الرسوم المتحركة التقليدية

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
الرسم باستخدام طلاء الأكريليك على الجانب الخلفي لخلية رسوم متحركة محبرة مسبقًا ، موضوعة هنا فوق الرسم الأصلي

الرسوم المتحركة التقليدية (أو الرسوم المتحركة الكلاسيكية ، أو الرسوم المتحركة التقليدية ، أو الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا ) مصطلح يُطلق على الشكل السائد للرسوم المتحركة في القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية، قبل التحول إلى الرسوم المتحركة الحاسوبية في هذا المجال، حيث كان يتم رسم كل إطار يدويًا. واليوم، لا تزال هذه العملية شائعة الاستخدام، لا سيما في شكل الحبر والطلاء الرقمي ، الذي يجمع بين العناصر المرسومة يدويًا وتقنيات التركيب الحاسوبي.

عملية

كتابة السيناريو ورسم لوحات القصة

تبدأ عملية إنتاج الرسوم المتحركة عادةً بعد تحويل القصة إلى سيناريو فيلم رسوم متحركة، ومن ثمّ يُستخلص منه رسم تخطيطي للقصة . يشبه الرسم التخطيطي للقصة إلى حدٍّ ما صفحات القصص المصورة، وهو عبارة عن تفصيل دقيق للمشاهد، من الإخراج والتمثيل إلى أي حركات للكاميرا ستظهر في الفيلم. تُمكّن هذه الصور فريق الرسوم المتحركة من تخطيط تسلسل الحبكة وتكوين المشاهد. يعقد فنانو الرسم التخطيطي للقصة اجتماعات دورية مع المخرج ، وقد يعيدون رسم أو "إعادة تصميم" مشهدٍ ما عدة مرات قبل الموافقة النهائية عليه.

تسجيل صوتي

قبل بدء عملية التحريك، يتم تسجيل مسار صوتي أولي أو مسار تجريبي لضمان مزامنة التحريك معه بدقة أكبر. ونظرًا لبطء إنتاج الرسوم المتحركة التقليدية، فمن الأسهل دائمًا مزامنة التحريك مع مسار صوتي موجود مسبقًا من مزامنة مسار صوتي مع تحريك موجود مسبقًا. يتضمن المسار الصوتي النهائي للرسوم المتحركة الموسيقى والمؤثرات الصوتية والحوارات التي يؤديها ممثلو الأصوات . أما المسار التجريبي المستخدم أثناء التحريك ، فيحتوي عادةً على الأصوات فقط، وأي أغاني يغنيها الشخصيات، ومسارات موسيقية مؤقتة؛ وتُضاف الموسيقى التصويرية النهائية والمؤثرات الصوتية في مرحلة ما بعد الإنتاج .

في حالة الرسوم المتحركة اليابانية ومعظم أفلام الرسوم المتحركة الصوتية التي أُنتجت قبل عام 1930، كان الصوت يُضاف لاحقًا ؛ حيث كان يُسجل الصوت بعد الانتهاء من عناصر الفيلم من خلال مشاهدة الفيلم وأداء الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية المطلوبة. استمرت بعض الاستوديوهات، وأبرزها استوديوهات فليشر ، في إضافة الصوت لاحقًا إلى أفلامها الكرتونية طوال معظم فترة الثلاثينيات، مما أتاح وجود "الارتجالات المتمتمة" الموجودة في العديد من أفلام باباي البحار وبيتي بوب . [ 1 ]

التصميم والتوقيت والتخطيط

عند إرسال لوحات القصة إلى أقسام التصميم، يُعدّ مصممو الشخصيات نماذج تصميمية للشخصيات والدعائم التي تظهر في الفيلم، وتُستخدم هذه النماذج لتوحيد المظهر والوضعيات والإيماءات. غالبًا ما تتضمن هذه النماذج رسومات ثلاثية الأبعاد تُظهر شكل الشخصية أو الشيء، بالإضافة إلى وضعيات وتعبيرات خاصة موحدة، لتكون مرجعًا للفنانين. كما تُصنع مجسمات صغيرة تُعرف باسم " النماذج المصغرة" ليتمكن الرسام من رؤية شكل الشخصية ثلاثي الأبعاد. ويقوم مصممو الخلفيات بعمل مماثل لأي مواقع وإعدادات موجودة في لوحة القصة، بينما يُحدد مديرو الفنون ومصممو الألوان أسلوب الرسم وأنظمة الألوان المستخدمة.

يتولى مدير التوقيت (والذي غالبًا ما يكون هو المخرج الرئيسي) تحليل الرسوم المتحركة الأولية وتحديد الوضعيات والرسومات وحركات الشفاه المطلوبة في كل إطار. ثم تُنشأ ورقة تعريض (أو ورقة X )، وهي عبارة عن جدول مطبوع يُفصّل الحركة والحوار والصوت إطارًا بإطار، ليكون بمثابة دليل للمحركين. إذا كان الفيلم يعتمد بشكل كبير على الموسيقى، فقد تُعدّ ورقة إيقاعية بالإضافة إلى ورقة X أو بدلاً منها. [ 2 ] تُظهر الأوراق الإيقاعية العلاقة بين الحركة على الشاشة والحوار والتدوين الموسيقي المستخدم في الموسيقى التصويرية.

تبدأ مرحلة التخطيط بعد اكتمال التصاميم واعتمادها من قِبل المخرج. في هذه المرحلة، يُحدد فنانو تخطيط الخلفيات زوايا الكاميرا ومساراتها والإضاءة والتظليل في المشهد. أما فنانو تخطيط الشخصيات، فيُحددون الوضعيات الرئيسية للشخصيات في المشهد، ويرسمون رسمًا توضيحيًا لكل وضعية. في الأفلام القصيرة، غالبًا ما يكون تخطيط الشخصيات من مسؤولية المخرج. بعد ذلك، تُدمج رسومات التخطيط ولوحات القصة مع الصوت، ليُشكّل ذلك فيلمًا رسوميًا متحركًا (لا يُخلط بينه وبين سابقه، فيلم لايكا ).

أثناء عملية التحريك، يقوم رسامو الخلفيات برسم الديكورات التي ستدور عليها أحداث كل مشهد متحرك. تُرسَم هذه الخلفيات عادةً بألوان الغواش أو الأكريليك ، مع أن بعض أعمال التحريك استخدمت ألوانًا مائية أو زيتية . يتبع رسامو الخلفيات بدقة عمل رسامي تخطيط الخلفيات ومنسقي الألوان (الذي يُجمع عادةً في كتيب عمل خاص بهم) لضمان تناغم الخلفيات النهائية مع تصميمات الشخصيات.

رسوم متحركة أولية

عادةً، يتم إنشاء عرض رسوم متحركة أولي أو عرض قصة بعد تسجيل الموسيقى التصويرية وقبل بدء عملية التحريك الكاملة. وقد صاغت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة مصطلح "عرض رسوم متحركة أولي" . يتكون هذا العرض عادةً من صور لوحة القصة مُنسقة ومُقتطعة مع الموسيقى التصويرية. يتيح ذلك للرسامين والمخرجين معالجة أي مشاكل في السيناريو والتوقيت قد تظهر في لوحة القصة الحالية. يتم تعديل لوحة القصة والموسيقى التصويرية عند الضرورة، وقد يتم إنشاء عرض رسوم متحركة أولي جديد ومراجعته مع المخرج حتى تُلبي لوحة القصة متطلبات المستخدمين. يمنع تحرير الفيلم في مرحلة العرض الأولي تحريك مشاهد سيتم حذفها لاحقًا من الفيلم، وبالتالي تجنب إنشاء مشاهد سيتم حذفها من الرسوم المتحركة النهائية.

الرسوم المتحركة

رسم تخطيطي لقضيب تثبيت الرسوم المتحركة، وقياسات ثلاثة أنواع، وأكثرها شيوعًا هو قضيب التثبيت ذو الشكل الهلالي (Acme).

في عملية التحريك التقليدية، يبدأ الرسامون برسم تسلسلات الرسوم المتحركة على أوراق شفافة مثقبة لتناسب قضبان التثبيت في مكاتبهم، وغالبًا ما يستخدمون أقلام الرصاص الملونة ، صورة واحدة أو "إطارًا" واحدًا في كل مرة. [ 3 ] قضيب التثبيت هو أداة تحريك تُستخدم في التحريك التقليدي لتثبيت الرسومات في مكانها. يقوم رسام التحريك الرئيسي برسم الإطارات الرئيسية أو الرسومات الأساسية في المشهد، مستخدمًا تصميمات الشخصيات كدليل. يرسم رسام التحريك الرئيسي عددًا كافيًا من الإطارات لتوضيح الوضعيات الرئيسية للشخصية.

أثناء العمل على مشهد ما، يُعدّ رسام الرسوم المتحركة الرئيسي عادةً اختبارًا أوليًا بالقلم الرصاص. هذا الاختبار هو نسخة أولية من المشهد النهائي (غالبًا ما تكون خالية من تفاصيل الشخصيات والألوان)؛ تُصوَّر الرسومات الأولية أو تُمسح ضوئيًا وتُزامَن مع المسارات الصوتية اللازمة. في البداية، كانت تُصوَّر هذه الاختبارات على فيلم باستخدام كاميرات الرسوم المتحركة ، لذا كان على الرسامين انتظار تحميض الفيلم قبل رؤية النتائج. ولكن في أواخر السبعينيات، تحوّلت صناعة الرسوم المتحركة إلى نظام فيديو يخزن الرسومات على شريط تناظري، مما أتاح رؤية الاختبارات فورًا. في البداية، استُخدم شريط بكرات، ولكن سرعان ما استُبدل بنظامي U-matic و VHS . بحلول أوائل التسعينيات، أصبحت اختبارات الرسوم المتحركة تُخزَّن رقميًا، وفي النهاية كملفات. [ 4 ] تسمح هذه الاختبارات بمراجعة الرسوم المتحركة وتحسينها قبل تسليم العمل إلى مساعدي الرسامين ، الذين يُضيفون التفاصيل وبعض الإطارات المفقودة في المشهد. تتم مراجعة عمل مساعدي الرسوم المتحركة، واختباره بالقلم الرصاص، وتصحيحه حتى يصبح كبير الرسامين جاهزًا للقاء المخرج وعرض مشهده عليه .

بمجرد الموافقة على الرسوم المتحركة الرئيسية، يُحيل كبير رسامي الرسوم المتحركة المشهد إلى قسم التنقيح ، الذي يتألف من رسامي التنقيح ورسامي التداخل . يقوم رسامو التنقيح بأخذ رسومات كبير رسامي الرسوم المتحركة ومساعديه، ونقلها إلى ورقة جديدة، مع الحرص على تضمين جميع التفاصيل الموجودة في نماذج الرسوم الأصلية، لضمان تماسك الفيلم واتساق أسلوبه الفني. أما رسامو التداخل، فيرسمون الإطارات المفقودة بين رسومات رسامي الرسوم المتحركة الآخرين. تُسمى هذه العملية بالتداخل . تُعاد مراجعة الرسومات الناتجة واختبارها يدويًا بدقة حتى تنال الموافقة.

في كل مرحلة من مراحل تحريك الرسوم بالقلم الرصاص، يتم دمج العمل الفني المعتمد في بكرة لايكا. [ 5 ]

تُطبَّق هذه العملية نفسها على كلٍّ من تحريك الشخصيات وتحريك المؤثرات الخاصة ، واللذان يُنفَّذان في معظم الإنتاجات ذات الميزانيات الضخمة في أقسام منفصلة. غالبًا ما يُخصَّص لكل شخصية رئيسية رسام أو مجموعة من الرسامين لرسمها فقط. تتألف المجموعة من رسام مشرف، ومجموعة صغيرة من الرسامين الرئيسيين، ومجموعة أكبر من الرسامين المساعدين. يُحرِّك رسامو المؤثرات أي شيء يتحرك ولا يُمثِّل شخصية، بما في ذلك الدعائم والمركبات والآلات والظواهر مثل النار والمطر والانفجارات . أحيانًا، بدلًا من الرسومات، تُستخدم عدة عمليات خاصة لإنتاج مؤثرات خاصة في أفلام الرسوم المتحركة؛ فالمطر، على سبيل المثال، يُصنع في أفلام ديزني المتحركة منذ أواخر الثلاثينيات من خلال تصوير لقطات بطيئة الحركة للماء أمام خلفية سوداء، ثم يُركَّب الفيلم الناتج فوق الرسوم المتحركة.

الحبر والطلاء

بعد الانتهاء من عمليات التنظيف والرسومات الوسيطة للتسلسل، يتم تجهيزها لعملية تُعرف باسم التحبير والتلوين. تُنقل كل رسمة من الورق إلى صفيحة بلاستيكية رقيقة وشفافة تُسمى " سيل" ، وهي اختصار لاسم المادة "سيلولويد" . ( استُبدل نترات السليلوز القابلة للاشتعال لاحقًا بأسيتات السليلوز الأكثر استقرارًا). يُحَبَّر أو يُنسخ مخطط الرسم على السيل، ويُستخدم الغواش أو الأكريليك أو نوع مشابه من الطلاء على الجانب الخلفي من السيل لإضافة الألوان بالدرجات المناسبة. تسمح شفافية السيل بتحريك كل شخصية أو عنصر في الإطار على سيل مختلف، حيث يمكن رؤية سيل إحدى الشخصيات أسفل سيل شخصية أخرى، وستظهر الخلفية المعتمة أسفل جميع السيلات.

واجهت ديزني انتكاسة في قسم الحبر والطلاء بسبب الحرب العالمية الثانية . وعندما عاد السلام، ذهب جزء كبير من المعدات الأصلية إلى الهدر حيث تم البحث عن حلول أكثر اقتصادية، مما أدى إلى عملية التصوير الجاف التي ابتكرها أوب إيوركس . [ 6 ]

آلة تصوير

كاميرا تُستخدم لتصوير الرسوم المتحركة التقليدية. انظر أيضاً: صورة جوية .

بعد نقل التسلسل بأكمله إلى الرقائق، تبدأ عملية التصوير. تُوضع كل رقاقة مُشاركة في إطار من التسلسل فوق الأخرى، مع وضع الخلفية في أسفل المجموعة. تُخفَض قطعة من الزجاج على العمل الفني لتسوية أي عيوب، ثم تُصوَّر الصورة المُركَّبة بتقنية إيقاف الحركة بواسطة كاميرا رسوم متحركة خاصة ، تُسمى أيضًا كاميرا المنصة . [ 7 ] تُزال الرقائق، وتُكرَّر العملية للإطار التالي حتى يتم تصوير كل إطار في التسلسل. تحتوي كل رقاقة على ثقوب تثبيت، وهي ثقوب صغيرة على طول الحافة العلوية أو السفلية للرقاقة، تسمح بوضع الرقاقة على قضبان تثبيت مُقابلة [ 8 ] أمام الكاميرا لضمان محاذاة كل رقاقة مع سابقتها؛ إذا لم تكن الرقائق مُحاذية بهذه الطريقة، فستظهر الرسوم المتحركة، عند تشغيلها بالسرعة الكاملة، مُهتزة. في بعض الأحيان، قد يلزم تصوير الإطارات أكثر من مرة، لتنفيذ عمليات التراكب وتأثيرات الكاميرا الأخرى. يتم إنشاء عمليات التحريك إما عن طريق تحريك الخلايا أو الخلفيات خطوة واحدة في كل مرة على مدى سلسلة من الإطارات (الكاميرا لا تقوم بالتحريك؛ إنها تقوم فقط بالتكبير والتصغير).

يتم إنشاء أوراق الرسوم المتحركة بواسطة الرسامين ويستخدمها مشغل الكاميرا لنقل كل رسم متحرك إلى عدد إطارات الفيلم التي يحددها الرسامون، وعادة ما يكون 1 (1s, ones) أو 2 (2s, twos) وأحيانًا 3 (3s, threes).

بمجرد الانتهاء من تصوير المشاهد، تُدمج في الفيلم المتحرك الأولي أو شريط لايكا، لتحل محل الرسوم المتحركة بالقلم الرصاص. بعد تصوير جميع مشاهد الإنتاج، يُرسل الفيلم النهائي للتحميض والمعالجة، بينما تُضاف الموسيقى والمؤثرات الصوتية النهائية إلى الموسيقى التصويرية.

عملية حديثة

الحبر والطلاء الرقمي

تُعرف العملية الحالية باسم "الرسم الرقمي"، وهي مماثلة للرسم التقليدي بالحبر والألوان حتى اكتمال رسومات التحريك؛ [ 9 ] فبدلاً من نقلها إلى خلايا الرسوم المتحركة، تُمسح رسومات الرسامين ضوئيًا إلى جهاز كمبيوتر أو تُرسَم مباشرةً على شاشة الكمبيوتر باستخدام لوحات الرسم ، حيث تُلوَّن وتُعالَج باستخدام واحد أو أكثر من برامج متنوعة. تُدمج الرسومات الناتجة في الكمبيوتر فوق خلفياتها الأصلية، التي تم مسحها ضوئيًا أيضًا (إن لم تكن مُلوَّنة رقميًا)، ويُخرِج الكمبيوتر الفيلم النهائي إما بتصدير ملف فيديو رقمي ، أو باستخدام مسجل فيديو ، أو بالطباعة على فيلم باستخدام جهاز إخراج عالي الدقة. يُسهِّل استخدام أجهزة الكمبيوتر تبادل الأعمال الفنية بين الأقسام والاستوديوهات ، وحتى بين الدول والقارات ( ففي معظم إنتاجات الرسوم المتحركة الأمريكية منخفضة الميزانية، يُنجز الجزء الأكبر من التحريك بواسطة رسامين يعملون في دول أخرى ، بما في ذلك كوريا الجنوبية وتايوان واليابان والصين وسنغافورة والمكسيك والهند والفلبين ) . مع انخفاض التكاليف التشغيلية لتحبير وتلوين الرسوم المتحركة الجديدة للبرامج التلفزيونية المتحركة باستخدام رسامين خارجيين، بالإضافة إلى زيادة كفاءة طرق إعادة استخدام الرسوم القديمة (مثل استخدام الرسوم المحفوظة في برامج تلفزيونية متحركة أحدث)، انخفضت تكلفة إنجاز نفس القدر من العمل الرقمي. وفي نهاية المطاف، أصبحت عملية التحبير والتلوين الرقمي هي المعيار المعتمد في أفلام وبرامج الرسوم المتحركة.

تطبيق

كانت هانا-باربيرا أول استوديو رسوم متحركة أمريكي يُطبّق نظام رسوم متحركة حاسوبية لاستخدام الحبر والألوان الرقمية. [ 10 ] بعد التزامها بهذه التقنية عام 1979، قاد عالم الحاسوب مارك ليفوي مختبر هانا-باربيرا للرسوم المتحركة من عام 1980 إلى عام 1983، حيث طوّر نظامًا للحبر والألوان استُخدم في ما يقارب ثلث إنتاجات هانا-باربيرا المحلية، بدءًا من عام 1984 وحتى استبداله ببرنامج من طرف ثالث عام 1996. [ 10 ] [ 11 ] جُرّب النظام لأول مرة في حلقتي "كوابيس ليلية" و"مومياء باك مان" من سلسلة باك مان . إضافةً إلى توفير التكاليف بنسبة 5 إلى 1 مقارنةً بالرسم التقليدي بالخلايا، سمح نظام هانا-باربيرا أيضًا بتأثيرات الكاميرا متعددة المستويات، والتي ظهرت بوضوح في إنتاجات هانا-باربيرا مثل "جرو اسمه سكوبي دو" (1988). [ 12 ] لم تُؤرشف ملفات الحاسوب الخاصة بهذه المشاريع، وطُبعت العروض نفسها على أشرطة فيديو، مما جعل إعادة إنتاجها أمرًا صعبًا نظرًا لافتقارها إلى الدقة العالية. [ 13 ]

استُخدمت تقنية الحبر والطلاء الرقمي في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة منذ عام ١٩٨٩، حيث استُخدمت في لقطة قوس قزح الأخيرة في فيلم "حورية البحر الصغيرة ". وتم استخدام هذه التقنية في جميع أفلام ديزني التقليدية اللاحقة (بدءًا من فيلم "المنقذون في أستراليا" ، الذي كان أيضًا أول فيلم روائي طويل يستخدم هذه التقنية بالكامل)، وذلك باستخدام نظام CAPS (نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية) الخاص بديزني، والذي طورته في الأساس استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة . وقد أتاح نظام CAPS لفناني ديزني استخدام تقنيات الخطوط الملونة بالحبر التي فُقدت في الغالب خلال عصر التصوير الجاف، بالإضافة إلى تأثيرات متعددة المستويات، والتظليل الممزوج، وسهولة دمج الخلفيات ثلاثية الأبعاد المُولّدة بالحاسوب (كما في مشهد قاعة الرقص في فيلم " الجميلة والوحش " عام ١٩٩١ )، والدعائم، والشخصيات. [ 14 ] [ 15 ] كما تكيفت الاستوديوهات المنافسة في التسعينيات مع عمليات الرسم الرقمي، باستخدام برامج مثل Animo ، [ 16 ] و USAnimation ، [ 17 ] وToonz ، [ 18 ] و Pixibox . [ 19 ]

بمرور الوقت، تحولت العديد من الاستوديوهات إلى استخدام الحبر والألوان الرقمية، على الرغم من أن العديد من المشاريع التلفزيونية استغرقت وقتًا أطول. وقد تردد العديد من المخرجين والاستوديوهات في التحول إلى عملية الحبر والألوان الرقمية لاعتقادهم أن الرسوم المتحركة الملونة رقميًا ستبدو مصطنعة للغاية وستفقد جاذبيتها الجمالية التي تميز الرسوم المتحركة التقليدية. وظلت العديد من المسلسلات التلفزيونية المتحركة في الغرب تُنتج بالرسوم المتحركة التقليدية حتى عام 2004، على الرغم من أن معظمها تحول إلى العملية الرقمية في مرحلة ما من عرضها. وكان آخر فيلم روائي طويل يستخدم الحبر والألوان التقليدية هو فيلم " ممثلة الألفية " (2001) للمخرج ساتوشي كون ؛ ومن بين آخر إنتاجات الرسوم المتحركة الرئيسية في الغرب التي استخدمت هذه العملية التقليدية مسلسلا "عائلة سيمبسون" و "ملك التل" من إنتاج فوكس ، واللذان تحولا إلى الرسوم المتحركة الرقمية في عامي 2002 و2003 على التوالي. كان مسلسل " إد، إد وإدي" من إنتاج كرتون نتورك آخر مسلسل رسوم متحركة يتحول إلى الرسوم المتحركة الرقمية في الغرب، وذلك في عام 2004 فقط، [ 20 ] بينما كان آخر إنتاج رسوم متحركة رئيسي يتخلى عن الرسوم المتحركة التقليدية هو النسخة التلفزيونية من مسلسل "سازاي-سان" ، الذي ظل متمسكًا بهذه التقنية حتى 29 سبتمبر 2013، عندما تحول إلى الرسوم المتحركة الرقمية بالكامل في 6 أكتوبر 2013. قبل ذلك، اعتمد المسلسل الرسوم المتحركة الرقمية فقط في شارة البداية عام 2009، لكنه احتفظ باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية للمحتوى الرئيسي لكل حلقة. [ 21 ] أما المشهد الختامي للحلقة الأولى من مسلسل " Too Many Losing Heroines!" ، فقد صُنع باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية المُركّبة على خلفيات حية تم تصويرها بكاميرا فيلم 8 ملم، مسجلاً بذلك أول بث لرسوم متحركة تقليدية جديدة على التلفزيون منذ 10 سنوات و9 أشهر. [ 22 ] كان فيلم " Hair High " (2004) للمخرج بيل بليمبتون آخر فيلم رسوم متحركة يستخدم الرسوم التقليدية. تستخدم معظم الاستوديوهات اليوم أحد برامج الرسوم المتحركة المتطورة الأخرى، مثل Toon Boom Harmony و Toonz (OpenToonz) وAnimo و RETAS ، أو حتى تطبيقات سهلة الاستخدام مثل Adobe Flash و Toon Boom Technologies و TV Paint .

التقنيات

خلايا

تُظهر هذه الصورة كيف يتم تصوير لوحتين شفافتين، كل منهما مرسوم عليها شخصية مختلفة، وخلفية معتمة معًا لتشكيل الصورة المركبة.
يعرض الإعلان الترويجي لفيلم سنو وايت والأقزام السبعة عملية التعامل مع خلايا الرسوم المتحركة وخلفياتها.

ابتكر إيرل هيرد وجون براي تقنية الرسوم المتحركة باستخدام الخلايا عام ١٩١٤. تُعدّ هذه التقنية ابتكارًا هامًا في عالم الرسوم المتحركة التقليدية، إذ تسمح بتكرار بعض أجزاء كل إطار من إطار لآخر، مما يوفر الجهد المبذول. مثال بسيط على ذلك مشهد يظهر فيه شخصيتان على الشاشة، إحداهما تتحدث والأخرى تقف صامتة. بما أن الشخصية الثانية لا تتحرك، يمكن عرضها في هذا المشهد باستخدام رسمة واحدة فقط على خلية واحدة، بينما تُستخدم رسومات متعددة على خلايا متعددة لتحريك الشخصية المتحدثة.

لمثال أكثر تعقيدًا، لنفترض مشهدًا يضع فيه شخص طبقًا على طاولة. تبقى الطاولة ثابتة طوال المشهد، لذا يمكن رسمها كجزء من الخلفية. يمكن رسم الطبق مع الشخصية أثناء وضعها للطاولة. ولكن بعد وضع الطبق، يتوقف عن الحركة، بينما تستمر الشخصية في الحركة وهي تسحب ذراعها بعيدًا عنه. في هذا المثال، بعد أن يضع الشخص الطبق، يمكن رسمه على شريحة منفصلة. تظهر في الإطارات اللاحقة شرائح جديدة للشخص، لكن لا داعي لإعادة رسم الطبق لأنه ثابت؛ إذ يمكن استخدام الشريحة نفسها في كل إطار متبقٍ يبقى فيه الطبق على الطاولة. صُنعت ألوان الشرائح في الواقع بدرجات متفاوتة من كل لون لتعويض الطبقة الإضافية من الشريحة المضافة بين الصورة والكاميرا؛ في هذا المثال، تُلوّن الشريحة الثابتة بدرجة أفتح قليلًا لتعويض تحريكها طبقة واحدة للأسفل.

في التلفزيون والإنتاجات الأخرى منخفضة الميزانية، كان يتم "إعادة تدوير" الرسوم المتحركة (أي تكرار سلسلة من الرسوم عدة مرات)، بل وحتى أرشفة هذه الرسوم وإعادة استخدامها في حلقات أخرى. بعد اكتمال الفيلم، كانت الرسوم إما تُرمى أو، خاصة في بدايات فن الرسوم المتحركة، تُغسل وتُعاد استخدامها في الفيلم التالي. في بعض الحالات، كان يتم وضع بعض الرسوم في "الأرشيف" لاستخدامها مرارًا وتكرارًا لأغراض مستقبلية توفيرًا للتكاليف. احتفظت بعض الاستوديوهات بجزء من الرسوم، إما لبيعها في متاجرها أو لتقديمها كهدايا للزوار.

تراكب الخلايا

تُعرف طبقة السيلولويد بأنها طبقة تحتوي على عناصر جامدة تُستخدم لإضفاء انطباع بوجود خلفية أمامية عند وضعها فوق إطار جاهز. [ 23 ] يُنتج هذا وهم العمق، ولكن ليس بنفس قوة الكاميرا متعددة المستويات. يُطلق على نوع خاص من طبقة السيلولويد اسم طبقة الخطوط ، وهي مصممة لإكمال الخلفية بدلاً من إنشاء الخلفية الأمامية، وقد تم ابتكارها لمعالجة المظهر غير الواضح للرسومات المنسوخة. في البداية، كانت الخلفية تُرسَم على شكل أشكال ورسومات بألوان مسطحة، تحتوي على تفاصيل قليلة نسبيًا. بعد ذلك، تُوضع طبقة سيلولويد ذات خطوط سوداء مفصلة فوقها مباشرةً، حيث يُرسم كل خط لإضافة المزيد من المعلومات إلى الشكل أو الرسم الأساسي ومنح الخلفية التعقيد المطلوب. بهذه الطريقة، يتطابق النمط البصري للخلفية مع نمط خلايا الشخصيات المنسوخة. مع تطور عملية التصوير، تم الاستغناء عن طبقة الخطوط.

الرسوم المتحركة قبل عصر الخلايا

كيف تُصنع الرسوم المتحركة (1919)، تُظهر شخصيات مصنوعة من الورق المقصوص

في الرسوم المتحركة المبكرة جدًا التي أُنتجت قبل استخدام تقنية السيلولويد، مثل فيلم "جيرتي الديناصور " (1914)، كان الإطار بأكمله، بما في ذلك الخلفية وجميع الشخصيات والعناصر، يُرسم على ورقة واحدة ثم يُصوّر. وكان لا بد من إعادة رسم كل شيء لكل إطار يحتوي على حركات. وقد أدى ذلك إلى ظهور مظهر "متقطع"؛ تخيل رؤية سلسلة من رسومات جبل، كل منها يختلف قليلاً عن سابقه. وقد تحسّنت الرسوم المتحركة قبل استخدام السيلولويد لاحقًا باستخدام تقنيات مثل نظام الشق والتمزيق الذي ابتكره راؤول باريه ؛ حيث كانت الخلفية والأشياء المتحركة تُرسَم على أوراق منفصلة. [ 24 ] وكان يُصنع الإطار بإزالة جميع الأجزاء الفارغة من الأوراق التي رُسمت عليها الأشياء قبل وضعها فوق الخلفيات ثم تصويرها.

رسوم متحركة محدودة

في الإنتاجات ذات الميزانيات المنخفضة، تُستخدم الاختصارات المتاحة من خلال تقنية الرسوم المتحركة التقليدية (السيل) على نطاق واسع. على سبيل المثال، في مشهد يجلس فيه شخص على كرسي ويتحدث، قد يكون الكرسي وجسم الشخص متطابقين في كل إطار؛ يُعاد رسم رأسه فقط، أو ربما يبقى رأسه كما هو بينما يتحرك فمه فقط. يُعرف هذا باسم الرسوم المتحركة المحدودة . [ 25 ] شاع استخدام هذه التقنية في الرسوم المتحركة السينمائية من قِبل شركة يونايتد برودكشنز أوف أمريكا ، واستُخدمت في معظم الرسوم المتحركة التلفزيونية ، وخاصةً تلك التي تنتجها هانا-باربيرا . لا تبدو النتيجة النهائية واقعية للغاية، ولكنها غير مكلفة الإنتاج، وبالتالي تسمح بإنتاج الرسوم المتحركة بميزانيات تلفزيونية صغيرة.

"التصويب على اثنين"

غالبًا ما تُصوَّر الشخصيات المتحركة بتقنية "الرسم الثنائي". حيث يُعرض رسم واحد لكل إطارين من الفيلم (الذي يُعرض عادةً بمعدل 24 إطارًا في الثانية)، أي ما يعادل 12 رسمًا فقط في الثانية. [ 26 ] ورغم انخفاض معدل تحديث الصورة، إلا أن سلاسة الحركة مُرضية لمعظم الشخصيات. مع ذلك، عندما تتطلب الشخصية حركة سريعة، يكون من الضروري عادةً العودة إلى تقنية "الرسم الأحادي"، لأن تقنية "الرسم الثنائي" بطيئة جدًا بحيث لا تُنقل الحركة بدقة كافية. ويُمكن الجمع بين التقنيتين للحفاظ على انبهار المشاهد دون تكاليف إنتاج إضافية.

يُعرف رسام الرسوم المتحركة بيل بليمبتون، المرشح لجائزة الأوسكار ، بأسلوبه المميز في الرسوم المتحركة الذي يعتمد على عدد قليل جدًا من الإطارات الوسيطة، وعلى تسلسلات تُنفذ بتقنية "الثلاثيات" أو "الأربعيات"، حيث تُعرض كل رسمة على الشاشة لمدة تتراوح بين 1/8 و 1 / 6 من الثانية. [ 27 ] وبينما يستخدم بليمبتون تثبيتًا شبه ثابت لثلاثة إطارات، يُطلق أحيانًا على الرسوم المتحركة التي تُنفذ بمعدل ثماني رسومات في الثانية الواحدة مصطلح "الثلاثيات"، وعادةً ما تُستخدم هذه التقنية لتلبية قيود الميزانية، إلى جانب تدابير أخرى لخفض التكاليف، مثل تثبيت الرسمة نفسها للشخصية لفترة طويلة أو تحريك الكاميرا فوق صورة ثابتة، [ 28 ] وهي تقنيات شائعة في إنتاجات التلفزيون منخفضة الميزانية. [ 29 ] كما أنها شائعة في الأنمي ، حيث تُضحى بالانسيابية لصالح التحول نحو التعقيد في التصاميم والتظليل (على عكس التصاميم الأكثر عملية وكفاءة في التقاليد الغربية). حتى الأفلام الروائية ذات الميزانية العالية مثل أفلام استوديو جيبلي تستخدم النطاق الكامل: من الرسوم المتحركة السلسة "على واحد" في لقطات مختارة (عادةً ما تكون لقطات سريعة الحركة) إلى الرسوم المتحركة الشائعة "على ثلاثة" للحوار العادي واللقطات البطيئة.

حلقات الرسوم المتحركة

حصان مُحرّك بتقنية الروتوسكوب من صور إدوارد مويبريدج التي تعود للقرن التاسع عشر. يتألف هذا التحريك من 8 رسومات مُكرّرة بشكل متكرر. كما أنه مُصوّر بمعدل 12 رسمة في الثانية.

يُعدّ إنشاء حلقات أو دورات الرسوم المتحركة أسلوبًا موفرًا للجهد لتحريك الحركات المتكررة، مثل مشي شخصية أو هبوب نسيم بين الأشجار. في حالة المشي، تُحرّك الشخصية خطوةً بقدمها اليمنى، ثم خطوةً بقدمها اليسرى. تُنشأ الحلقة بحيث تكون الحركة سلسة عند تكرار التسلسل. عمومًا، لا تُستخدم هذه التقنية إلا نادرًا في الإنتاجات ذات الميزانيات المتوسطة أو العالية.

يُوظّف فيلم " Walking " القصير، الذي رُشّح لجائزة الأوسكار عام 1969 من إنتاج المجلس الوطني للأفلام في كندا، للمخرج رايان لاركين ، تقنية الحلقات بشكل إبداعي. كما سخر فيديو موسيقي ترويجي من قناة " Groovies" التابعة لشبكة " Cartoon Network "، والذي تضمن أغنية "Circles" لفرقة " Soul Coughing "، من حلقات الرسوم المتحركة كما تظهر بكثرة في مسلسل "The Flintstones "، حيث يتساءل فريد وبارني (إلى جانب شخصيات أخرى من إنتاج "Hanna-Barbera" عُرضت على "Cartoon Network")، وهم يسيرون في منزل، عن سبب مرورهم أمام نفس الطاولة والمزهرية مرارًا وتكرارًا.

عملية متعددة المستويات

تُعدّ تقنية الطبقات المتعددة أسلوبًا يُستخدم أساسًا لإضفاء إحساس بالعمق أو التباين على أفلام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. لاستخدام هذه التقنية في الرسوم المتحركة التقليدية، يُرسم العمل الفني أو يُوضع على طبقات منفصلة تُسمى طبقات. تُصنع هذه الطبقات عادةً من ألواح زجاجية شفافة أو من البلكسي جلاس، ثم تُحاذى وتُوضع بمسافات محددة بين كل طبقة وأخرى. [ 30 ] يُحدد ترتيب وضع الطبقات والمسافة بينها بناءً على عنصر المشهد الموجود على كل طبقة، بالإضافة إلى العمق المطلوب للمشهد ككل. [ 31 ] تُحرك الكاميرا، المثبتة أعلى الطبقات أو أمامها، تركيزها نحو الطبقات أو بعيدًا عنها أثناء التقاط إطارات الرسوم المتحركة. في بعض الأجهزة، يمكن تحريك الطبقات الفردية نحو الكاميرا أو بعيدًا عنها. يُعطي هذا المشاهد انطباعًا بأنه يتحرك عبر طبقات العمل الفني المنفصلة كما لو كان في فضاء ثلاثي الأبعاد.

كانت كاميرا التصوير متعدد المستويات أشهر الأجهزة المستخدمة في الرسوم المتحركة متعددة المستويات . صمم هذا الجهاز في الأصل أوب إيوركس ، رسام ومخرج الرسوم المتحركة السابق في استوديوهات والت ديزني ، وهو عبارة عن رافعة كاميرا رأسية من الأعلى إلى الأسفل، تُستخدم لتصوير المشاهد المرسومة على عدة مستويات زجاجية قابلة للتعديل بشكل فردي. [ 30 ] سمحت المستويات المتحركة بتغيير عمق المشاهد المتحركة. [ 30 ] وفي السنوات اللاحقة، تبنت استوديوهات ديزني هذه التقنية لاستخداماتها الخاصة. صمم ويليام غاريتي كاميرا التصوير متعدد المستويات عام 1937، والتي استُخدمت في فيلم سنو وايت والأقزام السبعة، حيث اعتمدت على رسومات مرسومة على ما يصل إلى سبعة مستويات منفصلة متحركة، بالإضافة إلى كاميرا رأسية من الأعلى إلى الأسفل. [ 32 ]

تاريخ

بدأت تظهر نماذج أولية لهذه التقنية والمعدات المستخدمة في تطبيقها في أواخر القرن التاسع عشر. وكثيراً ما استُخدمت ألواح الزجاج الملونة في لقطات المات ولقطات الزجاج، [ 33 ] كما هو الحال في أعمال نورمان داون . [ 34 ] في عام 1923، قامت لوت راينيجر وفريقها للرسوم المتحركة بإنشاء أحد أوائل هياكل الرسوم المتحركة متعددة المستويات، وهو جهاز يُسمى " تريكتيش" . سمح تصميمه الرأسي من الأعلى إلى الأسفل بضبط المستويات الثابتة بشكل فردي من الأعلى. استُخدم جهاز "تريكتيش" في تصوير فيلم "مغامرات الأمير أحمد" ، أحد أشهر أعمال راينيجر. [ 35 ] عموماً، استخدمت أجهزة الرسوم المتحركة متعددة المستويات اللاحقة نفس التصميم الرأسي لجهاز راينيجر. وكان من الاستثناءات البارزة لهذا التوجه كاميرا "سيتباك"، التي طورتها واستخدمتها استوديوهات فليشر . استخدم هذا الجهاز نماذج ثلاثية الأبعاد مصغرة للمجموعات، مع وضع خلايا الرسوم المتحركة في مواقع مختلفة داخل المجموعة. أعطى هذا الوضع مظهرًا للأشياء وهي تتحرك أمام وخلف الشخصيات المتحركة، وكان يُشار إليه غالبًا باسم طريقة سطح الطاولة. [ 36 ]

تأثير

ساهم انتشار وتطور الرسوم المتحركة متعددة المستويات في مساعدة رسامي الرسوم المتحركة على معالجة مشاكل تتبع الحركة وعمق المشهد، وخفض أوقات وتكاليف إنتاج الأعمال المتحركة. [ 30 ] في تسجيل يعود لعام 1957، [ 37 ] أوضح والت ديزني سبب كون تتبع الحركة مشكلةً لرسامي الرسوم المتحركة، وكيف يمكن للرسوم المتحركة متعددة المستويات أن تحلها. باستخدام صورة ثابتة ثنائية الأبعاد لمنزل ريفي متحرك ليلاً، أوضح ديزني أن تكبير المشهد، باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية في ذلك الوقت، يزيد من حجم القمر. في الواقع، لا يزداد حجم القمر عند اقتراب المشاهد من المنزل الريفي. حلت الرسوم المتحركة متعددة المستويات هذه المشكلة بفصل القمر والمنزل الريفي والأرض الزراعية إلى مستويات منفصلة، ​​مع وضع القمر في أبعد نقطة عن الكاميرا. ولإنشاء تأثير التكبير، تم تقريب المستويين الأولين من الكاميرا أثناء التصوير، بينما بقي المستوى الذي يحتوي على القمر على بُعده الأصلي. [ 38 ] وقد وفر هذا عمقًا واكتمالًا للمشهد أقرب إلى الواقع، وهو ما كان هدفًا بارزًا للعديد من استوديوهات الرسوم المتحركة في ذلك الوقت.

التصوير الجاف

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، طبّق أوب إيوركس تقنية النسخ الكهروستاتيكي المعروفة باسم "التصوير الجاف" في مجال الرسوم المتحركة في استوديوهات والت ديزني ، حيث سمحت هذه التقنية بنسخ الرسومات مباشرةً على الرقائق، مما قلّل بشكل كبير من مرحلة "التحبير" في عملية التحبير والتلوين. [ 39 ] وقد وفّر هذا الوقت والمال، كما أتاح إضافة المزيد من التفاصيل والتحكم في حجم العناصر والشخصيات المنسوخة. في البداية، نتج عن ذلك مظهرٌ أقرب إلى الرسومات التخطيطية، ولكن جرى تطوير هذه التقنية مع مرور الوقت.

حصل بيل جاستس، رسام الرسوم المتحركة والمهندس في ديزني، على براءة اختراع لتقنية سابقة لعملية زيروكس عام 1944، حيث يتم نقل الرسومات المرسومة بقلم رصاص خاص إلى شريحة شفافة عن طريق الضغط، ثم تثبيتها. ولا يُعرف ما إذا كانت هذه العملية قد استُخدمت في الرسوم المتحركة. [ 40 ]

اختبرت ديزني طريقة التصوير الجاف لأول مرة في بعض مشاهد فيلم " الجميلة النائمة" ، ثم استخدمتها بشكل كامل في الفيلم القصير "جالوت 2" ، بينما كان فيلم "مئة مرقش ومرقش " (1961) أول فيلم روائي طويل يستخدم هذه التقنية بشكل كامل . وقد تأثر الأسلوب الرسومي لهذا الفيلم بشكل كبير بهذه التقنية. استُخدم التحبير اليدوي بالتزامن مع التصوير الجاف في هذا الفيلم والأفلام اللاحقة عند الحاجة إلى خطوط ملونة مميزة. لاحقًا، أصبحت أحبار التلوين متوفرة، وأصبح بالإمكان استخدام عدة ألوان مختلفة للخطوط، حتى في وقت واحد. على سبيل المثال، في فيلم "المنقذون "، تظهر الخطوط الخارجية للشخصيات باللون الرمادي. واستُخدمت أحبار التلوين البيضاء والزرقاء للمؤثرات الخاصة، مثل الثلج والماء.

عملية APT

ابتكر ديف سبنسر تقنية APT (نقل صور الرسوم المتحركة) لفيلم ديزني " المرجل الأسود" عام 1985 ، وهي تقنية لنقل رسومات الرسامين إلى شرائح السيلولويد. تعتمد هذه التقنية أساسًا على تعديل عملية التصوير الفوتوغرافي؛ حيث تُصوَّر أعمال الفنانين على فيلم "ليثو" عالي التباين، ثم تُنقل الصورة من الفيلم السلبي الناتج إلى شريحة سيلولويد مغطاة بطبقة من الصبغة الحساسة للضوء. تُعرَّض شريحة السيلولويد للضوء من خلال الفيلم السلبي، ثم تُستخدم مواد كيميائية لإزالة الجزء غير المُعرَّض للضوء. أما التفاصيل الصغيرة والدقيقة، فكانت تُلوَّن يدويًا بالحبر عند الحاجة. وقد نال سبنسر جائزة الأوسكار للإنجاز التقني لتطويره هذه التقنية.

تقنية الروتوسكوب

التتبع اليدوي (Rotoscoping) هو أسلوب تحريك تقليدي ابتكره ماكس فليشر عام ١٩١٥، حيث يتم فيه "تتبع" الحركة فوق لقطات فيلمية حقيقية للممثلين والمناظر الطبيعية. [ ٤١ ] تقليديًا، تُطبع اللقطات الحية إطارًا بإطار وتُطابق. ثم توضع ورقة أخرى فوق المطبوعات الحية، ويتم تتبع الحركة إطارًا بإطار باستخدام صندوق إضاءة. تبدو النتيجة النهائية وكأنها مرسومة يدويًا، لكن الحركة تكون واقعية بشكل ملحوظ. فيلمَا " Waking Life" و "American Pop" هما فيلمان روتوسكوبيان كاملان. كما يظهر التحريك بالتتبع اليدوي في الفيديو كليبات لأغنيتي " Take On Me " لفرقة A-ha و " Heartless " لكانييه ويست . في معظم الحالات، يُستخدم التتبع اليدوي بشكل أساسي للمساعدة في تحريك شخصيات بشرية واقعية، كما في أفلام "Snow White and the Seven Dwarfs" و" Peter Pan " و " Sleeping Beauty" .

تم لاحقًا ابتكار طريقة مشابهة للرسم التقليدي (الروتوسكوب) لتحريك الأجسام الصلبة الجامدة، مثل السيارات والقوارب والأبواب. يتم بناء نموذج مصغر للجسم المطلوب وتلوينه باللون الأبيض، بينما تُطلى حواف النموذج بخطوط سوداء رفيعة. ثم يُصوَّر الجسم حسب متطلبات المشهد المتحرك بتحريك النموذج أو الكاميرا أو كليهما معًا، إما في الوقت الفعلي أو باستخدام تقنية إيقاف الحركة. بعد ذلك، تُطبع لقطات الفيلم على ورق، لتُظهر نموذجًا مُكوَّنًا من الخطوط السوداء المرسومة. بعد أن يُضيف الفنانون تفاصيل للجسم غير موجودة في الصورة الحية للنموذج، تُنسخ هذه التفاصيل على شرائح شفافة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك سيارة كرويلا دي فيل في فيلم ديزني " مئة وواحد مرقش" . شهدت عملية نقل المجسمات ثلاثية الأبعاد إلى الرقائق الورقية تطورًا كبيرًا في ثمانينيات القرن الماضي، عندما ارتقى مستوى رسومات الحاسوب بما يكفي لإنشاء مجسمات ثلاثية الأبعاد قابلة للتعديل والتلاعب بها كيفما يشاء الرسامون، ثم طباعتها كخطوط عريضة على الورق قبل نسخها على الرقائق الورقية باستخدام تقنية التصوير الجاف أو تقنية APT. استُخدمت هذه التقنية في أفلام ديزني مثل "أوليفر وشركاه" (1988) و "حورية البحر الصغيرة" (1989). وقد حلّت تقنية تظليل الرقائق الورقية محل هذه العملية إلى حد كبير.

ترتبط طرق تحويل لقطات الحركة الحية إلى رسومات متجهة، من أجل تحقيق مظهر رسومي للغاية، كما هو الحال في فيلم ريتشارد لينكليتر A Scanner Darkly .

أفلام هجينة بتقنية التمثيل الحي

على غرار الرسوم المتحركة الحاسوبية والرسوم المتحركة التقليدية الهجينة المذكورة أعلاه، قد يجمع بعض الإنتاج بين لقطات حية وأخرى متحركة. عادةً ما تُصوَّر المشاهد الحية أولًا، حيث يتظاهر الممثلون بالتفاعل مع الشخصيات المتحركة أو الدعائم أو المناظر؛ ثم تُضاف الرسوم المتحركة لاحقًا لتظهر وكأنها جزء أصيل من العمل. ومثل تقنية الروتوسكوب، نادرًا ما تُستخدم هذه الطريقة، ولكن عند استخدامها، تُحقق تأثيرًا مذهلًا، إذ تغمر المشاهد في عالم خيالي تتعايش فيه الشخصيات البشرية والرسوم المتحركة. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك سلسلة الرسوم المتحركة الصامتة " خارج المحبرة" (بدأ إنتاجها عام ١٩١٩) لماكس فليشر ، وسلسلة "كوميديات أليس" لوالت ديزني (بدأ إنتاجها عام ١٩٢٣). تم لاحقًا دمج التمثيل الحي والرسوم المتحركة في أفلام طويلة مثل "أغنية الجنوب " (1946)، و "السيد ليمبيت المذهل" ، و "ماري بوبينز " (كلاهما عام 1964)، و" من ورط الأرنب روجر؟ " (1988)، و " عالم رائع " (1992)، و "سبيس جام" (1996)، و "لوني تونز: العودة إلى العمل" (2003)، و "فيلم سبونج بوب سكوير بانتس" (2004)، و" مسحور" (2007)، وغيرها الكثير. كما شهدت هذه التقنية استخدامًا واسعًا في الإعلانات التلفزيونية، لا سيما لحبوب الإفطار الموجهة للأطفال لجذب انتباههم وزيادة المبيعات.

رسوم متحركة ذات مؤثرات خاصة

إلى جانب الشخصيات والأشياء والخلفيات المتحركة التقليدية، تُستخدم تقنيات أخرى عديدة لإنشاء عناصر مميزة كالدخان والبرق و"السحر"، ولإضفاء مظهر بصري فريد على الرسوم المتحركة. تُنفذ المؤثرات الخاصة اليوم في الغالب باستخدام الحواسيب، بينما كانت تُنفذ سابقًا يدويًا. ولإنتاج هذه المؤثرات، استخدم رسامو الرسوم المتحركة تقنيات مختلفة، مثل الفرشاة الجافة ، والفرشاة الهوائية ، والفحم، وقلم الشمع ، والرسوم المتحركة ذات الإضاءة الخلفية، وشاشات التشتيت، والمرشحات ، والألوان الهلامية . على سبيل المثال، يحتوي مقطع "كسارة البندق" في فيلم "فانتازيا" على مشهد خيالي استُخدمت فيه تقنية التنقيط ، مما أضفى عليه مظهرًا ناعمًا بألوان الباستيل.

التقنيات الحديثة

تصف الطرق المذكورة أعلاه تقنيات عملية تحريك الرسوم المتحركة التي كانت تعتمد في الأصل على الرقائق الورقية في مراحلها النهائية، إلا أن الرقائق الملونة أصبحت نادرة اليوم مع دخول الحاسوب إلى استوديوهات الرسوم المتحركة، حيث تُمسح الرسومات التخطيطية عادةً ضوئيًا وتُملأ بالألوان الرقمية بدلًا من نقلها إلى الرقائق الورقية ثم تلوينها يدويًا. [ 42 ] تُدمج الرسومات في برنامج حاسوبي على طبقات شفافة متعددة، تمامًا كما هو الحال مع الرقائق الورقية، [ 43 ] وتُحوّل إلى سلسلة من الصور التي يمكن نقلها بعد ذلك إلى فيلم أو تحويلها إلى تنسيق فيديو رقمي . [ 44 ]

أصبح بإمكان رسامي الرسوم المتحركة الآن الرسم مباشرةً على الحاسوب باستخدام لوحة رسم مثل سينتيك أو جهاز مشابه، حيث تُنجز الرسومات التخطيطية بنفس طريقة الرسم على الورق. ويمثل فيلم غوفي القصير "كيفية توصيل نظام المسرح المنزلي " (2007) أول مشروع لشركة ديزني يعتمد على تقنية الرسم الرقمي المتاحة اليوم. ومن مزايا هذه التقنية إمكانية التحكم في حجم الرسومات أثناء العمل عليها، والرسم مباشرةً على خلفية متعددة المستويات، والاستغناء عن تصوير اختبارات الخطوط ومسحها ضوئيًا.

على الرغم من أن الرسوم المتحركة التقليدية تُدعم الآن بشكل شائع بالحواسيب، إلا أنها تختلف عن الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ، مثل فيلم "حكاية لعبة" و "شريك" و "جيمي نيوترون: العبقري الصغير" و" العصر الجليدي ". يمكن استخدام الرسوم المتحركة التقليدية والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد معًا، كما في فيلمي " أناستازيا " و "تايتان إيه إي" للمخرج دون بلوث ، وأفلام ديزني " الجميلة والوحش" و "الأسد الملك" و "هرقل" و "طرزان" و "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" و " كوكب الكنز " . وقد طبقت بعض مسلسلات الأنمي والمسلسلات الغربية الحديثة، مثل "الشبح في الصدفة" و "نيون جينيسيس إيفانجيليون" و "كاوبوي بيبوب " ، كلا تقنيتي الرسوم المتحركة. وقد صاغ جيفري كاتزنبرغ، المدير التنفيذي في دريم ووركس، مصطلح "الرسوم المتحركة الرقمية التقليدية" لوصف أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجها استوديوه والتي جمعت بين عناصر الرسوم المتحركة التقليدية والحاسوبية بالتساوي، مثل " الطريق إلى إلدورادو" و "سبيريت: حصان سيمارون" و "سندباد: أسطورة البحار السبعة" .

تستخدم العديد من ألعاب الفيديو ، مثل Jet Set Radio و Viewtiful Joe و The Legend of Zelda: The Wind Waker و Ico و Ōkami و Mirror's Edge وغيرها ، تقنية " تظليل الخلايا " أو أنظمة الإضاءة لجعل رسومها المتحركة ثلاثية الأبعاد تبدو وكأنها مرسومة بأسلوب الرسوم المتحركة التقليدية. استُخدمت هذه التقنية أيضًا في فيلم الرسوم المتحركة Appleseed ، وعادةً ما تُدمج الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بتقنية تظليل الخلايا مع الرسوم المتحركة التقليدية في أفلام ديزني والعديد من البرامج التلفزيونية، مثل Futurama و Family Guy و American Dad! من إنتاج Fox ، ومسلسلي الرسوم المتحركة Invader Zim و The Fairly OddParents من إنتاج Nickelodeon . في أحد مشاهد فيلم Ratatouille من إنتاج Pixar عام 2007 ، تتحدث رسمة لغوستو (في كتاب طبخه) إلى ريمي (الذي كان تائهًا في مجاري باريس في ذلك المشهد) على أنها من نسج خيال ريمي. يُعتبر هذا المشهد أيضاً مثالاً على تقنية تظليل الخلايا في فيلم رسوم متحركة طويل. وفي الآونة الأخيرة، استخدمت أفلام قصيرة مثل "بابرمان" و "فيست" و "حارس السد" أسلوباً مميزاً في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بتقنية تظليل الخلايا، مما أضفى عليها مظهراً وإحساساً مشابهاً للوحة متحركة.

أجهزة الكمبيوتر وكاميرات الفيديو الرقمية

كانت كاميرات أوكسبري من أكثر أنواع كاميرات منصات الرسوم المتحركة شيوعًا. كانت هذه الكاميرات تُصنع دائمًا من الألومنيوم المؤكسد الأسود، وعادةً ما تحتوي على قضيبين للتثبيت، أحدهما في أعلى صندوق الإضاءة والآخر في أسفله. أما سلسلة أوكسبري ماستر، فكانت تحتوي على أربعة قضبان للتثبيت، اثنان في الأعلى واثنان في الأسفل، وأحيانًا كانت تستخدم قضيب تثبيت "عائم". كان ارتفاع العمود الذي تُركّب عليه الكاميرا يُحدد مقدار التكبير/التصغير الذي يُمكن تحقيقه على العمل الفني. كانت هذه الكاميرات ضخمة جدًا، وقد يصل وزنها إلى طن تقريبًا، ويستغرق تفكيكها أو تركيبها ساعات.

في السنوات الأخيرة من استخدام كاميرا الرسوم المتحركة ذات المنصة، تم تركيب محركات خطوية يتم التحكم بها بواسطة الحواسيب على محاور حركة الكاميرا المختلفة، مما وفر ساعات طويلة من التشغيل اليدوي من قبل المشغلين. تدريجياً، تم اعتماد تقنيات التحكم في الحركة في جميع أنحاء الصناعة.

أدت عمليات الحبر والطلاء الرقمية تدريجياً إلى جعل تقنيات ومعدات الرسوم المتحركة التقليدية هذه قديمة الطراز.

يمكن استخدام أجهزة الكمبيوتر وكاميرات الفيديو الرقمية كأدوات في الرسوم المتحركة التقليدية دون التأثير المباشر على الفيلم، مما يُساعد الرسامين في عملهم ويجعل العملية برمتها أسرع وأسهل. يُعدّ تصميم المشاهد على الكمبيوتر أكثر فعالية من الطرق التقليدية. [ 45 ] بالإضافة إلى ذلك، تُتيح كاميرات الفيديو إمكانية معاينة المشاهد وكيف ستبدو عند الانتهاء، مما يُمكّن الرسامين من تصحيحها وتحسينها دون الحاجة إلى إكمالها أولاً. يُمكن اعتبار هذا بمثابة اختبار رقمي للرسومات الأولية .

كان فيلم "حورية البحر الصغيرة" آخر أفلام ديزني المتحركة التي استخدمت فيها كاميرا متعددة المستويات ، على الرغم من أن العمل أُسند إلى جهة خارجية نظرًا لتعطل معدات ديزني في ذلك الوقت. [ 46 ] تراجع استخدام الكاميرا متعددة المستويات أو الأجهزة المشابهة بسبب تكاليف الإنتاج وظهور الرسوم المتحركة الرقمية. بدأت الكاميرات الرقمية متعددة المستويات، بشكل أساسي مع استخدام نظام CAPS ، في تبسيط عملية إضافة الطبقات والعمق إلى المشاهد المتحركة.

انظر أيضاً

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ سفيتكو، نيكولاي (7 مايو 2014). الرسوم المتحركة والكرتون . دار النشر متعددة الوسائط.
  2. ↑ لايبورن 1998 ، ص 202-203.
  3. ↑ لايبورن 1998 ، ص. xv.
  4. ↑ الابتكار المتحرك: تاريخ الرسوم المتحركة الحاسوبية
  5. ↑ لايبورن 1998 ، ص 105-107.
  6. ↑ توماس وجونسون 1995 ، ص 280-281.
  7. ↑ لايبورن 1998 ، ص 302-313.
  8. ↑ "قضبان التثبيت، قرص الرسوم المتحركة، والمكتب" . معدات الرسوم المتحركة ANIMATO . ١٤ مايو ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ١٤ مايو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١ يناير ٢٠١٧ .
  9. ↑ لايبورن 1998 ، ص 233.
  10. 1 2 جونز، أنجي. (2007). التفكير في الرسوم المتحركة : سد الفجوة بين ثنائي الأبعاد والرسوم الحاسوبية . بوسطن، ماساتشوستس: تومسون كورس تكنولوجي. ISBN  978-1-59863-260-6. OCLC 228168598 . 
  11. ↑ ليفوي، مارك. "ميدالية تشارلز جودوين ساندز التذكارية لعام 1976" . رسومات الحاسوب في جامعة ستانفورد . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2020 .
  12. ↑ ليويل، جون (مارس–أبريل 1985). "خلف الشاشة في هانا-باربيرا" (ملف PDF) . صور الكمبيوتر . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 3 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2020 .
  13. ↑ راندي ميلر الثالث (20 فبراير 2024). "مجموعة أفلام هانا-باربيرا الكاملة 10: بلو راي (هروب يوغي الكبير / سكوبي دو يلتقي بالأخوين بو / عائلة جيتسون تلتقي بعائلة فلينستون / يوغي بير والرحلة السحرية للإوزة الصنوبرية / توب كات وقطط بيفرلي هيلز / الطيب والشرير وكلب الصيد هكلبيري / روكين مع جودي جيتسون / سكوبي دو ومدرسة الغيلان / سكوبي دو والمستذئب المتردد / يوغي وغزو دببة الفضاء)" . Blu-ray.com . تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2024 .
  14. ↑ روبرتسون، باربرا (يوليو 2002). "الجزء 7: استعراض الأفلام" . عالم رسومات الحاسوب . 25 (7). مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2023. ديسمبر 1991. على الرغم من ظهور الرسومات ثلاثية الأبعاد لأول مرة في أفلام ديزني المتحركة السابقة، إلا أن فيلم "الجميلة والوحش" هو أول فيلم تظهر فيه شخصيات مرسومة يدويًا على خلفية ثلاثية الأبعاد. يتم مسح كل إطار من الفيلم ضوئيًا أو إنشاؤه أو تركيبه ضمن نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية (CAPS) الخاص بديزني، والذي تم تطويره بالاشتراك مع بيكسار. (العرض الأول: نوفمبر 1991)
  15. ↑ مولتنبري، كارين (أكتوبر-نوفمبر 2012). "الجدول الزمني" . عالم رسومات الحاسوب . 35 (6). مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2022. ديسمبر 1991: فيلم "الجميلة والوحش" هو أول فيلم من إنتاج ديزني بشخصيات مرسومة يدويًا على خلفية ثلاثية الأبعاد. يتم مسح كل إطار ضوئيًا أو إنشاؤه أو تركيبه داخل برنامج CAPS.
  16. ↑ "رسوم متحركة بعشرة أطنان" . عالم رسومات الحاسوب . تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2024 .
  17. ↑ "الرسوم المتحركة الأمريكية في العمل" . شبكة عالم الرسوم المتحركة . 6 مارس 2001. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2024 .
  18. ↑ أميدي، أميد (19 مارس 2016). "برنامج Toonz المستخدم في استوديو جيبلي ومسلسل 'فيوتوراما' يُتاح مجانًا وبمفتوح المصدر" . كارتون برو . تاريخ الاسترجاع: 23 يونيو 2024 .
  19. ↑ "برنامج رسوم متحركة فرنسي مؤيد لليورو" . مجلة فارايتي . 25 أبريل 1994. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2024 .
  20. ↑ "آخر من بقي صامداً في عالم الرسوم المتحركة اليابانية التقليدية" . كلاب معلبة . موموتاتو دايوه. 29 أغسطس 2007. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2017 .
  21. ↑ لو، إيغان (29 أغسطس 2007). "سازاي-سان هو آخر أنمي تلفزيوني يستخدم الرسوم المتحركة التقليدية، وليس الحواسيب" . شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2024.
  22. ↑ "الحب هو الحب" 2000 " .オタク総研. تم الاسترجاع في 14 مايو، 2026 .
  23. ↑ لايبورن 1998 ، ص 168.
  24. ↑ توماس وجونسون 1995 ، ص 30.
  25. ↑ كولين 1989 ، ص 212.
  26. ↑ لايبورن 1998 ، ص 180.
  27. ↑ سيغال، مارك (يونيو 1996). "تحولات بليمبتون" . مجلة عالم الرسوم المتحركة . المجلد 1، العدد 3. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2023.  
  28. ↑ لامار 2009 ، ص 187.
  29. ↑ مالتين 1987 ، ص 277.
  30. 1 2 3 4 أوهايو ريك (16 فبراير 2010)، كاميرا والت ديزني متعددة المستويات (تم تصويرها في 13 فبراير 1957) ، تم استرجاعها في 17 سبتمبر 2019 - عبر يوتيوب
  31. ↑ Howcast (14 يناير 2014)، أساسيات الرسوم المتحركة متعددة المستويات | إيقاف الحركة ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2019 – عبر يوتيوب
  32. ↑ "السينما: الفأر والإنسان" . مجلة تايم . 27 ديسمبر 1937. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0040-781X . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 سبتمبر 2019. تاريخ الاسترجاع: 18 سبتمبر 2019 . 
  33. ↑ ماهر، مايكل (30 سبتمبر 2015). "المؤثرات البصرية: كيف تُدمج اللوحات غير اللامعة في الفيلم" . روكيت ستوك . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2019 .
  34. ↑ "نورمان أو. داون" . مجموعات هاري رانسوم الرقمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-09-2019 .
  35. ↑ مالكزيك، ك. (1 سبتمبر 2008). "ممارسة الحداثة: الإبداع النسائي في جمهورية فايمار. حررته كريستيان شونفيلد. فورتسبورغ: كونيغسهاوزن ونيومان، 2006. 353 صفحة. 48.00". موناتشفته . 100 (3): 439-440 . doi : 10.1353/mon.0.0033 . ISSN 0026-9271 . S2CID 142450235 .  
  36. ↑ سوبتشاك، فيفيان كارول (2000). التحول الميتافيزيقي: التحول البصري وثقافة التغيير السريع . مطبعة جامعة مينيسوتا. ISBN 9780816633197.
  37. ↑ freedogshampoo (29 يونيو 2007). "الكاميرا متعددة المستويات" . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2015 – عبر يوتيوب.
  38. ↑ "كيف أعادت الكاميرا متعددة المستويات، التي اختُرعت لفيلم "سنو وايت والأقزام السبعة"، تعريف فن الرسوم المتحركة؟" . ذا تيك . ٢٣ نوفمبر ٢٠١٥. مؤرشف من الأصل في ٢٧ سبتمبر ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ سبتمبر ٢٠١٩ .
  39. ↑ لايبورن 1998 ، ص 213.
  40. ↑ "محاولة جيدة يا بيل..." A. Film LA . 26 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 1 يناير 2017 .
  41. ↑ لايبورن 1998 ، ص 172.
  42. ↑ لايبورن 1998 ، ص 30، 67.
  43. ↑ لايبورن 1998 ، ص 176.
  44. ↑ لايبورن 1998 ، ص 354، 368.
  45. ↑ لايبورن 1998 ، ص 241.
  46. ^ موسكر، جون. كليمنتس، رون (2010). "علاء الدين". 100 فيلم رسوم متحركة طويل . دوى : 10.5040/9781838710514.0007 . رقم ISBN 9781838710514.

مصادر

  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بالرسوم المتحركة التقليدية على ويكيميديا ​​كومنز