نيوبوب

جاز نيوبوب
رباعية جوشوا ريدمان في عام 2018
علم أصول الكلمات	من "بوب"، "نيو" في إشارة إلى إحيائه
أسماء أخرى	الجاز التقليدي الجديد
الأصول الأسلوبية	موسيقى الجاز المباشرة بيبوب هارد بوب
الأصول الثقافية	حوالي عام 1980
الأدوات النموذجية	بوق ساكسفون بيانو باس صوتي طبول
الأشكال المشتقة	موسيقى الجاز القارية
مواضيع أخرى
قائمة موسيقيي النيو بوب

يشير مصطلح نيو بوب (يُطلق عليه أيضًا نيو تراديشيناليست) إلى أسلوب من موسيقى الجاز اكتسب شعبية في الثمانينيات بين الموسيقيين الذين وجدوا تقاربًا جماليًا أكبر للأشكال الصوتية المتأرجحة واللحنية لموسيقى الجاز مقارنة بموسيقى الجاز الحرة وموسيقى الجاز المدمجة التي اكتسبت شهرة في الستينيات والسبعينيات. يتميز نيو بوب عن موسيقى البوب ​​السابقة بسبب تأثير عازف البوق وينتون مارساليس ، الذي روج لهذا النوع باعتباره مسعى فنيًا وأكاديميًا معارضًا للتطورات المضادة للثقافة لجيل الإيقاع . ^[1]

يحتوي النيو بوب على عناصر من البيبوب ، والبوست بوب ، والهارد بوب ، والجاز النمطي . ونظرًا لأن كلًا من "النيو بوب" و" البوست بوب " يشيران إلى مزيج انتقائي من الأساليب من عصر البيبوب والبوست بوب، فإن الاختلافات الدقيقة في الأسلوب الموسيقي بين الاثنين ليست محددة بوضوح من وجهة نظر أكاديمية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الولايات المتحدة ، على سبيل المثال، ارتبط اسم وينتون مارساليس وفرقة "ذا يانج ليونز" بالنيوبوب وما بعد البوب. ^[2] كما تبنى النيوبوب موسيقيو الجاز الراسخون والمتمرسون الذين إما امتنعوا عن الحركات الطليعية والاندماجية، أو عادوا إلى الموسيقى القائمة على أنماط أكثر تقليدية بعد تجربتها.

وقد نال العودة إلى الأنماط التقليدية الثناء والنقد، حيث وصفها مايلز ديفيس بأنها "موسيقى قديمة" ^[3] واعتبرها آخرون أنها تعتمد بشكل مفرط على الماضي. ومع ذلك، تلقت الحركة الثناء من مجلة تايم وغيرها ممن رحبوا بعودة أشكال أكثر سهولة في الوصول إلى موسيقى الجاز. ^[4]

كان بعض موسيقيي البيبوب وما بعد البوب ​​فاترًا تجاه الاستكشافات الطليعية في الستينيات ورفضوا الأصوات الإلكترونية المتأثرة بالبوب ​​لموسيقى الجاز فيوجن. وكان أبرز هؤلاء عازف الطبول آرت بلاكي ، الذي كانت مجموعته Jazz Messengers بمثابة حاضنة أسلوبية للموسيقيين الأصغر سنًا من ذوي التفكير المماثل. أرجعت عازفة الطبول سيندي بلاكي الفضل إلى بلاكي في منع موسيقى الجاز من أن تطغى عليها موسيقى الجاز تمامًا خلال السبعينيات. ^[5] كان العديد من الموسيقيين الأصغر سنًا الذين شكلوا جوهر "Young Lions" التقليديين الجدد، بما في ذلك وينتون مارساليس ، من خريجي Jazz Messengers.

زعم ألبرت موراي في كتابه الصادر عام 1976 بعنوان "دك البلوز " أن موسيقى الجاز الحقيقية كانت مبنية على ثلاثة عناصر، وهي السوينج، ونغمات البلوز، والأصوات الصوتية. وقد أثرت أفكاره على ستانلي كراوتش الذي أصبح، إلى جانب مارساليس، مدافعًا متشددًا عن عناصر موسيقى الجاز الأساسية كما حددها موراي. واستمر كراوتش في القول بأن العديد من أدوات الطليعة والاندماج كانت مبالغ فيها واستخدمت كغطاء للكسل أو الافتقار إلى المهارة الموسيقية. ^[6] وكتب كراوتش، "يجب أن نضحك على أولئك الذين يزعمون فنيًا للاندماج". ^[7] في عام 1987 أسس موراي وكراوتش ومارساليس برنامج الجاز في مركز لينكولن في نيويورك، حيث عمل كراوتش ومارساليس كمديرين فنيين. سيصبح مركز لينكولن للجاز أحد المروجين المؤسسيين الرئيسيين للحركة التقليدية الجديدة.

ظهر وينتون مارساليس ، نجل عازف البيانو الجاز إليس مارساليس ، على مشهد الجاز حوالي عام 1980 ونظر إلى موسيقى السوينج المتأخرة وعازفي البوق البوب ​​للحصول على التأثيرات الرئيسية، من عازف البوق فاتس نافارو إلى كيني دورهام . ^[8] ألبومه وينتون مارساليس (1982) لشركة كولومبيا ، وفقًا لصحيفة لوس أنجلوس تايمز ، كان يسمى "نقطة ميلاد عصر النهضة الريبوب". ومع ذلك، كان هناك فرق حاسم بين حركة النيو بوب وسابقاتها من البوب ​​وهو أن النيو بوب كان له جذور أكاديمية ورفض أنماط الحياة "المتمردة" والمتمردة لعصر البوب. بدلاً من ذلك، دعا مارساليس إلى أن موسيقى الجاز يمكن أن تحقق مكانة "الفنون الجميلة" ويمكن مقارنتها بالموسيقى الكلاسيكية بدلاً من موسيقى الروك. ^[1]

في حين حقق أسلافه في العقدين السابقين نجاحًا ماليًا في أنواع الاندماج، إلا أن التزامه بالتعريف التقليدي لـ "الجاز" انتشر بين مدرسة من الموسيقيين من الفئة العمرية لمارساليس، بما في ذلك تيرينس بلانشارد ودونالد هاريسون ووالاس روني وكيفن يوبانكس وستانلي جوردان وكيني كيركلاند وجيف واتس . [ ^8] أسس مارساليس لاحقًا Jazz at Lincoln Center للترويج لحفلات الجاز، مع المزيد من "Young Lions" الذين أصبحوا موسيقيي جاز بارزين بما في ذلك كريستيان ماكبرايد وماركوس روبرتس وروي هارجروف . ^{[9] [10]}

مع إحياء موسيقى الهارد بوب كموسيقى جاز سائدة في تسعينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى النيو بوب في تكوين سمعتها الخاصة كنوع فرعي مميز من موسيقى الجاز. ووفقًا للناقد سكوت يانو ، ظل هذا النوع الفرعي الجديد مرتبطًا بفئة السترايت آهيد الأوسع نطاقًا، لكنه لم يعد "يعيد تدوير الماضي" كما ادعى البعض. ^[11] بدلاً من ذلك، تم انتقاد النيو بوب لافتقارها إلى ابتكار رواد البيبوب في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين واعتمادها بشكل مفرط على النجاح التجاري لمبيعات الأقراص المضغوطة. ^[12]