النحت الحديث

يُعتبر النحت الحديث عمومًا أنه بدأ مع أعمال أوغست رودان ، الذي يُنظر إليه على أنه رائد هذا الفن . ورغم أن رودان لم يسعَ إلى التمرد على الماضي، إلا أنه ابتكر أسلوبًا جديدًا في بناء أعماله. ^{[ 2 ] [ 3 ]} فقد "أزال الخطوط العريضة الجامدة للأكاديمية اليونانية الجديدة المعاصرة، مُبتكرًا بذلك توليفة حيوية من العتمة والشفافية، والحجم والفراغ". ^{[ 4 ]} إلى جانب عدد قليل من الفنانين الآخرين في أواخر القرن التاسع عشر الذين جربوا رؤى فنية جديدة في النحت، مثل إدغار ديغا وبول غوغان ، ابتكر رودان نهجًا جديدًا جذريًا في فن النحت. وقد نشأ النحت الحديث، شأنه شأن جميع الفنون الحديثة، "كجزء من محاولة المجتمع الغربي للتكيف مع المجتمع الحضري والصناعي والعلماني الذي ظهر خلال القرن التاسع عشر". ^{[ 5 ]}

تشمل حركات النحت الحديثة فن الآرت نوفو ، والتكعيبية ، والتجريد الهندسي ، ودي ستايل ، والتفوقية ، والبنائية ، والدادائية ، والسريالية ، والمستقبلية ، والشكلانية ، والتعبيرية التجريدية ، وفن البوب ، والتبسيطية ، وما بعد التبسيطية ، وفن الأرض ، والفن المفاهيمي ، وفن التركيب ، وغيرها.

يمكن القول إن حركة النحت الحديث بدأت مع معرض رودان في المعرض العالمي الذي أقيم في باريس عام 1900. في هذا الحدث، عرض رودان تماثيله " مواطنو كاليه" و "بالزاك" و "فيكتور هوغو" ، وشمل المعرض أول عرض علني لـ" بوابات الجحيم" التي تضمنت تمثال "المفكر" . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

كان النحت التكعيبي ، في أوائل القرن العشرين، أسلوبًا تطور بالتوازي مع الرسم التكعيبي ، والتجارب الشكلية لجورج براك وبابلو بيكاسو . ابتداءً من حوالي عام ١٩٠٩، وخلال أوائل عشرينيات القرن العشرين، ابتكر الفنانون التكعيبيون وسائل جديدة لبناء الأعمال الفنية باستخدام الكولاج ، والتجميع النحتي باستخدام مواد متباينة، والنحت التقليدي باستخدام قوالب الجبس والطين. وتشير بعض المصادر إلى أن تمثال بيكاسو البرونزي " رأس امرأة" الذي أنجزه عام ١٩٠٩ هو أول تمثال تكعيبي. ^{[ ٨ ]}

سارع فنانون مثل ريمون دوشامب-فيلون (1876-1918)، الذي قُطعت مسيرته الفنية بوفاته أثناء الخدمة العسكرية، وألكسندر أرتشيبينكو ، الذي وصل إلى باريس عام 1908 وقدّم منحوتته " المرأة السائرة" عام 1912 ، إلى الاقتداء ببراك وبيكاسو. ^{[ 9 ]} عرض جوزيف تشاكي ، النحات المجري، أولى منحوتاته التكعيبية في باريس عام 1911. وانضم دوشامب-فيلون ، وجاك ليبشيتز ، وهنري لورانس، وأوسيب زادكين، وغيرهم إلى رواد النحت التكعيبي. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

في أوائل القرن العشرين، وخلال فترة إبداعه في المدرسة التكعيبية، أحدث بابلو بيكاسو ثورة في فن النحت عندما بدأ في ابتكار أعماله الفنية التي تجمع بين أشياء ومواد متباينة في قطعة نحتية واحدة. أعاد بيكاسو ابتكار فن النحت من خلال استخدامه المبتكر لبناء عمل ثلاثي الأبعاد باستخدام مواد متباينة، وهو ما يُعدّ المكافئ النحتي لفن الكولاج في الفن ثنائي الأبعاد. وكما كان الكولاج تطورًا جذريًا في الفن ثنائي الأبعاد، كان البناء أيضًا تطورًا جذريًا في النحت ثلاثي الأبعاد. أدى ظهور السريالية إلى وصف بعض الأشياء أحيانًا بأنها "نحت" لم تكن تُوصف بذلك سابقًا، مثل "النحت اللاإرادي" بمعانٍ متعددة، بما في ذلك الكولاج . في سنواته الأخيرة، أصبح بيكاسو خزّافًا غزير الإنتاج ، مما أدى، مع الاهتمام بالخزف التاريخي من جميع أنحاء العالم، إلى إحياء فن الخزف ، مع ظهور شخصيات مثل جورج إي. أور، وبيتر فولكوس ، وكينيث برايس ، وروبرت أرنيسون . ابتكر مارسيل دوشامب استخدام " الشيء الموجود " (بالفرنسية: objet trouvé ) أو الجاهز مع قطع مثل النافورة (1917).

وبالمثل، مهدت أعمال قسطنطين برانكوشي في مطلع القرن الطريق للنحت التجريدي اللاحق. ففي ثورة على النزعة الطبيعية لرودان ومعاصريه في أواخر القرن التاسع عشر، اختزل برانكوشي المواضيع إلى جوهرها، كما يتضح من الأشكال الأنيقة والراقية لسلسلة "طائر في الفضاء " (1924). وأصبحت هذه الأشكال الأنيقة والراقية مرادفة للنحت في القرن العشرين. ^{[ 12 ]} وفي عام 1927، ربح برانكوشي دعوى قضائية ضد سلطات الجمارك الأمريكية التي حاولت تقييم منحوتاته على أنها معدن خام. وأدت هذه الدعوى إلى تغييرات قانونية سمحت باستيراد الفن التجريدي معفى من الرسوم الجمركية. ^{[ 13 ]}

يظهر تأثير برانكوشي، بمفرداته من الاختزال والتجريد، طوال فترة الثلاثينيات والأربعينيات، ويتجلى ذلك من خلال فنانين مثل غاستون لاشيز ، والسير جاكوب إبستين ، وهنري مور ، وألبرتو جياكوميتي ، وجوان ميرو ، وأسموندور سفينسون، وخوليو غونزاليس ، وبابلو سيرانو ، وجاك ليبشيتز ^{[ 14 ]} ، وكذلك بحلول الأربعينيات تأثر فن النحت التجريدي وتوسع بفضل ألكسندر كالدر ، ولين لاي ، وجان تينغلي ، وفريدريك كيسلر الذين كانوا رواد الفن الحركي .

منذ خمسينيات القرن العشرين، هيمنت الاتجاهات الحداثية في النحت، بنوعيها التجريدي والتصويري، على مخيلة الجمهور، وأزاحت شعبية النحت الحداثي النهج التقليدي. كُلِّف بيكاسو بصنع نموذج مصغر لتمثال ضخم يبلغ ارتفاعه 15 مترًا (50 قدمًا) ليُبنى في شيكاغو ، والمعروف باسم " بيكاسو شيكاغو" . تعامل بيكاسو مع المشروع بحماس كبير، فصمم تمثالًا غامضًا ومثيرًا للجدل إلى حد ما. لا يُعرف ما يمثله التمثال؛ فقد يكون طائرًا، أو حصانًا، أو امرأة، أو شكلًا تجريديًا تمامًا. كُشِفَ النقاب عن التمثال، الذي يُعدّ من أبرز معالم وسط مدينة شيكاغو، عام 1967. رفض بيكاسو تقاضي 100 ألف دولار مقابل صنعه، وتبرع به لسكان المدينة. 

في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، بدأ النحاتون التجريديون بتجربة مجموعة واسعة من المواد الجديدة وأساليب مختلفة في إبداع أعمالهم. وأصبحت الصور السريالية، والتجريد المجسم، والمواد الجديدة، ومزيج مصادر الطاقة الجديدة، والأسطح والأشياء المتنوعة، سمات مميزة للكثير من المنحوتات الحداثية الجديدة. وقد ساهمت المشاريع التعاونية مع مصممي المناظر الطبيعية والمهندسين المعماريين في توسيع نطاق المواقع الخارجية وتعزيز التكامل السياقي. وبرز فنانون مثل إيسامو نوغوتشي ، وديفيد سميث ، وألكسندر كالدر ، وجان تينغلي ، وريتشارد ليبولد ، وجورج ريكي ، ولويز بورجوا ، ولويز نيفيلسون ، ليُشكّلوا ملامح النحت الحديث.

بحلول ستينيات القرن العشرين، سادت التعبيرية التجريدية ، والتجريد الهندسي ، والأسلوب التبسيطي الذي اختزل النحت إلى جوهره وخصائصه الأساسية. من بين أعمال تلك الفترة: أعمال ديفيد سميث المكعبة ، وأعمال السير أنتوني كارو المصنوعة من الفولاذ الملحوم ، ^{[ 15 ]} بالإضافة إلى منحوتات ملحومة لمجموعة واسعة من النحاتين، وأعمال جون تشامبرلين الضخمة ، وأعمال مارك دي سوفيرو الضخمة التي تُحاكي البيئة. ومن بين فناني الأسلوب التبسيطي وما بعد التبسيطي الآخرين: توني سميث ، ودونالد جود ، وروبرت موريس ، وآن ترويت ، ورونالد بلادن ، وجياكومو بينيفيللي ، وأرنالدو بومودورو ، وريتشارد سيرا ، وكارل أندريه ، ودان فلافين ، وإيفا هيس ، وكريستو ، ووالتر دي ماريا ، وروبرت سميثسون ، وغيرهم مثل جون سيفر الذي أضاف الحركة والضخامة إلى موضوع نقاء الخط، ^{[ 16 ]} مما قاد النحت التجريدي المعاصر إلى آفاق جديدة. خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، لاقت المنحوتات التصويرية رواجًا واسعًا، لا سيما تلك التي قدمها فنانو البوب ​​والفنانون الحداثيون، بأشكالها المميزة، ومنهم: جورج سيغال ، وكلايس أولدنبورغ ، وأرمان ، وليونارد باسكن ، وإرنست تروفا ، وماريسول إسكوبار ، وبول ثيك ، ومانويل نيري ، وغيرهم. وفي ثمانينيات القرن العشرين، استكشف العديد من الفنانين، من بينهم روبرت غراهام بأسلوبه الكلاسيكي المفصلي، وفرناندو بوتيرو الذي حوّل "الشخصيات الضخمة" في لوحاته إلى منحوتات ضخمة. أما المنحوتات الخزفية ، كما مارسها بابلو بيكاسو ، وبيتر فولكوس ، وستيفن دي ستابلر ، وكينيث برايس ، وغيرهم، فقد أصبحت لغةً فنيةً بارزةً في فن النحت الحديث في القرن العشرين.

معرض المنحوتات الحديثة

• 
  أوغست رودان ، الأشباح الثلاثة ، قبل عام ١٨٨٦، جبس، ٩٧ × ٩١.٣ × ٥٤.٣  سم. في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، تقف الأشباح، أي أرواح الملعونين، عند مدخل أبواب الجحيم ، مشيرةً إلى نقشٍ لا لبس فيه: "اتركوا الأمل يا جميع الداخلين إلى هنا". جمع رودان ثلاثة تماثيل متطابقة تبدو وكأنها تدور حول النقطة نفسها. ^{[ ٢٠ ]}
• 
  بول غوغان ، 1894، أوفيري (سوفاج) ، خزف حجري مزجج جزئيًا، 75 × 19 × 27  سم، متحف أورسيه، باريس
• 
  أوغست رودان ، المفكر ، 1902، متحف رودان ، باريس
• 
  كونستانتين برانكوشي ، 1907-1908، لوحة "القبلة" ، عُرضت في معرض الأسلحة ونُشرت في صحيفة شيكاغو تريبيون ، 25 مارس 1913
• 
  كونستانتين برانكوشي ، صورة الآنسة بوغاني، 1912، رخام أبيض؛ كتلة من الحجر الجيري، متحف فيلادلفيا للفنون ، عُرضت في معرض الأسلحة عام 1913
• 
  ألكسندر أرتشيبينكو ، 1910-1911، امرأة سوداء (La Negresse) ، صورة من كتالوج معرض الأسلحة
• 
  أنطوان بورديل ، 1910–12، الموسيقى ، نقش بارز، مسرح الشانزليزيه ، باريس
• 
  جوزيف ساكي ، 1911-1912، مجموعة النساء (Groupe de trois femmes، Groupe de trois personnages) ، الجص المفقود، عُرضت في صالون أوتومني عام 1912 ، وصالون المستقلين ، 1913، باريس
• 
  أميديو موديلياني ، رئيسة أنثى ، 1911/1912، تيت . قدم بول غيوم موديلياني إلى كونستانتين برانكوي . لقد كان تلميذاً لبرانكوي لمدة عام. ^{[ 21 ] [ 22 ]}
• 
  أوتو جوتفروند ، عازف كمان ( عازف تشيلو )، 1912–13 ^{[ 23 ]}
• 
  ريموند دوشامب-فيلون ، 1913، Les Amants II ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس
• 
  هنري غوديه-برزيسكا ، 1914، صبي مع أرنب ، رخام
• 
  مارسيل دوشامب ، نافورة ، 1917، صورة فوتوغرافية لألفريد ستيغليتز
• 
  جوزيف تشاكي ، تيتي ، حوالي 1920 (منظر أمامي وجانبي)، حجر جيري، 60  سم، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو، هولندا
• 
  أريستيد مايول ، الليل، 1920، شتوتغارت
• 
  جاكوب إبستين ، النهار والليل ، نحت لمقر مترو أنفاق لندن ، 1928.
• 
  كاثي كولفيتز ، الآباء المفجوعون ، 1932، نصب تذكاري للحرب العالمية الأولى (لابنها بيتر)، مقبرة فلادسلو الألمانية للحرب
• 
  جاك ليبشيتز ، ميلاد الملهمات ، (1944-1950)
• 
  باربرا هيبورث ، مونوليث-إمبيريان ، 1953
• 
  ألكسندر كالدر ، "الموبايل الأحمر" ، 1956، صفائح معدنية مطلية وقضبان معدنية، متحف مونتريال للفنون الجميلة
• 
  روث أساوا ، بدون عنوان (الخمسينيات والستينيات؛ التاريخ الدقيق غير معروف) في متحف دي يونغ في سان فرانسيسكو.
• 
  جون تشامبرلين ، إس ، 1959، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة.
• 
  بابلو بيكاسو ، منحوتة عامة ، 1967، شيكاغو، إلينوي
• 
  إيسامو نوغوتشي ، هايمار ، 1968، في حديقة بيلي روز للنحت، متحف إسرائيل ، القدس ، إسرائيل
• 
  جورج ريكي ، "أربع ساحات في جيفيرت"، 1969، شرفة المعرض الوطني الجديد ، برلين، ألمانيا . يُعتبر ريكي نحاتًا حركيًا.
• 
  ألكسندر كالدر ، Crinkly avec disk rouge، 1973، شلوسبلاتز، شتوتغارت
• 
  لويز نيفيلسون ، الغلاف الجوي والبيئة الثاني عشر ، 1970-1973، متحف فيلادلفيا للفنون
• 
  السير أنتوني كارو ، غلاف أسود مسطح، 1974، فولاذ، متحف تل أبيب للفنون
• 
  جان إيف ليشيفالييه ، كريستو ، تكريم بيلا بارتوك ، باريس، 1980
• 
  جوان ميرو ، امرأة وطائر ، 1982، برشلونة، إسبانيا
• 
  كارلهاينز أوزوالد ، هيلدغارد من بينجن ، 1998، برونزية، أمام دير إيبينجن
• 
  لويز بورجوا ، مامان ، 1999، خارج متحف غوغنهايم
• 
  أنتوني غورملي ، الرجل الحديدي ، 2005، في ساحة فيكتوريا ، برمنغهام
• 
  يايوي كوساما ، يقطينة ، 2015، في مونتريال.
• 
  كارين لامونت ، دراسات ، 2017، في متحف هنتر للفنون في ولاية تينيسي.

• مقال عن الفن التبسيطي في متحف ديا بيكون "ديا بيكون"، تيزيانو توماس دوسينا، بريدج أبوليا الولايات المتحدة الأمريكية، العدد 9، 2003
• تيت، تعريف الفن البسيط
• معجم تيت: البساطة
• متحف الفن الحديث (MoMA)، مصطلحات فنية: التبسيطية
• النحت الحديث ومسألة المكانة (كتاب إلكتروني) ، حرره سي. رودريغيز-سامانييغو وإي. غراس فاليرو، جامعة برشلونة، 2018