موسيقى الرقص الالكترونية

الموسوعة الحرة

موسيقى الرقص الإلكترونية ( EDM )، [1] والتي يشار إليها أيضًا باسم موسيقى النوادي ، هي مجموعة واسعة من أنواع الموسيقى الإلكترونية الإيقاعية المصنوعة في الأصل للنوادي الليلية والحفلات الراقصة والمهرجانات . يتم إنتاجها عمومًا لتشغيلها بواسطة منسقي الأغاني الذين ينشئون مجموعة مختارة من المقطوعات الموسيقية، تسمى مزيج DJ ، من خلال الانتقال من تسجيل إلى آخر. [2] يؤدي منتجو EDM أيضًا موسيقاهم مباشرة في حفل موسيقي أو مهرجان في ما يسمى أحيانًا PA المباشر . منذ نشأتها، توسعت EDM لتشمل مجموعة واسعة من الأنواع الفرعية.

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بعد ظهور موسيقى الرايف ، والراديو المقرصن ، وفرق الحفلات ، والمهرجانات السرية، والارتفاع المفاجئ في الاهتمام بثقافة النوادي ، حققت موسيقى الرقص الإلكترونية شعبية سائدة في أوروبا. ومع ذلك، لم تكن ثقافة الرايف شائعة على نطاق واسع في الولايات المتحدة؛ لم تكن تُرى عادةً خارج المشاهد الإقليمية في مدينة نيويورك وفلوريدا والغرب الأوسط وكاليفورنيا. على الرغم من أن الأنواع الرائدة من موسيقى الإلكترو وشيكاغو هاوس وتكنو ديترويت كانت مؤثرة في كل من أوروبا والولايات المتحدة، إلا أن وسائل الإعلام السائدة وصناعة التسجيلات في الولايات المتحدة ظلت معادية لها علنًا حتى التسعينيات وما بعدها. كان هناك أيضًا ارتباط مُتصور بين موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة المخدرات ، مما دفع الحكومات على مستوى الولايات والمدن إلى سن قوانين وسياسات تهدف إلى وقف انتشار ثقافة الرايف. [3]

لاحقًا، في الألفية الجديدة، زادت شعبية EDM عالميًا، وخاصة في الولايات المتحدة وأستراليا. بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم دفع مصطلح "موسيقى الرقص الإلكترونية" والاختصار "EDM" من قبل صناعة الموسيقى الأمريكية والصحافة الموسيقية في محاولة لإعادة تسمية ثقافة الرايف الأمريكية . [3] على الرغم من محاولة الصناعة إنشاء علامة تجارية محددة لـ EDM، إلا أن الاختصار لا يزال قيد الاستخدام كمصطلح شامل لأنواع متعددة، بما في ذلك موسيقى الرقص البوب ​​والهاوس والتكنو والإلكترونيات والترانس ، بالإضافة إلى الأنواع الفرعية الخاصة بها، والتي تسبق جميعها الاختصار. [ 4] [5] [6]

تاريخ

تطورت أنواع مختلفة من موسيقى الرقص الإلكترونية على مدار الأربعين عامًا الماضية، على سبيل المثال؛ موسيقى هاوس ، وتكنو ، ودرامز آند بيس ، وموسيقى البوب ​​الراقصة ، وما إلى ذلك. يمكن أن يؤدي التنوع الأسلوبي داخل نوع موسيقى الرقص الإلكترونية الراسخ إلى ظهور ما يسمى بالنوع الفرعي . يمكن أن يؤدي التهجين، حيث يتم دمج عناصر نوعين أو أكثر، إلى ظهور نوع جديد تمامًا من موسيقى الرقص الإلكترونية. [4]

السلائف

في أواخر الستينيات، ابتكرت فرق مثل Silver Apples موسيقى إلكترونية مخصصة للرقص. [7] تشمل الأمثلة المبكرة الأخرى للموسيقى التي أثرت على موسيقى الرقص الإلكترونية اللاحقة موسيقى الدوب الجامايكية خلال أواخر الستينيات إلى السبعينيات، [6] وموسيقى الديسكو القائمة على المزج التي قدمها المنتج الإيطالي جورجيو مورودر في أواخر السبعينيات، وموسيقى البوب ​​الإلكترونية التي قدمتها فرقتا كرافتويرك وييلو ماجيك أوركسترا في منتصف السبعينيات وأواخرها. [5]

دبلجة

يعتبر المؤلف مايكل فيل أن موسيقى الدوب ، وهي موسيقى جامايكية تنبع من جذور الريجي وثقافة نظام الصوت التي ازدهرت بين عامي 1968 و1985، من أهم رواد موسيقى الرقص الإلكترونية المعاصرة. [8] كانت إنتاجات الدوب عبارة عن مسارات ريجي مُعاد مزجها والتي أكدت على الإيقاع والعناصر الغنائية واللحنية المجزأة والأنسجة المترددة. [9] كان مهندسو الاستوديو رائدين في الموسيقى، مثل سيلفان موريس وكينج توبي وإرول طومسون ولي "سكراتش" بيري وساينتيست . [8] تضمنت إنتاجاتهم أشكالًا من تحرير الشريط ومعالجة الصوت التي يعتبرها فيل قابلة للمقارنة بالتقنيات المستخدمة في الموسيقى الملموسة . قام منتجو الدوب بعمل تفكيكات مرتجلة لمزيجات الريجي متعددة المسارات الموجودة باستخدام لوحة خلط الاستوديو كأداة أداء. كما قدموا أيضًا تأثيرات مكانية مثل الصدى والتأخير باستخدام مسارات الإرسال المساعدة بشكل إبداعي. [8] تم استخدام Roland Space Echo ، الذي تصنعه شركة Roland Corporation ، على نطاق واسع من قبل منتجي الدبلجة في السبعينيات لإنتاج تأثيرات الصدى والتأخير. [10]

على الرغم من المعدات الإلكترونية المحدودة المتاحة لرواد الدبلجة مثل كينج توبي ولي "سكراتش" بيري، كانت تجاربهم في ثقافة الريمكس متطورة موسيقيًا. [11] كان كينج توبي وغيره من فناني الصوت الجامايكيين رائدين في الدبلجة المحيطة ، باستخدام إلكترونيات محيطة مستوحاة من الدي جي ، كاملة مع انقطاعات الصوت، والصدى، والمعادلة، والتأثيرات الإلكترونية المخدرة . تميزت بتقنيات الطبقات ودمج عناصر من موسيقى العالم وخطوط الجهير العميقة والأصوات التوافقية. [12] كما تم استخدام تقنيات مثل تأخير الصدى الطويل. [13]

هيب هوب

كان لموسيقى الهيب هوب بعض التأثير في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية منذ سبعينيات القرن العشرين. [14] مستوحى من ثقافة نظام الصوت الجامايكي، قدم دي جي كول هيرك الجامايكي الأمريكي أجهزة مكبرات صوت كبيرة وثقيلة الجهير إلى برونكس . [15] يُنسب إلى حفلاته أنها بدأت حركة الهيب هوب في مدينة نيويورك عام 1973. [15] كانت إحدى التقنيات التي طورها دي جي كول هيرك والتي أصبحت شائعة في ثقافة الهيب هوب هي تشغيل نسختين من نفس السجل على اثنين من الأقراص الدوارة، بالتناوب، وفي النقطة التي يتميز فيها المسار بفاصل . تم استخدام هذه التقنية أيضًا لتكرار فاصل إيقاعي بحت يدويًا ، مما أدى إلى ما يسمى لاحقًا بإيقاع الفاصل . [16]

يعود أصل صناعة الأسطوانات الدوارة إلى اختراع القرص الدوار ذي الدفع المباشر ، [17] بواسطة شويتشي أوباتا، وهو مهندس في شركة ماتسوشيتا ( باناسونيك الآن ). [18] في عام 1969، أصدرته شركة ماتسوشيتا باسم SP-10 ، [19] أول قرص دوار ذي دفع مباشر في السوق، [20] والأول في سلسلة Technics المؤثرة من الأقراص الدوارة. [19] كان القرص الدوار الأكثر تأثيرًا هو Technics SL-1200 ، [21] والذي تم تطويره في عام 1971 بواسطة فريق بقيادة شويتشي أوباتا في شركة ماتسوشيتا، والذي أطلقه بعد ذلك في السوق في عام 1972. [17] في الثمانينيات والتسعينيات، استخدم دي جي الهيب هوب الأقراص الدوارة كأدوات موسيقية في حد ذاتها وتطور الاستخدام الماهر إلى ممارسة إبداعية تسمى صناعة الأسطوانات الدوارة. [21]

ديسكو

في عام 1974، كانت أغنية الديسكو المبكرة الناجحة لجورج ماكراي " Rock Your Baby " واحدة من أوائل التسجيلات التي استخدمت آلة طبول ، [22] وهي آلة إيقاع مبكرة من إنتاج رولاند . [23] تأثر استخدام آلات الطبول في إنتاج الديسكو بأغنية " Family Affair " لفرقة Sly and the Family Stone (1971)، مع صدى إيقاعها في أغنية "Rock Your Baby" لماكيراي، [24] وأغنية " Why Can't We Live Together " لتيمي توماس (1972). [25] [23] [24] استخدم منتج الديسكو بيدو أجهزة التوليف في العديد من أغاني الديسكو من عام 1976 إلى عام 1977، بما في ذلك أغنية "Bionic Boogie" من ألبوم Rain Forest (1976)، [26] وأغنية "Soul Coaxing" (1977)، [27] وأغنية Eastern Man and Futuristic Journey [28] [29] (تم تسجيلها من عام 1976 إلى عام 1977). [30]

ساعدت أعمال مثل Donna Summer و Chic و Earth وWind & Fire و Heatwave و Village People في تحديد صوت الديسكو في أواخر السبعينيات. أنتج جورجيو مورودر وبيت بيلوت أغنية " I Feel Love " لدونا سمر في عام 1977. أصبحت أول أغنية ديسكو شهيرة تحتوي على مسار خلفي مُركَّب بالكامل. استعان منتجو ديسكو آخرون، وأشهرهم المنتج الأمريكي توم مولتون ، بأفكار وتقنيات من موسيقى الدب (التي جاءت مع زيادة الهجرة الجامايكية إلى مدينة نيويورك في السبعينيات) لتوفير بدائل لأسلوب الأربعة على الأرض الذي سيطر. [31] [32] خلال أوائل الثمانينيات، انخفضت شعبية موسيقى الديسكو بشكل حاد في الولايات المتحدة، حيث تخلت عنها شركات التسجيلات والمنتجون الأمريكيون الرئيسيون. استمر الديسكو الأوروبي في التطور داخل مشهد موسيقى البوب ​​السائد. [33]

سينثبوب

سينث بوب (اختصار لـ سينثسايزر بوب ؛ [34] ويسمى أيضًا تكنو بوب [35] [36] ) هو نوع موسيقي برز لأول مرة في أواخر السبعينيات ويتميز بآلة السينثسايزر كآلة موسيقية مهيمنة. [37] تم التنبؤ به في الستينيات وأوائل السبعينيات من خلال استخدام آلات السينثسايزر في موسيقى الروك التقدمية والإلكترونية والروك الفني والديسكو .

كان من بين رواد موسيقى السينثبوب الأوائل المجموعة اليابانية Yellow Magic Orchestra ، والفرق البريطانية Ultravox و Human League و Berlin Blondes [ بحاجة لمصدر ] . استخدمت Human League أجهزة توليد صوت أحادية الصوت لإنتاج موسيقى بصوت بسيط ومتقشف. بعد اختراق غاري نيومان في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في عام 1979، بدأ عدد كبير من الفنانين في الاستمتاع بالنجاح بصوت قائم على أجهزة توليد الصوت في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك الوافدون الجدد في أواخر السبعينيات مثل Japan و Orchestral Manoeuvres in the Dark ، والقادمين الجدد مثل Depeche Mode و Eurythmics . في اليابان، فتح نجاح Yellow Magic Orchestra الطريق أمام فرق السينثبوب مثل P-Model و Plastics و Hikashu . أدى تطوير أجهزة توليد صوت متعددة الأصوات غير المكلفة ، وتعريف MIDI واستخدام إيقاعات الرقص، إلى صوت أكثر تجارية ويمكن الوصول إليه لموسيقى السينثبوب. أدى هذا، إلى جانب اعتماده من قبل أعمال واعية بالأسلوب من الحركة الرومانسية الجديدة ، إلى جانب صعود قناة MTV ، إلى نجاح أعداد كبيرة من أعمال السينثبوب البريطانية (بما في ذلك Duran Duran و Spandau Ballet ) في الولايات المتحدة.

كان استخدام أخذ العينات الرقمية والتكرار في الموسيقى الشعبية رائدًا من قبل فرقة الموسيقى الإلكترونية اليابانية Yellow Magic Orchestra (YMO). [38] [39] [40] [41] كان نهجهم في أخذ العينات بمثابة مقدمة للنهج المعاصر لبناء الموسيقى عن طريق قطع أجزاء من الأصوات وتكرارها باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر. [40] " لعبة كمبيوتر / مفرقعة نارية " (1978) استُخدمت فيها لحن مارتن ديني ، [42] وأخذت عينات من أصوات لعبة الفيديو Space Invaders [43] . [42] قدمت Technodelic (1981) استخدام أخذ العينات الرقمية في الموسيقى الشعبية، كأول ألبوم يتكون في الغالب من عينات وتكرارات . [ 39] [41] تم إنتاج الألبوم باستخدام جهاز أخذ العينات الرقمي PCM LMD-649 من Toshiba-EMI ، والذي صممه المهندس كينجي موراتا خصيصًا لـ YMO. [41] [ مطلوب مصدر أفضل ] تم استخدام LMD-649 أيضًا لأخذ العينات من قبل فناني السينثبوب اليابانيين الآخرين في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك الأعمال المرتبطة بـ YMO مثل Chiemi Manabe [44] و Logic System . [45]

ثمانينيات القرن العشرين

تشكل ظهور موسيقى الرقص الإلكترونية في الثمانينيات من خلال تطوير العديد من الآلات الموسيقية الإلكترونية الجديدة ، وخاصة تلك التي أنتجتها شركة رولاند اليابانية . لعبت آلة رولاند TR-808 (التي غالبًا ما يتم اختصارها باسم "808") دورًا مهمًا بشكل ملحوظ في تطور موسيقى الرقص، [46] بعد أن جعلتها أغنية " Planet Rock " لأفريكا بامباتا (1982) مشهورة جدًا على حلبات الرقص. [47] أبلغ المسار، الذي تضمن أيضًا خط اللحن من Riot In Lagos (1980) لريويتشي ساكاموتو، عن تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية، [48] والأنواع الفرعية بما في ذلك ميامي باس وديترويت تكنو ، وروجت لآلة 808 باعتبارها "عنصرًا أساسيًا للصوت المستقبلي". [49] وفقًا لمجلة Slate ، فإن "Planet Rock" "لم تضع آلة 808 على الخريطة بقدر ما أعادت توجيه عالم كامل من موسيقى الرقص بعد الديسكو حولها". [50] تأثرت موسيقى الرقص الإلكترونية مثل التكنو والهاوس والأسيد بشكل مماثل بأجهزة Roland TR-909 و TB-303 و Juno-60 . [51] [52] [ 53 ]

ما بعد الديسكو

خلال عصر ما بعد الديسكو الذي أعقب رد الفعل العنيف ضد " الديسكو " والذي بدأ في منتصف إلى أواخر عام 1979، والذي أدى في الولايات المتحدة إلى اضطرابات مدنية وأعمال شغب في شيكاغو تُعرف باسم ليلة هدم الديسكو ، [13] بدأت حركة سرية من الموسيقى المستوحاة من الديسكو "المبسطة" التي تتميز "بأصوات مختلفة جذريًا" [14] في الظهور على الساحل الشرقي . [15] [ملاحظة 1] شوهد هذا المشهد الجديد في المقام الأول في منطقة نيويورك الحضرية وكان يقوده في البداية الفنانون المعاصرون الحضريون الذين كانوا يستجيبون للإفراط في التسويق والزوال اللاحق لثقافة الديسكو. نشأ الصوت الذي ظهر من P-Funk [18] الجانب الإلكتروني من الديسكو وموسيقى الدوب وأنواع أخرى. كان الكثير من الموسيقى المنتجة خلال هذا الوقت، مثل الديسكو، تلبي سوقًا مدفوعًا بالأغاني الفردية . [14] في هذا الوقت، بدأ التحكم الإبداعي يتحول إلى شركات التسجيل المستقلة والمنتجين الأقل شهرة ومنسقي الأغاني في النوادي. [14] تشمل أنماط الرقص الأخرى التي بدأت تصبح شائعة خلال عصر ما بعد الديسكو موسيقى البوب ​​الراقصة ، [19] [20] البوجي ، [14] الإلكتروني ، هاي إن آر جي ، ديسكو إيطالي ، هاوس ، [ 19 ] [21] [22] [23] والتكنو . [22] [24] [25] [26] [27]

كهرباء

الآلة التي قدمت إيقاعات الطبول المبرمجة المصنّعة إلكترونيًا، وهي آلة الطبول Roland TR-808 .

في أوائل الثمانينيات، ظهر الإلكترو (اختصار لـ "الفانك الإلكتروني") كدمج بين السينثبوب والفانك والبوجي . يُطلق عليه أيضًا اسم إلكترو فانك أو إلكترو بوغي، ولكن تم اختصاره لاحقًا إلى إلكترو، ومن بين رواد هذا المجال ريوتشي ساكاموتو وأفريكا بامباتا [54] وزاب [55] ودي ترين [56] وسينامون . [ 56 ] وقد ألهمت موسيقى الهيب هوب والراب المبكرة التي جمعت بين تأثيرات الإلكتروبوب الأوروبية البيضاء مثل جورجيو مورودر ودان لاكسمان (تيليكس) وأوركسترا يلو ماجيك ولادة الإلكترو. [57] ومع تطور الصوت الإلكتروني، تم استبدال الآلات مثل الجيتار باس والطبول بأجهزة توليد الصوت وأبرزها آلات الطبول الشهيرة ، وخاصة رولاند تي آر-808 وياماها دي إكس 7 . [58] تشمل الاستخدامات المبكرة لجهاز TR-808 العديد من مسارات Yellow Magic Orchestra في الفترة 1980-1981، ومسار عام 1982 " Planet Rock " لأفريكا بامباتا ، وأغنية عام 1982 " Sexual Healing " لمارفن جاي . [59] في عام 1982، أصدر المنتج آرثر بيكر ، مع أفريكا بامباتا ، أغنية " Planet Rock " الرائدة ، والتي تأثرت بأوركسترا Yellow Magic (ريوتشي ساكاموتو - Riot In Lagos 1980) وكان بها إيقاعات طبول مقدمة من TR-808. تبع Planet Rock في وقت لاحق من ذلك العام تسجيل إلكتروني رائد آخر، " Nunk " بواسطة Warp 9. في عام 1983، ابتكر هاشم صوتًا إلكترونيًا فانكًا مع "Al-Naafyish (The Soul)" [54] والذي أثر على هيربي هانكوك ، مما أدى إلى أغنيته المنفردة الناجحة " Rocket " في نفس العام. كانت أوائل الثمانينيات هي ذروة التيار السائد للموسيقى الإلكترونية. ووفقًا للمؤلف ستيف تايلور، [60] فإن ألبوم Planet Rock لفرقة Afrika Bambaataa يعمل بمثابة "نموذج لكل موسيقى الرقص المثيرة للاهتمام منذ ذلك الحين". [60]

موسيقى منزلية

في أوائل الثمانينيات، لعب مذيعو الراديو في شيكاغو The Hot Mix 5 ومنسقو الأغاني في النوادي رون هاردي وفرانكي نكلز أنماطًا مختلفة من موسيقى الرقص، بما في ذلك تسجيلات الديسكو القديمة (معظمها مسارات ديسكو فيلادلفيا وسالسول [61] ) ، وإيتالو ديسكو ، ومسارات الفانك الإلكتروني لفنانين مثل أفريكا بامباتا [62] ، وموسيقى الهيب هوب بي بوي لمان باريش وجيلي بينيتيز وآرثر بيكر وجون روبي ، وموسيقى البوب ​​الإلكترونية لجورجيو مورودر وأوركسترا يلو ماجيك . قام البعض بعمل وتشغيل تعديلاتهم الخاصة لأغانيهم المفضلة على شريط بكرة إلى بكرة، وفي بعض الأحيان تم مزجها بالمؤثرات وآلات الطبول وغيرها من الآلات الإلكترونية الإيقاعية. أغنية الرقص الإلكترونية المنومة "On and On"، التي أنتجها دي جي شيكاغو جيسي سوندرز في عام 1984 وشارك في كتابتها فينس لورانس ، كانت تحتوي على عناصر أصبحت من العناصر الأساسية لصوت المنزل المبكر، مثل آلة توليف الجهير Roland TB-303 والغناء البسيط بالإضافة إلى آلة طبول Roland ( TR-808 على وجه التحديد ) وآلة توليف Korg ( Poly-61 على وجه التحديد ) .

يُستشهد أحيانًا بألبوم "On and On" باعتباره "أول تسجيل هاوس"، [63] [64] على الرغم من الاستشهاد أيضًا بأمثلة أخرى من حوالي ذلك الوقت، مثل " Music is the Key " لـ JM Silk (1985). [65] انتشرت موسيقى الهاوس بسرعة إلى المدن الأمريكية بما في ذلك مدينة نيويورك ونيوارك وديترويت - وكلها طورت مشاهدها الإقليمية الخاصة. في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، أصبحت موسيقى الهاوس شائعة في أوروبا وكذلك المدن الكبرى في أمريكا الجنوبية وأستراليا. [66] شهدت موسيقى الهاوس في شيكاغو بعض النجاح التجاري في أوروبا بإصدارات مثل "House Nation" لـ House Master Boyz و Rude Boy of House (1987). بعد ذلك، دخل عدد من الإصدارات المستوحاة من الهاوس مثل " Pump Up The Volume " لـ M|A|R|R|S (1987)، و" Theme from S'Express " لـ S'Express (1988)، و" Doctorin' the House " لـ Coldcut (1988) إلى قوائم البوب.

كانت الآلات الإلكترونية والترتيب البسيط لألبوم شارانجيت سينغ Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982)، وهو ألبوم من أغاني الراجا الهندية التي تم أداؤها بأسلوب الديسكو، بمثابة سابقة لأصوات موسيقى الآسيد هاوس ، ولكن من غير المعروف ما إذا كان لها أي تأثير على هذا النوع قبل إعادة اكتشاف الألبوم في القرن الحادي والعشرين. [67] [68] [69]

تكنو، أسيد هاوس، ريف

Roland TB-303 : جهاز توليد الصوت الجهير الذي تم استخدامه بشكل بارز في موسيقى acid house .

في ثمانينيات القرن العشرين، وضع دي جي ديترويت خوان أتكينز وديريك ماي وكيفن ساندرسون الأساس لأسلوب موسيقي جديد أطلق عليه اسم تكنو. فقد دمجوا بين الموسيقى الإلكترونية المتأثرة بموسيقى شيكاغو هاوس وموسيقى الفانك المتأثرة بموسيقى ديترويت (بما في ذلك موتاون) مع الأجواء الميكانيكية للمدينة ما بعد الصناعية، مما أدى إلى خلق صوت تكنو لإيقاع رباعي على الأرض مدفوعًا بركلة طبلة على النوتات الربعية وصنج أو هاي هات على النوتات الثانية أو الرابعة أو الثامنة.

في منتصف الثمانينيات، ازدهرت موسيقى الهاوس في جزيرة إيبيزا الصغيرة في جزر البليار بإسبانيا . كان صوت جزر البليار هو روح الموسيقى الناشئة من الجزيرة في ذلك الوقت؛ حيث أدى الجمع بين أسطوانات الروك القديمة والبوب ​​والريغي والديسكو إلى جعل إيبيزا مركزًا للتجريب الموسيقي الناجم عن المخدرات. [70] كان النادي المسمى Amnesia، الذي كان دي جيه المقيم فيه، ألفريدو فيوريتو ، رائدًا في موسيقى الهاوس البالياري ، هو مركز المشهد. [71] أصبح Amnesia معروفًا في جميع أنحاء أوروبا وبحلول منتصف إلى أواخر الثمانينيات كان يجذب الناس من جميع أنحاء القارة. [72]

بحلول عام 1988، أصبحت موسيقى الهاوس الشكل الأكثر شعبية لموسيقى النوادي في أوروبا، مع تطور موسيقى الآسيد هاوس كتوجه ملحوظ في المملكة المتحدة وألمانيا في نفس العام. [73] في المملكة المتحدة، كانت ثقافة فرعية لحفلات المستودعات الراسخة ، والتي تركز على مشهد نظام الصوت البريطاني الأفريقي الكاريبي، تغذي الحفلات اللاحقة تحت الأرض والتي تضمنت موسيقى الرقص حصريًا. أيضًا في عام 1988، تم نقل أجواء الحفلات البليارية المرتبطة بـ DJ Alfredo من إيبيزا إلى لندن، عندما افتتح داني رامبلينج وبول أوكنفولد ناديي Shoom وSpectrum على التوالي. أصبح كلا المكانين مرادفين لموسيقى الآسيد هاوس، وخلال هذه الفترة اكتسبت مادة MDMA شهرة كمخدر للحفلات. وشملت الأندية المهمة الأخرى في المملكة المتحدة Back to Basics في ليدز ، وLeadmill وMusic Factory في شيفيلد، و The Haçienda في مانشستر، حيث كان مكان مايك بيكرينج وجرايم بارك، Nude، أرض اختبار مهمة لموسيقى الرقص الأمريكية تحت الأرض . [ملاحظة 1] [74] مهد نجاح موسيقى الهاوس والأسيد هاوس الطريق لموسيقى ديترويت تكنو ، وهو أسلوب كان مدعومًا في البداية من قبل عدد قليل من نوادي موسيقى الهاوس في شيكاغو ونيويورك وشمال إنجلترا، مع لحاق أندية ديترويت بالركب لاحقًا. [75] ظهر مصطلح تكنو لأول مرة بعد إصدار مجموعة 10 Records/Virgin Records بعنوان تكنو: صوت الرقص في ديترويت في عام 1988. [76]

كان أحد أول إنتاجات ديترويت التي حظيت باهتمام أوسع هو " Strings of Life " (1987) لديريك ماي، والذي ساعد، جنبًا إلى جنب مع إصدار ماي السابق، "Nude Photo" (1987)، في رفع مكانة التكنو في أوروبا، وخاصة المملكة المتحدة وألمانيا، خلال طفرة موسيقى الهاوس في الفترة 1987-1988 (انظر Second Summer of Love ). [77] أصبحت أشهر أغنية لماي، والتي، وفقًا لفرانكي نكلز، "انفجرت للتو. كان الأمر أشبه بشيء لا يمكنك تخيله، نوع القوة والطاقة التي حصل عليها الناس من هذا السجل عندما سمعوه لأول مرة. يقول مايك دان إنه ليس لديه أي فكرة عن كيف يمكن للناس قبول سجل لا يحتوي على خط باس." [78] وفقًا للدي جي البريطاني مارك مور ، فإن "Strings of Life" دفعت رواد النوادي في لندن إلى قبول موسيقى الهاوس: "لأن معظم الناس يكرهون موسيقى الهاوس وكان كل شيء نادرًا وموسيقى الهيب هوب... كنت ألعب "Strings of Life" في نادي Mudd وأخلي الأرضية". [79] [ملاحظة 2] بحلول أواخر الثمانينيات، تصاعد الاهتمام بموسيقى الهاوس والأسيد هاوس والتكنو في مشهد النوادي، وبدأ رواد النوادي الذين يغذون بالميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين، والذين واجهوا موعد إغلاق في الساعة الثانية صباحًا في المملكة المتحدة، في البحث عن ملجأ بعد ساعات العمل في حفلات المستودعات التي تستمر طوال الليل. في غضون عام، في صيف عام 1989، كان ما يصل إلى 25000 شخص في وقت واحد يحضرون حفلات سرية منظمة تجاريًا تسمى الحفلات الصاخبة. [1]

تسعينيات القرن العشرين

نشوة

نشأت موسيقى الترانس من مشهد الحفلات الصاخبة في المملكة المتحدة في أواخر الثمانينيات وتطورت بشكل أكبر خلال أوائل التسعينيات في ألمانيا قبل أن تنتشر في جميع أنحاء بقية أوروبا، كفرع أكثر لحنية من التكنو والهاوس. [ بحاجة لمصدر ] في نفس الوقت الذي كانت تتطور فيه موسيقى الترانس في أوروبا، كان هذا النوع يكتسب أيضًا متابعين في ولاية جوا الهندية . [81] الترانس هي موسيقى آلية في الغالب ، على الرغم من أنه يمكن مزج الغناء: وعادة ما يتم أداؤها من قبل عازفات منفردات من الميزو سوبرانو إلى السوبرانو، وغالبًا بدون بنية بيت/جوقة تقليدية. يشكل الشكل الصوتي المنظم في موسيقى الترانس أساس النوع الفرعي الصوتي الترانس ، والذي تم وصفه بأنه "عظيم ومرتفع وأوبرا" و "قائدات أنثوية خيالية تطفو بين أجهزة توليد الصوت". [82] [83] تنقسم موسيقى الترانس إلى عدد من الأنواع الفرعية بما في ذلك الترانس الحمضي ، الترانس الكلاسيكي، الترانس الصعب ، الترانس التقدمي ، [84] والترانس المبهج . [84] [ بحاجة لمصدر ] تُعرف الترانس المبهجة أيضًا باسم "ترانس النشيد" أو "ترانس ملحمي" [84] أو "ترانس تجاري" أو "ترانس استاد" أو "ترانس مبهج"، [85] وقد تأثرت بشدة بالموسيقى الكلاسيكية في التسعينيات [84] والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين من قبل فنانين رائدين مثل فيري كورستن وأرمين فان بورين وتييستو وبوش ورانك 1 وفي الوقت الحاضر مع تطوير النوع الفرعي "ترانس مبهج أوركسترا" أو "ترانس مبهج مع أوركسترا سيمفونية" من قبل فنانين مثل آندي بلومان وسيرو فيسون وساوندليفت وأركتيك مون وسيرجي نيفوني وسيمون أوشاين وما إلى ذلك. يرتبط الترانس الأوروبي ارتباطًا وثيقًا بالترانس المبهج ، والذي أصبح مصطلحًا عامًا لمجموعة واسعة من موسيقى الرقص الأوروبية التجارية للغاية. العديد من الأنواع الفرعية هي تقاطعات مع أنواع رئيسية أخرى من الموسيقى الإلكترونية. على سبيل المثال، يعد Tech trance مزيجًا من الترانس والتكنو، ويجمع Vocal trance "عناصر الترانس التقدمية مع موسيقى البوب". [84] نشأ نوع Dream trance في منتصف التسعينيات، وكان روبرت مايلز هو من قاد شعبيته آنذاك .

يذكر موقع AllMusic عن موسيقى الترانس التقدمية: "لقد أدى الجناح التقدمي من جماهير الترانس بشكل مباشر إلى صوت تجاري أكثر توجهاً نحو المخططات، حيث لم تكن الترانس تتمتع بالكثير من الحركة في المقام الأول. مع التأكيد على الصوت الأكثر سلاسة لموسيقى اليورودانس أو الهاوس (وأحيانًا أكثر تذكيرًا بجان ميشيل جار من Basement Jaxx )، أصبحت الترانس التقدمية صوت حلبات الرقص في العالم بحلول نهاية الألفية. سخر النقاد من تركيزها على الأعطال المتوقعة والافتقار النسبي إلى المهارة في مزج الإيقاعات، لكن الترانس التقدمية تعرضت للضرب من قبل أشهر منسقي الأغاني." [86]

بريك بيت هاردكور، جانجل، درام أند بيس

بحلول أوائل التسعينيات، تطور نمط موسيقي داخل مشهد الرايف كان له هوية مميزة عن موسيقى الهاوس والتكنو الأمريكية. هذه الموسيقى، مثل موسيقى الهيب هوب من قبلها، تجمع بين إيقاعات متزامنة أو إيقاعات متقطعة، وعينات أخرى من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية المختلفة، وفي بعض الأحيان، عينات من الموسيقى والحوار والمؤثرات من الأفلام والبرامج التلفزيونية. بالنسبة للأنماط السابقة من موسيقى الرقص مثل الهاوس والتكنو، كانت ما يسمى بـ "موسيقى الرايف" تميل إلى التأكيد على أصوات الجهير واستخدام إيقاعات أسرع، أو نبضات في الدقيقة (BPM). كان هذا النوع الفرعي معروفًا باسم الرايف "الهاردكور"، ولكن منذ وقت مبكر من عام 1991، تمت الإشارة إلى بعض المقطوعات الموسيقية المكونة من هذه الإيقاعات المتقطعة عالية الإيقاع، مع خطوط باس ثقيلة وعينات من الموسيقى الجامايكية القديمة، باسم "jungle techno "، وهو نوع تأثر بجاك سموث وباسمنت ريكوردز، وفي وقت لاحق فقط "jungle"، والذي أصبح معترفًا به كنوع موسيقي منفصل شائع في الرايف وعلى الراديو غير القانوني في بريطانيا. من المهم أن نلاحظ عند مناقشة تاريخ موسيقى الدرام آند باس أنه قبل موسيقى الجنجل، كانت موسيقى الرايف تصبح أسرع وأكثر تجريبية.

بحلول عام 1994، بدأت موسيقى الغابة تكتسب شعبية سائدة، وأصبح عشاق الموسيقى (غالبًا ما يشار إليهم باسم junglists ) جزءًا أكثر شهرة من ثقافة الشباب الفرعية. تطور النوع بشكل أكبر، حيث ضم عناصر من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الموجودة، بما في ذلك صوت raggamuffin ، وdanshall ، وترانيم MC ، وخطوط باس dub، وإيقاع breakbeat معقد بشكل متزايد ومحرر بشكل كبير. على الرغم من الانتماء إلى مشهد rave الذي يعمل بالنشوة، فقد ورثت Jungle أيضًا بعض الارتباطات بالعنف والنشاط الإجرامي، سواء من ثقافة العصابات التي أثرت على مشهد الهيب هوب في المملكة المتحدة ونتيجة لصوت الغابة العدواني أو المهدد في كثير من الأحيان وموضوعات العنف (عادةً ما تنعكس في اختيار العينات). ومع ذلك، فقد تطور هذا جنبًا إلى جنب مع السمعة الإيجابية غالبًا للموسيقى كجزء من مشهد rave الأوسع وثقافة الموسيقى الجامايكية القائمة على قاعة الرقص السائدة في لندن. بحلول عام 1995، سواء كرد فعل على هذا الانقسام الثقافي أو بشكل مستقل عنه، بدأ بعض منتجي الغابة في الابتعاد عن أسلوب الراجا وإنشاء ما أصبح يُعرف بشكل جماعي، من أجل الراحة، باسم الدرام أند باس. [87]

القرن الحادي والعشرين

دوبستيب

الدبستيب هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في جنوب لندن في أواخر التسعينيات. يتميز عمومًا بأنماط إيقاعية متفرقة ومتزامنة مع خطوط باس تحتوي على ترددات باس فرعية بارزة . نشأ الأسلوب كفرع من موسيقى الجراج البريطانية ، مستمدًا من سلالة من الأساليب ذات الصلة مثل 2-step و dub reggae و jungle و broken beat و grime . [88] [89] في المملكة المتحدة، يمكن إرجاع أصول هذا النوع إلى نمو مشهد حفلات نظام الصوت الجامايكي في أوائل الثمانينيات. [89] [90]

يعود تاريخ أقدم إصدارات الدبستيب المعروفة إلى عام 1998، وكانت تُعرض عادةً كأغاني جانبية لإصدارات فردية من موسيقى الجراج ثنائية الخطوات . كانت هذه المقطوعات عبارة عن ريمكسات أكثر قتامة وتجريبية مع التركيز بشكل أقل على الغناء، وحاولت دمج عناصر من موسيقى البريك بيت والدرم أند بيس في موسيقى ثنائية الخطوات. في عام 2001، بدأ عرض وترويج هذه الأنواع وغيرها من موسيقى الجراج المظلمة في ملهى بلاستيك بيبول الليلي في لندن، في ليلة "فوروارد" (التي تُسمى أحيانًا FWD>>)، والتي اعتُبرت مؤثرة في تطوير الدبستيب. بدأ استخدام مصطلح "دبستيب" في إشارة إلى نوع من الموسيقى حوالي عام 2002 من قبل شركات مثل بيج آبل وأمونيشن وتيمبا، وفي ذلك الوقت بدأت الاتجاهات الأسلوبية المستخدمة في إنشاء هذه الريمكسات تصبح أكثر وضوحًا وتميزًا عن موسيقى ثنائية الخطوات والجرايم . [ 91]

البيت الكهربائي

إلكترو هاوس هو شكل من أشكال موسيقى الهاوس يتميز بخط باس بارز أو طبلة ركلة وإيقاع بين 125 و 135 نبضة في الدقيقة، وعادة ما يكون 128. [92] [93] [94] تأثرت أصوله بالإلكترو . [ بحاجة لمصدر ] تم استخدام المصطلح لوصف موسيقى العديد من أفضل 100 دي جي في مجلة دي جي ، بما في ذلك ديميتري فيجاس ولايك مايك ، وهاردويل ، وسكريلكس ، [95] [96] وستيف أوكي . [97] يُنظر إلى دي جي الإيطالي بيني بيناسي ، بأغنيته " Satisfaction " التي أصدرها في عام 2002، على أنه رائد موسيقى الإلكترو هاوس الذي جلبها إلى التيار الرئيسي. [98] بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهد الإلكترو هاوس زيادة في الشعبية، مع نجاحات مثل ريمكس توم نيفيل لأغنية "I See Girls" لفرقة Studio B في عام 2005 (المملكة المتحدة رقم 11). في نوفمبر 2006، احتلت مقطوعات electroGq-house " Put Your Hands Up for Detroit " من تأليف Fedde Le Grand وريمكس D. Ramirez لأغنية " Yeah Yeah " من تأليف Bodyrox و Luciana المركزين الأول والثاني على التوالي في قائمة أفضل 40 أغنية فردية في المملكة المتحدة. [99] ومنذ ذلك الحين، ظهر منتجو electroGq-house مثل Feed Me و Knife Party و The M Machine و Porter Robinson و Yasutaka Nakata [100] و Dada Life .

موسيقى EDM Trap

نشأت موسيقى التراب من التكنو والدوب والهاوس الهولندي ، ولكنها نشأت أيضًا من الفرع الأصلي للهيب هوب الجنوبي في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يمكن تبسيط هذا الشكل من موسيقى التراب من خلال هذه الميزات الثلاث: "1/3 هيب هوب (الإيقاع وبنية الأغنية متشابهان، معظم المسارات عادةً ما تكون بين 70 و110 نبضة في الدقيقة) - مع خفض درجة الصوت أحيانًا، 1/3 موسيقى رقص - عمل سينث هولندي عالي النبرة، وعينات هارد ستايل، بالإضافة إلى وفرة من ريمكسات التراب لأغاني EDM الشهيرة، و1/3 دوب (تركيز على التردد المنخفض والتأكيد القوي على التكرار طوال الأغنية)". [101] بعض الفنانين الذين جعلوا هذا النوع شائعًا، إلى جانب العديد من الفنانين الآخرين، هم منتجون مثل RL Grime بأغنيتي "Core" و"Scylla" اللتين صدرتا في عام 2014، و Flosstradamus بألبومه Hdynation Radio الذي صدر في عام 2015، و Carnage بأغنيته "Turn Up" التي صدرت في عام 2012. [101] تميزت موسيقى التراب بهذا الدلالة بـ "الآلات الموسيقية الإلكترونية الروحانية، و808، والناي، والفخاخ الحادة والحروف المتحركة الطويلة التي تشبه الشراب" والتي خلقت إيقاعات قذرة وعدوانية أدت إلى "ألحان مظلمة". تُستخدم موسيقى التراب الآن بشكل أساسي لإنشاء ريمكسات للأغاني الموجودة بالفعل. [102] [101]

مصطلحات

في عام 1980، استخدم المنتج الإنجليزي ريتشارد جيمس بورجيس وفرقته Landscape المصطلح على غلاف الأغنية المنفردة "European Man": "موسيقى الرقص الإلكترونية... EDM؛ مبرمجة بواسطة الكمبيوتر إلى حد الكمال من أجل متعة الاستماع". وردًا على سؤال حول نسبه إليه الفضل في صياغة مصطلح الرومانسية الجديدة، صرح بورجيس قائلاً: "في البداية كنت أستخدم ثلاثة مصطلحات - مستقبلي، وموسيقى الرقص الإلكترونية (تم طباعة مصطلح EDM على أغاني Landscape المنفردة) والرومانسية الجديدة". [103] [104]

في مقال كتبه في صحيفة The Guardian ، لاحظ الصحفي سيمون رينولدز أن تبني صناعة الموسيقى الأمريكية لمصطلح EDM في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان محاولة لإعادة تسمية "ثقافة الرايف" الأمريكية وتمييزها عن مشهد الرايف في التسعينيات. وقد وُصفت بأنها عصر الموسيقى الإلكترونية، ووصفت في مقال في MixMag بأنها "صوت المسرح الرئيسي التجاري الضخم الذي يملأ الاستاد ويضخ القبضات ويتصدر المخططات والذي غزا أمريكا ... ربما في مكان ما بين الإلكتروني والهاوس التقدمي، من إخراج مايكل باي، ومثل العديد من أنواع الموسيقى، فإن محاولة تحديدها بالضبط أشبه بمحاولة الإمساك بقبضة من الماء". [105] في المملكة المتحدة، تعد "موسيقى الرقص" أو "الرقص" مصطلحات أكثر شيوعًا لـ EDM. [4] لقد تغير ما يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه "موسيقى النوادي" بمرور الوقت؛ فهو يشمل الآن أنواعًا مختلفة وقد لا يشمل دائمًا EDM. وبالمثل، يمكن أن تعني "موسيقى الرقص الإلكترونية" أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين. يبدو أن كلاً من "موسيقى النوادي" و"موسيقى الرقص الإلكترونية" غامضان، ولكن المصطلحين يُستخدمان أحيانًا للإشارة إلى أنواع مميزة وغير ذات صلة (تُعرَّف موسيقى النوادي بما هو شائع، في حين تتميز موسيقى الرقص الإلكترونية بالسمات الموسيقية). [96] على الرغم من أن بيلبورد أطلقت مخطط "الرقص" لأول مرة في عام 1974، إلا أن صناعة الموسيقى الأمريكية الأكبر لم تنشئ مخططات موسيقية حتى أواخر التسعينيات. [93] في يوليو 1995، استضافت شركة Nervous Records ومجلة Project X حفل توزيع الجوائز الأول، وأطلقوا عليه اسم "جوائز موسيقى الرقص الإلكترونية". [ملاحظة 4]

إنتاج

إعداد استوديو منزلي نموذجي لإنتاج موسيقى EDM مع جهاز كمبيوتر وواجهة صوتية وأدوات MIDI متنوعة.

عادةً ما يتم تأليف وإنتاج موسيقى الرقص الإلكترونية في استوديو تسجيل بمعدات متخصصة مثل أجهزة أخذ العينات وأجهزة التوليف ووحدات التأثيرات ووحدات التحكم MIDI، وكلها مهيأة للتفاعل مع بعضها البعض باستخدام بروتوكول MIDI . في الأيام الأولى لهذا النوع، تم استخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية وكان التركيز في الإنتاج بشكل أساسي على معالجة بيانات MIDI بدلاً من معالجة الإشارات الصوتية. منذ أواخر التسعينيات، زاد استخدام البرامج. يتكون استوديو إنتاج الموسيقى الإلكترونية الحديث بشكل عام من جهاز كمبيوتر يقوم بتشغيل محطة عمل صوتية رقمية (DAW)، مع تثبيت العديد من المكونات الإضافية مثل أجهزة التوليف ووحدات التأثيرات البرمجية، والتي يتم التحكم فيها باستخدام وحدة تحكم MIDI مثل لوحة مفاتيح MIDI . هذا الإعداد كافٍ بشكل عام لإكمال الإنتاجات بالكامل، والتي تكون جاهزة بعد ذلك للإتقان . [106]

إنتاج الأشباح

المنتج الشبح هو منتج موسيقى مستأجر في ترتيب تجاري ينتج أغنية لـ DJ/فنان آخر يصدرها على أنها خاصة به، [107] عادةً بموجب عقد يمنعهم من تحديد هويتهم كموظفين في الأغنية. [108] يتلقى المنتجون الشبح رسومًا بسيطة أو مدفوعات ملكية لعملهم وغالبًا ما يكونون قادرين على العمل وفقًا لتفضيلهم لعدم وجود ضغوط شديدة من الشهرة وأسلوب حياة دي جي معترف به دوليًا. [107] قد يزيد المنتج الشبح من شهرته في صناعة الموسيقى من خلال التعرف على دي جي ومنتجين "مشهورين" راسخين. [107] غالبًا ما يُعرف المنتجون مثل مارتن جاريكس وبورتر روبنسون بعملهم في إنتاج الأشباح لمنتجين آخرين بينما يُعرف ديفيد جوتا وستيف أوكي باستخدامهم للمنتجين الشبح في أغانيهم بينما كان دي جي مثل تييستو ينسبون الفضل علنًا إلى منتجيهم في محاولة لتجنب اللوم والشفافية. [109]

يوقع العديد من المنتجين الأشباح اتفاقيات تمنعهم من العمل لصالح أي شخص آخر أو تأسيس أنفسهم كفنانين منفردين. [110] غالبًا ما يُنظر إلى مثل هذه الاتفاقيات غير المعلنة على أنها استغلالية لأن المنتجين الأشباح، وخاصة المنتجين المراهقين، ليس لديهم فهم لصناعة الموسيقى. [110] زعم المنتج اللندني مات زو أن منسقي الأغاني الذين يستأجرون منتجين أشباح "تظاهروا بصنع موسيقاهم الخاصة و[تركونا] نحن المنتجين الفعليين نكافح". [111]

إنتاج غرفة النوم

منتجو غرف النوم هم موسيقيون مستقلون يقومون بإنشاء موسيقى إلكترونية على أجهزة الكمبيوتر المحمولة أو في استوديو منزلي. وعلى عكس استوديوهات التسجيل التقليدية، يستخدم منتجو غرف النوم عادةً برامج ومعدات منخفضة التكلفة وسهلة الوصول إليها، مما قد يؤدي إلى إنشاء الموسيقى بالكامل "داخل الصندوق"، بدون أجهزة خارجية. [112]

موسيقى افريقية

يصور Afro-EDM أنواع وأنماط موسيقى الرقص الإلكترونية الأفريقية التي تمزج عناصر الموسيقى الأفريقية التقليدية مع موسيقى الرقص الإلكترونية. وهي تتضمن إيقاعات وآلات وأنماط صوتية أفريقية مختلفة، وتدمجها مع تقنيات إنتاج EDM الحديثة. كانت موسيقى EDM الأفريقية موجودة منذ عقود. ومع ذلك، لم تبدأ موسيقى EDM الأفريقية في الازدهار حقًا إلا مع ظهور تكنولوجيا القرن الحادي والعشرين. يمكن العثور على أنواع وأنماط Afro-EDM المعاصرة الشهيرة في الألفية ضمن أنواع gqom ( جنوب إفريقيا ) و Afrobeats ( نيجيريا ). توجد مشاهد موسيقية في دول أفريقية أخرى مثل أوغندا وجمهورية الكونغو الديمقراطية (tekno kintueni). [113]

افروبيتس

ظهرت موسيقى بون بون (المعروفة أيضًا باسم ADM أو موسيقى الرقص الأفريقية) في نيجيريا حوالي عام 2018، وهي تشير إلى تأثيرات EDM المختلطة مع Afrobeats و Nigerian Afropop و dancehall و highlife . أحد المتغيرات هو Nigerian Afro-EDM الذي ظهر في عشرينيات القرن العشرين والذي يشمل afrobeats و afro-house النيجيرية و afroelectro. [114] [115]

جقوم

نشأت موسيقى Gqom في الفترة ما بين 2009 و2010 في ديربان ، من خلال الجهود الرائدة لمنتجي التسجيلات المحليين. تمزج موسيقى Gqom عناصر من التكنو والإيقاعات المكسورة وموسيقى الهاوس. وعلى عكس موسيقى الهاوس التقليدية، تبتعد موسيقى Gqom عن الإيقاع النموذجي الذي يعتمد على أربعة أشخاص على الأرض . تصنف موسيقى Gqom على أنها موسيقى EDM وموسيقى هاوس، وتتميز بتقنيات إنتاج متنوعة واختلافات. [113] [116] [117] [118] [119] [120]

الترويج

الولايات المتحدة

في البداية، ارتبط انتشار موسيقى الرقص الإلكترونية بثقافة الرايف والنوادي الأوروبية وحققت انتشارًا شعبيًا محدودًا في الولايات المتحدة. وبحلول منتصف إلى أواخر التسعينيات، بدأ هذا يتغير حيث بذلت صناعة الموسيقى الأمريكية جهودًا لتسويق مجموعة من أنواع الرقص على أنها " إلكترونيكا ". [121] في ذلك الوقت، ارتبطت موجة من فرق الموسيقى الإلكترونية من المملكة المتحدة، بما في ذلك The Prodigy و The Chemical Brothers و Fatboy Slim و Underworld ، قبل الأوان بـ "ثورة إلكترونية أمريكية". [122] [123] ولكن بدلاً من تحقيق نجاح سائد، تم تهميش العديد من أعمال EDM الراسخة إلى هوامش الصناعة الأمريكية . [ 122] في عام 1998، لفت ألبوم مادونا Ray of Light - المتأثر بشدة باتجاهات موسيقى النوادي والذي تم إنتاجه مع المنتج البريطاني ويليام أوربت - انتباه مستمعي الموسيقى الشعبية إلى موسيقى الرقص. [124] [125] في أواخر التسعينيات، وعلى الرغم من اهتمام وسائل الإعلام الأمريكية بموسيقى الرقص التي أعيدت تسميتها بموسيقى إلكترونية، استمر منتجو موسيقى الهاوس والتكنو الأمريكيون في السفر إلى الخارج لتأسيس حياتهم المهنية كدي جي ومنتجين. [122] وفقًا لصحفي نيويورك تايمز كيليفا سانيه، ساعدت أغنية آليا المنفردة لعام 2000 " Try Again " في "تهريب التقنيات المبتكرة لموسيقى الرقص الإلكترونية إلى قوائم البوب ​​الأمريكية" [126]

بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان المنتج الهولندي تييستو يجذب الانتباه الشعبي العالمي إلى موسيقى الرقص الإلكترونية بعد تقديم الموسيقى التصويرية لدخول الرياضيين خلال حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004 - وهو الحدث الذي اعتبرته صحيفة الغارديان أحد أهم 50 حدثًا في موسيقى الرقص. [127] في عام 2003، أدى تأثير موسيقى الرقص على الراديو الأمريكي إلى قيام بيلبورد بإنشاء أول مخطط على الإطلاق لموسيقى الرقص / المزيج . [128] بحلول عام 2005، زادت شهرة موسيقى الرقص في الثقافة الشعبية في أمريكا الشمالية بشكل ملحوظ. وفقًا لـ Spin ، كان أداء Daft Punk في Coachella في عام 2006 هو "نقطة التحول" لموسيقى الرقص الإلكترونية - فقد قدم الثنائي إلى جيل جديد من "أطفال الروك". [122] كما لاحظت Entertainment Weekly ، ساعدت أغنية " SexyBack " لجاستن تيمبرليك في تقديم أصوات موسيقى الرقص الإلكترونية إلى أفضل 40 راديو ، حيث جمعت بين أشكال موسيقى الرقص الإلكترونية وأصوات R&B للمغني. [129] [130] في عام 2009، بدأ عازف الهاوس الفرنسي ديفيد جيتا في اكتساب شهرة في موسيقى البوب ​​السائدة بفضل العديد من الأغاني الناجحة في قوائم أفضل 40 أغنية مثل " When Love Takes Over " مع كيلي رولاند ، [131] بالإضافة إلى تعاونه مع فرق البوب ​​والهيب هوب الأمريكية مثل Akon (" Sexy Bitch ") و The Black Eyed Peas (" I Gotta Feeling "). [132] ساعد موقع مشاركة الموسيقى SoundCloud ، بالإضافة إلى موقع مشاركة الفيديو YouTube، أيضًا في تغذية الاهتمام بالموسيقى الإلكترونية. قام منتج Dubstep Skrillex بترويج صوت أكثر قسوة أطلق عليه " Brostep "، والذي أثار مقارنات مع العدوانية ونبرة الهيفي ميتال . [3] [133] [134] [135]

مع تزايد شعبية موسيقى الرقص الإلكترونية، أدرك المنظمون والأماكن أن منسقي الأغاني يمكن أن يحققوا أرباحًا أكبر من الموسيقيين التقليديين؛ أوضح ديبلو أن "الفرقة تعزف لمدة 45 دقيقة؛ ويمكن لمنسقي الأغاني العزف لمدة أربع ساعات. فرق الروك - هناك عدد قليل من الرجال الرئيسيين الذين يمكنهم العزف في أماكن تتسع لـ 3000-4000 شخص، لكن منسقي الأغاني يعزفون في نفس الأماكن، ويقلبون الجمهور مرتين، ويشتري الناس المشروبات طوال الليل بأسعار أعلى - إنه وضع مربح للجانبين". [122] كما نمت مهرجانات الموسيقى الإلكترونية، مثل Electric Daisy Carnival (EDC) في لاس فيجاس ومهرجان Ultra Music في ميامي، مما زاد من التركيز على التجارب المرئية، ومنسقي الأغاني الذين بدأوا في اكتساب مكانة المشاهير. [3] [133] قامت أعمال رئيسية أخرى اكتسبت شهرة، بما في ذلك Avicii و Swedish House Mafia ، بجولة في أماكن رئيسية مثل الساحات والملاعب بدلاً من العزف في النوادي؛ في ديسمبر 2011، أصبحت فرقة Swedish House Mafia أول فرقة موسيقى إلكترونية تبيع جميع تذاكرها في حديقة ماديسون سكوير في مدينة نيويورك . [133]

في عام 2011، أعلنت مجلة سبين عن "جيل جديد من حفلات الرايف" بقيادة فنانين مثل ديفيد جيتا، وديدماو 5 ، وسكريلكس . [122] في يناير 2013، قدمت مجلة بيلبورد مخططًا جديدًا لأغاني الرقص/الإلكترونيات يركز على موسيقى الرقص الإلكترونية، ويتتبع أفضل 50 أغنية إلكترونية بناءً على المبيعات، والبث الإذاعي، واللعب في النوادي، والبث عبر الإنترنت . [136] وفقًا لموقع إيفنتبرايت، من المرجح أن يستخدم عشاق موسيقى الرقص الإلكترونية وسائل التواصل الاجتماعي لاكتشاف الأحداث أو الحفلات الموسيقية ومشاركتها. كما اكتشفوا أن 78% من المعجبين يقولون إنهم أكثر عرضة لحضور حدث ما إذا كان أقرانهم يفعلون ذلك، مقارنة بـ 43% من المعجبين بشكل عام. تمتلك موسيقى الرقص الإلكترونية العديد من المعجبين الشباب والاجتماعيين. [137] بحلول أواخر عام 2011، وصفت مجلة ميوزيك تريدز موسيقى الرقص الإلكترونية بأنها أسرع نوع نموًا في العالم. [138] أصبحت عناصر الموسيقى الإلكترونية بارزة بشكل متزايد في موسيقى البوب. [122] كما ساهم الراديو والتلفزيون أيضًا في قبول موسيقى الرقص السائدة. [139]

مصلحة الشركات الامريكية

بدأ توحيد الشركات في صناعة EDM في عام 2012 - وخاصة فيما يتعلق بالأحداث الحية. في يونيو 2012، أعاد المدير التنفيذي للإعلام روبرت إف إكس سيلرمان - مؤسس ما يُعرف الآن باسم لايف نيشن - إطلاق شركة إس إف إكس إنترتينمنت كتكتل EDM، وأعلن عن خطته لاستثمار مليار دولار للاستحواذ على أعمال EDM. وشملت عمليات الاستحواذ الخاصة به منظمين ومهرجانات إقليمية (بما في ذلك ID&T ، التي تنظم Tomorrowland )، ومشغلين لنوادي ليلية في ميامي، وبيت بورت ، وهو متجر موسيقى عبر الإنترنت يركز على الموسيقى الإلكترونية. [140] [141] استحوذت لايف نيشن أيضًا على كريم هولدينجز وهارد إيفنتس ، وأعلنت عن "شراكة إبداعية" مع منظمي EDC Insomniac Events في عام 2013 والتي ستسمح لها بالوصول إلى مواردها مع البقاء كشركة مستقلة؛ [142] وصف الرئيس التنفيذي لشركة لايف نيشن مايكل رابينو EDM بأنها " موسيقى الروك أند رول [الجديدة] ". [121] [143] [144]

كما بذلت شركة iHeartMedia، Inc. (التي كانت تُعرف سابقًا باسم Clear Channel Media and Entertainment) جهودًا لمواءمة نفسها مع EDM. في يناير 2014، وظفت دي جي البريطاني الشهير وشخصية BBC Radio 1 بيت تونج لإنتاج برامج لعلامتها التجارية "Evolution" الإذاعية الراقصة ، [145] وأعلنت عن شراكة مع SFX لإنتاج حفلات موسيقية حية وبرامج أصلية موجهة نحو EDM لأفضل 40 محطة إذاعية. أوضح رئيس iHeartMedia جون سايكس أنه يريد أن تكون ممتلكات شركته "أفضل وجهة [لـ EDM]". [146] [147]

استخدمت العلامات التجارية الكبرى أيضًا ظاهرة EDM كوسيلة لاستهداف جيل الألفية [148] [149] [150] [151] وقد ظهرت أغاني وفناني EDM بشكل متزايد في الإعلانات والبرامج التلفزيونية. [152] قارن مدير Avicii Ash Pournouri هذه الممارسات بتسويق الهيب هوب في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [152] لدى Heineken علاقة تسويقية مع مهرجان Ultra Music، وقد أدرجت المنتجين الهولنديين Armin van Buuren و Tiësto في حملاتها الإعلانية. لدى Anheuser-Busch علاقة مماثلة كراعي بيرة لأحداث SFX Entertainment . [152] في عام 2014، أطلقت 7 Up "7x7Up" - وهي حملة متعددة المنصات تعتمد على EDM وتضمنت محتوى رقميًا وإعلانات تضم منتجين ومراحل تحمل علامة تجارية في كل من Ultra و Electric Daisy Carnival. [148] [153] [154] دخلت شركة الاتصالات اللاسلكية T-Mobile US في اتفاقية مع SFX لتصبح الراعي اللاسلكي الرسمي لأحداثها، ودخلت في شراكة مع Above & Beyond لرعاية جولتها لعام 2015. [149]

في أغسطس 2015، بدأت SFX تشهد انخفاضًا في قيمتها، [155] وعرض فاشل من الرئيس التنفيذي سيلرمان لتحويل الشركة إلى شركة خاصة. بدأت الشركة في البحث عن بدائل استراتيجية كان من الممكن أن تؤدي إلى بيع الشركة. [156] [157] في أكتوبر 2015، أعلنت فوربس عن احتمالية حدوث " فقاعة " EDM، في أعقاب الانخفاضات في SFX Entertainment، وتباطؤ النمو في الإيرادات، وزيادة تكاليف تنظيم المهرجانات وحجز المواهب، بالإضافة إلى التشبع المفرط للمهرجانات في شرق وغرب الولايات المتحدة. شعر الرئيس التنفيذي لشركة Insomniac، باسكوالي روتيلا، أن الصناعة ستتغلب على عدم اليقين المالي للسوق الإجمالية من خلال التركيز على "الابتكار" والدخول في أسواق جديدة. [158] على الرغم من التوقعات بأن الاهتمام بـ EDM الشعبية سوف يتضاءل، فقد قُدِّر في عام 2015 أنها صناعة بقيمة 5.5 مليار جنيه إسترليني في الولايات المتحدة، بزيادة بنسبة 60٪ مقارنة بتقديرات عام 2012. [159]

خرجت SFX من الإفلاس في ديسمبر 2016 باسم LiveStyle ، تحت قيادة راندي فيليبس، أحد المديرين التنفيذيين السابقين لشركة AEG Live . [160] [161] بدأت الشركة في التخلص ببطء من أصول الموسيقى الحية في عام 2018، بما في ذلك بيع حصصها في Rock in Rio (التي اشترتها كجزء من محاولة إصدار لاس فيجاس للمهرجان )، [162] [163] وفي وقت لاحق، شركات الترويج الأخرى المملوكة لشركة SFX مثل ID&T [164] [165] وReact Presents. [166] تنحى فيليبس عن منصبه كرئيس تنفيذي في عام 2019 لمتابعة مشاريع أخرى. [167]

انتقادات الإفراط في التسويق

بعد انتشار موسيقى الرقص الإلكترونية في أمريكا، أثار عدد من المنتجين ومنسقي الأسطوانات، بما في ذلك كارل كوكس وستيف لولر وماركوس شولز ، مخاوف من أن الإفراط الملحوظ في تسويق موسيقى الرقص قد أثر على فن عمل الدي جي. رأى كوكس أن نهج "الضغط على الزر" الذي يتبعه منسقو الأسطوانات الإلكترونية الجدد لا يمثل ما أسماه "أخلاقيات الدي جي". [133] في مقال كتبه في مجلة ميكس ماج ، زعم دي جي تيم شيريدان أن "منسقي الأسطوانات الذين يستخدمون المزامنة التلقائية وتشغيل مجموعات مسجلة مسبقًا من "الأغاني الواضحة" أدى إلى وضع تفوق عليه "العرض والمال وعالم الاستعراض". [168]

اعترف بعض منتجي المنزل علنًا بأن موسيقى الرقص الإلكترونية "التجارية" تحتاج إلى مزيد من التمايز والإبداع. صرح أفيتشي، الذي تضمن ألبومه True لعام 2013 أغاني تتضمن عناصر من موسيقى البلوجراس ، مثل الأغنية الرئيسية " Wake Me Up "، أن معظم موسيقى الرقص الإلكترونية تفتقر إلى "طول العمر". [169] انتقد Deadmau5 تجانس موسيقى الرقص الإلكترونية الشعبية، واقترح أن "كل شيء يبدو متشابهًا". خلال مهرجان Ultra Music لعام 2014، أدلى Deadmau5 بتعليقات انتقادية حول فنان الرقص الإلكتروني الصاعد مارتن غاريكس ولعب لاحقًا نسخة محررة من أغنية " Animals " لغاريكس مع إعادة مزجها على لحن أغنية " Old McDonald Had a Farm ". بعد ذلك، انتقد تييستو Deadmau5 على تويتر لخلطه "بسخرية" أغنية " Levels " لأفيتشي مع أغنيته " Ghosts 'n' Stuff " (في إشارة إلى كونها بديلاً في اللحظة الأخيرة لأفيتشي في جدول المهرجان بسبب مشكلة طبية)، حيث سأل Deadmau5 عما إذا كان تشغيل أغنية "بسخرية" ينطوي على " السخرية أثناء الضغط على زر المزامنة". [170] [171] [172] [173]

في مايو 2014، سخر المسلسل الكوميدي Saturday Night Live على قناة NBC من الصور النمطية لثقافة EDM ومنسقي الأسطوانات الذين يستخدمون الأزرار في فيلم قصير رقمي بعنوان When Will the Bass Drop؟ . وقد ظهر في الفيلم منسق أسطوانات يقوم بأنشطة يومية - لعب لعبة كمبيوتر، قلي البيض، جمع المال - ثم يضغط على زر "BASS" العملاق، الذي يفجر رؤوس رواد الحفلات الموسيقية. [174] [175] [176]

بعد سنوات من النمو السريع، بدأ سوق EDM الأمريكي الشعبي في التراجع في عام 2016 عندما بدأ عدد من الفنانين المشهورين بإنتاج ما يسمى بـ "غرفة كبيرة" الإلكترونية في التنويع من الناحية الأسلوبية. تمت الإشارة إلى هذا التطور بشكل مباشر من قبل اثنين من منسقي الأغاني - ديفيد جيتا وشوتك - في أغنية فردية متأثرة بالتكنو صدرت في أبريل 2016 بعنوان "موت EDM". [177] بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ موقف EDM كقوة مهيمنة في الموسيقى الشعبية السائدة في الثبات حيث حلت محلها أنماط أخرى. [105] [178]

دولي

في مايو 2015، قدر تقرير الأعمال الصادر عن مؤتمر القمة الدولي للموسيقى أن صناعة الموسيقى الإلكترونية العالمية وصلت إلى ما يقرب من 6.9 مليار دولار من حيث القيمة؛ وشمل العدد مبيعات الموسيقى وإيرادات الفعاليات (بما في ذلك النوادي الليلية والمهرجانات) وبيع معدات وبرامج الدي جي وغيرها من مصادر الإيرادات. كما حدد التقرير العديد من الأسواق الناشئة لموسيقى الرقص الإلكترونية، بما في ذلك شرق آسيا والهند وجنوب إفريقيا، والتي ترجع في المقام الأول إلى الاستثمار من قبل المصالح المحلية والأمريكية والأوروبية. كما بدأ عدد من المهرجانات الكبرى في التوسع في أمريكا اللاتينية. [179]

في غانا ، غرب أفريقيا، قدم فنان يُدعى دي جيسكي موسيقى الرقص الإلكترونية في عام 2015 حتى الآن ونظم مهرجانات وأحداث ناجحة مثل Hey Ibiza ومهرجان Sunset الموسيقي وSky show والمزيد. [180] [181] [182] [183] ​​في مقابلة مع WatsUp TV ، كشف دي جيسكي أنه كان أول من أدخل موسيقى الرقص الإلكترونية إلى موسيقى غانا. [184] [185]

في إثيوبيا، أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية جزءًا من الموسيقى السائدة بعد نجاح فنان شاب يُدعى روفنان في عام 2018 ، والذي دمج صوت موسيقى الرقص الإلكترونية مع الإيقاعات والألحان التقليدية. [186] في عروضه، كان عشرات الآلاف من الشباب يملأون الملاعب في جميع أنحاء البلاد وبدأت محطات الراديو في تشغيل هذا النوع الناشئ. [187] [188]

كانت الصين سوقًا لم تحرز فيها EDM في البداية سوى القليل من التقدم نسبيًا؛ على الرغم من اعتقاد المروجين أن الموسيقى الآلية في الغالب ستزيل حاجز اللغة المجازي ، إلا أن نمو EDM في الصين أعاقه عدم وجود ثقافة rave بارزة في البلاد كما هو الحال في المناطق الأخرى، فضلاً عن شعبية البوب ​​الصيني المحلي على الفنانين الأجانب. قام المدير التنفيذي السابق لشركة Universal Music، إريك زو، المستوحى من النمو في الولايات المتحدة، بأول استثمارات كبيرة في الموسيقى الإلكترونية في الصين، بما في ذلك تنظيم مهرجان Storm الافتتاحي في شنغهاي في عام 2013، والتوصل إلى صفقة رعاية عنوان للمهرجان مع علامة Budweiser التجارية التابعة لشركة Anheuser-Busch، والبحث عن المواهب المحلية، وتنظيم التعاون بين منتجي EDM والمغنين الصينيين، مثل Avicii و Wang Leehom 's "Lose Myself". في السنوات التالية، بدأ عدد أكبر من أحداث EDM في الظهور في الصين، كما سبق Storm نفسه عدد أكبر من الحفلات التمهيدية في عام 2014 مقارنة بعامه الافتتاحي. كشف تقرير جديد صدر خلال القمة الموسيقية الدولية الافتتاحية في الصين في أكتوبر 2015 أن صناعة EDM الصينية شهدت مكاسب متواضعة، مشيرًا إلى العدد الأكبر من الأحداث (بما في ذلك العلامات التجارية الجديدة للمهرجانات الكبرى مثل Modern Sky و YinYang)، وزيادة بنسبة 6٪ في مبيعات الموسيقى الإلكترونية في البلاد، والحجم الكبير للسوق الإجمالية. كما يعتقد تشو أن المناخ السياسي "العملي" في البلاد، بالإضافة إلى الاستثمارات من قبل الصين في الأحداث الثقافية، ساعد في "تشجيع" نمو EDM في البلاد. [189] [190]

التأثير الاجتماعي

المهرجانات

مهرجان EDM في عام 2013 في بلينفيلد ، النمسا، حضره أكثر من 100000 شخص، [191] مما أظهر الحشود الكبيرة والإضاءة الدرامية الشائعة في مثل هذه الأحداث منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [3]

في الثمانينيات، كانت موسيقى الرقص الإلكترونية تُعزف غالبًا في حفلات الرايف السرية غير القانونية التي تُقام في أماكن سرية، على سبيل المثال، المستودعات وحظائر الطائرات المهجورة والحقول وأي مناطق مفتوحة كبيرة أخرى. في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت جوانب ثقافة الرايف السرية في الثمانينيات وأوائل التسعينيات تتطور إلى حفلات ومهرجانات EDM شرعية ومنظمة . غالبًا ما تتميز المهرجانات الكبرى بعدد كبير من العروض التي تمثل أنواعًا مختلفة من EDM موزعة على مراحل متعددة. وضعت المهرجانات التركيز بشكل أكبر على العروض المرئية كجزء من تجاربها الشاملة، بما في ذلك تصميمات المسرح المعقدة مع الموضوعات الأساسية وأنظمة الإضاءة المعقدة وعروض الليزر والألعاب النارية . تطورت أزياء الحفلات الراقصة أيضًا بين الحاضرين، والتي وصفتها صحيفة الجارديان بأنها تطورت من "حفلة كاندي" في التسعينيات إلى "[صورة] أنيقة ومثيرة ولكنها أيضًا سريالية مبتذلة في منتصف الطريق بين شاطئ فينيسيا وسيرك دو سوليه وويلي ونكا وموكب فخر المثليين ". [3] [133] [153] تختلف هذه الأحداث عن الحفلات الراقصة تحت الأرض بطبيعتها المنظمة، وغالبًا ما تجري في أماكن رئيسية، مع تدابير لضمان صحة وسلامة الحاضرين. [192] وصف راولي بورنشتاين من إم تي في الموسيقى الإلكترونية بأنها "موسيقى الروك أند رول الجديدة"، [193] كما فعل منظم لولابالوزا بيري فاريل . [194]

مهرجان سبكتروم للموسيقى الراقصة، 2016

لاحظ راي واديل من بيلبورد أن منظمي المهرجانات قاموا بعمل ممتاز في العلامات التجارية . [193] وقد ثبت أن المهرجانات الأكبر حجمًا لها تأثيرات اقتصادية إيجابية على المدن المضيفة لها [192] جلب مهرجان Ultra Music لعام 2014 165000 مشارك - وأكثر من 223 مليون دولار - إلى اقتصاد منطقة ميامي / جنوب فلوريدا . [154] جلبت النسخة الافتتاحية من TomorrowWorld - وهي نسخة مقرها الولايات المتحدة من مهرجان Tomorrowland البلجيكي ، 85.1 مليون دولار إلى منطقة أتلانتا - وهو نفس القدر من الإيرادات التي استضافتها لنهائي NCAA (نصف النهائي ومباريات البطولة الوطنية لبطولة كرة السلة للرجال في القسم الأول من NCAA ) في وقت سابق من العام. [195] عزز EDC Las Vegas اقتصاد مقاطعة كلارك بمقدار 350.3 مليون دولار في عام 2015 وحده، مع حضور أكثر من 405000 شخص على مدار ثلاثة أيام (19-21 يونيو). [196]

أدت شعبية EDM والمهرجانات أيضًا إلى قيام بعض المهرجانات متعددة الأنواع غير المرتبطة بقوة بالموسيقى الإلكترونية، مثل Coachella و Lollapalooza ، بإضافة المزيد من الأعمال الإلكترونية إلى تشكيلتها. غالبًا ما يلعبون على مراحل خاصة بـ EDM، لكن أعمالًا رئيسية مثل Deadmau5 و Calvin Harris و Subtronics قدمت ظهورًا رئيسيًا بشكل عام على المراحل الرئيسية لـ Lollapalooza و Coachella على التوالي - وهي أماكن مرتبطة عادةً بأعمال الروك والأعمال البديلة . [197] [198] شعر راسل سميث من The Globe and Mail أن صناعة المهرجانات التجارية كانت نقيضًا للمبادئ الأصلية لثقافة الرايف الفرعية، مشيرًا إلى "التذاكر باهظة الثمن، والرعاة من الشركات العملاقة، وثقافة الرجال الفظة - الأولاد العضليون عراة الصدر الذين يتجولون في الملاعب، والفتيات الصغيرات المشهورات في البكيني اللائي يركبن على أكتافهم - ناهيك عن الموسيقى السخيفة نفسها". [199] ساهمت الحوادث المتعلقة بالمخدرات، فضلاً عن الشكاوى الأخرى المحيطة بسلوك الحاضرين، في خلق تصورات سلبية ومعارضة لأحداث الموسيقى الإلكترونية من قبل السلطات المحلية. [199] [200]

بعد مهرجان ألترا للموسيقى 2014، حيث دهس حشد من المتطفلين حارس أمن في يومه الأول، نظر مفوضو مدينة ميامي في حظر إقامة المهرجان في المدينة، مشيرين إلى حادثة الدوس والسلوك الفاحش وشكاوى سكان وسط المدينة من تعرضهم للمضايقة من قبل الحاضرين. صوت المفوضون للسماح باستمرار إقامة ألترا في ميامي بسبب آثاره الاقتصادية الإيجابية، بشرط أن يعالج منظموه الأمن وتعاطي المخدرات والسلوك الفاحش من قبل الحاضرين. [201] [202] [203] في عام 2018، بعد استمرار المخاوف، صوت المفوضون لمنع إقامة المهرجان في بايفرونت بارك ووسط مدينة ميامي، [204] [205] [206] لكنهم وافقوا لاحقًا على اقتراح بنقل الحدث إلى إحدى جزر الحاجز في ميامي ، فيرجينيا كي . [207] بعد المهرجان، الذي تأثر بقضايا النقل (حيث لا يوجد سوى رابط مركبات واحد بين فيرجينيا كي وميامي البرية) ومشاكل أخرى، انسحبت شركة ألترا من الاتفاقية، وتفاوضت على اتفاقية للعودة إلى بايفرونت بارك. [208] [209] تدير شركة التسجيلات البريطانية المتخصصة في موسيقى الغابة والطبول والباس، هوسبيتال ريكوردز، مهرجانًا يسمى هوسبيتاليتي [210] في النوادي والمواقع الأخرى المنتشرة في جميع أنحاء المملكة المتحدة ودول أخرى ذات تأثير كبير على موسيقى الرقص الإلكترونية. عادة ما تكون هذه الأحداث عبارة عن حفلات موسيقية لفنانين من قائمة الموسيقيين في الشركة.

تأثير كوفيد-19

بسبب جائحة كوفيد-19 ، أدى إلغاء المهرجانات، مصحوبًا بالقيود المفروضة على التباعد الاجتماعي، إلى التأثير سلبًا على النشاط الاقتصادي للمهرجانات وصناعة الموسيقى. [211] يتعين على المهرجانات أن يكون لديها لوائح خاصة بالصحة والسلامة، فضلاً عن التعامل مع الأزمات وإدارة المخاطر، لأنها معرضة لخطر كبير بسبب العدد الهائل من الأشخاص الذين يحضرون. ونتيجة لذلك، أصبح من الطبيعي بث المهرجانات أو العروض عبر الإنترنت. [211]

خلال عام 2020، تم تأجيل أو إلغاء جميع مهرجانات الموسيقى الإلكترونية الراقصة الكبيرة بسبب جائحة كوفيد-19. في 4 مارس 2020، كان ألترا ميامي أول مهرجان للموسيقى الإلكترونية الراقصة يلغي حدثًا لأن الحدث لا يمكن أن يتوافق مع قواعد سعة الولاية وبروتوكولات وأنظمة السلامة في المقاطعة. [212] في 21 أبريل 2020، أعاد مهرجان إلكتريك فورست للموسيقى في روثبوري بولاية ميشيغان جدولة حدثه في الفترة من 25 إلى 27 يونيو 2020 إلى يونيو 2021 بسبب المخاوف الصحية. [213] في 9 يوليو 2020، قرر عمدة مدينة نيويورك بيل دي بلاسيو تعليق جميع الأحداث الكبيرة حتى 30 سبتمبر. [214] ونتيجة لذلك، ألغى مهرجان إلكتريك زوو 2020، الذي يقام في جزيرة راندال في مدينة نيويورك خلال عطلة نهاية الأسبوع في عيد العمال، حدثه لعام 2020 بالكامل.

كان من المقرر أن يقام مهرجان Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC)، أكبر مهرجان للموسيقى الراقصة في أمريكا الشمالية، في الفترة من 15 إلى 17 مايو 2020. في أبريل، أرجأت EDC حدثها في مايو إلى 2-4 أكتوبر 2020، وأعلنت لاحقًا في 2 أغسطس أن EDC Las Vegas 2020 سيتم إلغاؤه رسميًا. [215] بدلاً من ذلك، أعلن الرئيس التنفيذي لشركة EDC، باسكوالي روتيلا، عن الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لـ EDC في الفترة من 21 إلى 23 مايو 2021. [216] في 9 أبريل 2021، لم تصدر EDC بعد تشكيلتها وبروتوكولات السلامة الخاصة بـ COVID-19 للحدث الذي سيقام في مايو 2021. [217] في 20 أبريل 2021، أرجأت روتيلا المهرجان إلى 22-24 أكتوبر 2021. [218]

أضر إلغاء هذه الأحداث اقتصاديًا بصناعة الموسيقى والشركات التي تدير هذه الأحداث. باعت EDC 2020 في الأصل 200000 تذكرة لحدثها الأول، لكنها عرضت إرجاعًا كاملاً لأولئك الذين لم يتمكنوا من الحضور إلى تواريخ جديدة. [219] تضمنت Electric Zoo حافزًا للعملاء للاحتفاظ بتذكرتهم من خلال توفير 50 ​​دولارًا إضافيًا لتذاكر الدخول العام و100 دولار لتذاكر VIP لإنفاقها على البضائع والطعام في أرض المهرجان. [214]   عرضت معظم شركات المهرجانات الموسيقية ترحيل التذكرة إلى حدثها التالي أو تقديم استرداد كامل للمبالغ لأولئك الذين لم يتمكنوا من الحضور، لكنها خسرت في النهاية الكثير من العملاء بسبب عدم اليقين بشأن COVID-19. [211]

الارتباط بتعاطي المخدرات الترفيهي

ترتبط موسيقى الرقص منذ فترة طويلة بتعاطي المخدرات الترفيهي ، [220] وخاصة مع مجموعة واسعة من المخدرات التي تم تصنيفها تحت اسم " مخدرات النوادي ". لاحظ راسل سميث أن ارتباط المخدرات والثقافات الفرعية الموسيقية لم يكن بأي حال من الأحوال حصريًا للموسيقى الإلكترونية، مستشهدًا بأمثلة سابقة لأنواع الموسيقى التي ارتبطت بمخدرات معينة، مثل موسيقى الروك المخدرة و LSD ، وموسيقى الديسكو والكوكايين ، وموسيقى البانك والهيروين. [199]

في الصورة أعلاه، الشكل العام لمخدر الإكستاسي، على الرغم من وجود العديد من الأشكال والأنماط المختلفة.

غالبًا ما يُعتبر ميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين (MDMA)، المعروف أيضًا باسم النشوة، "E"، أو "Molly"، العقار المفضل في ثقافة الرقص، ويُستخدم أيضًا في النوادي والمهرجانات والحفلات المنزلية . [221] في بيئة الرقص، غالبًا ما تكون التأثيرات الحسية للموسيقى والإضاءة متآزرة للغاية مع العقار. توفر جودة الأمفيتامين المهلوسة لـ MDMA أسبابًا متعددة لجاذبيتها للمستخدمين في بيئة "الرقص". يستمتع بعض المستخدمين بشعور الشركة الجماعية من التأثيرات المخفضة للتثبيط للعقار، بينما يستخدمه آخرون كوقود للحفلات بسبب التأثيرات التحفيزية للعقار. [222] عقار آخر هو بارا ميثوكسي أمفيتامين (4-MA) المعروف أيضًا باسم النشوة الوردية، PMA، "الموت" أو "دكتور الموت"، وهو مشابه لـ MDMA ولكن قد يستغرق الأمر ما يصل إلى ساعة لإنتاج التأثيرات، مما قد يؤدي إلى ارتفاع الحرارة وبالتالي فشل الأعضاء. غالبًا ما يخطئ الأشخاص الذين يتناولون PMA في الاعتقاد بأنه يتم التعرف عليه على أنه MDMA. [223] [224]

يُعرف عقار MDMA أحيانًا بتناوله مع العقاقير المخدرة. وتشمل التركيبات الأكثر شيوعًا عقار MDMA مع عقار إل إس دي ، وعقار MDMA مع عقار دي إم تي ، وعقار MDMA مع فطر السيلوسيبين ، وعقار MDMA مع عقار الكيتامين المسبب للانفصال . يستخدم العديد من المستخدمين منتجات تحتوي على المنثول أثناء تناول عقار MDMA لإحساسه بالبرودة أثناء تجربة تأثيرات العقار. تشمل الأمثلة السجائر المنثولية، وعقار فيكس فابوروب ، وعقار نايكويل ، [225] وأقراص الاستحلاب .

لقد زاد معدل انتشار الكيتامين غير الطبي في سياق الحفلات الصاخبة والحفلات الأخرى. [226] ومع ذلك، فإن ظهوره كمخدر للنادي يختلف عن المخدرات الأخرى للنادي (مثل MDMA ) بسبب خصائصه المخدرة ( مثل الكلام غير الواضح، والشلل) بجرعات أعلى؛ [227] بالإضافة إلى ذلك، هناك تقارير عن بيع الكيتامين على أنه "إكستاسي". [228] كما تم توثيق استخدام الكيتامين كجزء من "تجربة ما بعد النادي". [229] كان صعود الكيتامين في ثقافة الرقص سريعًا في هونج كونج بحلول نهاية التسعينيات. [227] قبل أن يصبح مادة خاضعة للرقابة الفيدرالية في الولايات المتحدة في عام 1999، كان الكيتامين متاحًا كمستحضرات صيدلانية محولة وكمسحوق نقي يباع بكميات كبيرة من شركات توريد المواد الكيميائية المحلية. [230] يأتي جزء كبير من الكيتامين المحول حاليًا للاستخدام غير الطبي من الصين والهند. [230]

وقد حدثت عدة وفيات منسوبة إلى تعاطي المخدرات في حفلات ومهرجانات الموسيقى الإلكترونية الكبرى. وقد أدرجت لوس أنجلوس ميموريال كوليسيوم فعاليات Insomniac في القائمة السوداء بعد وفاة أحد الحاضرين دون السن القانونية بسبب "مضاعفات اعتلال الدماغ الإقفاري بسبب التسمم بميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين " خلال مهرجان Electric Daisy Carnival 2010؛ ونتيجة لذلك، تم نقل الحدث إلى لاس فيجاس في العام التالي. [231] [192] [232] [233] [234] دفعت الوفيات المرتبطة بالمخدرات خلال Electric Zoo 2013 في مدينة نيويورك بالولايات المتحدة ومهرجان Future Music Festival Asia 2014 في كوالالمبور بماليزيا إلى إلغاء اليوم الأخير من كلا الحدثين، [233] [235] بينما ألغت Life in Color حدثًا مخططًا له في ماليزيا بسبب القلق بشأن الحادث، والوفيات الأخرى المرتبطة بالمخدرات التي حدثت في حفلات A State of Trance 650 في جاكرتا بإندونيسيا. [236] [237] [238]

في سبتمبر 2016، حظرت مدينة بوينس آيرس ، الأرجنتين، جميع فعاليات الموسيقى الإلكترونية، في انتظار التشريعات المستقبلية، بعد خمس وفيات مرتبطة بالمخدرات وأربع إصابات في حدث مهرجان Time Warp في المدينة في أبريل 2016. أجبر الحظر فرقة الموسيقى الإلكترونية Kraftwerk على إلغاء حفل موسيقي مخطط له في المدينة، على الرغم من الجدل حول وجود اختلافات بين المهرجان وحفلاتهم الموسيقية. [239] [240]

جوائز الصناعة

منظمة الجائزة(الجوائز) سنين) ملحوظات
جوائز بريت رقص بريطاني 1994–2004 قدمت جوائز بريت في المملكة المتحدة فئة "الرقص البريطاني" في عام 1994، وفازت بها فرقة إم بيبول لأول مرة . وعلى الرغم من أن أعمال الرقص كانت ضمن الجوائز في السنوات السابقة، إلا أن هذه كانت أول سنة تُمنح فيها موسيقى الرقص فئة خاصة بها. ومؤخرًا، تم إزالة الجائزة وكذلك "الحضري" و"الروك" وأنواع أخرى حيث أزالت الجوائز الجوائز القائمة على النوع وانتقلت إلى جوائز أكثر عمومية تركز على الفنان.
جوائز جرامي أفضل تسجيل رقص/إلكتروني 1998-حتى الآن فاز بها مؤخرًا (2023) سكريليكس وفريد ​​أجين وفلويدان عن أغنية " Rumble ". [241]
أفضل ألبوم موسيقى رقص/إلكترونية 2005–حتى الآن فاز بها مؤخرًا (2023) فريد أجين عن كتابه Actual Life 3 (1 يناير - 9 سبتمبر 2022) . [241]
مجلة دي جي استطلاع رأي أفضل 100 دي جي 1991-حتى الآن تنشر مجلة DJ Mag البريطانية للموسيقى الراقصة قائمة سنوية لأفضل 100 دي جي في العالم؛ من عام 1991 إلى عام 1996، تم تصنيف أفضل 100 دي جي من قبل صحفيي المجلة؛ في عام 1997 أصبح الاستطلاع تصويتًا عامًا. الرقم واحد الحالي اعتبارًا من قائمة عام 2024 هو مارتن غاريكس . [242]
جوائز دي جي جائزة أفضل دي جي 1998-حتى الآن الحدث العالمي الوحيد لجوائز الدي جي الذي يرشح ويكرم الدي جي العالميين في 11 فئة والذي يقام سنويًا في إيبيزا بإسبانيا، ويتم اختيار الفائزين من خلال تصويت عام [243] وهو أحد أهم الجوائز. [244]
مؤتمر الموسيقى الشتوية (WMC) IDMA: جوائز موسيقى الرقص الدولية 1998-حتى الآن [245]
مجلة مشروع X جوائز موسيقى الرقص الإلكترونية 1995 صوت قراء مجلة Project X للفائزين بجوائز "موسيقى الرقص الإلكترونية" الأولى (والوحيدة). [246] وفي حفل نظمته المجلة و Nervous Records ، تم منح تماثيل الجائزة إلى Winx و The Future Sound of London و Moby و Junior Vasquez و Danny Tenaglia و DJ Keoki و TRIBAL America Records و Moonshine Records . [246]
جوائز الموسيقى الأمريكية فنان الرقص/الموسيقى الإلكترونية المفضل 2012–حتى الآن فاز بها مارشميلو مؤخرًا (2022) . [247]
جوائز الموسيقى العالمية فنان موسيقى الرقص الإلكترونية المفضل 2006–حتى الآن
(في فترة توقف)		 فاز بها مؤخرًا كالفن هاريس (2014) . [248]

انظر أيضا

(حسب الترتيب الأبجدي)

ملحوظات

  1. ^ في مناقشة تعريف موسيقى الرقص تحت الأرض فيما يتعلق بموسيقى ما بعد الديسكو في أمريكا، ص 5، يذكر أن: "البادئة "تحت الأرض" لا تخدم فقط لشرح أن النوع المرتبط من الموسيقى - وسياقها الثقافي - مألوف فقط لعدد صغير من الأشخاص المطلعين. يشير مصطلح "تحت الأرض" أيضًا إلى الوظيفة الاجتماعية للموسيقى، ويؤطرها كنوع واحد من الموسيقى التي لا معنى لها ولا استمرارية، إلى حد كبير، عن المجتمع السائد، ووسائل الإعلام الجماهيرية، وأولئك المخولين بفرض القواعد والقيم الأخلاقية والجمالية السائدة".
  2. ^ "على الرغم من أنه يمكن سماعها الآن في النوادي الرائدة في ديترويت، إلا أن المنطقة المحلية أظهرت ترددًا ملحوظًا في دعم الموسيقى. كانت في نوادي مثل Powerplant (شيكاغو)، وThe World (نيويورك)، وThe Hacienda (مانشستر)، وRock City (نوتنغهام)، وDownbeat (ليدز) حيث وجد صوت التكنو أكبر قدر من الدعم. ومن عجيب المفارقات أن النادي الوحيد في ديترويت الذي دافع حقًا عن الصوت كان ليلة حفل متنقلة تسمى Visage، والتي شاركت اسمها بشكل غير رومانسي مع واحدة من أقدم فرق الرومانسية الجديدة في بريطانيا". [80]

مراجع

  1. ^ ab Koskoff (2004)، ص 44.
  2. ^ بتلر (2006)، ص 12-13، 94.
  3. ^ abcdef "كيف غزت موسيقى الرايف أمريكا". The Guardian . 2 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2016 .
  4. ^ ab Kembrew McLeod (2001). "الأنواع، والأنواع الفرعية، والأنواع الفرعية الفرعية والمزيد: الاختلاف الموسيقي والاجتماعي داخل مجتمعات الموسيقى الإلكترونية/الرقصية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 13 : 59–75. doi :10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x.
  5. ^ بقلم ريتشارد جيمس بورجيس (2014)، تاريخ إنتاج الموسيقى ، صفحة 115، مطبعة جامعة أكسفورد
  6. ^ ab EDM – ELECTRONIC DANCE MUSIC Archived October 22, 2019, at the Wayback Machine , Armada Music حقيقة مثيرة للاهتمام للغاية هي أن مصطلح EDM غالبًا ما يرتبط في المنطقة الأوروبية بأنماط مبتذلة من أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية مثل التكنو اللحني، والالكترو هاوس، والتقليد الرخيص المماثل للثقافة السرية.
  7. ^ "Silver Apples Made EDM in the 1960s - Supersonic - Ep. 6". YouTube . 16 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 11 يوليو 2018 .
  8. ^ abc Michael Veal (2013)، Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaica Reggae، الصفحات 26–44، "الموسيقى الإلكترونية في جامايكا" محفوظ في 8 نوفمبر 2023، على موقع Wayback Machine ، مطبعة جامعة ويسليان
  9. ^ مايكل فيل (2013)، الدبلجة: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريجي الجامايكية، الصفحات 85-86، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع واي باك مشين ، مطبعة جامعة ويسليان
  10. ^ Truesdell, Cliff (2007). Mastering Digital Audio Production: The Professional Music Workflow with Mac OS X. John Wiley & Sons . ص. 310. ISBN 9780470165768. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 22 مارس 2019 .
  11. ^ نيكولاس كولينز، مارغريت شيدل، سكوت ويلسون (2013)، الموسيقى الإلكترونية: مقدمة كامبريدج للموسيقى، الصفحة 20، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع واي باك مشين ، مطبعة جامعة كامبريدج
  12. ^ هولمز، توم (2008). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة. روتليدج. ص. 403. ISBN 978-0203929599. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 1 أبريل 2013 .
  13. ^ توب، ديفيد (1995). محيط الصوت. ذيل الثعبان. ص 115. ISBN 9781852423827.
  14. ^ "تقاطع موسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص الإلكترونية: تاريخ من التأثيرات". إلكترونيكا . 22 مارس 2021. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2023. تم الاسترجاع 22 يونيو 2023 .
  15. ^ من تأليف آرثر ب. موليلا، آنا كارفيلاس (2015)، "أماكن الاختراع"، مؤسسة سميثسونيان، ص47.
  16. ^ نيكولاس كولينز، مارغريت شيدل، سكوت ويلسون (2013)، الموسيقى الإلكترونية: مقدمة كامبريدج للموسيقى، الصفحة 105، مطبعة جامعة كامبريدج
  17. ^ بواسطة Brian Coleman، The Technics 1200 — Hammer Of The Gods محفوظ في 9 يوليو 2017، على موقع Wayback Machine ، Medium
  18. ^ Billboard ، 21 مايو 1977، الصفحة 140
  19. ^ من تأليف تريفور بينش، كارين بيسترفيلد، دليل أكسفورد للدراسات الصوتية، الصفحة 515، مطبعة جامعة أكسفورد
  20. ^ "تاريخ مشغل الأسطوانات الجزء الثاني: الصعود والسقوط". Reverb.com . أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2017. تم الاسترجاع 5 يونيو 2016 .
  21. ^ ab ست آلات غيرت عالم الموسيقى أرشيف 28 يوليو 2017، على موقع Wayback Machine ، Wired ، مايو 2002
  22. ^ Martin Russ (2012)، Sound Synthesis and Sampling، الصفحة 83، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع Wayback Machine ، CRC Press
  23. ^ ab Mike Collins (2014)، In the Box Music Production: Advanced Tools and Techniques for Pro Tools، الصفحة 320، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع Wayback Machine ، CRC Press
  24. ^ من تأليف Alice Echols (2010)، Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture، الصفحة 21، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع Wayback Machine ، WW Norton & Company
  25. ^ أليس إيكولز (2010)، أشياء رائعة: الديسكو وإعادة تشكيل الثقافة الأمريكية، الصفحة 250، أرشيف 8 نوفمبر 2023، على موقع واي باك مشين ، دبليو دبليو نورتون آند كومباني
  26. ^ أوركسترا بيدو – بيونيك بوغي في ديسكوجز
  27. ^ أوركسترا بيدو – Soul Coaxing في Discogs
  28. ^ "رحلة مستقبلية ورجل شرقي CD". CD Universe . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2011 .
  29. ^ Biddu Orchestra – Futuristic Journey at Discogs (قائمة الإصدارات)
  30. ^ رحلة مستقبلية ورجل شرقي في AllMusic
  31. ^ "البحث عن المخططات: Billboard". Billboard .
  32. ^ شابيرو، بيتر (2000). التعديل: تاريخ الموسيقى الإلكترونية . Caipirinha Productions, Inc. ص. 254 صفحة. ISBN 978-0-8195-6498-6.انظر ص 45، 46
  33. ^ "الفنون في أمريكا؛ إليكم الديسكو، لا يمكن أن نقول وداعًا أبدًا". نيويورك تايمز . 10 ديسمبر 2002. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2017 .
  34. ^ ترينكا وبيكون 1996، ص 60.
  35. ^ "أنظمة الصوت عالية الدقة". مراجعة ستيريو . 48 : 89. 1983. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2023 .
  36. ^ كولينز، شيدل وويلسون 2013، ص 97، "سينث بوب (يُطلق عليه أيضًا إلكترو بوب، تكنو بوب، وما شابه ذلك)"؛ هوفمان 2004، ص 2153، "تكنو بوب، يُطلق عليه أيضًا سينث بوب أو إلكترو بوب"
  37. ^ "دليل موسيقى السينث بوب: تاريخ موجز للسينث بوب". Masterclass . 7 يونيو 2021. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2023. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2023 .
  38. ^ مايومي يوشيدا باراكان وجوديث كونور جرير (1996). دليل مدينة طوكيو. تاتل للنشر. ص. 144. ردمك 0-8048-1964-5. تم أرشفته من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم استرجاعه في 6 يونيو 2011 .
  39. ^ ab Carter, Monica (30 يونيو 2011). "It's Easy When You're Big In Japan: Yellow Magic Orchestra at The Hollywood Bowl". The Vinyl District . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2011 .
  40. ^ ab Condry, Ian (2006). Hip-hop Japan: rap and the paths of cultural globalization. Duke University Press . p. 60. ISBN 0-8223-3892-0. مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2023 . تم الاسترجاع 22 مارس 2019 .
  41. ^ abc Rockin'f ، مارس 1982، الصفحات 140-141 محفوظ في 13 يناير 2021، على موقع Wayback Machine
  42. ^ ab Lewis, John (4 يوليو 2008). "العودة إلى المستقبل: ساعدت فرقة Yellow Magic Orchestra في إدخال الموسيقى الإلكترونية – وربما اخترعت موسيقى الهيب هوب أيضًا". The Guardian . لندن. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2011. تم الاسترجاع في 25 مايو 2011 .
  43. ^ "The Wire, Issues 221–226"، The Wire ، ص. 44، 2002 ، تم استرجاعه في 25 مايو 2011
  44. ^ “تشييمي مانابي – 不思議・少女”. أقراص . أرشفة من الإصدار الأصلي في 27 نيسان (أبريل) 2017 . تم الاسترجاع في 22 مارس، 2019 .
  45. ^ "Logic System – Orient Express". Discogs . مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2017. تم الاسترجاع في 22 مارس 2019 .
  46. ^ كيرن، بيتر (2011). لوحة المفاتيح تقدم تطور موسيقى الرقص الإلكترونية. كتب باكبيت. رقم ISBN 978-1-61713-446-3. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 13 فبراير 2021 .
  47. ^ Beaumont-Thomas, Ben (14 فبراير 2016). "Roland تطلق إصدارات جديدة من الآلات الموسيقية الأيقونية 808 و909 و303". The Guardian . ISSN  0261-3077. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2016 .
  48. ^ هوكينج، توم (16 يناير 2014). "10 أغاني رائعة مبنية حول 808". Flavorwire . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
  49. ^ أندرسون، جيسون (27 نوفمبر 2008). "عبيد للإيقاع". أخبار سي بي سي. مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2018. تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
  50. ^ هاملتون، جاك (16 ديسمبر 2016). "808s وعيون القلب". Slate . ISSN  1091-2339. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2017. تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
  51. ^ "تسعة مسارات رائعة تستخدم Roland TR-909". Complex . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 26 مارس 2018 .
  52. ^ "9 من أفضل مسارات 909 باستخدام TR-909". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018. تم الاسترجاع في 26 مارس 2018 .
  53. ^ "قصة السينث الذي غيّر موسيقى البوب ​​إلى الأبد". www.vice.com . 27 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 12 يونيو 2019 .
  54. ^ ab "The Wire, Volumes 143–148", The Wire , p. 21, 1996, تم أرشفته من الأصل في 8 نوفمبر 2023 , تم استرجاعه في 25 مايو 2011(انظر الرابط على الإنترنت المؤرشف بتاريخ 12 مارس 2017، على موقع Wayback Machine )
  55. ^ "Zapp". Vibe . المجلد 6. أغسطس 1999. ص 84.
  56. ^ ab "Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ؟". Greg Wilson على electrofunkroots.co.uk. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2009 .
  57. ^ "Electro". Allmusic . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2023 . تم الاسترجاع 20 يونيو 2012 .
  58. ^ "Nuts and Bolts". 2004. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2019 .
  59. ^ "عبيد للإيقاع". CBC News . 28 نوفمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2008 .
  60. ^ ab Taylor, Steve (2004). The A to X of alternative music (الطبعة الثانية، إعادة طبع الطبعة). لندن: Continuum. ص. 25. ISBN 9780826482174. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 13 فبراير 2021 .
  61. ^ روي، رون؛ بورثويك، ستيوارت (2004). أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة . مطبعة جامعة إدنبرة. ص 255. ISBN 9780748617456.
  62. ^ Rickey Vincent (2014). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Press. ص. 289. ISBN 978-1-4668-8452-6. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 27 أغسطس 2017 .
  63. ^ ميتشل، إيوان. المقابلات: مارشال جيفيرسون 4clubbers.net [ رابط معطل ‍ ]
  64. ^ "العثور على جيسي - اكتشاف جيسي سوندرز كمؤسس هاوس". Fly Global Music Culture . 25 أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2012. تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2012 .
  65. ^ باوليتا، مايكل (16 ديسمبر 1989). "العودة إلى الأساسيات". تقرير موسيقى الرقص : 12.
  66. ^ Fikentscher, Kai (July–August 2000a). "The club DJ: a Brief history of a cultural icon" (PDF) . اليونسكو كورير : 47. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 25 يناير 2016. حوالي عامي 1986/7، بعد الانفجار الأولي لموسيقى الهاوس في شيكاغو ، أصبح من الواضح أن شركات التسجيل الكبرى ومؤسسات الإعلام كانت مترددة في تسويق هذا النوع من الموسيقى، المرتبط بالأمريكيين الأفارقة المثليين، على مستوى التيار الرئيسي. اتجه فنانو الهاوس إلى أوروبا، وخاصة لندن ولكن أيضًا مدن مثل أمستردام وبرلين ومانشستر وميلانو وزيورخ وتل أبيب. ... يؤدي المحور الثالث إلى اليابان حيث أتيحت الفرصة لمنسقي أغاني النوادي في نيويورك منذ أواخر الثمانينيات للعب في أماكن الضيوف.
  67. ^ باتيسون، لويس (10 أبريل 2010). "تشارانجيت سينغ، رائد موسيقى الأسيد هاوس". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 22 مارس 2019 .
  68. ^ أيتكين، ستيوارت (10 مايو 2011). "تشارانجيت سينغ يتحدث عن كيفية اختراعه لموسيقى الهاوس الحمضية... عن طريق الخطأ". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 22 مارس 2019 .
  69. ^ ويليام راوشر (12 مايو 2010). "تشارانجيت سينغ – التوليف: عشرة ألحان راجا على إيقاع ديسكو". مستشار مقيم . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2012. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2011 .
  70. ^ "ما هي موسيقى البليار؟ – BOILER ROOM". BOILER ROOM . 12 يوليو 2014. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2016 .
  71. ^ وارن، إيما (12 أغسطس 2007). "ميلاد الحفلات الراقصة". الجارديان . ISSN  0261-3077. مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2016 .
  72. ^ "Amnesia – history". www.amnesia.es . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2016 . تم استرجاعه في 28 أكتوبر 2016 .
  73. ^ ريتفيلد (1998)، ص 40-50.
  74. ^ ريتفيلد (1998)، ص 54-59.
  75. ^ بروستر (2006)، ص 398-443.
  76. ^ رينولدز، س. (1999). جيل النشوة: في عالم التكنو وثقافة الحفلات الصاخبة . نيويورك: روتليدج. ص. 71. ISBN 978-0415923736كانت موسيقى ديترويت قد وصلت إلى آذان البريطانيين حتى ذلك الحين باعتبارها جزءًا من موسيقى شيكاغو هاوس ؛ وقرر [نيل] راشتون وفرقة بيلفيل ثري التركيز على كلمة تكنو - وهو مصطلح كان متداولًا ولكن لم يتم التأكيد عليه أبدًا - من أجل تعريف ديترويت كنوع موسيقي مميز.
  77. ^ Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999). Music USA: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; طبعة مصورة.( ISBN 9781858284217 ) 
  78. ^ "مقابلة: ديريك ماي - سر التكنو". Mixmag . 1997. مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2004. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2012 .
  79. ^ بروستر (2006)، ص 419.
  80. ^ كوسجروف (1988).
  81. ^ جون م. (1 سبتمبر 2013). "تاريخ موسيقى الترانس". مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2018 .
  82. ^ هوكينز، إريك (2004). الدليل الكامل لإعادة المزج . بوسطن، ماساتشوستس: مطبعة بيركلي. ISBN 0-87639-044-0 : ص 51 
  83. ^ ""موسيقى الترانس - ما هي موسيقى الترانس؟""."[ رابط ميت دائم ‍ ]
  84. ^ abcde Fassbender, Torsten (2008). The Trance Experience . Knoxville, Tennessee: Sound Org Inc. ISBN 978-0-2405-2107-7 : ص. 15، 16، 17، 19 
  85. ^ سنومان، ريك (2009). دليل موسيقى الرقص: الأدوات والألعاب والتقنيات – الطبعة الثانية . أكسفورد، المملكة المتحدة: دار إلسيفير للنشر. رقم ISBN 0-9748438-4-9 : ص 251، 252، 253، 266 
  86. ^ "Progressive Trance". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 22 أبريل 2018 .
  87. ^ رينولدز، سيمون (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Soft Skull Press. لذا عندما أتحدث عن اختفاء الأجواء من موسيقى الدرام والباس، فأنا أتحدث عن اختفاء السواد مع اختفاء عينات الراجا، حيث يفقد الباس إحساسه بالريغي ويصبح أكثر خطية ودافعًا بدلاً من التحرك حول الإيقاع بعلاقة متزامنة مع الطبلة.
  88. ^ AllMusic – Dubstep Archived September 23, 2017, at the Wayback Machine "عناصر ممتصة ومتغيرة من موسيقى التكنو، والدرامز أند باس، والداب"
  89. ^ ab Reynolds, S.(2012), Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Perseus Books; طبعة أعيد طبعها (5 يناير 2012)، الصفحات 511-516، ( ISBN 978-1-59376-407-4 ). 
  90. ^ The Big Big Sound System Splashdown محفوظ في 9 مايو 2012، على موقع Wayback Machine ، New Musical Express ، 21 فبراير 1981، ISSN  0028-6362.
  91. ^ "سيرة هاتشا". سجلات IMO . 17 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2012. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2011 .
  92. ^ لوبيز، كورينا (13 ديسمبر 2011). "مسرد مصطلحات موسيقى الرقص الإلكترونية". يو إس إيه توداي. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 17 مايو 2012. إليكترو: "لقد كان يعني الكثير من الأشياء في الثلاثين عامًا الماضية. في الأصل، كان يعني الموسيقى الإلكترونية المستقبلية وكان يستخدم لوصف كرافتويرك وأفريكا بامباتا. الآن، يعني موسيقى الرقص الإلكترونية القاسية". يمكن استخدام إليكترو كصفة، مثل إليكترو هاوس وإلكترو بوب.
  93. ^ "Electro House". Beat Explorers' Dance Music Guide . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2015. اكتسبت موسيقى Electro House شهرة كبيرة في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كبديل أثقل لأنواع فرعية أخرى من موسيقى الهاوس كانت سائدة في ذلك الوقت. [...] عادةً ما يتراوح معدل نبضة Electro House بين 125 و135 نبضة في الدقيقة ويتم ترتيب المسارات بطريقة تعطي تركيزًا كبيرًا على الذروة أو الانخفاض. عادةً ما يحتوي هذا على خط باس ثقيل، وغالبًا ما يتضمن عناصر لحنية للمساعدة في إرساء التماسك داخل المسار.
  94. ^ "Electro House". DI Radio . مستورد رقميًا. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2018. خطوط باس نابضة بالحياة، ركلات ضخمة، قطرات اهتزازية للحفلات . موسيقى هاوس مليئة بالباس العملاق ومركبات التوليف الضخمة.
  95. ^ إدواردز، أوين. "سكريليكس". مجلة دي جي . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2015.
  96. ^ ليستر، بول (1 سبتمبر 2011). "سكريليكس (رقم 1096)". فرقة اليوم الجديدة . لندن: الجارديان. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2012. ... سكريليكس، منتج موسيقى إلكترونية/دبستيب يبلغ من العمر 23 عامًا ...
  97. ^ Roullier, Ian. "Steve Aoki". DJ Mag . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2018 . ارتفعت أسهم ستيف أوكي مرة أخرى على مدار الأشهر الاثني عشر الماضية حيث يواصل أداء أكبر وأجرأ مجموعات EDM في جميع أنحاء العالم وضخ إنتاجاته الإلكترونية المتهورة.
  98. ^ ديفيد جيفريز. "بيني بيناسي". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2018 .
  99. ^ "قاعدة بيانات أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة". everyHit.com. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2012 .
  100. ^ "مقابلة مع العطر" (باللغة اليابانية). bounce.com. 7 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2009 .(الترجمة الإنجليزية مؤرشفة في 10 مارس 2021، على موقع واي باك مشين )
  101. ^ abc "ما هي موسيقى Trap؟ شرح موسيقى Trap". Run The Trap . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2019 .
  102. ^ هايثكوت، ريبيكا (4 أكتوبر 2012). "ما هي موسيقى الفخ (ولماذا تتضمن موسيقى الدوبستيب)؟". LA Weekly . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2019 .
  103. ^ "مقابلة ريتشارد جيمس بورجيس". 27 يوليو 2010. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 8 أغسطس 2020 .
  104. ^ "صور للمناظر الطبيعية – رجل أوروبي". Discogs . مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2021 . تم الاسترجاع 8 أغسطس 2020 .
  105. ^ ab Matos, Michaelangelo (13 نوفمبر 2019). "The Mainstreaming Of EDM And The Precipitous Drop That Followed". NPR . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2021 . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 .
  106. ^ بورجيس، ريتشارد جيمس (2014). تاريخ إنتاج الموسيقى . أكسفورد. ص 136-146. ISBN 978-0199357161.
  107. ^ abc "الجانب غير المعلن لمنتجي الأشباح". Your EDM . 4 يونيو 2018. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 5 أغسطس 2018 .
  108. ^ "ماذا يعني مصطلح "منتج الشبح" بالضبط؟". مجلة ماجنتيك . مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2018 .
  109. ^ " "السر الصغير القذر" لفرقة Dance Music ليس بالأمر المهم". Thump . 1 مايو 2014. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2018 .
  110. ^ ab Khawaja, Jemayel (29 يوليو 2013). ""Ghost-Producing" Is Dirty Little Secret" في موسيقى الرقص الإلكترونية. LA Weekly . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2018 .
  111. ^ "مات زو ينادي للتو بالأسماء الكبيرة التي تستخدم منتجين أشباح". inthemix . 3 يونيو 2015. مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2018 .
  112. ^ Walzer, Daniel A. (25 أكتوبر 2016). "إنتاج الموسيقى المستقلة: كيف تؤثر الفردية والتكنولوجيا وريادة الأعمال الإبداعية على ممارسات صناعة الموسيقى المعاصرة". مجلة الصناعات الإبداعية . 10 (1): 21-39. doi :10.1080/17510694.2016.1247626. ISSN  1751-0694. S2CID  151981731.
  113. ^ "الإيقاع الأفريقي الجديد يستعد لإبهار أوروبا بالرقص". 11 يونيو 2018. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2024 .
  114. ^ "Krizbeatz Is Nigeria's 'King of New Wave' - Okayplayer". OkayAfrica . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2024 .
  115. ^ "أفضل موسيقى أفريقية إلكترونية نيجيرية". PAM - Pan African Music . 9 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2024 .
  116. ^ "موسيقى تصويرية للبلدات: Gqom | norient.com". norient.com . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
  117. ^ "Gqom هو الصوت المتفجر من جنوب أفريقيا الذي انفجر في أوروبا". Mixmag . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
  118. ^ لوزانو، كيفن. "فنانون مختلفون: صوت ديربان المجلد 1". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
  119. ^ "لا مزيد من سيارات الدفع الرباعي: كيف أوقفت الأصوات القادمة من الجنوب العالمي ركود ثقافة النوادي". Mixmag . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
  120. ^ "هؤلاء هم المنتجون الأكثر إثارة في مجال موسيقى الـ gqom في الوقت الحالي". مجلة دي جي . 27 مارس 2023. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2024 .
  121. ^ بواسطة بن سيساريو (4 أبريل 2012). "حفلات الرقص الإلكترونية ترتفع في الحجم وتغري المستثمرين". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2017 .
  122. ^ abcdefg Sherburne, Philip. "Harder, Better, Faster, Stronger" Archived April 5, 2018, at the Wayback Machine , Spin Magazine , pages 41–53, October 2011
  123. ^ تشارلي شابلن، جوليا وميشيل، سيا. "مشعلو النار" أرشيف 3 أبريل 2023، على موقع واي باك مشين ، مجلة سبين ، الصفحة 40، مارس 1997، سبين ميديا ​​إل إل سي.
  124. ^ أفضل 30 ألبومًا من ألبومات EDM على الإطلاق محفوظ في 29 يناير 2015، على موقع Wayback Machine ، مجلة رولينج ستون ، 2 أغسطس 2012
  125. ^ شعاع الضوء - مادونا أرشيف 20 نوفمبر 2015، على موقع واي باك مشين Allmusic
  126. ^ سانيه، كيليفا (2 سبتمبر 2001). "رائد، باختصار، لصوت جديد". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2012 .
  127. ^ "تاريخ موسيقى الرقص: دي جي تييستو في حفل افتتاح أولمبياد أثينا". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2023 . تم الاسترجاع 2 ديسمبر 2015 .
  128. ^ Caulfield, Keith (17 أكتوبر 2003). "Billboard Bits: Jack Black, Dub Narcotic, Milky". Billboard . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2010 .
  129. ^ جودمان، جيسيكا (8 يوليو 2016). "جاستن تيمبرليك يشرح كيف أثر ديفيد بوي على أغنية 'SexyBack'". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2016 .
  130. ^ Craddock, Lauren (8 يوليو 2016). "كيف ألهم ديفيد بوي أغنية "SexyBack" لجاستن تيمبرليك". Billboard . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2016 . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2016 .
  131. ^ آبل ألفارادو. "إنها صناعة بقيمة 6.2 مليار دولار، ولكن كيف أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية شائعة للغاية؟". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 29 مارس 2017 .
  132. ^ "دي جي ديفيد جيتا يقود حملة EDM نحو التيار الرئيسي". يو إس إيه توداي . 5 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 25 يناير 2014 .
  133. ^ أ ب ج د جيم فوسيلي (6 يونيو 2012). "تبسيط موسيقى الرقص الإلكترونية". وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2017. تم الاسترجاع في 13 مارس 2017 .
  134. ^ ""احتمال وقوع كارثة كان كبيرًا للغاية": مدينة كندية صغيرة تغلق حفل سكريليكس". مجلة FACT . 26 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2012 .
  135. ^ "هل أصبح الدبستيب هو الميتال الجديد؟". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2012 .
  136. ^ "قائمة أغاني الرقص/الإلكترونيات الجديدة تنطلق مع ويل آي آم وبريتني في المركز الأول". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2014 .
  137. ^ Peoples, Glenn. "EDM's Social Dance." Billboard: The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment 6 يوليو 2013: 8. ProQuest. Web. 20 يوليو 2015.
  138. ^ "ما مدى حجم موسيقى الرقص الإلكترونية؟". مجلة Music Trades . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 14 يونيو 2014 .
  139. ^ "عام مبيعات EDM: فرقة Swedish House Mafia وSkrillex وDeadmau5 تتصدر المشهد". Billboard . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 27 يناير 2014 .
  140. ^ "حصريًا: SFX تستحوذ على ID&T وVoodoo Experience". Billboard . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2013 .
  141. ^ "SFX تشتري 75% من أسهم ID&T وتعلن عن إصدار أمريكي لـ Tomorrowland في Ultra". Billboard . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2014 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2013 .
  142. ^ Zel McCarthy (20 يونيو 2013). "Live Nation Teams With Insomniac Events in 'Creative Partnership'". Billboard . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2014 .
  143. ^ "Live Nation تستحوذ على شركة LA EDM Promoter HARD: هل سيحصل التيار الرئيسي على المزيد من الموسيقى الراقصة؟". Spin . مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2018 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  144. ^ دان رايس (9 مايو 2012). "Live Nation تشتري شركة EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd، مالكة مهرجانات Creamfields". Billboard . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2018 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  145. ^ بن سيساريو (20 ديسمبر 2012). "محطة راديو بوسطن تتحول إلى تنسيق الرقص الإلكتروني". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2012 .
  146. ^ كيري ماسون (6 يناير 2014). "شراكة بين SFX وClear Channel للبث الإذاعي الرقمي الأرضي". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2014. تم الاسترجاع في 31 مارس 2014 .
  147. ^ كيري ماسون (6 يناير 2014). "جون سايكس، روبرت سيلرمان يتحدثان عن شراكة نيو كلير تشانل، إس إف إكس: "نريد أن نكون الأفضل". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2014. تم الاسترجاع في 31 مارس 2014 .
  148. ^ "7Up Turns to Electronic Dance Music to Lift Spirits – and Sales". Advertising Age . 8 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2015 .
  149. ^ "حصريًا: تعزيز استراتيجية EDM الضخمة، T-Mobile تطلق Above & Beyond Video Series". Billboard . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2021 . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2015 .
  150. ^ بيرنز، ويل (26 مايو 2014). "هل موسيقى الرقص الإلكترونية هي الوسيلة للوصول إلى جيل الألفية؟". فوربس . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 .
  151. ^ كوسنيريك، تيمي (21 أبريل 2016). "لماذا يتوافق جيل الألفية مع موسيقى الرقص الإلكترونية بشكل جيد". مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 .
  152. ^ abc "ازدهار الأعمال: EDM يتجه نحو الاتجاه السائد". ميامي هيرالد . 26 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 31 مارس 2014 .
  153. ^ بواسطة فاليري لي (27 يونيو 2014). "تجربة الصحراء الكهربائية: ظاهرة لاس فيجاس لعام 2014". Dancing Astronaut . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2022 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2014 .
  154. ^ بواسطة روي تراكين (3 أبريل 2014). "مهرجان ألترا للموسيقى السادس عشر: أي شيء سوى الحلو، رغم أنه لا يزال قويًا". هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2014 .
  155. ^ ماك، رايان. "سقوط إس إف إكس: من شركة بمليار دولار إلى شركة مراقبة الإفلاس". فوربس . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2015 .
  156. ^ Sisario, Ben (14 أغسطس 2015). "SFX Entertainment Is Back on the Block". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2015 .
  157. ^ Faughnder, Ryan (14 أغسطس 2015). "بعد فشل محاولة الاستحواذ على الرئيس التنفيذي، ما هو التالي لشركة SFX Entertainment؟". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2015 .
  158. ^ "فقاعة بقيمة 6.9 مليار دولار؟ داخل مستقبل EDM غير المؤكد". فوربس . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2016. تم الاسترجاع في 17 يناير 2016 .
  159. ^ بليك، جيمي (يوليو 2016). "هل فتحت موسيقى الرقص الإلكترونية الأبواب أم أغلقتها في موسيقى الرقص؟". مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2016 .
  160. ^ Sisario, Ben (7 ديسمبر 2016). "SFX Entertainment تخرج من الإفلاس باسم جديد: LiveStyle". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 9 فبراير 2017 .
  161. ^ "SFX تخرج من الإفلاس باسم جديد وأسلوب حياة جديد وقائد جديد في راندي فيليبس". Billboard . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2017 .
  162. ^ "Live Nation تستحوذ على Rock in Rio Festival". Billboard . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2018 .
  163. ^ "Live Nation تستحوذ على Rock in Rio Festival". Variety . 2 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2018 .
  164. ^ ميدلتون، رايان (20 سبتمبر 2021). "شركة Superstruct Entertainment تشتري العلامة التجارية الهولندية للمهرجان ID&T". مجلة Magnetic . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 10 يناير 2022 .
  165. ^ "شركة Superstruct Entertainment المتخصصة في تنظيم الأحداث الحية في المملكة المتحدة تشتري عملاق الموسيقى الإلكترونية ID&T". Music Business Worldwide . 17 سبتمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022. تم الاسترجاع 10 يناير 2022 .
  166. ^ "LiveXLive تستحوذ على شركة EDM Promoter React Presents مقابل 2 مليون دولار". أخبار الموسيقى الرقمية . 10 فبراير 2020. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022. تم الاسترجاع 10 يناير 2022 .
  167. ^ بروكس، ديف (5 سبتمبر 2019). "راندي فيليبس يتنحى عن منصبه كرئيس تنفيذي لشركة لايف ستايل، ويحول تركيزه إلى إدارة فرقة الصبيان "لماذا لا نفعل": حصري". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022. تم الاسترجاع 10 يناير 2022 .
  168. ^ "هل تؤدي موسيقى الرقص الإلكترونية إلى قتل فن الدي جي؟". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2014 .
  169. ^ "موسيقى الرقص الإلكترونية ستأكل نفسها: نجوم مجلة Big Room يشعرون بالملل". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2014. تم الاسترجاع في 20 يناير 2014 .
  170. ^ "Deadmau5 Trolls Martin Garrix with 'Old MacDonald Had a Farm' Remix of 'Animals' at Ultra". radio.com . 31 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2014.
  171. ^ "Deadmau5 يعطي سببًا لمسار تكنو: "EDM يبدو لي نفس الشيء"". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  172. ^ "Deadmau5: The Man Who Trolled the World". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  173. ^ "Afrojack وDeadmau5 يتجادلان حول ما هو ""الموسيقى الجيدة""". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 20 يناير 2014 .
  174. ^ "SNL Digital Shorts return with 'Davvincii' to skewer EDM and overpaid DJs". The Verge . 18 مايو 2014. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2017 .
  175. ^ "شاهد Saturday Night Live Mock Big Room DJ Culture". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2014 .
  176. ^ "SNL يهاجم ثقافة EDM في فيلم قصير رقمي جديد يضم 'Davvincii'". Dancing Astronaut . مايو 2014. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2014 .
  177. ^ "أغنية ديفيد جيتا الجديدة أسوأ بالنسبة لموسيقى التكنو مما هي بالنسبة لموسيقى الرقص الإلكترونية". وزارة الصوت . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2018 .
  178. ^ Knopper, Steve (12 مارس 2020). "'The Balloon Deflated': What's Next for Dance Music After the EDM Era". Billboard . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2021 . تم الاسترجاع 13 يونيو 2021 .
  179. ^ "صناعة الموسيقى الإلكترونية تبلغ قيمتها الآن ما يقرب من 7 مليارات دولار وسط تباطؤ النمو". ثامب . فايس ميديا. 25 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2015. تم الاسترجاع في 17 يناير 2016 .
  180. ^ "DJ Sky يتألق في JD Music Fest". www.pulse.com.gh . 7 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  181. ^ "DJSky تقدم أداءً مكهربًا في JD Music Fest". www.ghanaweb.com . 7 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 9 أكتوبر 2019 .
  182. ^ على الإنترنت، Peace FM. "Kuami Eugene، Wendy Shay، Edem، Yaa Pono، آخرون في مهرجان Jack Daniel's Music Festival". www.peacefmonline.com . مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  183. ^ "منسق الموسيقى وحفلات الدي جي العالمي سكاي وفريقه زار مستشفى سرطان الاطفال في غانا". يا صور (باللغة العربية). 21 أبريل 2019. أرشفة من الإصدار الأصلي في 9 تشرين الأول 2019 . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  184. ^ "DJ Sky brags, says he introduction electronic dance music to Ghana". ترفيه . 11 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع 11 أكتوبر 2019 .
  185. ^ WatsUpTV (11 أكتوبر 2019). "Introduced Electronic Dance Music to Ghana, Djsky on WatsUp TV – watsup.tv". WatsUp.TV، برنامج تلفزيوني ترفيهي أفريقي (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 11 أكتوبر 2019 .
  186. ^ موينديرا، كارين (1 يوليو 2019). "#30Under30: Creatives Category 2019". فوربس أفريقيا . مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2019 .
  187. ^ "Rophnan: Roots with Rare Genre". Addis Fortune . 9 سبتمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2019. تم الاسترجاع 29 يوليو 2019 .
  188. ^ "Rophnan shines at Leza Awards night | The Reporter Ethiopia English". www.thereporterethiopia.com . 27 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 8 أغسطس 2020 .
  189. ^ هانا كارب (5 أكتوبر 2014). "في الصين، منظم الحفلات الموسيقية يريد أن يضم موسيقى الرقص الإلكترونية إلى المزيج". وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 6 مارس 2017 .
  190. ^ "هل يوشك مشهد EDM في الصين على الظهور؟". Thump . Vice Media. 12 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 17 يناير 2016 .
  191. ^ "technoton-magazin.com – technoton magazin Resources and Information". www.technoton-magazin.com . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2020 . تم الاسترجاع 13 يناير 2015 .
  192. ^ abc "A fatal toll on concertgoers as raves boost cities' income". لوس أنجلوس تايمز . 3 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 13 يناير 2015 .
  193. ^ من قبل ليزا روز، "نيوجيرسي تستمتع بتوهج الحفلات الراقصة الجديدة الشجاعة: مهرجانات الرقص الإلكترونية تصبح سائدة" محفوظ في 15 ديسمبر 2018، على موقع واي باك مشين ، نيوارك ستار ليدجر ، 16 مايو 2012.
  194. ^ سارة مالوي (4 أغسطس 2012). "بيري فاريل من لولابالوزا يتحدث عن موسيقى الرقص الإلكترونية ورفع مستوى العرض اللاحق: فيديو". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 13 يناير 2015 .
  195. ^ ميليسا روجيري (8 أبريل 2014). "دراسة: تأثير TomorrowWorld بلغ 85 مليون دولار". أتلانتا جورنال كونستيتيوشن . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2021 .
  196. ^ "تقرير يكشف عن تأثير EDC Vegas بقيمة 1.3 مليار دولار على الاقتصاد المحلي | Insomniac". مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2019.
  197. ^ "موسيقى المنزل تعود إلى الوطن: كيف أعاد مهرجان شيكاغو الموسيقي الصيفي تنشيط روح الرقص في المدينة". Noisey . Vice . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2014 .
  198. ^ "كيف يرمز اليوم الأخير لمهرجان كوتشيلا إلى حمى الموسيقى الإلكترونية". لاس فيغاس ويكلي . 14 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2014 .
  199. ^ abc "راسل سميث: فضح مهرجانات EDM يغير اللوم الذي طال انتظاره". جلوب آند ميل . 12 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2017. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2015 .
  200. ^ "توصيات السلامة في المهرجانات الموسيقية تأتي متأخرة جدًا بالنسبة للعائلة". CBC News . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2023 . تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2015 .
  201. ^ "Ultra Fest to Stay in Miami, City Commission Decides". رولينج ستون . 24 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  202. ^ "Miami Commission: Ultra stays in Downtown Miami". Miami Herald . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2014 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2014 .
  203. ^ "Ultra Music تعلن عن مراجعة بعد انتقادات أمنية للمهرجان". Billboard . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2014 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2014 .
  204. ^ دوران، خوسيه د. (25 سبتمبر 2018). "تذاكر مهرجان ألترا للموسيقى 2019 معروضة للبيع؛ مصير موقع بايفرونت بارك سيُحسم يوم الخميس". ميامي نيو تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  205. ^ "مهرجان ألترا للموسيقى قدم آلاف الدولارات لحملات ميامي. هل تؤثر التبرعات على الأصوات؟". ميامي هيرالد . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  206. ^ "لجنة ميامي ترفض عودة مهرجان ألترا للموسيقى إلى بايفرونت بارك". ميامي هيرالد . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  207. ^ "مهرجان ألترا للموسيقى يحصل على منزل جديد في فيرجينيا كي لمدة عام واحد على الأقل". ميامي هيرالد . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2019. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2018 .
  208. ^ نيلسون، جيس (25 يوليو 2019). "مهرجان ألترا للموسيقى يعود إلى بايفرونت بارك في عام 2020". ميامي نيو تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2019 .
  209. ^ "Ultra Music Festival يعلن عن مواعيد جديدة لمهرجان ميامي 2020 في موقع كلاسيكي بوسط المدينة". Billboard . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2019 .
  210. ^ "Hospitality DNB". مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023. اطلع عليه بتاريخ 23 يناير 2023 .
  211. ^ abc Khlystova, Olena; Kalyuzhnova, Yelena; Belitski, Maksim (1 فبراير 2022). "تأثير جائحة كوفيد-19 على الصناعات الإبداعية: مراجعة الأدبيات وأجندة البحث المستقبلية". مجلة أبحاث الأعمال . 139 : 1192-1210. doi :10.1016/j.jbusres.2021.09.062. ISSN  0148-2963. PMC 8490124. PMID 34629569  . 
  212. ^ "عاجل: تم إلغاء Ultra Miami بسبب مخاوف من فيروس كورونا". Your EDM . 4 مارس 2020. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022 . تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  213. ^ "متعقب إلغاء الحفلات الموسيقية بسبب فيروس كورونا المستجد (كوفيد-19): قياس المدة التي سيستمر فيها إيقاف الفعاليات [تحديثات]". L4LM . 16 فبراير 2022. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022. تم الاسترجاع في 1 مارس 2022 .
  214. ^ ab Hatfield, Amanda. "Electric Zoo 2020 canceled due to coronavirus". BrooklynVegan . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022 . تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  215. ^ بروكس، ديف (2 أغسطس 2020). "إلغاء مهرجان Electric Daisy Carnival رسميًا لعام 2020، يعلن المؤسس". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022. تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  216. ^ "تم إلغاء EDC Las Vegas رسميًا لعام 2020". Siachen Studios . 3 أغسطس 2020. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022. تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  217. ^ بليستين، جون (9 أبريل 2021). "كرنفال ديزي الكهربائي سيقام في مايو على الرغم من استمرار المخاوف بشأن كوفيد-19". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022. تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  218. ^ "تأثير كوفيد-19: إي دي سي لاس فيجاس تؤجل مهرجانها إلى أكتوبر". أخبار ANI . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 1 مارس 2022 .
  219. ^ باين، كاتي (23 أبريل 2021). "فشل إطلاق مؤتمر EDC 2021: كيف انهارت خطة لجلب 200 ألف شخص إلى فيجاس". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2022. تم الاسترجاع 1 مارس 2022 .
  220. ^ P. Nash Jenkins (20 سبتمبر 2013). "علاقة الحب بين موسيقى الرقص الإلكترونية والنشوة: تاريخ". The Atlantic . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 6 مارس 2017 .
  221. ^ كارفاليو إم، كارمو إتش، كوستا في إم، كابيلا جي بي، بونتيس إتش، ريميو إف، كارفالهو إف، باستوس إم دي إل (أغسطس 2012). “سمية الأمفيتامينات: تحديث”. قوس. توكسيكول . 86 (8): 1167-1231. بيب كود :2012ArTox..86.1167C. دوى :10.1007/s00204-012-0815-5. PMID  22392347. S2CID  2873101. أصبح عقار MDMA عقارًا ترفيهيًا شائعًا للإساءة في النوادي الليلية وحفلات الرايف أو التكنو، حيث يتم دمجه مع النشاط البدني المكثف ( الرقص طوال الليل )، والظروف المزدحمة (التجمع)، ودرجة الحرارة المحيطة المرتفعة، وقلة الترطيب ، الضوضاء الصاخبة، وعادة ما يتم تناوله مع عقاقير منشطة أخرى و/أو كحول (باروت 2006؛ فون هوبن وآخرون 2007؛ والوبو وسيجر 1999). ربما يكون هذا المزيج هو السبب الرئيسي وراء ملاحظة زيادة في الأحداث السمية في حفلات الرقص لأن كل هذه العوامل يُعتقد أنها تحفز أو تعزز السمية (وخاصة الاستجابة للحرارة العالية) لمادة MDMA. ... أظهر تقرير آخر أن مستخدمي عقار إكستاسي أظهروا مناطق متعددة من انخفاض المادة الرمادية في القشرة المخية الحديثة، والمخيخ الثنائي، وجذع الدماغ المتوسط، مما قد يفسر الإعاقات العصبية النفسية المبلغ عنها سابقًا لدى مستخدمي عقار إكستاسي (Cowan et al. 2003). تقنيات التصوير العصبي، مثل PET، تم استخدامها بالاشتراك مع ربيطة 5-HTT في مستخدمي النشوة البشرية ، مما يدل على انخفاض كثافة مواقع 5-HTT في الدماغ (McCann et al. 1998، 2005، 2008). يربط مؤلفون آخرون بين انخفاض 5-HTT والذاكرة العجز الذي لوحظ لدى البشر الذين لديهم تاريخ من استخدام عقار MDMA الترفيهي (McCann et al. 2008). قامت دراسة حديثة بتقييم التأثيرات المستمرة لاستخدام عقار الإكستاسي على الدماغ لدى مستخدمي عقار MDMA الجدد باستخدام قياسات متكررة مع مجموعة من معايير التصوير العصبي المختلفة للسمية العصبية. واستنتج المؤلفون أن جرعات منخفضة من مادة MDMA يمكن أن تنتج تأثيرات مستدامة على الأوعية الدموية الدقيقة في الدماغ، ونضج المادة البيضاء، وربما تلف المحور العصبي (de Win et al. 2008).
  222. ^ رينولدز، سيمون (1999). جيل النشوة: في عالم التكنو وثقافة الحفلات الصاخبة. روتليدج. ص. 81. ISBN 978-0415923736. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 13 فبراير 2021 .
  223. ^ ديفيز، كارولين (25 مايو 2018). "تحذير بشأن أقراص الإكستاسي المزيفة بعد وفاة سبعة أشخاص في اسكتلندا". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2013 .
  224. ^ سانر، أمينة (22 يوليو 2013). "PMA: 'ليست مجرد قصة أخرى مخيفة عن المخدرات'". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 25 مايو 2018 .
  225. ^ "تقرير المدير للمجلس الاستشاري الوطني لإساءة استخدام المخدرات". المعهد الوطني لإساءة استخدام المخدرات. مايو 2000. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2009.
  226. ^ زيادة المراجع المتعلقة بالاستخدامات غير الطبية:
    • أووندا، م (13 يوليو/تموز 1996). "السويديون منزعجون من إساءة استخدام الكيتامين". مجلة لانسيت . 348 (9020): 122. doi :10.1016/S0140-6736(05)64628-4. S2CID  53269227.
    • كوران، إتش في؛ مورجان، سي (أبريل 2000). "التأثيرات المعرفية والانفصالية والنفسية للكيتامين لدى المستخدمين الترفيهيين في ليلة تعاطي المخدرات وبعد 3 أيام". الإدمان . 95 (4): 575-90. doi :10.1046/j.1360-0443.2000.9545759.x. PMID  10829333.
    • جاهلينجر، بي إم (1 يونيو 2004). "مخدرات النوادي: إكستاسي، وجاما هيدروكسي بيوتيرات (جي إتش بي)، وروهايبنول، وكيتامين". مجلة الطبيب العائلي الأمريكي . 69 (11): 2619-2626. PMID  15202696. مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2015 .
    • جانسن، كيه إل (6 مارس 1993). "الاستخدام غير الطبي للكيتامين". BMJ . 306 (6878): 601–2. doi :10.1136/bmj.306.6878.601. PMC  1676978. PMID  8461808 .
    • جو-لييدلر وهانت (2008)
  227. ^ بواسطة Joe-Laidler & Hunt (2008).
  228. ^ الكيتامين المباع على أنه "إكستاسي" المراجع:
    • تانر سميث، إي إي (يوليو 2006). "المحتوى الدوائي للأقراص المباعة على أنها "إكستاسي": نتائج من خدمة اختبار عبر الإنترنت" (ملف PDF) . إدمان المخدرات والكحول . 83 (3): 247-254. doi :10.1016/j.drugalcdep.2005.11.016. PMID  16364567. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2015 .
    • كوبلاند، جيه؛ ديلون، بي. (2005). "العواقب الصحية والنفسية والاجتماعية لاستخدام الكيتامين". المجلة الدولية لسياسة المخدرات . 16 (2): 122-131. doi :10.1016/j.drugpo.2004.12.003.
    • ميشام، فيونا؛ باركر، هوارد؛ ألدريدج، جوديث (2001). الرقص تحت تأثير المخدرات: المخاطرة والصحة والمتعة في المشهد النوادي البريطانية . لندن: كتب رابطة حرة . رقم ISBN 9781853435126.[ مطلوب التحقق ] [ مطلوب صفحة ]
  229. ^ مور، ك؛ ميشام، ف (2006). "استخدام الكيتامين: تقليل المشاكل وتعظيم المتعة". المخدرات والكحول اليوم . 6 (3): 29-32. doi :10.1108/17459265200600047.
  230. ^ ab Morris, H.; Wallach, J. (يوليو 2014). "من PCP إلى MXE: مراجعة شاملة للاستخدام غير الطبي للأدوية الانفصالية". اختبار وتحليل المخدرات . 6 (7-8): 614-632. doi :10.1002/dta.1620. PMID  24678061.
  231. ^ "وفاة المراهقة ساشا رودريجيز من تعاطي عقار الإكستاسي بسبب "EDC". LA Weekly . 31 أغسطس 2010. مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 4 يناير 2017 .
  232. ^ "رجل يموت في كرنفال إلكتريك ديزي في لاس فيجاس". شيكاغو تريبيون . 22 يونيو 2014. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2015. تم الاسترجاع في 13 يناير 2015 .
  233. ^ بواسطة جون باريليس (1 سبتمبر 2014). "قليل من الحذر تحت وطأة الصدمة". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2017 .
  234. ^ "حديقة الحيوانات الكهربائية ستفرض قيودًا صارمة على المخدرات هذا العام". وول ستريت جورنال . 28 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 13 مارس 2017 .
  235. ^ "ستة قتلى بسبب "الميث" في مهرجان الموسيقى المستقبلية في آسيا 2014: الشرطة". سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2015 .
  236. ^ "تم إلغاء عرض Life In Color بسبب الوفيات الناجمة عن المخدرات". صحيفة ماليزيا ستار . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017. تم استرجاعه في 7 أبريل 2014 .
  237. ^ "الشرطة تحقق في وفيات مرتبطة بالمخدرات خلال مهرجان "A State of Trance". صحيفة جاكرتا جلوب . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2014. تم استرجاعه في 7 أبريل 2014 .
  238. ^ "ثلاثة قتلى بعد مهرجان State of Trance في جاكرتا، يشتبه في تعاطي المخدرات". Spin.com . 17 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2020. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2015 .
  239. ^ "Kraftwerk Can't Play Buenos Aires Concert Due to Electronic Music Ban: Report". Billboard . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 5 يناير 2017 .
  240. ^ "بوينس آيرس تحظر مهرجانات الموسيقى الإلكترونية بعد وفاة خمسة أشخاص". الغارديان . 26 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2019. تم الاسترجاع 5 يناير 2017 .
  241. ^ "المرشحون لجوائز جرامي السنوية السادسة والستين". جوائز جرامي . أكاديمية التسجيل . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2024 .
  242. ^ "أفضل 100 دي جي – 2024". مجلة دي جي . دار النشر ثراست . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2024 .
  243. ^ رودريجيز، كريستال (23 سبتمبر 2014). "هؤلاء هم الفائزون بجوائز دي جي إيبيزا لهذا العام". في مجلة Mix Webzine Australia .
  244. ^ زالوكار، غريغور. "الفائزون بجوائز دي جي 2014". مجلة إي إم إف . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاسترجاع في 25 مارس 2015 .{{cite news}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  245. ^ "الحفل الدولي السنوي الثلاثين لتوزيع جوائز الموسيقى الراقصة—مؤتمر الموسيقى الشتوي 2015—مؤتمر الموسيقى الشتوي 2015". مؤتمر الموسيقى الشتوي . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2018. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2013 .
  246. ^ من تأليف لاري فليك (12 أغسطس 1995). "غونزاليس يجهز المزيد من الدفعات من هواة جمع الخمور". بيلبورد . ص. 24. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2021 .
  247. ^ "الفائزون بجوائز الموسيقى الأمريكية لعام 2022" . MRC . مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 17 أبريل 2023 .
  248. ^ "American Music Awards 2014: Complete List of Winners and Nominees". لوس أنجلوس تايمز . 13 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .

فهرس

  • بروستر، بيل (2006). الليلة الماضية، أنقذني دي جي في حياتي. لندن: هيدلاين . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2022 .
  • بتلر، مارك جوناثان (2006). فتح الأخدود: الإيقاع، والمقياس، والتصميم الموسيقي في موسيقى الرقص الإلكترونية. مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 9780253346629. تم أرشفته من الأصل في 8 نوفمبر 2023 . تم استرجاعه في 20 نوفمبر 2015 .
  • كولينز، نيك؛ شيدل، مارغريت؛ ويلسون، سكوت (2013). الموسيقى الإلكترونية. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-107-24454-2.
  • Cosgrove (1988). [ بحاجة لمصدر كامل ] ،
  • فيكينتشر، كاي (2000)."من الأفضل أن تعمل": موسيقى الرقص السرية في نيويورك . هانوفر، نيوهامبشاير: مطبعة جامعة ويسليان . رقم ISBN 9780819564047.
  • هوفمان، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل. روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-94950-1.
  • جو-لييدلر، ك.؛ هانت، ج. (1 يونيو 2008). "اجلس لتطفو: المعنى الثقافي لاستخدام الكيتامين في هونج كونج". أبحاث ونظريات الإدمان . 16 (3): 259-271. doi :10.1080/16066350801983673. PMC  2744071. PMID  19759834 .
  • كوسكوف، إلين (2004). ثقافات الموسيقى في الولايات المتحدة: مقدمة . روتليدج. ISBN 9780415965897.
  • ريتفيلد، هيليجوندا سي. (1998). هذا هو بيتنا: موسيقى البيت، والمساحات الثقافية، والتكنولوجيات . دراسات ثقافية شعبية. المجلد 13. أشجيت. رقم ISBN 9781857422429.
  • جراهام سانت جون، محرر. مجتمعات نهاية الأسبوع: مهرجانات الموسيقى الراقصة الإلكترونية وثقافات الأحداث ، 2017، دار بلومزبري الأكاديمية
  • ترينكا، بول؛ بيكون، توني، محرران (1996). روك هاردوير. كتب بالافون. رقم ISBN 978-0-87930-428-7.

قراءة إضافية

  • هيويت، مايكل. نظرية الموسيقى لموسيقيي الكمبيوتر . الطبعة الأولى. سينغاج ليرنينج الأمريكية، 2008. رقم ISBN 978-1-59863-503-4 
  • "مسرد موسيقى الرقص الإلكترونية" بقلم موبي لصحيفة يو إس إيه توداي (13 ديسمبر 2011)
  • دليل مبسط لأنواع EDM المختلفة مع مسارات عينة: "دليل الأحمق لأنواع EDM"
  • مجلة Vice. 2013. ثقافة الحفلات الصاخبة، دليل عملي لطبقة الطبقة المتوسطة في أمريكا: "شرح ثقافة الحفلات الصاخبة للأمريكيين"
  • "دليل موسيقى الرقص Beat Explorers" من "BeatExplorers"
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الرقص_الإلكترونية&oldid=1263462881"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate