موسيقى عصر النهضة

يُفهم تقليديًا أن موسيقى عصر النهضة تشمل الموسيقى الأوروبية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أي بعد عصر النهضة كما هو مُعرّف في مجالات أخرى. وبدلًا من البدء من فن الآرس نوفا في أوائل القرن الرابع عشر ، اعتبر علم الموسيقى موسيقى التريسينتو خاتمةً للموسيقى في العصور الوسطى ، وعُرِّف العصر الجديد بظهور التناغم الثلاثي وانتشار أسلوب الباسو كونتينو من الجزر البريطانية إلى مدرسة بورغندي . ويُعدّ اعتماد الباسو كونتينو في بداية العصر الباروكي نقطة تحوّل مناسبة لنهايته .

يمكن تقسيم هذه الفترة تقريبًا إلى فترات فرعية، حيث تتوافق الفترة المبكرة مع مسيرة غيوم دو فاي ( حوالي 1397-1474 ) وتنمية أسلوب كانتيلينا ، وفترة وسطى هيمنت عليها المدرسة الفرنسية الفلمنكية والقوام الرباعي الأجزاء الذي فضله يوهانس أوكيغيم (عقد 1410 أو 1420-1497) وجوسكين دي بريز (أواخر عقد 1450-1521)، وبلغت ذروتها خلال الإصلاح المضاد في التناغم المزخرف لباليسترينا ( حوالي 1525-1594 ) والمدرسة الرومانية .

تحررت الموسيقى تدريجيًا من قيود العصور الوسطى، وسُمح بتنوع أكبر في النطاق والإيقاع والتناغم والشكل والتدوين الموسيقي. في المقابل، أصبحت قواعد التناغم المتعدد الأصوات أكثر تقييدًا، لا سيما فيما يتعلق بمعالجة التنافرات . في عصر النهضة، أصبحت الموسيقى وسيلة للتعبير الشخصي. وجد الملحنون طرقًا لجعل الموسيقى الصوتية أكثر تعبيرًا عن النصوص التي كانوا يؤلفونها. استوعبت الموسيقى الدنيوية تقنيات من الموسيقى الدينية ، والعكس صحيح. انتشرت الأشكال الدنيوية الشائعة مثل الأغنية الفرنسية والمدريجال في جميع أنحاء أوروبا. وظّفت البلاطات عازفين بارعين، من مغنين وعازفين. كما أصبحت الموسيقى أكثر اكتفاءً ذاتيًا مع توفرها في شكل مطبوع، إذ وُجدت لذاتها.

تطورت نسخ أولية للعديد من الآلات الموسيقية الحديثة المألوفة (بما في ذلك الكمان والغيتار والعود وآلات المفاتيح) إلى أشكال جديدة خلال عصر النهضة. خضعت هذه الآلات لتعديلات استجابةً لتطور الأفكار الموسيقية، مما أتاح للملحنين والموسيقيين فرصًا جديدة للاستكشاف. كما ظهرت أشكال مبكرة من آلات النفخ الخشبية والنحاسية الحديثة، مثل الباسون والترومبون ، مما وسّع نطاق الألوان الصوتية وعزز قوة صوت الفرق الموسيقية. خلال القرن الخامس عشر، شاع استخدام التآلفات الثلاثية الكاملة ، ومع نهاية القرن السادس عشر، بدأ نظام المقامات الكنسية بالتلاشي تمامًا، ليحل محله النظام النغمي الوظيفي (النظام الذي تُبنى فيه الأغاني والمقطوعات الموسيقية على "مفاتيح" موسيقية)، والذي هيمن على الموسيقى الفنية الغربية لثلاثة قرون تالية.

من عصر النهضة، لا تزال الموسيقى الدينية والدنيوية المدونة محفوظة بكميات وفيرة، بما في ذلك الأعمال الصوتية والآلية، والأعمال المختلطة بينهما. ازدهرت خلال عصر النهضة مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الموسيقية، كالقداسات، والموتيتات، والمدريجالات، والأغاني الفرنسية، والأغاني المصحوبة، والرقصات الآلية، وغيرها الكثير. وابتداءً من أواخر القرن العشرين، تشكلت العديد من فرق الموسيقى القديمة . وتقوم الفرق المتخصصة في موسيقى عصر النهضة بجولات موسيقية وتسجيلات، مستخدمةً نسخًا حديثة من الآلات التاريخية، ومعتمدةً على أساليب الغناء والأداء التي يعتقد علماء الموسيقى أنها كانت سائدة في ذلك العصر.

الخصائص الرئيسية لموسيقى عصر النهضة هي: ^{[ 1 ]}

• موسيقى مبنية على المقامات الموسيقية .
• تتميز موسيقى عصر النهضة بنسيجها الغني، حيث تُؤدى أربعة أجزاء لحنية مستقلة أو أكثر في آن واحد. وتُعدّ هذه الخطوط اللحنية المتداخلة، وهو أسلوب يُعرف باسم التعدد الصوتي ، إحدى السمات المميزة لموسيقى عصر النهضة.
• مزج الخطوط اللحنية في النسيج الموسيقي بدلاً من تباينها.
• الانسجام الذي أولى اهتماماً أكبر بالتدفق السلس للموسيقى وتطورها الوترية .

أدى تطور التعدد الصوتي إلى تغييرات ملحوظة في الآلات الموسيقية، مما ميز عصر النهضة موسيقيًا عن العصور الوسطى. وقد شجع استخدامه على تطوير فرق موسيقية أكبر، وتطلب مجموعات من الآلات التي تتناغم معًا عبر النطاق الصوتي الكامل. ^{[ 2 ]}

من أبرز سمات موسيقى عصر النهضة الأوروبية المبكرة الاعتماد المتزايد على فاصلة الثالثة وانعكاسها، السادسة. (في العصور الوسطى ، كانت تُعتبر الثالثة والسادسة نشازًا، بينما كانت التوافقات تُستمد فقط من الفواصل التامة: الرابعة التامة ، والخامسة التامة ، والأوكتاف ، والتناغم ) . أصبح التعدد الصوتي - استخدام خطوط لحنية متعددة ومستقلة تُعزف في وقت واحد - أكثر تعقيدًا خلال القرن الرابع عشر، مع أصوات مستقلة للغاية في كل من الموسيقى الصوتية والآلية. شهدت بداية القرن الخامس عشر تبسيطًا، حيث سعى الملحنون غالبًا إلى سلاسة الأجزاء اللحنية. وقد أصبح ذلك ممكنًا بفضل زيادة المدى الصوتي في الموسيقى بشكل كبير. ففي السابق، في العصور الوسطى، كان ضيق المدى الصوتي يستلزم تداخلًا متكررًا بين الأجزاء، مما يتطلب تباينًا أكبر بينها لتمييزها.

بدأ الطابع المقامي لموسيقى عصر النهضة - الذي استُبدل لاحقًا بالنهج النغمي الذي تطور في عصر الباروك - بالتلاشي مع نهاية عصر النهضة، وذلك مع ازدياد استخدام حركات الجذور المكونة من خمس أو أربع نغمات (انظر دائرة الخمسات لمزيد من التفاصيل). ومن الأمثلة على تتابعات الأوتار التي تتحرك فيها جذور الوتر بمقدار رابعة، التتابع في سلم دو الكبير: "ري صغير/صول كبير/دو كبير" - وهي جميعها ثلاثيات؛ أي أوتار مكونة من ثلاث نغمات. الانتقال من وتر ري صغير إلى وتر صول كبير هو مسافة رابعة تامة. والانتقال من وتر صول كبير إلى وتر دو كبير هو أيضًا مسافة رابعة تامة. وقد تطور هذا لاحقًا ليصبح إحدى السمات المميزة للنغمية خلال عصر الباروك.

النظرية والرموز

بحسب مارغريت بنت : " تُعتبر تدوينات عصر النهضة غير مُحددة بدقة وفقًا لمعاييرنا [الحديثة]؛ فعند ترجمتها إلى الشكل الحديث، تكتسب ثقلًا توجيهيًا يُفرط في التحديد ويُشوّه انفتاحها الأصلي". ^{[ 5 ]} كانت مؤلفات عصر النهضة تُدوّن بأجزاء منفردة فقط؛ وكانت النوتات الموسيقية نادرة للغاية، ولم تُستخدم خطوط الميزان . وكانت قيم النوتات الموسيقية أكبر عمومًا مما هي عليه اليوم؛ وكانت الوحدة الأساسية للإيقاع هي النوتة الكاملة ( semibreve ). وكما كان الحال منذ عصر آرس نوفا (انظر موسيقى العصور الوسطى )، كان من الممكن أن يكون هناك نوتتان أو ثلاث نوتات كاملة لكل نوتة كاملة ( breve )، والتي يُمكن اعتبارها مُكافئة لـ "المقياس" الحديث، على الرغم من أنها كانت في حد ذاتها قيمة نوتة موسيقية، والمقياس ليس كذلك. يُمكن النظر إلى الوضع على النحو التالي: إنه يُشبه القاعدة التي بموجبها في الموسيقى الحديثة، قد تُساوي النوتة الربعية إما نوتتين ثُمنيتين أو ثلاث نوتات، والتي تُكتب على شكل "ثلاثية". وبنفس الحساب، يمكن أن يكون هناك اثنان أو ثلاثة من أصغر نغمة تالية، وهي "المينيم" (المكافئة لـ "نصف النوتة" الحديثة) لكل نصف نغمة.

كانت هذه التباديل المختلفة تُسمى "إيقاعًا تامًا/ناقصًا" على مستوى العلاقة بين النوتة القصيرة والنصف قصيرة، و"تمديدًا تامًا/ناقصًا" على مستوى العلاقة بين النوتة النصف قصيرة والنصف متوسطة، وكانت موجودة بجميع التوليفات الممكنة فيما بينها. يُطلق على نسبة ثلاثة إلى واحد اسم "تام"، وعلى نسبة اثنين إلى واحد اسم "ناقص". كما وُجدت قواعد تسمح بتقسيم قيمة النوتة الواحدة إلى النصف أو مضاعفتها ("ناقصة" أو "مُعدّلة"، على التوالي) عندما تسبقها أو تليها نوتات أخرى معينة. كانت النوتات ذات الرؤوس السوداء (مثل نوتات الربع ) أقل شيوعًا. قد يكون تطور التدوين الموسيقي الأبيض نتيجةً لزيادة استخدام الورق (بدلاً من الرق )، حيث كان الورق الأضعف أقل قدرة على تحمل الخدش اللازم لملء رؤوس النوتات الصلبة؛ وكان التدوين في العصور السابقة، المكتوب على الرق، أسود اللون. كما تم استخدام ألوان أخرى، وفي وقت لاحق، ملاحظات مملوءة، بشكل روتيني أيضًا، وذلك أساسًا لفرض العيوب أو التعديلات المذكورة أعلاه وللدعوة إلى تغييرات إيقاعية مؤقتة أخرى.

لم تكن علامات التحويل (مثل علامات الرفع والخفض والطبيعية المضافة التي تُغير النوتات) تُحدد دائمًا، كما هو الحال في بعض تدوينات الأصابع لآلات عائلة الغيتار ( التابلاتشر ) اليوم. مع ذلك، كان موسيقيو عصر النهضة مُدربين تدريبًا عاليًا على التناغم الثنائي ، وبالتالي كانوا يمتلكون هذه المعلومات وغيرها من المعلومات اللازمة لقراءة النوتة الموسيقية بشكل صحيح، حتى لو لم تكن علامات التحويل مُدونة. على هذا النحو، "كان ما تتطلبه التدوينات الحديثة [علامات التحويل] واضحًا تمامًا للمغني المُلم بالتناغم دون الحاجة إلى تدوين". (انظر: musica ficta ). كان المغني يُفسر دوره من خلال تحديد الصيغ الختامية مع مراعاة الأدوار الأخرى، وعند الغناء معًا، كان الموسيقيون يتجنبون الأوكتافات المتوازية والخماسيات المتوازية أو يُعدلون أدوارهم الختامية في ضوء قرارات الموسيقيين الآخرين. ^{[ 5 ]} من خلال التابلاتشر المعاصرة لمختلف الآلات الوترية، حصلنا على الكثير من المعلومات حول علامات التحويل التي كان يؤديها الممارسون الأوائل.

للحصول على معلومات حول منظرين محددين، راجع يوهانس تينكتوريس ، فرانشينوس جافوريوس ، هاينريش جلاريان ، بيترو آرون ، نيكولا فيسينتينو ، توماس دي سانتا ماريا ، جيوسيفو زارلينو ، فيسينتي لوسيتانو ، فينسينزو جاليلي ، جيوفاني أرتوسي ، يوهانس نوسيوس ، وبيترو سيروني .

الملحنون  – الجدول الزمني

كتب كبار الملحنين في عصر النهضة المبكر بأسلوب أواخر العصور الوسطى، ولذا يُعتبرون شخصيات انتقالية. كان ليونيل باور (حوالي 1370 أو 1380 - 1445) ملحنًا إنجليزيًا عاش في أواخر العصور الوسطى وبدايات عصر النهضة. إلى جانب جون دنستابل ، كان من أبرز الشخصيات في الموسيقى الإنجليزية في أوائل القرن الخامس عشر. ^{[ 6 ] [ 7 ]} يُعد باور الملحن الأكثر تمثيلًا في مخطوطة أولد هول ، وهي من المصادر القليلة السليمة للموسيقى الإنجليزية من أوائل القرن الخامس عشر. كان من أوائل الملحنين الذين وضعوا حركات منفصلة من القداس ، موحدة موضوعيًا ومُصممة للأداء المتواصل. تحتوي مخطوطة أولد هول على قداسه المبني على ترنيمة مريم العذراء ، ألما ريديمبتوريس ماتر ، حيث تُؤدى الترنيمة حرفيًا بصوت التينور في كل حركة، دون زخارف لحنية. هذا هو التوزيع الدوري الوحيد للقداس الذي يُنسب إليه. ^{[ 8 ]} كتب دورات جماعية، ومقاطع، وحركات منفردة، ومجموعة متنوعة من الأعمال المقدسة الأخرى.

كان جون دنستابل (حوالي 1390-1453) ملحنًا إنجليزيًا للموسيقى متعددة الأصوات في أواخر العصور الوسطى وبدايات عصر النهضة. يُعدّ من أشهر الملحنين النشطين في أوائل القرن الخامس عشر، وعاصر باور تقريبًا، وكان له تأثير واسع النطاق، ليس فقط في إنجلترا بل في القارة الأوروبية أيضًا، لا سيما في تطوير أسلوب مدرسة بورغندي . كان تأثير دنستابل على المفردات الموسيقية في القارة هائلًا، خاصةً بالنظر إلى قلة أعماله المنسوبة إليه. اشتهر بامتلاكه شيئًا لم يُسمع من قبل في موسيقى مدرسة بورغندي : " الوجه الإنجليزي"، وهو مصطلح استخدمه الشاعر مارتن لو فرانك في قصيدته " بطلة السيدات". وأضاف لو فرانك أن هذا الأسلوب أثّر على دوفاي وبينشوا . بعد بضعة عقود ، في حوالي عام 1476، أكد الملحن والمنظر الموسيقي الفلمنكي تينكتوريس على التأثير القوي الذي كان لدنستابل، مشددًا على "الفن الجديد" الذي ألهمه. أشاد تينكتوريس بدونستابل باعتباره "المصدر والأصل " لهذا الأسلوب.

على الرغم من أن مصطلح "contenance angloise" لم يُعرّفه مارتن لو فرانك، إلا أنه يُرجّح أنه كان إشارة إلى أسلوب دنستابل المميز في استخدام التناغم الثلاثي الكامل (أوتار من ثلاث نغمات)، بالإضافة إلى ولعه بفواصل النغمات الثالثة . وبافتراض أنه كان في أوروبا مع دوق بيدفورد، لكان دنستابل قد تعرّف على أسلوب "fauxbourdon" الفرنسي ؛ فاستعار بعضًا من رنيناته، وابتكر تناغمات أنيقة في موسيقاه باستخدام فواصل النغمات الثالثة والسادسة (مثال على فاصل النغمات الثالثة: النغمتان دو ومي؛ ومثال على فاصل النغمات السادسة: النغمتان دو ولا). وتُعتبر هذه السمات مجتمعةً من الخصائص المميزة لموسيقى عصر النهضة المبكرة. وقد يكون العديد من هذه السمات قد نشأ في إنجلترا، وترسّخ في مدرسة بورغندي الموسيقية في منتصف القرن تقريبًا.

نظراً لاكتشاف نسخ عديدة من أعمال دنستابل في مخطوطات إيطالية وألمانية، فلا بد أن شهرته كانت واسعة الانتشار في أوروبا. لم يبقَ من الأعمال المنسوبة إليه سوى نحو خمسين عملاً، من بينها قداسان كاملان، وثلاثة أقسام متصلة من القداس، وأربعة عشر قسماً منفصلاً من القداس، واثنا عشر موتيتة إيقاعية كاملة ، وسبعة ألحان لأناشيد مريمية ، مثل "ألما ريديمبتوريس ماتر" و "سالفي ريجينا، ماتر ميزريكورديا" . كان دنستابل من أوائل من ألّفوا القداسات باستخدام لحن واحد كلحن أساسي . ومن الأمثلة الجيدة على هذه التقنية قداسه "ميسّا ريكس سيكولوروم" . يُعتقد أنه ألّف موسيقى دنيوية (غير دينية)، ولكن لا يمكن نسب أي أغنية باللغة العامية إليه بدرجة عالية من اليقين.

يُعد أوزوالد فون فولكنشتاين (حوالي 1376-1445) أحد أهم مؤلفي موسيقى عصر النهضة الألمانية المبكرة. وهو معروف بألحانه المكتوبة بإتقان، واستخدامه لثلاثة مواضيع رئيسية: السفر، والله، والجنس . ^{[ 9 ]}

كان جيل بينشوا ( حوالي 1400-1460 ) ملحنًا هولنديًا، وأحد أوائل أعضاء مدرسة بورغندي الموسيقية، وأحد أشهر ثلاثة ملحنين في أوائل القرن الخامس عشر. ورغم أن الباحثين المعاصرين غالبًا ما يصنفونه في مرتبة أدنى من معاصريه غيوم دوفاي وجون دنستابل، إلا أن أعماله ظلت تُستشهد بها وتُقتبس وتُستخدم كمصادر بعد وفاته. يُعتبر بينشوا ملحنًا بارعًا، إذ كتب ألحانًا متقنة الصياغة، سهلة الغناء والحفظ. وقد نُشرت ألحانه في نسخ بعد عقود من وفاته، وكثيرًا ما استُخدمت كمصادر لتأليف القداسات من قِبل ملحنين لاحقين. معظم موسيقاه، حتى موسيقاه الدينية، بسيطة وواضحة في هيكلها، بل وأحيانًا زاهدة (شبيهة بالرهبان). يصعب تخيل تباين أكبر بين بينشوا والتعقيد الشديد لفن " آرس سوبتيليور" في القرن الرابع عشر. معظم أغانيه الدنيوية هي من نوع "روندو" ، الذي أصبح الشكل الغنائي الأكثر شيوعًا خلال ذلك القرن. نادرًا ما كتب بينشوا في قالبٍ مقطعي ، وعادةً ما تكون ألحانه مستقلة عن قافية الأبيات التي تُلحّن عليها. ألّف بينشوا موسيقى للبلاط، أغاني دنيوية عن الحب والفروسية ، لاقت استحسان دوقات بورغندي الذين وظّفوه، والذين أعجبوا بموسيقاه بشكلٍ واضح. يوجد نحو نصف أعماله الموسيقية الدنيوية المتبقية في مكتبة بودليان بأكسفورد.

كان غيوم دو فاي ( حوالي 1397-1474 ) ملحنًا فرنسيًا فلمنكيًا من أوائل عصر النهضة. وبصفته الشخصية المحورية في مدرسة بورغندي ، اعتبره معاصروه الملحن الرائد في أوروبا في منتصف القرن الخامس عشر. ^{[ 10 ]} ألّف دو فاي في معظم الأشكال الموسيقية الشائعة في ذلك الوقت، بما في ذلك القداسات ، والموتيتات ، والمغنيفيكات ، والترانيم، والألحان البسيطة في نمط فوبوردون ، والترانيم المصاحبة ضمن مجال الموسيقى الدينية، بالإضافة إلى الروندو ، والبالادات ، والفيرليه، وبعض أنواع الأغاني الأخرى ضمن مجال الموسيقى الدنيوية. لا توجد أي من أعماله الموسيقية الباقية مخصصة للآلات فقط، على الرغم من أنه استخدم الآلات بالتأكيد في بعض أعماله الدنيوية، وخاصة للأصوات المنخفضة؛ فجميع أعماله الموسيقية الدينية غنائية. وربما استُخدمت الآلات لتعزيز الأصوات في الأداء الفعلي لمعظم أعماله. لقد نجت سبع قداسات كاملة، و28 حركة قداس فردية، و15 إعدادًا للتراتيل المستخدمة في القداسات الخاصة، وثلاثة ترانيم Magnificat، وإعدادان لـ Benedicamus Domino، و15 إعدادًا للترانيم المصاحبة (ستة منها ترانيم مريمية )، و27 ترنيمة، و22 موتيت (13 منها متساوية الإيقاع بأسلوب القرن الرابع عشر الأكثر زاوية وصرامة والذي أفسح المجال لكتابة أجزاء أكثر لحنية وحسية يهيمن عليها الصوت الثلاثي مع عبارات تنتهي في إيقاع "الثلث السفلي" في شباب دو فاي) و87 أغنية من تأليفه بالتأكيد.

كانت العديد من مؤلفات دو فاي عبارة عن ألحان بسيطة للتراتيل، مصممة بوضوح للاستخدام الليتورجي، وربما كبديل للتراتيل غير المزخرفة، ويمكن اعتبارها تناغمات للتراتيل. غالبًا ما استخدم التناغم أسلوب الكتابة المتوازية المعروف باسم "فوبوردون" ، كما في المثال التالي، وهو لحن لترنيمة مريم العذراء "Ave maris stella" . ربما كان دو فاي أول ملحن يستخدم مصطلح "فوبوردون" لهذا الأسلوب التأليفي الأبسط، الذي برز في الموسيقى الليتورجية في القرن الخامس عشر بشكل عام، وفي موسيقى مدرسة بورغندي بشكل خاص. تتبع معظم أغاني دو فاي الدنيوية (غير الدينية) الأشكال الثابتة ( الروندو ، والبالاد، والفيرلاي)، التي سادت الموسيقى الأوروبية الدنيوية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. كما كتب أيضًا عددًا قليلًا من البالات الإيطالية ، على الأرجح أثناء وجوده في إيطاليا. كما هو الحال مع أناشيده الدينية، كُتبت العديد من أغانيه لمناسبات محددة، ويمكن تأريخ الكثير منها، مما يوفر معلومات سيرية مفيدة. معظم أغانيه لثلاثة أصوات، باستخدام نسيج موسيقي يهيمن عليه الصوت الأعلى؛ أما الصوتان الآخران، غير المصحوبين بكلمات، فمن المحتمل أنهما عُزفا بواسطة آلات موسيقية.

كان دو فاي من آخر الملحنين الذين استخدموا تقنيات البناء متعدد الأصوات التي شاعت في أواخر العصور الوسطى ، مثل الإيقاع المتساوي ^{[ 11 ]} ، ومن أوائل من وظّفوا التناغمات والعبارات والألحان الأكثر عذوبة التي ميزت عصر النهضة المبكر. ^{[ 12 ]} تتشابه مؤلفاته ضمن الأنواع الموسيقية الكبرى (القداسات، والموتيتات، والأغاني) في معظمها؛ ويعود الفضل في شهرته إلى حد كبير إلى ما اعتُبر تحكمه الكامل في الأشكال التي عمل بها، فضلاً عن موهبته في ابتكار ألحان لا تُنسى وسهلة الترديد. خلال القرن الخامس عشر، كان يُعتبر عالميًا أعظم ملحن في عصره، وهو رأي لا يزال سائدًا إلى حد كبير حتى يومنا هذا. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

خلال القرن السادس عشر، اكتسب جوسكين دي بري ( حوالي 1450/1455  - 27 أغسطس 1521) تدريجياً سمعة أعظم ملحن في عصره، حيث لاقت براعته في التقنية والتعبير استحساناً وتقليداً واسعين. وقد كتب عنه أدباء متنوعون مثل بالداساري كاستيليوني ومارتن لوثر .

في إنجلترا، أدى التمسك الشديد بتقاليد مريم العذراء إلى ظهور أسلوب النذور الإنجليزي في التعدد الصوتي، والذي يتميز بخطوط صوتية عالية ومقاطع منفردة طويلة مع زخارف لحنية . وكانت الترانيم تُؤدى عادةً في نهاية اليوم الليتورجي بعد صلاة النوم. ^{[ 15 ]} وتُعد مجموعة إيتون كوربوك، التي تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر، أكبر مجموعة من هذا الأسلوب . ^{[ 16 ]} وبحلول عام 1500، أصبحت الترانيم والأناشيد وقداسات السيدة العذراء تُؤلف بما يصل إلى تسعة أجزاء في النسيج الموسيقي، كما ازدادت النطاقات الصوتية والتعقيد اللحني. وقد لاحظ إيراسموس قوة أصوات الباص في الجوقات الإنجليزية في ذلك الوقت، لكنه انتقد المقاطع الصوتية العالية المبالغ فيها، ولم يعتقد أن الموسيقى الإنجليزية تُساهم في بناء الروحانية نتيجة لذلك. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

«في الكنائس في كل مكان، تُعزف موسيقى الأرغن بكثرة ويُغنى فيها الكثير من الترانيم؛ لكن يبدو أن أسلوب هذه الموسيقى مُصمم لإمتاع الآذان أكثر من إلهام التقوى. [...] يُطلق الصبية، وهم يُمرّنون أصواتهم الصغيرة، صيحاتٍ بنبراتٍ مرتعشةٍ وتغيراتٍ صوتيةٍ صعودًا وهبوطًا، لا يفعلون شيئًا سوى تشويه الكلمات بحيث لا يُمكنك فهم ما يُغنى.» - رسالة إلى أولريش فون هوتن (1519)

بدأت خصائص أسلوب النذور، كالألحان المعقدة والتطويل الموسيقي، بالتلاشي تدريجيًا لصالح تقاليد أوروبية أكثر إيجازًا بحلول ثلاثينيات القرن السادس عشر. ^{[ 19 ]} وباستثناء انتعاش قصير ولكنه قوي في خمسينيات القرن السادس عشر مع عهد الملكة ماري ، ^{[ 20 ]} اندثر أسلوب النذور بسبب تعقيده وحجمه وموضوعه الديني الذي تعارض مع مُثُل الإصلاحات الإدواردية والإليزابيثية . وبدأ بعض أنصار هذا الأسلوب ، مثل جون شيبارد وروبرت وايت وتوماس تاليس، بالتأليف بأسلوب أكثر حداثة وتقليدًا في التعدد الصوتي، أقرب إلى أسلوب الفترة المتأخرة، كما هو الحال في المدرسة الرومانية . ^{[ 21 ]} ومع ذلك، كان لأسلوب الترانيم النذرية في عهد أسرة تيودور تأثير دائم في الكنيسة الأنجليكانية : فكثيراً ما كان المنشدون والكتبة العلمانيون يواجهون بعضهم البعض بالتناوب، ويوضعون في قسمي " ديكاني" و "كانتوريس" في جوقة الكنيسة ، تماماً كما كان الحال في أواخر عهد أسرة بلانتاجنت وأوائل عهد أسرة تيودور . ^{[ 22 ]}

في البندقية ، بين عامي 1530 و1600 تقريبًا، تطور أسلوب موسيقي متعدد الأصوات مذهل، أهدى أوروبا بعضًا من أروع وأجمل الموسيقى التي أُلفت حتى ذلك الحين، مع جوقات متعددة من المغنين وآلات النفخ النحاسية والوترية في مواقع مكانية مختلفة في كاتدرائية سان ماركو دي فينيسيا (انظر المدرسة البندقية ). انتشرت هذه الثورات الموسيقية المتعددة في جميع أنحاء أوروبا خلال العقود التالية، بدءًا من ألمانيا ثم انتقلت إلى إسبانيا وفرنسا وإنجلترا لاحقًا، مُؤذنةً ببداية ما نعرفه الآن بالعصر الموسيقي الباروكي .

كانت المدرسة الرومانية مجموعة من مؤلفي الموسيقى الكنسية في روما، امتدت أعمالهم من أواخر عصر النهضة إلى أوائل العصر الباروكي. ارتبط العديد من هؤلاء المؤلفين ارتباطًا مباشرًا بالفاتيكان والكنيسة البابوية، على الرغم من عملهم في كنائس متعددة. ومن الناحية الأسلوبية، غالبًا ما تُقارن المدرسة الرومانية بالمدرسة البندقية، وهي حركة موسيقية معاصرة تميزت بطابعها التقدمي. يُعد جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا أشهر مؤلفي المدرسة الرومانية على الإطلاق. وبينما اشتهر بتأليفه الغزير للقداسات والأناشيد الدينية، فقد كان أيضًا مؤلفًا بارزًا للمدريجال. وقد أكسبته قدرته على الجمع بين الاحتياجات الوظيفية للكنيسة الكاثوليكية والأساليب الموسيقية السائدة خلال فترة الإصلاح المضاد شهرته الدائمة. ^{[ 23 ]}

تُعرف فترة ازدهار موسيقى المادريجال في إنجلترا، التي امتدت لفترة وجيزة ولكنها كانت حافلة بالنشاط، إلى جانب الملحنين الذين قدموها، باسم مدرسة المادريجال الإنجليزية . كانت المادريجالات الإنجليزية تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية، وتتميز بأسلوبها الخفيف في الغالب، وعادةً ما بدأت إما كنسخ أو ترجمات مباشرة لنماذج إيطالية. وكانت معظمها تُؤدى لثلاثة إلى ستة أصوات.

الموسيقى المحفوظة هي إما أسلوب أو ممارسة أداء في الموسيقى الصوتية بدون مصاحبة موسيقية في النصف الأخير من القرن السادس عشر، وخاصة في إيطاليا وجنوب ألمانيا، وتتضمن الرقي والحصرية والتعبير العاطفي المكثف للنص المغنى. ^{[ 24 ]}

بدأ ازدهار الموسيقى الأوروبية في الأمريكتين في القرن السادس عشر، بعد فترة وجيزة من وصول الإسبان وغزو المكسيك. ورغم أنها صِيغت على الطراز الأوروبي، إلا أن أعمالاً مكسيكية هجينة فريدة، قائمة على اللغة المكسيكية الأصلية والممارسات الموسيقية الأوروبية، ظهرت مبكراً جداً. وتزامنت الممارسات الموسيقية في إسبانيا الجديدة باستمرار مع التوجهات الأوروبية طوال فترتي الباروك والكلاسيكية اللاحقتين. ومن بين هؤلاء الملحنين من العالم الجديد: هيرناندو فرانكو ، وأنطونيو دي سالازار ، ومانويل دي زومايا .

بالإضافة إلى ذلك، لاحظ الكتّاب منذ عام 1932 ما يسمونه الممارسة الثانية (وهي ممارسة مبتكرة تتضمن أسلوبًا أحاديًا وحرية في معالجة التنافر، وكلاهما مبرر بالإعداد التعبيري للنصوص) خلال أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. ^{[ 25 ]}

ظهرت العديد من الآلات الموسيقية خلال عصر النهضة، بينما كانت أخرى عبارة عن تنويعات أو تحسينات على آلات كانت موجودة سابقًا. بعضها ما زال موجودًا حتى يومنا هذا، بينما اختفى بعضها الآخر، ليُعاد ابتكاره لاحقًا لأداء موسيقى تلك الحقبة على آلات أصلية. وكما هو الحال في العصر الحديث، يمكن تصنيف الآلات الموسيقية إلى آلات نحاسية، وآلات وترية، وآلات إيقاعية، وآلات نفخ خشبية.

كانت الآلات الموسيقية في أوروبا خلال العصور الوسطى تُستخدم في الغالب بشكل منفرد، وغالبًا ما تُعزف بمصاحبة صوتية ثابتة، أو أحيانًا ضمن مجموعات. ومنذ القرن الثالث عشر وحتى القرن الخامس عشر على الأقل، كان هناك تقسيم للآلات إلى آلات عالية (آلات صاخبة وحادة تُستخدم في الهواء الطلق) وآلات منخفضة (آلات أكثر هدوءًا وأكثر حميمية). ^{[ 26 ]} وكانت مجموعتان فقط من الآلات قادرتين على العزف بحرية في كلا النوعين من الفرق الموسيقية: الكورنيت والساكبات ، والطبلة والدف . ^{[ 4 ]}

في مطلع القرن السادس عشر، كانت الآلات الموسيقية تُعتبر أقل أهمية من الأصوات. وكانت تُستخدم في الرقصات ولمرافقة الموسيقى الصوتية. ^{[ 1 ]} وظلت الموسيقى الآلية تابعة للموسيقى الصوتية، وكان جزء كبير من ذخيرتها الموسيقية مستمدًا أو معتمدًا على نماذج صوتية بطرق مختلفة. ^{[ 3 ]}

الأوتار

استُخدمت الأوتار، كعائلة، في العديد من المناسبات، الدينية منها والدنيوية. ومن بين أفراد هذه العائلة:

• الفيولا : هذه الآلة، التي طُوّرت في القرن الخامس عشر، تحتوي عادةً على ستة أوتار. وكانت تُعزف عادةً بالقوس. تتميز بخصائص هيكلية مشابهة لآلة الفيولا الإسبانية الوترية (المعروفة باسم فيولا دا مانو في إيطاليا)؛ وسمتها المميزة الرئيسية هي حجمها الأكبر. وقد غيّر هذا من وضعية العازف ليضعها على الأرض أو بين ساقيه بطريقة مشابهة للتشيلو. ومن أوجه التشابه بينها وبين الفيولا: القطع الحاد عند الخصر، ووجود دساتين متشابهة، وظهر مسطح، وأضلاع رفيعة، وضبط متطابق للأوتار. وعند العزف عليها بهذه الطريقة، كانت تُسمى أحيانًا "فيولا دا غامبا"، لتمييزها عن آلات الفيولا التي تُعزف "على الذراع": فيولا دا براشيو ، والتي تطورت لاحقًا إلى عائلة الكمان.
• القيثارة : تشبه في تركيبها القيثارة الصغيرة، إلا أنها تُعزف بريشة بدلًا من النقر. وتختلف أوتارها في عددها بين أربعة وسبعة وعشرة، بحسب العصر. تُعزف باليد اليمنى، بينما تُستخدم اليد اليسرى لكتم النغمات غير المرغوب فيها. وقد عُدّلت القيثارات الحديثة لتُعزف بالقوس.
• القيثارة الأيرلندية : تُعرف أيضًا باسم "كلارساك" باللغة الغيلية الاسكتلندية، أو "كلايرساخ" باللغة الأيرلندية. خلال العصور الوسطى، كانت الآلة الموسيقية الأكثر شعبية في أيرلندا واسكتلندا. نظرًا لأهميتها في التاريخ الأيرلندي، تظهر حتى على ملصق غينيس ، وهي الرمز الوطني لأيرلندا حتى يومنا هذا. تُعزف عادةً بالنقر. يختلف حجمها بشكل كبير، من قيثارة صغيرة تُعزف على الحجر إلى قيثارة كاملة الحجم توضع على الأرض.
• الهوردي جوردي : (يُعرف أيضًا باسم الكمان ذو العجلة)، حيث تُصدر الأوتار صوتها بواسطة عجلة تمر فوقها. يمكن تشبيه وظيفته بالكمان الميكانيكي، إذ يُدار قوسه (عجلته) بواسطة ذراع تدوير. يتميز صوته بشكل أساسي بأوتاره الرنانة التي تُصدر نغمة ثابتة تُشبه في صوتها صوت المزمار الاسكتلندي.
• الجيترن والماندور : كانت هذه الآلات تُستخدم في جميع أنحاء أوروبا. وهي من أوائل الآلات الموسيقية الحديثة بما في ذلك الماندولين والجيتار.
• ليرة ذراع
• باندورا
• القيثار آلة موسيقية
• العود
• أورفاريون
• فيويلا
• موترة المفاتيح
• بيان القيثاري
• عذري

آلات النفخ الخشبية (الآلات الهوائية)

تُصدر آلات النفخ الخشبية (الآلات الهوائية) الصوت عن طريق عمود هواء مهتز داخل الأنبوب. تسمح الثقوب الموجودة على طول الأنبوب للعازف بالتحكم في طول عمود الهواء، وبالتالي في درجة الصوت. توجد عدة طرق لجعل عمود الهواء يهتز، وتُحدد هذه الطرق الفئات الفرعية لآلات النفخ الخشبية.

قد ينفخ العازف عبر فتحة الفم، كما في الناي المستعرض، أو في قطعة فم الصافرة، كما في آلة التسجيل (الناي الأنبوبي)؛ أو في قطعة فم ذات قصبة واحدة، كما في الكلارينيت أو الساكسفون الحديثين ؛ أو في قطعة فم ذات قصبة مزدوجة، كما في الأوبوا أو الفاجوت. ويمكن إيجاد جميع طرق إنتاج النغمات الثلاث في آلات النفخ الخشبية في عصر النهضة.

• الشوم : الشوم الشرقي النموذجي آلة نفخية بدون مفتاح، يبلغ طولها حوالي 30 سم، وتحتوي على سبعة ثقوب للأصابع وثقب للإبهام. كانت أنابيبها تُصنع في الغالب من الخشب، وكثيرًا ما كانت تُزين بنقوش وزخارف. كان الشوم أشهر آلات النفخ ذات القصبة المزدوجة في عصر النهضة، وكان يُستخدم بكثرة في الشوارع مع الطبول والأبواق نظرًا لصوته الرائع والقوي، والذي غالبًا ما يكون صاخبًا. لعزف الشوم، يضع العازف القصبة كاملة في فمه، وينفخ خده، ثم ينفخ في الأنبوب مع التنفس من أنفه.

• المزمار: ^{[ 29 ]} مصنوع من قطعة واحدة قصيرة من القصب، مزودة بفوهة وأربعة أو خمسة ثقوب للأصابع، وقصبة مصنوعة منها. تُصنع القصبة عن طريق قطع لسان صغير مع إبقاء القاعدة متصلة. وهو سلف الساكسفون والكلارينيت.
• هورنبايب : يشبه مزمار القصب ولكن مع جرس في النهاية.
• المزمار الاسكتلندي /مزمار المثانة: يعتقد المؤمنون أنه من اختراع الرعاة الذين ظنوا أن استخدام كيس مصنوع من جلد الغنم أو الماعز سيوفر ضغط هواء مستمر، بحيث عندما يحتاج العازف إلى أخذ نفس، يكفيه الضغط على الكيس الموضوع تحت ذراعه لمواصلة العزف. يتكون أنبوب الفم من قطعة جلدية دائرية بسيطة مثبتة بمفصل على طرف الكيس، وتعمل كصمام مانع للرجوع. تقع القصبة داخل قطعة الفم الطويلة، والتي كانت ستُعرف باسم " بوكال" لو كانت مصنوعة من المعدن ولو كانت القصبة في الخارج بدلاً من الداخل.
• مزمار بان : يتكون من عدة أنابيب خشبية، لكل منها سدادة في أحد طرفيها وفتحة في الطرف الآخر. يختلف حجم كل أنبوب (مما ينتج عنه نغمة مختلفة)، مما يمنحه نطاقًا صوتيًا يصل إلى أوكتاف ونصف. يستطيع العازف بعد ذلك وضع شفتيه على الأنبوب المطلوب والنفخ فيه.
• الناي المستعرض : يشبه الناي المستعرض الناي الحديث، حيث توجد فتحة فم بالقرب من الطرف المسدود وفتحات للأصابع على طول جسمه. ينفخ العازف عبر فتحة الفم ويمسك الناي إما على الجانب الأيمن أو الأيسر.
• آلة الفلوت : كانت آلة الفلوت شائعة خلال عصر النهضة. وبدلاً من القصبة، تستخدم صافرة كمصدر رئيسي للصوت. وعادةً ما تُصنع بسبعة ثقوب للأصابع وثقب للإبهام.

• تاريخ الموسيقى
• قائمة ملحني عصر النهضة
• موسيقى عصر النهضة الفرنسية
• الموسيقى في العصر الإليزابيثي

• حالا. " الممارسة الثانية ". Merriam-Webster.com، 2017 (تم الوصول إليه في 13 سبتمبر 2017).
• مجهول. " ما قصة هذا الاسم؟ ". موقع Sackbut.com الإلكتروني، بدون تاريخ (تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2014).
• أطلس، آلان دبليو. موسيقى عصر النهضة . نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1998. ISBN 0-393-97169-4
• باينز، أنتوني، محرر. الآلات الموسيقية عبر العصور . نيويورك: ووكر وشركاه، 1975.
• بنت، مارغريت. " قواعد الموسيقى القديمة: الشروط المسبقة للتحليل ". في كتاب "البنى النغمية للموسيقى القديمة " [الطبعة الثانية]، تحرير كريستل كولينز جود. نقد وتحليل الموسيقى القديمة 1. نيويورك ولندن: جارلاند، 2000. ISBN 978-0-8153-3638-9،978-0815323884أُعيد إصداره ككتاب إلكتروني عام 2014. رقم ISBN 978-1-135-70462-9
• بنت، مارغريت. "باور، ليونيل". غروف ميوزيك أونلاين، حرره دين روت. SL: أوكسفورد ميوزيك أونلاين، بدون تاريخ (تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2015).
• بيسارابوف، نيكولاس. الآلات الموسيقية الأوروبية القديمة ، الطبعة الأولى. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1941.
• بيسلير، هاينريش. 1950. "Die Entstehung der Posaune". اكتا ميوزيكولوجيكا , 22, فاس. 1-2 (يناير-يونيو): 8-35.
• بولز، إدموند أ. 1954. "هاوت وبا: تجميع الآلات الموسيقية في العصور الوسطى". موسيقى ديسيبلين 8: 115-40.
• براون، هوارد م. الموسيقى في عصر النهضة . إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1976. ISBN 0-13-608497-4
• ج. بيتر بوركهولدر. "الاقتراض". غروف ميوزيك أونلاين. أوكسفورد ميوزيك أونلاين، بدون تاريخ. تم الاطلاع عليه في 30 سبتمبر 2011.
• كلاسين، ألبريشت. "لا يمكن كبح جماح الجنس بالأمس واليوم". في كتاب الجنسانية في العصور الوسطى وبداية العصر الحديث ، تحرير ألبريشت كلاسين، 44-47. دار النشر: والتر دي جرويتر، 2008. ISBN 978-3-11-020940-2
• إيمرسون، ريتشارد كينيث، وساندرا كلايتون-إيمرسون. شخصيات رئيسية في أوروبا في العصور الوسطى: موسوعة . [نيويورك؟]: روتليدج، 2006. ISBN 978-0-415-97385-4
• فينلون، إيان، محرر. (1989). عصر النهضة: من سبعينيات القرن الخامس عشر إلى نهاية القرن السادس عشر . الإنسان والموسيقى. المجلد  2. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. ISBN 978-0-13-773417-7.
• فولر، ريتشارد. 2010. موسيقى عصر النهضة (1450-1600) . ملاحظات الموسيقى GCSE، على rpfuller.com (14 يناير، تم الوصول إليه في 14 أكتوبر 2014).
• غليسون، هارولد وبيكر، وارن. الموسيقى في العصور الوسطى وعصر النهضة (سلسلة موجزات الأدب الموسيقي، الجزء الأول). بلومنجتون، إنديانا: دار فرانجيباني للنشر، 1986. ISBN 0-89917-034-X
• جود، كريستل كولينز، محررة. البنى النغمية للموسيقى القديمة . نيويورك: دار غارلاند للنشر، 1998. ISBN 0-8153-2388-3
• لوكوود، لويس، نويل أوريجان، وجيسي آن أوينز . "باليسترينا، جيوفاني بييرلويجي دا". غروف ميوزيك أونلاين. أوكسفورد ميوزيك أونلاين، بدون تاريخ. تم الاطلاع عليه في 30 سبتمبر 2011.
• مونتاجو، جيريمي. "آلات عصر النهضة". موسوعة أكسفورد للموسيقى ، تحرير أليسون لاثام. موقع أكسفورد للموسيقى على الإنترنت. تاريخ الاطلاع: 30 سبتمبر 2011.
• مونرو، ديفيد . ملاحظات لتسجيل دوفاي: الآنسات "Se la face ay pale" . فرقة الموسيقى القديمة في لندن. (1974)
• مونرو، ديفيد. آلات العصور الوسطى وعصر النهضة . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1976.
• قاموس أكسفورد الإنجليزي. "النهضة" . قاموس أكسفورد الإنجليزي ( النسخة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. (يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
• أونغارو، جوليو. موسيقى عصر النهضة . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود، 2003.
• بلانشارت، أليخاندرو إنريكي (2001). "دو فاي [ دوفاي؛ دو فاي ] ، غيوم" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.08268 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
• براير أ. 1983. "دوفاي". في كتاب "رفيق أكسفورد الجديد للموسيقى" ، الذي حرره أرنولد .
• ريس، غوستاف (1959). الموسيقى في عصر النهضة (  طبعة منقحة). مدينة نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه . رقم ISBN 978-0-393-09530-2.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
• ستولبا، ماري (1990). تطور الموسيقى الغربية: تاريخ . دوبوك: دبليو سي براون. ISBN 978-0-697-00182-5كان ليونيل باور ( حوالي 1375-1445) أحد الملحنين الرئيسيين للموسيقى الإنجليزية بين عامي 1410 و1445. والآخر هو جون دنستابل.
• سترنك، أوليفر. قراءات المصادر في تاريخ الموسيقى . نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1950.
• مؤسسة أورفيون، فيينا، النمسا
• كالهان، كريستوفر. "الموسيقى في الممارسة الطبية في العصور الوسطى: تكهنات وحقائق مؤكدة". ندوة موسيقى الكليات 40 (2000): 151-164. http://www.jstor.org/stable/40374405 . تشيو، ريمي. "الطب للجسد والروح". فصل. في كتاب الطاعون والموسيقى في عصر النهضة، 11-51. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2017. بييراغوستيني، ريناتا. "القوة الشافية للموسيقى؟ أدلة وثائقية من بولونيا في أواخر القرن الرابع عشر". سبيكولوم 96 (1): 156-176. https://doi.org/10.1086/711571 .

• راديو باندورا: عصر النهضة
• راديو Ancient FM (راديو عبر الإنترنت يعرض موسيقى العصور الوسطى وعصر النهضة)
• دليل الآلات الموسيقية في العصور الوسطى وعصر النهضة  – الأوصاف والصور والأصوات.
• "هنا في صباح يوم أحد"
• موسيقى عصر النهضة، مؤرشفة بتاريخ ٢٢ أبريل ٢٠١٦ في موقع Wayback Machine، مجموعة من الموسيقى من ٥ دول
• "قناة عصر النهضة" – فيديوهات موسيقية من عصر النهضة
• "قبل وبعد إذاعة الإنترنت" – موسيقى العصور الوسطى، وعصر النهضة، والموسيقى الكلاسيكية الحديثة
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM) ، قاعدة بيانات مجانية قابلة للبحث عن مواقع المخطوطات الموسيقية في جميع أنحاء العالم حتى حوالي عام 1800
• WQXR: سكاكين تدوين عصر النهضة

أداء حديث

• مدينة لينكولن وايتس، مؤرشفة بتاريخ 14 أبريل 2009 في موقع Wayback Machine، فرقة عمدة لينكولن الموسيقية
• بانتاجرويل  – فرقة موسيقية من عصر النهضة
• ستيلا فورتونا: موسيقيون من العصور الوسطى (1370) من فرقة جمعية إعادة تمثيل العصور الوسطى. صور ومقاطع صوتية للتحميل.
• موقع وايتس الإلكتروني  – فرق موسيقى عصر النهضة المدنية في أوروبا
• فرقة فيريا السادسة  – ستة أصوات وفيولا دا غامبا