الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر

اللغة الفرنسية وآدابها​

المؤلفون • فئات الأدب

تاريخ الأدب الفرنسي العصور الوسطى القرن السادس عشر • القرن السابع عشر القرن الثامن عشر • القرن التاسع عشر القرن العشرين • المعاصر

الأدب حسب البلد فرنسا • كيبيك ما بعد الاستعمار • هايتي الفرنسية الأمريكية

البوابات فرنسا • الأدب الأدب الفرنسي ويكي مصدر

ف ت هـ

كُتب الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر خلال القرن الكبير في فرنسا، والذي امتد إلى عهد هنري الرابع ملك فرنسا ، ووصاية ماري دي ميديشي ، ولويس الثالث عشر ملك فرنسا ، ووصاية آن النمساوية (والحرب الأهلية المسماة فروند ) وعهد لويس الرابع عشر ملك فرنسا . غالبًا ما يُقارن أدب هذه الفترة بالكلاسيكية في عهد لويس الرابع عشر الطويل، والذي قادت فرنسا خلاله أوروبا في التطور السياسي والثقافي؛ شرح مؤلفوها المثل الكلاسيكية للنظام والوضوح والتناسب والذوق الرفيع. في الواقع، يشمل الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر أكثر بكثير من مجرد روائع الكلاسيكيات لجان راسين ومدام دي لافاييت .

في فرنسا عصر النهضة، كان الأدب (بالمعنى الأوسع للمصطلح) إلى حد كبير نتاجًا للإنسانية الموسوعية، وشمل أعمالًا أنتجتها طبقة متعلمة من الكتاب من خلفيات دينية وقانونية. بدأ مفهوم جديد للنبلاء، على غرار محاكم عصر النهضة الإيطالية ومفهومهم للرجل المثالي ، في التطور من خلال الأدب الفرنسي. طوال القرن السابع عشر، حول هذا المفهوم الجديد صورة النبيل الفظ إلى مثال honnête homme ("الرجل المستقيم") أو bel esprit ("الروح الجميلة") التي تضمنت فضائلها الرئيسية الكلام البليغ والمهارة في الرقص والأخلاق الراقية وتقدير الفنون والفضول الفكري والذكاء والموقف الروحي أو الأفلاطوني تجاه الحب والقدرة على كتابة الشعر.

كان من بين العوامل الأساسية التي أدت إلى هذا التحول في الأدب الصالونات والأكاديميات الأدبية التي ازدهرت خلال العقود الأولى من القرن السابع عشر؛ كما كان الدور الموسع لرعاية النبلاء مهمًا أيضًا. كان إنتاج الأعمال الأدبية مثل القصائد والمسرحيات وأعمال النقد أو التأمل الأخلاقي يُعتبر بشكل متزايد ممارسة ضرورية من قبل النبلاء، وكان إنشاء (أو رعاية) الفنون بمثابة وسيلة للتقدم الاجتماعي لكل من النبلاء غير المنتمين إلى الطبقة المتوسطة والمهمشين. في منتصف القرن السابع عشر، كان هناك ما يقدر بنحو 2200 مؤلف في فرنسا (معظمهم من النبلاء ورجال الدين)، يكتبون لجمهور من القراء لا يتجاوز بضع عشرات الآلاف. ^[1] في عهد الكاردينال ريشيليو ، أصبحت رعاية الفنون والأكاديميات الأدبية تحت سيطرة النظام الملكي بشكل متزايد.

اعتبر معاصروه بلاط هنري الرابع بلاطًا وقحًا، يفتقر إلى التطور الإيطالي لبلاط ملوك فالوا . كما افتقر البلاط إلى ملكة، والتي كانت تعمل تقليديًا كمحور (أو راعية) لمؤلفي وشعراء الأمة. كانت أذواق هنري الأدبية محدودة إلى حد كبير برواية الفروسية أماديس من بلاد الغال . ^[2] وفي غياب ثقافة أدبية وطنية، تشكلت صالونات خاصة حول نساء الطبقة العليا مثل ماري دي ميديشي ومارجريت دي فالوا ، اللائي كرسن أنفسهن لمناقشة الأدب والمجتمع. في عشرينيات القرن السابع عشر، أقيم الصالون الأكثر شهرة في فندق رامبوييه من قبل مدام دي رامبوييه ؛ تم تنظيم تجمع منافس من قبل مادلين دي سكودري .

ظهرت كلمة صالون لأول مرة في اللغة الفرنسية عام 1664 من الكلمة الإيطالية سالا ، وهي قاعة الاستقبال الكبيرة في القصر. قبل عام 1664، كانت التجمعات الأدبية تسمى غالبًا باسم الغرفة التي حدثت فيها - خزانة ، و réduit ، و alcôve ، و ruelle . على سبيل المثال، يشتق مصطلح ruelle من التجمعات الأدبية التي عقدت في غرفة النوم، وهي ممارسة شائعة حتى مع لويس الرابع عشر . كان النبلاء، وهم مستلقون على أسرتهم، يستقبلون الأصدقاء المقربين ويقدمون لهم مقاعد على الكراسي أو المقاعد المحيطة بالسرير. يشير Ruelle ("الشارع الصغير") إلى المساحة بين السرير والجدار في غرفة النوم؛ أصبح اسمًا لهذه التجمعات (والدوائر الفكرية والأدبية التي تطورت منها)، غالبًا تحت جناح النساء المتعلمات في النصف الأول من القرن السابع عشر. ^[3]

في سياق المدرسة الفرنسية، كانت الأكاديميات عبارة عن مجتمعات علمية تراقب الثقافة الفرنسية وترعاها وتنتقدها. ظهرت الأكاديميات لأول مرة في فرنسا خلال عصر النهضة ، عندما أنشأ جان أنطوان دي بايف أكاديمية مخصصة للشعر والموسيقى، مستوحاة من أكاديمية الإيطالي مارسيليو فيسينو . تميز النصف الأول من القرن السابع عشر بنمو هائل في الأكاديميات الخاصة، التي نظمت حول نصف دزينة أو اثني عشر فردًا يجتمعون بانتظام. كانت الأكاديميات عمومًا أكثر رسمية وتركيزًا على النقد والتحليل أكثر من الصالونات ، والتي شجعت على الخطاب الممتع حول المجتمع. ومع ذلك، كانت بعض الصالونات (مثل صالون مارغريت دي فالوا ) أقرب إلى الروح الأكاديمية. ^[4]

في منتصف القرن السابع عشر، أصبحت الأكاديميات تحت سيطرة الحكومة ورعايتها تدريجيًا وانخفض عدد الأكاديميات الخاصة. كانت أول أكاديمية خاصة تقع تحت سيطرة الحكومة هي الأكاديمية الفرنسية ، والتي تظل الأكاديمية الحكومية الأكثر شهرة في فرنسا. أسسها الكاردينال ريشيليو عام 1634 ، وتركز الأكاديمية الفرنسية على اللغة الفرنسية .

في بعض الحالات، لعبت قيم النبلاء في القرن السابع عشر دورًا رئيسيًا في أدب تلك الحقبة. ومن أبرز هذه القيم الهوس الأرستقراطي بالمجد ( la gloire ) والجلال ( la grandeur ). قد يكون مشهد القوة والهيبة والرفاهية الموجود في أدب القرن السابع عشر مقززًا أو حتى مسيئًا. على سبيل المثال، وصف النقاد المعاصرون أبطال كورني بأنهم مغرورون ومبذرون ومتكبرون؛ ومع ذلك، فإن القراء الأرستقراطيين المعاصرين قد يرون هذه الشخصيات (وأفعالها) كممثلين للنبلاء.

كان قصر فرساي ، وباليهات البلاط، وصور النبلاء، وأقواس النصر ــ كل هذه كانت تمثل المجد والهيبة. ولم يكن مفهوم المجد (سواء كان فنياً أو عسكرياً) غروراً أو تفاخراً أو غطرسة، بل كان ضرورة أخلاقية بالنسبة للأرستقراطيين. وكان لزاماً على النبلاء أن يكونوا كرماء وسخاء وأن يؤدوا أعمالاً عظيمة بلا مصلحة شخصية (أي لأن مكانتهم تتطلب ذلك، دون توقعات بمكاسب مالية أو سياسية)، وأن يتحكموا في عواطفهم (خاصة الخوف والغيرة والرغبة في الانتقام).

كانت المكانة الاجتماعية للفرد تتطلب إظهارًا خارجيًا مناسبًا (أو " استهلاكًا واضحًا "). كان النبلاء مدينين ببناء قصور حضرية مرموقة ( فنادق خاصة ) وشراء الملابس واللوحات والأواني الفضية والأطباق وغيرها من المفروشات التي تليق بمكانتهم. كما طُلب منهم إظهار الكرم من خلال استضافة حفلات فخمة وتمويل الفنون. وعلى العكس من ذلك، تعرض المحدثون اجتماعيًا الذين تبنوا الزخارف الخارجية للطبقات النبيلة (مثل ارتداء السيف) لانتقادات شديدة، وأحيانًا من خلال الإجراءات القانونية (كانت القوانين المتعلقة بالملابس الفاخرة التي يرتديها البرجوازيون موجودة منذ العصور الوسطى). ^[5] بدأت هذه القيم الأرستقراطية تتعرض للنقد في منتصف القرن السابع عشر. على سبيل المثال، قدم بليز باسكال تحليلًا شرسًا لمشهد السلطة وافترض فرانسوا دي لاروشفوكو أنه لا يمكن اعتبار أي فعل بشري - مهما كان كريمًا - غير مبالٍ.

في محاولة لتقييد انتشار المراكز الخاصة للحياة الفكرية أو الأدبية (لفرض البلاط الملكي كمركز فني لفرنسا)، أخذ الكاردينال ريشيليو تجمعًا أدبيًا قائمًا (حول فالنتين كونرارت ) وعينه كأكاديمية فرنسية رسمية في عام 1634. ومن بين الأعضاء الأصليين الآخرين جان ديسماريه دي سان سورلين ، وجان أوجييه دي جومبول ، وجان شابلين ، وفرانسوا لو ميتيل دي بواسروبيرت ، وفرانسوا ماينارد ، ومارين لو روي دي جومبرفيل ، ونيكولا فاريه ؛ ومن بين الأعضاء الذين أضيفوا في وقت إنشائها الرسمي جان لويس جيز دي بلزاك ، وكلود فافر دي فوجيلاس ، وفينسنت فواتور . ستتوسع عملية سيطرة الدولة على الفنون والأدب بشكل أكبر في عهد لويس الرابع عشر.

تتضمن "الكلاسيكية" (كما تنطبق على الأدب) مفاهيم النظام والوضوح والغرض الأخلاقي والذوق الرفيع. العديد من هذه المفاهيم مستوحاة بشكل مباشر من أعمال أرسطو وهوراس ، ومن روائع اليونان والرومان الكلاسيكية. في المسرح، يجب أن تتبع المسرحية الوحدات الثلاث :

• وحدة المكان: لا ينبغي أن يتغير المشهد. وفي الممارسة العملية، أدى هذا إلى تكرار "القلعة الداخلية". وتدور المعارك خارج المسرح.
• وحدة الزمن: من الناحية المثالية، ينبغي أن تتم المسرحية بأكملها في 24 ساعة.
• وحدة العمل: يجب أن تكون هناك قصة مركزية واحدة، ويجب أن ترتبط جميع المؤامرات الثانوية بها.

ورغم أن هذه الأعمال تستند إلى أمثلة كلاسيكية، فقد كان يُنظَر إلى وحدة المكان والزمان باعتبارها عنصراً أساسياً في انغماس المشاهد بشكل كامل في العمل الدرامي؛ فقد زعم النقاد أن المشاهد المنتشرة على نطاق واسع في الصين أو أفريقيا، أو على مدى سنوات عديدة، من شأنها أن تكسر الوهم المسرحي. وفي بعض الأحيان، يقترن مفهوم وحدة العمل بفكرة مفادها أنه لا ينبغي لأي شخصية أن تظهر بشكل غير متوقع في وقت متأخر من الدراما.

ترتبط بالوحدات المسرحية المفاهيم التالية:

• الآداب : يجب على الأدب أن يحترم القواعد الأخلاقية والذوق السليم؛ ولا ينبغي تقديم أي شيء يخالف هذه القواعد، حتى لو كانت أحداثًا تاريخية.
• التشابه الحقيقي : يجب أن تكون الأفعال قابلة للتصديق. وعندما تتعارض الأحداث التاريخية مع قابلية التصديق، ينصح بعض النقاد بالخيار الثاني. وقد استُخدم معيار قابلية التصديق أحيانًا لانتقاد المونولوج؛ ففي المسرحيات الكلاسيكية المتأخرة، كان يتم تزويد الشخصيات دائمًا تقريبًا بأشخاص مقربين (خدم، أصدقاء، ممرضات)، يكشفون لهم عن مشاعرهم.

لقد استبعدت هذه القواعد العديد من العناصر الشائعة في الكوميديا ​​المأساوية الباروكية: الخيول الطائرة، والمعارك البطولية، والرحلات السحرية إلى الأراضي الأجنبية، والآلة الإلهية ؛ ولم يكن من الممكن أن يحدث هجمة وحش على هيبوليت في مسرحية فيدر إلا خارج المسرح. وأخيراً، ينبغي للأدب والفن أن يتبعا بوعي وصية هوراس "إرضاء وتثقيف" ( aut delectare aut prodesse est ).

نادرًا ما تم اتباع هذه القواعد (أو الرموز) بشكل كامل، وقد خرقت العديد من روائع القرن السابع عشر هذه القواعد عمدًا لزيادة التأثير العاطفي:

• تعرضت رواية "السيد" لكورني لانتقادات شديدة بسبب ظهور رودريج أمام شيمين بعد أن قتل والدها، وهو ما يشكل انتهاكًا للقواعد الأخلاقية.
• تعرضت رواية الأميرة دي كليف لزوجها عن مشاعرها الزانية تجاه دوق نيمور لانتقادات شديدة ووصفت بأنها لا تصدق.

في عام 1674 اندلع نقاش فكري ( صراع القدماء والمحدثين ) حول ما إذا كانت فنون وأدب العصر الحديث قد حققت أكثر مما حققه الكتاب والفنانون المشهورون في العصور القديمة. كانت الأكاديمية تحت سيطرة "المحدثين" ( شارل بيرو ، وجان ديسماريه دي سان سورلين ) وكانت قصيدة بيرولت "Le Siècle de Louis le Grand" ("قرن لويس العظيم") في عام 1687 أقوى تعبير عن اقتناعهم بأن عهد لويس الرابع عشر كان مساويًا لحكم أغسطس . بصفته محبًا كبيرًا للكلاسيكيات، وجد نيكولا بوالو ديسبريو نفسه مدفوعًا إلى دور بطل القدماء (لم تساعد انتقاداته الشديدة لقصائد ديسماريه دي سان سورلين)، وتولى جان راسين وجان دي لافونتين وجان دي لا برويير الدفاع عنه. وفي هذه الأثناء، انضم برنارد لو بوفييه دي فونتينيل وصحيفة ميركيور جالانت إلى "المحدثين". واستمر النقاش حتى بداية القرن الثامن عشر.

يرتبط مصطلح "الكلاسيكية" أيضًا بالفنون البصرية والهندسة المعمارية في تلك الفترة حيث يُعرف أيضًا باسم أسلوب لويس الرابع عشر ، وبشكل أكثر تحديدًا ببناء قصر فرساي (الإنجاز التتويجي لبرنامج رسمي للدعاية والمجد الملكي). على الرغم من أنه كان في الأصل ملاذًا ريفيًا يستخدم للاحتفالات الخاصة - ويشتهر أكثر بحدائق ونوافير أندريه لو نوتر - إلا أن فرساي أصبحت في النهاية المنزل الدائم للملك. من خلال الانتقال إلى فرساي، تجنب لويس بفعالية مخاطر باريس (في شبابه، عانى لويس الرابع عشر أثناء التمرد المدني والبرلماني المعروف باسم فروند )، ويمكنه أيضًا مراقبة شؤون النبلاء عن كثب وتأليبهم ضد بعضهم البعض وضد النبلاء الجدد . أصبح فرساي قفصًا مذهّبًا؛ تركه يعني كارثة للنبلاء، حيث كانت جميع المهام والتعيينات الرسمية تتم هناك. تم فرض آداب صارمة؛ يمكن لكلمة أو نظرة من الملك أن تصنع أو تدمر مهنة. كان الملك نفسه يتبع نظامًا صارمًا يوميًا، ولم يكن هناك سوى القليل من الخصوصية. ومن خلال حروبه ومجد فرساي، أصبح لويس، إلى حد ما، الحكم على الذوق والسلطة في أوروبا؛ وقد قلدت المحاكم الأوروبية الأخرى كلاً من قصره وآداب السلوك في فرساي. ومع ذلك، فإن الحروب الصعبة في نهاية حكمه الطويل والمشاكل الدينية التي نشأت عن إلغاء مرسوم نانت جعلت السنوات الأخيرة مظلمة.

في فرنسا، شهدت الفترة التي أعقبت حروب الأديان ظهور شكل جديد من أشكال السرد القصصي (الذي أطلق عليه بعض النقاد "الرواية العاطفية")، والذي سرعان ما أصبح إحساسًا أدبيًا بفضل حماسة الجمهور القارئ الذي يبحث عن الترفيه بعد سنوات عديدة من الصراع. تضمنت هذه الروايات القصيرة (والواقعية) عن الحب (أو الغرام ، كما يُطلق عليها غالبًا في العناوين) أمثلة واسعة من الرسائل الشجاعة والخطاب المهذب والحوارات الغرامية والرسائل والقصائد المدرجة في القصة والتصورات الشجاعة وغيرها من الشخصيات البلاغية. لعبت هذه النصوص دورًا مهمًا في صياغة أساليب جديدة من اللباقة والخطاب للطبقات العليا (مما أدى إلى مفهوم الرجل النبيل الشريف ) . لم تتم إعادة نشر أي من هذه الروايات منذ أوائل القرن السابع عشر، ولا تزال غير معروفة إلى حد كبير اليوم. المؤلفون المرتبطون بـ les Amours هم أنطوان دي نيرفيز ونيكولاس دي إسكوتوكس وفرانسوا دو سوهيت . ^[6] وفي الوقت نفسه، استمر تقليد الحكاية المظلمة - القادمة من القصة القصيرة المأساوية ( histoire tragique ) المرتبطة ببانديللو ، والتي تنتهي غالبًا بالانتحار أو القتل - في أعمال جان بيير كامو وفرانسوا دي روسيه.

بحلول عام 1610 اختفت الرواية القصيرة عن الحب إلى حد كبير، حيث عادت الأذواق إلى روايات المغامرات الأطول ( romans d'aventures ) وكليشيهاتها (القراصنة والعواصف والعذارى المختطفات) التي كانت شائعة منذ بلاط فالوا. كانت رواية أماديس من بلاد الغال هي مادة القراءة المفضلة لهنري الرابع؛ وكانت بيروالد دي فيرفيل لا تزال تكتب، وكان نيكولاس دي مونترو قد توفي للتو في عام 1608. حاول كل من نيرفيز وديس إيسكوتو في أعمالهما اللاحقة كتابة روايات مغامرات متعددة المجلدات، وعلى مدار العشرين عامًا التالية، قام الكاهن جان بيير كامو بتكييف الشكل لسرد حكايات أخلاقية مروعة متأثرة بشدة بالتاريخ المأساوي . ربما تكون أشهر روايات المغامرات الطويلة هذه هي رواية بوليكسندر (1629-1649) للمؤلف الشاب مارين لو روي دي جومبرفيل .

ولكن النجاح الدولي الذي حققته رواية أونوريه دورفيه "أستري " (1607-1633) طغى على كل هؤلاء المؤلفين . وتدور أحداث هذه القصة حول الراعي سيلادون وحبيبته أستري، وتجمع بين أسلوب الحكاية الإطارية التي تتناول لقاء الرعاة والعذارى، وسرد القصص والتأمل في الحب (وهو شكل مشتق من الرواية اليونانية القديمة "الأثيوبية" لهليودوروس من إميسا ) مع خلفية رعوية (مشتقة من التقاليد الرعوية الإسبانية والإيطالية من كتاب مثل جاكوبو سانازارو ، وخورخي دي مونتيمايور ، وتوركواتو تاسو ، وجيامباتيستا غواريني ) حيث الرعاة والعذارى النبلاء المثاليون الذين يعتنون بقطعانهم ويقعون في الحب (ويخرجون منه). كان تأثير رواية دورفي هائلاً، وخاصة في بنيتها الخطابية (التي سمحت بتقديم عدد كبير من القصص والشخصيات وتأخير حلها لآلاف الصفحات؛ رواية في ساحات المعارك ). كما روجت رواية دورفي لأفلاطونية جديدة نادرة ، والتي اختلفت اختلافًا عميقًا عن جسدية الفرسان في رواية عصر النهضة (مثل أماديس الغالي ). كان العنصر الوحيد في عمل دورفي الذي لم ينتج تقليدًا هو محيطه الرعوي الروماني .

في إطار النظريات التي تناولت أصول الرواية، تصور أوائل القرن السابع عشر هذا الشكل باعتباره "ملحمة نثرية"؛ وفي الحقيقة، لم يكن للقصيدة الملحمية في نهاية عصر النهضة سوى القليل من الاختلافات الموضوعية عن الرواية. فقد تسرب الحب الروائي إلى الملحمة، وأصبح الفرسان المغامرون موضوعًا للروايات. وكانت الروايات من عام 1640 إلى عام 1660 كافية لإكمال هذا الدمج. احتوت هذه الروايات على مجلدات متعددة وكانت معقدة من الناحية البنيوية، واستخدمت نفس تقنيات القصص المدرجة والحوارات بين الحكايات مثل رواية دورفي. وغالبًا ما تسمى هذه الروايات "روايات طويلة مليئة بالأحداث"، وعادة ما تدور أحداثها في روما القديمة أو مصر أو بلاد فارس، واستخدمت شخصيات تاريخية (لهذا السبب يطلق عليها " روايات بطولية" ) وتحكي مغامرات سلسلة من العشاق المثاليين الذين أُرسلوا (عن طريق الصدفة أو سوء الحظ) إلى أنحاء العالم الأربعة. وعلى عكس الرومانسية الفروسية، كانت العناصر والمخلوقات السحرية نادرة نسبيًا. علاوة على ذلك، كان هناك تركيز في هذه الأعمال على التحليل النفسي وعلى الأسئلة الأخلاقية والعاطفية التي افتقرت إليها رواية عصر النهضة. كانت العديد من هذه الروايات في الواقع روايات رومانية تصف علاقات معاصرة فعلية تحت أسماء وشخصيات روائية مقنعة. أشهر هؤلاء المؤلفين والروايات هم:

• مادلين دي سكوديري (1607–1701)
  • إبراهيم أو المصور باسا (4 مجلدات. 1641)
  • أرتامين أو جراند سايروس (10 مجلدات. 1648–1653)
  • كليلي، تاريخ رومين (10 مجلدات. 1654–1661)
  • المهدي، أو الملكة العبودية (8 مجلدات. 1661–1663)
• رولاند لو فايير دي بوتيني (1627–1685)
  • ميثريدات (1648-1651)
• غوتييه دي كوست، سيد لا كالبرينيد
  • كاساندر (10 مجلدات 1642–1645)
  • كليوباترا (1646-1657)
  • فاراموند (1661)

لم تكن كل روايات النصف الأول من القرن السابع عشر مجرد خيال جامح في بلاد بعيدة وقصص حب نادرة ومغامرة. متأثرين بالنجاح الدولي للرواية المتمردة من إسبانيا (مثل لازاريلو دي تورميس )، ومجموعة القصص القصيرة لميغيل دي ثيربانتس " حكايات نموذجية " (التي ظهرت بالفرنسية بداية من عام 1614) و" دون كيشوت دي لا مانشا" (الترجمة الفرنسية 1614-1618)، اختار الروائيون الفرنسيون في النصف الأول من القرن السابع عشر أيضًا وصف عصرهم وتجاوزاته والسخرية منه. تم تقديم نماذج ساخرة مهمة أخرى من خلال رواية فرناندو دي روخاس " لا سيليستينا " وعملين لاتينيين ساخرين لجون باركلي (1582-1621)، Euphormio sive Satiricon (1602) و Argenis (1621).

تصور رواية Les Aventures du baron de Faeneste لأغريبا دي أوبيني السلوكيات الوقحة والمغامرات الكوميدية لأحد الغاصبين في البلاط الملكي. أما رواية L'histoire comique de Francion لتشارلز سوريل فهي قصة مستوحاة من روايات المغامرات عن الحيل والمعاملات الغرامية لشاب نبيل؛ أما روايته Le Berger extravagant فهي هجاء لرواية رعوية مستوحاة من روايات دي أورفي، والتي (تستمد تلميحًا من نهاية رواية دون كيشوت ) حيث يتولى شاب حياة راعي. وعلى الرغم من "واقعيتها"، تظل أعمال سوريل باروكية للغاية، مع تسلسلات الأحلام والسرد المدرج (على سبيل المثال، عندما يروي فرانكون سنواته في المدرسة) النموذجية لرواية المغامرة. كما يتبع هذا الاستخدام للقصص المدرجة سيرفانتس، الذي أدرج عددًا من القصص المستقلة تقريبًا في روايته دون كيشوت . يستخدم العمل الأكثر شهرة لبول سكارون ، الرواية الكوميدية ، الإطار السردي لمجموعة من الممثلين المتنقلين في المقاطعات لتقديم مشاهد من المهزلة والحكايات المعقدة المدرجة.

كتب سيرانو دي برجراك (الذي اشتهر بمسرحية إدموند روستاند في القرن التاسع عشر) روايتين استخدما، قبل رحلات جاليفر أو فولتير (أو الخيال العلمي) بستين عامًا، رحلة إلى أراضٍ سحرية (القمر والشمس) كذريعة للسخرية من الفلسفة والأخلاق المعاصرة. وبحلول نهاية القرن السابع عشر، ألهمت أعمال سيرانو عددًا من الروايات الفلسفية ، حيث يسافر الفرنسيون إلى أراضٍ أجنبية ويوتوبيا غريبة. وشهد النصف الأول من القرن السابع عشر أيضًا استمرار شعبية القصة القصيرة الكوميدية ومجموعات المناقشات الفكاهية، التي تجسدت في قصص الكوميديا ​​لفرانسوا دو سوهيت ؛ المرحة والفوضوية والفاحشة أحيانًا وغير القابلة للقراءة تقريبًا Moyen de parvenir بقلم Béroalde de Verville (محاكاة ساخرة لكتب "حديث الطاولة" لرابليه ومقالات ميشيل دي مونتين ) ؛ المجهول Les Caquets de l'accouchée (1622) ؛ و Molière d'Essertine's Semaine amoureuse (مجموعة من القصص القصيرة).

تتضمن قائمة مختارة من كتاب وأعمال الكوميديا ​​الباروكية ما يلي:

• أغريبا دوبيني (1552–1630)
  • مغامرات بارون دي فاينيستي (1617، 1619، 1630)
• بيروالد دي فيرفيل (1556–1626)
  • Le Moyen de parvenir ( حوالي عام  1610 ) (مع لعبة تتحكم في التكوين والنكات القابلة للتبديل، يعلم الكتاب الأولاد بشكل أساسي الفتيات العيش بطريقة جيدة)
• فرانسوا دو سوهيت (c.1570/80 –1617)
  • قصص مصورة (1612)
• موليير ديسيرتين (حوالي 1600–1624)
  • أسبوع الحب (1620)
• تشارلز سوريل (1602–1674)
  • التاريخ الكوميدي الفرنسي (1622)
  • الفرنسيون الجدد (1623)
  • لو بيرجير الباذخ (1627)
• جان دي لانيل
  • الرواية الساخرة (1624)
• أنطوان أندريه مارشال
  • الكريسوليت (1627)
• بول سكارون (1610–1660)
  • عذراء متحولة جنسيا (1648-1653)
  • الرواية الكوميدية (1651-1657)
• سيرانو دي برجراك (هيكتور سافينيان) (1619–1655)
  • تاريخ كوميدي لدول وإمبراطوريات القمر (1657)
  • تاريخ كوميدي لدول وإمبراطوريات الشمس (1662)

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، تم استخدام الإعدادات المعاصرة أيضًا في العديد من الروايات الكلاسيكية الجديدة ( الروايات القصيرة - وخاصة باعتبارها نقدًا أخلاقيًا للمجتمع المعاصر).

بحلول عام 1660، كانت الرواية التاريخية الباروكية متعددة المجلدات قد خرجت إلى حد كبير من الموضة. كان الاتجاه نحو أعمال أقصر بكثير ( الروايات الجديدة أو الرومان الصغار )، بدون بنية معقدة أو عناصر مغامرة (القراصنة، حطام السفن، عمليات الاختطاف). وقد دعمت هذه الحركة بعيدًا عن الرواية الباروكية المناقشات النظرية حول بنية الرواية، والتي سعت إلى تطبيق نفس المفاهيم الأرسطية والهوراسية للوحدات الثلاث، واللياقة والمصداقية التي فرضها الكتاب على المسرح. على سبيل المثال، اقترح جورج دي سكوديري ، في مقدمته لـ إبراهيم (1641)، أن "الحد المعقول" لحبكة الرواية (شكل من أشكال "وحدة الوقت") سيكون عامًا واحدًا. وبالمثل، في مناقشته لـ الأميرة دي كليف ، انتقد الفارس دي فالينكور إدراج القصص المساعدة ضمن الحبكة الرئيسية (شكل من أشكال "وحدة الفعل"). ^[7]

تتخلل هذه الروايات اهتمامات بالحب والتحليل النفسي والمعضلات الأخلاقية والقيود الاجتماعية. وعندما يتم وضع الحدث في إطار تاريخي، فإن هذا الإطار يصبح في الماضي القريب بشكل متزايد؛ ورغم أنها لا تزال مليئة بالتناقضات التاريخية، فقد أظهرت هذه الروايات القصيرة اهتمامًا بالتفاصيل التاريخية. وقد روى عدد من هذه الروايات القصيرة "التاريخ السري" لحدث مشهور (مثل رواية Annals galantes لفيلديو )، وربط الحدث بمؤامرة غرامية؛ وقد أطلق على هذه الروايات القصيرة اسم Histoires galantes . كما روى بعض هذه الروايات القصيرة قصصًا من العالم المعاصر (مثل رواية L'Illustre Parisienne لبريشاك ). ^[8]

كانت الكلاسيكيات الجديدة المهمة هي:

• جان رينو دي سيجريس نوفيل فرانسواز (1658)
• مدام دي لافاييت أميرة مونتبنسير (1662)
• مدام دي فيلديو جورنال أمورو (1669)
• جان دونو دي فيسي نوفيل غالانتيس إي كوميكس (1669)
• مدام دي فيليديو أناليس جالانتيس (1670)
• مدام دي لافاييت زايد (1671)
• مدام دي فيلديو حب الرجال الكبار (1671)
• سيزار فيشار دي سان ريال دون كارلوس (1672)
• مدام دي فيلديو Les Désordres de l'amour (1675)
• جان دي بريشاك ليروين موسكيتير (1677)
• جان دي بريشاك رحلة فونتينبلو (1678)
• مدام دي لافاييت لا برينسيس دي كليف (1678)
• جان دي بريشاك L'Illustre Parisienne، histoire galante et véritable (1679)

أشهر هذه الروايات هي رواية الأميرة دي كليف للسيدة دي لافاييت . تحكي الرواية القصيرة، التي تم تقليصها إلى ثلاث شخصيات بشكل أساسي، قصة امرأة نبيلة متزوجة في عهد هنري الثاني تقع في حب رجل آخر، لكنها تكشف عن شغفها لزوجها. وعلى الرغم من أن الرواية تتضمن العديد من القصص المدرجة، إلا أن السرد يركز بشكل عام على الشكوك والمخاوف غير المعلنة للفردين اللذين يعيشان في بيئة اجتماعية تهيمن عليها الآداب والصواب الأخلاقي؛ وعلى الرغم من إطارها التاريخي، كانت لافاييت تصف عالمها المعاصر بوضوح. التحليل النفسي قريب من تشاؤم لاروشفوكو ، وإنكار الشخصية الرئيسية يؤدي في النهاية إلى رفض النهاية السعيدة التقليدية. وعلى الرغم من قوتها، فإن رواية مدام دي لافاييت ليست الأولى التي لها إطار تاريخي حديث أو عمق نفسي (كما يزعم بعض النقاد)؛ يمكن العثور على هذه العناصر في روايات العقد السابق، وهي موجودة بالفعل في بعض روايات Amour في بداية القرن السابع عشر.

كما تتجلى اهتمامات الكلاسيكية الجديدة (الحب والتحليل النفسي والمعضلات الأخلاقية والقيود الاجتماعية) في الرواية الرسائلية المجهولة Lettres d'une religieuse portugaise ( رسائل راهبة برتغالية ) (1668)، والتي تُنسب أحيانًا إلى Guilleragues ، والتي أحدثت ضجة كبيرة عندما نُشرت (جزئيًا بسبب أصالتها الملموسة). كانت هذه الرسائل، التي كتبتها امرأة محتقرة إلى حبيبها الغائب، تمثيلًا قويًا للعاطفة الغرامية مع العديد من أوجه التشابه مع لغة راسين. وتبع ذلك روايات رسائلية أخرى كتبها كلود باربين وفينسينت فواتور وإدمي بورسو وفونتينيل (التي استخدمت الشكل لتقديم مناقشة للمسائل الفلسفية والأخلاقية، مما سبق كتابات مونتسكيو Lettres persanes في القرن الثامن عشر) وآخرون ؛ كما نُشرت رسائل حب فعلية كتبتها سيدات نبيلات (مدام دي بوسي لاميث ومدام دي كوليني). كان أنطوان فوريتيير (1619-1688) مسؤولاً عن رواية كوميدية أطول تسخر من عائلة برجوازية، وهي الرواية البرجوازية (1666). ويظهر اختيار البرجوازي المتسلق أو المحدث (المتسلق الاجتماعي الذي يحاول تقليد أخلاق وأسلوب الطبقات النبيلة) كمصدر للسخرية في عدد من القصص القصيرة والمسرح في تلك الفترة (مثل رواية موليير " الرجل البرجوازي النبيل "). واستمرت رواية الحب الطويلة المليئة بالمغامرات في الوجود بعد عام 1660، وإن كان ذلك في شكل أقصر بكثير من روايات أربعينيات القرن السابع عشر. تأثرت هذه الروايات التاريخية - التي تتراوح أحداثها من روما القديمة إلى عصر النهضة قشتالة أو فرنسا - بقدر ما تأثرت بروايات المغامرات الرومانية والتاريخ الروماني ، في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. من بين المؤلفين السيدة ماري كاثرين دولنوي ، والسيدة شارلوت روز دي كومونت لا فورس ، والسيدة آن دي لاروش جيليم، وكاثرين برنارد ، وكاترين بيداسير دوراند.

كتب بيير دانييل هويت تاريخ الرواية، Traitté de l'origine des romans (1670) . وقد أكد هذا العمل (الذي يشبه إلى حد كبير المناقشات النظرية حول التشابه المسرحي والروحانية وطبيعة المأساة والكوميديا) على الحاجة إلى المنفعة الأخلاقية؛ كما أقام تمييزات مهمة بين التاريخ والرواية، وبين الملحمة (التي تتناول السياسة والحرب) والرواية (التي تتناول الحب). وشهد النصف الأول من القرن السابع عشر تطور المذكرات السيرة الذاتية ( انظر أدناه)، وبحلول سبعينيات القرن السابع عشر بدأ استخدام هذا الشكل في الروايات. السيدة دي فيليديو (الاسم الحقيقي ماري كاثرين ديسجاردان)، مؤلفة عدد من الروايات الجديدة ، كتبت أيضًا عملًا واقعيًا أطول يمثل (ويسخر) من العالم المعاصر من خلال المذكرات الخيالية لامرأة شابة تحكي مصاعبها العاطفية والاقتصادية، مذكرات حياة هنرييت سيلفي دي موليير (1672-1674).

كما استخدم روائيون آخرون شكل المذكرات الخيالية . تصف روايات كورتيلز دي ساندراس ( مذكرات MLCDR في عام 1687، ومذكرات M. d'Artagnan في عام 1700 ومذكرات M. de B. في عام 1711) عالم ريشيليو ومازارين دون كليشيهات شجاعة؛ حيث تسود الجواسيس والاختطاف والمكائد السياسية. ومن بين المذكرات الأخرى في تلك الفترة، كان أشهرها عمل الإنجليزي أنتوني هاميلتون ، الذي نُشرت مذكراته Mémoires de la vie du comte de Grammont... (التي تحكي عن سنواته في البلاط الفرنسي من عام 1643 إلى عام 1663) في فرنسا عام 1713. نُشر العديد من هذه الأعمال دون ذكر اسم مؤلفها؛ وفي بعض الحالات يصعب معرفة ما إذا كانت خيالية أم سيرة ذاتية. ومن بين المؤلفين الآخرين آبي كافارد، وآبي دي فيلييه، وآبي أوليفييه، ولو سيور دي غراندشامب. الواقعية (والسخرية العرضية) لهذه الروايات ستؤدي مباشرة إلى روايات آلان رينيه ليساج وبيير دي ماريفو وأبي بريفوست في القرن الثامن عشر.

في تسعينيات القرن السابع عشر، بدأت الحكاية الخيالية في الظهور في الأدب الفرنسي. كانت المجموعة الأكثر شهرة من الحكايات التقليدية (المعدلة بشكل حر) من تأليف شارل بيرولت (1697)، على الرغم من نشر العديد من الحكايات الأخرى (مثل تلك التي كتبتها هنرييت جولي دي مورات ومدام دالنوي ). ستحدث ثورة كبرى مع ظهور أول ترجمة فرنسية (وحديثة بالفعل) لأنطوان غالاند لألف ليلة وليلة (أو الليالي العربية ) (في عام 1704؛ ظهرت ترجمة أخرى في الفترة من 1710 إلى 1712)، والتي أثرت على القصص القصيرة في القرن الثامن عشر لفولتير وديدرو والعديد من الآخرين.

وشهدت الفترة أيضًا العديد من الروايات التي تتضمن رحلات وأوصافًا طوباوية للثقافات الأجنبية (تقليدًا لسيرانو دي بيرجيراك، وتوماس مور، وفرانسيس بيكون):

• دينيس فايراس – تاريخ سيفارامب (1677)
• غابرييل دي فويني – Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (أو la Terre australe connue (1676)
• تيسوت دي باتوت – رحلات ومغامرات جاك ماسي (1710)

كانت رواية Les Aventures de Télémaque (1694-1696) لفينلون تهدف إلى نفس الهدف التعليمي ، وهي تمثل محاولة كلاسيكية للتغلب على تجاوزات الرواية الباروكية؛ باستخدام بنية من الرحلات والمغامرات (تم تطعيمها على تيليماكوس - ابن يوليسيس)، يكشف فينيلون عن فلسفته الأخلاقية. وقد تم تقليد هذه الرواية من قبل روايات تعليمية أخرى خلال القرن الثامن عشر.

وبسبب المفهوم الجديد للرجل الصادق أو المستقيم، أصبح الشعر أحد الأنواع الرئيسية للإنتاج الأدبي للسادة النبلاء والكتاب المحترفين غير النبلاء تحت رعايتهم خلال القرن السابع عشر. وكان الشعر يستخدم لجميع الأغراض. وكان قدر كبير من الشعر في القرنين السابع عشر والثامن عشر "عرضيًا"، أي أنه كان يُكتب للاحتفال بحدث معين (زواج أو ولادة أو انتصار عسكري) أو لإضفاء طابع رسمي على حدث مأساوي (وفاة أو هزيمة عسكرية)؛ وكان هذا النوع من الشعر مفضلًا لدى السادة في خدمة أحد النبلاء أو الملك. وكان الشعر هو الشكل الرئيسي للمسرح في القرن السابع عشر؛ وكانت الغالبية العظمى من المسرحيات المكتوبة مكتوبة بالشعر (انظر "المسرح" أدناه). تم استخدام الشعر في الهجاءات ( اشتهر نيكولا بوالو ديسبريو بهجائه (1666)) والملاحم (المستوحاة من تقاليد الملحمة في عصر النهضة ومن تاسو ) مثل La Pucelle لجان شابلين .

على الرغم من أن الشعر الفرنسي في عهد هنري الرابع ولويس الثالث عشر كان لا يزال مستوحى إلى حد كبير من شعراء بلاط فالوا المتأخر ، إلا أن بعض تجاوزاتهم وحرياتهم الشعرية وجدت استنكارًا - خاصة في عمل فرانسوا دي ماليرب ، الذي انتقد مخالفات لابلياد وفيليب ديسبورتس في الوزن أو الشكل (قمع القيصرية بواسطة فجوة ، جمل الجملة التي تفيض إلى السطر التالي - enjambement - كلمات جديدة مبنية من الكلمات اليونانية، إلخ). سيشهد أواخر القرن السابع عشر أن ماليرب هو جد الكلاسيكية الشعرية. استمرت قصائد الثريا في العالم الطبيعي (الحقول والجداول) في النصف الأول من القرن - ولكن النغمة كانت في كثير من الأحيان رثائية أو حزينة ("قصيدة للعزلة")، وكان العالم الطبيعي المقدم في بعض الأحيان هو ساحل البحر أو بعض البيئة الوعرة الأخرى - من قبل الشعراء الذين تم تصنيفهم من قبل النقاد اللاحقين باسم "الباروك" (ولا سيما ثيوفيل دي فيو وأنطوان جيرارد دي سانت أمانت ).

أصبح الشعر جزءًا من الألعاب الاجتماعية في صالونات النبلاء (انظر "الصالونات" أعلاه)، حيث كانت المقتطفات والشعر الساخر والأوصاف الشعرية شائعة (أشهر مثال على ذلك هو "La Guirlande de Julie" (1641) في فندق رامبوييه، وهي مجموعة من القصائد الزهرية التي كتبها أعضاء الصالون لعيد ميلاد ابنة المضيف). كانت الجوانب اللغوية للظاهرة المرتبطة بالجواهر ( على غرار Euphuism في إنجلترا، وGongorism في إسبانيا و Marinism في إيطاليا) - استخدام لغة مجازية للغاية (غامضة أحيانًا)، وتنقية المفردات غير المقبولة اجتماعيًا - مرتبطة بروح الصالون الشعري هذه وسيكون لها تأثير هائل على اللغة الشعرية والبلاطية الفرنسية. على الرغم من أن مصطلح "البريسيوسيتي" كان محل سخرية في كثير من الأحيان (خاصة في أواخر ستينيات القرن السابع عشر، عندما انتشرت الظاهرة إلى المقاطعات) بسبب تجاوزاته اللغوية والرومانسية (التي غالبًا ما ترتبط بازدراء كراهية النساء للنساء المثقفات)، إلا أن اللغة الفرنسية والآداب الاجتماعية في القرن السابع عشر تغيرت بشكل دائم بسببه. ^[9]

منذ ستينيات القرن السابع عشر، برز ثلاثة شعراء. فقد اكتسب جان دو لافونتين شهرة هائلة من خلال "الحكايات الخرافية" (1668-1693) المستوحاة من إيسوب وفيدروس ، والتي كتبها في شكل شعر غير منتظم (تُستخدم أطوال مختلفة من الأوزان في القصيدة). وكان جان راسين يُنظر إليه باعتباره أعظم كاتب تراجيدي في عصره. وأخيرًا، أصبح نيكولا بوالو ديسبريو منظّرًا للكلاسيكية الشعرية. وأشاد كتابه "الفن الشعري" (1674) بالعقل والمنطق (رفع بوالو من شأن ماليرب باعتباره أول الشعراء العقلانيين)، والمصداقية، والفائدة الأخلاقية، والصواب الأخلاقي؛ كما رفع من شأن المأساة والملحمة الشعرية باعتبارهما النوعين الأعظمين وأوصى بتقليد شعراء العصور القديمة. وقد هيمنت "الكلاسيكية" في الشعر حتى عصر ما قبل الرومانسيين والثورة الفرنسية.

تتضمن قائمة مختارة من الشعراء الفرنسيين في القرن السابع عشر ما يلي:

• فرانسوا دي ماليرب (1555–1628)
• أونوريه دورفي (1567–1625)
• جان أوجييه دي جومبو (1570؟–1666)
• ماثورين رينييه (1573–1613)، ابن شقيق فيليب ديسبورتس
• فرانسوا دي ماينارد (1582–1646)
• أونورات دي بويل، السينور دي راكان (1589–1670)
• تيوفيل دي فياو (1590–1626)
• فرانسوا لو ميتيل دو بواروبرت (1592–1662)
• أنطوان جيرار دو سان أمانت (1594–1661)
• جان تشابلان (1595–1674)
• فينسينت فواتور (1597–1648)
• جاك فالي، سيور دي بارو (1599–1673)
• تريستان ليرميت (1601؟–1655)
• بيير كورنيل (1606–1684)
• بول سكارون (1610–1660)
• إسحاق دي بنسيرادي (1613–1691)
• جورج دي بريبوف (1618–1661)
• جان دو لافونتين (1621–1695)
• نيكولا بوالو-ديسبريو (1636–1711)
• جان راسين (1639–1699)
• غيوم أمفري دي شوليو (1639–1720)
• جان فرانسوا ريجنارد (1655–1709)

خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، كانت العروض المسرحية العامة في باريس تحت سيطرة النقابات. وخلال العقود الأخيرة من القرن السادس عشر، لم يستمر سوى واحد منها في الوجود؛ وعلى الرغم من أن les Confrères de la Passion لم يعد لديه الحق في تقديم مسرحيات الغموض (منذ عام 1548)، فقد مُنحوا حقوقًا حصرية للإشراف على جميع العروض المسرحية في العاصمة وقاموا بتأجير مسرحهم (فندق بورغون ) لفرق مسرحية مقابل سعر مرتفع. وفي عام 1599، تخلت النقابة عن امتيازها، مما سمح لمسارح وشركات مسرحية أخرى بالعمل في العاصمة. بالإضافة إلى المسارح العامة، تم إنتاج المسرحيات في مساكن خاصة، وأمام البلاط وفي الجامعة. في النصف الأول من القرن السابع عشر، أظهر المسرح العام والمسرح الإنساني في الكليات والمسرح الذي تم عرضه في البلاط تنوعًا في الأذواق؛ على سبيل المثال، بينما كانت الكوميديا ​​المأساوية رائجة في البلاط خلال العقد الأول، كان الجمهور أكثر اهتمامًا بالمأساة. كانت المسارح المبكرة في باريس تُقام غالبًا في هياكل قائمة مثل ملاعب التنس ؛ وكانت مسارحها ضيقة، وكانت المرافق اللازمة لتغيير الديكورات والمشاهد غير موجودة في كثير من الأحيان (وهذا من شأنه أن يشجع على تطوير وحدة المكان). وفي نهاية المطاف، طورت المسارح أنظمة من الآلات والديكورات المعقدة، والتي كانت رائجة في رحلات الفرسان التي كانت موجودة في الكوميديا ​​المأساوية في النصف الأول من القرن السابع عشر.

في أوائل القرن السابع عشر، كانت العروض المسرحية تُقام مرتين في الأسبوع، تبدأ في الساعة الثانية أو الثالثة. غالبًا ما كانت العروض المسرحية تشمل عدة أعمال؛ تبدأ بمقدمة كوميدية، ثم مأساة أو كوميديا ​​مأساوية، ثم مهزلة وأخيرًا أغنية. كان النبلاء يجلسون أحيانًا على جانب المسرح أثناء العرض. نظرًا لأنه كان من المستحيل خفض أضواء القاعة، كان الجمهور دائمًا على دراية ببعضهم البعض، وكان المتفرجون صريحين بشكل ملحوظ أثناء العروض. كان المكان الموجود مباشرة أمام المسرح، بدون مقاعد - البارتير - محجوزًا للرجال، ولكن نظرًا لأن هذه كانت أرخص التذاكر، كان البارتير عادةً مزيجًا من المجموعات الاجتماعية. كان الأشخاص الأنيقون يشاهدون العرض من صالات العرض. كان يُسمح للأمراء والفرسان والصفحات الملكية بالدخول مجانًا. قبل عام 1630، لم تكن المرأة "الصادقة" تذهب إلى المسرح. على عكس إنجلترا، لم تفرض فرنسا أي قيود على أداء النساء على المسرح؛ ومع ذلك، فقد اعتبرت الكنيسة الكاثوليكية مهنة الممثلين من الجنسين خطأً أخلاقياً (تم طرد الممثلين من الكنيسة) وحركة الينسينية الدينية الزهدية . كان للممثلين عادةً أسماء مسرحية تشير إلى أدوار نمطية أو شخصيات نمطية.

بالإضافة إلى الكوميديا ​​والتراجيديا المكتوبة، كان الباريسيون أيضًا من المعجبين الكبار بفرق التمثيل الإيطالية التي قدمت كوميديا ​​ديل آرتي ، وهو نوع من المسرح المرتجل يعتمد على الأنماط. كان لشخصيات الكوميديا ​​ديل آرتي تأثير عميق على المسرح الفرنسي، ويمكن للمرء أن يجد أصداء لها في المتبجحين، والحمقى، والعشاق، والشيوخ، والخدم الماكرين الذين ما زالوا يسكنون المسرح الفرنسي. أخيرًا، وصلت الأوبرا إلى فرنسا خلال النصف الثاني من القرن السابع عشر.

كانت أهم المسارح والفرق المسرحية في باريس هي:

• فندق دو بورغون - حتى عام 1629، كان هذا المسرح مشغولاً بفرق مختلفة، بما في ذلك فرقة Comédiens du Roi التي أخرجها فاليرين ليكومت و(عند وفاته) بواسطة بيليروز (بيير لو ميسييه). أصبحت الفرقة الفرقة الملكية الرسمية في عام 1629. وكان من بين الممثلين تورلوبين، وجروس غيوم، وغوتييه جارجويل، وفلوريدور، ومونفلوري، ولا تشامبسلي .
• مسرح دو ماريه (1600–1673) - كان هذا المسرح المنافس لفندق دو بورغون يضم فرقة Vieux Comédiens du Roi حول كلود ديشامب وفرقة جوديليه.
• فرقة السيد – تحت حماية شقيق لويس الرابع عشر، كانت هذه أول فرقة لموليير في باريس. انتقلت إلى العديد من المسارح في باريس (بيتي بوربون وقصر رويال ) قبل أن تندمج في عام 1673 مع فرقة مسرح ماريه وتصبح فرقة فندق جينيجود .
• La Comédie française – في عام 1680، قام لويس الرابع عشر بتوحيد فندق Hôtel de Bourgogne وفندق Guénégaud في فرقة رسمية واحدة.

خارج باريس، في الضواحي والمقاطعات، كان هناك العديد من الفرق المسرحية المتجولة؛ بدأ موليير في مثل هذه الفرق. كانت البلاط الملكي والبيوت النبيلة الأخرى أيضًا من المنظمين المهمين للتمثيلات المسرحية، وباليهات البلاط ، والمعارك الوهمية وغيرها من أشكال الترفيه لاحتفالاتهم؛ في بعض الحالات، كان النبلاء أنفسهم يشغلون أدوار الراقصين والممثلين. كانت السنوات الأولى في فرساي - قبل التوسع الهائل للمقر - مخصصة بالكامل لمثل هذه الملذات، واستمرت العروض المماثلة طوال فترة الحكم. تُظهر النقوش لويس الرابع عشر والبلاط جالسين بالخارج أمام كور دو ماربر في فرساي، وهم يشاهدون عرضًا مسرحيًا.

كانت الغالبية العظمى من المسرحيات المكتوبة في القرن السابع عشر مكتوبة بالشعر. تشمل الاستثناءات البارزة بعض مسرحيات موليير الكوميدية؛ طبع صمويل شابوزو ، مؤلف مسرح فرانسوا ، مسرحية كوميدية واحدة في كل من النثر والشعر في أوقات مختلفة. باستثناء المقاطع الغنائية في هذه المسرحيات، كان الوزن المستخدم عبارة عن سطر إسكندراني مكون من اثني عشر مقطعًا لفظيًا مع توقف منتظم (أو cesura ) بعد المقطع السادس. تم وضع هذه السطور في أبيات مقفاة ؛ تتناوب الأبيات بين القوافي "المؤنثة" (أي التي تنتهي بحرف e صامت ) و"المذكر" (أي التي تنتهي بحرف علة بخلاف حرف e صامت أو حرف ساكن أو حرف علة أنفي).

غالبًا ما يُختزل المسرح الفرنسي في القرن السابع عشر في ثلاثة أسماء عظيمة - بيير كورني وموليير وجان راسين - وانتصار "الكلاسيكية". ومع ذلك، فإن الحقيقة أكثر تعقيدًا من ذلك بكثير. كان المسرح في بداية القرن السابع عشر يهيمن عليه الأنواع والمؤلفون المسرحيون من الجيل السابق؛ وكان روبرت جارنييه الأكثر تأثيرًا في هذا الصدد . وعلى الرغم من أن البلاط الملكي قد سئم من المأساة (مفضلاً الكوميديا ​​المأساوية الأكثر هروبًا )، إلا أن جمهور المسرح فضل الأول. سيتغير هذا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن السابع عشر عندما (متأثرًا بروايات الباروك الطويلة في تلك الفترة) أصبحت الكوميديا ​​المأساوية - مغامرة بطولية وسحرية للفرسان والعذارى - هي النوع السائد. أدى النجاح المذهل لمسرحية Le Cid لكورني في عام 1637 ومسرحية Horace في عام 1640 إلى إعادة المأساة إلى الموضة، حيث بقيت لبقية القرن السابع عشر.

كان المصدر الأكثر أهمية للمسرح المأساوي هو سينيكا ومبادئ هوراس وأرسطو (بالإضافة إلى التعليقات الحديثة ليوليوس قيصر سكاليجر ولودفيكو كاستلفيترو )؛ وقد أُخذت المؤامرات من مؤلفين كلاسيكيين مثل بلوتارخ وسويتونيوس ، ومن مجموعات القصص القصيرة الإيطالية والفرنسية والإسبانية. سيصبح المؤلفون المأساويون اليونانيون ( سوفوكليس ويوربيديس ) مهمين بشكل متزايد بحلول منتصف القرن السابع عشر. كما قدم الكتاب المسرحيون الإسبان بيدرو كالديرون دي لا باركا وتيرسو دي مولينا ولوبي دي فيجا نماذج مهمة للكوميديا ​​والمأساة والكوميديا ​​المأساوية في القرن السابع عشر ، وقد تُرجمت العديد من أعمالهم وتم تكييفها للمسرح الفرنسي. كما تم توفير نماذج مسرحية مهمة من قبل المسرح الإيطالي (بما في ذلك المسرح الرعوي ) وكانت إيطاليا أيضًا مصدرًا مهمًا للمناقشات النظرية حول المسرح، وخاصة فيما يتعلق بالآداب (انظر، على سبيل المثال، المناقشات حول مسرحية سبيروني سبيروني كاناسي ومسرحية جيوفاني باتيستا جيرالدي أوربيتشي ) . ^[10]

كانت الكوميديا ​​المنتظمة (أي الكوميديا ​​في خمسة فصول على غرار بلاوتوس أو تيرينس ومبادئ إيليوس دوناتوس ) أقل تواترًا على المسرح من المآسي والكوميديا ​​المأساوية في بداية القرن السابع عشر؛ كان العنصر الكوميدي في المرحلة المبكرة يهيمن عليه المهزلة والمونولوجات الساخرة والكوميديا ​​ديل آرتي . عاد جان روترو وبيير كورني إلى الكوميديا ​​المنتظمة قبل فترة وجيزة من عام 1630. كانت مآسي كورني غير مأساوية بشكل غريب (حتى أن نسخته الأولى من Le Cid تم إدراجها على أنها كوميديا ​​مأساوية)، حيث كانت لها نهايات سعيدة. في أعماله النظرية حول المسرح، أعاد كورني تعريف كل من الكوميديا ​​والمأساة حول الافتراضات التالية:

• ينبغي للمسرح ـ سواء في الكوميديا ​​أو المأساة ـ أن يضم شخصيات نبيلة (وهذا من شأنه أن يستبعد العديد من الشخصيات المتواضعة، التي تتسم بها المسرحيات الهزلية، من مسرحيات كورني). ولا ينبغي تصوير الشخصيات النبيلة على أنها حقيرة (فالأفعال المذمومة عادة ما ترتكبها شخصيات حقيرة في مسرحيات كورني).
• تتناول المأساة شؤون الدولة (الحروب والزواج بين أفراد الأسرة الحاكمة)؛ وتتناول الكوميديا ​​الحب. ولكي يكون العمل مأساويًا، فلا يلزم أن تكون له نهاية مأساوية.
• ورغم أن أرسطو يقول إن التطهير (تطهير المشاعر) ينبغي أن يكون هدف المأساة، فإن هذا مجرد مثال. فطبقاً للقواعد الأخلاقية في تلك الفترة، لا ينبغي للمسرحيات أن تظهر مكافأة الشر أو إهانة النبلاء.

يمكن العثور على تاريخ رد الفعل العام والنقدي لمسرحية كورني " السيد" في مقالات أخرى (لقد تعرض لانتقادات بسبب استخدامه للمصادر، وانتهاكه للذوق السليم، وغير ذلك من المخالفات التي لا تتوافق مع قواعد أرسطو أو هوراس)، لكن تأثيرها كان مذهلاً. طلب ​​الكاردينال ريشيليو من الأكاديمية الفرنسية التي تم تشكيلها حديثًا التحقيق والحكم على الانتقادات (كان هذا أول حكم رسمي للأكاديمية)، ويكشف الجدل عن محاولة متزايدة للسيطرة على المسرح والأشكال المسرحية وتنظيمها. سيكون هذا بداية "الكلاسيكية" في القرن السابع عشر. استمر كورني في كتابة المسرحيات حتى عام 1674 (معظمها مآسي، ولكن أيضًا ما أسماه "الكوميديا ​​البطولية"). نجح العديد منها، على الرغم من انتقاد "المخالفات" في أساليبه المسرحية بشكل متزايد (ولا سيما من قبل فرانسوا هيدلين، القس دوبيناك )؛ كان نجاح جان راسين منذ أواخر ستينيات القرن السابع عشر إيذانًا بنهاية هيمنته.

تتضمن قائمة مختارة من المسرحيين والمؤلفين المسرحيين، مع الإشارة إلى النوع (التواريخ غالبًا ما تكون تقريبية، حيث كان تاريخ النشر عادةً بعد تاريخ العرض الأول بفترة طويلة)، ما يلي:

• أنطوان دي مونكريستيان (حوالي 1575–1621)
  • سوفونيسبي ، المعروف أيضًا باسم La Cathaginoise ، والمعروف أيضًا باسم La Liberté (مأساة) 1596
  • La Reine d'Ecosse ، AKA L'Ecossaise (مأساة) 1601
  • أمان (مأساة) 1601
  • لا بيرجيري (رعوي) 1601
  • هيكتور (مأساة) 1604
• جان دي شيلاندر (c.1585–1635)
  • صور وصيدا، أو متعة الحب في بلكار ومليان (1608)
• ألكسندر هاردي (1572-حوالي 1632) يقال أن هاردي كتب 600 مسرحية؛ لم يتبق منها إلا 34 مسرحية فقط.
  • Scédase، ou l'hospitalité violée (مأساة) 1624
  • قوة الغناء (كوميديا ​​تراجيدية) 1625 (تم أخذ القصة من قصة قصيرة لثيربانتس)
  • لوكريس أو لادولتير بوني (مأساة) 1628
• أونورات دي بويل، السينور دي راكان (1589–1670)
  • ليه بيرجيريز (رعوي) 1625
• تيوفيل دي فياو (1590–1626)
  • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (مأساة) 1621
• فرانسوا لو ميتيل دو بواروبرت (1592–1662)
  • ديدون لا عفيف أو ليه أمور دي هيارباس (مأساة) 1642
• جان ميريت (1604–1686)
  • لا سيلف (الكوميديا ​​التراجيدية الرعوية) ج.1626
  • La Silvanire، ou La Morte vive (كوميديا ​​تراجيدية رعوية) 1630
  • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (كوميديا) 1632
  • لا صوفونيسب (مأساة) 1634
  • لا فيرجيني (كوميديا ​​​​تراجيدية) 1636
• تريستان ليرميت (1601–1655)
  • مريم (مأساة) 1636
  • بينتي (مأساة) 1637
  • لا مورت دي سينيكي (مأساة) 1644
  • لا مورت دي كريسبي (مأساة) 1645
  • الطفيلي 1653
• جان روترو (1609–1650)
  • لا باجي دي لوبلي (كوميديا) 1629
  • لا بيل ألفريد (كوميديا) 1639
  • لور بيرسيكوتيه (الكوميديا ​​التراجيدية) 1637
  • القديس الحقيقي جينيست (مأساة) 1645
  • فينسيلاس (كوميديا ​​مأساوية) 1647
  • كوسرويس (مأساة) 1648
• بيير كورنيل (1606–1684)
  • ميليت (كوميديا) 1629
  • كليتاندر (كوميديا ​​مأساوية، تم تغييرها لاحقًا إلى مأساة) 1631
  • لا فيوف (كوميديا) 1631
  • لا بلاس رويال (كوميديا) 1633
  • ميديه (مأساة) 1635
  • "الوهم الكوميدي" (كوميديا) 1636
  • Le Cid (كوميديا ​​مأساوية، تم تغييرها لاحقًا إلى مأساة) 1637
  • هوراس (مأساة) 1640
  • سينّا (مأساة) 1640
  • بوليوكتي (مأساة مسيحية) حوالي عام 1641
  • لا مورت دي بومبي (مأساة) 1642
  • المرشد (كوميديا) 1643
  • رودوغون، أميرة بارث (مأساة) 1644
  • هرقل، إمبراطور الشرق (مأساة) 1647
  • دون سانش داراجون (كوميديا ​​"بطولية") 1649
  • نيقوميد (مأساة) 1650
  • سيرتوريوس (مأساة) 1662
  • سوفونيسبي (مأساة) 1663
  • أوثون (مأساة) 1664
  • Tite et Bérénice (كوميديا ​​​​بطولية) 1670
  • سورينا، جنرال دي بارث (مأساة) 1674
• بيير دو راير (1606–1658)
  • لوكريس (مأساة) 1636
  • ألسيون 1638
  • سكيفولا (مأساة) 1644
• جان ديسماريتس (1595–1676)
  • الرؤى (كوميديا) 1637
  • إيريجوني (مأساة نثرية) 1638
  • سكيبون (مأساة شعرية) 1639
• فرانسوا هيديلين، الأب دوبيجناك (1604–1676)
  • لا سيميند 1642
  • عذراء أورليانز 1642
  • زينوبي (مأساة) 1647 (كتبت بهدف تقديم نموذج يتم فيه تطبيق القواعد الصارمة للدراما)
  • شهيدة سانت كاترين (مأساة) 1650
• بول سكارون (1610–1660)
  • يودليت 1645
  • دون جافيل دي أرمينيا 1653
• إسحاق دي بنسيرادي (حوالي 1613–1691)
  • كليوباترا (مأساة) 1635

بحلول ستينيات القرن السابع عشر، فرضت الكلاسيكية نفسها على المسرح الفرنسي. وكان العمل النظري الرئيسي في المسرح في تلك الفترة هو كتاب "ممارسة المسرح" (1657) لفرانسوا هيدلين، القس دوبينياك ، ويكشف هذا العمل إلى أي مدى كانت "الكلاسيكية الفرنسية" على استعداد لتعديل قواعد المأساة الكلاسيكية للحفاظ على الوحدة واللياقة (على سبيل المثال، رأى دوبينياك أن مآسي أوديب وأنتيجون غير مناسبة للمسرح المعاصر). وعلى الرغم من أن بيير كورنيل استمر في إنتاج المآسي حتى نهاية حياته، فإن أعمال جان راسين منذ أواخر ستينيات القرن السابع عشر فصاعدًا طغت تمامًا على المسرحيات المتأخرة للكاتب المسرحي الأكبر سنًا. كانت مآسي راسين - المستوحاة من الأساطير اليونانية، يوربيديس ، سوفوكليس وسينيكا - مكثفة في حبكتها في مجموعة محكمة من الصراعات العاطفية والواجبية بين مجموعة صغيرة من الشخصيات النبيلة، مع التركيز على الروابط المزدوجة لهذه الشخصيات وهندسة رغباتهم وكراهيتهم غير المحققة. كانت مهارة راسين الشعرية في تصوير الشفقة والعاطفة الغرامية (مثل حب فيدر لابن زوجها)؛ وكان تأثيره بحيث أصبحت الأزمة العاطفية هي النمط السائد للمأساة حتى نهاية القرن السابع عشر. فتحت مسرحيتا راسين المتأخرتان ( إستير وأثالي ) أبوابًا جديدة للموضوعات التوراتية واستخدام المسرح في تعليم الشابات .

كانت المأساة خلال العقدين الأخيرين من القرن السابع عشر والسنوات الأولى من القرن الثامن عشر تهيمن عليها إنتاجات كلاسيكية من بيير كورنيل وراسين، ولكن في العموم تضاءل حماس الجمهور للمأساة إلى حد كبير؛ فقد تضاءلت أهمية المأساة المسرحية مقارنة بالمشاكل الاقتصادية والديموغرافية المظلمة في نهاية القرن السابع عشر، وقد تضمنت "كوميديا ​​الأخلاق" (انظر أدناه) العديد من الأهداف الأخلاقية للمأساة. ومن بين مؤلفي المأساة الآخرين في أواخر القرن السابع عشر كلود بوير وميشيل لو كلير وجاك برادون وجان جالبرت دي كامبسترون وجان دو لا شابيل وأنطوان دوبيني دي لا فوس والقس تشارلز كلود جينست وبروسبير جوليو دي كريبيون . في نهاية القرن السابع عشر (وخاصة في مسرحيات كريبيلون)، ظهرت بين الحين والآخر عودة إلى المسرحية التي كانت سائدة في بداية القرن: حلقات متعددة، وخوف مبالغ فيه وشفقة، وتمثيل أفعال مروعة على خشبة المسرح.

كانت الأوبرا الفرنسية المبكرة تحظى بشعبية خاصة لدى البلاط الملكي خلال هذه الفترة، وكان الملحن جان بابتيست لولي غزير الإنتاج للغاية (انظر مقال الملحن لمزيد من المعلومات حول باليه البلاط والأوبرا في هذه الفترة). استمرت هذه الأعمال في تقليد الكوميديا ​​المأساوية (خاصة pièces à machines ) وباليه البلاط، كما قدمت أحيانًا مؤامرات مأساوية (أو tragédies en musique ). شمل المؤلفون المسرحيون الذين عملوا مع لولي بيير كورني وموليير ، لكن أهم هؤلاء الكتاب كان فيليب كوينولت ، كاتب الكوميديا ​​والمأساة والكوميديا ​​المأساوية.

كان موليير يهيمن على الكوميديا ​​في النصف الثاني من القرن السابع عشر. كان موليير ممثلًا مخضرمًا، وأستاذًا في المهزلة، والكوميديا ​​الصامتة، والمسرح الإيطالي والإسباني (انظر أعلاه)، والمسرح "العادي" الذي استوحى من بلوتوس وتيرينس ، وكان إنتاجه عظيمًا ومتنوعًا. يُنسب إليه إعطاء الكوميديا ​​الفرنسية للأخلاق ( كوميديا ​​الأخلاق ) وكوميديا ​​الشخصية ( كوميديا ​​الشخصية ) شكلهما الحديث. كانت هجائهات المضحكة للآباء الجشعين، والأثرياء ، والمحدثين اجتماعيًا، والأطباء، والأدباء المتغطرسين ناجحين للغاية، لكن كوميدياته عن النفاق الديني ( تارتوف ) والفجور ( دوم جوان ) جلبت له انتقادات من الكنيسة؛ تم تقديم تارتوف فقط بسبب شفاعة الملك. كانت العديد من مسرحيات موليير الكوميدية (مثل Tartuffe و Dom Juan و Le Misanthrope ) تتأرجح بين المهزلة والدراما الأكثر قتامة، وكانت نهايتها بعيدة كل البعد عن الكوميديا ​​البحتة. كانت مسرحية Les précieuses ridicules لموليير مبنية بالتأكيد على مسرحية سابقة لصامويل شابوزو (المعروف بعمله Le Theatre Francois (1674)، والذي يحتوي على الوصف الأكثر تفصيلاً للمسرح الفرنسي خلال هذه الفترة).

استمرت الكوميديا ​​حتى نهاية القرن السابع عشر على المسار الذي اتبعه موليير؛ حيث سادت السخرية من الأخلاق والسلوكيات المعاصرة والكوميديا ​​"العادية"، وكانت آخر "كوميديا" عظيمة في عهد لويس الرابع عشر ( توركاريه لألان رينيه ليساج ) مسرحية مظلمة لا يُظهر فيها أي من شخصياتها تقريبًا سمات إيجابية.

فيما يلي قائمة مختارة من المسرح الفرنسي بعد عام 1659:

• الكوميديا ​​لموليير (الاسم المستعار لجان بابتيست بوكلين) (1622-1673)
  • السخرية من السخرية 1659
  • مدرسة النساء 1662
  • تارتوف أو المحتال 1664
  • دوم خوان أو لو فيستين دي بيير 1665
  • عدو الإنسان 1666
  • لافار 1668
  • البرجوازي النبيل 1670
  • ليه فوربيري دي سكابين 1671
  • النساء العالِمات 1672
  • المرض الخيالي 1673
• توماس كورنيل (1625–1709، شقيق بيير كورنيل)
  • تيمقراط (مأساة) 1659، مع أطول عرض (80 ليلة) مسجل لأي مسرحية في القرن السابع عشر
  • أريان (مأساة) 1672
  • سيرسي (كوميديا ​​تراجيدية) 1675 (شارك في كتابتها مع دونو دي فيسي )
  • نفسية (أوبرا) 1678 (بالتعاون مع موليير وجان بابتيست لولي )
  • La Devineresse (كوميديا) 1679 (شارك في كتابتها مع Donneau de Visé)
  • بيلروفون (أوبرا) 1679
  • ميديه (مأساة) 1693
• فيليب كينولت (1635–1688)
  • ألسيستي (مأساة موسيقية) 1674
  • بروسيربين (مأساة موسيقية) 1680
  • أماديس ديغول (كوميديا ​​تراجيدية موسيقية) 1684، استنادًا إلى رواية الفروسية في عصر النهضة
  • أرميد (كوميديا ​​تراجيدية موسيقية) 1686، استنادًا إلى مسرحيةالقدس المحررة لتاسو
• جان راسين (1639–1699)
  • لا تيباييد (مأساة) 1664
  • ألكسندر لو جراند (مأساة) 1665
  • أندروماك (مأساة) 1667
  • Les plaideurs (كوميديا) 1668، الكوميديا ​​الوحيدة لراسين
  • بريتانيكوس (مأساة) 1669
  • بيرينيس (مأساة) 1670
  • باجازيت (مأساة) 1672
  • ميثريدات (مأساة) 1673
  • إيفيجيني أون أوليدي (مأساة) 1674
  • فيدر (مأساة) 1677
  • استير (مأساة) 1689
  • أثالي (مأساة) 1691
• جاك برادون (1632–1698)
  • بيرامي وثيسبي (مأساة) 1674
  • تيمورلنك، أو لا مورت دي باجازيت (مأساة) 1676
  • فيدر وهيبوليت (مأساة) 1677؛ هذه المسرحية، التي صدرت في نفس وقت راسين، حظيت بنجاح مؤقت
• جان فرانسوا ريجنارد (1655–1709)
  • اللاعب (كوميديا) 1696
  • Le Distrait (كوميديا) 1697
• جان جالبرت دي كامبسترون (1656–1723)
  • أندرونيك (مأساة) 1685
  • تيريداتي (مأساة) 1691
• فلورنت كارتون دانكورت (1661–1725)
  • لو شيفالييه على الطريقة (كوميديا) 1687
  • البرجوازيون على الموضة (كوميديا) 1693
  • Les Bourgeoises de qualité (كوميديا) 1700
• آلان رينيه ليساج (1668–1747)
  • توركاريت (كوميديا) 1708
• بروسبر جوليو دي كريبيلون (1674–1762)
  • إيدومني (مأساة) 1705
  • أتري وثيست (مأساة) 1707
  • إليكترا (مأساة) 1709
  • راداميست وزينوبي (مأساة) 1711
  • أحشويروش (مأساة) 1714
  • سميراميس (مأساة) 1717

كان القرن السابع عشر يهيمن عليه حماس أخلاقي وديني عميق أطلقه الإصلاح المضاد . ومن بين جميع الأعمال الأدبية، كانت الكتب الدينية هي الأكثر مبيعًا في القرن. اجتاحت المنظمات الدينية الجديدة البلاد (انظر، على سبيل المثال، عمل القديس فنسنت دي بول والقديس فرانسيس دي سال ). كان الواعظ لويس بوردالوي (1632-1704) معروفًا بخطبه، كما ألف عالم اللاهوت - الخطيب جاك بينيني بوسويت (1627-1704) عددًا من الخطب الجنائزية الشهيرة. ومع ذلك، كان للقرن السابع عشر عدد من الكتاب الذين اعتبروا " متحررين "؛ هؤلاء المؤلفون (مثل تيوفيل دي فيو (1590-1626) وشارل دي سانت إيفرموند (1610-1703))، المستوحون من أبيقور ونشر بترونيوس ، أعلنوا عن شكوكهم في المسائل الدينية أو الأخلاقية خلال فترة من الحماسة الدينية الرجعية بشكل متزايد. وقد شكل كتابا رينيه ديكارت (1596-1650) خطابات المنهج (1637) والتأملات قطيعة كاملة مع التأمل الفلسفي في العصور الوسطى.

كانت اليانسينية نتيجة للكاثوليكية المضادة للإصلاح، حيث دعت إلى استجواب أخلاقي وروحي عميق للنفس. وقد جذبت هذه الحركة كتابًا مثل بليز باسكال وجان راسين ، لكنها تعرضت في النهاية للهجوم بتهمة الهرطقة (لقد تبنوا عقيدة تقترب من القدر)، وتم قمع ديرهم في بورت رويال . كان بليز باسكال (1623-1662) ساخرًا لقضيتهم (في رسائله الإقليمية (1656-1657))، لكن أعظم أعماله الأخلاقية والدينية كانت مجموعته غير المكتملة والمجزأة من الأفكار التي تبرر الدين المسيحي المسمى Pensées ( الأفكار ) (أشهر قسم هو مناقشته لـ "pari" أو " الرهان " على الخلود المحتمل للنفس). كانت السكينة نتيجة أخرى للحماس الديني في تلك الفترة ، والتي علمت الممارسين نوعًا من الحالة التأملية الروحية.

كتب فرانسوا دو لاروشفوكولد (1613-1680) مجموعة من النثر بعنوان Maximes ( مبادئ ) في عام 1665 والتي حللت الأفعال البشرية ضد التشاؤم الأخلاقي العميق. ألف جان دو لا برويير (1645-1696) - مستوحى من شخصيات ثيوفراستوس - مجموعته الخاصة من الشخصيات (1688)، واصفًا الأنواع الأخلاقية المعاصرة. كتب فرانسوا دو لا موث لوفيير عددًا من الأعمال التربوية لتعليم الأمير. قدم قاموس بيير بايل التاريخي والنقدي (1695-1697؛ الموسع عام 1702)، مع تعدد الحواشي والتفسيرات، وجهة نظر خطابية ومتعددة الأوجه للمعرفة (تتعارض بشكل واضح مع الكلاسيكية الفرنسية) ؛ ​​سيكون مصدر إلهام رئيسي لعصر التنوير وموسوعة ديدرو . هام للنساء وحزن السيدات والاستطراد حول مقالات مونتين بقلم مدام ماري دي جورناي

اشتهر القرن السابع عشر بمذكراته السيرية. وقد جاء أول تدفق كبير لهذه المذكرات من المشاركين في الفروند (مثل الكاردينال دي ريتز )، الذين استخدموا هذا النوع من الأدب كمبرر سياسي مقترنًا بالمغامرة الروائية. كان روجر دي رابوتين، كونت بوسي (المعروف باسم بوسي رابوتين) مسؤولاً عن Histoire amoureuse des Gaules الفاضحة ، وهي سلسلة من الرسومات التخطيطية للمكائد الغرامية التي قامت بها سيدات البلاط الرئيسيات. كتب بول بيليسون ، مؤرخ الملك، Histoire de Louis XIV الذي يغطي الفترة من 1660 إلى 1670. كتب جيديون تاليمان دي ريو Les Historiettes ، وهي مجموعة من الرسومات التخطيطية القصيرة للسير الذاتية لمعاصريه.

تُنسب إلى مجموعة رسائل جان لوي جيز دي بلزاك تنفيذ إصلاح (باللغة الفرنسية النثرية) موازٍ لإصلاح فرانسوا دي ماليرب في الشعر. تُعتبر رسائل مدام دي سيفيني (1626-1696) وثيقة مهمة للمجتمع والأحداث الأدبية في عهد لويس الرابع عشر. لم تُنشر المذكرات الأكثر شهرة في القرن السابع عشر، تلك الخاصة بلويس دي روفروي، دوق سان سيمون (1675-1755)، إلا بعد أكثر من قرن من الزمان. نتذكر أيضًا رسائل نينون دي لينكلو والكتاب الصغير لا كوكيت فينجي.

• (بالفرنسية) آدم، أنطوان. تاريخ الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر. نشرت لأول مرة 1954-1956. 3 مجلدات. باريس: ألبين ميشيل، 1997.
• (بالفرنسية) داندري، باتريك، أد. قاموس الحروف الفرنسية: القرن السابع عشر. المجموعة: لا بوشوثيك. باريس: فيارد، 1996.

• (بالفرنسية) آدم، أنطوان، أد. رومانسيون القرن السابع عشر. (مختارات). المجموعة: مكتبة البليياد. باريس: غاليمار، 1958.
• (بالفرنسية) كوليه، هنري. لقد وصل الرومان إلى الثورة. باريس: كولن، 1967. ISBN 2-200-25117-3 

• (بالفرنسية) علام، موريس، أد. مختارات شعرية فرنسية: القرن السابع عشر. باريس: غارنييه فرير، 1966.

• (بالفرنسية) جاك شيرير، أد. مسرح القرن السابع عشر. (مختارات). المجموعة: مكتبة البليياد. باريس: غاليمار، 1975.