عزف منفرد على الجيتار

عزف منفرد على الغيتار هو مقطع لحني ، أو قسم موسيقي ، أو مقطوعة موسيقية كاملة، مكتوبة مسبقًا (أو مرتجلة) لعزفها على غيتار كلاسيكي ، أو كهربائي ، أو صوتي . في موسيقى القرنين العشرين والحادي والعشرين التقليدية والشعبية ، مثل البلوز ، والسوينغ ، والجاز ، والجاز فيوجن ، والروك ، والهيفي ميتال ، غالبًا ما تتضمن مقطوعات الغيتار المنفردة تقنيات بارعة ودرجات متفاوتة من الارتجال . كما تُستخدم مقطوعات الغيتار المنفردة على الغيتار الكلاسيكي ، والتي تُكتب عادةً بالتدوين الموسيقي ، في أشكال الموسيقى الكلاسيكية الأخرى ، مثل موسيقى الحجرة والكونشرتو .

تتنوع مقطوعات الجيتار المنفردة بين أعمالٍ تُعزف منفردةً على جيتار واحد، ومؤلفاتٍ موسيقيةٍ مصحوبةً ببضع آلاتٍ أخرى أو فرقةٍ موسيقيةٍ كبيرة. ويمكن أن تتراوح الفرق الموسيقية المصاحبة لمقطوعة الجيتار المنفردة بين فرقٍ صغيرةٍ مثل رباعي الجاز أو فرقة الروك ، وفرقٍ كبيرةٍ مثل الأوركسترا أو فرقة الجاز الكبيرة . وتُوجد موسيقى الجيتار الصوتي المنفردة في الموسيقى الشعبية والكلاسيكية، ويعود تاريخها إلى أول استخدامٍ للجيتار في الموسيقى الغربية ، بينما يعود استخدام الجيتار الصوتي كصوتٍ منفردٍ ضمن فرقةٍ موسيقيةٍ إلى كونشيرتو الباروك على الأقل .

الغيتار الكلاسيكي

عازف الجيتار الكلاسيكي المنفرد أندريس سيغوفيا (1962)

الغيتار الكلاسيكي هو غيتار خشبي صوتي بستة أوتار، عادةً ما تكون من النايلون، على عكس الأوتار المعدنية المستخدمة في الغيتارات الصوتية ذات الأوتار المعدنية المستخدمة في أنواع موسيقية أخرى. [ 1 ] يُعزف على الغيتار الكلاسيكي عادةً عن طريق نقر الأوتار الفردية بأظافر الأصابع أو أطرافها. [ 2 ] يُطلق على حفل عزف منفرد على الغيتار الكلاسيكي عادةً اسم " حفل موسيقي ". قد يشمل هذا النوع من الموسيقى مجموعة متنوعة من الأعمال، مثل الأعمال التي كُتبت في الأصل للعود أو الفيولا من قِبل ملحنين مثل جون داولاند (مواليد أيرلندا عام 1563) ولويس دي نارفايز (مواليد إسبانيا حوالي عام 1500)، وكذلك الموسيقى التي كُتبت للهاربسيكورد من قِبل دومينيكو سكارلاتي (مواليد إيطاليا عام 1685)، وللعود الباروكي من قِبل سيلفيوس ليوبولد فايس (مواليد ألمانيا عام 1687)، وللغيتار الباروكي من قِبل روبرت دي فيزي (مواليد فرنسا حوالي عام 1650)، أو حتى الموسيقى المستوحاة من الموسيقى الإسبانية والمكتوبة للبيانو من قِبل إسحاق ألبينيز (مواليد إسبانيا عام 1860) وإنريكي غرانادوس (مواليد إسبانيا عام 1867). يُعد يوهان سيباستيان باخ (مواليد ألمانيا عام 1685) ملحنًا آخر لم يكتب خصيصًا للغيتار، ولكن غالبًا ما تُعزف موسيقاه عليه نظرًا لأن أعماله للعود الباروكي أثبتت قابليتها العالية للتكيف مع هذه الآلة. [ 3 ]

من بين الموسيقى التي كُتبت في الأصل للغيتار، يعود أقدم الملحنين المؤثرين إلى العصر الكلاسيكي. [ 4 ] ومنهم فرناندو سور (مواليد إسبانيا 1778) وماورو جولياني (مواليد إيطاليا 1781). [ 5 ] ويُلاحظ أن موسيقاهم تتأثر بشكل واضح بالكلاسيكية الفيينية. في القرن التاسع عشر، تأثر ملحنو الغيتار مثل يوهان كاسبار ميرتز (مواليد سلوفاكيا، النمسا 1806) بالموسيقى المكتوبة للبيانو. [ 6 ] أما إي فرانسيسكو تاريغا (مواليد إسبانيا 1852) فقد كتب موسيقى غيتار أكثر تميزًا، حيث دمج جوانب منمقة من التأثيرات المغاربية للفلامنكو في مقطوعاته الرومانسية القصيرة. كان هذا جزءًا من الاتجاه الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر نحو القومية الموسيقية . وقد ساهم ألبينيز وغرانادوس في هذه الحركة حيث كتبا في الفترة الزمنية نفسها. [ 7 ]

يعزف بعض عازفي الغيتار الكلاسيكي مقطوعات كونشرتو ، وهي مقطوعات منفردة تُكتب للعزف بمصاحبة أوركسترا . وقد كُتبت مقطوعات كونشرتو للغيتار الكلاسيكي أقل مقارنةً بمقطوعات الكونشرتو للأوركسترا متعددة الآلات. [ 8 ] ومن بين المقطوعات البارزة المحتملة كونشرتو أرانخويز وفانتازيا بارا أون جنتيلومبر لخواكين رودريغو . وفي العقد الأول من الألفية الثانية، لوحظ ازدياد ظهور الغيتار الكلاسيكي في الموسيقى الكلاسيكية، حيث يتزايد إقبال الملحنين المعاصرين على كتابة مقطوعات كونشرتو للغيتار. [ 9 ]

تاريخ

من بين الملحنين في عصر النهضة الذين كتبوا على الجيتار من أربعة دورات ألونسو مودارا وميغيل دي فوينلانا وأدريان لو روي وغيوم دي مورلاي . [ 10 ] ومن بين مؤلفي الجيتار الباروكي جاسبار سانز وروبرت دي فيسي وفرانشيسكو كوربيتا . [ 11 ] من حوالي 1780 إلى 1850، كان للجيتار ملحنون وعازفون من بينهم: فيليبو جرانياني (1767–1820)، أنطوان دي لوير (1768–1852)، فرديناندو كارولي (1770–1841)، فرانشيسكو مولينو (1774–1847)، فرناندو سور (1778–1839)، ماورو. جولياني (1781-1829)، نيكولو باغانيني (1782-1840)، ديونيسيو أغوادو (1784-1849)، لويجي ليجناني (1790-1877)، ماتيو كاركاسي (1792-1853)، نابليون كوستي (1805-1883) ويوهان كاسبار ميرتز (1806-1856). ساهم عازف الجيتار المنفرد أندريس سيغوفيا [ 12 ] في نشر موسيقى الجيتار من خلال جولاته وتسجيلاته المبكرة على الفونوغراف في عشرينيات القرن الماضي. ومن بين عازفي الجيتار الكلاسيكي المعاصرين المعروفين بعزفهم للمقطوعات الموسيقية الحديثة: كازوهيتو ياماشيتا ، وأغوستين باريوس ، وبول غالبريث ، وجون ويليامز . [ 13 ]

موسيقى البلوز، والريذم أند بلوز، والروك أند رول

عازف الجيتار ومغني البلوز الأمريكي بي بي كينج في عام 2009

يشير مصطلح "عزف منفرد على الغيتار" غالبًا إلى عزف منفرد على الغيتار الكهربائي في موسيقى البلوز والروك . وقد طوّر موسيقيو البلوز ، مثل لوني جونسون وجون لي هوكر ومادي ووترز وتي -بون ووكر ، وموسيقيو الجاز مثل تشارلي كريستيان ، استخدام العزف المنفرد على الغيتار كفاصل موسيقي . وكانت أغنية " Walking the Floor over You " الكلاسيكية لإرنست توب ، الصادرة عام 1940 ، أول تسجيل ناجح يُبرز عزفًا منفردًا على غيتار كهربائي قياسي، على الرغم من أن الأغاني الناجحة السابقة كانت تستخدم غيتارات لاب ستيل الكهربائية .

عزف هاولين وولف ، ومادي ووترز، وويلي ديكسون ، وجيمي ريد في شيكاغو بأسلوبٍ يتميز باستخدام الغيتار الكهربائي، وأحيانًا غيتار السلايد ، والهرمونيكا ، وقسم إيقاعي من غيتار البيس والطبول. [ 14 ] في أواخر الخمسينيات، ظهر أسلوب جديد لموسيقى البلوز في الجانب الغربي من شيكاغو ، رائده ماجيك سام ، وبادي جاي ، وأوتيس راش مع شركة كوبرا ريكوردز . [ 15 ] تميز "صوت الجانب الغربي" بدعم إيقاعي قوي من غيتار الإيقاع، وغيتار البيس، والطبول، وعندما أتقنه جاي، وفريدي كينغ ، وماجيك سليم، ولوثر أليسون، هيمن عليه غيتار الليد الكهربائي المُضخّم. [ 16 ] [ 17 ] تأثر فنانو البلوز الآخرون، مثل جون لي هوكر، بأساليب لا ترتبط مباشرةً بأسلوب شيكاغو. يتميز بلوز جون لي هوكر بأنه أكثر "شخصية"، ويعتمد على صوت هوكر العميق الخشن المصحوب بغيتار كهربائي واحد.

هؤلاء وغيرهم من عازفي غيتار البلوز، بالإضافة إلى تقنيات العزف السريع المستوحاة من موسيقى الريف والبلوزغراس ، ألهموا ظهور العديد من عازفي غيتار البلوز روك المنفردين الماهرين، بدءًا من عام 1963 مع أولى تسجيلات لوني ماك الرئيسية. [ 18 ] كان جيمي هندريكس عازف غيتار سيكيدلي، ورائدًا في استخدام التشويش الصوتي والتغذية الراجعة في موسيقاه. [ 19 ] من خلال هؤلاء الفنانين وغيرهم، أثرت موسيقى البلوز على تطور موسيقى الروك. [ 20 ] كان إريك كلابتون عازف غيتار منفردًا مهمًا آخر في موسيقى البلوز روك في الستينيات والسبعينيات. في أوائل السبعينيات، ظهر أسلوب تكساس روك-بلوز ، الذي استخدم الغيتار في كل من العزف المنفرد والإيقاعي (مثل ستيفي راي فوغان ).

صخر

كانت أولى مقطوعات الجيتار المنفردة في موسيقى الروك، كما يتضح من التسجيلات الشهيرة لدوان إيدي ولينك راي في أواخر الخمسينيات، عبارة عن ألحان آلية بسيطة نسبيًا. [ 21 ] في أوائل الستينيات، مثّلت موسيقى السيرف الآلية نقلة نوعية في تعقيد ألحان الجيتار في موسيقى الروك. في عام 1963، برزت مقطوعات الجيتار الكهربائي المنفردة الدرامية والمتقدمة تقنيًا مع أغنيتي لوني ماك الناجحتين "ممفيس" و"وام!" (اللتين أعاد غناؤهما لاحقًا كل من ذا فنتشرز وستيفي راي فوغان وغيرهم)، وسرعان ما أصبحت، مع ظهور موسيقى البلوز روك والسايكدليك روك في منتصف إلى أواخر الستينيات، جزءًا مميزًا من موسيقى الروك. وفي وقت لاحق، أصبحت مقطوعات الجيتار المنفردة سمة مميزة لنوع موسيقى الهيفي ميتال ، حيث تتضمن معظم الأغاني مقطوعة منفردة. تُبرز مقطوعات السولو في موسيقى الميتال براعة عازفي الغيتار، لا سيما في أنماط الميتال التي تستخدم تقنيات العزف السريع للعزف السريع على السلالم الموسيقية والأربيجيات. منذ ستينيات القرن الماضي، دأب عازفو الغيتار الكهربائي على تغيير نبرة غيتاراتهم بإضافة مؤثرات إلكترونية مثل الصدى والتشويه والتأخير والكورس لجعل الصوت أكثر ثراءً وإضافة نغمات متناغمة. ومن المؤثرات الأخرى المستخدمة في السولو دواسة الواه-واه وجهاز التالك بوكس .

تضم فرق الروك عادةً عازفَي غيتار، يُطلق عليهما " العازف الرئيسي " و" العازف الإيقاعي "، حيث يؤدي العازف الرئيسي العزف المنفرد واللحن الأساسي، بينما يُرافقه العازف الإيقاعي بالأوتار أو المقاطع اللحنية . في بعض الحالات، يتشارك عازفان دور العازف الرئيسي. تعتمد معظم موسيقى الروك على الأغاني ذات الأشكال التقليدية ، وتتمثل سماتها الشكلية الرئيسية في المقاطع ، واللازمة ، والجسور . يُعد عزف الغيتار المنفرد عادةً أهم جزء موسيقي في أغنية الروك الرئيسية. أما في الأنواع الموسيقية الأخرى ذات الصلة بالروك، مثل موسيقى البوب ​​والرقص، فيؤدي جهاز المزج الإلكتروني هذا الدور عادةً.

أ
إيدي فان هالين عام 1977

في الشكل الكلاسيكي للبيت والجوقة ، غالباً ما يقع بين الجوقة الثانية والبيت الثالث. تُستخدم مقاطع الجيتار المنفردة المطولة أحيانًا كخاتمة للأغنية، مثل أغنية " Ride Like the Wind " لكريستوفر كروس ، و" Paranoid Android " لراديوهيد ، و" Free Bird " للينيرد سكينيرد ، و" I Wanna Be Your Dog " لستوجز ، و" Comfortably Numb " لبينك فلويد ، و" November Rain " لجانز آند روزز ، و" Fade to Black " لميتاليكا ، و " Black Dog " لليد زيبلين ، و" Who's Crying Now " لجورني ، و" Love Removal Machine " لفرقة ذا كالت ، و" While My Guitar Gently Weeps " لفرقة البيتلز ، و" Hold On Loosely " لفرقة .38 سبيشال ، و " Sway " لفرقة رولينج ستونز ، و" Alive " لبيرل جام ، و" Dani California " لريد هوت تشيلي بيبرز ، و" White Room " لكريم ، و " Let There Be Rock " لفرقة إيه سي/دي سي . أغنية " Green Grass and High Tides " لفرقة Outlaws ، وأغنية " Eye in the Sky " لفرقة The Alan Parsons Project ، وأغنية " Hotel California " لفرقة Eagles .

أ
عزف منفرد على الجيتار

يمكن أن تُعزف مقاطع الجيتار المنفردة في المقدمة، كما في أغاني " Voodoo Child (Slight Return) " لجيمي هندريكس ، و" Since I've Been Loving You " لفرقة ليد زبلين، و" One " لفرقة ميتاليكا، و" Lazy " لفرقة ديب بيربل ، و" I Want It All " لفرقة كوين ، و" Johnny B. Goode " لتشاك بيري ، و" Don't Take Me Alive " لفرقة ستيلي دان ، و" Sails of Charon " لفرقة سكوربيونز ، و" Wish You Were Here " لفرقة بينك فلويد. وفي حالات نادرة، قد يأتي عزف الجيتار المنفرد بعد الكورس الأول بدلاً من الثاني، كما في أغاني " Beast and the Harlot " لفرقة أفينجد سيفنفولد ، و" The Importance of Being Idle " لفرقة أواسيس ، و" Black Summer " لفرقة ريد هوت تشيلي بيبرز .

كان استخدام عزف الجيتار المنفرد في موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال ملحوظًا خلال ثمانينيات القرن الماضي، حيث شاع عزف الجيتار السريع والمتقن؛ وقد يكون عازف الجيتار الرئيسي الماهر في الفرقة أكثر شهرة من المغني (مع أن بعض الفنانين كانوا يجمعون بين الدورين). خلال هذه الفترة، بدأ العازفون باستخدام تقنيات التناغم المتقدمة على نطاق أوسع. لاحقًا، بدأ عازفو الجيتار الذين طوروا مهارات تقنية عالية بإصدار ألبومات موسيقية تعتمد على الجيتار فقط . تراجع استخدام عزف الجيتار المنفرد في الموسيقى الشعبية في منتصف التسعينيات، بالتزامن مع ازدياد شعبية موسيقى النيو ميتال والجرونج . اختلف النيو ميتال اختلافًا كبيرًا عن الأنواع الفرعية السابقة من موسيقى الميتال، وتخلّى عن عزف الجيتار المنفرد بشكل شبه كامل: إذ احتوت معظم الأغاني على مقاطع جيتار رئيسية متفرقة ، بينما كان عزف الجيتار المنفرد الكامل نادرًا. في المقابل، لم يتخلَّ الجرونج تمامًا عن عزف الجيتار المنفرد الكامل، بل أدرجه بشكل منتظم. وبالمثل، أصبح عزف الجيتار المنفرد أقل بروزًا في العديد من أنماط موسيقى البوب ​​والروك الشعبي. إما بتقليصها إلى مقطع انتقالي قصير من أربعة أسطر أو حذفها تمامًا، في خروج كبير عن الاستخدام المكثف للعزف المنفرد في موسيقى الروك الكلاسيكية في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات وأوائل التسعينيات. تتميز موسيقى إحياء الروك الكلاسيكي بالعزف المنفرد بشكل كبير، إلى جانب فرق الروك الكلاسيكية التي لا تزال نشطة.

أحيانًا، تتضمن الأغنية عزفًا منفردًا ثنائيًا على الغيتار، حيث يعزف كل من غيتار الإيقاع والغيتار الرئيسي منفردًا (مثل أغنية " Master of Puppets " لفرقة ميتاليكا)، أو عزفًا منفردًا مزدوجًا يكمل فيه كل من الغيتار الرئيسي والإيقاعي بعضهما البعض، كما هو الحال في أغنية "30" لفرقة تويستد سيستر ، و" Hallowed Be Thy Name " و" The Trooper " لفرقة آيرون ميدن، و" Holy Wars... The Punishment Due " لفرقة ميغاديث، و " Highway Star " لفرقة ديب بيربل . تستخدم بعض فرق الروك عزفًا منفردًا ثنائيًا متناغمًا على الغيتار الرئيسي كجزء من أسلوبها المميز، مثل فرقتي ويشبون آش ولاف بايتس . وقد اشتهر هذا الأسلوب لأول مرة بفضل فرقة أولمان براذرز في ألبومهم " At Fillmore East" .

عزف منفرد على غيتار البيس

تُعزف غيتار البيس عبر مضخم صوت متخصص لزيادة قوة صوتها والتحكم في نغمتها. بدأ استخدام غيتار البيس في الموسيقى الشعبية في خمسينيات القرن العشرين. [ 22 ] ورغم أن عزف منفرد على غيتار البيس ليس شائعًا في الموسيقى الشعبية، إلا أن بعض الفرق الموسيقية تُدرجه في بعض الأغاني، وخاصة فرق الهيفي ميتال والفانك والروك التقدمي . تستخدم بعض الأنواع الموسيقية عزفًا منفردًا على غيتار البيس في معظم الأغاني، مثل فرق الجاز أو فرق الجاز فيوجن . كما أن عزف منفرد على غيتار البيس شائع في بعض أنماط موسيقى البانك. في سياق موسيقى الروك، يُبنى عزف منفرد على غيتار البيس ويُؤدى بطريقة مشابهة لعزف منفرد على غيتار الروك، وغالبًا ما يكون مصحوبًا بالموسيقى المصاحبة من مقاطع البيت أو الكورس. بينما يظهر عزف منفرد على غيتار البيس في عدد قليل من ألبومات الاستوديو لفرق الروك أو البوب، فإن أنواعًا موسيقية مثل الروك التقدمي والروك المتأثر بموسيقى الفيوجن وبعض أنواع الهيفي ميتال تُرجّح أن تُدرج عزفًا منفردًا على غيتار البيس، سواء في ألبومات الاستوديو أو في العروض الحية.

يؤدي عازفو الباس مقطوعات منفردة باستخدام تقنيات متنوعة، كالنقر أو العزف بالأصابع. في ستينيات القرن الماضي، عزف جون إنتويستل ، عازف الباس في فرقة ذا هو ، مقطوعة باس منفردة في أغنية " ماي جينيريشن " باستخدام ريشة ، رغم أنه كان ينوي استخدام أصابعه، إلا أنه لم يتمكن من إسقاط الريشة بالسرعة الكافية. يعتبر الكثيرون هذه المقطوعة من أوائل مقطوعات الباس المنفردة في موسيقى الروك، وواحدة من أكثرها شهرة. أما جون بول جونز، عازف الباس في فرقة ليد زبلين ، فقد استخدم مقطوعتين منفردتين للباس في أغنية " غود تايمز باد تايمز "، وهي الأغنية الأولى في ألبومهم الأول ، بطريقة ديناميكية مؤثرة، كجسر موسيقي (عندما تتوقف الفرقة بعد الكورس) إلى المقطع التالي (بعد الكورس الأول) والخاتمة التي يقودها عزف منفرد على الغيتار (بعد الكورس الثالث). كما عزف جون ديكون ، عازف الباس في فرقة كوين ، مقطوعات منفردة للباس في بعض الأحيان، لا سيما في أغنيتي " أندر بريشر " و" لاير ". في سبعينيات القرن الماضي، عزف توم هاميلتون ، عازف غيتار البيس في فرقة إيروسميث ، مقدمة غيتار البيس في أغنية " سويت إيموشن " من ألبومهم " تويز إن ذا أتيك " . ويضم ألبوم ميتاليكا الأول لموسيقى ثراش ميتال، "كيل إم أول" ، الصادر عام ١٩٨٣، عزفًا منفردًا لعازف غيتار البيس كليف بيرتون في أغنية "(أنيستيزيا) بولينغ تيث"، والذي يعتبره البعض أعظم أعماله. كما قدم جون ماكفي، عازف غيتار البيس في فرقة فليتوود ماك، عزفًا منفردًا مميزًا على غيتار البيس في أغنية " ذا تشين " من ألبومهم " رومرز " الذي حقق أرقامًا قياسية عام ١٩٧٧ .

يستخدم جوي ديمايو، عازف غيتار البيس في فرقة مانووار، غيتار بيكولو خاصًا لعزفه المنفرد السريع للغاية، كما في أغنيتي "Sting of the Bumblebee" و"William's Tale". وعزف مايك ديرنت ، عازف غيتار البيس في فرقة غرين داي، منفردًا على غيتار البيس في أغنية "No One Knows" من ألبوم Kerplunk! الصادر عام 1992، وفي أغنية "Makeout Party" من ألبوم ¡Dos! الصادر عام 2012. وتتضمن أغاني فرقة يو تو عزفًا منفردًا على غيتار البيس، أبرزها أغنية " Gloria "، حيث يستخدم آدم كلايتون عدة تقنيات. ويقدم مات فريمان، عازف غيتار البيس في فرقة رانسيد ، عزفًا منفردًا سريعًا جدًا يشبه عزف الغيتار في أغنية "Maxwell Murder". وتحتوي أغنية "Voyeur" لفرقة بلينك-182 على عزف منفرد على غيتار البيس في كل من ألبومهم الاستوديو Dude Ranch وألبومهم الحي The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) ، حيث كان عليهم "الاستعداد لهذا العزف المنفرد".

استخدم عازفو غيتار البيس في موسيقى الهيفي ميتال، مثل جيزر باتلر ( بلاك ساباثوأليكس ويبستر ( كانيبال كوربس )، وكليف بيرتون (ميتاليكا)، وعازف غيتار البيس في موسيقى الجاز فيوجن جاكو باستوريوس ( ويذر ريبورت )، وليس كلايبول ( بريموس ، بلايند إلوجن )، نغمات رنانة وتقنيات نقر سريعة في عزفهم المنفرد. وقدّم جيدي لي من فرقة راش العديد من العزف المنفرد، أبرزها في أغنية " YYZ ". كما يظهر مايكل أنتوني في فيديوهات حفلات فان هيلين المنشورة وهو يؤدي حركات وأساليب فريدة أثناء عزفه المنفرد. أما عازفو غيتار البيس في موسيقى الفانك، مثل لاري غراهام ، فقد بدأوا باستخدام تقنيات الصفع والنقر في عزفهم المنفرد، والتي تجمع بين صفع الإبهام الإيقاعي على الأوتار السفلية ونقر الأصابع القوي على الأوتار العلوية، وغالبًا ما يكون ذلك بتناوب إيقاعي. تعتمد تقنية الصفع والفرقعة على استخدام عدد كبير من النغمات المكتومة (أو "الخافتة") مع النغمات العادية لإضفاء تأثير إيقاعي. وقد برزت مقاطع الصفع والفرقعة المنفردة في موسيقى البوب ​​والريذم أند بلوز في ثمانينيات القرن الماضي، ولا تزال تستخدمها بعض فرق الفانك واللاتينية في الألفية الجديدة.

يمكن استخدام مؤثرات صوتية خاصة بالباس ، مثل دواسة الفاز باس أو دواسة الواه-واه، لإنتاج صوت أكثر وضوحًا عند عزف مقاطع الباس المنفردة، خاصةً في موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال. ومن الجدير بالذكر أن كليف بيرتون، عازف غيتار ميتاليكا، استخدم كلاً من التشويش ودواسة الواه-واه. [ 23 ] تتميز مقاطع الباس المنفردة بمصاحبة موسيقية أخف بكثير من مقاطع الآلات الأخرى نظرًا لانخفاض نطاق صوت الباس. كما يمكن أن يكون عزف الباس المنفرد بدون مصاحبة موسيقية أو مصحوبًا فقط بالطبول.

انظر أيضاً

فهرس

  • أطلس، آلان دبليو. "مختارات من موسيقى عصر النهضة في أوروبا الغربية، 1400-1600" نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1998.
  • بيرغ، كريستوفر. رفيق الغيتار الكلاسيكي. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2019.
  • بولمان، فيليب ف. التركيز: الموسيقى، القومية، وصناعة أوروبا الجديدة . لندن: روتليدج، 2011.
  • غوتز، فيليب ، محرر. (1990). الموسوعة البريطانية . المجلد  5 (  الطبعة الخامسة عشرة). شيكاغو. ص  982. ISBN 0-85229-511-1.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط ) .
  • أوتول، مايكل. جون ويليامز: تغيير ثقافة الجيتار الكلاسيكي: الأداء، والإدراك، والتعليم، والبناء. أبينغدون، أوكسون: نيويورك، نيويورك: روتليدج، 2019.
  • تومالين، ماركوس. "العود، الفيهويلا، والقيثارات - سد بعض الثغرات." الموسيقى القديمة 46، العدد 4 (2018): 694-697.
  • راندال زوالي. "ويليام كانينجيسر: الغيتار الكلاسيكي وما وراءه." ملاحظات 64، العدد 1 (2007): 128-129.

مراجع

  1. "الغيتار | التاريخ والأنواع والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-10-2020 .
  2. أوتول، م. (2019). جون ويليامز: تغيير ثقافة الغيتار الكلاسيكي: الأداء، والإدراك، والتعليم، والبناء . نيويورك، نيويورك: روتليدج. 135-140
  3. "الغيتار | التاريخ والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-04-2019 .
  4. راندال زوالي. "ويليام كانينجيسر: الغيتار الكلاسيكي وما وراءه." ملاحظات 64، العدد 1 (2007): 128-129.
  5. راندال زوالي. "ويليام كانينجيسر: الغيتار الكلاسيكي وما وراءه." ملاحظات 64، العدد 1 (2007): 128-129.
  6. أوتول، مايكل. جون ويليامز: تغيير ثقافة الجيتار الكلاسيكي: الأداء، والإدراك، والتعليم، والبناء. أبينغدون، أوكسون: نيويورك، نيويورك: روتليدج، 2019.
  7. بولمان، فيليب ف.، وفيليب فيلاس. بولمان. موسيقى فوكس، القومية، وصناعة أوروبا الجديدة . الطبعة الثانية. نيويورك: روتليدج، 2010.
  8.   أوتول، مايكل. جون ويليامز: تغيير ثقافة الجيتار الكلاسيكي: الأداء، والإدراك، والتعليم، والبناء. أبينغدون، أوكسون: نيويورك، نيويورك: روتليدج، 2019.
  9. أوتول، مايكل. جون ويليامز: تغيير ثقافة الجيتار الكلاسيكي: الأداء، والإدراك، والتعليم، والبناء. أبينغدون، أوكسون: نيويورك، نيويورك: روتليدج، 2019.
  10. أطلس، آلان دبليو. "مختارات من موسيقى عصر النهضة في أوروبا الغربية، 1400-1600" نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1998.
  11. تومالين، ماركوس. "العود، الفيهويلا، والقيثارات - سد بعض الثغرات." الموسيقى المبكرة 46، العدد 4 (2018): 694-697.
  12. كليمنتس، أندرو (سبتمبر 1987). "أندريس سيغوفيا" . مجلة تايمز الموسيقية . 128 (1735): 511. JSTOR 964862. تاريخ الاسترجاع: 23 مارس 2022 . 
  13. "أفضل 25 عازف جيتار كلاسيكي" . 6 ديسمبر 2018.
  14. مقابلة مع هاولين وولف وجيمي ريد في برنامج Pop Chronicles (1969)
  15. كوروما، صفحة 49
  16. "البلوز" . موسوعة شيكاغو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2008 .
  17. سي. مايكل بيلي (4 أكتوبر 2003). "بلوز الجانب الغربي من شيكاغو" . كل شيء عن موسيقى الجاز . تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2008 .
  18. عزز ماك عزفه المنفرد على موسيقى البلوز بتقنيات العزف السريع على غيتار الكانتري، ودمجها مع إيقاع موسيقى الروك. تُعتبر تسجيلاته المبكرة علامة فارقة في صعود دور الغيتار الكهربائي ليصبح صوتًا رئيسيًا في موسيقى الروك. انظر مقالة ويكيبيديا عن لوني ماك.
  19. غاروفالو، الصفحات 224-225
  20. "تاريخ موسيقى الهيفي ميتال: الأصول والشعبية المبكرة (الستينيات وأوائل السبعينيات)" . ١٨ سبتمبر ٢٠٠٦. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٣ أغسطس ٢٠٠٨ .
  21. وصف كل هذه الأمور بأنها "بسيطة بطبيعتها": براون ونيوكويست، أساطير غيتار الروك ، دار نشر هال ليونارد، 1997، في الصفحة 21.
  22. "نبذة تاريخية عن غيتار البيس" . guitarlessonspoway.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-10-2020 .
  23. بريستر، ويل (11 أغسطس 2017). "ملخص المعدات: كليف بيرتون" . ميكس داون . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2019 .