الفن الحديث

يشمل الفن الحديث الأعمال الفنية التي أُنتجت خلال الفترة الممتدة تقريبًا من ستينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن العشرين، ويشير إلى الأساليب والفلسفات الفنية التي سادت خلال تلك الحقبة. [ 1 ] يرتبط هذا المصطلح عادةً بالفن الذي نبذ تقاليد الماضي بروح التجريب. [ 2 ] جرب الفنانون المعاصرون طرقًا جديدة للرؤية وأفكارًا مبتكرة حول طبيعة المواد ووظائف الفن. ويُعدّ الميل نحو التجريد ، الذي كان سمة مميزة للفنون التقليدية، سمة بارزة في كثير من الفن الحديث. أما الإنتاج الفني الأحدث فيُطلق عليه غالبًا الفن المعاصر أو فن ما بعد الحداثة .

بدأ الفن الحديث مع رسامي ما بعد الانطباعية مثل فنسنت فان جوخ ، وبول سيزان ، وبول غوغان ، وجورج سورا ، وهنري دي تولوز لوتريك . كان لهؤلاء الفنانين دورٌ محوري في تطور الفن الحديث. [ 3 ] في مطلع القرن العشرين، أحدث هنري ماتيس، إلى جانب عدد من الفنانين الشباب الآخرين، بمن فيهم رواد ما قبل التكعيبية جورج براك ، وأندريه ديرين ، وراؤول دوفي ، وجان ميتزينجر ، وموريس دي فلامينك، ثورةً في عالم الفن الباريسي بلوحاتهم "البرية" متعددة الألوان والمعبرة، والتي رسموا فيها مناظر طبيعية وشخصيات، أطلق عليها النقاد اسم الوحشية . [ 4 ] مثّلت نسختا ماتيس من لوحة "الرقصة" نقطة تحولٍ رئيسية في مسيرته الفنية وفي تطور الرسم الحديث. [ 5 ] لقد عكست هذه اللوحة افتتان ماتيس الناشئ بالفن البدائي : فاللون الدافئ المكثف للشخصيات على خلفية زرقاء مخضرة باردة والتتابع الإيقاعي للعراة الراقصين ينقل مشاعر التحرر العاطفي والمتعة .

في مطلع القرن العشرين للرسم الغربي ، متأثرًا في البداية بتولوز لوتريك وغوغان وغيرهما من رواد أواخر القرن التاسع عشر، رسم بابلو بيكاسو أولى لوحاته التكعيبية . [ 6 ] استند بيكاسو في هذه الأعمال إلى فكرة سيزان القائلة بأن تصوير الطبيعة يمكن اختزاله إلى ثلاثة أشكال صلبة: المكعب والكرة والمخروط . [ 7 ] ابتكر بيكاسو لوحة جديدة وجريئة تصور مشهدًا بدائيًا لبيت دعارة يضم خمس مومسات، نساء مطليات برسومات عنيفة، تذكرنا بأقنعة القبائل الأفريقية وابتكاراته التكعيبية الجديدة. [ 8 ] بين عامي 1905 و1911، ظهرت التعبيرية الألمانية في دريسدن وميونيخ على يد فنانين مثل إرنست لودفيغ كيرشنر ، وفاسيلي كاندينسكي ، وفرانز مارك ، وبول كلي ، وأوغست ماكه . [ 9 ] [ 10 ] طُوِّرَ التكعيب التحليلي بشكل مشترك بين بيكاسو وجورج براك، ويتجلى ذلك في لوحة "الكمان والشمعدان" في باريس، من حوالي عام 1908 إلى عام 1912. [ 11 ] أعقب التكعيب التحليلي، وهو أول مظهر واضح للتكعيبية، التكعيب التركيبي ، الذي مارسه براك، وبيكاسو، وفرناند ليجيه ، وخوان غريس ، وألبرت غليز ، ومارسيل دوشامب، والعديد من الفنانين الآخرين حتى عشرينيات القرن العشرين. يتميز التكعيب التركيبي بإدخال أنسجة وأسطح مختلفة، وعناصر الكولاج ، وتقنية "الورق الملصق" ، ومجموعة كبيرة ومتنوعة من المواضيع المدمجة. [ 12 ] [ 13 ]

يرتبط مفهوم الفن الحديث ارتباطًا وثيقًا بالحداثة . [ أ ]

تاريخ

إدوارد مانيه ، الغداء على العشب ( Le déjeuner sur l'herbe )، 1863، متحف دورسيه ، باريس

جذورها تعود إلى القرن التاسع عشر

إدوارد مانيه ، صبي ينفخ الفقاعات ، 1867، متحف كالوست غولبنكيان

على الرغم من أن النحت والعمارة الحديثة يُعتقد أنهما ظهرا في نهاية القرن التاسع عشر، إلا أن بدايات الرسم الحديث تعود إلى فترة أقدم. [ 15 ] يُعتبر فرانسيسكو غويا ، في نظر الكثيرين، أب الرسم الحديث، مع أنه لم يكن حداثيًا، وهي حقيقة تاريخية فنية دفعت الرسامين اللاحقين الذين ارتبطوا بالحداثة كأسلوب فني إلى الاعتراف بتأثيره عليهم. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] ولعل التاريخ الأكثر شيوعًا الذي يُشير إلى ميلاد الفن الحديث كحركة فنية هو عام 1863، [ 15 ] وهو العام الذي عرض فيه إدوارد مانيه لوحته "الغداء على العشب" في صالون المرفوضين في باريس. [ 19 ] كما طُرحت تواريخ أقدم، من بينها عام 1855 (العام الذي عرض فيه غوستاف كوربيه " مرسم الفنان ") وعام 1784 (العام الذي أنجز فيه جاك لويس دافيد لوحته "قسم هوراتي "). [ 15 ] على حد تعبير مؤرخ الفن إتش هارفارد أرناسون : "لكل من هذه التواريخ أهمية في تطور الفن الحديث، لكن لا يوجد تاريخ يمثل بداية جديدة تمامًا... لقد حدث تحول تدريجي على مدار مئة عام." [ 15 ]

يمكن تتبع خيوط الفكر التي أدت في نهاية المطاف إلى الفن الحديث إلى عصر التنوير . [ ب ] فعلى سبيل المثال، وصف ناقد الفن الحديث كليمنت غرينبيرغ إيمانويل كانط بأنه "أول حداثي حقيقي"، لكنه ميّز بين الفكرين قائلاً: " انتقد عصر التنوير من الخارج... بينما ينتقد الحداثة من الداخل". [ 21 ] وقد أدت الثورة الفرنسية عام 1789 إلى زعزعة المسلّمات والمؤسسات التي كانت مقبولة لقرون دون أدنى شك، وعوّدت الجمهور على النقاش السياسي والاجتماعي الحاد. [ 22 ] وقد أدى ذلك إلى ظهور ما أسماه مؤرخ الفن إرنست غومبريتش "وعيًا ذاتيًا جعل الناس يختارون طراز مبانيهم كما يختارون نقش ورق الجدران". [ 23 ]

كان رواد الفن الحديث هم الرومانسيون والواقعيون والانطباعيون . [ 24 ] [ 25 ] وبحلول أواخر القرن التاسع عشر ، بدأت تظهر حركات إضافية كان لها تأثير في الفن الحديث: ما بعد الانطباعية والرمزية .

تنوعت المؤثرات على هذه الحركات الفنية: من الانفتاح على الفنون الزخرفية الشرقية، ولا سيما الطباعة اليابانية ، إلى الابتكارات اللونية لتيرنر وديلاكروا ، وصولاً إلى السعي نحو مزيد من الواقعية في تصوير الحياة اليومية، كما هو الحال في أعمال رسامين مثل جان فرانسوا ميليه . وقد وقف دعاة الواقعية في وجه مثالية الفن الأكاديمي التقليدي الذي كان يحظى بتأييد شعبي ورسمي. [ 26 ] وكان أنجح رسامي ذلك العصر يعملون إما من خلال التكليفات أو من خلال معارض عامة واسعة النطاق لأعمالهم. وكانت هناك نقابات رسمية للرسامين برعاية حكومية، بينما كانت الحكومات تقيم بانتظام معارض عامة للفنون الجميلة والزخرفية الحديثة.

جادل الانطباعيون بأن الناس لا يرون الأشياء، بل يرون فقط الضوء الذي تعكسه، ولذلك ينبغي على الرسامين الرسم في الهواء الطلق ( في الطبيعة ) بدلاً من الاستوديوهات، وعليهم تجسيد تأثيرات الضوء في أعمالهم. [ 27 ] شكّل الفنانون الانطباعيون جماعةً تُدعى "الجمعية التعاونية للفنانين الرسامين والنحاتين والنقاشين"، والتي أقامت، رغم التوترات الداخلية، سلسلةً من المعارض المستقلة. [ 28 ] تبنى فنانون من مختلف الدول هذا الأسلوب، مفضلين إياه على الأسلوب "الوطني". رسّخت هذه العوامل فكرة أنه "حركة فنية". هذه السمات - ترسيخ أسلوب عمل متكامل مع الفن، وتأسيس حركة أو نواة داعمة نشطة، والانتشار الدولي - ستتكرر في الحركات الفنية في العصر الحديث.

أوائل القرن العشرين

من بين الحركات التي ازدهرت في العقد الأول من القرن العشرين كانت الوحشية ، والتكعيبية ، والتعبيرية ، والمستقبلية .

في عام ١٩٠٥، شكّلت مجموعة من أربعة فنانين ألمان، بقيادة إرنست لودفيج كيرشنر ، جماعة "دي بروكه " (الجسر) في مدينة دريسدن . [ ٩ ] يُمكن القول إن هذه الجماعة كانت المنظمة المؤسسة للحركة التعبيرية الألمانية ، على الرغم من أنهم لم يستخدموا المصطلح نفسه. بعد بضع سنوات، في عام ١٩١١، شكّلت مجموعة من الفنانين الشباب ذوي التوجهات المماثلة جماعة "دير بلاو رايتر" (الفارس الأزرق) في ميونيخ. [ ١٠ ] استُمدّ الاسم من لوحة "دير بلاو رايتر" للفنان فاسيلي كاندينسكي التي رسمها عام ١٩٠٣. كان من بين أعضائها كاندينسكي ، وفرانز مارك ، وبول كلي ، وأوغست ماكه . مع ذلك، لم يترسخ مصطلح "التعبيرية" بشكل قاطع حتى عام ١٩١٣. [ ٢٩ ] : ٢٧٤

انطلقت الحركة المستقبلية في إيطاليا قبل الحرب العالمية الأولى بسنتين مع نشر بيان فيليبو توماسو مارينيتي المستقبلي . [ 30 ] أسست بينيديتا كابا مارينيتي ، زوجة فيليبو توماسو مارينيتي، الموجة الثانية من الحركة الفنية التي بدأها زوجها. "بفضل بينيديتا إلى حد كبير، أعاد زوجها فيليبو توماسو مارينيتي صياغة الأيديولوجيات المتغيرة للحركة المستقبلية لتشمل العناصر الأنثوية كالبصيرة والروحانية والقوى الخفية للأرض." [ 31 ] استمرت بينيديتا في الرسم حتى وفاته، وكرست بقية حياتها لرعاية انتشار ونمو هذه الفترة في الفن الإيطالي، والتي احتفت بالتكنولوجيا والسرعة وكل ما هو جديد. [ 32 ]

خلال السنوات ما بين عامي 1910 ونهاية الحرب العالمية الأولى ، وبعد ذروة التكعيبية ، ظهرت عدة حركات فنية في باريس. انتقل جورجيو دي شيريكو إلى باريس في يوليو 1911، حيث انضم إلى شقيقه أندريا (الشاعر والرسام المعروف باسم ألبرتو سافينيو ). [ 33 ] ومن خلال شقيقه، التقى بيير لابراد، عضو لجنة التحكيم في صالون الخريف، حيث عرض ثلاثًا من أعماله الحالمة: لغز العرافة ، ولغز الظهيرة ، وصورة ذاتية . في عام 1913، عرض أعماله في صالون المستقلين وصالون الخريف، ولفتت أعماله انتباه بابلو بيكاسو وغيوم أبولينير وآخرين. تُعتبر لوحاته الآسرة والغامضة أساسية في بدايات السريالية . تُعد أغنية الحب (1914) واحدة من أشهر أعمال دي شيريكو، وهي مثال مبكر على الأسلوب السريالي، على الرغم من أنها رُسمت قبل عشر سنوات من "تأسيس" الحركة على يد أندريه بريتون في عام 1924. ازدهرت مدرسة باريس ، التي كان مركزها في مونبارناس ، بين الحربين العالميتين.

أنهت الحرب العالمية الأولى هذه المرحلة، لكنها أشارت إلى بداية العديد من الحركات المناهضة للفن ، مثل حركة دادا الناشئة في زيورخ وبرلين ، والتي ضمت أعمال إيمي هينينغز ، وهانا هوخ ، وهوغو بول، ومارسيل دوشامب، بالإضافة إلى السريالية. [34] وقد طورت جماعات فنية مثل دي ستايل وباوهاوس أفكارًا جديدة حول الترابط بين الفنون والعمارة والتصميم والتعليم الفني. [ 35 ]

تم تقديم الفن الحديث إلى الولايات المتحدة من خلال معرض الأسلحة في عام 1913 ومن خلال الفنانين الأوروبيين الذين انتقلوا إلى الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الأولى . [ 36 ]

بعد الحرب العالمية الثانية

لم تصبح الولايات المتحدة مركزًا للحركات الفنية الجديدة إلا بعد الحرب العالمية الثانية . [ 37 ] شهدت خمسينيات وستينيات القرن العشرين ظهور التعبيرية التجريدية ، ولوحات حقول الألوان ، والفنانين المفاهيميين في الفن واللغة ، وفن البوب ، والفن البصري ، واللوحات ذات الحواف الحادة ، والفن التبسيطي ، والتجريد الغنائي ، وحركة فلوكسوس ، وفن الأداء ، وفن الفيديو ، وما بعد التبسيطية ، والواقعية التصويرية ، وغيرها من الحركات الفنية. وفي أواخر الستينيات والسبعينيات، استقطب فن الأرض ، وفن الأداء ، والفن المفاهيمي، وغيرها من الأشكال الفنية الجديدة ، اهتمام القيّمين على المعارض والنقاد، على حساب الوسائط التقليدية. [ 38 ] وانتشرت المنشآت والعروض الأدائية الكبيرة على نطاق واسع.

بحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، عندما بدأ النقاد الثقافيون يتحدثون عن "نهاية الرسم" (عنوان مقال مثير للجدل كتبه دوغلاس كريمب عام 1981 )، أصبح فن الوسائط الجديدة فئة قائمة بذاتها، مع تزايد عدد الفنانين الذين يجربون وسائل تكنولوجية مثل فن الفيديو . [ 39 ] اكتسب الرسم أهمية متجددة في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، كما يتضح من صعود التعبيرية الجديدة وإحياء الرسم التصويري . [ 40 ]

مع اقتراب نهاية القرن العشرين، بدأ العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين في التشكيك في فكرة "الحداثة" وقاموا بإنشاء أعمال نموذجية لما بعد الحداثة . [ 41 ]

الحركات الفنية والمجموعات الفنية

(ترتيب زمني تقريبي مع ذكر الفنانين الممثلين.)

القرن التاسع عشر

أوائل القرن العشرين (قبل الحرب العالمية الأولى)

الحرب العالمية الأولى إلى الحرب العالمية الثانية

بعد الحرب العالمية الثانية

معارض ومتاحف فنية حديثة بارزة

النمسا

بلجيكا

البرازيل

كولومبيا

كرواتيا

الإكوادور

فنلندا

فرنسا

ألمانيا

الهند

إيران

أيرلندا

إسرائيل

إيطاليا

المكسيك

هولندا

النرويج

بولندا

قطر

رومانيا

روسيا

صربيا

إسبانيا

السويد

تايوان

المملكة المتحدة

أوكرانيا

الولايات المتحدة

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. «إحدى طرق فهم العلاقة بين مصطلحات "الحداثة" و"الحداثة" و"الحداثية" هي أن الحداثة الجمالية شكلٌ فنيٌّ يُميّز الحداثة المتأخرة أو المُتحققة، أي تلك الفترة التي شهدت فيها الحياة الاجتماعية والاقتصادية والثقافية، بمعناها الأوسع، ثورةً بفعل الحداثة... وهذا يعني أن الفن الحداثي يكاد يكون من المستحيل تصوره خارج سياق المجتمع المُحدّث في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. فالحداثة الاجتماعية هي موطن الفن الحداثي، حتى وإن تمرد هذا الفن عليها.» - لورانس إي. كاهون [ 14 ]
  2. "في القرنين السابع عشر والثامن عشر، بدأ الزخم يتزايد خلف رؤية جديدة للعالم، والتي ستخلق في النهاية عالماً جديداً ، هو العالم الحديث." – لورانس إي. كاهون [ 20 ]

مراجع

  1. أتكينز 1997 ، ص 118-119 . 
  2. غومبريتش 1995 ، ص 557 . 
  3. "ما بعد الانطباعية | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-01-06 .
  4. ريوالد، المؤلفة: سابين (أكتوبر 2004). "الفوفية | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2025 .
  5. كليمنت 1996 ، ص 114.
  6. فريزر، جينيفر لورين. "الجزء 3. نشأة الحداثة". أصول الفن المعاصر والتصميم والديكورات الداخلية . دار نشر بريس بوكس ​​- عبر المكتبة المفتوحة.
  7. ^ مرجع ، ثيودور (10/1977/01). "سيزان على المواد الصلبة والفضاءات" . منتدى الفن . تم الاسترجاع بتاريخ 2025-01-06 .
  8. وولف، شيرا (21 أكتوبر 2021). "آنسات أفينيون: تحليل لوحة بيكاسو الشهيرة" . مجلة آرتلاند . تاريخ الاسترجاع : 6 يناير 2025 .
  9. 1 2 "Die Brücke (الجسر)" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-01-06 .
  10. 1 2 "معارض صنعت تاريخ الفن المعاصر" . مجلة آرتلاند . 2020-09-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-01-06 .
  11. ريوالد، المؤلفة: سابين (أكتوبر 2004). "التكعيبية | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2025 .
  12. ^ سكوبي 1988 ، ص 103-107 . 
  13. جون ستاينر 2006 ، ص 69 . 
  14. كاهون 1996 ، ص 13 . 
  15. 1 2 3 4 أرناسون وبراتر 1998 ، ص. 17 . 
  16. لوبو، آرثر (27 يوليو 2003). "سر اللوحات السوداء" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 28 أبريل 2024 . 
  17. ^ دانتو ، آرثر سي. (2004-03-01). "فرانشيسكو دي جويا" . منتدى الفن . تم الاسترجاع 2024-04-28 .
  18. "العين الثابتة" . صحيفة الغارديان . 4 أكتوبر 2003. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع 28 أبريل 2024 . 
  19. كوهين، ألينا (21 مارس 2019). "لماذا حيّرت تحفة مانيه المؤرخين لأكثر من قرن؟" . آرتسي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2025 .
  20. كاهون 1996 ، ص 27 . 
  21. غرينبيرغ 1982 ، ص 5 . 
  22. "ما هو الفن المعاصر - تعريف" . www.contemporary-art.com . تاريخ الاسترجاع: 6 يناير 2025 .
  23. غومبريتش 1995 ، ص 477 . 
  24. فريق برينسيبس (11 فبراير 2019). "الحداثة في الفن: أصولها وشخصياتها الرئيسية" . برينسيبس .
  25. ^ ارناسون وبراتر 1998 ، ص. 22 . 
  26. كورينث وآخرون 1996 ، ص 25.
  27. Cogniat 1975 ، ص 61.
  28. ^ كونيات 1975 ، ص 43-49.
  29. Sheppardخطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).
  30. "أكاديمية خان" . www.khanacademy.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-01-06 .
  31. كوناتي، سيوبان م. (2009). "بينيديتا كابا مارينيتي والمرحلة الثانية من المستقبلية". مجلة فنون المرأة . 30 (1): 19-28 . JSTOR i40026522 . 
  32. ^ "بينيديتا كابا مارينيتي" . جوجل للفنون والثقافة . تم الاسترجاع بتاريخ 2025-01-06 .
  33. جيمس، ثرال سوبي (1955). جورجيو دي شيريكو (ملف PDF) . نيويورك: سيمون وشوست.
  34. "الدادائية والسريالية وتراثهما" (ملف PDF) . متحف الفن الحديث . 27 مارس 1968.
  35. باير، هربرت (1938). باوهاوس، 1919-1928 (ملف PDF) . نيويورك: متحف الفن الحديث: توزيع جمعية نيويورك للرسوم البيانية. ISBN 0870702408.{{cite book}}: عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) صيانة CS1: موقع الناشر ( رابط )
  36. مارتينيز، أندرو (1933). "استقبال متباين للحداثة: معرض الأسلحة لعام 1913 في معهد شيكاغو للفنون". مئة عام في معهد الفنون: احتفال بالذكرى المئوية (ملف PDF) . المجلد 19. متحف معهد شيكاغو للفنون. الصفحات 30-57 + 102-105.  
  37. ساوندرز 2013 .
  38. مولينز 2006 ، ص 14.
  39. مولينز 2006 ، ص 9.
  40. مولينز 2006 ، ص 14-15.
  41. جينكس 1987 ، ص. 
  42. لاندر 2006 .

مصادر

للمزيد من القراءة