المولود (فيلم)

كتب ميريج مسرحية "بيغوتن" وأنتجها وأخرجها، ^{[ 3 ] [ 4 ]} والذي نما لديه اهتمام بالمسرح بعد دراسته في جامعة ولاية نيويورك ، إثر حضوره عدة عروض مسرحية أثناء إقامته في مانهاتن . ووفقًا لميريج، فقد أُعجب بالشكل البصري المُكثّف لسرد القصص، والذي أثار لديه ما وصفه بـ"استجابة غريبة". وقد أبدى اهتمامًا خاصًا بعروض فرقة رقص البوتو اليابانية "سانكاي جوكو " ، ^{[ 5 ]} المعروفة بمزجها بين الصور الغريبة وأسلوب رقص جريء. ^{[ 6 ]} وقد انبهر ميريج بدرجة الترابط بين أعضائها الأساسيين - معرفة كل شيء عن بعضهم البعض والانخراط في مستوى شخصي أعمق من التفاعل. ^{[ 5 ]} في عام 1985، أسس ميريج "مسرح المادة"، ^{[ a ] [ 8 ]} وهي شركة إنتاج مسرحي تجريبي صغيرة مقرها مدينة نيويورك ، بهدف خلق ديناميكية جماعية مماثلة. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]}

ابتكر ميريج عمل "بيغوتن" عام ١٩٨٣، ^{[ ب ] [ ١٤ ]} واصفًا نشأته بأنها "رؤية اجتاحتني كعاصفة هوجاء". ^{[ ١٥ ]} تطور العمل إلى قصة بعد أن عانى ميريج من نوبة شلل النوم . ألهمه شعوره "بالموت" وعدم قدرته على الحركة، وبعد انحسار الأعراض بدأ الكتابة ^{[ ١٥ ]} محاولًا التعبير عن آرائه ومعتقداته. ^{[ ١٦ ] [ ج ]} كُتب المشروع في الأصل كعرض راقص أو مسرحي، ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} مع عناصر من الأوبرا والتراجيديا . ^{[ ١٥ ]} تخيل ميريج العمل كتجربة غامرة، حيث تُبنى الديكورات حول الجمهور ويُؤدى العمل مع أوركسترا حية. ^{[ ١٥ ] [ ١٩ ]} بعد أن اكتشف أن تكلفة إنتاجه ستبلغ ربع مليون دولار، تخلى ميريج عن الفكرة. ^{[ 19 ] [ 20 ]} قرر ميريج لاحقًا تطبيق الفكرة في فيلم سينمائي ^{[ 19 ]} بعد تجربة كاميرته. ^{[ 15 ]} أتاح هذا التغيير في الشكل لميريج فرصة توثيق أعمال مسرح المادة، حيث كان العديد من فنانيها ينتقلون إلى خارج الفرقة لمتابعة اهتمامات أخرى. ^{[ 21 ]}

قام ميريج بتطوير النص بالتعاون مع أعضاء فرقة "مسرح المادة". وسعوا جاهدين لإثارة مشاعر شعروا أن معظم المخرجين والممثلين يتجنبونها. ^{[ 21 ]} استشار ميريج كاتب السيناريو التلفزيوني ومؤرخ السينما توم غانينغ بشأن القصة. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 22 ]} استعدادًا لكتابة السيناريو، أجرى ميريج وأعضاء فرقة "مسرح المادة " تمارين تنفس طقوسية . وصف ميريج هذه العملية بأنها "التنفس حتى حد الهستيريا". أحضر أجزاءً من النص قيد التطوير إلى البروفات، والتي أعقبها نقاش جماعي وتأمل في المادة أثناء تطورها. ^{[ 21 ]}

بصفته فنانًا تشكيليًا، ^{[ 12 ] [ 23 ]} صرّح ميريج بأن لوحات الانطباعيين والرمزيين في القرن التاسع عشر كانت مصدر إلهام رئيسي له، وكان لها أثر بالغ في ابتكاره "عالمًا يقع بين الرسم والأحلام". ^{[ 13 ]} إضافةً إلى ذلك، أثرت لوحات سابقة لهيرونيموس بوش وفرانسيسكو غويا في المراحل الأولى لتطوير الفيلم. ^{[ 23 ]} كما تأثر ميريج بالفنان أنطونين أرتو والفيلسوف فريدريك نيتشه ، اللذين شعر أنهما لم يُستكشفا بشكل كامل في السينما. ^{[ 19 ] [ 24 ]}

أُنجزت المسودة الأولى في غضون ستة أشهر. ^{[ 19 ]} وخلال الأشهر الأربعة والنصف التالية، قام الفريق بتوسيع الأفكار المجردة للنص إلى مشاهد أكثر واقعية وقابلة للتنفيذ، وذلك خلال فترة من التدريبات المكثفة. وذكر ميرهيج أن التدريبات ركزت بشكل أساسي على تماسك المجموعة بدلاً من تصميم رقصات محددة ، مما سمح للممثلين بالانسجام مع شخصياتهم. ^{[ 21 ]}

أُنتج فيلم "بيغوتن" بميزانية تقارب 33,000 دولار أمريكي (ما يعادل 81,000 دولار أمريكي في عام 2024 ^{[ 25 ]} ). ^{[ 17 ] [ 26 ]} وقد مُوِّل الفيلم جزئيًا من قِبَل جد ميريج، الذي أنشأ له صندوقًا استئمانيًا لدراسة الطب. ^{[ د ]} أما التكاليف المتبقية، فقد غطاها ميريج من دخله الذي كان يحصل عليه من خلال عمله في وظائف متعددة كفنان مؤثرات خاصة. ^{[ 19 ] [ 27 ]} وفي معرض حديثه عن تميز هذه المشاريع المستقلة، يُشير ماثيو إدواردز إلى أن تمويل المخرجين بشكل مستقل، مثل ميريج، منحهم مزيدًا من الحرية الإبداعية في تطوير أفكارهم. ^{[ 29 ]}

بدأ التصوير الرئيسي في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين ^{[ 19 ]} ، واستمر، بحسب المصادر، ما بين ثلاثة أشهر وخمسة أشهر ونصف. ^{[ 21 ]} تولى ميريج أدوارًا متعددة، بما في ذلك التصوير السينمائي والمؤثرات الخاصة ، ^{[ 19 ] [ 30 ] [ 31 ]} واستخدم كاميرا أريفلكس 16  مم على فيلم كوداك بلس-إكس، وهو فيلم أبيض وأسود قابل للعكس . ^{[ 9 ] [ 19 ] [ 32 ]} كان معظم طاقم الفيلم من أعضاء شركة ثيتر أوف ماتيريال، على الرغم من مشاركة بعض المتخصصين في صناعة السينما، بمن فيهم مصممة الأزياء سيليا براينت، ^{[ 33 ] [ 34 ]} وفنان المؤثرات الخاصة دين ميرسيل. ^{[ 35 ]} ساعد بعض أفراد عائلة ميريج في الإنتاج، بمن فيهم شقيقه ديفيد ميريج، الذي يُنسب إليه الفضل كمنسق ميداني للفيلم. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

صُوِّرت معظم المشاهد في موقع بناء بين مدينة نيويورك ونيوجيرسي ، حيث سُمح لميريج بالتصوير لمدة عشرين يومًا خلال فترات توقف فرق البناء عن العمل. وقد ساعد فريق البناء أحيانًا في بناء المناظر الطبيعية للجبال. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 36 ]} كان أول مشهد تم تصويره هو المشهد الافتتاحي الذي يصور الله وهو يشق بطنه، ثم تخرج الأرض الأم من رفاته. ^{[ 27 ]} أما المشهد الذي يسحب فيه ابن الأرض نفسه عبر الصحراء، فقد صُوِّر بعدسة ذات بُعد بؤري طويل فوق رمال ساخنة، مما أدى إلى تشوه الصورة بشكل يشبه السراب . ^{[ 37 ]}

التقط المخرج صورًا بتقنية التصوير الزمني لشروق الشمس وغروبها، ^{[ 36 ]} حيث أمضى يومين في الجبال القريبة من سانتا فيه وألبوكيرك . كما صُوّرت مشاهد إضافية لنباتات نابتة داخل حوض زجاجي كبير بُني خصيصًا لهذا الغرض . ^{[ 16 ] [ 19 ]} وصف ميريج أجواء الإنتاج بأنها تجربة مؤثرة، أشبه بالطقوس، كانت بمثابة "تغيير جذري" في حياة المشاركين. [ ^{19 ] [ 38 ] بعد} انتهاء التصوير، وجد ميريج صعوبة في تجاوز المشروع، وشعر بنوع من الحزن وفقدان تلك النشوة العاطفية. ^{[ 16 ] [ 39 ]}

صُوِّر فيلم "بيغوتن" بأسلوبٍ قاتمٍ وقذرٍ وعميق. استُخدمت فيه زوايا تصوير مشوهة وجودة صورة رديئة لاستحضار جوٍّ قديمٍ وغريب. ^{[ 40 ] [ 41 ]} وُصِف الفيلم بأنه " اختبار رورشاخ سينمائي للصور الغريبة" و"حلم محموم طويل". ^{[ 42 ] [ 43 ]} كان ميريج مهتمًا بصناعة الصور من خلال التنسيق التناظري ^{[ 16 ]} وسعى إلى مظهرٍ متآكلٍ يوحي بأن اللقطات قد تضررت بمرور الزمن والاستخدام. ^{[ 44 ]} قال:

أردت أن يبدو فيلم "المولود " ليس كما لو كان من عشرينيات القرن الماضي، ولا حتى كما لو كان من القرن التاسع عشر، بل كما لو كان من زمن المسيح ، كما لو كان مخطوطة سينمائية من مخطوطات البحر الميت دُفنت في الرمال، بقايا ثقافة ذات عادات وطقوس لم تعد تنطبق على هذه الثقافة، ومع ذلك فهي موجودة في مكان ما تحتها ، تحت سطح ما نسميه "الواقع". ^{[ 45 ] [ 46 ]}

تشمل المؤثرات التي شكلت الأسلوب البصري لفيلم " بيغوتن " أفلامًا مثل "خزانة الدكتور كاليجاري" (1920)، و "دم الوحوش" (1949)، و " الساموراي السبعة" (1954)، و "فعل الرؤية بالعين المجردة" (1971). ^{[ 47 ]} كما يذكر أيضًا الأسلوب غير التقليدي لأندريه مونك ، وسيرجي آيزنشتاين ، ولويس بونويل . ^{[ 3 ]} ومن بين المؤثرات الأخرى التي حددها النقاد فيلم " إريزر هيد " لديفيد لينش (1977)، ^{[ 48 ]} وفيلم "مينيل مونتان " لديمتري كيرسانوف (1926)، وفيلم "مذبحة منشار تكساس" لتوبي هوبر (1974)، بالإضافة إلى الفن القبلي ، والدراسات الإثنوغرافية ، ولوحات بييرو ديلا فرانشيسكا . ^{[ 9 ]} كما علّق ديفيد أنون جونز على التلميحات البصرية من أفلام الرعب في ثلاثينيات القرن العشرين، مثل العناوين الفرعية ، وكتب أنها استُخدمت للتعبير عن مجموعة خاصة بها من الأفكار والتقنيات البصرية المتطورة. ^{[ 49 ]}

قبل وأثناء تصوير فيلم " بيغوتن " ، أجرى ميريج تجارب على أنواع مختلفة من الأفلام. في إحدى التجارب، قام بتمرير نيجاتيف غير مُعرَّض للضوء على ورق صنفرة لخدش سطحه قبل التصوير على البكرة التالفة، ^{[ 19 ]} وفي تجربة أخرى، عدّل ميريج مستحلب الفيلم ومعدل الإطارات لخلق تأثير زمني وحركي متداخل. ^{[ 50 ]} تم تصوير اللقطات عمدًا بتعريض زائد لتقليل تفاصيل الصورة. ^{[ هـ ]} ولعدم رضاه عن النتائج، قرر ميريج استخدام طابعة ضوئية لمزيد من المعالجة. ^{[ 16 ]} لم يتمكن من العثور على طابعة ضوئية بسعر يناسب ميزانيته، فقام ببناء واحدة بنفسه. استغرق بناء الطابعة ثمانية أشهر ^{[ ط ]} باستخدام قطع غيار من متاجر الكاميرات وشركات المؤثرات الخاصة التي عمل بها. ^{[ 19 ] [ 27 ] [ 51 ]} عمل ميريج كمصمم مؤثرات خاصة لشركات مختلفة، بما في ذلك مسلسل تلفزيوني من إنتاج ديزني استخدم تقنية الرسوم المتحركة " روتوسكوبينغ " . أكسبته هذه التجربة المعرفة التقنية اللازمة لإدارة مراحل ما بعد الإنتاج والمؤثرات البصرية للفيلم بمفرده. ^{[ 12 ] [ 19 ] [ 27 ]}

كانت عملية ما بعد الإنتاج تستغرق وقتًا طويلاً، حيث استغرقت كل دقيقة من اللقطات التي تولدها الطابعة الضوئية ما بين ثماني إلى عشر ساعات لإتمامها. ^{[ 27 ] [ 32 ] [ 51 ]} تم إدخال كل إطار من اللقطات الخام إلى الطابعة الضوئية وعرضه على نيجاتيف فيلم غير مستخدم؛ واستُخدمت مرشحات فوتوغرافية متعددة ، بما في ذلك مرشحات الألوان ومرشحات الكثافة المحايدة ، لتعديل الصورة. ^{[ 53 ]} شكل تحميض فيلم كوداك بلس-إكس تحديًا كبيرًا. تطلبت البكرات غير المعالجة بيئة خالية من الغبار لأن فيلم كوداك معروف بهشاشته؛ وتم التعامل مع كل بكرة بقفازات واقية لتجنب أي عيوب غير مقصودة. ^{[ 54 ]} أُجريت ثلاثة أشهر من الاختبارات المكثفة أثناء المعالجة الفوتوغرافية . ^{[ 55 ]} عندما أُرسلت لقطة اختبار إلى المختبر للمعالجة، كانت أخطاء المعايرة الطفيفة تُفسد اللقطة أحيانًا، وكان لا بد من إعادة العملية من البداية. ^{[ 27 ]} طلب ميريج من المختبرات تعديل إجراءات التحميض المعتادة لديها لتتوافق مع مواصفاته الخاصة، لكن طلبه قوبل بالرفض مرارًا وتكرارًا. وفي النهاية، وجد مختبرات كين-أو-لوكس التابعة لفريد شريك. ^{[ و ]} نشأت صداقة بين ميريج وشريك الذي علّمه كيفية تحميض لقطاته يدويًا. ^{[ 7 ]}

استعان ميريج بوالده لتصوير عدد من المشاهد، مصرحًا بأن والده كان "منفتحًا جدًا" على المشروع. ^{[ 56 ]} كما دعم المخرج والمحرر آرام أفاكيان ، الذي تعرف عليه ميريج، ميريج وشجعه على إتمام المشروع. ^{[ 8 ]} أدت عملية إعادة التصوير إلى إزالة معظم درجات اللون الرمادي المتوسطة من الطيف المرئي، تاركةً تباينات حادة بين الأسود والأبيض. ^{[ 16 ]} استخدم ميريج تقنيات مماثلة في أجزاء من فيلمه التالي، " ظل مصاص الدماء" (2001). ^{[ 57 ] [ 58 ]}

لا يحتوي فيلم "المولود" على أي حوار أو نص باستثناء عناوين البداية. ^{[ ii ]} اختار ميريج أن يكون الفيلم صامتًا بعد مشاهدة لقطات وثائقية عن قصف هيروشيما ، حيث تأثر عاطفيًا بالصمت التام وانعدام صوت الضحايا. ^{[ 61 ]} وقد ذكر ميريج في عام 2024:

بدت على جميع الضحايا ملامح هدوء تام وذهول هادئ وهم ينظرون إلى ما وراء عدسة الكاميرا. أتذكر أنني فكرت حينها أنه عندما تصبح الحياة بهذا القدر من القسوة... بهذا الرعب. عندما ترى أشياء لا يمكنك نسيانها، وتختبر أمورًا لا يمكن لأحد على وجه الأرض أن يتفهمها... ينتابك صمت مرعب ومخيف حقًا. ^{[ 61 ]}

بهدف استحضار أجواء مشابهة لمشاهد هيروشيما، ^{[ 61 ]} طوّر ميريج الفيلم على أنه يدور في "زمن يسبق اللغة المنطوقة " حيث "يتم التواصل على المستوى الحسي". ^{[ 35 ] [ 62 ]} كما ساهم الإحباط من سرد القصص من خلال العرض المباشر والقيود المفروضة على الحوار في غياب الحوار في فيلم "بيغوتن " . ^{[ 63 ]}

قام الملحن المبتدئ آنذاك، إيفان ألبام، بتأليف ومزج الموسيقى التصويرية والمؤثرات الصوتية للفيلم . أمضى ميريج وألبام عامًا كاملًا في العمل على الموسيقى التصويرية، ساعين إلى تحقيق التوازن الأمثل بين العناصر البصرية والصوتية. ^{[ 19 ]} تتسم الموسيقى بطابعها الهادئ والرثائي ، وتحتوي على أصوات طبيعية مثل تغريد الطيور وأصوات الحشرات ودقات القلب . ^{[ iii ]} غالبًا ما تعكس موسيقى فيلم "بيغوتن" أجواء الارتجال وعدم الاكتمال التي ميزت أفلام السينما الصامتة المبكرة. كثيرًا ما تُعاد المؤثرات الصوتية المدمجة في الموسيقى التصويرية ، مما يميزها عن الصوت المتزامن المعتاد . ويجادل الفنان تيد نايتون، في مقال له في المجلة الأكاديمية "فيلم إنترناشونال" ، بأن هذا الشعور "غير المكتمل" للصوت يلامس موضوعات الخلق. وكتب أن فيلم " بيغوتن " "ليس فيلمًا عن عالم متطور، بل هو فيلمٌ كعالم متطور". ^{[ 50 ]} يكتب الباحث أندرو إم. ويلان أن الموسيقى التصويرية غير التقليدية لألبوم "بيغوتن" تشترك في نفس الأسلوب الموضوعي مع موسيقى الباور إلكترونيكس ، وهي نوع من موسيقى الضوضاء ، التي تثير ردود فعل قوية من المستمعين. ^{[ 65 ]}

في عام 2016، بدأ ميريج العمل على نسخة مُحسّنة من الفيلم لإصدارها على أسطوانات فينيل محدودة الإصدار في عام 2017. ^{[ 66 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أعلن توم أشتون ، العضو السابق في فرقة مارش فايوليتس والذي تحوّل إلى ملحن، أنه يعمل مع ميريج على "إعادة تصور صوتي" للموسيقى التصويرية. اعتبارًا من عام 2025لم ترد أي تحديثات جديدة بشأن نتائجها. ^{[ 67 ]}

بعد إتمام عملية المونتاج، أمضى ميريج عامين في محاولة إيجاد موزع. ^{[ 14 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 68 ]} رفض معظمهم الفيلم لأنه لم يندرج ضمن أي نوع سينمائي محدد، وبالتالي كان تسويقه صعبًا. ^{[ 69 ]} ووفقًا لميريج، "سخر مني الجميع قائلين: 'لا نعرف ما هذا...'" ^{[ 70 ]} عرض ميريج الفيلم على عدة متاحف؛ أبدى متحفان فقط اهتمامًا، لكنه رفضهما لأنه شعر أنهما ليسا الخيار المناسب. ونتيجة لذلك، أصبح شديد الحرص على الفيلم، ولم يعرضه إلا على من يثق بهم. ^{[ 69 ]}

لزيادة انتشار الفيلم، أنشأ ميريج نسخة فيديو أصلية منه، وأرسل نسخًا إلى العديد من المؤسسات السينمائية، بما في ذلك أرشيف أفلام المحيط الهادئ . بعد شهر، تواصل أمين الأرشيف مع ميريج وطلب منه الإذن بعرض الفيلم. ^{[ 71 ]} من خلال هذه العروض الخاصة، انبهر ناقدا السينما توم لودي وبيتر سكارليت بأسلوبه البصري. ^{[ 9 ] [ 72 ]} ورغم عدم يقينهما من كيفية استقباله، فقد نظّما عدة عروض في مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي، تلاها عرض خاص للناقدة سوزان سونتاغ . ^{[ iv ]} أقامت سونتاغ عرضًا خاصًا في منزلها. ^{[ g ]} أصبحت سونتاغ الداعم الرئيسي لفيلم " بيغوتن " وكان لها دورٌ أساسي في إطلاقه في دور العرض السينمائية. ^{[ 19 ] [ 20 ]} أخذت سونتاغ نسخة من الفيلم إلى مهرجان برلين السينمائي الدولي في أوائل ومنتصف التسعينيات ، حيث عرضته بشكل غير رسمي على بعض عشاق السينما المهتمين. ^{[ 19 ] [ 75 ]} خلال إحدى عروضها، شاهد الفيلم المخرج فيرنر هيرتزوغ ، الذي وصفته ميريجه بأنه "داعم للغاية للفيلم". ^{[ 19 ] [ 68 ]} 

لم يحظَ فيلم "بيغوتن" بعرض سينمائي محدود ، لكنه اكتسب مع مرور الوقت شعبيةً كفيلم مستقل ، لا سيما من خلال قنوات التوزيع المتخصصة في المحتوى التخريبي أو المتجاوز . ^{[ 77 ] [ 78 ]} حجز ميريج عروضًا فردية في مهرجانات سينمائية ومتاحف فنية مختلفة. ^{[ 79 ]} عُرض الفيلم لأول مرة في 24 أكتوبر 1989 في معهد غوته ضمن فعاليات مهرجان مونتريال السينمائي الدولي . ^{[ h ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} وردت تقارير عن ردود فعل قوية من الحضور، حيث وصفت صحيفة "ذا غازيت" غالبية الجمهور بأنهم "مذهولون للغاية مما شاهدوه لدرجة أنهم لم يتمكنوا من الرد". ^{[ 85 ]} بعد عرضه الأول في مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي عام 1990، ^{[ 9 ] [ 76 ]} عُرض الفيلم في متحف الفن الحديث ، ^{[ v ]} في 22 أكتوبر، حيث قدم ميريج الفيلم، وأعقب ذلك نقاش مع الجمهور بعد العرض. ^{[ 89 ]} عُرض الفيلم في العديد من المهرجانات السينمائية بين عامي 1991 و 1996، ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} وشملت هذه العروض عروضًا خاصة في منتدى الأفلام بمدينة نيويورك ، ^{[ 6 ]} وسينماتيك الأمريكية ، ^{[ 95 ]} ومهرجان آن أربور السينمائي . ^{[ 96 ]}

عُرض فيلم "بيغوتن" في العديد من المهرجانات السينمائية منذ منتصف العقد الأول من الألفية الثانية. كان أول عرض له في أكتوبر 2014 في مسرح سبيكتيكل في بروكلين ، ضمن فعاليات "سبكتوبر" السنوية. ^{[ 97 ]} وفي الشهر نفسه، عرض مسرح هورس هوسبيتال ، وهو مركز فني مستقل ، الفيلم مصحوبًا بموسيقى حية مرتجلة من فرقة "ذا بيغوتن". ^{[ 98 ]} كما عُرض في مهرجان سبيكترفست السنوي الثالث لأفلام الرعب في 28 أكتوبر 2015، وتلاه نقاش على خشبة المسرح مع المخرج ميريج. ^{[ 99 ] [ 100 ]} وعُرض أيضًا في مسرح ميوزيك بوكس ​​في وسط مانهاتن في 25 سبتمبر 2016، خلال احتفاله بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين، حيث عُرض بنسخة ميريج الشخصية مقاس 16 ملم . وقُدّم الفيلم كعرض مزدوج مع فيلم المخرج الآخر " شادو أوف ذا فامباير" ، وتلاه جلسة أسئلة وأجوبة مع ميريج. ^{[ 101 ]}

عُرض الفيلم في مهرجان الأفلام القصيرة بلندن في 8 يناير 2017، بنسخته الأصلية 16 ملم، مصحوبًا بأداء حي للموسيقى التصويرية. ^{[ 102 ]} كما عُرض في 17 أكتوبر 2019 في مركز رايس الإعلامي، ضمن فعاليات الاحتفال بسلسلة أفلام "لو-فاي" التناظرية. ^{[ 103 ]} وشملت عروضه الأحدث عرضه في 29 مارس 2022 في سينماتيكا بورتوغيزا في لشبونة، البرتغال، وفي نوفمبر من العام نفسه في جولدسميث، جامعة لندن ، وفي عام 2023 في مهرجان ليترانج . ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

تم تجديد عرض فيلم "بيغوتن" عبر توزيع محدود على الوسائط المنزلية بعد عرضه في دور السينما؛ ^{[ 107 ] [ 35 ]} لم يُعجب ميرهيغ في البداية بصيغة الفيديو المنزلي، لكنه غيّر رأيه عندما أدرك إمكانية تحسين جودة الصوت من خلالها. ^{[ 47 ]} صدر الفيلم لفترة وجيزة عام 1995 على أشرطة VHS ^{[ 19 ] [ 108 ]} من قِبل شركة "وورلد آرتيستس هوم فيديو"، ^{[ vii ]} ومُنع عرضه في سنغافورة بسبب محتواه العنيف. ^{[ 112 ]} أصدرت "وورلد آرتيستس" نسخة محدودة منه على أقراص DVD في 20 فبراير 2001. ^{[ 113 ]} تضمنت هذه النسخة كتيبًا تذكاريًا، والإعلان الترويجي الأصلي للفيلم، ولقطات نادرة لم تُعرض من قبل من الفيلم، بالإضافة إلى صور من الإنتاج. ^{[ 114 ]} أدرج غافين سميث من مجلة " فيلم كومنت " إصدار "وورلد آرتيستس" للفيلم في المرتبة التاسعة ضمن قائمة "أفضل 10 اختيارات لأقراص DVD". ^{[ 115 ]} ومع ذلك، أعرب ميريج عن خيبة أمله من هذا الإصدار، مشيرًا إلى ضعف دقة الصورة . ^{[ 116 ]}

ازدادت شهرة الفيلم بين فئة معينة من الجمهور عبر نسخ مقرصنة ، ولاحقًا عبر قنوات توزيع القرصنة الرقمية ^{[ 20 ] [ 117 ]} ، مما وسّع نطاق توفره وانتشاره. ^{[ 118 ] [ 119 ]} وكان الوصول إلى الفيلم يتم عادةً عبر طرق غير قانونية ، وهو ما ساهم - وفقًا لماثياس وسيكستون - في ظهور ما يُعرف بـ"عبادة النسخ"، الأمر الذي عزز مكانته كفيلم ذي شعبية خاصة . ^{[ 120 ]} وعلى مر السنين، رفض ميريج العديد من عروض شركات الإنتاج السينمائي لتوزيع الفيلم، مُشيرًا إلى رداءة أساليب الترميم وعدم كفايتها. ^{[ 116 ]}

بدأت محاولات الترميم في عام 2016. في يوليو، أعلن ميريج عن تعاون بين شركة سينما آرتس، ومقرها بنسلفانيا ، لإنتاج نسخة مُرممة بدقة 4K ، ستصدر على بلو راي في خريف ذلك العام، ^{[ 116 ] [ 121 ]} بالتزامن مع عرض خاص بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين في مسرح ميوزيك بوكس ​​في مانهاتن. ^{[ 101 ]} ووصف ميريج عملية الترميم بأنها دقيقة للغاية، وتستغل التكنولوجيا الرقمية والتناظرية إلى أقصى حد. ومع ذلك، صرّح ميريج بأنه لا ينوي إصدار الفيلم إلا بعد اكتمال عملية الترميم والترقية. ^{[ 116 ]}

يُجسّد فيلم "بيغوتن" مفاهيم مثل إدراك الجمهور وكيفية تفسير الصور، وهو ما يستخدمه ميريج لتحدي تفسير المشاهد للفيلم. ^{[ 69 ] [ 134 ]} وكما تُشير نايتون، فإن الطبيعة الغامضة للصور في الفيلم تُغري المشاهدين بفك شفرة القصة والمعنى الكامن وراء "بيغوتن" ، بينما تُحبط هذه المحاولات في الوقت نفسه. وتُلاحظ نايتون أيضًا أن عناصر الفيلم الموضوعية، بما في ذلك الجوانب الصوتية والبصرية، تُشكل دعوة للمشاهدين للمشاركة في "تجميع أجزاء القصة" سرديًا. ^{[ 50 ]} وتُشير كارولين إل. كين، أستاذة الاتصال البصري في جامعة تورنتو متروبوليتان ، ^{[ 135 ]} إلى أن جودة الصورة المتدهورة في " بيغوتن " تُحاكي أعمال المصور الألماني توماس روف واستخدامه لتشويش الصورة . وكما تكتب كين، فإن دمج هذا التشويش في الفيلم يُعد أيضًا استعارةً لحالة عدم اليقين لدى المشاهد، فيما تُسميه " تأويل الصورة". ^{[ 136 ]}

يتميز البناء السردي لفيلم "بيغوتن" بالتجريبية، وغالبًا ما يتحدى تقاليد السرد السينمائي . ^{[ viii ] [ i ]} تُصوَّر المشاهد بأسلوب بصريّ مُكثَّف، تاركةً للمشاهدين حرية تفسير الفيلم والتفاعل معه بشكل فردي. ^{[ 144 ] [ 41 ]} يُشير الأكاديمي ويليام فيرون إلى أن الحبكة التجريبية تدعو إلى تجربة مشاهدة أكثر تفاعلية من الجمهور. ^{[ 46 ]} على الرغم من أن سرد الفيلم يُخالف أساليب السرد التقليدية، إلا أن ميريج يُؤكد أن معظم المشاهدين قد فسّروا الفيلم بالطريقة التي أرادها. ^{[ 144 ]}

يستكشف فيلم "المولود" (Begotten) ، كمعظم أفلام ميريجه، ^{[ 17 ]} موضوعات سردية حول دورة الحياة والموت. ^{[ 9 ]} تشير كلمة "المولود " (Begotten )، وهي صيغة من الفعل " يُنجب " (beget ) بمعنى "يُخرج"، ^{[ 147 ] [ 148 ]} إلى هذه المواضيع؛ ^{[ 41 ] [ 80 ]} وقد وصف ميريجه نفسه الشخصيات والأحداث المصورة في الفيلم بأنها استعارات للحياة وصراع البشرية مع ذاتها ومع الطبيعة. ^{[ 36 ]} وبالمثل، يُسلط الباحثان بيني باباجورجوبولو وديميتريس شاريتوس الضوء على المواضيع المتكررة للحياة والموت والبعث كاستعارة لعلاقة البشرية العدائية مع الطبيعة. ^{[ 146 ]} ويشير بعض الكُتاب إلى الروابط بين تصوير الفيلم للحياة والموت ودورة الأرض. يُعرّف جون كينيث موير سوء معاملة ابن الأرض كرمزٍ لكدح البشر "المضني" في الأرض لزراعة المحاصيل، وإشارةً إلى إحياء الحياة من خلال معاناةٍ شديدة. ووفقًا لموير، فإن تصوير الحياة والموت والتجدد في رواية "المولود" هو أيضًا رمزٌ للفصول الأربعة . ^{[ 141 ]}

تهيمن على الواقع في فيلم "بيغوتن" دورة الحياة والموت في عالم يحتضر. ^{[ x ]} تتجول شخصياته في عالمٍ خالٍ من الحياة، ذي مناظر طبيعية قاحلة، في جوٍّ من اللامبالاة الباردة تجاه معاناتهم. ^{[ 41 ]} يبدأ الفيلم بتمزيق أحشاء كائنٍ شبيهٍ بالإله وولادة الأرض الأم، ويصف باشكالاو التسلسل بأنه "الطبيعة الدورية للحياة والولادة والموت". ^{[ 41 ]} الموت والتحلل هما القوتان المهيمنتان في " بيغوتن ". رحلة ابن الأرض عبر الصحراء، وفقًا لميريجه، تُصوّر عالمًا يحتضر ويحتاج إلى التجديد. ^{[ 149 ]} يُصوّر الموت في الفيلم على أنه أمرٌ حاسمٌ لاستعادة الحياة؛ ^{[ 41 ]} تموت الكائنات الشبيهة بالإله أو تُقتل، ويؤدي موتها إلى ظهور حياة جديدة. ^{[ 145 ]} في ختام الفيلم، تتجدد الحياة على الأرض من خلال دفن الأرض الأم وابنها، حيث تنمو الأزهار من قبريهما. ^{[ 150 ] [ 151 ]}

في مسلسل "المولود" ، تستند شخصية الأم الأرض بشكل فضفاض إلى الإلهة التي تحمل نفس الاسم (يسار) ومريم، والدة يسوع (يمين).

تدور قصة فيلم " بيغوتن " حول فكرة أساطير الخلق . ^{[ 11 ]} وكما كتب سكوت ماكدونالد، تعكس حبكة الفيلم العديد من المواقف الشعبية المعاصرة تجاه أصول الحياة والدين. ^{[ 36 ]} صرّح ميريج بأنه تعمّد تصميم "بيغوتن" ليظهر كجزء من أسطورة ^{[ 19 ] [ 21 ]} ، وأدمج فيه مواضيع أسطورية ووجودية . ^{[ 16 ] [ 154 ]} وقد لاحظ النقاد وجود العديد من الرموز الأسطورية والدينية، بما في ذلك روابط بالمسيحية، والأساطير السلتية ، والدرودية ، والأساطير المصرية ، والوثنية السلافية . ^{[ 3 ] [ 56 ] [ 152 ]}

تُلمّح المشاهد الافتتاحية إلى أساطير الخلق، مثل ولادة الحياة من جديد من جثة أو أجزاء مُقطّعة لكائن بدائي. ^{[ 41 ] [ 155 ] [ 153 ]} يصبح موت الإله الذي يقتل نفسه شكلاً من أشكال التضحية بالنفس، إذ تنبثق الأرض الأم من رفاته وتُخصب نفسها بها، وهو ما يُشير إليه باشكالاو كشكل من أشكال الأصل الإلهي والتسامي . ^{[ 41 ]} يُشير مؤرخ الفن هربرت س. ليندنبرغر إلى أن سرد الفيلم هو إعادة صياغة لكتابات مبكرة حول أساطير الخلق نشرها عالم الأنثروبولوجيا الاجتماعية وعالم الفولكلور جيمس جورج فريزر ، الذي كان يهدف إلى صدمة قرائه بما وصفه ليندنبرغر بـ"وحشية أسلافهم". ^{[ 156 ]} كما يكتب فيرون، استندت الحبكة إلى أساطير قديمة، تروي ميلاد كيان إلهي ومعاناته اللاحقة، واصفًا فرضية الفيلم بأنها " مسرحية عاطفية غامضة عن ميلاد الأرض وتعذيبها". ^{[ 157 ]} وقد ردد مارك سافلوف هذا القول، واصفًا الحبكة بأنها رمزية لموت الإله وولادته من جديد. ^{[ 127 ]} ويعلق روبرت ديماتيو من مجلة "فيلم كومنت " بأن "عين الله" تُطبق على الشخصيات البشرية في الفيلم، حيث تُشبه حركتهم وسلوكهم حركة الحشرات؛ فهم يتحركون "كما تتحرك النمل عندما تحمل الطعام إلى أعلى التل". ^{[ 9 ]}

الشخصيات الرئيسية هي نماذج أصلية أسطورية ودينية . ^{[ 158 ] [ 159 ]} وقد ذكر ميريج أن "الأرض الأم" و"ابن الأرض" مستوحيان جزئيًا من مريم العذراء والمسيح. ^{[ 145 ] [ 156 ]} لاحظ بعض الكتّاب أوجه تشابه بين "الأرض الأم" وكل من إلهة الأم السلافية والتجسيد الكوني للطبيعة الأم . ^{[ 36 ] [ 3 ]} كما تم دمج رموز مسيحية في الشخصيات الرئيسية. ^{[ 12 ]} وصف ليندنبرغر هذه الرموز بأنها انعكاسات رمزية للمسيحية، مع إشارات إلى مريم والمسيح وقيامته . ^{[ 145 ] [ 156 ]} وفقًا لباباجيورجوبولو وخاريتوس، فإن الشخصيات الرئيسية في فيلم "المولود" هي مزيج من النماذج المسيحية والمصرية. وكما يشيران، فإن سمات الآلهة المصرية أوزوريس وإيزيس وحورس متأصلة في شخصيات "الإله الذي يقتل نفسه" و"الأرض الأم" و"ابن الأرض" على التوالي. كما تم سرد سمات إضافية من المفهوم المسيحي للإله . [ 160 ^{] تتجلى الروابط} بين الفيلم والمعتقدات المسيحية والمصرية، وفقًا لباباجيورجوبولو وخاريتوس، من خلال مشهد موت "الإله الذي يقتل نفسه" وحمل "الأرض الأم"، وهما بمثابة انعكاس لأسطورة أوزوريس ، وتحديدًا مشهد بقر أوزوريس وحمل زوجته. ^{[ 146 ]}

حدد باشكالاو عناصر من البوذية والهندوسية والجاينية في الفيلم . [ ^{161 ]} ويتجلى ذلك بوضوح في تكرار فكرة الموت كمحفز لولادة حياة جديدة؛ رمزًا لترابط الوجود في المعتقدات الهندوسية والجاينية، وتحديدًا مفهوم ^{السامسارا} حيث تُحاصر جميع الكائنات الحية في دورة تناسخ بسبب الارتباطات الكارمية . ^{[ 161 ]} وبالمثل، فإن انتحار الإله وولادة آلهة جديدة، كما يذكر باشكالاو، يعكسان التعاليم البوذية حول المعاناة والعدم. ^{[ 41 ]}

Motifs within the alchemical, gnostic and hermetic traditions permeate Begotten;^[54] Mathijs and Sexton note that Merhige "makes perhaps the most serious attempt to visualize elements of Dionysian orgiastic cultism".^[107] By the 1980s New Age beliefs and practices including alchemy, western esotericism and hermeticism had grown in prominence.^[162][163] Merhige was a follower of these philosophies,^[164] and described Begotten and its creation as an "alchemical process.. [made to] bypass intellectual interpretation".^[54] The performances of the cast are ritualistic and symbolic,^[41] a trait that Merhige imbued into the film's narrative.^[125]

Writing on the spiritual aspects of the film, Papageorgopoulou and Charitos highlight the hermetic and gnostic traditions contained within Begotten. The character Son of Earth, they note, has characteristics of several religious and mystic figures, including the gnostic concept of the Ogdoad or "Begotten One".^[165] Film historian Gary D. Rhodes comments that Begotten is the ultimate example of an alchemical film. However, he states that the film was "not cinema about alchemy, but alchemical cinema". The act of creating the film and manipulating the image, "through textural, visual, and photochemical means," according to Rhodes, mirrors the alchemical process of Chrysopoeia (transmutation). Merhige has described the creation of the film's visuals as "akin to alchemical investigation," where his vision for the film involved the distillation of the image into something raw and primal. Each test, according to Merhige, helped him to uncover the visual language for the film as something "elemental and almost otherworldly."^[54]

Some writers have described Begotten as a critique of societal norms and the human condition.^[32] The academic Cristian Paşcalău wrote that the film utilizes a symbolic narrative to explore the suffering, violence and transformation of humanity.^[41]

يُجسّد فيلم "بيغوتن" العديد من النظريات الواردة في كتاب نيتشه " مولد التراجيديا" الصادر عام 1872. تعرّف ميريج على أعمال نيتشه في شبابه، واهتم بمفهوم التراجيديا المتأصلة في كل أشكال الحياة. ^{[ 24 ] [ 166 ] [ 167 ]} يتخلل الفيلم صراعٌ بين النظام والفوضى، يُفسّر من خلال ثنائية أبولو وديونيسوس . ^{[ 168 ] [169] كما يُشير الفيلم} إلى دور البشرية في العنف والدمار. ووفقًا للكاتب جيسون وود ، فإن العنف في عالم " بيغوتن " هو "المصدر الرئيسي للرعب والانحلال". ^{[ 170 ]} يرى ميريج أن العالم منظم وفي الوقت نفسه "غارق في فوضى عارمة". ويقول إن البشرية تُمثّل نوعين من النظام والفوضى، فهي قوة تخلق جمالًا عظيمًا من خلال الابتكار، وقوة أخرى تخلق فوضى من خلال تدمير بعضها البعض والأرض. ^{[ 169 ]}

كان لفيلم "بيغوتن " تأثير كبير على مسيرة ميريج المهنية. ^{[ 19 ] [ 171 ] [ 172 ]} في أواخر التسعينيات، استعان به المغني مارلين مانسون لإخراج فيديوهات موسيقية لأغنيتي فرقته التي تحمل اسمه " أنتيكرايست سوبرستار " و"كريبتوركيد"، حيث استُخدمت في الأخيرة صورٌ مُستوحاة من "بيغوتن" . ^{[ 13 ]} كان مانسون مُعجبًا بشدة بفيلم "بيغوتن" ، ^{[ 7 ] [ 20 ] [ 133 ]} وقد طلب من مصمم غلاف الألبوم، بي. آر. براون ، مشاهدة الفيلم أثناء تطوير غلاف الألبوم. ^{[ 175 ]} خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، تواصل مانسون مع ميريج ليسأله عما إذا كان يرغب في إخراج فيديو أغنيته "كريبتوركيد". ^{[ 133 ]} صرّح مانسون بأن أغنية "بيغوتن" كانت تُشغّل بشكل مُتكرر طوال فترة تسجيل ألبومه "أنتيكرايست سوبرستار" . ^{[ 70 ] [ 176 ]} بعد عقد من إصدار فيلم Begotten، أخرج ميريج فيلم Shadow of the Vampire . ^{[ 177 ]} وقد دعا نيكولاس كيج ، المنتج المشارك، إلى تعيين ميريج لإخراج المشروع بناءً على انطباعه الإيجابي عن فيلم Begotten . ^{[ 14 ]}

في مقال استعادي نُشر عام ٢٠٢١، ذكر الكاتب سوهام غادري في مجلة فانجوريا أن فيلم "بيغوتن" ، رغم بقائه خارج التيار السينمائي السائد، قد حظي تدريجيًا بمزيد من الانتشار والتقدير. ^{[ ٩٤ ]} ومنذ بداية القرن الحادي والعشرين، اكتسب الفيلم شهرةً واسعةً بفضل توفره على الإنترنت ومنصات البث المختلفة مثل يوتيوب ، مما ساعده على الوصول إلى جمهور أوسع. ^{[ ٢٠ ]} وقبل حذف المشاهد العنيفة، بدأت مقاطع وصور من الفيلم بالانتشار على منصة تمبلر، ثم لاحقًا على تيك توك ، مما عرّضه لجيل جديد من المعجبين. ^{[ ٢٠ ] [ ١٨٣ ]} وقد اكتسب الفيلم تدريجيًا قاعدة جماهيرية واسعة ^{[ ١٥ ]} ، ويصفه بعض النقاد بأنه تحفة المخرج. ^{[ 35 ] [ 122 ] [ 185 ]} أُدرج الفيلم في كتاب " 100 فيلم عبادة" الصادر عام 2011 ، من تأليف الأكاديمي إرنست ماتيس والمخرج زافيير مينديك ^{[ 35 ]} ، على الرغم من اعتراضات مينديك الذي رأى أن جمهوره صغير جدًا بحيث لا يستحق الإدراج. ومع ذلك، أُدرج الفيلم في النهاية، ويرى ماتيس أن جمهور الفيلم يُمثل "العبادة الطائفية الحقيقية؛ إنها مجموعة صغيرة جدًا من الأشخاص الملتزمين. إنها أشبه بمصافحة سرية تنتشر في جميع أنحاء العالم. إذا شاهدت فيلم Begotten ، فأنت تنتمي إلى تلك الطائفة." ^{[ 186 ]}

على الرغم من تباين ردود فعله الأولية تجاه الفيلم، وصف موير لاحقًا فيلم "بيغوتن " بأنه "واحد من أكثر الأفلام إثارةً للقلق على الإطلاق". ^{[ 187 ]} وقد أعرب متخصصون في صناعة السينما، مثل الكاتب والمصور كريس ماركر ، والممثل إيليا وود ، والمخرج وكاتب السيناريو إيلي روث ، ومحرر الأفلام دينيس جاكوب، عن إعجابهم بالفيلم. ^{[ 16 ]} ووصفت ناتاليا كيوغان من مجلة "بيست" الفيلم بأنه من أفضل أفلام الطليعة وأكثرها إثارةً للقلق. ^{[ 20 ]} وفي كتابه الصادر عام 2014 بعنوان " اضطرابات الحجم: دراسة استقصائية عن الخيال المظلم" ، كتب المؤلف جيسون ف. بروك أن فيلم "بيغوتن" كان سابع أفضل عمل إذاعي أو سينمائي أو تلفزيوني لديه. ^{[ 192 ]}

اختارت عدة منشورات فيلم "بيغوتن" كواحد من أكثر الأفلام إثارةً للقلق على مر العصور، بما في ذلك Highsnobiety (2016)، ^{[ 193 ]} وEntertainment Weekly (2017)، ^{[ 124 ]} و NME (2023). ^{[ 194 ]} وبالمثل، صُنِّف فيلم "بيغوتن" في العديد من قوائم أفضل الأفلام، بما في ذلك المركز الرابع بحسب Joblo.com (2012) ^{[ 195 ]} و Nylon (2017)؛ ^{[ 196 ]} والمركز العشرين بحسب GamesRadar+ في عام 2018؛ ^{[ 197 ]} والمركز الثالث والعشرين بحسب Complex Magazine في عام 2021. ^{[ 198 ]} على مر السنين، ذكرت مصادر عديدة خطأً أن مجلة Time وضعت فيلم "بيغوتن" في قائمتها لأفضل عشرة أفلام إما لعام 1990 أو 1991، لكن الفيلم لم يُدرج في أي من العامين. ^{[ j ]}

أثّر فيلم "بيغوتن" على العديد من الأفلام الطليعية والتجريبية، ويُعتبر مصدر إلهام للعديد من الفنانين. ^{[ 94 ] [ 137 ]} وقد قُورن فيلم مايكل بوب التجريبي " نيوفوكسر " (2001) بفيلم "بيغوتن " لاحتوائه على أسلوب بصري مشابه و"أساطير انطباعية". ^{[ 185 ]} ووفقًا لبانوس كوزماتوس ، فإن مشاهد الفلاش باك في فيلمه " بيوند ذا بلاك رينبو" (2010) مستوحاة مباشرة من فيلم "بيغوتن ". وفي مقابلة مع الناقد جوشوا ميلر، قال كوزماتوس إنه أراد أن "تبدو المشاهد وكأنها قطعة أثرية في طور التلف"، وأن الأسلوب البصري لفيلم " بيغوتن " كان مثاليًا لهذه المشاهد. ^{[ 201 ]} وأشارت مجلة "فايس" إلى أن فيلم إيدي ألكازار القصير "فكككيو" (2016) ربما يكون متأثرًا بفيلم ميريج. ^{[ 202 ]} قيل أيضاً أن الفيلم القصير التجريبي لجيمي جو روش ، بعنوان " جلد الإنسان " (2018)، قد تأثر بفيلم "المولود" . ^{[ 203 ]}

وقد لاحظ النقاد تشابه أفلام أخرى مع فيلم " بيغوتن" ، بما في ذلك "باسكن " (2015)، و "فيل ماري" (2015)، و ^" فليش أوف ذا فويد" ⁽ 2017)، ^و " ^{بروتوتايب} " (2018 ^{) .}

يحتوي غلاف ألبوم فرقة الهيفي ميتال السويدية كاتاتونيا، الصادر عام ١٩٩٧ بعنوان " أصوات الاضمحلال"، على لقطة شاشة من فيلم "بيغوتن" . وفي مقابلة مع مجلة " كرونيكلز أوف كاوس" الإلكترونية ، استذكر جوناس رينكس، أحد أعضاء الفرقة ، أن فكرة إدراج الصورة خطرت له خلال محادثة مع أحد أعضاء شركة التسجيلات " أفانتجارد ميوزيك" . ^{[ ٢٠٩ ]} استوحت فرقة الدوم ميتال " بيغوتن" اسمها من الفيلم. ^{[ ٢١٠ ]} في الفيديو الترويجي لأغنيتهم ​​"مسامير معقمة وأمعاء الرعد" الصادرة عام ٢٠٠١، استخدمت فرقة البلاك ميتال السويدية "سايلنسر " مقاطع من فيلم "بيغوتن" ممزوجة بمشاهد أصلية. ^{[ ٢١١ ]} ذكرت الفنانة الأمريكية زولا جيسوس أن الفيلم كان مصدر إلهام رئيسي لألبومها الموسيقي " أوكوفي" الصادر عام ٢٠١٧ ، مصرحةً في مقابلة مع مجلة "آرت نيوز" أنها خلال تطوير الألبوم، كانت تشاهد الفيلم بشكل متكرر للمساعدة في جماليات الصوت والصورة لألبوم " أوكوفي " . ^{[ 212 ]} في عرضهما الموسيقي التجريبي "فرانكشتاين بيمشي!" في مهرجان روتشستر فرينج عام 2018 ، قام الفنانان ديف إسبوزيتو وجي إي شوارتز بمزج أجزاء من رواية "بيغوتن" مع فيلم "فرانكشتاين" الذي أُنتج عام 1910 ، مصحوبًا بموسيقى غيتار حية، ومؤثرات صوتية إلكترونية، وسرد منطوق، وقصائد شعرية أُضيفت كنص إلى صورة الفيلم. ^{[ 213 ]}