أغنية بحرية

يُلاحظ غيابٌ ملحوظٌ للمراجع التاريخية التي تُشير إلى ما يُشبه الأغاني البحرية، كما عُرفت لاحقًا، طوال القرن الثامن عشر. ^{[ 25 ] [ 26 ]} في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان البحارة الإنجليز والفرنسيون يستخدمون أناشيد بسيطة لتنسيق بعض المهام على متن السفينة التي تتطلب جهدًا جماعيًا. وقد أشار قاموس المصطلحات البحرية، عند وصفه لجهاز سحب المرساة الميكانيكي المعروف باسم الرافعة ، إلى استخدام مثل هذا النشيد. ​​وكان هذا النوع القديم من الرافعات يتطلب من العمال إزالة وإعادة إدخال "مسامير يدوية" (قضبان خشبية) باستمرار في الجهاز لتدوير تروسه.

إلا أن الأمر يتطلب بعض البراعة والمهارة لإدارة الرافعة اليدوية على النحو الأمثل؛ وللقيام بذلك، يجب على البحارة جميعاً أن ينهضوا في وقت واحد على الرافعة، وأن يثبتوا قضبانهم فيها، ثم يقوموا بهزة مفاجئة في نفس اللحظة، ويتم تنظيم هذه الحركة بواسطة نوع من الأغنية أو العواء الذي يصدره أحدهم. ^{[ 27 ]}

بدلاً من الأغاني المتطورة التي تميز أغاني البحارة، من الواضح أن هذه "العواء" وغيرها كانت منظمة على شكل أناشيد بسيطة على غرار "1، 2، 3 !". وأشار القاموس نفسه إلى أن البحارة الفرنسيين كانوا يقولون ذلك بالضبط، وقدم بعض المؤشرات حول شكل ترنيمة الرافعة الإنجليزية:

UN, deux, troi ، هي عبارة أو أغنية يستخدمها البحارة عند شدّ حبال المِقْبَة، ويُبذل أقصى جهد في الكلمة الأخيرة. وبالمثل، يهتف البحارة الإنجليز في هذه المناسبة: شدّ الحبال، شدّ الحبال، شدّ الحبال! ^{[ 28 ]}

استمرت هذه الأناشيد البسيطة أو القصيرة حتى القرن التاسع عشر. وقد شهد شهود عيان، مثل فريدريك بيس هارلو، وهو بحار من سبعينيات القرن التاسع عشر، على انتشارها الواسع، قائلين إنها كانت تُستخدم كلما تطلبت مهمة قصيرة ذلك. ^{[ 29 ]} ومن منظور تاريخي، أصبحت هذه الأناشيد تُعرف عمومًا باسم "أغاني الإنشاد"؛ ومع ذلك، حتى قبل ظهور مصطلح " شانتي " المعروف ، أشار ريتشارد هنري دانا إلى "الإنشاد".

كانت الرياح تعوي بين الحبال، والحبال المرتخية تتطاير في كل مكان؛ أوامر صاخبة وغير مفهومة بالنسبة لي تُعطى باستمرار وتُنفذ بسرعة، والبحارة "يغنون" عند الحبال بأصواتهم الخشنة والغريبة. ^{[ 30 ]}

ميّز الكتّاب اللاحقون هذه الأناشيد والترانيم عن أغاني البحارة الأصلية، ولكن في حالة أغاني البحارة "البسيطة" نسبيًا - مثل تلك المستخدمة في جرّ الحبال والدعامات (انظر أدناه) - توجد منطقة رمادية. وقد دفع هذا البعض إلى الاعتقاد بأن أغاني البحارة الأكثر تطورًا في السنوات اللاحقة قد تطورت من الأناشيد البدائية. ^{[ 31 ]}

مثّلت أغنية "Cheer'ly Man"، أول أغنية عمل بحرية واسعة الانتشار في القرن التاسع عشر، نقلة نوعية في مستوى الرقي مقارنةً بالأغاني الشعبية. ورغم أن أناشيد العمل الأخرى كانت على ما يبدو شديدة التباين أو الغموض أو العرضية بحيث لا تستحق عناوين، إلا أن أغنية "Cheer'ly Man" ذُكرت بالاسم عدة مرات في أوائل القرن، واستمرت في الانتشار جنبًا إلى جنب مع الأغاني البحرية اللاحقة، حتى أن البحارة الذين سجلها جيمس ماديسون كاربنتر في عشرينيات القرن العشرين ما زالوا يتذكرونها. وقد ظهرت أغنية "Cheer'ly Man" بشكل ملحوظ في أعمال كل من دانا (الذي خاض تجربة بحرية بين عامي 1834 و1836) وهيرمان ميلفيل (الذي خاض تجربة بحرية بين عامي 1841 و1842).

عندما وصلنا إلى أعلى الصاري لرفع أذرع الشراع العلوي، وكان جميع أفراد الطاقم على الحبال، بدأنا نغني "بكل سرور يا رجال"، بجوقة كان من الممكن سماعها في منتصف الطريق إلى أرض ستاتن. ^{[ 32 ]}

كانت أسطح السفينة تعج بالحياة والضجيج؛ وكان البحارة على مقدمة السفينة يغنون "هيا أيها الرجال المرحون!" وهم يرفعون المرساة؛ ^{[ 33 ]}

على الرغم من أن أغنية "Cheer'ly Man" يمكن اعتبارها أكثر "تطوراً" من الأغاني البحرية العادية، إلا أنها في شكلها تختلف عن غالبية الأغاني البحرية المعروفة لنا اليوم، مما يشير إلى أنها تنتمي إلى مرحلة سابقة من أغاني البحارة التي سبقت ظهور الأغاني البحرية "الحديثة".

كانت الإشارات التفصيلية إلى ممارسات السفن التي تتوافق مع غناء الأغاني البحرية نادرة للغاية قبل ثلاثينيات القرن التاسع عشر. في المقام الأول، كان الغناء أثناء العمل يقتصر عمومًا على السفن التجارية، وليس السفن الحربية. حظرت البحرية الملكية الغناء أثناء العمل - لاعتقادها أن الضوضاء ستجعل من الصعب على الطاقم سماع الأوامر - على الرغم من أن العمل على المرساة كان مصحوبًا بمزمار رئيس البحارة ، ^{[ 34 ]} أو بالناي والطبل أو الكمان. ^{[ 35 ]} أوضح أحد الكتّاب من ثلاثينيات القرن التاسع عشر هذا الأمر:

على متن سفينة حربية منضبطة ، لا يُسمح لأي شخص بالتحدث أثناء أداء المناورات المختلفة، باستثناء الضباط. وعندما يعمل عدد كبير من الرجال معًا، يعزف عازف الناي أو الكمان عادةً بعضًا من ألحانهم المفضلة؛ ومن الممتع حقًا رؤية البهجة التي يبديها جاك وهو يدق قدميه وينطلق، محافظًا على الإيقاع الدقيق لأغنية "جاك الفتى" أو "مقطوعة الكلية". ^{[ 36 ]}

كما استُخدمت آلات المزمار والكمان في العصور السابقة للعمل على متن السفن التجارية. ^{[ 37 ]}

إحدى أقدم الإشارات المكتشفة إلى الأغاني الشبيهة بأغاني البحارة وردت في سجل رحلة سفينة تابعة لشركة الهند الشرقية ، بعنوان " ذا كويد " (1832)، من قِبل راكب مجهول من الدرجة الثالثة. وقد لوحظ أن الطاقم والركاب على حد سواء كانوا يشاركون في تحريك المرساة . وقيل إنهم كانوا يغنون "أغانٍ قديمة"، مصحوبة ببضعة أبيات من أغنية أو أكثر. ^{[ 38 ]} وبينما كانت هذه الممارسة مشابهة لما يُعرف لاحقًا بغناء "أغاني المرساة"، إلا أن شكل هذه الأبيات لا يشبه إلى حد كبير أغاني البحارة اللاحقة. ولا يبدو أن هذه الأغاني تتطابق مع أي أغنية بحرية معروفة من عصور لاحقة. ومن المحتمل أن تكون مهمة تحريك المرساة الطويلة والرتيبة قد ألهمت منذ زمن طويل غناء أغاني تمضية الوقت من أنواع مختلفة، مثل تلك الموجودة في " ذا كويد" . على سبيل المثال، يشير تأليف الشاعر النرويجي هنريك ويرغلاند لأغانٍ بحرية على نمط المِرفاع في وقت مبكر من عام 1838 ^{[ 39 ]} إلى أن الإسكندنافيين استخدموا أيضًا مثل هذه الأغاني. ومع ذلك، يمكن تمييز هذه الأغاني القديمة عن النوع اللاحق من الأغاني الذي أُطلق عليه اسم "شانتي" ، مما يوحي بوجود تأثيرات تكوينية أخرى أدت إلى ظهور ظاهرة جديدة ومميزة بشكل ملحوظ. ^{[ 40 ]}

بعد أن أصبح هذا النمط من الغناء ممارسة شائعة لمعظم المهام، شمل مصطلح "شانتي" جميع أنواع أغاني العمل على متن السفن، بغض النظر عن أسلوبها أو أصلها. ^{[ 41 ]} ومع ذلك، كانت أغاني الشانتيه أنواعًا متعددة، ولم تتطور جميعها بالضرورة في الوقت نفسه. فـ" أغاني الكابستان "، التي ربما تطور بعضها من أغاني الكابستان السابقة المذكورة أعلاه، تتسم بتنوع كبير في شكلها وأصولها. من ناحية أخرى، تتسم مجموعة أغاني "أغاني الحبال" بشكل متناسق. ^{[ 40 ]} أما نمط "السحب المزدوج" المميز الذي يميز معظم هذه الأغاني - والذي يُستخدم أحيانًا، مع تغييرات طفيفة، للمضخات والرافعات والكابستان أيضًا - فهو تطور لاحق يبدو أنه مدين بالكثير لأغاني العمل الأمريكية الأفريقية. ^{[ 42 ]}

في العقود الأولى من القرن التاسع عشر، لم تكن الثقافة الأوروبية الأمريكية، وخاصةً الناطقة بالإنجليزية - باستثناء أغنية "Cheer'ly Man" التي كان يرددها البحارة وبعض أغاني المراسي - معروفة بأغاني العمل . في المقابل، كان العمال الأفارقة، سواء في أفريقيا أو في العالم الجديد، معروفين على نطاق واسع بغنائهم أثناء العمل. ووفقًا لجيب شريفلر، الأستاذ المشارك للموسيقى في كلية بومونا ، فقد وجد المراقبون الأوروبيون أن مغني العمل الأفارقة مميزون (كما يستنتج شريفلر من نبرة وصفهم). ويستنتج شريفلر أيضًا أن أغاني العمل ربما لم تكن شائعة في الثقافة الأوروبية، استنادًا إلى الأدلة الشحيحة على غناء العمل على متن السفن الأوروبية في القرن السابق. ^{[ 43 ]} بدأت هذه الإشارات بالظهور في أواخر القرن الثامن عشر، ومن هنا يمكن ملاحظة تطور الفكرة الشائعة بأن الأفارقة السود "لا يستطيعون" العمل دون غناء. على سبيل المثال، كتب أحد المراقبين في مارتينيك عام ١٨٠٦: "للسود أسلوبهم الخاص وكلماتهم المميزة لكل نوع من أنواع العمل؛ فهم يغنون أحيانًا، وحركاتهم، حتى أثناء حرث الأرض، تتناغم مع الموسيقى." ^{[ ٤٤ ]} لذا، فبينما يُعترف اليوم بعمق تقاليد أغاني العمل لدى الأمريكيين من أصل أفريقي، ^{[ ٤٥ ]} فقد كانت في أوائل القرن التاسع عشر على النقيض تمامًا من ندرة هذه التقاليد بين الأمريكيين من أصل أوروبي . وهكذا، فبينما تعلم البحارة الأوروبيون استخدام أناشيد قصيرة لأنواع معينة من العمل، ربما يكون نموذج النظام الشامل لأغاني العمل المتطورة لمعظم المهام قد ساهم فيه الانخراط المباشر للأمريكيين من أصل أفريقي أو من خلال تقليدهم. ^{[ ٤٣ ]} وشملت سياقات العمل التي غنى فيها الأمريكيون من أصل أفريقي أغاني مشابهة لأغاني البحارة ما يلي:

• التجديف بالقوارب في أنهار جنوب شرق الولايات المتحدة ومنطقة البحر الكاريبي؛
• حفلات تقشير الذرة في مزارع جنوب شرق الولايات المتحدة؛
• عمل عمال إشعال النار أو "رجال الإطفاء"، الذين يقومون بإلقاء الخشب في أفران السفن البخارية التي تبحر في الأنهار الأمريكية الكبرى؛
• عمليات الشحن والتفريغ على الساحل الشرقي للولايات المتحدة، وساحل الخليج ، ومنطقة البحر الكاريبي - بما في ذلك "اللف اللولبي للقطن" (باستخدام رافعة لولبية كبيرة لضغط ودفع بالات القطن إلى عنابر السفن المغادرة في موانئ الجنوب الأمريكي ).

خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر، بدأت بعض الأغاني التي كان يغنيها الأمريكيون الأفارقة بالظهور أيضاً في الاستخدام في مهام السفن، أي كأغاني بحرية. ^{[ 46 ]}

من الأمثلة على أغاني العمل التي كانت شائعة في سياقات متعددة، بما في ذلك البحارة في نهاية المطاف، أغنية " Grog Time o' Day". هذه الأغنية، التي فُقد لحنها الآن، غناها: عمال الشحن والتفريغ الجامايكيون عند مرفأ السفينة عام 1811؛ ^{[ 47 ]} والأفارقة الكاريبيون الذين كانوا يجدفون في قارب في أنتيغوا حوالي عام 1814؛ ^{[ 48 ]} وعمال الشحن والتفريغ السود الذين كانوا يحمّلون باخرة في نيو أورليانز عام 1841؛ ^{[ 49 ]} وطاقم أوروبي أمريكي كان يسحب الحبال على متن سفينة شراعية من نيويورك حوالي أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ ٥٠ ]} ومن الأغاني الأخرى التي استخدم فيها عدة أدوار: "Round the Corn(er), Sally"، و"Fire Down Below"، و"Johnny Come Down to Hilo"، و"Hilo, Boys, Hilo"، و"Tommy's Gone Away"، و"The Sailor Likes His Bottle-O"، و"Highland Laddie"، و"Mudder Dinah"، و"Bully in the Alley"، و"Hogeye Man"، و"Good Morning, Ladies, All"، و"Pay Me the Money Down"، و"Alabama, John Cherokee"، و"Yankee John, Stormalong"، و"Heave Away (My Johnnies)". ^{[ ٤٠ ]}

بينما كانت المهن غير البحرية المذكورة أعلاه حكرًا على العمال السود في الغالب، فإن آخرها، وهي غزل القطن، كانت مهنة بدأ غير السود بالانخراط فيها بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر. وكان هؤلاء العمال في الغالب من بحارة تجارة القطن عبر المحيط الأطلسي، بمن فيهم بحارة من بريطانيا وأيرلندا، الذين كانوا يهربون من برد الشتاء القارس في المحيط الأطلسي، فينزلون إلى الشاطئ للعمل في غزل القطن ذي الأجر المجزي. ^{[ 51 ]} وقد كتب أمريكي من أصل أوروبي فعل ذلك في عام 1845 في نيو أورليانز:

في اليوم التالي لوصولنا، انقسم الطاقم إلى مجموعتين، وحصلوا على عمل يومي في لفّ القطن  ... وبمساعدة مجموعة من الرافعات اللولبية ولحنٍ بسيط، كنا نخزن بالات القطن الضخمة، ونغني طوال الوقت. وقد أنعشت الأغنية المجموعة، وجعلت العمل أسهل بكثير. ^{[ 52 ]}

وصف كاتب الأغاني البحرية ستان هوجيل خليج موبايل - أحد الموانئ الرئيسية لتجارة القطن - بأنه "سوق للأغاني البحرية"، حيث كان البحارة والعمال من خلفيات ثقافية مختلفة يتبادلون أغانيهم. ^{[ 53 ]}

افترض المعلقون على الأصول العرقية أو القومية لأغاني البحارة، الذين كتبوا في القرن التاسع عشر عندما كانت هذه الأغاني لا تزال شائعة الاستخدام، أن هذا النوع الموسيقي نشأ في الولايات المتحدة، ولاحظوا أوجه تشابه مع الغناء الأمريكي الأفريقي، على عكس التقاليد الإنجليزية السابقة من بريطانيا. ^{[ 54 ]} وقد أجرت مقالة مبكرة قدمت رأيًا حول أصل أغاني البحارة (وإن لم تُطلق عليها هذا الاسم)، نُشرت في صحيفة طلاب كلية أوبرلين عام 1858، مقارنة بين غناء الأفارقة وأغاني عمل البحارة.

على طول الساحل الأفريقي، ستسمع ذلك اللحن الحزين في جميع أغانيهم، فهم أثناء العمل أو أثناء تجديفهم بزوارقهم من وإلى الشاطئ، ينسجمون مع الموسيقى. وفي المزارع الجنوبية ستسمعه أيضًا، وفي ألحان الزنوج في كل مكان، حزينة وعذبة، كئيبة وجادة. يبدو الأمر وكأنه رثاءٌ للانحطاط الوطني، وعويلُ عرقٍ مُصابٍ ومُسحق، مُعتادٍ على الطغيان والخضوع والعمل غير المُجزى  ... وهنا لا يسعني إلا أن ألاحظ التشابه القائم بين جوقة البحارة العاملين ولحن الزنوج الحزين، الذي لفت انتباهي إليه بشكل خاص حادثةٌ شهدتها أو بالأحرى سمعتها. ^{[ 55 ]}

ثم روى الكاتب حادثةً سمع فيها ذات مرة "لحنًا موسيقيًا معروفًا"، ليكتشف، لدهشته، أن من يغنيه رجال سود يجدفون في زوارق. وادعى أنهم كانوا يغنون: "هيا يا جيم، جيم يا جوزي، هيا يا جيم، جيم يا جو!" ^{[ 56 ]} ويُفهم من ذلك أن هذه الأغنية كانت شبيهة بأغنية بحرية، ربما الأغنية البحرية المعروفة "هول أواي، جو" أو "هول أواي فور روزي"، أي: "واي، هول أواي؛ أو، هول أواي، ماي روزي؛ واي، هول أواي؛ أو، هول أواي، جو ." ^{[ 57 ]} ولم يربط الكاتب هذه الأغنية بأغنية المينسترل "جيم ألونغ جوزي"، ^{[ 58 ]} وهي علاقة واضحة، مع أنه من غير المعروف ما إذا كانت هذه الأغنية مصدر إلهام الأغنية البحرية أم العكس.

في كثير من أغاني البحارة المعروفة اليوم، نجد أوجه تشابه مع أغاني المينسترل التي شاعت منذ أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 59 ]} يتطابق الوزن الشعري لأبيات العديد من أغاني المينسترل مع وزن أغاني البحارة، كما أن المقاطع الشعرية غير المترابطة في تلك الأغاني كانت مقتبسة بكثرة. في مقال مؤثر نُشر في وقت مبكر عن أغاني البحارة، أجرى الصحفي النيويوركي ويليام ل. ألدن مقارنة بين أغاني البحارة وكل من الأغاني الأمريكية الأفريقية الأصيلة وأغاني المينسترل التي تُحاكي الأغاني الأمريكية الأفريقية.

كانت لأغاني البحارة القديمة طابعٌ فريدٌ من نوعه، إذ اتسمت ألحانها بالوحشية والغرابة. والأغاني الوحيدة التي تُشبهها في بعض جوانبها هي أغنية " ديكسي "، واثنتان أو ثلاث أغنيات أخرى تُنسب إلى ما يُسمى بأغاني الزنوج، من تأليف نفس الكاتب. هذا الرجل، المعروف في أوساط مُغني المينسترل باسم " إيميت العجوز "، استطاع أن يُجسد الروح الحقيقية للألحان الأفريقية - أغانٍ جامحة، نصفها حزين ونصفها مُبهج، تُرددها قبيلة كرومن . هذه الأغاني، وأغاني البحارة، لم تكن أبدًا أغاني رجال مُتحضرين  ... لا شك أن العديد من أغاني البحارة ذات أصول زنجية، فهي ذكريات ألحان كان يُغنيها الزنوج وهم يُخزنون القطن في عنابر السفن في موانئ الجنوب. لقد حافظ "رجال الأكواخ"، أولئك العمال المُجتهدون في مقدمة السفينة، إلى حدٍ ما على الكلمات غير المفهومة لجوقات الزنوج، وقاموا بتعديل الألحان لتناسب أجواء البحر. بعض الأغاني الأخرى كانت بلا شك من عمل البحارة الإنجليز في فترة زمنية غير مؤكدة ولكنها بعيدة جداً. ^{[ 60 ]}

لم يكن ألدن يكتب بصفته مؤرخًا باحثًا، بل بصفته مراقبًا لأغاني البحارة الرائجة آنذاك. لذا، كان انطباعه عن هذه الأغاني مبنيًا على أسلوبها وطريقة أدائها، وكان يكتب في وقت لم تكن فيه هذه الأغاني قد صُنفت بعد من قبل الكتاب ووسائل الإعلام على أنها تنتمي إلى أي مجموعة من "الموسيقى الشعبية" الوطنية.

أعرب الكاتب الإنجليزي ويليام كلارك راسل ، الذي عاش في تلك الفترة، عن اعتقاده في العديد من أعماله بأن الأغاني البحرية (شانتي) أمريكية الأصل.

أعتقد أنه يمكن القول بأننا مدينون للأمريكيين بأغنية العمل التي نسمعها اليوم. إلى أي مدى يعود تاريخ هذه الأغاني؟ أشك في أن أقدمها أقدم من القرن الماضي. ومن الجدير بالذكر أن الرحالة القدامى لم يذكروا أن البحارة كانوا يغنون أو يشجعون جهودهم بترديد الأناشيد أثناء العمل. في البحرية، بالطبع، لم يكن هذا النوع من الأغاني مسموحًا به أبدًا. كان العمل يسير على أنغام الكمان، أو مزمار رئيس البحارة ورفاقه، أو في أزمنة سابقة، على صوت البوق. إذن، أغنية العمل خاصة بالخدمة التجارية، ولكن يمكن للمرء أن يبحث في السجلات القديمة دون أن يجد أي إشارة إلى وجودها قبل استقلال أمريكا وتأسيس البحرية الأمريكية. ^{[ 61 ]}

مع مرور الوقت، وترسخ الأغاني البحرية كأداة لا غنى عنها على متن سفن العديد من الدول التي تحمل طواقم متنوعة، استُلهمت هذه الأغاني من تقاليد وطنية وثقافية متعددة، وتطور أسلوبها لاحقًا على يد عدد لا يحصى من الأفراد. ^{[ 62 ]} ومهما كانت أصولها الأساسية، فقد شكلت الأغاني البحرية بحلول أواخر القرن التاسع عشر تراث البحارة الدوليين، دون ارتباطات وطنية تُذكر.

وصف الكتّاب أصل أغاني البحارة (أو ربما إحياءها ، كما افترض ويليام مين دورفلينجر ^{[ 3 ]} ) بأنه يعود إلى حقبة ما بعد حرب 1812 مباشرةً وحتى الحرب الأهلية الأمريكية . ^{[ 63 ]} كان ذلك زمنًا يسوده سلام نسبي في البحار، وتزدهر فيه الملاحة البحرية. كانت سفن الشحن تنقل البضائع والركاب وفق جداول زمنية محددة عبر العالم. كانت هذه السفن أكبر حجمًا، ومع ذلك كانت تبحر بطاقم أقل من سفن العصور السابقة، بالإضافة إلى ضرورة التزامها بجداول زمنية صارمة. استدعت هذه المتطلبات استخدامًا فعالًا ومنضبطًا للعمالة البشرية. اكتسبت السفن الأمريكية، على وجه الخصوص، سمعة سيئة بسبب قسوة ضباطها الذين طالبوا بأعلى مستويات الأداء من طاقمهم. يمكن وصف أغاني البحارة في القرن التاسع عشر بأنها نوع من "التكنولوجيا" الجديدة التي تبناها البحارة للتكيف مع نمط الحياة على متن السفن هذا. ^{[ 64 ]}

لقد تناولت الأبحاث الحديثة نطاقًا أوسع من مصادر القرن التاسع عشر مقارنةً بما كان متاحًا لكتاب القرن العشرين. ^{[ 40 ]} تشير الأدلة المستقاة من هذه المصادر إلى أن هذا النوع الأدبي كان لا يزال في طور التطور حتى منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر، مما يُرجّح أن فترة ازدهار أغاني البحارة قد امتدت إلى فترة لاحقة عما كان يُعتقد سابقًا. ويُشير الصمت التاريخي العام حول أغاني البحارة الحديثة حتى أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر، ^{[ 65 ]} حتى مع تحوّل النقل البحري إلى سفن كليبر الأسرع ، إلى أنها ربما لم تنتشر على نطاق واسع إلا في منتصف القرن. وقد حظيت هذه الأغاني بدعم كبير من حركة الهجرة الكثيفة التي أعقبت حمى الذهب في كاليفورنيا وأستراليا . ومن أشهر أغاني البحارة في خمسينيات القرن التاسع عشر: "قبل مئة عام"، ^{[ 66 ]} و"يوم آخر"، ^{[ 67 ]} و"سانتيانا"، ^{[ 68 ]} و "السحب على حبل البولين"، ^{[ 69 ]} و"عبر المحيط الغربي"، ^{[ 69 ]} وخاصةً "عاصفة عاتية". ^{[ 69 ]}

بحلول وقت الحرب الأهلية الأمريكية، كان شكل أغاني البحارة قد اكتمل تطوره، وبعد ذلك اتسع نطاقها وانتشر استخدامها على نطاق واسع وأصبح نمطيًا إلى حد كبير. يُمثل عقد سبعينيات القرن التاسع عشر ذروة هذا النوع الموسيقي؛ ويُعتقد أن البحارة الذين أبحروا لأول مرة بعد ذلك العقد لم يشهدوا أغاني البحارة في أوجها. ^{[ 70 ]} في عام 1882، وبسبب انتشار السفن البخارية، كان ألدن قد بدأ بالفعل في التعبير عن أسفه لانحسار أغاني البحارة.

لم يترك "مغني الأغاني البحرية" - وهو منشد سفن البريد القديمة - أي خلفاء. فبدلاً من أغنية "السحب" الحماسية، نسمع الآن خشخشة الرافعة البخارية؛ وتصدر لنا الرافعة الحديثة التي تعمل بالبخار، أو مضخة البخار الحديثة، صوت تروسها وأزيز البخار بدلاً من الأناشيد الصاخبة التي كانت تُسمع في الأيام الخوالي. الغناء والبخار لا يجتمعان. صفير البخار الأجش هو أقرب ما يمكن أن يُسمع من موسيقى في جو محرك البخار الحار والدهني. ^{[ 71 ]}

ردد كتّاب آخرون صدى رثاء ألدن خلال وبعد ثمانينيات القرن التاسع عشر؛ فقد ظهرت أولى مجموعات أغاني البحارة في ذلك العقد، ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} كرد فعل، من وجهة نظر معينة، على ما اعتبره المؤلفون فنًا آخذًا في الزوال. استمر استخدام أغاني البحارة إلى حد ما طالما استمر استخدام السفن الشراعية ، إلا أن عددها كان قليلًا نسبيًا في أوائل القرن العشرين.

أدرج علماء الفولكلور في العقد الأول من القرن العشرين، وخاصة البريطانيون منهم، أغاني البحارة ضمن اهتماماتهم في جمع الأغاني الشعبية المرتبطة بفكرة التراث الوطني. وكان سيسيل شارب وزملاؤه في جمعية الأغاني الشعبية الإنجليزية من أوائل من دوّنوا كلمات وألحان أغاني البحارة مباشرةً من أفواه البحارة المخضرمين ونشروها بأمانة متفاوتة. ^{[ 75 ]} وقد واكب جهودهم عدد من المقالات والمجموعات المنشورة الأقل دقة التي أصدرها البحارة أنفسهم. ^{[ 76 ]} وبحلول عشرينيات القرن العشرين، ازداد حجم المؤلفات المتعلقة بأغاني البحارة بشكل ملحوظ، إلا أنها كانت متفاوتة الجودة. فقد قدّم معظم المحررين نسخًا "مثالية" من الأغاني، لا تعكس أي طريقة محددة لغناء الأغنية، بل صورة مركبة، تم تحريرها للنشر. وكان الحذف والتنقيح شائعين. ^{[ 77 ]} علاوة على ذلك، كان عدد قليل من المؤلفين من علماء الفولكلور المدربين، وقلة منهم من حافظ على منهجية تاريخية نقدية. اعتاد المحررون نشر مقدمات خيالية، غالباً ما تكون حنينية، للمواد تتضمن ادعاءات غير موثقة. ونتيجة لذلك، على الرغم من أن الكثير من ذخيرة أغاني البحارة المتلاشية قد حُفظت في شكل هيكلي، فقد أُعيد تصور جوانب من هذا النوع وفقًا للتصورات المعاصرة. ^{[ 78 ]}

كان لاختيارات جامعي الأغاني في أوائل القرن العشرين، فيما يتعلق بما يُدرج وما يُستبعد، وكيفية تأطير هذا النوع الموسيقي، أثرٌ بالغٌ على نظرة الأجيال اللاحقة إليه. ولأن البحارة الذين كانوا يُغنون أغاني البحارة كانوا في ذلك الوقت إما مُسنين أو متوفين، ولأن عامة الناس لم تكن لديهم فرصة تُذكر لمشاهدة عروضها، فقد كانت كتابات هؤلاء المؤلفين أكثر تأثيرًا في نقل المعلومات وخلق انطباعٍ بوجود نسخ "قياسية" من الأغاني. ^{[ 78 ]}

سار الشاعر الإنجليزي جون ماسفيلد على خطى أقرانه مثل روديارد كيبلينج ، ^{[ 79 ]} فاستغل أغاني البحارة كأداة أدبية حنينية، وأدرجها إلى جانب أغاني بحرية أقدم بكثير، ليست من نوع أغاني البحارة، في مجموعته الشعرية "إكليل البحار" الصادرة عام 1906. ^{[ 80 ]} ورغم أن ماسفيلد كان لديه خبرة بحرية (1891-1895)، إلا أنه لم يكن خبيرًا في أغاني البحارة، ولا يمكن اعتبار النسخ التي قدمها من الأغاني أصلية تمامًا. فعلى سبيل المثال، يعترف بأنه لم يسمع قط أغنية ضخ، ^{[ 81 ]} ومع ذلك يقدم واحدة دون ذكر مصدرها. وفي إحدى مقالاته السابقة، ^{[ 82 ]} لحّن أغانيه على ألحان مأخوذة حرفيًا من أعمال ديفيس وتوزر السابقة، ويذكر أنه استخدم تلك المجموعة والمجموعة الأخرى المتاحة على نطاق واسع (إل إيه سميث، 1888) كمصادر. كان ماسفيلد يطمح إلى ربط أغاني البحارة بتقاليد وأدب إنجليزي عريق، وقد أثبت تصنيفه لبعض الأغاني على هذا النحو جاذبيته لعشاق هذا النوع لاحقًا. فعلى سبيل المثال، ألمح ماسفيلد إلى أن أغنية "A-roving" (التي سماها " The Maid of Amsterdam ") مستوحاة من مسرحية "مأساة اغتصاب لوكريس" لتوماس هيوود (1608). ^{[ 83 ]} أصبحت كلمات وأفكار مجموعة ماسفيلد من بين أكثر ما يُقتبس أو يُنتحل في مجموعات أغاني البحارة اللاحقة، ^{[ 84 ]} وبفضل انتشارها الواسع، ساهمت في تشكيل تصورات جمهور القرن العشرين لهذا النوع الموسيقي.

اختلفت مجموعة فرانك توماس بولين ، "أغاني العمل البحري" الصادرة عام ١٩١٤ ، ^{[ ٨٥ ]} عن أعمال كتّاب مثل ماسفيلد في طابعها العملي، لا الرومانسي. كان بولين، وهو إنجليزي، عازفًا متمرسًا لأغاني العمل البحرية، وقد أبحر خلال ذروة انتشارها إلى موانئ جنوب الولايات المتحدة ومنطقة الكاريبي. ^{[ ٨٦ ]} اتخذ موقفًا حازمًا يقضي بضرورة اقتصار مجموعته على أغاني العمل الحقيقية، رافضًا بذلك إغراء تصنيفها ضمن الأغاني الشعبية أو غيرها من أغاني أوقات الفراغ. (أجبره ضغط الناشر على إدراج أغنيتين بحريتين، مُحددتين بوضوح، في نهاية الكتاب. ^{[ ٨٧ ]} ) وبدلًا من صياغة الأغاني البحرية على شكل سرد قصصي، أشار إلى أنه نظرًا لأن معظمها يُرتجل عادةً، فسيكون من غير الصادق تقديم أكثر من بيت أو بيتين كمثال. أما فيما يتعلق بتحديد أصول هذا النوع الموسيقي، فقد صرّح بولين بأنه يعتقد أن "الغالبية العظمى من هذه الألحان نشأت بلا شك من السود في جزر الأنتيل والولايات الجنوبية، وهم شعبٌ يتمتع بحس موسيقي مرهف، رجالٌ بدا أنهم لا يستطيعون حتى حمل حبل دون أغنية  ..." ^{[ 88 ].} وادّعى أرنولد، محرر بولين الموسيقي، أن "معظم أغاني العمل ذات أصول زنجية  ..." ^{[ 89 ].} إن إصرار بولين على تضمين أغاني العمل الحقيقية فقط في المجموعة يعني أنه ربما أغفل أغاني أخرى - وخاصة تلك المتعلقة بأعمال الرفع، مثل العمل بالرافعة - والتي تم اقتباسها بسهولة من التقاليد الزراعية لمختلف الأمم. ونتيجةً لذلك، أدى اقتصار المجموعة على الأغاني ذات الطابع العملي البحت إلى تمثيل نسبة أعلى من الأغاني الأمريكية الأفريقية.

بين هذه الآراء، برز رأي سيسيل شارب ، الذي نُشر كتابه "أغاني البحارة الإنجليزية الشعبية " (1914) في العام نفسه، والذي استند إلى أغاني البحارة التي جمعها من بحارة إنجليز مسنين في بريطانيا. ^{[ 90 ]} يرد شارب على ادعاءات بولين بأصول أفريقية أمريكية بالاعتراف بأن العديد من أغاني البحارة تأثرت بغناء البحارة السود ^{[ 91 ]} ، وهو موقف يفترض أن الأغنية الشعبية الإنجليزية كانت جوهر هذا التراث بحكم الواقع. يعكس عنوان كتاب شارب مشروعه في جمع وتصنيف أغاني البحارة كجزء مما اعتبره تراثًا متواصلًا للأغاني الشعبية الإنجليزية. يذكر شارب في المقدمة أنه استبعد عمدًا أغاني البحارة التي كانت واضحة (أي بالنسبة له) أنها مستوحاة من الأغاني الشعبية. ^{[ 92 ]} تُصبح هذه الفكرة إشكالية عند الأخذ في الاعتبار أن الأغاني الشعبية التي استُخدمت كأساس لأغاني البحارة كانت في معظمها أمريكية، ومستندة إلى سمات موسيقية أفريقية أمريكية حقيقية أو متخيلة. مع ذلك، اعتقد شارب أنه باستبعاد الأغاني البحرية المستوحاة من الأغاني الشعبية، سيتمكن من التركيز على الأغاني "الفولكلورية" الحقيقية. وقد اعترف شارب بنفسه بأنه يفتقر إلى أي خبرة في غناء الأغاني البحرية أو الإبحار، ما يحول دون تقييمه لها بشكل بديهي كما فعل بولين، إلا أنه يقدم موضوعيته، بتسجيله الدقيق لما غُني له، كنوع من العزاء. ^{[ 92 ]} وبينما كانت طريقة شارب في توثيق الأغاني البحرية موضوعية إلى حد كبير، إلا أن مجال بحثه وتحيزاته في اختيار ما يجمعه أثرت بلا شك على نتائج هذه الدراسة. ^{[ 93 ]} وفي حين أن أعمال بولين كانت صعبة المنال، كان شارب مؤثراً كقائد لمجموعة من الباحثين الذين كانوا يعملون بنشاط على تأسيس مجال أبحاث الأغاني الفولكلورية الناشئ.

بحلول عشرينيات القرن العشرين، بدأ انتشار مجموعات أغاني البحارة في تسهيل إحياء غناء هذه الأغاني كوسيلة ترفيه لعامة الناس (انظر أدناه)، مما أدى بدوره إلى خلق سوق لمزيد من مجموعات أغاني البحارة الموجهة لجمهور عام. وقد أسس كتّاب عشرينيات وثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، من خلال أعمالهم الشعبية المشتقة، مجموعة جديدة من "المعرفة العامة" حول أغاني البحارة، والتي طغت على بعض معارف مراقبي القرن التاسع عشر. ^{[ 93 ]}

كان يُنظر إلى جمع أغاني البحارة كأحد جوانب إحياء التراث الشعبي في أوائل القرن العشرين . قام الملحن وعالم الفولكلور الأسترالي بيرسي غرينجر بجمع العديد من أغاني البحارة وتسجيلها على أسطوانات شمعية في أوائل القرن العشرين، وتتوفر هذه التسجيلات على الإنترنت بفضل مكتبة فوغان ويليامز التذكارية . ^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، وبينما كان انتشار الكتب الأكاديمية غير الأكاديمية يُرسّخ تراث أغاني البحارة، كان بعض الباحثين الأمريكيين يُسجّلون صوتيًا بعضًا من آخر البحارة الباقين على قيد الحياة الذين كانوا يُغنّون هذه الأغاني كجزء من عملهم اليومي: باختصار، التسجيل الميداني . قام جيمس ماديسون كاربنتر بتسجيل مئات الأغاني من مُغنين في بريطانيا وأيرلندا وشمال شرق الولايات المتحدة في أواخر عشرينيات القرن العشرين، ^{[ 100 ]} مما سمح له بإجراء ملاحظات من مجموعة واسعة من البيانات الميدانية. ^{[ 101 ]} قام روبرت وينسلو جوردون ، الرئيس المؤسس لأرشيف الأغاني الشعبية الأمريكية في مكتبة الكونغرس، بتسجيل البحارة وهم يُغنّون أغاني البحارة في منطقة خليج سان فرانسيسكو في أوائل عشرينيات القرن العشرين، وقام لاحقًا بتسجيل أغاني العمل للأمريكيين من أصل أفريقي في جورجيا وأماكن أخرى، ^{[ 102 ]} ساعيًا إلى إثبات أوجه التشابه بين هذه الأغاني ونوع أغاني البحارة. ^{[ 103 ]} مع ذلك، لم تتح الفرصة لأي من هذين الباحثين لنشر أعمال رئيسية حول أغاني البحارة. وبالمثل، فإن عمل آلان لوماكس الذي بدأ في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا سيما تسجيلاته الميدانية لأغاني العمل في منطقة البحر الكاريبي وجنوب الولايات المتحدة، يُعد إضافة قيّمة للمعلومات المتعلقة بالتقاليد القائمة المرتبطة بأغاني البحارة.

في الفترة من أربعينيات إلى ستينيات القرن العشرين، جمعت الباحثة الكندية في الفولكلور، هيلين كريتون، أغاني البحارة من بحارة نوفا سكوتيا ، مثل "أطيح بالرجل أرضًا"، و"ويسكي جوني"، و"أبجدية البحار"، و"شيناندواه"، و "ريو غراندي" . ^{[ 104 ]} وفي نهاية المطاف، قام ويليام مين دورفلينجر بتسجيل وجمع أغاني البحارة بعناية من مغنين في نيويورك ونوفا سكوتيا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وكانت النتيجة كتابه " أغاني البحار وحطاب الأخشاب" . ^{[ 105 ]}

سجل عالم الفولكلور الإنجليزي بيتر كينيدي ستانلي سليد من بريستول ، إنجلترا، والذي يُعتقد أنه "آخر مغني أغاني البحارة"، ^{[ 106 ]} وهو يغني العديد من أغاني البحارة بما في ذلك "Haul Away, Joe" و"Leave Her, Johnny" و" Shenandoah "، والتسجيلات متاحة عبر الإنترنت من خلال أرشيف الصوت بالمكتبة البريطانية . ^{[ 107 ]}

يُعدّ كتاب "أغاني البحار السبعة " (1961) لستان هوجيل، أحد أشهر الكتب التي تناولت أغاني البحارة في القرن العشرين . ^{[ 108 ]} وهو أضخمها من نوعه، وذلك بفضل منهجية هوجيل وترتيبه الزمني. فقد سعى هوجيل، من حيث المنهجية، إلى أن يكون شاملاً قدر الإمكان، بحيث يُوثّق ويُقدّم، ولو بشكل مُجزّأ أحيانًا، جميع أغاني البحارة التي تمكّن من العثور عليها. وقد أُدرجت فيه أي أغنية سمعها أو قرأ عنها أنها استُخدمت كأغنية بحارة، بغض النظر عمّا إذا كانت غير معروفة عمومًا بهذا الاسم أو إذا كان استخدامها نادرًا وعرضيًا. والنتيجة هي صورة مُتنوّعة لهذا النوع الموسيقي، تُبرز أقصى تنوّعه، دون أن تُقدّم في الوقت نفسه صورة مُحدّدة للأغاني الأكثر شيوعًا خلال ذروة ازدهار أغاني البحارة أو في العصور اللاحقة. أدرج هوجيل بسهولة الأغاني الشعبية الحديثة - تلك التي لم تُغنَّ على ما يبدو إلا بعد انحسار أغاني البحارة التقليدية، ولكنها كانت موجودة عندما أبحر هوجيل (عشرينات وأربعينيات القرن العشرين). كما استقى من المجموعات الرئيسية لأغاني عمل البحارة غير الإنجليزية. إن ممارسة هوجيل في الانتقاء بحرية من جميع الأعمال السابقة الرئيسية، بالإضافة إلى مواد أصلية من تجاربه الميدانية الخاصة، تجعل من هذا العمل مرجعًا مفيدًا للمؤدين، ولكنه عمل يصعب تقييمه من حيث الدقة التاريخية. ^{[ 109 ]}

من الناحية الزمنية، يُعرف هوجيل بلقب "آخر عازف أغاني بحرية"، وكان أيضًا من آخر جامعي الأغاني البحرية الأصليين . ^{[ 109 ]} وقد صدرت بعض المجموعات الأصلية لاحقًا، أبرزها أعمال روجر أبراهامز [ ^{110 ] وهوراس} بيك ^{[ 111 ]} حول الأغاني البحرية المعاصرة في منطقة الكاريبي، إلا أن معظم المنشورات في مجال "مجموعات الأغاني" عبارة عن مختارات عامة تستند إلى أعمال هوجيل ومن سبقوه. إلى حد كبير، يُعتبر كتاب "أغاني البحار السبعة " المرجع الأساسي في هذا المجال، والمحطة الأولى كمرجع. ^{[ 109 ]} وتتعزز مكانة الكتاب "الموثوقة" من خلال الصورة الشخصية لمؤلفه. فعلى عكس العديد من علماء الفولكلور الأكاديميين الذين جمعوا الأغاني البحرية قبله، كان هوجيل يتمتع بمظهر وخلفية بحار مخضرم، وكان قادرًا بالفعل على أداء الأغاني من مجموعته في مهرجانات الموسيقى البحرية. ^{[ 109 ]} كان لأغاني البحار السبعة وعروض ستان هوجيل تأثير هائل على كيفية فهم وأداء أغاني البحارة من قبل المتحمسين منذ النصف الثاني من القرن العشرين وحتى اليوم.

حتى مع انحسار غناء الأغاني البحرية المصاحبة للعمل على متن السفن، كان هناك اهتمام متزايد بإحيائه كنوع من التسلية. ويُعتبر معظم غناء الأغاني البحرية منذ منتصف القرن العشرين أو قبله من هذا النوع من الإحياء.

قدّم بعض محرري مجموعات أغاني البحارة المبكرة توزيعات موسيقية لمصاحبة البيانو مع أغانيهم. وبينما قد يكون هذا مجرد أسلوب معتاد لعرض الأغاني أو محاولة تحديد نغماتها، فإنه قد يشير أيضًا إلى أملهم في إمكانية أداء هذه الأغاني. إحدى أقدم مجموعات أغاني البحارة، وهي " أغاني البحارة" أو "الشانتي" لديفيس وتوزر (التي انتشرت في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر)، تضمنت هذه المصاحبة الموسيقية، إلى جانب كلمات بسيطة وبسيطة. من غير المعروف ما إذا كانت أي عروض فعلية قد استندت إلى هذا العمل المؤثر، إلا أن محاضر اجتماع نادي مانشستر الأدبي، بتاريخ 4 فبراير 1895، تُسجل محاولة بعض الهواة إعادة تقديم أغاني البحارة في ذلك الوقت المبكر. ^{[ 112 ]} بشكل عام، كان أداء أغاني البحارة من قبل الهواة، حتى العقدين الأولين من القرن العشرين، مُعاقًا بسبب نقص الموارد المناسبة، إن لم يكن بسبب انعدام الاهتمام.

بصرف النظر عن هذه الأدبيات، شهد عام 1918 نوعًا من الإحياء عندما عيّن مجلس الشحن الأمريكي ستانتون إتش. كينغ من بوسطن، وهو بحار تجاري من ثمانينيات القرن التاسع عشر، "مغنيًا رسميًا لأغاني البحارة في الأسطول التجاري الأمريكي". ^{[ 113 ]} علّم كينغ أغاني البحارة للمجندين الشباب في الأسطول التجاري ، ولكن يبدو أنها كانت تُستخدم للترفيه أكثر من العمل. وتضمن وصف جدول التدريب اليومي الملاحظة التالية:

تشمل الأنشطة الترفيهية الغناء، إذ أن كل سفينة مزودة ببيانو. ويتضمن البرنامج الموسيقي أغاني بحرية تقليدية، حيث يتلقى الشباب دروساً في الغناء من رجل مخضرم متخصص في أغاني البحارة. ^{[ 114 ]}

ساهمت مجموعات الأغاني التي صدرت في عشرينيات القرن الماضي، ولا سيما كتاب تيري "كتاب أغاني البحارة" (في مجلدين، 1921 و1926)، في إحياء غناء أغاني البحارة على اليابسة لأغراض الترفيه. ^{[ 16 ]} ما ميّز هذه المجموعة والمجموعات اللاحقة هو احتواؤها على نوتات موسيقية كاملة إلى جانب مجموعة كافية من الكلمات. لم تُقدّم المجموعات السابقة لمجموعة تيري (باستثناء أعمال ديفيس وتوزر السابقة بكثير والتي بدت مصطنعة) أبياتًا كافية لتأليف أغاني "كاملة"، ومن غير المرجح أن يُقدم المؤدون على ارتجال أبيات جديدة على طريقة مغني أغاني البحارة التقليديين. وبحلول عام 1926، أصبح من المعتاد في نادي البحار السبعة في لندن إقامة جلسة غناء جماعي لأغاني البحارة بعد حفلات العشاء الشهرية للنادي. ^{[ 115 ]} بحلول عام 1928، صدرت تسجيلات تجارية لأغاني البحارة، المؤداة على غرار غناء الحفلات الموسيقية الكلاسيكية، على علامات His Master's Voice وVocalion وParlophone وEdison وAco وColumbia؛ ^{[ 116 ]} وكان العديد منها عبارة عن تجسيدات لنوتات موسيقية من مجموعة تيري. وقد تم توحيد أغاني البحارة مثل "Johnny Come Down to Hilo" إلى حد كبير من خلال الانتشار الشعبي.

شهدت أغاني البحارة انتعاشًا آخر ضمن حركة إحياء الموسيقى الشعبية الناطقة بالإنجليزية في منتصف القرن العشرين. وقد استعان آلان لوماكس بفرقة "ألماناك سينغرز" الأمريكية لإحياء الموسيقى الشعبية ، لتسجيل عدة أغاني بحرية لألبوم " أغاني أعماق البحار وأغاني صيد الحيتان" الصادر عام ١٩٤١. ^{[ ١١٧ ]} في بريطانيا، قاد إيه إل لويد، بدءًا من خمسينيات القرن العشرين، عملية دمج أغاني البحارة في ذخيرة الموسيقى الشعبية. وقد نبذ لويد، وهو هاوٍ في علم الفولكلور، أسلوب الأداء الكلاسيكي السابق، مفضلًا أسلوبًا أكثر "أصالة". وكان غامضًا بشأن مصادر توزيعاته الموسيقية لأغاني البحارة؛ فمن الواضح أنه استعان بمجموعات لمحررين مثل شارب وكولكورد ودورفلينجر، إلا أنه غالبًا ما يكون من غير الواضح متى، وما إذا كانت توزيعاته مبنية على خبرة ميدانية أم على ابتكاره الخاص. كان ألبوم لويد " البحار المغني" (1955) ^{[ 118 ]} مع إيوان ماكول علامة فارقة مبكرة، تركت أثراً بالغاً على ستان هوجيل أثناء إعداده لمجموعته عام 1961، ^{[ 119 ]} لا سيما وأن أسلوب الأداء الذي جسّده اعتُبر أكثر ملاءمة من أسلوب التسجيلات التجارية السابقة. وقد حذا حذوه العديد من الفنانين الآخرين، مقدمين نسخاً وتفسيرات مؤثرة لأغاني البحارة لا تزال رائجة حتى اليوم. على سبيل المثال، تبنّت فرقة إحياء الفولكلور الأيرلندية "الأخوة كلانسي " تفسير لويد الشخصي لأغنية " جنوب أستراليا " ، ومنها انتشرت هذه النسخة إلى عدد لا يحصى من فناني الفولكلور لتصبح الشكل "المعياري" لما يُقدّم عادةً على أنه أغنية بحارة "تقليدية". وسجّل الكندي آلان ميلز (1913-1977) العديد من الأغاني لشركة "فولكويز ريكوردز"، بما في ذلك ألبوم "أغاني البحر" (1959). من خلال التوزيع الواسع لأشكال محددة من أغاني البحارة عبر التسجيلات والنوادي، أدى إحياء التراث الشعبي إلى خلق انطباع بوجود أشكال ثابتة نسبيًا من النصوص والألحان، وهو ما يتناقض تمامًا مع الطبيعة المتغيرة والمرتجلة في كثير من الأحيان لأغاني البحارة المرتبطة بالعمل. ومن الآثار الأخرى، نظرًا لأن معظم مؤدي الأغاني الشعبية كانوا يغنون أغاني البحارة جنبًا إلى جنب مع أنواع موسيقية أخرى، هو أن ذخيرة أغاني البحارة أصبحت جزءًا لا يتجزأ من مفهوم "الأغنية الشعبية"، وتم استيعاب استخدامها المميز وطريقة أدائها وهويتها.

بينما كان البحار المخضرم والمؤلف ستان هيوجيل متجذرًا بقوة في عالم الأغاني البحرية التقليدية، أصبح أيضًا رائدًا (ومتابعًا) لاتجاهات إحياء الموسيقى الشعبية. ^{[ 109 ]} وقد ساهم وجوده كمؤدٍّ حصري لأغاني البحارة بشكل كبير في ترسيخ موسيقى البحر كنوع موسيقي مستقل، سواءً كان منفصلًا عن الموسيقى الشعبية أو ضمنها. ^{[ 120 ]} وبحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، رسّخت أنشطة المتحمسين والباحثين المؤدين في أماكن مثل متحف ميستيك سي بورت (الذي أطلق مهرجانًا سنويًا لموسيقى البحر عام 1979) ومتحف سان فرانسيسكو البحري ، مكانة موسيقى البحر - بما في ذلك الأغاني البحرية التقليدية وغيرها من الموسيقى البحرية - كنوع موسيقي مستقل له مهرجاناته الخاصة، وشركات التسجيلات، وبروتوكولات الأداء، وما إلى ذلك.

في أمريكا الشمالية، اعتبارًا من عام 2011يمكن لعشاق الغناء البحري التجمع في جلسات غنائية مفتوحة تُعقد بانتظام. على سبيل المثال، تُقام جلسات غناء "أغاني البحارة" شهريًا على متن سفينة " بالكلوثا " في سان فرانسيسكو ^{[ 160 ]} وأسبوعيًا في غلوستر ، ماساتشوستس. ^{[ 161 ]} في هذه الجلسات، يُمكن لأي مشارك أن يبدأ ويقود أغنية بحرية، وينضم إليه باقي الحاضرين - الذين قد يصل عددهم أحيانًا إلى أكثر من مئة مشارك - في غناء الجوقات. تهدف هذه التجمعات إلى خلق جوٍّ شامل يرحب بالناس من جميع الأعمار والأجناس والأعراق ومستويات الغناء. غالبًا ما يؤدي المحترفون من أمريكا الشمالية عروضهم منفردين أو في مجموعات صغيرة جدًا، ويستخدمون الآلات الموسيقية في كثير من الأحيان. يستضيف نُزُل "غريسولد إن" في إسيكس، كونيتيكت، وهو أحد أقدم النُزُل في أمريكا، جلسات غناء "أغاني البحارة" مساء كل اثنين منذ عام 1972، وكان يقودها في البداية كليف هاسلام، وانضم إليه لاحقًا موسيقيون آخرون تحت اسم "ذا جوفيال كرو". ^{[ 162 ]}

توفر المهرجانات البحرية السنوية في المدن الساحلية نقطة تجمع للهواة والمحترفين على حد سواء، وموقعًا لتقديم تفسيرات جديدة.

في المملكة المتحدة، تجد أغاني البحارة مكانًا لها في الحانات التي تستضيف "نوادي الفولكلور". عادةً ما يكون المؤدون المحترفون ضمن فرق أكبر تضم جوقة موسيقية أوسع، مما يسمح بتقديم عروض غنائية بدون مصاحبة موسيقية . وغالبًا ما تُنسب هذه الأغاني إلى مدينة ساحلية محددة. وتوفر العديد من المهرجانات البحرية السنوية في بريطانيا وعبر القناة الإنجليزية سياقات مناسبة للعروض.

جوقات أغاني البحارة (بالألمانية: Shantychor، بالهولندية: shantykoor) هي فرق غنائية - غالبًا ما تضم ​​عددًا كبيرًا من الأعضاء - تؤدي أغاني البحارة فقط. وهي تحظى بشعبية خاصة في هولندا وألمانيا والنرويج . يفضل مؤدي أغاني البحارة البولنديون فرقًا متوسطة الحجم،وغالبًا ما يغنون بتناغم، ويرافقون أنفسهم بالعزف على الآلات الموسيقية، ويقدمون أنفسهم بطريقة مشابهة لفرق موسيقى الروك.

تنتشر فرق أغاني البحارة في جميع أنحاء أستراليا، بما في ذلك بيرث وفريمانتل وألباني . فرقة "ذا أنكورمن"، التي أسسها ماثيو ويرن وكولين أنكر عام ٢٠١٨، تقدم عروضًا منتظمة في بونبوري ، غرب أستراليا. ^{[ ١٦٣ ]} وقد شاركوا في مهرجان ألباني البحري عام ٢٠٢١. قال أنكر بخصوص الصحة النفسية: "يقول بعض أعضاء الفرقة إن هذا هو المكان الوحيد الذي يشعرون فيه بالراحة، حيث لا أحد يحكم عليهم. غالبًا ما نؤدي أمام بعضنا البعض بدلًا من الجمهور. إنها أخوة. عندما تبدأ بغناء أغاني البحارة، تأسر قلبك وتجذبك إليها. لا يمكنك التوقف عن الاستماع إليها وترديدها." ^{[ ١٦٤ ]} ومن أغانيهم المفضلة أغنية "سبانيش ليديز" .

تُعدّ حركة إحياء الموسيقى الشعبية حركةً شهدت إحياء أغاني البحارة نفسها، لا سيما أنها تُعتبر فرعًا من التراث الموسيقي التقليدي للثقافة الناطقة بالإنجليزية. وقد أدّى وسجّل العديد من روّاد هذا النوع الموسيقي عددًا كبيرًا من أغاني البحارة. فعلى سبيل المثال، سجّل بول كلايتون ألبوم " أغاني صيد الحيتان والإبحار من أيام موبي ديك" (تسجيلات تراديشن) عام 1956، وصدر ألبوم بيرل آيفز " إلى البحر في السفن " في العام نفسه. ومنذ خمسينيات القرن الماضي على الأقل، أصبحت بعض أغاني البحارة من العناصر الأساسية في الموسيقى الشعبية. ويتجلى ذلك في كتاب الأغاني الشعبية الشهير " انهض غنِّ" ، الذي يضم أغاني مثل " أسقط الرجل أرضًا "، و" ماذا نفعل مع بحار ثمل ؟"، و" متجه إلى جنوب أستراليا ". ^{[ 165 ]}

غالباً ما نتجت عمليات الاقتباس في موسيقى الروك عن الحدود غير الواضحة بين فناني وجمهور موسيقى الفولك والروك. على سبيل المثال، أغنية بروس سبرينغستين " Pay Me My Money Down " مستوحاة من أداء فرقة الفولك "The Weavers "، التي وجدتها بدورها ضمن مجموعة الأغاني البحرية التي كان يؤديها سكان جزر جورجيا البحرية تقليدياً. كما استلهم بعض فناني الروك أيضاً من الأغاني البحرية كجزء مما يرونه صلة بتراثهم الإقليمي أو الوطني. على سبيل المثال، سجلت فرقة "The Pogues" أغنية " Poor Paddy [Works on the Railway]" بتوزيع فرقة الفولك " The Dubliners "، ظاهرياً بسبب الصلة الأيرلندية. وقد انبهر آخرون بمواضيع "البحر"، بما في ذلك "القراصنة" وما يُنظر إليه على أنه حرية أو جموح أو انحلال في ثقافة البحارة. ^{[ 166 ]}

استخدم الملحنون الكلاسيكيون الأغاني البحرية (أو ألحانها) في أعمالهم. ويُعدّ الملحن الأسترالي بيرسي غرينجر مثالًا بارزًا على ذلك. ^{[ 167 ]} وتُطوّر مقطوعة مالكولم أرنولد "ثلاث أغاني بحرية" لخماسية آلات النفخ الخشبية (1943) ^{[ 168 ]} ألحانًا من أغاني "بحار ثمل" و"بوني كان محاربًا" و"جوني ينزل إلى هيلو".

قدّم فنانون موسيقيون لا تربطهم صلة وثيقة بالموسيقى البحرية تفسيرات لأغانٍ بحرية تقليدية، تتوافر أمثلة متفرقة منها بكثرة. على سبيل المثال، سجّلت فرقة البانك " سكس بيستولز " أغنية " Frigging in the Rigging " الفاحشة . ولعلّ تأثير فرق إحياء الموسيقى الشعبية الأيرلندية، مثل "ذا كلانسي براذرز" و" ذا دبلنرز" ، التي أدرجت بعض الأغاني البحرية في برامجها، قد ساهم في ترسيخ ارتباط بين هذه الأغاني والموسيقى الأيرلندية. وبالعودة إلى هؤلاء الفنانين، نجد أن فرق روك لاحقة ذات توجه أيرلندي، مثل " ذا بوغز "، قدّمت تفسيرات لأغانٍ بحرية تقليدية مثل "ساوث أستراليا" و"ذا غرينلاند ويل فيشريز". ومن الأمثلة البارزة على تناول العديد من فناني الموسيقى غير البحرية للتراث البحري التقليدي، اهتمام الممثل جوني ديب المزعوم بالأغاني البحرية، والذي نما لديه أثناء تصوير فيلم "قراصنة الكاريبي" . نتيجةً لذلك، ساهم ديب في عام ٢٠٠٦ في تسهيل عرض "معرض الأوغاد: أغاني القراصنة، وأغاني البحر، وأغاني البحارة" . ^{[ ١٨٠ ]} وتُعدّ مقطوعة "فانتازيا السير هنري وود على أغاني البحر البريطانية "، وهي مزيج من أغاني البحر التي تُؤديها أوركسترا الحفلات الموسيقية ، جزءًا شائعًا من الليلة الأخيرة لحفلات البرومز في بريطانيا . وفي عام ٢٠٢١، انتشرت أغاني البحارة على تطبيق تيك توك بعد أن ألهم أداءٌ واسع النطاق لأغنية " ويلرمان " ذات الطابع البحري، والتي أدّاها ساعي البريد الاسكتلندي ناثان إيفانز ، والتي ظنّها الكثيرون خطأً أغنية بحرية، المستخدمين للبحث عن أغاني من هذا النوع وأدائها. ^{[ ١٨١ ] [ ١٨٢ ] [ ١٨٣ ]}

ألهم النمط الموسيقي لأغاني البحارة مؤلفات موسيقية جديدة، تتراوح بين تلك المصممة لمحاكاة أسلوب أغاني القرن التاسع عشر، وتلك التي تهدف فقط إلى استحضار ثقافة الملاحة البحرية من خلال عبارات مؤثرة وخصائص موسيقية مميزة. على سبيل المثال، أغنية ستان روجرز ، " قراصنة باريت "، التي تُغنى بأسلوب تقليدي وكلماتها التي تروي حكاية من التاريخ البحري، تُعدّ أغنية بحرية مقنعة، وقد أُدرجت في ريبرتوار فناني الموسيقى البحرية. أغنية أخرى حديثة التأليف للمغني الشعبي ستيف غودمان ، بعنوان "قراصنة لينكولن بارك"، تستخدم عبارة "اسحبوهم بعيدًا"، محاكاةً لجوقات أغاني البحارة، وفي الوقت نفسه تستحضر، بشكل غير متناسب مع العصر، "القرصنة" في موضوعها. تتميز أغنية مسلسل سبونج بوب سكوير بانتس ببنية لحنية تشبه أغاني البحارة، وتبدأ بعبارة لحنية تُطابق أغنية "Blow the Man Down" التقليدية، ربما لأن الشخصية "تعيش في أناناسة تحت الماء". كما استُلهمت أغنية مسلسل جزيرة جيليجان من بنية وأسلوب أغاني البحارة. وفي مثال على صلة أقل وضوحًا بين مقطوعة موسيقية جديدة تُصنف على أنها "أغنية بحارة" والخصائص البارزة لهذا النوع، سجلت فرقة ذا بوغز أغنية بعنوان "Sea Shanty". ^{[ 184 ]} السمة الوحيدة التي يبدو أنها تشترك فيها مع أغاني البحارة هي إيقاع 6/8 (كما هو الحال في بعض أغاني البحارة المعروفة مثل "Blow the Man Down").

باع الملحن الإنجليزي مايكل مايبريك (المعروف أيضًا باسم ستيفن آدامز) مئة ألف نسخة من أغنية " نانسي لي" التي صدرت عام 1876 على نمط موسيقى البحارة، والتي كتب كلماتها فريدريك ويذرلي وتتحدث عن زوجة بحار نمطية. وقد ألهمت هذه الأغنية الملحن الأسترالي فريدريك أوغسطس باكر، الذي أصدر عام 1882 أغنية "سوزي بيل" في مستعمرة بورت آرثر البريطانية النائية في جنوب أستراليا . ^{[ 185 ]}