مايكل أنجلو

وُلد مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني في 6 مارس 1475 ^{[ حوالي ]} في كابريزي ، المعروفة اليوم باسم كابريزي مايكل أنجلو، وهي بلدة صغيرة تقع في فالتيبيرينا، ^{[ 12 ]} بالقرب من أريتسو ، توسكانا. ^{[ 13 ]} عملت عائلته لعدة أجيال في مجال المصارف الصغيرة في فلورنسا ؛ ولكن بعد إفلاس البنك، تولى والده لودوفيكو لفترة وجيزة منصبًا حكوميًا في كابريزي. ^{[ 3 ]} عند ولادة مايكل أنجلو، كان والده مديرًا قضائيًا للبلدة وحاكمًا محليًا ( بوديستا ) لمدينة كيوزي ديلا فيرنا . كانت والدة مايكل أنجلو هي فرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سيينا. ^{[ 14 ]} ادّعت عائلة بوناروتي أنها تنحدر من الكونتيسة ماتيلد دي كانوسا ، وهو ادعاء لم يُثبت بعد، لكن مايكل أنجلو كان يؤمن به. ^{[ 15 ]}

بعد عدة أشهر من ولادة مايكل أنجلو، عادت العائلة إلى فلورنسا، حيث نشأ. وخلال مرض والدته الطويل لاحقًا، وبعد وفاتها عام ١٤٨١ (عندما كان في السادسة من عمره)، عاش مايكل أنجلو مع مربية وزوجها، وهو نحات حجارة، في بلدة سيتينيانو ، حيث كان والده يمتلك محجرًا للرخام ومزرعة صغيرة. ^{[ ١٤ ]} وهناك نما لدى الصبي الصغير حبه للعمل على الرخام. وكما يقتبس عنه كاتب سيرته جورجيو فاساري :

إن كان فيّ شيء من الخير، فذلك لأني ولدت في جوّ بلدكم الرقيق، أريتسو. فإلى جانب حليب مرضعتي، ورثت موهبة استخدام الإزميل والمطرقة، اللذين أصنع بهما تماثيلي. ^{[ 13 ]}

في صغره، أُرسل مايكل أنجلو إلى مدينة فلورنسا لدراسة قواعد اللغة على يد الإنساني فرانشيسكو دا أوربينو. ^{[ 13 ] [ 16 ] [ د ]} لم يُبدِ مايكل أنجلو أي اهتمام بدراسته، مفضلاً نسخ اللوحات من الكنائس ومصاحبة الرسامين الآخرين. ^{[ 16 ]} كانت فلورنسا آنذاك أعظم مركز للفنون والعلوم في إيطاليا. ^{[ 17 ]} رُعيت الفنون من قِبل مجلس المدينة ( سينيوريا )، ونقابات التجار، ورعاة أثرياء مثل آل ميديشي وشركائهم في القطاع المصرفي. ^{[ 18 ]} شهدت فلورنسا ازدهار عصر النهضة ، وهو تجديد للدراسات الكلاسيكية والفنون. ^{[ 17 ]} في أوائل القرن الخامس عشر، قام المهندس المعماري فيليبو برونليسكي ، بعد دراسة بقايا المباني الكلاسيكية في روما، بتصميم كنيستين، سان لورينزو وسانتو سبيريتو ، اللتين جسدتا المبادئ الكلاسيكية. ^{[ 19 ]} عمل النحات لورينزو غيبيرتي لمدة خمسين عامًا على نحت الأبواب البرونزية الشمالية والشرقية لمعمودية الكنيسة ، والتي وصفها مايكل أنجلو بأنها "أبواب الجنة". ^{[ 20 ]} احتوت المحاريب الخارجية لكنيسة أورسانميشيلي على معرض لأعمال أشهر نحاتي فلورنسا: دوناتيلو ، وغيبيرتي، وأندريا ديل فيروكيو ، وناني دي بانكو . ^{[ 18 ]} كانت الجدران الداخلية للكنائس القديمة مغطاة بلوحات جدارية (معظمها من أواخر العصور الوسطى، ولكن أيضًا بأسلوب عصر النهضة المبكر)، بدأها جوتو وأكملها ماساتشيو في كنيسة برانكاتشي ، ^{[ 4 ]} وقد درس مايكل أنجلو أعمالهما ونسخها في رسومات. ^{[ 21 ]}

خلال طفولة مايكل أنجلو، استُدعي فريق من الرسامين من فلورنسا إلى الفاتيكان لتزيين جدران كنيسة سيستين . وكان من بينهم دومينيكو غيرلاندايو ، وهو فنان بارع في الرسم الجداري، وفن المنظور، ورسم الأشكال، ورسم البورتريه، وكان يمتلك أكبر ورشة عمل في فلورنسا. ^{[ 18 ]} في عام 1488، في سن الثالثة عشرة، أصبح مايكل أنجلو متدربًا لدى غيرلاندايو. ^{[ 22 ]} في العام التالي، أقنع والده غيرلاندايو بدفع أجر لمايكل أنجلو كفنان، وهو أمر نادر الحدوث لشخص في مثل سنه. ^{[ 23 ]} عندما طلب لورينزو دي ميديشي ، الحاكم الفعلي لفلورنسا، من غيرلاندايو في عام 1489 أفضل تلميذين لديه، أرسل غيرلاندايو مايكل أنجلو وفرانشيسكو غراناشي . ^{[ 24 ]}

بين عامي 1490 و1492، التحق مايكل أنجلو بالأكاديمية الأفلاطونية ، وهي أكاديمية إنسانية أسسها آل ميديشي. هناك، تأثر عمله ورؤيته بالعديد من أبرز فلاسفة وكتاب عصره، بمن فيهم مارسيليو فيتشينو ، وبيكو ديلا ميراندولا ، وبوليزيانو . [ ^{25 ] في} هذه الفترة، نحت مايكل أنجلو "النقوش المسطحة"، وهما " مادونا الدرج " و "معركة القنطور " ، ^{[ 21 ]} وقد استندت الأخيرة إلى فكرة اقترحها بوليزيانو وكلف لورينزو دي ميديشي بنحتها. ^{[ 26 ]} عمل مايكل أنجلو لفترة مع النحات بيرتولدو دي جيوفاني . عندما كان في السابعة عشرة من عمره، ضربه تلميذ آخر، بيترو توريجيانو ، على أنفه، مما تسبب في التشوه الواضح في صور مايكل أنجلو. ^{[ 27 ]}

غيّر موت لورينزو دي ميديتشي في 8 أبريل 1492 ظروف مايكل أنجلو. ^{[ 28 ]} فترك أمان بلاط ميديتشي وعاد إلى منزل والده. وفي الأشهر التالية، نحت صليبًا خشبيًا متعدد الألوان (1493)، ^{[ 29 ]} كهدية لرئيس دير كنيسة سانتو سبيريتو في فلورنسا، الذي سمح له بإجراء بعض الدراسات التشريحية على جثث من مستشفى الكنيسة. ^{[ 30 ]} وكانت هذه أولى المرات العديدة التي درس فيها مايكل أنجلو علم التشريح من خلال تشريح الجثث خلال مسيرته الفنية. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

بين عامي 1493 و1494، اشترى مايكل أنجلو كتلة من الرخام، ونحت تمثالًا ضخمًا لهيركوليس . ^{[ 26 ] [ هـ ]} في 20 يناير 1494، وبعد تساقط كثيف للثلوج، كلف بييرو دي ميديتشي ، وريث لورينزو ، بنحت تمثال من الثلج، فعاد مايكل أنجلو إلى بلاط آل ميديتشي. ^{[ 33 ]} في العام نفسه، طُرد آل ميديتشي من فلورنسا نتيجةً لصعود سافونارولا . غادر مايكل أنجلو المدينة قبل نهاية الاضطرابات السياسية، وانتقل إلى البندقية ثم إلى بولونيا . ^{[ 28 ]} في بولونيا، كُلِّف بنحت عدد من التماثيل الصغيرة الأخيرة لإكمال ضريح القديس دومينيك ، في الكنيسة المُخصصة لهذا القديس. في ذلك الوقت، درس مايكل أنجلو النقوش البارزة المتقنة التي نحتها جاكوبو ديلا كويرتشا حول المدخل الرئيسي لكنيسة القديس بترونيوس ، بما في ذلك لوحة " خلق حواء" ، التي ظهرت تركيبتها لاحقًا على سقف كنيسة سيستين . ^{[ 34 ]} مع نهاية عام 1495، استقر الوضع السياسي في فلورنسا؛ فالمدينة، التي كانت مهددة سابقًا من قبل الفرنسيين، لم تعد في خطر بعد أن مُني شارل الثامن بالهزائم. عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا، لكنه لم يتلق أي تكليفات من حكومة المدينة الجديدة برئاسة سافونارولا. ^{[ 35 ]} فعاد للعمل لدى آل ميديشي. ^{[ 36 ]} خلال النصف عام الذي قضاه في فلورنسا، عمل على تمثالين صغيرين، أحدهما للقديس يوحنا المعمدان في طفولته، والآخر لكيوبيد نائمًا . بحسب كونديفي، طلب لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديتشي ، الذي نحت له مايكل أنجلو تمثال القديس يوحنا المعمدان ، من مايكل أنجلو "إصلاحه ليبدو وكأنه مدفون" حتى يتمكن من "إرساله إلى روما  ... وتسويقه على أنه عمل أثري  ... وبيعه بسعر أفضل بكثير". وقد تعرض كل من لورينزو ومايكل أنجلو للخداع دون علمهما، وحُرموا من القيمة الحقيقية للتمثال على يد وسيط. واكتشف الكاردينال رافاييل رياريو ، الذي باعه لورينزو التمثال، أنه خدعة، لكنه أعجب بجودة التمثال لدرجة أنه دعا الفنان إلى روما. ^{[ 37 ] [ f ]}ربما شجع هذا النجاح الواضح في بيع منحوتاته في الخارج، بالإضافة إلى الوضع المحافظ في فلورنسا، مايكل أنجلو على قبول دعوة الأسقف. ^{[ 36 ]}

وصل مايكل أنجلو إلى روما في 25 يونيو 1496 ^{[ 38 ]} عن عمر يناهز 21 عامًا. وفي 4 يوليو من العام نفسه، بدأ العمل على تمثالٍ ضخمٍ لإله الخمر الروماني باخوس ، بتكليفٍ من الكاردينال رياريو . وبعد إتمامه، رفض الكاردينال العمل، لينضم لاحقًا إلى مجموعة المصرفي جاكوبو غالي، ليُزيّن به حديقته. ^{[ 39 ] [ 40 ]} وفي نوفمبر 1497، كلفه السفير الفرنسي لدى الكرسي الرسولي، الكاردينال جان دي بيلير-لاغراولاس ، بنحت تمثال بييتا ، وهو تمثالٌ يُظهر مريم العذراء وهي تبكي على جسد يسوع. كان هذا الموضوع، الذي لا يُعد جزءًا من الرواية الإنجيلية للصلب، شائعًا في المنحوتات الدينية في شمال أوروبا في العصور الوسطى، وكان مألوفًا جدًا للكاردينال. ^{[ 41 ]} وتم الاتفاق على العقد في أغسطس من العام التالي. كان مايكل أنجلو في الرابعة والعشرين من عمره عند إتمام هذا العمل الفني. ^{[ 41 ]} وسرعان ما اعتُبر من أعظم روائع النحت في العالم، "كشفًا عن كل إمكانيات وقوة فن النحت". وقد لخص فاساري الرأي السائد آنذاك قائلًا: "إنها لمعجزة حقًا أن تُختزل كتلة حجرية عديمة الشكل إلى هذا الكمال الذي تعجز الطبيعة عن خلقه في الواقع". ^{[ 42 ]} يُعد هذا العمل الوحيد المعروف لمايكل أنجلو بتوقيعه، حيث نُقش اسمه على وشاح مريم العذراء، وهو موجود الآن في كاتدرائية القديس بطرس . ^{[ 43 ]}

عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا عام ١٤٩٩. كانت الجمهورية تشهد تحولات بعد سقوط زعيمها، الكاهن جيرولامو سافونارولا ، المناهض لعصر النهضة، والذي أُعدم عام ١٤٩٨، وصعود حامل الراية بييرو سوديريني . طلب ​​قناصل نقابة الصوف من مايكل أنجلو إكمال مشروع غير مكتمل بدأه أغوستينو دي دوتشيو قبل أربعين عامًا : تمثال ضخم من رخام كرارا يصور داود رمزًا لحرية فلورنسا، ليُوضع على واجهة كاتدرائية فلورنسا . ^{[ ٤٤ ]} استجاب مايكل أنجلو بإكمال أشهر أعماله، تمثال داود ، عام ١٥٠٤. رسّخ هذا العمل الفني مكانته كفنان نحت يتمتع بمهارة تقنية استثنائية وخيال رمزي قوي. تم استدعاء فريق من الاستشاريين، بما في ذلك بوتيتشيلي ، وليوناردو دا فينشي ، وفيليبينو ليبي ، وبيترو بيروجينو ، ولورينزو دي كريدي ، وأنطونيو وجوليانو دا سانجالو ، وأندريا ديلا روبيا ، وكوزيمو روسيلي ، وديفيد غيرلاندايو ، وبييرو دي كوزيمو ، وأندريا سانسوفينو، وصديق مايكل أنجلو العزيز جراناتشي، لاتخاذ قرار بشأن وضعه، وفي نهاية المطاف ساحة ديلا سيجنوريا، أمام قصر فيكيو . إنه يقف الآن في الأكاديمية ، وفي عام 1910 تم رفع نسخة طبق الأصل من الرخام في مكانه في الساحة. ^{[ 45 ]} في نفس الفترة التي تم فيها وضع تمثال داود ، ربما شارك مايكل أنجلو في إنشاء المظهر النحتي لواجهة قصر فيكيو المعروف باسم " إمبورتونو دي مايكل أنجلو" . تستند الفرضية ^{[ 46 ]} حول احتمال تورط مايكل أنجلو في إنشاء هذا المظهر الجانبي إلى التشابه القوي بين هذا المظهر الجانبي ومظهر جانبي رسمه الفنان، والذي يعود تاريخه إلى بداية القرن السادس عشر، وهو محفوظ الآن في متحف اللوفر . ^{[ 47 ]}

مع اكتمال تمثال داود، جاء تكليف آخر. ففي أوائل عام 1504، كُلِّف ليوناردو دافنشي برسم لوحة معركة أنغياري في قاعة المجلس بقصر فيكيو، والتي تُصوِّر المعركة بين فلورنسا وميلانو عام 1440. ثم كُلِّف مايكل أنجلو برسم لوحة معركة كاسكينا . اللوحتان مختلفتان تمامًا: يصوِّر ليوناردو جنودًا يقاتلون على ظهور الخيل، بينما يصوِّر مايكل أنجلو جنودًا يتعرضون لكمين أثناء استحمامهم في النهر. لم يُكتمل أيٌّ من العملين، وفُقِدَ كلاهما إلى الأبد عند تجديد القاعة. حظي العملان بإعجاب كبير، ولا تزال نسخ منهما موجودة، حيث نُسِخَت لوحة ليوناردو على يد روبنز ، ولوحة مايكل أنجلو على يد باستيانو دا سانغالو . ^{[ 48 ]}

خلال هذه الفترة أيضًا، كُلِّف مايكل أنجلو من قِبَل أنجيلو دوني برسم لوحة " العائلة المقدسة " كهدية لزوجته، مادلين ستروزي. تُعرف هذه اللوحة باسم "مادونا دوني" وهي معروضة في معرض أوفيزي، ^{[ 49 ]} ولا تزال تحتفظ بإطارها الأصلي الرائع، الذي يُحتمل أن يكون مايكل أنجلو قد صممه. ^{[ 50 ]} كما يُحتمل أنه رسم لوحة "العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان" ، المعروفة باسم " مادونا مانشستر" ، والموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن. ^{[ 51 ]}

في عام 1505، دُعي مايكل أنجلو للعودة إلى روما من قِبل البابا المنتخب حديثًا يوليوس الثاني، وكُلِّف ببناء ضريح البابا ، ^{[ 2 ]} الذي كان من المقرر أن يضم أربعين تمثالًا وأن يُنجز في غضون خمس سنوات. ^{[ 52 ]} وتحت رعاية البابا، واجه مايكل أنجلو انقطاعات متكررة في عمله على الضريح لإنجاز العديد من المهام الأخرى. ^{[ 7 ]}

أجبر تكليف الفنان برسم ضريح البابا على مغادرة فلورنسا قبل إتمام لوحته التي كانت تخطط لرسمها عن معركة كاسكينا . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} وبحلول ذلك الوقت، كان مايكل أنجلو قد رسخ مكانته كفنان؛ ^{[ 56 ]} وكان كل من مايكل أنجلو ويوليوس الثاني سريعي الغضب، وسرعان ما نشب بينهما خلاف. ^{[ 54 ] [ 55 ]} وفي 17 أبريل 1506، غادر مايكل أنجلو روما سرًا متوجهًا إلى فلورنسا، وبقي هناك حتى ضغطت عليه حكومة فلورنسا للعودة إلى البابا. ^{[ 55 ]}

على الرغم من أن مايكل أنجلو عمل على الضريح لمدة أربعين عامًا، إلا أنه لم يُنجز بالشكل الذي يرضيه. ^{[ 52 ]} يقع الضريح في كنيسة سان بيترو إن فينقولي في روما، ويشتهر بتمثال موسى المركزي الذي اكتمل عام 1516. ^{[ 57 ]} من بين التماثيل الأخرى التي كانت مُخصصة للضريح، يوجد تمثالان، يُعرفان باسم العبد المتمرد والعبد المحتضر ، في متحف اللوفر . ^{[ 52 ]}

خلال الفترة نفسها، رسم مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين، ^{[ 7 ] [ 58 ]} واستغرق إنجازه حوالي أربع سنوات (1508-1512). ^{[ 57 ]} ووفقًا لرواية كونديفي، استاء برامانتي ، الذي كان يعمل على بناء كاتدرائية القديس بطرس ، من تكليف مايكل أنجلو برسم ضريح البابا، وأقنع البابا بتكليفه برسم لوحة فنية لم يكن يتقنها، حتى يفشل في المهمة. ^{[ 59 ]} وكان مايكل أنجلو قد كُلِّف في الأصل برسم الرسل الاثني عشر على المثلثات الكروية التي تدعم السقف، وتغطية الجزء المركزي من السقف بالزخارف. ^{[ 60 ]} أقنع مايكل أنجلو البابا يوليوس الثاني بمنحه حرية كاملة، واقترح مخططًا مختلفًا وأكثر تعقيدًا، ^{[ 54 ] [ 55 ]} يُمثل الخلق ، وسقوط الإنسان ، ووعد الخلاص من خلال الأنبياء، ونسب المسيح . يُعد هذا العمل جزءًا من مخطط زخرفي أوسع داخل الكنيسة الصغيرة، يُمثل عناصر من عقيدة الكنيسة الكاثوليكية. ^{[ 61 ]}

تمتد اللوحة على مساحة تزيد عن 500 متر مربع من السقف ^{[ 62 ]} وتضم أكثر من 300 شخصية. ^{[ 60 ]} في مركزها تسع حلقات من سفر التكوين ، مقسمة إلى ثلاث مجموعات: خلق الله للأرض؛ خلق الله للبشر وسقوطهم من نعمة الله؛ وأخيرًا، حالة البشرية كما يمثلها نوح وعائلته. على الأقواس الداعمة للسقف، رُسم اثنا عشر رجلاً وامرأة تنبأوا بمجيء يسوع، وسبعة أنبياء من بني إسرائيل، وخمس عرافات ، وهنّ نساء نبويات من العالم الكلاسيكي. ^{[ 60 ]} من بين أشهر اللوحات على السقف: خلق آدم ، ^{[ 63 ]} آدم وحواء في جنة عدن ، الطوفان ، النبي إرميا ، والعرافة الكومية .

في عام ١٥١٣، توفي البابا يوليوس الثاني وخلفه البابا ليو العاشر ، الابن الثاني للورينزو دي ميديشي. ^{[ ٥٧ ]} بين عامي ١٥١٣ و١٥١٦، كانت علاقة البابا ليو جيدة مع أقارب البابا يوليوس الباقين على قيد الحياة، لذا شجع مايكل أنجلو على مواصلة العمل على ضريح يوليوس، لكن سرعان ما عادت العداوة بين العائلتين في عام ١٥١٦ عندما حاول البابا ليو الاستيلاء على دوقية أوربينو من ابن شقيق يوليوس، فرانشيسكو ماريا الأول ديلا روفيري . ^{[ ٦٤ ]} عندها أمر البابا ليو مايكل أنجلو بالتوقف عن العمل على الضريح، وكلفه بإعادة بناء واجهة بازيليكا سان لورينزو في فلورنسا وتزيينها بالمنحوتات. أمضى مايكل أنجلو ثلاث سنوات في رسم وتصميم نماذج للواجهة، بالإضافة إلى محاولته فتح محجر رخام جديد في بييتراسانتا خصيصًا لهذا المشروع. في عام 1520، أُلغي العمل فجأة من قبل رعاته الذين يعانون من ضائقة مالية قبل إحراز أي تقدم حقيقي. ولا تزال الكنيسة تفتقر إلى واجهة حتى يومنا هذا. ^{[ 65 ]}

في عام ١٥٢٠، عاد آل ميديتشي إلى مايكل أنجلو بمقترحٍ ضخمٍ آخر، هذه المرة لبناء مصلى جنائزي عائلي في بازيليكا سان لورينزو. ^{[ ٥٧ ]} وللأجيال القادمة، تم إنجاز هذا المشروع، الذي شغل الفنان طوال معظم عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر، بشكلٍ كامل. استخدم مايكل أنجلو ذوقه الخاص في تصميم مصلى ميديتشي ، الذي يضمّ ضريحين كبيرين لاثنين من أصغر أفراد عائلة ميديتشي، وهما جوليانو، دوق نيمور ، ولورينزو، ابن أخيه. كما يُخلّد المصلى ذكرى أسلافهم الأكثر شهرة، لورينزو الرائع وشقيقه جوليانو، المدفونين في مكانٍ قريب. وتزدان المقابر بتماثيل لآل ميديتشي وشخصيات رمزية تُمثّل الليل والنهار ، والغسق والفجر . ويضمّ المصلى أيضًا تمثال مادونا ميديتشي لمايكل أنجلو . ^{[ 66 ]} في عام 1976، تم اكتشاف ممر مخفي عليه رسومات على الجدران تتعلق بالكنيسة نفسها. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

توفي البابا ليو العاشر عام ١٥٢١، وخلفه لفترة وجيزة البابا أدريان السادس ، ثم ابن عمه جوليو ميديتشي باسم البابا كليمنت السابع . ^{[ ٦٩ ]} في عام ١٥٢٤، كُلِّف مايكل أنجلو بتصميم مكتبة لورينزيانا في كنيسة سان لورينزو من قِبَل البابا ميديتشي. ^{[ ٥٧ ]} صمّم مايكل أنجلو كلاً من الجزء الداخلي للمكتبة وردهتها، وهو مبنى يستخدم أشكالاً معمارية ذات تأثير ديناميكي، ما يجعله يُعتبر رائدًا للعمارة الباروكية . وُكِلَ تنفيذ مخططاته وتنفيذ أعمال البناء إلى مساعديه. لم تُفتتح المكتبة حتى عام ١٥٧١، وظلت الردهة غير مكتملة حتى عام ١٩٠٤. ^{[ ٧٠ ]}

في عام ١٥٢٧، استلهم مواطنو فلورنسا من نهب روما ، فأطاحوا بآل ميديتشي وأعادوا الجمهورية. وتبع ذلك حصار للمدينة، فسارع مايكل أنجلو لنجدة فلورنسا الحبيبة بالعمل على تحصيناتها بين عامي ١٥٢٨ و١٥٢٩. سقطت المدينة عام ١٥٣٠، وعاد آل ميديتشي إلى السلطة، ^{[ ٥٧ ]} وتولى الشاب أليساندرو ميديتشي منصب أول دوق لفلورنسا. وحكم البابا كليمنت، وهو من آل ميديتشي، على مايكل أنجلو بالإعدام. يُعتقد أن مايكل أنجلو اختبأ لمدة شهرين في غرفة صغيرة أسفل مصليات آل ميديشي في بازيليكا سان لورينزو، حيث كان الضوء يتسلل من نافذة صغيرة، ورسم خلالها العديد من الرسومات بالفحم والطباشير التي ظلت مخفية حتى أُعيد اكتشاف الغرفة عام ١٩٧٥، وفُتحت أمام عدد محدود من الزوار عام ٢٠٢٣. وفي نهاية المطاف، عفا آل ميديشي عن مايكل أنجلو وألغوا حكم الإعدام الصادر بحقه، ليتمكن من إكمال عمله في كنيسة سيستين وضريح عائلة ميديشي. غادر فلورنسا متوجهًا إلى روما عام ١٥٣٤. ^{[ ٧١ ]} وعلى الرغم من دعم مايكل أنجلو للجمهورية ومقاومته لحكم آل ميديشي، أعاد البابا كليمنت صرف مخصصات كان قد منحها للفنان سابقًا، وأبرم معه عقدًا جديدًا بشأن ضريح البابا يوليوس. ^{[ ٧٢ ]}

في روما، عاش مايكل أنجلو بالقرب من كنيسة سانتا ماريا دي لوريتو . وفي ذلك الوقت التقى بالشاعرة فيتوريا كولونا ، ماركيزة بيسكارا ، التي أصبحت واحدة من أقرب أصدقائه حتى وفاتها عام 1547. ^{[ 73 ]}

قبل وفاته بقليل عام ١٥٣٤، كلف البابا كليمنت السابع مايكل أنجلو برسم جدارية " الدينونة الأخيرة" على جدار مذبح كنيسة سيستين. وكان لخلفه، البابا بولس الثالث ، دورٌ حاسم في بدء مايكل أنجلو لهذا المشروع وإتمامه، والذي عمل عليه من عام ١٥٣٤ حتى أكتوبر ١٥٤١. ^{[ ٥٧ ]} تُصوّر الجدارية المجيء الثاني للمسيح ودينونته للأرواح. تجاهل مايكل أنجلو التقاليد الفنية المعتادة في تصوير يسوع، فصوّره كشخصية ضخمة مفتولة العضلات، شاب، بلا لحية وعارٍ. ^{[ ٧٤ ]} يحيط به قديسون، من بينهم القديس برثلماوس الذي يحمل جلدًا مسلوخًا متدليًا، يحمل صورة مايكل أنجلو. ينهض الموتى من قبورهم، ليُرسلوا إما إلى الجنة أو إلى الجحيم. ^{[ ٧٤ ]}

بعد اكتمالها، اعتُبر تصوير المسيح والعذراء مريم عاريين تدنيسًا للمقدسات، وقاد الكاردينال كارافا والمونسنيور سيرنيني ( سفير مانتوا ) حملةً لإزالة اللوحة الجدارية أو فرض رقابة عليها، لكن البابا قاوم ذلك. في مجمع ترينت ، قبيل وفاة مايكل أنجلو عام ١٥٦٤، تقرر إخفاء الأعضاء التناسلية، وكُلِّف دانييلي دا فولتيرا ، أحد تلاميذ مايكل أنجلو، بإجراء التعديلات. ^{[ ٧٥ ]} توجد نسخة غير خاضعة للرقابة من الأصل، بريشة مارسيلو فينوستي ، في متحف كابوديمونتي في نابولي . ^{[ ٧٦ ]}

عمل مايكل أنجلو على عدد من المشاريع المعمارية في ذلك الوقت. شملت هذه المشاريع تصميم تل الكابيتول وساحته شبه المنحرفة التي تعرض تمثال ماركوس أوريليوس البرونزي القديم . كما صمم الطابق العلوي من قصر فارنيزي والجزء الداخلي من كنيسة سانتا ماريا ديلي أنجيلي ، حيث حوّل التصميم الداخلي المقبب لحمام روماني قديم. ومن بين أعماله المعمارية الأخرى سان جيوفاني دي فيورنتيني ، وكنيسة سفورزا (كابيلا سفورزا) في بازيليكا سانتا ماريا ماجوري، وبورتا بيا . ^{[ 77 ]}

أثناء عمله على لوحة " يوم القيامة" ، تلقى مايكل أنجلو تكليفًا آخر من الفاتيكان. كان هذا التكليف عبارة عن رسم لوحتين جداريتين كبيرتين في كنيسة باولينا، تُصوّران أحداثًا مهمة في حياة اثنين من أهم قديسي روما، وهما اهتداء القديس بولس وصلب القديس بطرس . ومثل لوحة "يوم القيامة" ، تُعدّ هاتان اللوحتان تركيبتين معقدتين تحتويان على عدد كبير من الشخصيات. ^{[ 78 ]} وقد أُنجزتا عام 1550. وفي العام نفسه، نشر جورجيو فاساري كتابه " الحياة" ، الذي تضمن سيرة مايكل أنجلو. ^{[ 79 ]}

في عام ١٥٤٦، عُيّن مايكل أنجلو مهندسًا معماريًا لكاتدرائية القديس بطرس في روما. ^{[ ٥٧ ]} كانت عملية استبدال الكاتدرائية القسطنطينية التي تعود إلى القرن الرابع جارية منذ خمسين عامًا، وفي عام ١٥٠٦ وُضعت الأساسات وفقًا لتصاميم برامانتي. عمل عليها مهندسون معماريون متعاقبون، ولكن لم يُحرز تقدم يُذكر. أُقنع مايكل أنجلو بتولي المشروع. عاد إلى مفاهيم برامانتي، وطوّر أفكاره لكنيسة ذات تصميم مركزي، مُعززًا هيكلها ماديًا وبصريًا. ^{[ ٨٠ ]} القبة، التي لم تكتمل إلا بعد وفاته، وصفها بانيستر فليتشر بأنها "أعظم إبداعات عصر النهضة". ^{[ ٨١ ]}

^{مع تقدم أعمال بناء كاتدرائية القديس بطرس ، ساد القلق من أن يتوفى مايكل أنجلو قبل اكتمال القبة. إلا أنه بمجرد بدء بناء الجزء السفلي من القبة، أي} الحلقة الداعمة، أصبح إتمام التصميم أمراً لا مفر منه ^.

كان مايكل أنجلو كاثوليكيًا متدينًا، وقد ازداد إيمانه عمقًا في أواخر حياته. ^{[ 85 ]} وقد انضم، إلى جانب رافائيل، إلى الرهبنة الفرنسيسكانية العلمانية . ^{[ 86 ]}

تتضمن قصائده الأبيات الختامية التالية مما يُعرف بالقصيدة رقم 285 (التي كُتبت عام 1554): "لن يكون الرسم ولا النحت قادرين بعد الآن على تهدئة روحي، التي اتجهت الآن نحو ذلك الحب الإلهي الذي فتح ذراعيه على الصليب ليضمنا إليه." ^{[ 87 ] [ 88 ]}

كان مايكل أنجلو معتدلاً في حياته الشخصية، وقد قال ذات مرة لتلميذه أسكانيو كونديفي : "مهما بلغت ثروتي، فقد عشت دائمًا كفقير". ^{[ 89 ]} تُظهر حسابات مايكل أنجلو المصرفية ووثائق الشراء العديدة أن صافي ثروته كان حوالي 50,000 دوكات ذهبي ، وهو مبلغ يفوق ثروة العديد من الأمراء والدوقات في عصره. ^{[ 90 ]} قال كونديفي إنه كان غير مبالٍ بالطعام والشراب، ويأكل "بدافع الضرورة أكثر من المتعة" ^{[ 89 ]} وأنه "كان ينام غالبًا بملابسه وحذائه  ". ^{[ 89 ]} يقول كاتب سيرته باولو جيوفيو : "كانت طبيعته فظة وغير مهذبة لدرجة أن عاداته المنزلية كانت قذرة للغاية، وحرمت الأجيال اللاحقة من أي تلاميذ كان من الممكن أن يتبعوه". ^{[ 91 ]} ومع ذلك، ربما لم يؤثر هذا عليه، لأنه كان بطبيعته شخصًا منعزلًا وكئيبًا، غريب الأطوار ، رجل "ينعزل عن صحبة الرجال". ^{[ 92 ]}

الحب للمرأة يختلف. لا يُقارن ذلك بمتاعب العاشق الحكيم والقوي.

كتب مايكل أنجلو أكثر من ثلاثمائة قصيدة سونيتية ومادريجال . حوالي ستين منها موجهة إلى الرجال - "أول مجموعة حديثة مهمة من شعر الحب من رجل إلى آخر". ^{[ 93 ]}

كُتبت أطول سلسلة من اللوحات، التي تُظهر مشاعر حب عميقة، إلى الشاب الروماني النبيل توماسو دي كافالييري ( حوالي 1509-1587 )، الذي كان يبلغ من العمر 23 عامًا عندما التقاه مايكل أنجلو لأول مرة عام 1532، وكان عمره آنذاك 57 عامًا. ^{[ 94 ] [ 95 ]} في كتابه "حياة الفنانين" ، لاحظ فاساري: "لكن مايكل أنجلو أحب السيد توماسو دي كافالييري، وهو رجل روماني نبيل، أكثر بكثير من أي شخص آخر. ولأنه كان شابًا وميالًا جدًا لهذه الفنون، فقد رسم له مايكل أنجلو، لكي يتعلم الرسم، العديد من الرسومات الرائعة لرؤوس فائقة الجمال، مرسومة بالطباشير الأسود والأحمر؛ ثم رسم له غانيميد وهو يُرفع إلى السماء بواسطة نسر جوبيتر، وتيتيوس والنسر ينهش قلبه، وعربة الشمس وهي تسقط مع فايثون في نهر بو، وباخوسية الأطفال، وكلها في "إنها من أندر الأشياء، ورسومات لم يُرَ مثلها من قبل." ^{[ 96 ]} يقلل بعض الباحثين من شأن العلاقة بين مايكل أنجلو وكافالييري، معتبرينها علاقة صداقة أفلاطونية. ^{[ 97 ]} تُشكّل قصائد كافالييري أول سلسلة قصائد طويلة بأي لغة حديثة ، موجهة من رجل إلى آخر؛ وهي تسبق سوناتات شكسبير للشاب الوسيم بخمسين عامًا .

أشعر وكأنني مضاءة بنار وجه بارد يحرقني من بعيد ويحافظ على برودته الجليدية؛ قوة أشعر بذراعين جميلتين تملآنها، والتي بدون حركة تحرك كل توازن.

أجاب كافالييري: "أقسم أنني سأبادل حبك. لم أحب رجلاً قط أكثر مما أحبك، ولم أتمنَّ صداقةً قط أكثر مما أتمناه لصداقتك". وظل كافالييري مخلصاً لمايكل أنجلو حتى وفاته.

في عام 1542، التقى مايكل أنجلو بتشيتشينو دي براشي الذي توفي بعد عام واحد فقط، مما ألهم مايكل أنجلو لكتابة 48 قصيدة رثاء . استغل بعض من أحبهم مايكل أنجلو، والذين كانت قصائده موضوعًا لهم، جاذبيته: فقد طلب منه العارض فيبو دي بوجيو المال مقابل قصيدة غزل، بينما سرق منه عارض آخر، جيراردو بيريني ، بلا خجل.

شكّلت طبيعة الشعر مصدر إزعاج للأجيال اللاحقة. فقد نشر مايكل أنجلو بوناروتي الأصغر ، حفيد شقيق مايكل أنجلو ، القصائد عام ١٦٢٣ مع تغيير جنس الضمائر؛ كما حذف كلمات، أو أصرّ في حالات أخرى، على قراءة قصائد مايكل أنجلو قراءةً رمزية وفلسفية، ^{[ ٩٨ ] [ ٩٣ ]} وهو رأي لا يزال بعض الباحثين المعاصرين يرددونه حتى اليوم. يقول أنتوني هيوز، على سبيل المثال، إنه من المستحيل معرفة ما إذا كان مايكل أنجلو نشطًا جنسيًا، وبينما يُقرّ بأنّ من المعقول التخمين بأنّ ميول مايكل أنجلو الجنسية كانت نحو الرجال أكثر من النساء، إلا أنه يُصرّ على أن الرسائل والقصائد التي وجّهها مايكل أنجلو إلى كافالييري لا يمكن اعتبارها تعبيرًا عن رغبة شخصية، بل يجب فهمها في سياق واقع ثقافة عصر النهضة الإيطالية. ^{[ ٩٩ ]}

لكن منذ أن ترجم جون أدينغتون سيموندز القصائد إلى الإنجليزية عام 1893، معيدًا استخدام الجنس الأصلي، أصبح من المقبول على نطاق أوسع أن تُفهم قصائد مايكل أنجلو على ظاهرها، أي على أنها تعكس مشاعره الشخصية وتفضيله للشباب. ^{[ 100 ]}

في أواخر حياته، وطّد مايكل أنجلو صداقته مع الشاعرة والأرملة النبيلة فيتوريا كولونا، التي التقاها في روما عام ١٥٣٦ أو ١٥٣٨، وكانت في أواخر الأربعينيات من عمرها آنذاك. تبادلا كتابة السوناتات، وظلا على تواصل دائم حتى وفاتها. تتناول هذه السوناتات في معظمها القضايا الروحية التي شغلتهما. ^{[ ١٠١ ]} زعم كونديفي، الذي انشغل في سيرته الذاتية بالتقليل من شأن انجذاب مايكل أنجلو للرجال، ^{[ ٩٣ ]} أن مايكل أنجلو قال إن ندمه الوحيد في الحياة هو أنه لم يُقبّل وجه الأرملة بنفس الطريقة التي قبّل بها يدها. ^{[ ٧٣ ]}

في رسالةٍ تعود إلى أواخر عام ١٥٤٢، أرجع مايكل أنجلو التوترات بينه وبين يوليوس  الثاني إلى حسد برامانتي ورافائيل ، قائلاً عن الأخير: "كل ما كان يملكه في الفن، ورثه مني". ووفقًا لجيان باولو لومازو ، التقى مايكل أنجلو ورافائيل مرةً واحدة: كان الأول بمفرده، بينما كان الثاني برفقة آخرين. علّق مايكل أنجلو قائلاً إنه ظنّ أنه التقى برئيس الشرطة مع هذه المجموعة، فأجابه رافائيل بأنه ظنّ أنه التقى بجلاد، إذ من المعتاد أن يسير الجلادون بمفردهم. ^{[ ١٠٢ ]}

تُعدّ مادونا الدرج أقدم أعمال مايكل أنجلو المعروفة من الرخام. نُحتت بتقنية النقش البارز الضحل، وهي تقنية استخدمها النحات البارع دوناتيلو في أوائل القرن الخامس عشر، وغيره مثل ديزيديريو دا سيتينيانو . ^{[ 103 ]} على الرغم من أن المادونا تظهر في وضع جانبي، وهو الوضع الأسهل للنقش البارز الضحل، إلا أن الطفل يُظهر حركة التواء أصبحت سمة مميزة لأعمال مايكل أنجلو. تُظهر لوحة تادي توندو لعام 1502 الطفل يسوع خائفًا من طائر الحسون ، رمز الصلب. ^{[ 49 ]} استوحى رافائيل لاحقًا الشكل الحيوي للطفل في مادونا بريدج ووتر . كانت مادونا بروج ، في وقت إنشائها، مختلفة عن التماثيل الأخرى التي تُصوّر العذراء وهي تُقدّم ابنها بفخر. هنا، الطفل يسوع، مُقيدًا بيد أمه المُمسكة، على وشك أن يخطو إلى العالم. ^{[ 104 ]} تحتوي لوحة دوني توندو ، التي تصور العائلة المقدسة، على عناصر من الأعمال الثلاثة السابقة: إذ يبدو إفريز الشخصيات في الخلفية كأنه نقش بارز، بينما يعكس الشكل الدائري والأشكال الديناميكية لوحة تاديو توندو. وتبرز الحركة الملتوية الموجودة في لوحة مادونا بروج في هذه اللوحة. تُبشر هذه اللوحة بالأشكال والحركة والألوان التي سيستخدمها مايكل أنجلو في سقف كنيسة سيستين. ^{[ 49 ]}

• 
  سيدة السلالم (1490-1492)
• 
  لوحة تادي توندو (1502)
• 
  مادونا بروج (1504)
• 
  دوني توندو (1504-1506)

يُعدّ تمثال الملاك الراكع من الأعمال المبكرة لمايكل أنجلو، وهو واحد من عدة أعمال أنجزها ضمن مشروع زخرفي ضخم لقوس القديس دومينيكو في الكنيسة المُخصصة له في بولونيا. وقد عمل على هذا المشروع فنانون آخرون، بدءًا من نيكولا بيزانو في القرن الثالث عشر. وفي أواخر القرن الخامس عشر، تولى نيكولو ديل أركا إدارة المشروع . وكان تمثال ملاك يحمل شمعدانًا، من أعمال نيكولو أيضًا، موجودًا بالفعل. ^{[ 105 ]} ورغم أن الملاكين يُشكلان زوجًا، إلا أن هناك تباينًا كبيرًا بين العملين؛ فالأول يُصوّر طفلًا رقيقًا بشعرٍ مُنسدل يرتدي رداءً قوطيًا ذا طياتٍ عميقة، بينما يُصوّر تمثال مايكل أنجلو شابًا قوي البنية مفتول العضلات بأجنحة نسر، يرتدي ثوبًا على الطراز الكلاسيكي. كل شيء في تمثال ملاك مايكل أنجلو نابض بالحياة. ^{[ 106 ]} أما تمثال باخوس لمايكل أنجلو، فقد كان عملًا مُكلفًا بموضوع مُحدد، وهو إله الخمر الشاب . يضم التمثال جميع السمات التقليدية، من إكليل من الكرمة وكأس من النبيذ وغزال صغير، لكن مايكل أنجلو أضفى عليه لمسة واقعية، فصوّره بعيون دامعة ومثانة منتفخة ووقفة توحي بعدم ثباته. ورغم أن العمل مستوحى بوضوح من النحت الكلاسيكي، إلا أنه يتميز بحركته الدورانية وبُعده الثلاثي القوي، مما يشجع المشاهد على النظر إليه من جميع الزوايا. ^{[ 107 ]}

في تمثال " العبد المحتضر" ، استخدم مايكل أنجلو مجددًا وضعية الكونترابوستو المميزة للدلالة على حالة إنسانية معينة، وهي في هذه الحالة الاستيقاظ من النوم. أما تمثال "العبد المتمرد" ، فهو أحد تمثالين سابقين من هذا النوع لضريح البابا يوليوس الثاني، الموجود الآن في متحف اللوفر، واللذين أوشك النحات على إتمامهما. ^{[ 108 ]} كان لهذين العملين تأثير عميق على فن النحت اللاحق، من خلال رودان الذي درسهما في متحف اللوفر. ^{[ 109 ]} يُعد تمثال "عبد أطلس" أحد التماثيل اللاحقة لضريح البابا يوليوس. تُظهر هذه الأعمال، المعروفة مجتمعة باسم "الأسرى" ، كل تمثال منها وهو يكافح لتحرير نفسه، كما لو كان مقيدًا بالصخرة التي يستقر فيها. تُقدم هذه الأعمال نظرة فريدة على الأساليب النحتية التي استخدمها مايكل أنجلو وطريقته في الكشف عما رآه داخل الصخرة. ^{[ 110 ]}

• 
  ملاك لمايكل أنجلو، عمل مبكر (1494-1495)
• 
  باخوس لمايكل أنجلو، عمل مبكر (1496-1497)
• 
  عبد يحتضر ، متحف اللوفر (1513)
• 
  أطلس العبد (1530-1534)

رُسم سقف كنيسة سيستين بين عامي 1508 و1512. ^{[ 57 ]} السقف عبارة عن قبو أسطواني مسطح مدعوم باثني عشر مثلثًا كرويًا ترتفع من بين نوافذ الكنيسة. كانت المهمة، كما تصورها البابا يوليوس الثاني، هي تزيين هذه المثلثات بصور الرسل الاثني عشر. ^{[ 111 ]} أقنع مايكل أنجلو، الذي كان مترددًا في قبول المهمة، البابا بمنحه حرية كاملة في التصميم. ^{[ 112 ]} أبهر التصميم الناتج معاصريه وألهم فنانين آخرين منذ ذلك الحين. ^{[ 113 ]} يتكون التصميم من تسع لوحات توضح أحداثًا من سفر التكوين، موضوعة في إطار معماري. على المثلثات الكروية، استبدل مايكل أنجلو الرسل المقترحين بأنبياء وعرافات بشروا بقدوم المسيح . ^{[ 112 ]}

بدأ مايكل أنجلو الرسم مع الأحداث اللاحقة من السرد، حيث تضمنت اللوحات تفاصيل الموقع ومجموعات من الشخصيات، وكانت لوحة "سكر نوح" أولى هذه المجموعات. ^{[ 112 ]} في التكوينات اللاحقة، التي رُسمت بعد إزالة السقالات الأولية، جعل مايكل أنجلو الشخصيات أكبر حجمًا. ^{[ 112 ]} تُعد لوحة "خلق آدم" ، إحدى اللوحات المركزية، من أشهر الأعمال الفنية وأكثرها انتشارًا في تاريخ الفن. ^{[ 63 ]} أما اللوحة الأخيرة، التي تُظهر " فصل النور عن الظلام" ، فهي الأوسع من حيث الأسلوب، وقد رُسمت في يوم واحد. وقد صوّر مايكل أنجلو نفسه، كنموذج للخالق، وهو يرسم السقف. ^{[ 112 ]}

رسم مايكل أنجلو، كشخصيات داعمة للمشاهد الأصغر، عشرين شابًا، فُسِّرت دلالاتهم تارةً على أنهم ملائكة، وتارةً أخرى على أنهم ملهمات، وتارةً ثالثة على أنهم مجرد زينة. وقد أشار إليهم مايكل أنجلو بكلمة "ignudi". ^{[ 114 ]} ويمكن رؤية الشخصية المُستنسخة في سياقها في الصورة أعلاه لفصل النور عن الظلام . أثناء رسم السقف، أجرى مايكل أنجلو دراسات لشخصيات مختلفة، بعضها ما زال موجودًا، مثل دراسة العرافة الليبية ، مما يدل على العناية الفائقة التي أولاها مايكل أنجلو للتفاصيل الدقيقة كاليدين والقدمين. ^{[ 115 ]} أما النبي إرميا، وهو يتأمل سقوط القدس، فهو صورة ذاتية له.

• 
  دراسات عن العرافة الليبية
• 
  العرافة الليبية (1511)
• 
  النبي إرميا (1511)
• 
  إغنودو

يُعدّ نقش مايكل أنجلو لمعركة القنطور ، الذي أنجزه في شبابه خلال فترة ارتباطه بأكاديمية ميديشي، ^{[ 116 ]} نقشًا بالغ التعقيد، إذ يُظهر عددًا كبيرًا من الشخصيات المنخرطة في صراع عنيف. كان هذا التداخل المعقد للشخصيات نادرًا في فن فلورنسا، حيث كان يُشاهد عادةً في صور تُصوّر إما مذبحة الأبرياء أو عذاب الجحيم. قد يُشير أسلوب النقش، الذي تبرز فيه بعض الشخصيات بشكلٍ لافت، إلى إلمام مايكل أنجلو بنقوش التوابيت الرومانية من مجموعة لورينزو ميديشي، واللوحات الرخامية المشابهة التي أبدعها نيكولا وجيوفاني بيزانو ، بالإضافة إلى التكوينات التصويرية على أبواب معمودية غيبيرتي .

لا يُعرف تكوين لوحة معركة كاسكينا بالكامل إلا من خلال النسخ، ^{[ 117 ]} إذ أن الرسم الأصلي، وفقًا لفاساري، كان يحظى بإعجاب كبير لدرجة أنه تدهور وتفتت في النهاية. ^{[ 118 ]} وهي تعكس النحت البارز السابق في حيوية وتنوع الشخصيات، ^{[ 119 ]} مع العديد من الوضعيات المختلفة، والعديد منها يُرى من الخلف، بينما يستديرون نحو العدو المُقترب ويستعدون للمعركة.

يُقال إن مايكل أنجلو استلهم لوحته " يوم القيامة" من جدارية للفنان ميلوزو دا فورلي في كنيسة سانتي أبوستولي بروما. صوّر ميلوزو الشخصيات من زوايا مختلفة، كما لو كانت تطفو في السماء وتُرى من الأسفل. تُظهر شخصية المسيح المهيبة، بردائه المتطاير، درجة من المنظور المُختزل للشخصية، وهي تقنية استخدمها أندريا مانتينيا أيضًا ، لكنها لم تكن شائعة في جداريات رسامي فلورنسا. في "يوم القيامة"، أتيحت لمايكل أنجلو فرصة تصوير شخصيات، على نطاق غير مسبوق، في لحظة صعودها نحو السماء أو سقوطها وسحبها إلى الأسفل.

في لوحتي الجدارية في كنيسة بولين، وهما " صلب القديس بطرس" و "اهتداء شاول" ، استخدم مايكل أنجلو مجموعات الشخصيات المختلفة لنقل سرد معقد. في لوحة "صلب بطرس"، ينشغل الجنود بواجبهم الموكل إليهم بحفر حفرة للعمود ورفع الصليب، بينما يراقبهم آخرون ويتناقشون حول الأحداث. تتجمع مجموعة من النساء المذعورات في المقدمة، بينما يقود رجل طويل القامة مجموعة أخرى من المسيحيين لمشاهدة ما يحدث. في المقدمة اليمنى، يخرج مايكل أنجلو من اللوحة بتعبير يعكس خيبة الأمل. ^{[ 120 ]}

• 
  معركة القنطور (1492)
• 
  نسخة من معركة كاشينا المفقودة بقلم باستيانو دا سانجالو
• 
  يوم القيامة ، تفاصيل عن المفديين (انظر الصورة الكاملة أعلاه)
• 
  صلب القديس بطرس

تضمنت أعمال مايكل أنجلو المعمارية عددًا من المشاريع التي لم تُنفذ، أبرزها واجهة كنيسة سان لورينزو في فلورنسا، التي صممها برونليسكي، حيث أمر مايكل أنجلو ببناء نموذج خشبي لها، ولكنه لا يزال حتى اليوم هيكلًا من الطوب الخام غير المكتمل. وفي الكنيسة نفسها، كلفه جوليو دي ميديتشي (البابا كليمنت السابع لاحقًا) بتصميم كنيسة ميديتشي ومقابر جوليانو ولورينزو ميديتشي. ^{[ 121 ]} كما كلف البابا كليمنت أيضًا بتصميم مكتبة لورينزيانا، التي صمم لها مايكل أنجلو أيضًا الدهليز الاستثنائي بأعمدته الغائرة في تجاويف، ودرجًا يبدو وكأنه ينسكب من المكتبة كتدفق الحمم البركانية، وفقًا لنيكولاس بيفسنر ، "...  كاشفًا عن أسلوب المانييريزم في أروع صوره المعمارية ". ^{[ 122 ]}

في عام ١٥٤٦، ابتكر مايكل أنجلو تصميمًا بيضاويًا بالغ التعقيد لأرضية ساحة كامبيدوليو ، وبدأ بتصميم طابق علوي لقصر فارنيزي . وفي عام ١٥٤٧، تولى مهمة إكمال كاتدرائية القديس بطرس، التي بدأها برامانتي بتصميم، مع عدة تصاميم وسيطة لعدد من المهندسين المعماريين. عاد مايكل أنجلو إلى تصميم برامانتي، محافظًا على الشكل والمفاهيم الأساسية من خلال تبسيط التصميم وتعزيزه لخلق وحدة أكثر ديناميكية وتناسقًا. ^{[ ١٢٣ ]} على الرغم من أن النقش الذي يعود إلى أواخر القرن السادس عشر يصور القبة بشكل نصف كروي، إلا أن قبة نموذج مايكل أنجلو بيضاوية الشكل إلى حد ما، والمنتج النهائي، كما أنجزه جياكومو ديلا بورتا ، أكثر بيضاوية. ^{[ ١٢٣ ]}

صورة ذاتية للفنان في هيئة نيكوديموس

The Pietà of Vittoria Colonna (c. 1540)

The Rondanini Pietà (1552–1564)

In his old age, Michelangelo created a number of Pietàs in which he apparently reflects upon mortality. They are heralded by the Victory, perhaps created for the tomb of Pope Julius II but left unfinished. In this group, the youthful victor overcomes an older hooded figure, with the features of Michelangelo. The Pietà of Vittoria Colonna is a chalk drawing of a type described as "presentation drawings", as they might be given as a gift by an artist, and were not necessarily studies towards a painted work. In this image, Mary's upraised arms and hands are indicative of her prophetic role. The frontal aspect is reminiscent of Masaccio's fresco of the Holy Trinity in the Basilica of Santa Maria Novella, Florence. In the Florentine Pietà, Michelangelo again depicts himself, this time as the aged Nicodemus lowering the body of Jesus from the cross into the arms of Mary his mother and Mary Magdalene. Michelangelo smashed the left arm and leg of the figure of Jesus. His pupil Tiberio Calcagni repaired the arm and drilled a hole in which to fix a replacement leg which was not subsequently attached. He also worked on the figure of Mary Magdalene.^[124][125]

The last sculpture that Michelangelo worked on (six days before his death), the Rondanini Pietà, could never be completed because Michelangelo carved it away until there was insufficient stone. The legs and a detached arm remain from a previous stage of the work. As it remains, the sculpture has an abstract quality, in keeping with 20th-century concepts of sculpture.^[126][127]

Michelangelo died in Rome on 18 February 1564,^[128] at the age of 88. His body was taken from Rome for interment at the Basilica of Santa Croce, fulfilling the maestro's last request to be buried in his beloved Florence.^[129] His heir Lionardo Buonarroti commissioned Vasari to design and build the Tomb of Michelangelo, a monumental project that cost 770 scudi, and took over 14 years to complete.^[130] Marble for the tomb was supplied by Cosimo I de' Medici, Duke of Tuscany, who had also organized a state funeral to honour Michelangelo in Florence.^[130]