعات عدد من المخرجات، من بينهن جيني ثورنلي ، وسارة جيبسون، وسوزان لامبرت، ومارثا أنسارا ، ومارجوت ناش ، وميغان ماكمورتشي . ^{[ 32 ]} وقد أطلقت مجموعة سيدني لأفلام المرأة مهرجان الفيلم الدولي للمرأة عام 1975 ، وهو الأول من نوعه، ^{[ 32 ] [ 34 ]} لكن مجموعات أخرى في أنحاء البلاد نظمت عروضًا سينمائية. وفي عواصم الولايات الأخرى. في ملبورن وسيدني، استمرت المهرجانات لمدة تسعة أيام (بحضور حوالي 56000 شخص)، وفي الولايات الأخرى امتدت من يومين إلى ثلاثة أيام. ^{[ 35 ]}

تركت أفلام مثل "نزهة في هانغينغ روك" (إخراج بيتر وير ، 1975) و" الأحد بعيد جدًا" ( إخراج كين هانام ، 1975) بصمةً واضحةً على الساحة السينمائية العالمية. ويُعتبر عقدا السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين العصر الذهبي للسينما الأسترالية، حيث شهدا العديد من الأفلام الناجحة، بدءًا من الخيال العلمي الكئيب " ماد ماكس " ( إخراج جورج ميلر ، 1979) وصولًا إلى الكوميديا ​​الرومانسية " كروكودايل دندي" ( إخراج بيتر فايمان ، 1986)، فضلًا عن بروز مخرجين سينمائيين بارزين مثل جيليان أرمسترونغ وفيليب نويس وبروس بيريسفورد .

كان أحد أبرز مواضيع السينما الأسترالية التي نضجت في سبعينيات القرن الماضي هو البقاء على قيد الحياة في بيئة أستراليا القاسية. وقد ظهر  عدد من أفلام الإثارة والرعب - التي أُطلق عليها اسم " قوطية المناطق النائية " - من بينها "Wake in Fright" و " Walkabout" و "The Cars That Ate Paris" و "Picnic at Hanging Rock" في سبعينيات القرن الماضي، و "Razorback" و" Long Weekend" و "Shame" في ثمانينيات القرن الماضي، و "Japanese Story" و "The Proposition" و "Wolf Creek" في العقد الأول من الألفية الثانية. تُصوّر هذه الأفلام الأدغال الأسترالية ومخلوقاتها على أنها مميتة، وسكانها على أنهم منبوذون ومختلون عقليًا. وتتكامل هذه العناصر مع مواضيع ما بعد نهاية العالم المستقبلية في سلسلة "Mad Max" . فيلم "Walkabout" الذي أُنتج عام 1971 ، وهو فيلم بريطاني تدور أحداثه في أستراليا، أصبح رائدًا للعديد من الأفلام الأسترالية التي تتناول مواضيع السكان الأصليين؛ وقد عرّف ديفيد غولبيل جمهور السينما به. أعاد فيلم "ترنيمة جيمي بلاكسميث" الذي أخرجه فريد شيبسي عام 1976 سرد قصة درامية تاريخية حائزة على جوائز من كتاب توماس كينيلي حول القصة المأساوية لقطاع طرق من السكان الأصليين .

استمرت القصص الكلاسيكية من الأدب والتاريخ الأسترالي في تقديم اقتباسات سينمائية رائجة خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. فيلم "مسيرتي اللامعة " (1979) للمخرجة جيليان أرمسترونغ ، من بطولة جودي ديفيس وسام نيل في أدوار البطولة المبكرة. وفي عام 1982، تناول فيلم "نحن من نيفر نيفر" موضوع تجربة المرأة في الحياة البرية الأسترالية . وفي العام نفسه، قدم فيلم "الرجل من نهر سنووي" ، من بطولة توم بيرلينسون وسيغريد ثورنتون ، تجسيدًا دراميًا لقصيدة بانجو باترسون الكلاسيكية التي تحمل الاسم نفسه، ليصبح أحد أنجح الأفلام الأسترالية على الإطلاق من حيث الإيرادات. إلى جانب الدراما التاريخية الجادة التي لاقت رواجًا في سبعينيات القرن العشرين، ظهر عدد من الأفلام التي احتفت بالثقافة العامية الأسترالية وسخرت منها في الوقت نفسه، ومنها: " مغامرات باري ماكنزي" (1972)، و "ألفين بيربل" (1973)، و "باري ماكنزي يثبت جدارته" (1974). شهدت أفلام باري ماكنزي تعاون الفنان والكاتب باري همفريز مع المخرج بروس بيريسفورد . وفي عام 1976، فاز بيتر فينش بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل بعد وفاته عن دوره في الفيلم الساخر الأمريكي "نيتوورك" ، ليصبح بذلك أول أسترالي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. ^{[ 36 ]}

1980's Breaker Morant (starring Jack Thompson and Edward Woodward) dramatised the controversial trial of an Australian soldier during the Boer War of 1899–1902; there followed 1981's World War I drama Gallipoli (directed by Peter Weir and starring Mel Gibson). These films, now considered classics of Australian cinema, explored contemporary Australian identity through dramatic episodes in Australian history. Gibson went on to further success in 1982's The Year of Living Dangerously before transferring to pursue his Hollywood career as an actor and director. Many other Australian stars would follow his path to international stardom in the coming decades. The director of The Year of Living Dangerously, Peter Weir, also made a successful transition to Hollywood. Weir contributed to the screenplay along with its original author, Christopher Koch, and playwright David Williamson. Williamson rose to prominence in the early 1970s, and has gone on to write several other original scripts and screenplays made into successful Australian films, including: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988), and Balibo (2009).^[37]

Actor/comedian Paul Hogan wrote the screenplay and starred in the title role in his first film, Crocodile Dundee (1986), about a down-to-earth hunter who travels from the Australian outback to New York City. The movie became the most successful Australian film ever, and launched Hogan's international film career. Following the success of Crocodile Dundee, Hogan starred in the sequel, Crocodile Dundee II in 1988. 1988 also saw the release of the drama Evil Angels (released outside of Australia and New Zealand as A Cry in the Dark)^[38] about the Lindy Chamberlain saga, in which a dingo took a baby at Ayers Rock and her mother was accused of having murdered the child.

Nicole Kidman began appearing in Australian children's TV and film in the early 1980s – including starring roles in BMX Bandits and Bush Christmas. During the 1980s she appeared in several Australian productions, including Emerald City (1988), and Bangkok Hilton (1989). In 1989 Kidman starred in Dead Calm alongside Sam Neill and Billy Zane. The thriller garnered strong reviews, and Hollywood roles followed.^[39]

The 1990s proved a successful decade for Australian film and introduced several new stars to a global audience. Low budget films such as the comedy/drama Muriel's Wedding, starring Toni Collette,^[41] the gently satirical suburban comedy The Castle directed by Rob Sitch (which cast Eric Bana in his first prominent film role), and Baz Luhrmann's flamboyant Strictly Ballroom^[42] each attained commercial and critical success, and explored quirky characters inhabiting contemporary Australian suburbia – marking something of a departure from the Outback and historical sagas which obtained success in the 1970s and 1980s. Stephan Elliott's 1994 film The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert mixed traditional outback cinematography and landscape with contemporary urban sub-culture: following three drag queens on a road trip to Central Australia.

While a number of major international stars gained early prominence in Australia over the period, an important stable of established and emerging local stars with prodigious film credits remained prominent, including screen veterans Charles Tingwell, Bill Hunter, Jack Thompson, Bryan Brown and Chris Haywood.

شهد فيلم "عهد الدم " (1990) ، وهو فيلم درامي تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الثانية، الظهور الأول لكل من راسل كرو وجيسون دونوفان في أدوار سينمائية ثانوية. وأظهر كرو براعته كممثل في هذه المرحلة المبكرة من مسيرته الفنية، حيث لعب دور البطولة بعد ذلك بوقت قصير في فيلم "رومبر ستومبر" (1992) بدور أحد أفراد عصابة شوارع في ملبورن، ثم في فيلم " مجموعنا" ( 1994) بدور رجل مثلي الجنس من الطبقة العاملة في سيدني، قبل أن ينتقل إلى الولايات المتحدة لبدء مسيرته في هوليوود.

استخدم فيلم " بيبي " (1995) للمخرج جورج ميلر مؤثرات رقمية جديدة لإضفاء الحيوية على حظيرة الماشية، ليصبح بذلك أحد أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في أستراليا. وفي عام 1996، حصد فيلم " شاين" الدرامي جائزة الأوسكار لأفضل ممثل لجيفري راش ، بينما منح فيلم "تو هاندز " (1999) للمخرج غريغور جوردان هيث ليدجر أول دور بطولة له.

تأسست أوسفيلم عام 1994 تحت اسم جمعية خدمات تصدير الأفلام، بعد أن أدركت هيئة التجارة والاستثمار الأسترالية (أوسترايد) الفرص المحتملة للبلاد في السوق الأمريكية. وفي عام 1998، تحولت إلى جمعية مسجلة باسم أوسفيلم إنترناشونال. ولا تزال أوسفيلم تعمل على تشجيع استخدام صناع الأفلام الأستراليين، وتسهيل إنتاج الأفلام في أستراليا. ^{[ 43 ]}

بعد انتقال ليدجر الناجح إلى هوليوود، تعاون جوردان وليدجر مرة أخرى في عام 2003، حيث لعب ليدجر دور البطولة الشهير كقطاع طرق في فيلم نيد كيلي ، وشاركته البطولة الممثلة الأسترالية نعومي واتس .

كما ازداد عدد الأفلام المتعلقة بالسكان الأصليين الأستراليين خلال فترة التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، مع فيلم نيك بارسونز " القلب الميت " عام 1996 من بطولة إرني دينغو وبرايان براون ؛ ^{[ 44 ]} وفيلم رولف دي هير " المتعقب " من بطولة غاري سويت وديفيد غولبيل ؛ ^{[ 45 ]} وفيلم فيليب نويس " سياج الأرانب" ^{[ 46 ]} عام 2002. وفي عام 2006، أصبح فيلم رولف دي هير " عشرة زوارق" أول فيلم روائي طويل يُصوَّر بلغة من لغات السكان الأصليين، وقد حظي الفيلم بالتقدير في مهرجان كان السينمائي وفي أماكن أخرى.

The shifting demographics of Australia following post-war multicultural immigration was reflected in Australian cinema through the period and in successful films like 1993's The Heartbreak Kid; 1999's Looking for Alibrandi; 2003's Fat Pizza; the Wog Boy comedies and 2007's Romulus, My Father which all dealt with aspects of the migrant experience or Australian subcultures.^[47]

Fox Studios Australia and Village Roadshow Studios had hosted large international productions like George Lucas's Star Wars: Episode II – Attack of the Clones and Episode III – Revenge of the Sith, and the Wachowskis's The Matrix.

Rob Sitch and Working Dog Productions followed the success of The Castle with period comedy The Dish, which was the highest grossing Australian film of the Year 2000 and entered the top ten list of highest grossing Australian films. Big budget Australian-international co-productions Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) and Happy Feet (which won the Academy Award for Best Animated Feature for filmmaker George Miller in 2006) also entered the top ten list during the first decade of the new century. Baz Luhrmann directed a series of international hits and returned to Australia for the production of 2008's Australia, which showcased a host of Australian stars including Nicole Kidman, Hugh Jackman and David Wenham and went on to become the second highest-grossing film in Australian cinematic history.

Lantana, directed by Ray Lawrence attained critical and commercial success in 2001 for its examination of a complex series of relationships in suburban Sydney, and events surrounding a mysterious crime. It won seven AFI Awards including Best Picture, Best Director, Best Actor for Anthony LaPaglia and Best Actress for Kerry Armstrong.

Emerging star Sam Worthington had early lead roles in the 2002 mobster black comedy Dirty Deeds and 2003's crime caper Gettin' Square. Gettin Square also featured rising star David Wenham who demonstrated versatility with a string of critically acclaimed roles including the title role in Paul Cox's 1999 biopic Molokai: The Story of Father Damien and the 2001 thriller The Bank, directed by the politically conscious film director Robert Connolly.

In 2005, Little Fish marked a return to Australian film for actress Cate Blanchett and won five Australian Film Institute Awards including Best Actor for Hugo Weaving, Best Actress for Blanchett and Best Supporting Actress for screen veteran Noni Hazlehurst.

In 2008 following Ledger's death, the documentary film celebrating the romps of the Australian New Wave of 1970s and 1980s low-budget cinema: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! The film was directed by Mark Hartley and interviews filmmakers including Quentin Tarantino, Dennis Hopper, George Miller and Barry Humphries.

The early 2000s were generally not successful years for Australian cinema, with several confronting dramas proving unpopular at the box office. In 2008, no Australian movies made $3 million at the box office, but a conscious decision by filmmakers to broaden the types of films being made as well as the range of budgets produced a series of box-office hits at the close of the decade. Strong box office performances were recorded in 2009–10 by Bruce Beresford's Mao's Last Dancer; the Aboriginal musical Bran Nue Dae the dramatization of John Marsden's novel Tomorrow, When the War Began; and the crime drama Animal Kingdom which featured major Australian screen stars Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce and Jacki Weaver. Animal Kingdom achieved success at the 2010 Australian Film Institute Awards and was acclaimed at film festivals around the world.^[48]Tomorrow, When the War Began became the highest-grossing domestic film of 2010 and it was nominated for nine Australian Film Institute Awards.^[49][50]

ومن بين الأفلام الأخرى الحائزة على جوائز في تلك الفترة فيلم Balibo (2009) من بطولة أنتوني لاباليا ؛ وفيلم الجريمة الشرق أوسطي Cedar Boys (2009) من إخراج سرهات كارادي؛ والدراما الكوميدية المتحركة Mary and Max .

تم ترشيح فيلم الدراما الحربية العالمية الأولى Beneath Hill 60 (2010)، من إخراج جيريمي سيمز وبطولة بريندان كويل ، للعديد من الجوائز وفاز بثلاث منها.

قامت سالي رايلي ، بصفتها أول رئيسة لقسم السكان الأصليين في تلفزيون ABC ، بعد منصبها السابق في هيئة الأفلام الأسترالية (التي أصبحت لاحقًا Screen Australia )، بجهود كبيرة لتطوير المواهب الأصلية في صناعة السينما والتلفزيون. ^{[ 51 ] [ 52 ]} ومن بين صانعي الأفلام الأصليين المعاصرين: وارويك ثورنتون ، وواين بلير ، وتريشا مورتون توماس، وراشيل بيركنز .

لا تزال صناعة السينما الأسترالية تُنتج عددًا معقولًا من الأفلام سنويًا، ولكن كما هو الحال في العديد من الدول الناطقة بالإنجليزية، غالبًا ما تجد أستراليا صعوبة في منافسة صناعة السينما الأمريكية ، ^{[ 53 ]} التي استفادت من سوقها المحلي الأوسع بكثير. ويُغري هوليوود بسهولة أنجح الممثلين والمخرجين الأستراليين، ونادرًا ما يعودون إلى صناعة السينما المحلية. وتواصل مؤسسة جنوب أستراليا للأفلام إنتاج أفلام عالية الجودة، وقد اختيرت مدينة أديلايد موقعًا لتصوير أفلام مثل " فندق مومباي " (2019).

تأثرت صناعة السينما والتلفزيون الأسترالية بشدة بجائحة كوفيد-19 ، حيث توقف تصوير ما لا يقل عن 60 عملاً وفقد حوالي 20 ألف شخص وظائفهم. ^{[ 54 ]} وفي يوم الاثنين 23 مارس، تم تأجيل جميع الإنتاجات الممولة من قبل هيئة الشاشة الأسترالية . ^{[ 55 ]} اعتبارًا من 15 أبريل 2020  بعد بعض التحسن في إحصاءات كوفيد-19 في أستراليا، تواصل هيئة الشاشة الأسترالية تمويل الأعمال ومعالجة الطلبات، وتعتزم استخدام كامل ميزانيتها لعام 2019/2020. ^{[ 56 ]}

بعد فترة من إعادة فتح صناعتي السينما والتلفزيون، استؤنف إنتاج العديد من الأفلام. من بينها فيلم " الهروب من بريتوريا" (2020) وفيلم "مورتال كومبات" (2021). ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

تتضمن الأفلام القوطية عناصر قوطية ويمكن دمجها في أنواع سينمائية مختلفة مثل الرعب والرومانسية والخيال العلمي والكوميديا. وقد برزت الأفلام القوطية الأسترالية كنوع سينمائي متناغم منذ سبعينيات القرن الماضي. ويعني هذا النوع من الأفلام تقديم أعمال متنوعة تستخدم تقنيات تصوير مختلفة لإثارة تساؤلات حول ما قد يدركه الجمهور. ومن بين الأفلام القوطية الأسترالية التي أخرجتها المخرجتان سوزان ديرمودي وإليزابيث جاكا، فيلم " عرض أستراليا " (1987)، الذي يُظهر مصطلحات أسلوبية وموضوعية متنوعة، وكان الأكثر نجاحًا في تصوير ما يُسمى بـ"الأوكر" ، وهو مصطلح يُستخدم لوصف الرجل الأسترالي (الأبيض) المتوحش. إلى جانب ذلك، ثمة علاقة وثيقة بين الأفلام القوطية الأسترالية والأدب القوطي، حيث تُجسد الشخصيات والأحداث الواردة في الرواية القوطية في الفيلم القوطي. وقد أشارت معظم الروايات القوطية خلال سبعينيات القرن الماضي إلى شخصيات نسائية وقيمها الثقافية الأسترالية. ^{[ 60 ]}

على الرغم من أن فيلم "نزهة في هانغينغ روك " (1975) من إخراج مخرج، إلا أنه من تأليف الكاتبة جوان ليندسي . قررت ليندسي ربط هذا الفيلم ثقافيًا بقضايا المجتمع الأسترالي اليومية. ^{[ 60 ]} تضمن فيلمها عناصر قوطية، وأضفى عليه لمسة رعب، وهو ما أبرزته المخرجة لاحقًا من خلال الإخراج والتصوير السينمائي. وقد استلهم المخرجان ديرمودي وجاكا استخدام العناصر القوطية من أفلام قوطية أسترالية أخرى، مما أدى إلى تحليل موضوعي أعمق. كما صُنعت أفلام قوطية أخرى لتوسيع نطاق الخصائص والسمات الأسترالية. فيلم " Smoke Em If You Got 'Em " (1988)، من إنتاج جينيفر هوكس، عرض البطل بطريقة مرعبة خارقة للطبيعة، ولكنه أضاف أيضًا لمسة كوميدية للحفاظ على أسلوبه السينمائي المميز. ^{[ 60 ]}

• Screen Australia (successor to Australian Film Commission, Film Australia, and Film Finance Corporation Australia)
• Screen Canberra
• Screen Queensland (successor to Queensland Film Corporation)
• Screen NSW
• Screen Tasmania (successor to Tasmanian Film Corporation)
• Screen Territory
• Screenwest
• South Australian Film Corporation
• VicScreen

High-grossing Australian films from earlier decades include:

• 1900s – قصة عصابة كيلي (1906) (إجمالي 20000 جنيه إسترليني) ^{[ 82 ]}
• عقد 1910 – الزفاف المشؤوم (1911) (18000 جنيه إسترليني)، ^{[ 83 ]} قصة حياة جون لي، أو الرجل الذي لم يستطيعوا شنقه (1912) (20000 جنيه إسترليني)، ^{[ 82 ]} استشهاد الممرضة كافيل (1915) (25000 جنيه إسترليني) ^{[ 82 ]}
• عشرينيات القرن العشرين - طوال حياته الطبيعية (1927) (أكثر من 40000 جنيه إسترليني) ^{[ 84 ]}
• 1930 – On Our Selection (1932) (60,000 جنيه إسترليني)، ^{[ 85 ]} The Silence of Dean Maitland (1934) (50,000 جنيه إسترليني) ^{[ 85 ]}
• أربعينيات القرن العشرين - أربعون ألف فارس (1940) (130,000 جنيه إسترليني)، ^{[ 86 ]} سميثي (1946) (أكثر من 50,000 جنيه إسترليني)، ^{[ 85 ]} المتجولون (1946) (250,000 جنيه إسترليني)، ^{[ 85 ]} أبناء ماثيو (1949)
• الخمسينيات – المشي إلى الجنة (1956)
• الستينيات - إنهم عصابة غريبة (1966) (أكثر من 2 مليون دولار) ^{[ 87 ]}
• السبعينيات - ألفين بيربل (1973) (4.72 مليون دولار)، نزهة في هانغينغ روك (1975) (أكثر من 5 ملايين دولار)، ماد ماكس (1979) (100 مليون دولار) ^{[ 87 ]}

• جولدسميث، بن، وريان، مارك ديفيد، وليلاند، جيف (محررون). "دليل السينما العالمية  : أستراليا ونيوزيلندا 2". بريستول: إنتلكت، 2014. ISBN 9781841506340
• جي إيه هيلز (18 ديسمبر 1918). "إنتاج الصور المتحركة" . مجلة المدن والريف الأسترالية . المجلد  98، العدد  2555. نيو ساوث ويلز، أستراليا. ص  20. تاريخ الاطلاع: 18 مارس 2026 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
• موراي، سكوت، محرر. الفيلم الأسترالي: 1978-1994 . ملبورن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1995. ISBN 978-0-19-553777-2
• بايك، أندرو وروس كوبر. الفيلم الأسترالي: 1900-1977 . طبعة منقحة. ملبورن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1998. ISBN 978-0-19-550784-3
• ماكفارلاند، برايان، وجيف ماير، وإينا بيرتراند، محررو كتاب "رفيق أكسفورد للسينما الأسترالية" . ملبورن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1999. ISBN 978-0-19-553797-0
• موران، ألبرت وإيرول فيث. قاموس تاريخي للسينما الأسترالية والنيوزيلندية . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2005. ISBN 978-0-8108-5459-8
• ريد، إريك. الأفلام الصامتة الأسترالية: تاريخ مصور للأفلام الصامتة من عام 1896 إلى عام 1926. ملبورن: دار لانسداون للنشر، 1970.
• فيرهوفن، ديب ، محررة. لمحات متبادلة: أفلام روائية أسترالية ونيوزيلندية . ملبورن: دار دامند للنشر، 1999. رقم ISBN 978-1-876310-00-4

• ريان، مارك ديفيد وغولدسميث، بن، الشاشة الأسترالية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . بالغراف ماكميلان، تشام، سويسرا. ISBN 978-3-319-48299-6
• كولينز، فيليسيتي، وتيريزا ديفيس. السينما الأسترالية بعد مابو . سيدني: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004.
• داوسون، جوناثان، وبروس مولوي، محرران. صور كوينزلاند في السينما والتلفزيون . بريسبان: مطبعة جامعة كوينزلاند، 1990.
• ديرمودي، سوزان؛ جاكا، إليزابيث؛ محرران. عرض الأفلام في أستراليا، المجلد 1: تشريح صناعة السينما . سيدني: دار نشر كارنسي، 1987.
• ديرمودي، سوزان؛ جاكا، إليزابيث؛ محرران. عرض الأفلام في أستراليا، المجلد 2: تشريح السينما الوطنية . سيدني: دار نشر كارنسي، 1988.
• موران، ألبرت وتوم أوريجان، محرران. قارئ الأفلام الأسترالية (سلسلة الشاشة الأسترالية). سيدني: دار نشر كارنسي، 1985.
• موران، ألبرت وإيرول فيث. الفيلم في أستراليا: مقدمة. سيدني: مطبعة جامعة كامبريدج، 2006.
• أوريجان، توم. السينما الوطنية الأسترالية . لندن: روتليدج، 1996.
• ريان، مارك ديفيد (2008). "عالم جديد مظلم  : تشريح أفلام الرعب الأسترالية" . أطروحة دكتوراه، جامعة كوينزلاند للتكنولوجيا . eprints.qut.edu.au. مؤرشفة من الأصل في 1 مارس 2011.ملف PDF
• ريان، مارك، ديفيد (2009)، "إلى أين تتجه الثقافة؟ أفلام الرعب الأسترالية وحدود السياسة الثقافية" ، مجلة الإعلام الدولي الأسترالي: دمج الثقافة والسياسة، العدد 133، الصفحات  43-55. pdf
• ستراتون، ديفيد. مزرعة الأفوكادو: ازدهار وانهيار صناعة السينما الأسترالية . سيدني  : بان ماكميلان، 1990. 465 صفحة. ISBN 978-0-7329-0250-6
• فيرهوفن، ديب. الأغنام والسينما الأسترالية . ملبورن  : MUP، 2006. ISBN 978-0-522-85239-4

• الشاشة الأسترالية – التراث السمعي البصري الأسترالي على الإنترنت
• هيئة الشاشة الأسترالية
• الأرشيف الوطني للأفلام والصوت في أستراليا
• موقع الحكومة الأسترالية حول صناعة الأفلام في أستراليا
• شركة باسيفيك للأفلام والتلفزيون (كوينزلاند)
• مكتب نيو ساوث ويلز للأفلام والتلفزيون
• المركز الأسترالي للصور المتحركة (فيكتوريا)
• مؤسسة أفلام جنوب أستراليا
• فيلم ويست (غرب أستراليا)
• المدرسة الأسترالية للسينما والتلفزيون والإذاعة
• دراسة صناعة الأفلام في أستراليا

• film.org.au: أفضل الأفلام الأسترالية
• قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت، أستراليا
• خريطة دور السينما الأسترالية
• قاعدة بيانات الأفلام الأسترالية Ozmovies، أستراليا
• برنامج TV Cream عن الأفلام الأسترالية
• أي شيء له علاقة بأوز أو مواقع الأفلام النيوزيلندية
• مشروع أبحاث السينما والجمهور (CAARP)