موسيقى بالتيمور

موسيقى الولايات المتحدة
ايه كيه ال الواقع المعزز مثل أريزونا كاليفورنيا أول أكسيد الكربون التصوير المقطعي المحوسب دي سي ألمانيا فلوريدا جورجيا جو أهلاً اي ايه بطاقة تعريف إلينوي في كانساس كي واي لوس أنجلوس ماجستير دكتور في الطب أنا مي مينيسوتا شهر النائب آنسة إم تي كارولينا الشمالية اختصار الثاني شمال شرق نيو هامبشاير نيو مكسيكو نيفادا نيوجيرسي نيويورك أوه نعم أو السلطة الفلسطينية العلاقات العامة جمهورية أيرلندا SC SD تينيسي تكساس UT في ايه السادس فيرمونت واشنطن ويسكونسن غرب فيرجينيا وايومنغ
المؤسسات
جمعية بالتيمور للفنون الكورالية أوركسترا بالتيمور السيمفونية أوبرا بالتيمور جوقة هاندل في بالتيمور أوركسترا الشباب الكلاسيكية MD معهد بيبودي
المنظمات
رابطة مدرسي الموسيقى في ماريلاند جمعية الجاز في الضفة اليسرى
الأماكن
نادي آرش الاجتماعي دار الأوبرا الغنائية MD Hall for the Creative Arts Merriweather Post Pavilion Meyerhoff Symphony Hall
State song "Maryland, My Maryland" Topics Annapolis List of groups List of people

يمكن توثيق موسيقى بالتيمور ، أكبر مدينة في ماريلاند ، منذ عام 1784، وأصبحت المدينة مركزًا إقليميًا للموسيقى الكلاسيكية الغربية والجاز . كانت بالتيمور في بداياتها موطنًا للأوبرا الشعبية والمسرح الموسيقي ، وجزءًا مهمًا من موسيقى ماريلاند ، بينما استضافت المدينة أيضًا العديد من شركات نشر الموسيقى الكبرى حتى أواخر القرن التاسع عشر، عندما شهدت بالتيمور أيضًا صعود تصنيع الآلات الموسيقية الأصلية ، وتحديدًا البيانو وآلات النفخ الخشبية . كانت الموسيقى الأمريكية الأفريقية موجودة في بالتيمور خلال الحقبة الاستعمارية، وكانت المدينة موطنًا للحياة الموسيقية السوداء النابضة بالحياة بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. شمل تراث بالتيمور الأمريكي الأفريقي حتى بداية القرن العشرين موسيقى الراغتايم والإنجيل . بحلول نهاية ذلك القرن، أصبح جاز بالتيمور مشهدًا معروفًا بين محبي موسيقى الجاز، وأنتج عددًا من الفنانين المحليين لاكتساب سمعة وطنية. كانت المدينة محطة رئيسية في جولة الساحل الشرقي للأميركيين من أصل أفريقي، ولا تزال تشكل نقطة جذب إقليمية شهيرة للعروض الحية. أنتجت بالتيمور مجموعة واسعة من فرق الروك والبانك والميتال الحديثة والعديد من العلامات التجارية المستقلة التي تلبي احتياجات مجموعة متنوعة من الجماهير .

يتوافق تعليم الموسيقى في جميع أنحاء ماريلاند مع معايير التعليم الحكومية ، التي ينفذها نظام المدارس العامة بمدينة بالتيمور . يتم تدريس الموسيقى لجميع الفئات العمرية، كما تعد المدينة موطنًا للعديد من معاهد التعليم العالي في الموسيقى. يعد معهد بيبودي للموسيقى من أشهر مرافق تعليم الموسيقى في المنطقة، وكان أحد أفضل المعاهد على المستوى الوطني لعقود من الزمان. كما تعد المدينة موطنًا لعدد من معاهد التعليم العالي الأخرى التي لديها برامج موسيقية، وأكبرها جامعة تاوسون القريبة . يرعى معهد بيبودي عروضًا من أنواع عديدة، وكثير منها موسيقى كلاسيكية أو موسيقى حجرة . تعد بالتيمور موطنًا لأوبرا بالتيمور وأوركسترا بالتيمور السيمفونية ، من بين مجموعات الأداء المماثلة الأخرى. تشمل أماكن الموسيقى الرئيسية في بالتيمور النوادي الليلية والمؤسسات الأخرى التي تقدم الترفيه الحي المتجمع في فيلز بوينت وفيدرال هيل .

يمتد التاريخ الموثق للموسيقى في بالتيمور إلى ثمانينيات القرن الثامن عشر. لا يُعرف سوى القليل عن الحياة الثقافية للأمريكيين الأصليين الذين عاشوا سابقًا على طول خليج تشيسابيك، قبل تأسيس بالتيمور. في العصر الاستعماري، كانت الأوبرا والموسيقى المسرحية جزءًا رئيسيًا من الحياة الموسيقية في بالتيمور، وكانت الكنائس البروتستانتية طريقًا مهمًا آخر للأداء الموسيقي والتعليم. ارتفعت بالتيمور إلى الأداء الإقليمي كمركز صناعي وتجاري، وأصبحت أيضًا موطنًا لبعض أهم شركات نشر الموسيقى في أمريكا الشمالية الاستعمارية. في القرن التاسع عشر، نمت بالتيمور بشكل كبير، وتوسعت موسيقاها الموثقة لتشمل وفرة من الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، ولعب سكان المدينة دورًا حاسمًا في تطوير موسيقى الإنجيل والجاز . أصبحت المؤسسات الموسيقية التي تتخذ من بالتيمور مقراً لها، بما في ذلك معهد بيبودي وأوركسترا بالتيمور السيمفونية ، من المعالم البارزة في مجالاتها، التعليم الموسيقي والموسيقى الكلاسيكية الغربية. وفي وقت لاحق من القرن العشرين، أنتجت بالتيمور أعمالاً بارزة في مجالات الروك، وR&B، والهيب هوب.

يمكن إرجاع الموسيقى المحلية في بالتيمور إلى عام 1784، عندما تم الإعلان عن الحفلات الموسيقية في الصحافة المحلية. تضمنت برامج الحفلات الموسيقية هذه مؤلفات من تأليف السكان المحليين ألكسندر ريناجل وراينور تايلور ، بالإضافة إلى ملحنين أوروبيين مثل فرانتيسك كوتزوارا وإجناز بلييل وكارل ديترز فون ديترسدورف وجيوفاني باتيستا فيوتي ويوهان سيباستيان باخ . ^[1] وصلت الأوبرا لأول مرة إلى بالتيمور في عام 1752، مع أداء أوبرا المتسول من قبل شركة سياحية. وسرعان ما تبعها لا سيرفا بادرونا لجيوفاني باتيستا بيرجوليزي ، العرض الأول الأمريكي لهذا العمل، ^[2] وأداء كوموس لجون ميلتون عام 1772 ، الذي قدمته شركة لويس هالام الأمريكية . تبع ذلك قريبًا إنشاء أول مسرح في بالتيمور، بتمويل من شركة ماريلاند للكوميديين التابعة لتوماس وول وآدم ليندسي ، وهي أول شركة مسرحية مقيمة في المدينة، والتي تم إنشاؤها على الرغم من حظر الترفيه المسرحي من قبل الكونجرس القاري في عام 1774. ^[3] كانت ماريلاند الولاية الوحيدة التي تحدت الحظر علنًا، حيث منحت إذنًا خاصًا لشركة ماريلاند في عام 1781، لتقديم عروض في كل من بالتيمور وأنابوليس. شكلت مسرحيات شكسبير وغيرها من المسرحيات ذخيرة المسرح، وغالبًا ما كانت مصحوبة بتعديلات واسعة النطاق، بما في ذلك إضافة الأغاني. واجه مديرو شركة ماريلاند بعض المتاعب في العثور على موسيقيين مؤهلين للعب في أوركسترا المسرح. ^[4] قدمت شركة ماريلاند والشركة الأمريكية عروضًا متقطعة في بالتيمور حتى أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر، عندما بدأت شركة فيلادلفيا التابعة لألكسندر ريناجل وتوماس ويجنل في الهيمنة، استنادًا إلى مسرح هوليداي ستريت الخاص بهم . ^[1]

كانت مدارس الغناء الرسمية أول مؤسسة موسيقية موثقة جيدًا في بالتيمور. كانت شائعة في أمريكا الشمالية الاستعمارية قبل الحرب الثورية، ولكن لم يتم إنشاؤها في بالتيمور حتى بعد ذلك، في عام 1789. تم تدريس مدارس الغناء هذه من قبل مدربين معروفين باسم الأساتذة ، أو أساتذة الغناء ، وكانوا متجولين غالبًا؛ لقد علموا الأداء الصوتي والتقنيات لاستخدامها في التراتيل المسيحية . تأسست أول مدرسة للغناء في بالتيمور في المحكمة، في عام 1789، من قبل إسماعيل سبايسر ، الذي كان من بين طلابه جون كول في المستقبل . ^[5]

كان أول كتاب ألحان نُشر في ماريلاند هو مجموعة بالتيمور لموسيقى الكنيسة التي كتبها ألكسندر إيلي في عام 1792، والتي تتكون في الغالب من ترانيم، مع بعض القطع الأكثر تعقيدًا التي وُصفت بأنها ترانيم. ^[5] في عام 1794، أسس جوزيف كار متجرًا في بالتيمور، جنبًا إلى جنب مع أبنائه توماس وبنجامين ، الذين أداروا متاجر في نيويورك وفيلادلفيا. كانت عائلة كار هي شركة النشر الأكثر نجاحًا حتى بداية القرن التاسع عشر تقريبًا؛ ومع ذلك، فقد ظلوا بارزين حتى انهارت الشركة في عام 1821، وكان آل كار مسؤولين عن أول نشر للموسيقى الورقية لـ " The Star-Spangled Banner " في عام 1814، والتي رتبها توماس كار نفسه، كما نشروا أيضًا آلات موسيقية أوروبية وقطع مسرحية، بالإضافة إلى أعمال لأميركيين مثل جيمس هيويت وألكسندر ريناجل . تم جمع الكثير من هذه الموسيقى، في شكل تسلسلي، في المجلة الموسيقية لبيانو فورتي ، والتي امتدت على خمسة مجلدات وكانت أكبر مجموعة من الموسيقى العلمانية في البلاد. ^{[1] [6]}

في أواخر القرن الثامن عشر، كان الأمريكيون مثل ويليام بيلينجز يؤسسون أسلوبًا جديدًا وجريئًا للأداء الصوتي، متميزًا بشكل ملحوظ عن التقاليد الأوروبية. استجاب جون كول ، وهو ناشر مهم وجامع ألحان في بالتيمور، والمعروف بدفعه لوجهة نظر أوروبية نادرة للموسيقى الأمريكية، بكتاب الألحان Beauties of Psalmody ، الذي انتقد التقنيات الجديدة، وخاصة الفوغوينغ . واصل كول نشر كتب الألحان حتى عام 1842، وسرعان ما بدأ في تشغيل مدرسته الغنائية الخاصة. إلى جانب كول، كانت بالتيمور موطنًا لناشري الموسيقى الرئيسيين الآخرين أيضًا. وشمل ذلك ويلر جيليت، الذي ركز على الموسيقى الأوروبية المهيبة مثل كول، وصامويل داير، الذي جمع أغاني ذات طراز أمريكي أكثر تميزًا. تضمنت كتب الألحان المنشورة في بالتيمور ملاحظات تعليمية، باستخدام مجموعة واسعة من تقنيات تعليم الموسيقى الشائعة آنذاك. على سبيل المثال، استخدم رويل شو نظامًا مشتقًا من عمل هاينريش بيستالوزي ، فسره الأمريكي لويل ماسون . على الرغم من أن نظام Pestalozzian كان مستخدمًا على نطاق واسع في بالتيمور، فقد تم تجربة تقنيات أخرى، مثل تلك التي طورها أستاذ الغناء المحلي جيمس إم. ديمز ، استنادًا إلى نظام السولفيجي الإيطالي . ^[5]

كان في بالتيمور في القرن التاسع عشر عدد كبير من السكان الأمريكيين من أصل أفريقي، وكانت موطنًا لحياة موسيقية سوداء نابضة بالحياة، خاصة حول الكنائس البروتستانتية العديدة في المنطقة. كما تباهت المدينة بالعديد من شركات نشر الموسيقى الكبرى وشركات تصنيع الآلات، المتخصصة في البيانو وآلات النفخ الخشبية. تأسست مجموعات الأوبرا والجوقة وغيرها من مجموعات الأداء الكلاسيكي خلال هذه الحقبة، وأصبح العديد منها بارزًا إقليميًا وأسس تقليدًا كلاسيكيًا في بالتيمور. استضاف مسرح هوليداي ستريت ومسرح فرونت ستريت كلًا من العروض السياحية والمحلية طوال أوائل القرن التاسع عشر. ومع ذلك، بعد الحرب الأهلية، افتُتح عدد من المسارح الجديدة، بما في ذلك أكاديمية الموسيقى ودار أوبرا فورد الكبرى ودار أوبرا كونكورديا، المملوكة لجمعية كونكورديا للموسيقى. من بين هذه المسارح، ربما كان فورد هو الأكثر نجاحًا، حيث كان موطنًا لما لا يقل عن 24 شركة أوبرا مختلفة. ومع ذلك، بحلول بداية القرن العشرين، نمت نقابة المسرح في نيويورك لتسيطر على الصناعة في جميع أنحاء المنطقة، وأصبحت بالتيمور محطة أقل شيوعًا لشركات الجولات. ^[1]

خلال القرن التاسع عشر، كان لدى ماريلاند واحدة من أكبر تجمعات الأمريكيين الأفارقة الأحرار، حيث بلغ إجمالي عددهم خمس جميع السود الأحرار في البلاد. كانت بالتيمور مركزًا للثقافة والصناعة الأمريكية الأفريقية، وكانت موطنًا للعديد من الحرفيين والكتاب وغيرهم من المهنيين الأمريكيين الأفارقة، وبعض أكبر الكنائس السوداء في البلاد. ساعدت العديد من مؤسسات الأمريكيين الأفارقة في بالتيمور الأقل حظًا في حملات الطعام والملابس، وغيرها من الأعمال الخيرية. حدثت "أول حالة من التأكيد الجماعي للسود بعد الحرب الأهلية" في البلاد في بالتيمور في عام 1865، بعد اجتماع للمنظمة المستقلة للزملاء الفرديين في ساحة باتل مونومنت ، بمناسبة الذكرى السنوية لإعلان تحرير العبيد . حدث احتفال أمريكي أفريقي آخر بعد خمس سنوات، للاحتفال بحق التصويت، المكفول للأمريكيين الأفارقة بموجب التعديل الخامس عشر لدستور الولايات المتحدة . لعبت العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك فرق النحاس والكورنت. ^[7]

أصبح يوبي بليك من بالتيمور ، الذي ولد عام 1883، موسيقيًا في سن مبكرة، وتم تعيينه كموسيقي منزلي في بيت دعارة، يديره أجي شيلتون. أتقن أسلوبه الارتجالي في العزف على البيانو، والذي استخدم فيه مقاطع راجتايم، وأكمل في النهاية "The Charleston Rag" في عام 1899. مع مؤلفات مثل هذه، كان بليك رائدًا لما أصبح يُعرف في نهاية المطاف بأسلوب الخطوة بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر؛ أصبح أسلوب الخطوة مرتبطًا بشكل وثيق بمدينة نيويورك. بفضل تقنيته الخاصة، التي تتميز بالعزف على الإيقاع المتقطع بيده اليمنى وإيقاع ثابت باليد اليسرى، أصبح أحد أنجح عازفي راجتايم في الساحل الشرقي، حيث قدم عروضه مع فناني الكباريه البارزين ماري ستافورد وماديسون ريد. ^[7]

استضافت الكنائس السوداء في ماريلاند العديد من الأنشطة الموسيقية، فضلاً عن الأنشطة السياسية والتعليمية، وبدأ العديد من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي في العزف في الكنائس، بما في ذلك آن براون وماريان أندرسون وإيثيل إينيس وكاب كالواي ، في القرن العشرين. لم تمنع الخلافات العقائدية التعاون الموسيقي، الذي شمل الموسيقى المقدسة والدنيوية. غالبًا ما عملت جوقات الكنيسة معًا، حتى عبر الانقسامات الطائفية، وغالبًا ما زار رواد الكنيسة مؤسسات أخرى لرؤية المؤدين الزائرين. كان عازفو الأرغن جزءًا رئيسيًا من موسيقى الكنيسة الأمريكية الأفريقية في بالتيمور، وأصبح بعض عازفي الأرغن معروفين، بما في ذلك شيرمان سميث من Union Baptist و Luther Mitchell من Centennial Methodist و Julia Calloway من Sharon Baptist في بالتيمور. كما قدمت العديد من الكنائس تعليمًا موسيقيًا، بدءًا من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر مع أكاديمية القديس فرانسيس . ^[7]

تشارلز ألبرت تيندلي ، الذي ولد عام 1851 في برلين بولاية ماريلاند ، سيصبح أول ملحن رئيسي لموسيقى الإنجيل ، وهو أسلوب استوحى من الترانيم الروحية الأمريكية الأفريقية والترانيم المسيحية وتقاليد الموسيقى الشعبية الأخرى. من المحتمل أن تكون أقدم تجربة موسيقية لتيندلي تضمنت خدمات التأخير ، وهو تقليد موسيقي للساحل الشرقي لماريلاند ، حيث يصلي المصلون المسيحيون ويغنون طوال الليل. أصبح واعظًا متجولًا عندما أصبح بالغًا، وعمل في الكنائس في جميع أنحاء ماريلاند وديلاوير ونيوجيرسي، ثم استقر كقس في فيلادلفيا، وافتتح في النهاية كنيسة كبيرة تسمى كنيسة تيندلي تمبل المتحدة الميثودية. ^[7]

على الرغم من أن جون كول وكارز كانا من بين أوائل الناشرين الموسيقيين الرئيسيين في بالتيمور، إلا أن المدينة كانت موطنًا لتقليد نشر نابض بالحياة في القرن التاسع عشر، بمساعدة وجود A. Hoen & Co. ، إحدى أكبر شركات الطباعة الحجرية في ذلك العصر، والتي قامت بتوضيح العديد من المنشورات الموسيقية. ومن بين الناشرين الموسيقيين البارزين الآخرين في بالتيمور في هذا العصر جورج ويليج ، وآرثر كليفتون ، وفريدريك بنتين ، وجيمس بوسويل ، وميلر وبيشام، ودبليو سي بيترز، وصامويل كاروسي، وجي فريد كرانز. ^[1] كان بيترز معروفًا على المستوى الوطني، لكنه أسس أولاً شركة مقرها بالتيمور في عام 1849، مع شركاء لا تزال أسماؤهم غير معروفة. وانضم أبناؤه في النهاية إلى المجال، ونشرت الشركة، المعروفة آنذاك باسم دبليو سي بيترز وشركاه ، مجلة بالتيمور أوليو آند ميوزيكال جازيت ، التي تضمنت أخبار الحفلات الموسيقية والموسيقى المطبوعة والمقالات والمقالات التعليمية والسيرة الذاتية. وكان عازف البيانو والملحن تشارلز جروب من بين المساهمين. ^[8]

كانت بالتيمور أيضًا موطنًا لأعمال بناء البيانو الخاصة بويليام كناب وتشارلز ستيف . هاجر كناب إلى الولايات المتحدة في عام 1831، وأسس الشركة مع هنري جايل في عام 1837. بدأت في تصنيع البيانو في عام 1839. أصبحت الشركة واحدة من أبرز شركات تصنيع البيانو وأكثرها احترامًا في البلاد، وكانت الشركة المهيمنة في السوق الجنوبية. تعثرت الشركة بعد أن دمر حريق مصنعًا، وأدت عواقب الحرب الأهلية إلى تقليل الطلب في المنطقة الجنوبية حيث تركزت مبيعات كناب. ومع ذلك، بحلول نهاية القرن التاسع عشر، أعاد أبناء كناب، إرنست وويليام، تأسيس الشركة كواحدة من شركات البيانو الرائدة في البلاد. لقد بنوا مبيعات في الغرب والشمال، وابتكروا تصميمات جديدة جعلت من كناب وشركاه ثالث أفضل مصنع للبيانو مبيعًا في البلاد. كانت البيانوهات تحظى بتقدير كبير لدرجة أن الحكومة اليابانية اختارت شركة Knabe كمورد للمدارس في عام 1879. بعد وفاة ويليام وإرنست Knabe، أصبحت الشركة عامة. ^[9] في القرن العشرين، تم دمج شركة Knabe في شركات أخرى، ويتم تصنيع البيانوهات الآن بواسطة Samick ، وهي شركة كورية. ^[10]

استقر هاينريش كريستيان آيزنبراندت ، الذي ولد في غوتنغن بألمانيا، في بالتيمور عام 1819، واستمر في تصنيع الآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية عالية الجودة. وشمل إنتاجه العديد من الآلات النحاسية، والفلوتات ، والمزامير ، والباسونات ، والكلارينيت التي يتراوح عدد مفاتيحها بين خمسة وستة عشر مفتاحًا، وآلة طبول واحدة على الأقل وبوق باسيت . امتلك آيزنبراندت براءتي اختراع للآلات النحاسية، وأشاد به ذات مرة "لتحسيناته الكبيرة في صمامات" الساكسفون . وفازت فلوته وكلارينيتاته بميدالية فضية في المعرض الكبير بلندن عام 1851 ، كما حصل على درجات عالية لتلك الآلات والساكسفون في العديد من معارض معهد متروبوليتان للميكانيكا. تمتلك مؤسسة سميثسونيان الآن واحدة من آلات الكلارينيت التي صنعها آيزنبرانت، والمزينة بالجواهر، كما يمتلك متحف Shrine to Music في جامعة ساوث داكوتا طبلة وعدة آلات كلارينيت صنعها آيزنبرانت. ومن المعروف أيضًا أنه صنع بوقًا يستخدم آلية مفتاح حصل على براءة اختراعه. توفي آيزنبرانت في عام 1861، واستمر ابنه، إتش دبليو آر آيزنبرانت، في العمل حتى عام 1918 على الأقل. ^[11]

كانت أوركسترا بيبودي ، التي تأسست عام 1866، أول أوركسترا احترافية في بالتيمور. قدمت الأوركسترا العديد من الأعمال في سنواتها الأولى، بما في ذلك بعض أعمال أسجر هامريك ، الملحن الدنماركي البارز الذي أصبح مديرًا للأوركسترا. أسس روس جونجنيكل أوركسترا بالتيمور السيمفونية قبل عام 1890، عندما قدمت الأوركسترا عروضها لأول مرة، وتوقفت أوركسترا بيبودي عن الوجود. ومع ذلك، استمرت أوركسترا جونجنيكل حتى عام 1899 فقط. ^[1]

زارت شركات الأوبرا المتنقلة بالتيمور طوال القرن التاسع عشر، حيث قدمت قطعًا مثل نورما وفاوست ولا سونامبولا ، مع عروض من قبل مغنيين مشهورين مثل جيني ليند وكلارا كيلوج . كما قدمت مؤسسات من خارج بالتيمور الأوبرا داخل المدينة، بما في ذلك أوبرا شيكاغو الغنائية وأوبرا متروبوليتان . ^[2]

في أوائل القرن التاسع عشر، أصبحت الجمعيات الكورالية شائعة في ماريلاند وبالتيمور، مدعومة بهجرة العديد من الألمان. تم تشكيل هذه المجموعات لغرض تعليم الموسيقى الكورالية، وفي النهاية أداء الأوراتوريو . ساعدت شعبية هذه الجمعيات الكورالية في حشد الدعم بين السكان المحليين لوضع التعليم الموسيقي في المدارس العامة في المدينة. ^[5] كانت جمعية بالتيمور للأوراتوريو ، وليدركرانز، وجيرمانيا مانيركور أهم هذه الجمعيات، وتم الحفاظ على تقاليدها حتى القرن العشرين من قبل منظمات مثل جوقة باخ ، وجمعية الفنون الكورالية، وفناني الحفلات الموسيقية في بالتيمور ، وجمعية هاندل، وجوقة سيمفونية بالتيمور. ^[1]

كانت مدارس الغناء في بالتيمور قليلة العدد حتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر. بدأ أساتذة الغناء في دمج الموسيقى العلمانية في مناهجهم، وتوقفوا عن رعاية الكنائس، في الجزء الأول من ثلاثينيات القرن التاسع عشر. زاد الحضور بشكل كبير، خاصة بعد تأسيس مؤسستين مهمتين: الأكاديمية، التي أسسها رويل شو في عام 1834، والمعهد الموسيقي، الذي أسسه جون هيل هيويت وويليام ستودارد. سرعان ما أصبحت الأكاديمية والمعهد متنافسين، وقد قدما كلاهما عروضًا ناجحة. استخدم بعض أساتذة الغناء في بالتيمور مصطلحات جديدة لوصف برامجهم، حيث كان مصطلح مدرسة الغناء يفقد شعبيته؛ أسس ألونزو كليفلاند مدرسة جلي خلال هذه الحقبة، مع التركيز بالكامل على الموسيقى العلمانية. على النقيض من ذلك، ظل التعليم الموسيقي الديني بحلول منتصف القرن التاسع عشر قائمًا حول أساتذة الغناء المتجولين الذين قاموا بالتدريس لفترة من الوقت، ثم استمروا في مواقع جديدة. ^[5]

أدى إدخال الموسيقى إلى المدارس العامة في بالتيمور في عام 1843 إلى انخفاض بطيء في شعبية تعليم الغناء للشباب الخاص. واستجابة للطلب المتزايد على الموسيقى المطبوعة في المدارس، بدأ الناشرون في تقديم مجموعات بألحان إنجيلية، موجهة إلى المدارس الريفية. نمت شعبية المؤسسات الموسيقية الرسمية للبالغين، مثل جمعية هايدن وجمعية إيوترب الموسيقية، بعد الحرب الأهلية. ^[5]

في أوائل القرن العشرين، كان أشهر صادرات بالتيمور الموسيقية هو الثنائي يوبي بليك ونوبل سيسل ، اللذان وجدا شهرة وطنية في نيويورك. أصبح بليك على وجه الخصوص أسطورة راج تايم ومبتكر أسلوب الخطوة. في وقت لاحق، أصبحت بالتيمور موطنًا لمشهد موسيقى الجاز النابض بالحياة، حيث أنتجت عددًا من الفنانين المشهورين، مثل عازف الجاز الهائل بول أوجر. أصبح استخدام أورغن هاموند بي-3 لاحقًا جزءًا مبدعًا من موسيقى الجاز في بالتيمور . في منتصف القرن العشرين، شملت وسائل الإعلام الموسيقية الرئيسية في بالتيمور تشاك ريتشاردز ، وهي شخصية إذاعية أمريكية أفريقية شهيرة على WBAL ، وبادي دين ، مضيف برنامج شعبي يحمل نفس الاسم على غرار American Bandstand ، والذي كان رمزًا مبدعًا للموسيقى الشعبية في بالتيمور لبعض الوقت. ^[12] كما أسست الموسيقى الصوتية الأمريكية الأفريقية، وتحديدًا الدو ووب ، موطنًا مبكرًا في بالتيمور. في الآونة الأخيرة، أصبحت بالتيمور موطنًا لعدد من فناني الروك والبوب ​​والـR&B والبانك والهيب هوب المشهورين.

تأسست معظم المنظمات الموسيقية الكبرى في بالتيمور على يد موسيقيين تدربوا في معهد بيبودي للموسيقى . وتشمل هذه الفنون الكورالية في بالتيمور ، وشركة أوبرا بالتيمور (BOC)، وأوركسترا بالتيمور السيمفونية (BSO). تتمتع كل هذه المنظمات بسمعة ممتازة وترعى العديد من العروض على مدار العام. أنتجت بالتيمور عددًا من الملحنين المعاصرين المعروفين للموسيقى الكلاسيكية والفنية، وأشهرهم فيليب جلاس ، وهو ملحن بسيط وكريستوفر راوس ، ^[13] الحائز على جائزة بوليتسر. نشأ جلاس في الأربعينيات من القرن الماضي، حيث عمل في متجر تسجيلات والده في شرق بالتيمور، حيث كان يبيع تسجيلات أمريكية أفريقية، والتي كانت تُعرف آنذاك باسم موسيقى العرق . تعرض هناك لموسيقى الجاز والإيقاع والبلوز في بالتيمور. ^[14]

شهد النصف الأول من القرن العشرين استضافة بالتيمور لملحنين من بينهم جورج فريدريك بويل ، وجوزيف باتش ، ومارك فاكس ، وأدولف فايس ، وفرانز بورنشاين . ^[13]

على الرغم من أن شركة أوبرا بالتيمور يمكن إرجاعها إلى تأسيس مدرسة أوبرا مارتينيت عام 1924، إلا أن السلف المباشر للشركة تأسس في عام 1950، مع روزا بونسيل ، السوبرانو الشهيرة، كمديرة فنية. في العقد التالي، قامت الشركة بالتحديث، وحصلت على تمويل جديد من، من بين مصادر أخرى، مؤسسة فورد ، مما أدى إلى الاحتراف وتوظيف مدير إنتاج بدوام كامل والاستقرار في برنامج يتكون من ثلاث أوبرا كل موسم؛ تم توسيع هذا الجدول منذ ذلك الحين إلى أربعة عروض. في عام 1976، كلفت الشركة إينيس دي كاسترو بمهمة الذكرى المئوية الأمريكية ، التي ألفها توماس باساتيري مع ليبريتو من تأليف برنارد ستامبلر؛ كان ظهور الأوبرا لأول مرة نجاحًا كبيرًا ولحظة تاريخية للأوبرا الأمريكية. ^{[1] [2]}

تعثرت أوركسترا بالتيمور السيمفونية في القرن التاسع عشر في عام 1899، وتم استبدالها بأوركسترا جديدة نظمها نادي فلوريستان ، والتي ضمت المؤلف إتش إل مينكين ؛ وضمن النادي أن تكون الأوركسترا أول شركة ممولة من البلدية في البلاد. بدأت أوركسترا بالتيمور السيمفونية المُصلحة في عام 1916، تحت قيادة جوستاف ستروبي ، الذي قاد الأوركسترا حتى عام 1930. ^[1] في عام 1942، أعيد تنظيم الأوركسترا كمؤسسة خاصة، بقيادة ريجينالد ستيوارت ، مدير كل من الأوركسترا وبيبودي، الذي رتب لأعضاء الأوركسترا تلقي تعيينات هيئة تدريس في معهد بيبودي، مما ساعد في جذب المواهب الجديدة. ^[1] تزعم الأوركسترا أن جوزيف مايرهوف ، رئيس الأوركسترا منذ عام 1965، ومديره الموسيقي سيرجيو كوميسينا ، بدأا التاريخ الحديث للأوركسترا السيمفونية البريطانية و"ضمنا إنشاء مؤسسة أصبحت الزعيم بلا منازع لمجتمع الفنون في جميع أنحاء ولاية ماريلاند". أسس مايرهوف وكوميسينا عروضًا منتظمة وأجواءً أكثر احترافية للأوركسترا. تحت قيادة المدير الموسيقي التالي، ديفيد زينمان ، سجلت الأوركسترا لشركات تسجيل رئيسية، وذهبت في العديد من الجولات الدولية، لتصبح أول أوركسترا تتجول في الكتلة السوفيتية . ^[15]

أسس هوجو فايسجال ورودولف روتشيلد جمعية بالتيمور لموسيقى الحجرة عام 1950، وقد كلفت عددًا من الأعمال الشهيرة وهي معروفة بسلسلة من الحفلات الموسيقية المثيرة للجدل والتي تضم في الغالب ملحنين من القرن العشرين. قاد ستيفن ديك وولفجانج مارتن أوركسترا بالتيمور السيمفونية الوترية النسائية من عام 1936 إلى عام 1940، ^[1] وهي الفترة التي مُنعت فيها النساء من الانضمام إلى أوركسترا بالتيمور السيمفونية، على الرغم من السماح لهن بالانضمام إلى أوركسترا بالتيمور السيمفونية الملونة . ^[7]

في أوائل القرن العشرين، كانت بالتيمور موطنًا للعديد من المؤسسات الموسيقية ذات التوجه الكلاسيكي الأمريكي الأفريقي والتي استمدت من تقليد غني من الموسيقى السيمفونية وحفلات الغرف والأوراتوريو، والتي وثقتها إلى حد كبير مجلة بالتيمور أفرو أمريكان ، وهي دورية محلية. ^[16] مستوحى من أ. جاك توماس ، الذي تم تعيينه قائدًا لمجموعات الأداء الأمريكية الأفريقية المدعومة من البلدية في المدينة، قاد تشارلز إل هاريس جوقة بالتيمور الملونة والأوركسترا السيمفونية من عام 1929 إلى عام 1939، عندما أدى الإضراب إلى حل الشركة. ^[1] كان توماس أحد أوائل قادة الفرق الموسيقية السود في الجيش الأمريكي، وكان مدير قسم الموسيقى في كلية مورجان ، وكان مؤسس معهد إيوليان متعدد الأعراق في بالتيمور للتعليم الموسيقي العالي. كان تشارلز إل هاريس، بصفته قائد فرقة بالتيمور كولورد سيتي ، يأخذ مجموعته إلى الأحياء السوداء في جميع أنحاء بالتيمور، حيث يعزف المسيرات والرقصات الشعبية وغيرها من الموسيقى، ثم ينتقل إلى موسيقى تشبه موسيقى الجاز بإيقاع إيقاعي، مخصص للرقص. كما عزف بعض موسيقيي هاريس في نوادي الجاز المبكرة، على الرغم من أن المؤسسة الموسيقية في ذلك الوقت لم تقبل هذا الأسلوب بسهولة. مارس فريد هوبر، مدير الموسيقى البلدية في بالتيمور، سيطرة قوية على ذخيرة هذه الفرق، ومنع الجاز. أكد تي هندرسون كير، قائد الفرقة السوداء البارز، في إعلانه أن مجموعته لم تعزف موسيقى الجاز، بينما ناقش معهد بيبودي المرموق ما إذا كان الجاز موسيقى على الإطلاق. أنتجت الأوركسترا السيمفونية عازف البيانو الشهير إليس لاركينز وعازف التشيلو دبليو لويلين ويلسون ، الناقد الموسيقي أيضًا لصحيفة أفرو-أمريكان . في النهاية، حل هاريس محل هاريس كقائد للأوركسترا، ومنذ ذلك الحين أصبح أحد رموز الموسيقى في المدينة، ويقال إنه قام في وقت ما بتدريس كل معلم موسيقى أمريكي من أصل أفريقي في بالتيمور. ^[7]

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأ ويليام ماربيري ، رئيس مجلس أمناء معهد بيبودي آنذاك، عملية دمج تلك المؤسسة، التي رفضت دخول العديد من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي المرموقين بناءً على عرقهم فقط، بما في ذلك آن براون وتود دنكان ، الذي كان أول فنان أسود في أوبرا مدينة نيويورك عندما أُجبر على الدراسة مع فرانك بيب، أحد أعضاء هيئة التدريس في بيبودي، خارج المعهد الموسيقي. سرعان ما أنهى مدير بيبودي الفصل العنصري، سواء في المعهد الموسيقي أو في أوركسترا بالتيمور السيمفونية، التي قادها أول أمريكي من أصل أفريقي، أ. جاك توماس، بناءً على طلبه. تم دمج بيبودي رسميًا في عام 1949، بدعم من عمدة المدينة هوارد دبليو جاكسون . كان بول أ. برينت ، الذي تخرج في عام 1953، أول من التحق، وتبعته أودري سايروس مكالوم، التي كانت أول من التحق بمعهد بيبودي التحضيري. كان التكامل الموسيقي عملية تدريجية استمرت حتى عام 1966 على الأقل، عندما اندمجت نقابات الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي والموسيقيين البيض لتشكيل رابطة موسيقيي منطقة بالتيمور الحضرية. ^[7] بالتيمور هي مسقط رأس مغني الأوبرا الكلاسيكي الأمريكي من أصل أفريقي ستيفن كول .

في مجال الموسيقى الشعبية في القرن العشرين، كانت بالتيمور في البداية مركزًا رئيسيًا لتطوير موسيقى الراغتايم على الساحل الشرقي، حيث أنتجت المؤدي والملحن الأسطوري يوبي بليك . وفي وقت لاحق، أصبحت بالتيمور مركزًا لموسيقى الجاز ، وموطنًا لأساطير في هذا المجال مثل تشيك ويب وبيلي هوليداي . يمكن تتبع مشهد موسيقى الجاز في المدينة إلى الجزء الأول من القرن العشرين، عندما انتشر الأسلوب لأول مرة في جميع أنحاء البلاد. محليًا، كانت بالتيمور موطنًا لتقليد موسيقي أمريكي أفريقي نابض بالحياة، والذي تضمن مواكب جنائزية، ^[17] بدءًا من الألحان البطيئة الحزينة وانتهاءً بأرقام راغتايم حيوية، تشبه إلى حد كبير موسيقى نيو أورليانز التي أدت إلى ظهور موسيقى الجاز. ^[18]

كان شارع بنسلفانيا (المعروف غالبًا باسم The Avenue ) وشارع فريمونت من أهم المشاهد للموسيقيين السود في بالتيمور من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته، وكان موطنًا مبكرًا لـ Eubie Blake و Noble Sissle ، من بين آخرين. لطالما كانت بالتيمور محطة رئيسية في جولة السود، وكان موسيقيو الجاز يعزفون كثيرًا في شارع بنسلفانيا في طريقهم إلى أو من المشاركات في نيويورك. ^[19] اجتذب شارع بنسلفانيا الأمريكيين من أصل أفريقي من أماكن بعيدة مثل كارولينا الشمالية، وكان معروفًا بترفيهه النابض بالحياة والحياة الليلية، بالإضافة إلى جانب أكثر بؤسًا، موطنًا للدعارة والعنف والراج تايم والجاز، والتي كانت تُعتبر غير مستساغة. ^[20] كان أهم مكان للعروض الخارجية هو المسرح الملكي ، والذي كان أحد أفضل المسارح الأمريكية الأفريقية في البلاد عندما تم افتتاحه كمسرح دوغلاس ، وكان جزءًا من دائرة الأداء الشعبية التي تضمنت مسرح إيرل في فيلادلفيا، ومسرح هوارد في واشنطن العاصمة، ومسرح ريجال في شيكاغو ومسرح أبولو في نيويورك؛ مثل مسرح أبولو، كان الجمهور في المسرح الملكي معروفًا باستقباله القاسي لأولئك المؤدين الذين لم يرتقوا إلى مستوى معاييرهم. ^{[20] [21] [22] [23]} كانت أماكن الموسيقى منفصلة، ​​وإن لم يكن ذلك بدون مقاومة - فقد أسفرت جولة عام 1910 التي تضم بيرت ويليامز عن مقاطعة أمريكية أفريقية لمسرح منفصل، على أمل أن يتسبب تهديد خسارة الأعمال من العرض الشعبي في تغيير السياسة. ^[24] كان شارع بنسلفانيا أيضًا مركزًا للحياة الثقافية والاقتصادية السوداء في بالتيمور، وكان موطنًا للعديد من المدارس والمسارح والكنائس والمعالم الأخرى. كانت النوادي الليلية وأماكن الترفيه الأخرى في الشارع هي الأكثر أهمية، بما في ذلك فندق بن، أول فندق مملوك للأمريكيين من أصل أفريقي في بالتيمور (تم بناؤه عام 1921). حتى الحانات المحلية والمؤسسات الأخرى التي لم تتميز بالموسيقى الحية كسمة رئيسية كان بها عمومًا عازف بيانو أو عازف أرغن منفرد. كان أول بار محلي متخصص في موسيقى الجاز هو نادي تيخوانا. ^[22] شملت أماكن الموسيقى الرئيسية في هذا الوقت نادي الكوميديا ​​الخاص بإيكي ديكسون ، وسكيتلاند، وجامبيز، وحانة ويندال، ونيو ألبرت دريم لاند، وريتز، والأهم من ذلك، نادي سفينكس. ^{[22] [25]} أصبح نادي سفينكس أحد أول النوادي الليلية المملوكة للأقليات في الولايات المتحدة عندما افتتح في عام 1946، أسسه تشارلز فيليب تيلجمان ، وهو رجل أعمال محلي. ^[26]

كانت مجلة Baltimore Afro-American إحدى الدوريات الأمريكية الأفريقية البارزة التي كانت مقرها في بالتيمور في أوائل إلى منتصف القرن العشرين، وكانت المدينة موطنًا لوسائل إعلام موسيقية سوداء أخرى. ومن بين الشخصيات الإذاعية المهمة تشاك ريتشاردز على WBAL. ^[27]

كان يوبي بليك من بالتيمور أحد أبرز موسيقيي الراغتايم على الساحل الشرقي في أوائل القرن العشرين، وكان معروفًا بأسلوبه الفريد في العزف على البيانو والذي أصبح في النهاية أساسًا لـ stride ، وهو أسلوب تم إتقانه خلال الحرب العالمية الأولى في هارلم. كان بليك الشخصية الأكثر شهرة في المشهد المحلي، وساعد في جعل بالتيمور واحدة من مراكز الراغتايم على الساحل الشرقي، إلى جانب فيلادلفيا وواشنطن العاصمة ^[28] ثم انضم إلى عرض طبي، وأدى عروضه في جميع أنحاء ماريلاند وبنسلفانيا قبل أن ينتقل إلى نيويورك في عام 1902 للعب في أكاديمية الموسيقى هناك. عند عودته إلى بالتيمور، لعب بليك في The Saloon، وهو مكان مملوك لألفريد جرينفيلد يرعاه "شخصيات ملونة وفتيات" عاملات "؛ كان The Saloon هو الأساس لـ "Corner of Chestnut and Low" الشهير. ثم لعب في منزل Annie Gilly الرياضي، وهو مؤسسة خشنة أخرى، قبل أن يصبح معروفًا بما يكفي للعب في جميع أنحاء المدينة والفوز بعدد من حفلات البيانو الوطنية. ^[7]

في عام 1915، تم تعيين بليك للعمل في Riverview Park ، مع المغني Noble Sissle ، الذي اتصل به بليك بشأن شراكة في كتابة الأغاني. كان تعاونهم الأول هو "It's All Your Fault"، الذي عرضته لأول مرة صوفي تاكر في مسرح ماريلاند . نما نجاحهم بسرعة، وسرعان ما تم أداء العديد من الأغاني في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك على برودواي، وأشهرها "Baltimore Buzz" و"Gypsy Blues" و"Love Will Find a Way". ومع ذلك، في عام 1921، نال الثنائي أعظم استحسان لهما مع المسرحية الموسيقية Shuffle Along ، وهي أول قطعة تجلب موسيقى الجاز والفكاهة الأمريكية الأفريقية إلى برودواي. أدى الاستحسان الواسع النطاق لـ Shuffle Along إلى تغييرات في صناعة المسرح على مستوى البلاد، مما أدى إلى زيادة الطلب على المؤدين الأمريكيين من أصل أفريقي وأدى إلى ظهور شركات مسرحية متكاملة حديثًا في جميع أنحاء البلاد. عندما جاء Shuffle Along إلى مسرح فورد في بالتيمور ، كافح بليك لحجز مقعد لوالدته، لأن مسرح فورد ظل منفصلًا بشكل صارم على أساس العرق.

كانت بالتيمور قد طورت مشهد موسيقى الجاز المحلية بحلول عام 1917، عندما لاحظت الدورية السوداء المحلية، بالتيمور أفرو أمريكان، شعبيتها في بعض المناطق. ^[7] بعد عامين، تفاخر قائد الفرقة السوداء تي هندرسون كير بأن عرضه "لا يتضمن موسيقى الجاز، ولا موسيقى مرتجفة، ولا رقص مبتذل أو مثير". ^[16] عزف عازفو الجاز المحليون في شارع بالتيمور، في منطقة تُعرف باسم ذا بلوك ، وتقع بين شارعي كالفيرت وجاي. ^[29] توافد جمهور الجاز على أماكن الموسيقى في المنطقة وأماكن أخرى، مثل المتنزهات الترفيهية حول بالتيمور؛ وشملت بعض الأماكن الأكثر شهرة ريتشموند ماركت أرموري، وأولد فيفث ريجيمنت أرموري، وبيثيان كاسل هول، وجاليليان فيشرمان هول. ومع ذلك، بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح ريتز أكبر نادٍ في شارع بنسلفانيا، وكان موطنًا لفرقة سامي لويس، التي جابت المنطقة وحظيت بتقدير كبير. ^[7]

كانت أول مجموعة في بالتيمور تطبق تسمية الجاز على نفسها بقيادة جون ريدجلي ، والمعروفة إما باسم جون ريدجلي جازرز أو فرقة ريدجلي 400 سوسايتي جاز باند ، والتي ضمت عازف البيانو ريفرز تشامبرز . نظم ريدجلي الفرقة في عام 1917، ولعبوا يوميًا في مسرح ماريلاند في عشرينيات القرن العشرين. ومع ذلك، كان أكثر فناني الجاز الأوائل شهرة في بالتيمور هما إرنست بورفيانس وجوزيف تي إتش روتشستر، اللذان عملا معًا، باسم دريكسل راجتايم سينكوباتورز ، وبدأوا موضة رقص تُعرف باسم "شيمي شي وابل شي". وباعتبارهم دريكسل جاز سينكوباتورز ، ظلوا مشهورين حتى عشرينيات القرن العشرين. ^[7]

كان مسرح رويال هو أهم مكان لموسيقى الجاز في بالتيمور لمعظم القرن العشرين، وأنتج أحد قادة الموسيقى في المدينة في ريفرز تشامبرز، الذي قاد فرقة رويال من عام 1930 إلى عام 1937. كان تشامبرز عازفًا متعدد الآلات أسس أوركسترا ريفرز تشامبرز بعد مغادرة رويال، وأصبح "المفضل لدى مجتمع ماريلاند الراقي". ^[7] بصفته قائد فرقة رويال، خلف تشامبرز تريسي ماكلياري المدرب بشكل كلاسيكي، والتي ضمت فرقتها، رجال رويال للإيقاع ، تشارلي باركر في مرحلة ما. انضم العديد من أعضاء فرقة رويال إلى العروض السياحية عندما مروا عبر بالتيمور؛ كان لدى العديد منهم وظائف يومية في صناعة الدفاع خلال الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك ماكلياري نفسه. أدى نقص الموسيقيين أثناء الحرب إلى تخفيف بعض جوانب الفصل العنصري، بما في ذلك فرقة رويال، التي بدأت في توظيف الموسيقيين البيض بعد الحرب بفترة وجيزة. كان ماكلياري آخر قائد أوركسترا في رويال، بينما أصبحت أوركسترا تشامبرز عنصرًا ثابتًا في بالتيمور، وتضم ما يصل إلى ثلاثين موسيقيًا، والذين كانوا ينقسمون أحيانًا إلى مجموعات أصغر للعروض. جمع تشامبرز العديد من الموسيقيين من جميع أنحاء البلاد، مثل تي لوجينز من لويزيانا. ومن بين المؤدين الآخرين مع أوركستراه عازف البوق روي ماكوي وعازف الساكسفون إلمر أديسون وعازف الجيتار باستر براون ، الذي كان مسؤولاً عن الأغنية الأكثر تميزًا للأوركسترا، "قطعوا شجرة الصنوبر القديمة"، والتي استمرت أوركسترا ريفرز تشامبرز في عزفها لأكثر من خمسين عامًا. ^[7]

كان من بين رواد موسيقى الجاز الأوائل في بالتيمور بلانش كالواي ، وهي واحدة من أوائل قائدات فرق الجاز في الولايات المتحدة، وشقيقة أسطورة الجاز كاب كالواي . ^[29] درس كل من كالواي، مثل العديد من الموسيقيين السود البارزين في بالتيمور، في مدرسة فريدريك دوغلاس الثانوية مع ويليام لويلين ويلسون ، وهو نفسه مؤدي وقائد مشهور لأول سيمفونية أمريكية أفريقية في بالتيمور. كانت بالتيمور أيضًا موطنًا لتشيك ويب ، أحد أشهر عازفي الطبول في موسيقى الجاز، والذي أصبح نجمًا موسيقيًا على الرغم من ولادته أحدبًا وشللًا في سن الخامسة. ^[29] ومن بين سكان بالتيمور اللاحقين في موسيقى الجاز إلمر سنودن وإيثيل إينيس . ^[19] بعد انحدار شارع بنسلفانيا في الخمسينيات من القرن الماضي، تغير مشهد موسيقى الجاز في بالتيمور. بدأت جمعية Left Bank Jazz Society ، وهي منظمة مخصصة لترويج موسيقى الجاز الحية، في عقد سلسلة أسبوعية من الحفلات الموسيقية في عام 1965، والتي ضمت أكبر الأسماء في هذا المجال، بما في ذلك Duke Ellington و John Coltrane . أصبحت الأشرطة من هذه التسجيلات أسطورية بين هواة موسيقى الجاز، ولكن لم يتم البدء في إصدارها حتى عام 2000، بسبب التعقيدات القانونية. ^{[30] [31]}

تشتهر بالتيمور بعازفي الساكسفون الجاز، حيث أنتجت عازفين حديثين مثل أنطونيو هارت وإيليري إسكلين وجاري بارتز ومارك جروس وهارولد آدامز وجاري توماس ورون دييل. يجمع أسلوب المدينة بين موسيقى الجاز التجريبية والفكرية في فيلادلفيا وأماكن أخرى في الشمال مع تقاليد جنوبية أكثر عاطفية وحرية. من أقدم عازفي الساكسفون المعروفين في بالتيمور أرنولد ستيرلينج وويت ويليامز وآندي إينيس وبراد كولينز وكارلوس جونسون وفيرنون إتش وولست جونيور؛ ومع ذلك، كان الأكثر شهرة هو ميكي فيلدز . بدأ فيلدز مسيرته مع فرقة البلوز الجامح ، ذا تيلترز ، في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، وأصبح عزفه على الساكسفون الجزء الأكثر بروزًا في أسلوب الفرقة. وعلى الرغم من سمعته الوطنية والفرص المتاحة، رفض فيلدز الأداء خارج المنطقة وظل أسطورة محلية. ^{[32] [33]}

في ستينيات القرن العشرين، أصبح أورغن هاموند بي-3 جزءًا أساسيًا من مشهد موسيقى الجاز في بالتيمور، بقيادة العازف الموهوب جيمي سميث . كما لعبت جمعية جاز الضفة اليسرى دورًا رئيسيًا على المستوى المحلي، حيث استضافت الحفلات الموسيقية وروجت للفنانين. ومع ذلك، تراجعت شعبية موسيقى الجاز بشكل كبير بحلول بداية القرن العشرين، مع تقدم الجمهور في السن وتقلصه، على الرغم من استمرار المدينة في إنتاج فنانين محليين واستضافة مشهد جاز نابض بالحياة. ^{[34] [35]}

كانت بالتيمور في منتصف القرن العشرين موطنًا لمشهد دو ووب الرئيسي ، والذي بدأ مع فرقة أوريولز ، الذين يُعتبرون من أوائل فرق دو ووب التي سجلت تجاريًا. وبحلول الخمسينيات من القرن الماضي، كانت بالتيمور موطنًا للعديد من المجموعات الصوتية الأمريكية الأفريقية، وقام كشافو المواهب بتمشيط المدينة بحثًا عن النجوم الكبار القادمين. ظهرت العديد من الفرق من المدينة، بما في ذلك ذا كاردينالز وذا بلانتس . كانت بعض فرق دو ووب مرتبطة بعصابات الشوارع، وكان بعض الأعضاء نشطين في كلا المشهدين، مثل جوني بيج من ذا ماريلاندرز . كانت الموسيقى والرقص التنافسيان جزءًا من ثقافة عصابات الشوارع الأمريكية الأفريقية، ومع نجاح بعض المجموعات المحلية، تصاعد الضغط، مما أدى إلى تنافسات إقليمية بين المؤدين. كان شارع بنسلفانيا بمثابة حدود تقريبية بين شرق وغرب بالتيمور، حيث أنتج الشرق The Swallows وThe Cardinals، بالإضافة إلى The Sonnets وThe Jollyjacks وThe Honey Boys وThe Magictones و The Blentones ، بينما كان الغرب موطنًا لـ The Orioles وThe Plants، بالإضافة إلى The Twilighters و The Four Buddies . ^[36]

ومع ذلك، كان فريق The Orioles هو أول من طور صوت الانسجام الصوتي في المدينة. كان يُعرف في الأصل باسم The Vibra-Naires ، وكان فريق The Orioles بقيادة Sonny Til عندما سجلوا أغنية " It's Too Soon to Know "، وهي أول أغنية ناجحة لهم وأغنية تعتبر أول تسجيل لـ doo wop من أي نوع. كان لـ doo wop تأثير تكويني على تطوير موسيقى الروك أند رول ، ويمكن اعتبار The Orioles أقدم فرقة روك أند رول نتيجة لذلك. استمر فريق Orioles في التسجيل حتى عام 1954، وأطلقوا أغاني ناجحة مثل "In the Chapel in the Moonlight" و"Tell Me So" و"Crying in the Chapel". ^[7]

تشتهر بالتيمور بموسيقى السول بشكل أقل من المناطق الحضرية الأمريكية الأفريقية الكبرى الأخرى، مثل فيلادلفيا . ومع ذلك، كانت موطنًا لعدد من شركات تسجيل السول في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك Ru-Jac (من مواليد 1963)، والتي كان من فنانيها جو كوارترمان ، وآرثر كونلي ، وجين وإيدي، ووينفيلد باركر، وذا كارسورز، وجيسي كروفورد ، وذا ديناميك كورفيت، وفريد ​​مارتن. ^{[37] [38] [39]} وشملت أماكن السول في بالتيمور في تلك الفترة شاطئ رويال وكار في أنابوليس ، أحد الشواطئ القليلة التي يمكن للسود استخدامها. ^[40]

على الرغم من أنهما برزا في بوسطن ومدينة نيويورك على التوالي، فإن موسيقيي الموجة الجديدة ريك أوكاسيك وديفيد بيرن كلاهما من سكان منطقة بالتيمور. فرانك زابا وتوري آموس وكاس إليوت ( The Mamas & the Papas ) وآدم دوريتز ( مغني Counting Crows ) هم أيضًا من بالتيمور.

تشمل أعمال الروك البارزة في منطقة بالتيمور في السبعينيات والثمانينيات فرق Crack The Sky ، وThe Ravyns، وKix ، و Face Dancer ، وJamie LaRitz، وDC Star.

كما نشأ الفنان توني سكيوتو، الذي كان عضوًا في فرقة Little River Band الأسترالية، وPlayer وABC Fullhouse (Jesse and the Rippers)، في منطقة ميدفيلد هايتس (هامبدن). كما كتب سكيوتو أغاني لتينا تورنر، ودون جونسون، وبي جيه توماس، وغيرهم.

طغى مشهد البانك الهاردكور في بالتيمور على مشهد واشنطن العاصمة، لكنه شمل فرقًا محلية مشهورة مثل Law & Order وBollocks وOTR وFear of God؛ لعبت العديد من هذه الفرق في حانات مثل Marble Bar وTerminal 406 والمساحة غير القانونية Jules' Loft، والتي وصفها المؤلف ستيفن بلوش بأنها "قمة مشهد بالتيمور (الهاردكور)" في عامي 1983 و1984. وشهدت الثمانينيات أيضًا تطوير مشهد موجة جديدة محلي بقيادة فرق Ebeneezer & the Bludgeons وThee Katatonix وThe Vamps وAR-15 وAlter Legion وNull Set. في وقت لاحق من العقد، حققت فرق إيمو مثل Reptile House وGrey March بعض النجاح وسجلت مع إيان ماكاي في العاصمة. ^[41]

انتقل بعض موسيقيي البانك الأوائل في بالتيمور إلى فرق محلية أخرى بحلول نهاية التسعينيات، بينما أصبحت الفرق المحلية الرئيسية Lungfish و Fascist Fascist بارزة إقليميًا. حددت مجلة Urbanite العديد من الاتجاهات الرئيسية في موسيقى بالتيمور المحلية، بما في ذلك صعود مؤلفي الأغاني والمغنين الشعبيين مثل Entrance ودمج الرقص الهاوس / الهيب هوب المسمى Baltimore club ، والذي بدأه منسقو أغاني مثل Rod Lee . في الآونة الأخيرة، أنتج مشهد الموسيقى الحديثة في بالتيمور فنانين مثل Cass McCombs و Ponytail و Animal Collective و Spunk Rock و Rye Rye و Double Dagger و Roomrunner وMary Prankster و Beach House و Lower Dens و Future Islands و Wye Oak و The Seldon Plan و Dan Deacon و Ed Schrader's Music Beat و Dope Body وRapdragons و Adventure و JPEGMafia ، والعديد منهم مرتبطون بحركة New Weird America ، وبالتالي فإن المدينة نفسها مرتبطة بها. ^[42]

في عام 2009، أنتجت بالتيمور فرقة مسرحية أوبرا روك أصلية خاصة بها ، وهي جمعية أوبرا روك بالتيمور التطوعية بالكامل ، والتي تعمل انطلاقًا من قرية تشارلز. قدمت المجموعة حتى الآن أوبرا روك، واحدة في عام 2009 والأخرى في عام 2011. وقد تضمنت كلتاهما مقطوعات موسيقية أصلية. ^[43]

تشمل وسائل الإعلام الموسيقية الأصلية في بالتيمور The City Paper و The Baltimore Sun و Music Monthly ، والتي تعلن بشكل متكرر عن العروض الموسيقية المحلية وغيرها من الأحداث. ^[25] كما توزع جمعية بالتيمور للبلوز واحدة من الدوريات البلوز الأكثر شهرة في البلاد. ^{[44] كانت مجلة} Baltimore Afro-American المحلية واحدة من أهم وسائل الإعلام في بالتيمور في القرن العشرين، ووثقت الكثير من الحياة الموسيقية الأمريكية الأفريقية في تلك المدينة. في الآونة الأخيرة، برز عدد من مواقع الوسائط الجديدة بما في ذلك Aural States (أفضل مدونة موسيقى محلية 2008)، ^[45] Government Names وMobtown Shank وBeatbots (أفضل مجتمع فني عبر الإنترنت 2007). ^[45]

بالتيمور هي موطن لعدد من المنظمات الموسيقية غير الربحية، وأشهرها جمعية Left Bank Jazz Society ، التي تستضيف الحفلات الموسيقية وتروج لموسيقى الجاز في بالتيمور. منظمة أخرى شقت طريقها إلى مشهد بالتيمور هي Vivre Musicale . تتمثل مهمة المنظمة الأخيرة في منح الفنانين الشباب فرص الأداء داخل وخارج بالتيمور. تلعب هذه المنظمات غير الربحية دورًا أكبر في الحياة الموسيقية للمدينة مقارنة بالمنظمات المماثلة في معظم المدن الأمريكية الأخرى. ^[46] تعمل منظمة Jazz in Cool Places أيضًا ضمن هذا النوع، حيث تقدم فنانين في مواقع ذات أهمية معمارية، مثل النادي المليء بنوافذ تيفاني . كما تقدم جمعية الحفاظ على موسيقى الجذور الأمريكية حفلات موسيقية للجاز والبلوز في مقهى Roots Cafe الخاص بها. ^[47]

يقع العديد من النوادي الليلية في بالتيمور وأماكن الموسيقى المحلية الأخرى في فيلز بوينت وفيدرال هيل . يشير أحد مرشدي الموسيقى الميدانيين إلى حانة Cat's Eye Pub وFull Moon Saloon وFletcher's Bar وBertha's في فيلز بوينت باعتبارها أماكن بارزة بشكل خاص، بالإضافة إلى عدد من الأماكن الأخرى، بما في ذلك صالة Sportsmen's Lounge الشهيرة، والتي كانت مكانًا رئيسيًا لموسيقى الجاز في الستينيات، عندما كان مملوكًا للاعب كرة القدم ليني مور . ^[48]

تم إغلاق العديد من الأماكن الموسيقية الأكثر شهرة في بالتيمور، بما في ذلك معظم المتاجر والكنائس والحانات والوجهات الأخرى في شارع بنسلفانيا الأسطوري، مركز مشهد موسيقى الجاز في المدينة. تم تمييز مسرح رويال، الذي كان ذات يوم أحد الوجهات الرئيسية للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي على الساحل الشرقي، بلوحة بسيطة فقط، حيث تم هدم المسرح نفسه في عام 1971. ومع ذلك، لا يزال تمثال بيلي هوليداي موجودًا في شارع بنسلفانيا، بين لافاييت ولانفال، مع لوحة مكتوب عليها لا أعتقد أنني أغني. أشعر وكأنني أعزف على بوق. أحاول الارتجال. ما يخرج هو ما أشعر به . ^[49]

توجد ست قاعات حفلات موسيقية رئيسية في بالتيمور. صُممت دار الأوبرا الغنائية على غرار دار Concertgebouw في أمستردام ، وأعيد افتتاحها بعد عدة سنوات من التجديدات في عام 1982، وهو نفس العام الذي افتُتح فيه قاعة جوزيف مايرهوف السيمفونية . صممها بييترو بيلوشي ، قاعة مايرهوف السيمفونية هي موطن دائم لأوركسترا بالتيمور السيمفونية . صمم بيلوشي أيضًا قاعة كراوشار في كلية جوتشر ، والتي افتُتحت في عام 1962. كما افتُتح قاعة جوزيف وريبيكا مايرهوف، الواقعة في متحف بالتيمور للفنون ، في عام 1982، وتستضيف حفلات موسيقية لجمعية بالتيمور لموسيقى الحجرة. كما تعد قاعة شرايفر بجامعة جونز هوبكنز وقاعة ميريام أ. فريدبيرج التابعة لفرقة بيبودي من أماكن الحفلات الموسيقية المهمة، والأخيرة هي الأقدم التي لا تزال قيد الاستخدام. ^[1]

في نظام المدارس العامة في مدينة بالتيمور ، يعد تعليم الموسيقى جزءًا من كل مستوى صف حتى المدرسة الثانوية، وعند هذه النقطة يصبح اختياريًا. بدءًا من الصف الأول، أو ما يقرب من ست سنوات، يبدأ طلاب بالتيمور في التعرف على اللحن والانسجام والإيقاع ، ويتم تعليمهم صدى الأنماط اللحنية والإيقاعية القصيرة. كما يبدأون في التعرف على الآلات الموسيقية المختلفة والتمييز بين أنواع مختلفة من الأصوات وأنواع الأغاني. [ ^50] مع تقدم الطلاب خلال الصفوف، يدخل المعلمون في مزيد من التفاصيل ويتطلبون المزيد من الكفاءة في التقنيات الموسيقية الأولية. يؤدي الطلاب الجولات في الصف الثاني، على سبيل المثال، ^[51] بينما تدخل الحركة (أي الرقص) المنهج الدراسي في الصف الثالث. ^[52] بدءًا من المدرسة المتوسطة في الصف السادس، يتم تعليم الطلاب إصدار أحكام جمالية ناضجة، وفهم مجموعة متنوعة من أشكال الموسيقى والاستجابة لها. ^[53] في المدرسة الثانوية، قد يختار الطلاب أخذ دورات في الآلات الموسيقية أو الغناء، وقد يتعرضون للموسيقى في مجالات أخرى من المنهج الدراسي، مثل المسرح أو فصول الدراما .

بدأ تعليم الموسيقى في المدارس العامة في بالتيمور عام 1843. وقبل ذلك، كان أساتذة الغناء المتجولون والمحترفون هم الشكل السائد للتعليم الموسيقي الرسمي في الولاية. ^[5] تمتلك المؤسسات الموسيقية مثل أوركسترا بالتيمور السيمفونية أحيانًا برامج تهدف إلى تعليم الشباب، ولدى المنظمات الأخرى تركيز مماثل. يوجد مركز Eubie Blake للترويج للثقافة الأمريكية الأفريقية والموسيقى، لكل من الشباب والبالغين، من خلال دروس الرقص لجميع الفئات العمرية وورش العمل والعيادات والندوات والبرامج الأخرى. ^[54]

المعهد الأكثر شهرة في بالتيمور لتعليم الموسيقى العالي هو معهد بيبودي للموسيقى، والذي تأسس عام 1857، على الرغم من أن التدريس لم يبدأ حتى عام 1868. مولت المنحة الأصلية من جورج بيبودي أكاديمية الموسيقى، والتي أصبحت المعهد الموسيقي في عام 1872. كان لوسيان ساوثارد أول مدير للمعهد الموسيقي. في عام 1977، أصبح المعهد الموسيقي تابعًا لجامعة جونز هوبكنز . ^[1]

تعد منطقة بالتيمور موطنًا لمؤسسات أخرى للتعليم الموسيقي، بما في ذلك جامعة تاوسون، وكلية جوتشر ، وجامعة ولاية مورغان ، حيث تقوم كل منها بتدريس وتقديم الحفلات الموسيقية، ^[1] وجامعة ولاية مورغان ، التي تقدم درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة ودرجة الماجستير في الموسيقى، وجامعة ولاية باوي ، التي تقدم برامج جامعية في الموسيقى وتكنولوجيا الموسيقى. ^[55]

تجمع مكتبة آرثر فريدهام المصادر الأولية المتعلقة بالموسيقى في بالتيمور، كما تفعل الأرشيفات التي تحتفظ بها جمعية بيبودي والجمعية التاريخية في ماريلاند . جامعة جونز هوبكنز هي موطن مكتبة ميلتون إس أيزنهاور ، التي تعد مجموعة ليستر إس ليفي الخاصة بها واحدة من أهم مجموعات النوتات الموسيقية الأمريكية في البلاد، وتحتوي على أكثر من 40000 قطعة، ^[1] بما في ذلك الطبعات الأصلية لأعمال كاري جاكوبس بوند مثل "يوم مثالي" (أغنية) .

• جوقة ولاية ماريلاند
• أوركسترا شباب بالتيمور الكبرى
• مشهد الموسيقى في منطقة وسط المحيط الأطلسي

• مدارس مدينة بالتيمور العامة (2009). "ما سيتعلمه طفلك في الموسيقى". التعلم في المنزل . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2009. تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2009 .
• بيرد، كريستيان (2001). دليل عشاق موسيقى الجاز والبلوز في الولايات المتحدة الأمريكية . دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 0-306-81034-4.
• فلويد، صامويل أ. (1995). قوة الموسيقى السوداء: تفسير تاريخها من أفريقيا إلى الولايات المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-508235-4.
• جالكين، إليوت دبليو ؛ ن. كويست (2001). "بالتيمور". في ستانلي سادي (المحرر). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين، المجلد 2: أريستوكسينوس إلى باكس . نيويورك: دار نشر ماكميلان. ص 611-612. رقم ISBN 0-333-60800-3.
• وارد، بريان (1998). مجرد استجابة روحي: الإيقاع والبلوز، والوعي الأسود، والعرق. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-21298-3.

• كلارك، كينيث س. (1932). بالتيمور: مهد الموسيقى البلدية . بالتيمور: مدينة بالتيمور.
• ديشارون، ريتشارد آلان (1980). تاريخ الموسيقى البلدية في بالتيمور، 1914-1947 (دكتوراه). جامعة ماريلاند. OCLC  8419012.
• فري، ف. كورين أندرسون (1994). أوركسترا مدينة بالتيمور الملونة وجوقة مدينة بالتيمور الملونة (الأساتذة). قسم الموسيقى في ألاباما. OCLC  39211360.
• جراهام، لوروي (1982). بالتيمور: عاصمة السود في القرن التاسع عشر . واشنطن العاصمة: مطبعة جامعة أمريكا. OCLC  925314906.
• هيلدبراند، ديفيد ؛ إليزابيث شاف. ماريلاند الموسيقية: ثلاثة قرون من الغناء في أرض الحياة الممتعة . مطبعة جامعة جونز هوبكنز.
• كيفر، لوبوف بريت (1962). موسيقى بالتيمور: ملاذ الملحن الأمريكي . بالتيمور. OCLC  759201500.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• لورانس، إي. (1993). الموسيقى في دار الأوبرا الكبرى في فورد (دكتوراه). معهد بيبودي، جامعة جونز هوبكنز. OCLC  84325979.
• ريتشي، ديفيد، محرر (1982). دليل إلى مسرح بالتيمور في القرن الثامن عشر . ويستبورت، كونيتيكت. OCLC  572631595.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

• موسيقى ميريلاند