صورة إليزابيث الأولى

نشأ في بلاط تيودور، منذ عهد والد إليزابيث، هنري الثامن ، تقليدان رئيسيان في فن رسم البورتريه. تطورت البورتريهات المصغرة من تقليد المخطوطات المزخرفة . وكانت هذه الصور الشخصية الصغيرة تُرسَم عادةً من الواقع خلال بضعة أيام باستخدام الألوان المائية على ورق الرق ، الذي يُثبَّت بلصقه على ورقة لعب . أما اللوحات الزيتية على ألواح خشبية مُجهَّزة ، فكانت تُرسَم بناءً على رسومات تحضيرية، وعادةً ما تُنفَّذ بالحجم الطبيعي، كما هو الحال مع اللوحات الزيتية على القماش.

على عكس معاصريها في فرنسا ، لم تمنح إليزابيث قط حقوق رسم صورتها الشخصية لفنان واحد، على الرغم من تعيين نيكولاس هيليارد رسامها الرسمي ، أو رسام المنمنمات وصائغ الذهب. وكان جورج غاور ، رسام البلاط الشهير الذي رُقّي إلى رتبة رقيب الرسامين عام 1581، مسؤولاً عن الموافقة على جميع صور الملكة التي رسمها فنانون آخرون من عام 1581 حتى وفاته عام 1596. ^{[ 2 ]}

جلست إليزابيث أمام عدد من الفنانين على مر السنين، بمن فيهم هيليارد، وكورنيليس كيتل ، وفيديريكو زوكاري ، وإسحاق أوليفر ، وعلى الأرجح أمام جوور وماركوس غيرايرتس الأصغر . ^{[ 2 ]} كانت الحكومة تُكلف برسم صور شخصية لها كهدايا للملوك الأجانب ولعرضها على الخاطبين المحتملين. كما كلف رجال الحاشية برسم لوحات رمزية للغاية لإظهار ولائهم للملكة، وامتلأت صالات العرض الطويلة الأنيقة في منازل الريف الإليزابيثية المتأخرة بمجموعات من الصور الشخصية. أنتجت استوديوهات فناني تيودور صورًا لإليزابيث بالاعتماد على "نماذج وجه" معتمدة، أو رسومات معتمدة للملكة، لتلبية هذا الطلب المتزايد على صورتها، التي كانت رمزًا مهمًا للولاء والتبجيل للتاج في أوقات الاضطرابات. ^{[ 2 ]}

كانت أبرز نماذج فن البورتريه المتاحة لرسامي البورتريه الإنجليز هي تلك اللوحات العديدة التي رسمها هانز هولباين الأصغر ، رسام البورتريه الشمالي البارز في النصف الأول من القرن السادس عشر، والذي قام بزيارتين مطولتين إلى إنجلترا ، وكان رسام البلاط الملكي لهنري الثامن . وقد عرّف هولباين البلاط الإنجليزي على البورتريه بالحجم الطبيعي الكامل، ^{[ 3 ] [ أ ]} على الرغم من أن أياً من أعماله الأصلية لم يبقَ منها شيء. وكانت لوحته الجدارية الرائعة التي تُصوّر سلالة حاكمة في قصر وايتهول ، والتي دمرها حريق عام 1698، وربما لوحات بورتريه أصلية كبيرة أخرى، مألوفة لدى فناني العصر الإليزابيثي. ^{[ ب ]}

جمع كل من هولباين ومعاصره الإيطالي العظيم تيتيان بين عمق التحليل النفسي وروعة كافية لإرضاء رعاتهم الملكيين. وبحلول زيارته الثانية، كان هولباين قد بدأ بالفعل بالابتعاد عن التصوير الواقعي الصارم؛ ففي لوحته "جين سيمور "، "لم يعد يُنظر إلى الشخصية على أنها تشغل بضخامتها حيزًا محددًا من الفضاء، بل تقترب من نمط مسطح، ينبض بالحياة بفضل خطوطه الخارجية المحددة والنابضة بالحياة". ^{[ 4 ]} وقد تطور هذا التوجه بشكل أكبر في لوحات إليزابيث اللاحقة، حيث "تم التخلي تدريجيًا عن دقة ملامح الوجه والاهتمام بالشكل والحجم لصالح تأثير الجلال الباهر الذي يتحقق من خلال الزخارف، وتم تسطيح الأشكال تبعًا لذلك". ^{[ 5 ]}

استمر تيتيان في رسم صور الملوك، وخاصة فيليب الثاني ملك إسبانيا ، حتى سبعينيات القرن السادس عشر، لكن بأعداد أقل بكثير بعد عام 1555 تقريبًا، ورفض السفر من البندقية لرسمها. ^{[ 6 ]} أُرسلت صورة فيليب بالحجم الطبيعي (1550-1551) الموجودة الآن في متحف برادو إلى ماري الأولى، شقيقة إليزابيث الكبرى وسلفها ، قبل زواجهما. ^{[ ج ]}

مع حلول منتصف القرن السادس عشر، بدأت البلاطات الأوروبية الأكثر نفوذاً تفضل الأعمال الأقل كشفاً وإثارةً للذكريات، ^{[ 9 ]} وفي منتصف القرن، كان أبرز رسامي البورتريه الملكيين وأكثرهم تأثيراً، إلى جانب تيتيان، هما الهولندي أنتونيس مور وأغنولو برونزينو في فلورنسا ، بالإضافة إلى ليون ليوني، نحات البلاط الهابسبورغي وصانع الميداليات، الذي كان يتمتع بمهارة مماثلة. عمل مور، الذي برز بسرعة في أربعينيات القرن السادس عشر، في جميع أنحاء أوروبا لصالح آل هابسبورغ بأسلوب أكثر دقة وصرامة من أسلوب تيتيان في التكوين، مستلهماً أيضاً من أسلوب موريتو دا بريشيا في شمال إيطاليا . ^{[ 10 ]} زار مور لندن بالفعل عام 1554، ورسم ثلاث نسخ من لوحته الشهيرة للملكة ماري؛ كما رسم أيضاً رجال البلاط الإنجليز الذين زاروا أنتويرب. ^{[ 11 ] [ د ]}

واصل ألونسو سانشيز كويلو ، التلميذ الإسباني لموريتو، أسلوب أستاذه بأسلوب أكثر رسمية، ليحل محله كرسام للبلاط الإسباني عام 1561. كانت سوفونيسبا أنغيسولا ترسم بأسلوب حميمي غير رسمي، ولكن بعد تعيينها رسامة للملكة في البلاط الإسباني عام 1560، تمكنت من تكييف أسلوبها مع المتطلبات الرسمية لرسم صور الدولة. كان جيوفاني باتيستا موروني، تلميذ موريتو، معاصرًا له ^{، وقد صقل أسلوبه الناضج في خمسينيات القرن السادس عشر، إلا أن القليل من لوحاته الحيوية كانت لأفراد من العائلة المالكة ، أو} لم تُعرض بعد خارج إيطاليا.

طوّر برونزينو أسلوبًا يتميز بالفخامة الباردة والبعيدة، مستوحيًا من لوحات بونتورمو ذات الطابع التكلفي ، وعمل بشكل شبه كامل لصالح كوزيمو الأول ، أول دوق كبير من آل ميديشي . ^{[ و ]} انتشرت أعمال برونزينو، بما فيها لوحاته الرائعة لدوقة كوزيمو، إليانور من توليدو ، في نسخ عديدة في أنحاء أوروبا، واستمر إنتاجها لعقدين من الزمن باستخدام نفس النموذج المستخدم في مرسمه؛ أما اللوحة الجديدة التي رُسمت لها في سنواتها الأخيرة، حوالي عام 1560، فلا يوجد منها سوى عدد قليل من النسخ. على الأقل، من المرجح أن يكون العديد من الرسامين الأجانب في لندن قد شاهدوا نسخًا من النوع السابق، وربما كانت هناك نسخة منها ضمن المجموعة الملكية .

ظلّت لوحات البورتريه الفرنسية خاضعةً لهيمنة الأعمال الصغيرة ولكن الدقيقة التي تُصوّر نصف الجسم أو الجزء العلوي منه، بما في ذلك العديد من الرسومات، الملونة في الغالب، للفنان فرانسوا كلويه ، الذي تبعه عدد كبير من المقلدين، ووالده جان ، أو حتى لوحات زيتية أصغر حجماً للفنان الهولندي كورني دي ليون وأتباعه، والتي لا يتجاوز طولها عادةً حجم كتاب ورقي. كما تم إنتاج عدد قليل من البورتريهات الكاملة لأفراد العائلة المالكة، بالاعتماد على نماذج ألمانية أو إيطالية. ^{[ 14 ]}

يقارن ويليام غونت بين بساطة لوحة الليدي إليزابيث تيودور التي رُسمت عام ١٥٤٦ وصورها اللاحقة كملكة. كتب: "الرسام... مجهول، لكنه يصور ابنة آن بولين بأسلوب فلمنكي متقن ، هادئة وذات مظهر جاد، حيث تبدو الزينة في ملابسها ثانوية مقارنةً ببساطة الخطوط التي تُبرز شبابها. ويُلاحظ تباين كبير مع الخيال المهيب للصور اللاحقة: الملامح الشاحبة الشبيهة بالأقنعة، والإسراف في أغطية الرأس والياقات، والزخارف المبطنة التي بدت وكأنها تُقصي كل إنسانية." ^{[ ١٥ ]}

The lack of emphasis given to depicting depth and volume in her later portraits may have been influenced by the Queen's own views. In the Art of Limming, Hilliard cautioned against all but the minimal use of chiaroscuro modelling seen in his works, reflecting the views of his patron: "seeing that best to show oneself needeth no shadow of place but rather the open light...Her Majesty..chose her place to sit for that purpose in the open alley of a goodly garden, where no tree was near, nor any shadow at all..."^[16]

From the 1570s, the government sought to manipulate the image of the Queen as an object of devotion and veneration. Sir Roy Strong writes: "The cult of Gloriana was skilfully created to buttress public order and, even more, deliberately to replace the pre-Reformation externals of religion, the cult of the Virgin and saints with their attendant images, processions, ceremonies and secular rejoicing."^[17] The pageantry of the Accession Day tilts, the poetry of the court, and the most iconic of Elizabeth's portraits all reflected this effort. The management of the Queen's image reached its heights in the last decade of her reign, when realistic images of the aging Queen were replaced with an eternally youthful vision, defying the reality of the passage of time.

Portraits of the young Queen, many of them likely painted to be shown to prospective suitors and foreign heads of state, show a naturality and restraint similar to that of the portrait of the young Lady Elizabeth.

The full-length Hampden image of Elizabeth in a red satin gown, originally attributed to Steven van der Meulen and reattributed to George Gower in 2020,^[18] has been identified by Sir Roy Strong as an important early portrait, "undertaken at a time when her image was being tightly controlled", and produced "in response to a crisis over the production of the royal image, one which was reflected in the words of a draft proclamation dated 1563".^[19] The draft proclamation (never published) was a response to the circulation of poorly made portraits in which Elizabeth was shown "in blacke with a hoode and cornet", a style she no longer wore.^[20][g] Symbolism in these pictures is in keeping with earlier Tudor portraiture; in some, Elizabeth holds a book (possibly a prayer book) suggesting studiousness or piety. In other paintings, she holds or wears a red rose, symbol of the Tudor Dynasty's descent from the House of Lancaster, or white roses, symbols of the House of York and of maidenly chastity.^[21] In the Hampden portrait, Elizabeth wears a red rose on her shoulder and holds a gillyflower in her hand. Of this image, Strong says "Here Elizabeth is caught in that short-lived period before what was a recognisable human became transmuted into a goddess".^[19][h]

One artist active in Elizabeth's early court was the Flemish miniaturist Levina Teerlinc, who had served as a painter and gentlewoman to Mary I and stayed on as a Gentlewoman of the Privy Chamber to Elizabeth. Teerlinc is best known for her pivotal position in the rise of the portrait miniature. There is documentation that she created numerous portraits of Elizabeth I, both individual portraits and portraits of the sovereign with important court figures, but only a few of these have survived and been identified.^[23]

تُظهر لوحتان رمزيتان باقيتان الاستخدام المبكر للأساطير الكلاسيكية لتصوير جمال وسيادة الملكة الشابة. في لوحة "إليزابيث الأولى والآلهة الثلاث" ( 1569)، المنسوبة إلى هانز إيوورث ، ^{[ i ]} تُقلب قصة محاكمة باريس رأسًا على عقب. فبدلًا من باريس، تُرسل إليزابيث الآن للاختيار بين جونو وفينوس وبالاس مينيرفا ، وجميعهن يتفوق عليهن بريق الملكة بتاجها وكرتها الملكية . وكما كتبت سوزان دوران : "يتضمن موضوع اللوحة ضمنيًا فكرة أن احتفاظ إليزابيث بالسلطة الملكية يُفيد مملكتها. فبينما أدت محاكمة باريس في الأسطورة الأصلية إلى حروب طروادة الطويلة "إلى دمار الطرواديين التام"، فإن محاكمتها، على العكس من ذلك، ستجلب السلام والنظام إلى الدولة" ^{[ 26 ]} بعد عهد ماري الأولى المضطرب، شقيقة إليزابيث .

يكمن الموضوع الأخير وراء لوحة " عائلة هنري الثامن: رمزية خلافة تيودور " (المنسوبة إلى لوكاس دي هير ) التي رُسمت عام ١٥٧٢. في هذه اللوحة، تظهر ماري الكاثوليكية وزوجها فيليب الثاني ملك إسبانيا برفقة مارس ، إله الحرب، على اليسار، بينما تُرحّب إليزابيث البروتستانتية على اليمين بإلهتي السلام والرخاء . ^{[ ٢٧ ]} تشير إحدى النقوش إلى أن هذه اللوحة كانت هدية من الملكة إلى فرانسيس والسينغهام كـ"علامة على رضا شعبها ورضاها الشخصي"، وقد يُشير هذا إلى أن اللوحة تُخلّد ذكرى توقيع معاهدة بلوا (١٥٧٢) ، التي أسست تحالفًا بين إنجلترا وفرنسا ضد العدوان الإسباني في هولندا خلال فترة عمل والسينغهام كسفير لدى البلاط الفرنسي. ^{[ ٢٨ ]} يُصنّف سترونغ اللوحتين على أنهما احتفالان بحكم إليزابيث العادل من قِبل المنفيين الفلمنكيين، الذين كانت إنجلترا بالنسبة لهم ملاذًا من الاضطهاد الديني للبروتستانت في هولندا الإسبانية. ^{[ 25 ]}

كان نيكولاس هيليارد متدربًا لدى صائغ مجوهرات الملكة روبرت براندون، ^{[ 29 ]} وهو صائغ ذهب وأمين خزينة مدينة لندن، ويشير سترونغ إلى أن هيليارد ربما يكون قد تلقى تدريبًا في فن الرسم على يد ليفينا تيرلينك . ^{[ 29 ]} تخرج هيليارد من فترة تدريبه في وقت كانت فيه الحاجة ماسة إلى رسام بورتريه ملكي جديد. ^{[ 29 ]}

يعود تاريخ أول صورة مصغرة معروفة للملكة من أعمال هيليارد إلى عام 1572. ولا يُعرف متى عُيّن رسميًا رسامًا للمنمنمات وصائغًا للملكة إليزابيث، ^{[ 30 ]} على الرغم من أن الملكة منحته حق استعادة عقد إيجار في عام 1573 تقديرًا لخدمته "الجيدة والصادقة والمخلصة". ^{[ 31 ]} أما لوحتا " فينيكس" و "بيلكان "، اللتان نُسبتا إليه لفترة طويلة، فيعود تاريخهما إلى الفترة ما بين 1572 و1576 تقريبًا . وقد سُميت هاتان اللوحتان نسبةً إلى المجوهرات التي كانت ترتديها الملكة، وهما شعاراها الشخصيان: البجع رمزًا لتقواها، وطائر الفينيق . وفي سبتمبر 2010، أعلن باحثون في المعرض الوطني للصور أن اللوحتين رُسمتا على خشب من الشجرتين نفسيهما؛ كما وجدوا أن رسمًا تخطيطيًا للوحة "فينيكس" يُطابق رسم لوحة "بيلكان" معكوسًا، مما يُشير إلى أن كلتا اللوحتين لإليزابيث في الأربعينيات من عمرها رُسمتا في نفس الفترة تقريبًا. ^{[ 32 ]}

مع ذلك، يبدو أن لوحات هيليارد لم تلقَ استحسانًا في ذلك الوقت، وفي عام ١٥٧٦، غادر هيليارد، المتزوج حديثًا، إلى فرنسا لصقل مهاراته. وعند عودته إلى إنجلترا، واصل العمل كصائغ ذهب، وأنتج بعض "صناديق الصور" الرائعة أو القلائد المرصعة بالجواهر للصور المصغرة: تُعد جوهرة أرمادا ، التي أهدتها إليزابيث إلى السير توماس هينيج، وقلادة دريك التي أهدتها إلى السير فرانسيس دريك، من أشهر الأمثلة. وكجزء من عبادة الملكة العذراء، كان يُتوقع من رجال الحاشية ارتداء صورة الملكة، على الأقل في البلاط.

شمل تعيين هيليارد رسامًا للمنمنمات لدى التاج المفهوم القديم لرسام المخطوطات المزخرفة ، وكُلِّف بتزيين وثائق مهمة، مثل الميثاق التأسيسي لكلية إيمانويل، كامبريدج (1584)، الذي يظهر فيه الملكة إليزابيث جالسة على العرش تحت مظلة من ممتلكاتها ضمن إطار متقن من الزخارف الشريطية الفلمنكية على طراز عصر النهضة والزخارف الغريبة . ويبدو أنه صمم أيضًا إطارات وحدود صفحات العناوين المطبوعة على الخشب للكتب، ويحمل بعضها الأحرف الأولى من اسمه. ^{[ 33 ]}

حُلّت مشكلة الصورة الرسمية لإليزابيث بلوحة دارنلي . ^{[ j ]} يُرجّح أن هذه اللوحة رُسمت من الطبيعة حوالي عامي 1575-1576، وهي مصدر نمط الوجه الذي استُخدم مرارًا وتكرارًا في الصور الرسمية لإليزابيث حتى تسعينيات القرن السادس عشر، محافظًا على انطباع الجمال الخالد. يُشير سترونغ إلى أن الفنان هو فيديريكو زوكاري أو زوكارو، وهو فنان إيطالي "بارز"، وإن لم يكن متخصصًا في رسم الصور الشخصية، ومن المعروف أنه زار البلاط لفترة وجيزة حاملاً رسالة تعريف إلى روبرت دادلي، إيرل ليستر الأول، المُفضّل لدى إليزابيث ، بتاريخ 5 مارس 1575. ^{[ 35 ]} لا تزال رسومات زوكاري التحضيرية للصور الكاملة لكل من ليستر وإليزابيث موجودة، على الرغم من أنه من غير المرجح أن تكون الصورة الكاملة لإليزابيث قد رُسمت. ^{[ 35 ]} يعتقد القيّمون على المعرض الوطني للصور أن نسبة لوحة دارنلي إلى زوكاري "غير مقبولة"، وينسبون العمل إلى فنان "قاري" مجهول (ربما هولندي). ^{[ 36 ]}

تُظهر لوحة دارنلي تاجًا وصولجانًا على طاولة بجانب الملكة، وكانت أول ظهور لهذين الرمزين السياديين بشكل منفصل كدعائم (بدلًا من ارتدائهما وحملهما) في فن رسم البورتريه في عهد تيودور، وهو موضوع توسع في لوحات لاحقة. ^{[ 35 ]} كشفت أعمال الترميم الحديثة أن بشرة إليزابيث الشاحبة، التي أصبحت رمزًا مميزًا لها في هذه اللوحة، هي نتيجة لتدهور أصباغ البحيرة الحمراء ، مما أدى أيضًا إلى تغيير لون فستانها. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

The excommunication of Elizabeth by Pope Pius V in 1570 led to increased tension with Philip II of Spain, who championed the Catholic Mary, Queen of Scots, as the legitimate heir of his late wife Mary I. This tension played out over the next decades in the seas of the New World as well as in Europe, and culminated in the invasion attempt of the Spanish Armada.

It is against this backdrop that the first of a long series of portraits appears, depicting Elizabeth with heavy symbolic overlays of the possession of an empire based on mastery of the seas.^[39] Combined with a second layer of symbolism representing Elizabeth as the Virgin Queen, these new paintings signify the manipulation of Elizabeth's image as the destined Protestant protector of her people.

Strong points out that there is no trace of this iconography in portraits of Elizabeth prior to 1579, and identifies its source as the conscious image-making of John Dee, whose 1577 General and Rare Memorials Pertayning to the Perfect Arte of Navigation encouraged the establishment of English colonies in the New World supported by a strong navy, asserting Elizabeth's claims to an empire via her supposed descent from Brutus of Troy and King Arthur.^[40]

استلهمت دي روايتها من كتاب " تاريخ ملوك بريطانيا " لجيفري مونماوث ، الذي اعتبره شعراء العصر الإليزابيثي تاريخًا حقيقيًا، وشكّل أساسًا للتاريخ الرمزي لإنجلترا. في هذا التاريخ الزائف الذي ظهر في القرن الثاني عشر ، تأسست بريطانيا على يد بروتوس، سليل إينياس مؤسس روما، وسُميت باسمه. كان آل تيودور، ذوو الأصول الويلزية ، ورثة أقدم البريطانيين، وبالتالي ورثة إينياس وبروتوس. وبتوحيدهم أسرتي يورك ولانكستر عقب حرب الوردتين ، أسس آل تيودور مملكة موحدة سادها السلام ( باكس )، إلهة السلام الرومانية. ^{[ 41 ]} يقول الباحث الإسبنسري إدوين غرينلو : "إن انحدار البريطانيين من الطرواديين، وربط آرثر وهنري الثامن وإليزابيث كأعظم ملوك بريطانيا، وعودة العصر الذهبي في عهد إليزابيث ، كلها أمور شائعة في الفكر الإليزابيثي." ^{[ 42 ]} يشكل هذا الفهم للتاريخ ومكانة إليزابيث فيه الخلفية للصور الرمزية للنصف الأخير من عهدها.

استنسخت سلسلة من لوحات "صور الغربال" نمط وجه دارنلي ، وأضافت طبقة رمزية تصوّر إليزابيث على هيئة توتشيا ، وهي عذراء فيستا التي أثبتت عفتها بحمل غربال مليء بالماء من نهر التيبر إلى معبد فيستا دون أن تسكب قطرة واحدة. ^{[ 43 ]} رُسمت أول لوحة "صورة الغربال" على يد جورج غاور عام 1579، لكن الصورة الأكثر تأثيرًا هي نسخة كوينتين ميتسيس الأصغر عام 1583. ^{[ ك ]}

في نسخة ميتسيس، تُحيط بإليزابيث رموز الإمبراطورية، بما في ذلك عمود وكرة أرضية، وهي رموز ستظهر مرارًا وتكرارًا في صورها الشخصية في ثمانينيات وتسعينيات القرن السادس عشر، ولا سيما في لوحة الأرمادا التي تعود إلى حوالي عام 1588. ^{[ 46 ]} تُصوّر الميداليات الموجودة على العمود إلى يسار الملكة قصة ديدو وإينياس، سلف بروتوس، مما يوحي بأن مصير إليزابيث، مثل إينياس، كان رفض الزواج وتأسيس إمبراطورية. من المرجح أن يكون راعي هذه اللوحة هو السير كريستوفر هاتون ، حيث يظهر شعاره النبيل ، وهو عبارة عن غزال أبيض، على كم أحد رجال الحاشية في الخلفية، وربما عبّر العمل عن معارضة زواج إليزابيث المقترح من فرانسوا، دوق أنجو . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

كانت العذراء توتشيا مألوفة لدى قراء العصر الإليزابيثي من خلال قصيدة بترارك "انتصار العفة". ومن الرموز الأخرى في هذا العمل حيوان القاقم النقي ، الذي يرتدي طوقًا ذهبيًا مرصعًا بالتوباز. ^{[ 49 ]} يظهر رمز النقاء هذا في لوحة القاقم عام 1585، المنسوبة إلى المنادي ويليام سيغار . تحمل الملكة غصن زيتون السلام ، ويستقر سيف العدالة على الطاولة بجانبها. ^{[ 50 ]} تمثل هذه الرموز مجتمعةً ليس فقط نقاء إليزابيث الشخصي، بل أيضًا "استقامة وعدالة حكمها". ^{[ 51 ]}

لوحة الأرمادا هي لوحة رمزية تصور الملكة محاطة برموز الإمبراطورية على خلفية تمثل هزيمة الأرمادا الإسبانية عام 1588.

توجد ثلاث نسخ باقية من اللوحة، بالإضافة إلى العديد من اللوحات المشتقة منها. النسخة الموجودة في دير ووبرن ، مقر دوقات بيدفورد ، كانت تُنسب لفترة طويلة إلى جورج غاور، الذي عُيّن رسامًا رئيسيًا عام 1581. ^{[ 52 ] كما} نُسبت نسخة أخرى في المعرض الوطني للصور الشخصية في لندن ، والتي قُصّت من الجانبين ولم يتبقَّ منها سوى صورة الملكة، إلى غاور أيضًا. أما النسخة الثالثة، المملوكة لعائلة تيرويت-دريك، فربما يكون السير فرانسيس دريك قد طلب رسمها . ويتفق الباحثون على أن هذه النسخة من عمل فنان مختلف، مشيرين إلى تقنيات وأساليب مميزة في نحت ملامح الملكة. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 1 ]} ويعتقد القيّمون على المتاحف الآن أن النسخ الثلاث الموجودة هي نتاج ورش عمل مختلفة تحت إشراف فنانين إنجليز مجهولين. ^{[ 55 ]}

إن الجمع بين صورة بالحجم الطبيعي للملكة مع تنسيق أفقي هو "غير مسبوق تمامًا في فن رسم صورها"، ^{[ 52 ]} على الرغم من أن الصور الرمزية بتنسيق أفقي، مثل إليزابيث الأولى والآلهة الثلاث وعائلة هنري الثامن: رمزية خلافة تيودور، تسبق صورة الأرمادا .

تستقر يد الملكة على كرة أرضية أسفل تاج إنجلترا، "وتغطي أصابعها الأمريكتين، دلالةً على سيطرة إنجلترا على البحار وأحلامها في إنشاء مستعمرات في العالم الجديد". ^{[ 56 ] [ 57 ]} ويحيط بالملكة عمودان من الخلف، ربما في إشارة إلى شعار الإمبراطور الروماني المقدس الشهير، شارل الخامس ، والد فيليب الثاني ملك إسبانيا، والذي يمثل أعمدة هرقل ، بوابة المحيط الأطلسي والعالم الجديد. ^{[ 58 ]}

في المشهد الخلفي على اليسار، تُهدد سفن الحرق الإنجليزية الأسطول الإسباني، وعلى اليمين تُدفع السفن إلى ساحل صخري وسط بحار عاصفة بفعل " الريح البروتستانتية ". وعلى مستوى ثانوي، تُظهر هذه الصور إليزابيث وهي تُدير ظهرها للعاصفة والظلام بينما تُشرق الشمس حيث تنظر. ^{[ 52 ]}

يحمل نقشٌ لكريسبين فان دي باس نُشر عام ١٥٩٦، ولكنه يُظهر زيًّا من ثمانينيات القرن السادس عشر، رموزًا مشابهة. تقف إليزابيث بين عمودين يحملان شعارها وشعار تيودور الهيرالدي المتمثل في بوابة حديدية . يعلو العمودين رمزاها: طائر البجع في تقواها وطائر الفينيق، وتملأ السفن البحر خلفها. ^{[ ٥٩ ]}

تضافرت خيوط الأساطير والرموز المتنوعة التي شكلت أيقونات إليزابيث الأولى لتشكل نسيجًا بالغ التعقيد في السنوات التي أعقبت هزيمة الأسطول الإسباني. ففي الشعر والرسم والاحتفالات، احتُفي بالملكة باسم أستريا ، العذراء الطاهرة، وفي الوقت نفسه باسم فينوس ، إلهة الحب. كما رُبطت الملكة، في سياق تمجيد عذريتها، بإلهة القمر التي كانت تُهيمن على البحار. وقد بدأ السير والتر رالي باستخدام اسمي ديانا ، ولاحقًا سينثيا ، كاسمين مستعارين للملكة في شعره حوالي عام 1580، وبدأت صور إليزابيث وهي ترتدي جواهر على شكل أهلة أو سهام صيادة بالظهور في الرسم حوالي عام 1586، وانتشرت بكثرة خلال الفترة المتبقية من عهدها. ^{[ 60 ]} وكان رجال الحاشية يرتدون صورة الملكة للدلالة على ولائهم، وكانوا يرسمون صورهم الشخصية بألوانها، الأسود والأبيض. ^{[ 61 ]}

The Ditchley Portrait seems to have always been at the Oxfordshire home of Elizabeth's retired Champion, Sir Henry Lee of Ditchley, and likely was painted for (or commemorates) her two-day visit to Ditchley Park in 1592. The painting is attributed to Marcus Gheeraerts the Younger, and was almost certainly based on a sitting arranged by Lee, who was the painter's patron. In this image, the Queen stands on a map of England, her feet on Oxfordshire. The painting has been trimmed and the background poorly repainted, so that the inscription and sonnet are incomplete. Storms rage behind her while the sun shines before her, and she wears a jewel in the form of a celestial or armillary sphere close to her left ear. Many versions of this painting were made, likely in Gheeraerts' workshop, with the allegorical items removed and Elizabeth's features "softened" from the stark realism of her face in the original. One of these was sent as a diplomatic gift to Ferdinando I de' Medici, Grand Duke of Tuscany, and is now in the Palazzo Pitti.^[62]

Around 1592, the Queen also sat for Isaac Oliver, a pupil of Hilliard, who produced an unfinished portrait miniature used as a pattern for engravings of the Queen. Only a single finished miniature from this pattern survives, with the Queen's features softened, and Strong concludes that this realistic image from life of the aging Elizabeth was not deemed a success.^[63]

Prior to the 1590s, woodcuts and engravings of the queen were created as book illustrations, but in this decade individual prints of the Queen first appear, based on the Oliver face pattern. In 1596, the Privy Council ordered that unseemly portraits of the Queen which had caused her "great offence" should be sought out and burnt, and Strong suggest that these prints, of which comparatively few survive, may be the offending images. Strong writes "It must have been exposure to the searching realism of both Gheeraerts and Oliver that provoked the decision to suppress all likenesses of the Queen that depicted her as being in any way old and hence subject to mortality."^[64]

In any event, no surviving portraits dated between 1596 and Elizabeth's death in 1603 show the aging Queen as she truly was. Faithful resemblance to the original is only to be found in the accounts of contemporaries, as in the report written in 1597 by André Hurault de Maisse, Ambassador Extraordinary from Henry IV of France, after an audience with the 64-year-old queen, during which he noted, "her teeth are very yellow and unequal ... and on the left side less than on the right. Many of them are missing, so that one cannot understand her easily when she speaks quickly." Yet he added, "her figure is fair and tall and graceful in whatever she does; so far as may be she keeps her dignity, yet humbly and graciously withal."^[65] All subsequent images rely on a face pattern devised by Nicholas Hilliard sometime in the 1590s called by art historians the "Mask of Youth", portraying Elizabeth as ever-young.^[64][66] Some 16 miniatures by Hilliard and his studio are known based on this face pattern, with different combinations of costume and jewels likely painted from life, and it was also adopted by (or enforced on) other artists associated with the Court.^[64]

Two portraits of Elizabeth in her coronation robes survive, both dated to 1600 or shortly thereafter. One is a panel portrait in oils, and the other is a miniature by Nicholas Hilliard.^[67] The warrant to the Queen's tailor for remodelling Mary I's cloth of gold coronation robes for Elizabeth survives, and costume historian Janet Arnold's study points out that the paintings accurately reflect the written records, although the jewels differ in the two paintings,^[1] suggesting two different sources, one possibly a miniature by Levina Teerlinc. It is not known why, and for whom, these portraits were created, at, or just after, the end of her reign.^[68]

تُنسب هذه اللوحة إلى ماركوس غيرارتس الأصغر ، ^{[ 69 ]} ولعلها أكثر صور الملكة رمزيةً، وهي لوحة قوس قزح ، التي سُميت بهذا الاسم لأن الملكة تمسك بقوس قزح، والموجودة في منزل هاتفيلد . رُسمت اللوحة حوالي عام 1600-1602، عندما كانت الملكة في الستينيات من عمرها. في هذه اللوحة، تظهر إليزابيث الخالدة مرتديةً زيًا أشبه بزيّ حفلة تنكرية ، بصدريّة من الكتان مطرزة بأزهار الربيع وعباءة إيرلندية مُلقاة على كتفها، وشعرها منسدل تحت غطاء رأس خيالي. ترتدي رموزًا من كتب الشعارات الشائعة ، بما في ذلك العباءة ذات العيون والآذان، وثعبان الحكمة، والكرة الفلكية ، وتحمل قوس قزح عليه شعار "لا قوس قزح بدون الشمس". ^{[ 70 ]} قد يكون القفاز المرصع بالجواهر والمثبت على طوقها هدية توماس بيرو في يوم رأس السنة الجديدة عام 1582، وهو عبارة عن قفاز مطرز باللؤلؤ الصغير وبريق الماس، أو قد يشير بشكل عام إلى ثقافة الفروسية والمنافسات في البلاط. ^{[ 71 ]}

يقترح روي سترونغ أن "البرنامج" المعقد لهذه الصورة قد يكون من عمل الشاعر جون ديفيز ، الذي استخدم في قصائده "ترانيم إلى أستريا " ^{[ 72 ]} التي تُكرّم الملكة الكثير من الصور نفسها، ويشير إلى أن روبرت سيسيل هو من طلب رسمها كجزء من ديكور زيارة إليزابيث عام 1602، عندما ظهر "ضريح أستريا" ضمن فعاليات ما سيُثبت أنه "آخر مهرجان كبير في عهدها". ^{[ 70 ] [ 73 ]}

• 
  فنان مجهول، عائلة هنري الثامن ، مع إليزابيث على اليمين، حوالي عام 1545
• 
  إليزابيث والسفراء ، منسوبة إلى ليفينا تيرلينك ، حوالي عام 1560
• 
  صورة مصغرة لـ"مونداي" من العصر الإليزابيثي ، من تصميم تيرلينك، حوالي عام 1560
• 
  عائلة هنري الثامن، رمزية لخلافة تيودور ، 1572، منسوبة إلى لوكاس دي هير.
• 
  صورة الموكب ، حوالي عام 1600 ، منسوبة إلى روبرت بيك الأكبر

• 
  تيرلينك، حوالي عام 1565
• 
  هيليارد، حوالي عام 1580
• 
  هيليارد، حوالي عام 1587
• 
  هيليارد، حوالي عام 1590
• 
  هيليارد، 1595-1600

• 
  فنان مجهول، حوالي عام 1559
• 
  حوالي عام 1560
• 
  فنان مجهول، 1560-1565
• 
  صورة غريبسهولم ، 1563
• 
  صورة البجع ، حوالي عام 1575 ، من المحتمل أن يكون نيكولاس هيليارد قد رسمها
• 
  فنان مجهول، سبعينيات القرن السادس عشر
• 
  نيكولاس هيليارد، حوالي 1576-1578
• 
  صورة شلوس أمبراس ، فنان غير معروف، 1575-1580
• 
  صورة ويلبيك أو وانستيد ، 1580-1585، ماركوس غيرارتس الأكبر . تحمل إليزابيث غصن الزيتون رمزاً للسلام .
• 
  إحدى خمس صور شخصية معروفة تُنسب إلى جون بيتس الأصغر أو إلى مرسمه، حوالي 1585-1590
• 
  صورة دريو ، ثمانينيات القرن السادس عشر، جورج جوير
• 
  في كتاب "أردية البرلمان" ، 1585-1590، المنسوب إلى ماركوس غيرارتس الأصغر
• 
  نسخة مختلفة من صورة الأسطول ، حوالي عام 1588
• 
  صورة أخرى في كلية يسوع، أكسفورد، فنان مجهول، حوالي عام 1590
• 
  صورة شخصية بريشة فنان مجهول، حوالي عام 1595
• 
  صورة قاعة هاردويك ، قناع الشباب، ورشة هيليارد، حوالي عام 1599

• 
  ميدالية صورة، حوالي 1572-1573 ، هدية دبلوماسية إلى أدريان دي مانميكر، الذي تم تعيينه أمينًا عامًا للخزانة في مقاطعة زيلاند في 20 أكتوبر 1573. ^{[ 77 ]}
• 
  السير كريستوفر هاتون يرتدي صورة بارزة للملكة، 1589، فنان مجهول (؟على غرار كيتل)
• 
  السير فرانسيس دريك يرتدي قلادة دريك ، وهي صورة بارزة للملكة. غيرارتس الأصغر، 1591

• 
  رسم تخطيطي أولي بالطباشير لصورة إليزابيث الأولى، زوكاري، حوالي عام 1575
• 
  تصميم للوجه الأمامي لختم عظيم لأيرلندا (لم يُصنع قط)، حبر وقلم فوق رسم بالقلم الرصاص، هيليارد، حوالي عام 1584
• 
  رسم بالحبر والقلم على رق من إعداد إسحاق أوليفر، حوالي 1592-1595

• 
  الصفحة الأمامية الملونة لأطلس إنجلترا وويلز لكريستوفر ساكستون، 1579
• 
  نقش ملون، لفافة كورام ريج ، 1581
• 
  نقش مستوحى من نموذج أوليفر الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1592
• 
  إليزابيث في دور روزا إليكتا ، روجرز، 1590-1595
• 
  نقش من عمل ويليام روجرز مأخوذ عن رسم أوليفر حوالي عام 1592
• 
  نقش يعود تاريخه إلى حوالي 1592-1595 من عمل كريسبين دي باس، مأخوذ عن رسم أوليفر، مع نقش لاحق.
• 
  عملة أيرلندية من فئة 1561. كانت العملات المعدنية بالطبع هي الطريقة الرئيسية التي تلقى بها عامة شعبها صور إليزابيث.
• 
  نصف رطل من الذهب من عام 1560-1561

• 
  غشاء افتتاحي مزخرف، محكمة الملك: سجل كورام ريج ، فصل عيد الفصح، 1572
• 
  سجل كورام ريج ، الفصل الدراسي لعيد الفصح، 1584
• 
  ميثاق مدرسة الملكة إليزابيث النحوية، أشبورن، هيليارد، 1585
• 
  سجل كورام ريج ، الفصل الدراسي لعيد الفصح، 1589