رودجرز وهامرشتاين

بشكل منفصل، انجذب رودجرز وهامرشتاين إلى فكرة تقديم مسرحية موسيقية مقتبسة من مسرحية لين ريجز "Green Grow the Lilacs" . عندما رفض جيروم كيرن عرض هامرشتاين للعمل على هذا المشروع، ورفض هارت عرض رودجرز بالمثل، بدأ رودجرز وهامرشتاين أول تعاون بينهما. وكانت النتيجة مسرحية " أوكلاهوما!" (1943)، التي مثّلت ثورة في الدراما الموسيقية. ورغم أنها لم تكن أول مسرحية موسيقية تروي قصة ذات عمق عاطفي وتعقيد نفسي، إلا أن "أوكلاهوما!" قدّمت عددًا من عناصر وتقنيات سرد القصص الجديدة. وشمل ذلك استخدامها للأغاني والرقص لنقل الحبكة والشخصيات وتطويرها، بدلاً من أن تكون بمثابة تشتيت للانتباه عن القصة، بالإضافة إلى دمج كل أغنية بشكل محكم في سياق الحبكة.

كانت مسرحية أوكلاهوما! تُسمى في الأصل Away We Go! وافتُتحت في مسرح شوبرت في نيو هيفن في 11 مارس 1943. لم تُجرَ سوى بعض التغييرات قبل افتتاحها في برودواي، لكن ثلاثة منها أثبتت أهميتها: إضافة أغنية رائعة بعنوان " أوكلاهوما! "؛ وحذف الأغنية الموسيقية "Boys and Girls Like You and Me"، والتي سرعان ما استُبدلت بإعادة أغنية " People Will Say We're in Love "؛ وقرار إعادة تسمية المسرحية الموسيقية على اسم الأغنية.

عُرضت النسخة الأصلية من مسرحية "أوكلاهوما!" لأول مرة على مسارح برودواي في 31 مارس 1943، على مسرح سانت جيمس . وعلى الرغم من أن المسرحيات الموسيقية في ذلك الوقت كانت تُكتب عادةً لتتمحور حول موهبة فنان معين، مثل إيثيل ميرمان أو فريد أستير ، إلا أنه لم يتم الاستعانة بأي نجوم في هذا العمل. ضمّت فرقة التمثيل الأصلية ألفريد دريك (كيرلي)، وجوان روبرتس (لوري)، وسيليست هولم ( آدو آني)، وهوارد دا سيلفا (جود فراي)، وبيتي غارد (العمة إيلر)، ولي ديكسون (ويل باركر)، وجوزيف بولوف (علي حكيم). رقص مارك بلات دور "كيرلي الحالم"، ورقصت كاثرين سيرغافا دور "لوري الحالمة". في " أوكلاهوما! " ، اعتُبرت القصة والأغاني أهم من مجرد شهرة النجوم. مع ذلك، استمر عرض المسرحية لعدد غير مسبوق آنذاك بلغ 2212 عرضًا، قبل أن تُختتم في 29 مايو 1948. وقد انبثقت من هذه المسرحية العديد من الأغاني الخالدة، من بينها " يا له من صباح جميل "، و" العربة ذات الشرابة على السقف "، و" لا أستطيع الرفض "، و" سيقول الناس إننا واقعون في الحب " المذكورة سابقًا ، و" أوكلاهوما! ". وقد شجعت شعبية هذه الأغاني شركة "ديكا ريكوردز" على تكليف فريق التمثيل الأصلي بتسجيل موسيقى المسرحية بتوزيعها الأوركسترالي الأصلي. وبذلك أصبحت هذه المسرحية أول مسرحية موسيقية تُسجل بفريق التمثيل الأصلي، وهو ما أصبح الآن ممارسة شائعة. ^{[ 9 ]}

في عام 1955، تم تحويلها إلى فيلم موسيقي حائز على جائزة الأوسكار ، وكان أول فيلم روائي طويل يُصوَّر بتقنية تود-أو 70 ملم للشاشة العريضة . الفيلم من بطولة غوردون ماكراي وشيرلي جونز ، وتصدرت موسيقاه التصويرية قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا عام 1956. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

بعد نجاحهما الأولي مع مسرحية "أوكلاهوما!" ، توقف الثنائي عن العمل معًا لفترة، وركز هامرشتاين على المسرحية الموسيقية "كارمن جونز" ، وهي نسخة مسرحية من أوبرا " كارمن " لبزيه ، مع تغيير الشخصيات إلى أمريكيين من أصل أفريقي في الجنوب الأمريكي المعاصر، وقد كتب هامرشتاين النص والكلمات. تم تحويل المسرحية إلى فيلم سينمائي عام 1954، وحصلت على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة لدوروثي داندريج . كما حصل رودجرز وهامرشتاين على جائزة بوليتزر خاصة عام 1944 عن مسرحية "أوكلاهوما!" . ^{[ 12 ]}

أُنتجت النسخة الأصلية من مسرحية "كاروسيل" من إخراج روبن ماموليان، وافتُتحت على مسرح ماجستيك في برودواي في 19 أبريل 1945، واستمر عرضها 890 مرة حتى 24 مايو 1947. وضمّت فرقة التمثيل جون رايت ، وجان كلايتون ، وجين دارلينج ، وكريستين جونسون ، وبامبي لين . ومن هذا العرض، برزت الأغاني الموسيقية الناجحة "رقصة الكاروسيل" (مقطوعة موسيقية)، و" لو كنت أحبك "، و"يونيو يزهر في كل مكان"، و" لن تمشي وحدك أبدًا ".

كانت مسرحية "كاروسيل" ثورية في عصرها، إذ اقتُبست منمسرحية " ليليوم " لفرينك مولنار ، وكانت من أوائل المسرحيات الموسيقية التي احتوت على حبكة مأساوية تدور حول بطلٍ مُضاد؛ ^{[ 13 ]} كما تضمنت رقصة باليه مطولة كانت محورية في الحبكة، وعدة مشاهد موسيقية مطولة جمعت بين الغناء والحوار، بالإضافة إلى الرقص.أُنتجت النسخة السينمائية من "كاروسيل" عام 1956 بتقنية سينما سكوب 55 ، وقام ببطولتها مجددًا جوردون ماكراي وشيرلي جونز، وهما نفس بطلا النسخة السينمائية من "أوكلاهوما!".

تتميز مسرحية "كاروسيل" الموسيقية عن غيرها من أعمال رودجرز وهامرشتاين الموسيقية بعدم احتوائها على مقدمة موسيقية؛ إذ بدأت كلتا النسختين، المسرحية والسينمائية، بمقطوعة "كاروسيل والتز" المألوفة . وقد أُدرجت هذه المقطوعة في أسطوانة جون ماوتشيري المدمجة (CD) التي أصدرتها شركة فيليبس ريكوردز ، والتي تضمّ جميع المقدمات الموسيقية لأعمال رودجرز وهامرشتاين مع أوركسترا هوليوود بول . كما أُدرجت أيضًا في ألبوم رودجرز النادر الصادر عام 1954 عن شركة كولومبيا ريكوردز ، والذي قاد فيه الملحن أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية . ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٤٥، عُرض فيلم موسيقي بتقنية تيكنيكولور مقتبس من رواية فيل ستونغ " معرض الولاية" ، بأغانٍ ونص من تأليف رودجرز وهامرشتاين. الفيلم، وهو إعادة إنتاج لفيلم غير موسيقي يحمل نفس الاسم من بطولة ويل روجرز عام ١٩٣٣ ، من بطولة جين كرين ، ودانا أندروز ، وديك هايمز ، وفيفيان بلين . كانت هذه المرة الوحيدة التي يكتب فيها الثنائي موسيقى تصويرية مباشرة للفيلم. حقق الفيلم نجاحًا باهرًا، وفاز رودجرز وهامرشتاين بجائزة الأوسكار الوحيدة لهما معًا عن أغنية " قد يكون الربيع "، ^{[ ١٥ ]} إلا أنه كان عملًا غير جريء بالنسبة لهما، مقارنةً بالعديد من عروضهما على مسارح برودواي. في عام ١٩٦٢، عُرضت نسخة مُعاد إنتاجها من الفيلم الموسيقي، لكنها لم تُحقق النجاح المأمول .

في عام ١٩٦٩، قدمت أوبرا سانت لويس البلدية العرض العالمي الأول لأوبرا "معرض الولاية" من بطولة أوزي وهارييت نيلسون. ^{[ ١٦ ]} أخرج العمل جيمس هامرشتاين ، وأشرف عليه ريتشارد رودجرز، وصمم رقصاته ​​تومي تون. وصلت "معرض الولاية" أخيرًا إلى برودواي في ٢٧ مارس ١٩٩٦، من بطولة دونا ماكيكني وأندريا مكاردل ، وإنتاج ديفيد ميريك ، وحصلت على خمسة ترشيحات لجوائز توني.

عُرضت مسرحية " ساوث باسيفيك" لأول مرة على مسارح برودواي في 7 أبريل 1949، واستمر عرضها لأكثر من خمس سنوات. وأصبحت أغانيها " بالي هاي "، و" أصغر من الربيع "، و" أمسية ساحرة " من أشهر الأغاني. المسرحية مقتبسة من قصتين قصيرتين لجيمس أ. ميشنر من كتابه "حكايات من جنوب المحيط الهادئ" ، الذي فاز بجائزة بوليتزر للرواية عام 1948. وفاز رودجرز وهامرشتاين، بالاشتراك مع الكاتب جوشوا لوجان ، بجائزة بوليتزر للدراما عام 1950 عن اقتباسهما للمسرحية. أثارت أغنية " يجب أن تُعلّم بعناية " جدلاً واسعاً بسبب دعمها للزواج بين الأعراق . رفض رودجرز وهامرشتاين حذفها من العرض، حتى لو كان ذلك يعني فشله. وأثناء جولة العرض في أتلانتا، جورجيا، أغضبت بعض المشرعين الجورجيين، الذين اقترحوا مشروع قانون لحظر أي ترفيه يعتبرونه مستوحى من موسكو. ^{[ 17 ]}

في الإنتاج الأصلي، لعبت ماري مارتن دور البطولة بشخصية نيلي فوربوش، بينما لعب نجم الأوبرا إيزيو بينزا دور إميل دي بيك، مالك المزرعة الفرنسي. وشارك في التمثيل أيضًا خوانيتا هول ، ومايرون ماكورميك ، وبيتا سانت جون . أما النسخة السينمائية لعام 1958 ، والتي أخرجها لوغان أيضًا، فقد قام ببطولتها ميتزي غاينور ، وروسانو برازي ، وجون كير ، وراي والستون ، وخوانيتا هول . وقد تم دبلجة غناء برازي وكير وهول بواسطة ممثلين آخرين.

استنادًا إلى رواية مارغريت لاندون " آنا وملك سيام" - قصة آنا ليونوينز ، مربية أطفال الملك مونغكوت ملك سيام في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر - عُرضت المسرحية الموسيقية "الملك وأنا" من تأليف رودجرز وهامرشتاين لأول مرة على مسرح سانت جيمس في برودواي في 29 مارس 1951، من بطولة جيرترود لورانس في دور آنا ويول برينر، الذي كان مغمورًا آنذاك ، في دور الملك. تضمنت هذه المسرحية الموسيقية الأغاني الشهيرة " أُصفر لحنًا سعيدًا "، و" مرحبًا أيها العشاق الصغار "، و" التعرف عليك "، و" نُقبّل في الظل "، و" شيء رائع "، و" لقد حلمت "، و "هل نرقص؟".

بعد مسرحية "الملك وأنا" ، عُرضت مسرحية " أنا وجولييت" لأول مرة في مسرح ماجستيك في 28 مايو 1953. وعندما عادت مسرحية "أوكلاهوما!" إلى برودواي في 31 أغسطس 1953، مع استمرار عرض مسرحيات "الملك وأنا" و" أنا وجولييت" و "جنوب المحيط الهادئ" ، كان لدى رودجرز وهامرشتاين أربعة عروض تُعرض في برودواي في وقت واحد. ^{[ 18 ]}

تم تحويل مسرحية "الملك وأنا" إلى فيلم عام 1956، حيث أعاد برينر تجسيد دوره أمام ديبورا كير (التي قامت مارني نيكسون بدبلجة غنائها في معظم الأحيان ). فاز برينر بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن أدائه، ورُشحت كير لجائزة أفضل ممثلة . أعاد برينر تجسيد الدور مرتين على مسارح برودواي عامي 1977 و1985، وفي مسلسل كوميدي تلفزيوني قصير الأجل عام 1972 بعنوان " آنا والملك" .

استنادًا إلى شخصية وقصة سندريلا الخيالية ، قدّم رودجرز وهامرشتاين عملهما التعاوني الوحيد المكتوب للتلفزيون. عُرضت سندريلا في 31 مارس 1957 على قناة سي بي إس  ، وشاهدها أكثر من 107 ملايين مشاهد، ورُشّحت جولي أندروز لجائزة إيمي عن أدائها في دور البطولة. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} كان رودجرز وهامرشتاين قد وقّعا في البداية عقدًا للعمل مع إن بي سي ، لكن سي بي إس تواصلت معهما وعرضت عليهما فرصة العمل مع جولي أندروز، فوافقا على الفور. صرّح رودجرز قائلًا: "ما أقنعنا هو فرصة العمل مع جولي". لعبت أندروز دور سندريلا، بينما جسّدت إديث آدامز دور الجنية الطيبة، وكاي بالارد وأليس غوستلي دوري الأختين غير الشقيقتين جوي وبورشيا، وجون سايفر دور الأمير كريستوفر. رغم بثه بالألوان، وامتلاك جميع الشبكات الرئيسية لأجهزة تسجيل الفيديو الجديدة (أبيض وأسود) من شركة أمبيكس، إلا أن النسخة الأصلية بالأبيض والأسود هي كل ما تبقى. تضمن هذا العمل أغانٍ لا تزال محبوبة حتى اليوم، مثل "في ركني الصغير"، و"قبل عشر دقائق"، و"مستحيل: إنه ممكن". بعد نجاح إنتاج عام 1957، عُرضت نسخة أخرى عام 1965، وبُثت سنويًا على شبكة سي بي إس، من بطولة ليزلي آن وارن ، وستيوارت دامون ، وسيليست هولم ، ووالتر بيدجون . كما عُرضت نسخة تلفزيونية أخرى لأول مرة عام 1997 على شبكة إيه بي سي ، من إنتاج والت ديزني تيليفيجن ، من بطولة براندي ، وويتني هيوستن ، وبرناديت بيترز ، وووبي غولدبرغ . كما تم تقديم نسخ مسرحية في لندن وأماكن أخرى، وفي النهاية تم تقديم المسرحية الموسيقية في برودواي، مع نص منقح من تأليف دوغلاس كارتر بين ، وتضمين أربع أغنيات من كتالوج رودجرز وهامرشتاين، في عام 2013.

استنادًا إلى رواية سي واي لي الصادرة عام ١٩٥٧ ، تدور أحداث مسرحية "أغنية زهرة الطبل" في الحي الصيني بمدينة سان فرانسيسكو أواخر خمسينيات القرن العشرين. أخرج العرض الأصلي عام ١٩٥٨ الراقص والمغني والممثل جين كيلي . تتناول القصة شابة صينية تدخل أمريكا بطريقة غير شرعية على أمل الزواج من شاب صيني أمريكي ثري، مغرم بالفعل براقصة في ملهى ليلي بالحي الصيني. والدا الشاب صينيان محافظان ويرغبان في تزويجه من المهاجرة الصينية الجديدة، لكنه يتردد في ذلك حتى يقع في حبها. على الرغم من أن هذه المسرحية الغنائية لم تحظَ بشهرة أشهر خمس مسرحيات غنائية قدمها الفريق، إلا أنها حققت نجاحًا ملحوظًا، وشكّلت سابقةً في مجال التمثيل باستخدام طاقم تمثيلي آسيوي في معظمه. أما الفيلم المقتبس عام ١٩٦١، فكان إنتاجًا ضخمًا، لكنه لاقى انتقادات واسعة، من إخراج روس هانتر وتوزيع استوديوهات يونيفرسال . ^{[ 22 ]} تم إعادة إحياء المسرحية في برودواي عام 2002 من قبل ليا سالونغا، وكان لها حبكة معاد كتابتها من قبل الكاتب المسرحي ديفيد هنري هوانغ، لكنها احتفظت بمواضيع الأجيال والمهاجرين بالإضافة إلى معظم الأغاني الأصلية.

مسرحية "صوت الموسيقى" ، آخر أعمال رودجرز وهامرشتاين المشتركة، مستوحاة من قصة عائلة فون تراب النمساوية . بطولة ماري مارتن في دور ماريا وثيودور بيكل في دور الكابتن فون تراب، عُرضت لأول مرة على مسرح لونت-فونتان في برودواي في 16 نوفمبر 1959، وحظيت بإشادة واسعة وجوائز عديدة. ومنذ ذلك الحين، أُعيد تقديمها مرارًا وتكرارًا. وفي عام 1965، تحولت المسرحية إلى فيلم من بطولة جولي أندروز في دور ماريا وكريستوفر بلامر في دور الكابتن. حصد الفيلم خمس جوائز أوسكار ، من بينها جائزة أفضل فيلم وجائزة أفضل مخرج لروبرت وايز . توفي هامرشتاين في أغسطس 1960، قبل إنتاج الفيلم، لذا عندما طُلب من رودجرز تأليف أغنيتين جديدتين للفيلم (" لدي ثقة " و" شيء جيد ")، قام بكتابة الكلمات والموسيقى. ^{[ 23 ]} يحتوي فيلم "صوت الموسيقى" على أغاني ناجحة أكثر من أي عمل موسيقي آخر من تأليف رودجرز وهامرشتاين، وكان الفيلم المقتبس منه أنجح فيلم مقتبس من مسرحية موسيقية في برودواي من الناحية المالية على الإطلاق. ومن أبرز هذه الأغاني أغنية الفيلم الرئيسية ، و" دو-ري-مي "، و" أشيائي المفضلة "، و" تسلق كل جبل "، و" وداعًا "، و" ستة عشر عامًا على وشك السابعة عشرة ". وكانت أغنية " إديلويس " آخر أغنية كتبها رودجرز وهامرشتاين معًا. ^{[ 24 ]}