تاريخ الطباعة الغربية

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

قطعة من حروف الطباعة المعدنية المصبوبة ، من نوع غاراموند، ذات وصلة طويلة بين حرفي s و i . انظر أيضًا: الحروف المتحركة .

ينظر مصممو الطباعة المعاصرون إلى الطباعة كحرفة عريقة ذات تاريخ طويل، تعود جذورها إلى أولى القوالب والأدوات المستخدمة في صناعة الأختام وسك العملات في العصور القديمة . وتُعدّ العناصر الأساسية للطباعة قديمة قدم الحضارة وأقدم أنظمة الكتابة على الأقل ، وهي سلسلة من التطورات الرئيسية التي جُمعت في نهاية المطاف لتُشكّل حرفة منهجية واحدة. وبينما كان للطباعة الخشبية والحروف المتحركة سوابق في شرق آسيا ، فقد تطورت الطباعة في العالم الغربي بعد اختراع يوهانس غوتنبرغ للطباعة في منتصف القرن الخامس عشر. وأدى الانتشار الأولي للطباعة في ألمانيا وإيطاليا إلى إرث دائم واستمرار استخدام الحروف القوطية والرومانية والمائلة .

نظريات الأصل

بحسب رواية متوارثة في فيلتري ولومبارديا ، يُنسب إلى النقاش الإيطالي بانفيلو كاستالدي ( 1398-1490) إدخال الطباعة المتحركة إلى أوروبا بعد أن شاهد كتبًا صينية جلبها ماركو بولو . مستلهمًا من المطبوعات الصينية، بدأ كاستالدي باستخدام حروف خشبية متحركة، وطبع العديد من المنشورات في البندقية عام 1426. وتشير الرواية أيضًا إلى أن زوجة يوهانس غوتنبرغ شاهدت قوالب طباعة صينية في البندقية، مما ألهمهما اختراع الطباعة. وقد دوّن روبرت كرزون هذه القصة نقلاً عن مقال إخباري كتبه طبيب من فيلتري عام 1843. أما هنري يول (1820-1889)، مترجم أعمال ماركو بولو، فقد نظر إلى القصة بعين الشك، لكنه اعتقد أن قوالب الطباعة الخشبية الصينية ربما تكون قد نُقلت عبر المسافرين. [ 1 ]

عارض غيدو بانشيرولي (1523-1599) نظرية نشأة الطباعة المتحركة الأوروبية في الصين. وذكر بانشيرولي أن الطباعة المتحركة التي ابتكرها غوتنبرغ كانت مختلفة عن نظيرتها الصينية، وأنها "ابتكار حديث"، دون أن يحدد طبيعة هذه الاختلافات. وقد استند أندريه بلوم في هذا الاختلاف إلى إنتاج حروف متحركة مصنوعة من معدن قابل للانصهار. ويتطلب ذلك ثلاثة عناصر: "قالب يُنقش فيه الحرف غائرًا، وسبائك تُصب في القالب، ونسخة بارزة من الحرف على القالب". [ 2 ] ومع ذلك، فقد استُخدمت طريقة صب معدنية مماثلة في كوريا، كما أشار جي إف هدسون. ويرى هدسون أن الطباعة المتحركة الكورية سبقت نظيرتها الأوروبية، ويؤكد أن عبء الإثبات يقع على عاتق من يدّعي اختراعًا أوروبيًا مستقلًا للطباعة المتحركة. [ 2 ] ويتبنى مؤرخون آخرون، مثل فرانسيس جيس وجوزيف جيس وإيه هيات مايور، مواقف مماثلة، مفادها أن الطباعة انتقلت على الأرجح من الصين إلى أوروبا. [ 3 ] [ 4 ]

كما هو الحال مع الطباعة الخشبية، يرى جوزيف ب. ماكديرموت أن نظرية انتقال الطباعة بالحروف المتحركة غير مقبولة، ويشكك في أن الطباعة بالحروف المتحركة الأوروبية انتقلت من الصين. ويشير إلى أنه "لا يوجد نص يدل على وجود أو معرفة أي نوع من أنواع الطباعة بالحروف المتحركة الآسيوية أو بصماتها في أوروبا قبل عام 1450. بل إن الأدلة المادية أكثر حسمًا". [ 5 ] لم يكن لعملية إنتاج غوتنبرغ، باستثناء الحروف المعدنية، نظير في التقنيات التقليدية لشرق آسيا. ولم تُذكر قوالب الحروف في أي سجل صيني يعود إلى ما قبل غوتنبرغ، بينما كانت إطارات الحروف المعدنية في كوريا أكثر بدائية منها في أوروبا. ولا توجد نصوص تشير إلى معرفة الطباعة بالحروف المتحركة الصينية في أوروبا قبل عام 1450. كما لا يوجد دليل أثري على وجود الطباعة بالحروف المتحركة الآسيوية غرب دونهوانغ وتورفان قبل عام 1450. ويرى ماكديرموت أن انتقال الطباعة الخشبية والطباعة بالحروف المتحركة إلى أوروبا أمرٌ قائم على التخمين. [ 6 ] ومع ذلك، وصف الباحث الفرنسي هنري جان مارتن الطباعة المعدنية المتحركة الكورية بأنها "[مشابهة للغاية] لطباعة غوتنبرغ". [ 7 ]

يزعم بعض الباحثين أن الطباعة بالحروف المتحركة لم تكن اختراعًا أصيلًا على الإطلاق، وإنما مجرد أساليب سابقة لإنتاج المطبوعات، كالأختام والطوابع اليدوية، ودمج الحروف المتحركة كما اقترح شيشرون وجيروم . ويرى جون باجفورد (1650/51 - 1716 ) أنه نظرًا لجهلهم بالصينيين في الماضي، فمن المرجح أنهم استلهموا فكرتهم من الميداليات والأختام والعلامات أو الأسماء الرومانية القديمة الموجودة في قاع أواني القرابين. ويرى دوغلاس كروفورد ماكمورتري أن الأوروبيين ربما تعلموا فكرة الطباعة من آسيا، لكنهم لم يتعلموا عملية الطباعة نفسها. [ 8 ] 

الطباعة أو الأنواع

الصفحة الأولى من المجلد الأول من إنجيل غوتنبرغ ، مطبوعة بنمط طباعي مبكر حوالي عام 1455. في هذه النسخة، تم كتابة الأحرف الأولى الملونة المزخرفة يدويًا بشكل منفصل بواسطة ناسخ.

بدأت الطباعة، وتشكيل الحروف، وتصميم الخطوط كحرف مترابطة في منتصف القرن الخامس عشر في أوروبا مع ظهور الطباعة بالحروف المتحركة عند ملتقى العصور الوسطى وعصر النهضة . وكانت الحروف المكتوبة بخط اليد في فن الخط في منتصف القرن الخامس عشر بمثابة النماذج الطبيعية للحروف في الطباعة المنهجية. [ 9 ] وشكّلت الحروف المكتوبة بخط اليد والمعروفة باسم "textur" أو "textualis" ، والتي نتجت عن روح الخط القوطي القوي من أيدي النساخ الألمان، نموذجًا لأولى أنواع الخطوط النصية.

اخترع يوهانس غوتنبرغ ، حوالي عام 1450، قالبًا من الرصاص للطباعة، وطبّقه على أبجدية تتألف من حوالي 24 حرفًا، واستخدم تقنيات الطباعة المعروفة آنذاك لطباعة الحبر على الورق. كانت الطباعة سابقًا تتم باستخدام قوالب خشبية، لكن الطباعة بالحروف المتحركة كانت مستحيلة بسبب هشاشة الخشب في الأحجام الصغيرة. استعان غوتنبرغ بالكاتب بيتر شوفر للمساعدة في تصميم ونقش قوالب الحروف لأول نوع من أنواع الطباعة - وهو نوع DK المكون من 202 حرفًا والذي استُخدم لطباعة أول الكتب المطبوعة في أوروبا. أما نوع الطباعة الثاني، الذي يتألف من حوالي 300 حرف، والذي صُمم للكتاب المقدس ذي 42 سطرًا حوالي عام 1455، فقد نُقش على الأرجح بواسطة الصائغ هانز دون بمساعدة شخصين آخرين هما غوتز فون شليتشتات وهانز فون سباير .

ضمن التراث الثقافي أن تبقى الطباعة الألمانية وتصميمها وفية لروح الخط القوطي/الخط الأسود؛ لكن التأثير الموازي للطباعة الإنسانية والكلاسيكية الجديدة في إيطاليا (أول دولة خارج ألمانيا تمتلك مطبعة) حفّز ظهور أربعة أنماط فرعية إضافية تميزت بثراء بنيوي وانضباط عالٍ: باستاردا ، وفراكتور ، وروتوندا ، وشواباخ . والجدير بالذكر أن الكتب المطبوعة المبكرة كانت تحاكي أسلوب المخطوطات المكتوبة بخط اليد، ولم تكن تحتوي على صفحات عناوين أو أرقام صفحات أو عناوين فرعية. [ 9 ]

أدى الانتشار السريع للطباعة بالحروف المتحركة في جميع أنحاء أوروبا إلى ظهور أنواع إضافية من الحروف القوطية، وشبه القوطية، والحروف الانتقالية بين القوطية والرومانية. ظهر خط شواباخر الذي صممه يوهان باملر في أوغسبورغ عام 1474. أما خط روتوندا شبه القوطي الذي صممه إرهارد راتدولت حوالي عام 1486، فقد صُمم ليناسب الذوق الفينيسي . وفي عام 1476، قام ويليام كاكستون ، بعد أن تعلم حرفته في القارة الأوروبية، بطباعة أول الكتب في إنجلترا باستخدام ما يُسمى بخط باتارد (وهو تصميم مبكر لشواباخر)، لكنه سرعان ما تخلى عنه. [ 10 ]

كان الألمان من أوائل الطابعين في إسبانيا، حيث بدأوا الطباعة باستخدام الحروف الرومانية المعاصرة، لكنهم سرعان ما تخلوا عنها واعتمدوا الحروف القوطية المستوحاة من حروف المخطوطات الإسبانية. وكانت فالنسيا، في مملكة أراغون، موقع أول مطبعة، التي أُنشئت عام ١٤٧٣. ومن هناك، انتقل الطابعون إلى مدن أخرى لإنشاء مطابعهم الخاصة. واستخدم طابعو سالامانكا الحروف الرومانية في طبعاتهم لأعمال المؤلفين الكلاسيكيين. وبدأت الطباعة باللغة البرتغالية في لشبونة عام ١٤٩٥ (وكان أول كتاب طُبع في البرتغال كتابًا عبريًا طُبع عام ١٤٨٩). [ ١١ ]

إحياء الموسيقى الكلاسيكية

في إيطاليا ، سرعان ما حلت الأنماط اللاتينية الفينيسية أو "القديمة"، المعروفة أيضًا باسم "أنتيكا "، محل الأنماط القوطية الثقيلة . بُنيت تيجان النقوش على المباني والمعالم الرومانية وفقًا لنمط هندسي إقليدي ونموذج معماري كلاسيكي قائم على مكونات منفصلة . أصبح تصميمها المثالي من الناحية الهيكلية، وتنفيذها شبه المثالي في الحجر، وتوازن زواياها، وتناقض خطوطها السميكة والرفيعة، وزخارفها المحفورة، مثالًا مثاليًا في الطباعة للحضارة الغربية . يُعدّ المثال الأشهر لتيجان النقوش الرومانية موجودًا على قاعدة عمود تراجان، والذي نُقش حوالي عام 113.

تيجان نقشية رومانية على قاعدة عمود تراجان في روما، حوالي عام 113.

في سعيهم الحثيث لإحياء الثقافة الكلاسيكية ، بحث النساخ الإيطاليون والعلماء الإنسانيون في أوائل القرن الخامس عشر عن حروف صغيرة قديمة تُطابق الحروف الرومانية الكبيرة المستخدمة في النقوش. كانت جميع المخطوطات المتاحة تقريبًا للكتاب الكلاسيكيين قد أُعيدت كتابتها خلال عصر النهضة الكارولنجية ، ومع مرور ثلاثمائة عام على الاستخدام الواسع لهذا الأسلوب، ظنّ النساخ الإنسانيون أن الخط الكارولنجي الصغير هو أسلوب الكتابة الأصيل للقدماء (على عكس الخط القوطي، الذي اعتُبر خطأً خط القوط الذين غزو روما). أطلقوا عليه اسم "lettera antica" ، وبدأوا بنسخ الخط الصغير بدقة متناهية، ودمجوه مع الحروف الرومانية الكبيرة بنفس طريقة المخطوطات التي كانوا ينسخونها. [ 12 ]

نموذج من كتابات العصر الكارولنجي من كتاب الأناجيل الكارولنجي الذي أُنتج بين عامي 820 و830 ميلادي

عندما لاحظ النساخ التباين الأسلوبي بين هذين الحرفين المختلفين تمامًا، أعادوا تصميم الحرف الكارولنجي الصغير، فأطالوا امتداداته الصاعدة والهابطة، وأضافوا نهايات محفورة وخطوطًا نهائية لدمجه مع الأحرف الرومانية الكبيرة. وبحلول الوقت الذي وصلت فيه الطباعة المتحركة إلى إيطاليا بعد عدة عقود، كانت الكتابة الإنسانية قد تطورت إلى نموذج متسق يُعرف باسم الخط الإنساني الصغير ، والذي شكل الأساس لأسلوب الطباعة الذي نعرفه اليوم باسم الخط الفينيسي. [ 12 ]

الانتقال من الخط الإنساني الصغير إلى الخط الروماني

اجتذبت مدينة روما ، الغنية بتراثها الكلاسيكي ، أول طابعين معروفين استقرا خارج ألمانيا، وهما أرنولد بانارتز وكونراد سوينهايم ، وتبعهما عن كثب الأخوان يوهان وفيندلين من شباير (دي سبيرا)، والفرنسي نيكولاس جينسون . لم يُحدد بعدُ تسلسل ظهور وتواريخ إنتاج أنواع الخطوط التي استخدمها هؤلاء الطابعون على وجه اليقين؛ ومن المعروف أن الأربعة طبعوا بأنواع تتراوح بين الخطوط القوطية المزخرفة والخطوط الرومانية المتطورة المستوحاة من الكتابة الإنسانية السابقة، وفي غضون سنوات قليلة، انتقل مركز الطباعة في إيطاليا من روما إلى البندقية .

قبل عام 1472 بقليل في البندقية، أصدر يوهان وفيندلين مواد مطبوعة بنمط نصف قوطي ونصف روماني يُعرف باسم "غوتيكو-أنتيكا". جمع هذا التصميم بين الأحرف القوطية الكبيرة المبسطة ومجموعة من الأحرف الصغيرة الإنسانية المُهذّبة، والتي بدورها جمعت بين الأشكال القوطية الصغيرة وعناصر من النمط الكارولنجي، في مزيج من الأساليب يتقدم خطوة ويتراجع خطوة.

في نفس الفترة تقريبًا (عام ١٤٦٨) في روما، كان بانارتز وسفينهايم يستخدمان خطًا آخر يحاكي الخط الصغير الإنساني، يُعرف باسم "لاكتانتيوس". وعلى عكس الأشكال الجامدة والمتقطعة لخط سباير شبه القوطي، يتميز خط لاكتانتيوس بحروفه المنسابة ذات اللمسة النهائية العضوية الرقيقة. وقد اختلف خط لاكتانتيوس عن كلٍ من النموذجين الكارولنجي والقوطي؛ إذ استُبدل الهيكل الكارولنجي القطري بساق خلفية عمودية وقمة قائمة الزاوية، واستُبدل عنصر الوعاء القوطي المتقطع بخط منحني متصل.

للحصول على تفاصيل حول تطور أشكال الأحرف الصغيرة من الأحرف اللاتينية الكبيرة، انظر الأبجدية اللاتينية .

تطور الخط الروماني

بدأ نيكولاس جينسون الطباعة في البندقية باستخدام خطه الروماني الأصلي منذ عام 1470. ويُعترف بتصميم جينسون والأنواع الرومانية المشابهة جدًا التي قطعها فرانشيسكو غريفو حوالي عام 1499 وإرهارد راتدولت حوالي عام 1486 باعتبارها الخطوط الرومانية النهائية والنموذجية التي وضعت النمط لغالبية خطوط النصوص الغربية التي تلتها.

كان خط جينسون الروماني خطًا طباعيًا بامتياز، مصممًا وفقًا لشروطه الخاصة، رافضًا محاكاة مظهر الكتابة اليدوية. يُضفي هذا الخط إحساسًا بوحدة متماسكة، ودمجًا سلسًا بين الأسلوب والبنية، وتكاملًا ناجحًا لتطور أنماط الحروف السابقة. وقد وظّف جينسون الوحدة البنيوية والتكامل المعياري القائم على المكونات للأحرف الرومانية الكبيرة في أشكال الحروف الصغيرة الإنسانية، من خلال أسلوب تجريدي بارع. وتتبع الزوائد المصممة بعناية منطقًا فنيًا قائمًا على عدم التناظر . وتؤدي نسبة أطوال الزوائد إلى أجسام الحروف والمسافة بين الأسطر إلى جسم خط متوازن ومتناغم. كما يعكس خط جينسون المثل الأعلى المُعبَّر عنه في لوحات عصر النهضة، والمتمثل في تقسيم المساحة (المساحة البيضاء الطباعية) بالأشكال (الحروف) لتوضيح العلاقة بينهما، وجعل المساحة البيضاء ديناميكية.

تم استخدام النمط الروماني لنيكولاس جينسون في البندقية حوالي عام 1470. واستندتالكتب الرومانية اللاحقة "ذات الطراز القديم" أو البندقية مثل ألدينيس ، ولاحقًا بيمبو ، بشكل وثيق على جينسون.

يُستخدم مصطلح "روماني" عادةً بحرف صغير لتمييز أنواع الخطوط الرومانية المبكرة المشتقة من خطي جينسون وألدين عن الحروف الرومانية الكلاسيكية القديمة. وتُطلق بعض مناطق أوروبا على الخط الروماني اسم "أنتيكا" لارتباطه بالخط الإنساني "ليتيرا أنتيكا". كما يُستخدم مصطلحا "القروسطي" و"القديم" للإشارة إلى أنواع الخطوط الرومانية التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الخامس عشر، وخاصة تلك التي استخدمها ألدوس مانوتيوس (بالإيطالية: مانوزيو). وتُسمى الخطوط الرومانية المبنية على خطوط سباير وجينسون أيضًا بالخط الفينيسي.

نوع مائل

أثمرت الروح الإنسانية التي غذّت عصر النهضة أسلوبًا فريدًا في الكتابة الرسمية، عُرف باسم "الخط الإنساني المائل". وقد تطور هذا الخط المائل سريع الكتابة من الخط الإنساني الصغير، وشكّل الخط القوطي المائل المتبقي في إيطاليا نموذجًا لأنواع الخطوط المائلة . ومع تراجع استخدام الخط الإنساني الصغير في الكتب المطبوعة بالحروف الرومانية المبكرة، اكتسب الخط الإنساني المائل شعبيةً واسعةً كخط مخطوط للكتابة. ولعلّ شيوع الكتابة المائلة نفسها قد خلق طلبًا على هذا النمط. ولعلّ العامل الحاسم كان طباعة طبعات الجيب من الكلاسيكيات اللاتينية على يد ألدوس مانوتيوس. ومع ذلك، حتى مع تفوق الطباعة على إنتاج المواد المكتوبة بخط اليد سابقًا، أدى ارتفاع مستوى التعليم إلى زيادة الطلب على الوثائق، وبالتالي ازداد عمل الخطاطين. [ 9 ]

كان خط "ألدينو" المائل، الذي طلبه مانوتيوس ونقشه فرانشيسكو غريفو عام 1499، خطًا مكثفًا متقارب المسافات. تُعدّ قوالب غريفو ترجمة دقيقة للخط الإيطالي المتصل، حيث تتميز حروفه بزاوية ميل غير منتظمة وارتفاع وموضع رأسي غير متساويين، مع بعض الأزواج المتصلة ( الوصلات )، وحروف رومانية صغيرة غير مائلة بارتفاع حرف "ت" الصغير . ساهمت شهرة ألدوس مانوتيوس وطبعاته في انتشار خط غريفو المائل على نطاق واسع وتأثيره الكبير، على الرغم من أنه لم يكن الأفضل بين الخطوط المائلة الرائدة. وسرعان ما عُرف أسلوب "ألدينو" باسم "المائل" نسبةً إلى أصله الإيطالي.

في حوالي عام ١٥٢٧، صمّم لودوفيكو أريغي، كاتب ديوان الفاتيكان، خطًا إيطاليًا متقنًا، وكلف لاوتيشيو دي بارتولوميو دي روتيلي بنحت قوالبه. وبفضل بنيته المعيارية وقلة وصلاته، كان خط أريغي الإيطالي أقل شبهًا بالخط اليدوي من خط غريفو. كما أن حروفه الرومانية الكبيرة الأطول قليلًا، وزاوية ميله الأقل حدة، وامتداداته الصاعدة الأطول، والمسافة الأوسع بين أسطره، منحت الخط تأثيرًا أنيقًا يوحي بالخط الراقي.

تم تصميم الخط المائل بواسطة لودوفيكو أريغي، حوالي عام 1527. وقد ألهم هذا التصميم الأنيق الخطوط المائلة الفرنسية اللاحقة.

تشير الأمثلة الباقية من الكتب الإيطالية التي تعود إلى القرن السادس عشر إلى أن معظمها طُبع باستخدام الخط المائل. وبحلول منتصف القرن، بدأ استخدام الخط المائل في النصوص الطويلة بالتراجع حتى اقتصر استخدامه على الاقتباسات المضمنة، والاقتباسات المطولة، والنصوص التمهيدية، والتأكيد، والاختصارات. ويعود الفضل الكبير في استخدام الخط المائل منذ القرن العشرين وحتى يومنا هذا إلى أريغي وتأثيره على المصممين الفرنسيين.

وصف مؤرخ الفن السويسري جاكوب بوركهارت نموذج "موديلو " المستوحى من الطراز الكلاسيكي لعصر النهضة، والذي يتألف من حروف رومانية مزدوجة الأحرف وحروف إيطالية مائلة، بأنه "النموذج الأمثل للعالم الغربي بأسره". وقد انتهى تفوق البندقية في تصميم الخطوط بسبب الاضطرابات السياسية والاقتصادية التي اختتمت عصر النهضة في إيطاليا بنهب روما عام 1527 .

ألمانيا وسويسرا في عصر النهضة

بعد عام 1500 بقليل، بدأت الخطوط الرومانية تكتسب شعبية شمال جبال الألب لطباعة الأدب اللاتيني. أنشأ يوهان فروبن من بازل ، سويسرا، مطبعته عام 1491، وبحلول عام 1519 تقريبًا (عندما طبع طبعة إيراسموس الشهيرة للعهد الجديد اليوناني ) كان قد وضع مجموعة من المعايير للطباعة الإنسانية التي نُسخت على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم الناطق بالألمانية، وكذلك في إسبانيا ، وبدرجة أقل في إنجلترا. كان خطه الرئيسي رومانيًا بالكامل في شكل الأحرف، ولكنه احتفظ بتأثير قوطي في الزوائد المائلة وطريقة تنظيم الخطوط السميكة والرفيعة؛ وقد اقترن بمجموعات متطابقة من الأحرف الاستهلالية المحفورة على الخشب (والتي غالبًا ما صممها فنانون بارزون) وبحجمين أكبر من الأحرف الكبيرة لاستخدامها في صفحات العناوين والعناوين الفرعية - كان فروبن أول من استخدم مثل هذه " الخطوط المميزة " باستمرار، متجاوزًا بذلك التقليد الإيطالي الذي كان يميل فيه حجم صفحات العناوين والعناوين الفرعية إلى أن يكون مساويًا لحجم النص الرئيسي. باستخدام هذه الخطوط الكبيرة، طوّر فروبن صفحة العنوان لتصبح وحدة فنية متكاملة. يعتمد خط فروبن المائل على خط ألدوس، ولكنه أكثر تناسقًا وانتظامًا. تُعدّ هذه الكتب السويسرية الأولى التي صُممت بكل تفاصيلها كقطع فنية مطبوعة، لا كتعديلات على تقنيات المخطوطات.

بعد حوالي عام 1550، طغى التأثير الفرنسي تدريجيًا على هذا التقليد السويسري/الألماني. ومع نهاية القرن السادس عشر، كانت عائلة فيشل من فرانكفورت ، التي كانت تتخذ من باريس مقرًا لها، تُنتج كتبًا فاخرة تستخدم حروفًا فرنسية مع زخارف خشبية ثقيلة لكنها رائعة لتحقيق تأثير مذهل للصفحات؛ ولكن بعد عام 1600 بقليل، حدث تراجع عام وملحوظ في جودة كل من المهارة والمواد، وهو ما لم تتعافَ منه الطباعة الألمانية إلا في القرن العشرين.

فرنسا في القرن السادس عشر

أُدخلت الطباعة إلى فرنسا على يد الطابعين الألمان مارتن كرانز ومايكل فرايبورغر وأولريش غيرينغ، الذين أسسوا مطبعة في باريس عام 1470، حيث استخدموا نسخة رديئة من خط لاكتانتيوس. هيمنت الخطوط القوطية على فرنسا حتى نهاية القرن الخامس عشر، حين حلت محلها تدريجيًا التصاميم الرومانية. أسس جودوكوس باديوس أسينسيوس (جوس باد) بالاشتراك مع هنري إتيان مطبعة في باريس عام 1503. ونظرًا لانشغالهما بتلبية الطلب على النصوص الإنسانية والكلاسيكية، لم يتمكنا من تصميم أي خطوط أصلية خاصة بهما، إذ كانا يستخدمان خطوطًا رومانية وشبه قوطية غير متطورة. مع ذلك، بدأت الكتب الفرنسية تتبع النمط الذي وضعه الطابعون الإيطاليون، وأصبحت ليون وباريس مركزين جديدين للنشاط الطباعي. وفي نهاية المطاف، حددت الحكومة الفرنسية ارتفاعًا موحدًا لجميع الخطوط، لضمان إمكانية استخدام دفعات مختلفة معًا. [ 13 ]

دي كولينز وإستيان وأوجيرو

بعد غزوهم لإيطاليا عام ١٤٩٤، تأثر الفرنسيون بشدة بثقافة عصر النهضة، ثم شرعوا في تحويل الثقافة الفرنسية من الطراز القوطي إلى الطراز الكلاسيكي الحديث. وقد أعاقت التغييرات الصوتية والإملائية المطلوبة في اللغة الفرنسية تطور تصميم الخطوط في فرنسا حتى أواخر عشرينيات القرن السادس عشر. في نهاية هذه الفترة، بدأت الخطوط الرومانية التي قدمها روبرت إتيان وسيمون دي كولين وأنطوان أوجيرو مرحلةً جديدةً في تصميم الخطوط ذات طابع فرنسي مميز. واصل روبرت إتيان مسيرة والده هنري إتيان، الذي توفي عام ١٥٢٠. وكان سيمون دي كولين مساعدًا لإتيان الأب، فتزوج أرملته وأسس مطبعته الخاصة.

كان الخط الروماني الذي صممه دي كولين عام 1531 مشابهًا لخط غريفو الروماني الذي صممه عام 1499، ولكنه لم يكن نسخة طبق الأصل منه. تميز النمط الفرنسي بأشكال أضيق وتناسق أدق للحروف؛ وحرف "a" ذو قاعدة منخفضة الزاوية؛ وزخارف مثلثة بارزة على حروف "i" و "j" و "m" و "n" و "r" ؛ وزخارف قاعدية مسطحة ، وزخارف صاعدة مصممة بدقة ، وخطوط انسيابية رشيقة. كان الخط الروماني الذي صممه روبرت إتيان عام 1532 مشابهًا لخط دي كولين، والذي أضاف إليه إتيان خطًا مائلًا أنيقًا مستوحى من خط أريغي. لم يتم التعرف على الحرفيين الذين قاموا بنقش قوالب الخطوط الرومانية التي استخدمها إتيان ودي كولين. في عام 1532، قام أنطوان أوغيرو بنقش قوالب لخط روماني قريب جدًا من خط إتيان. أصبحت الأحرف الصغيرة من نوعي Estienne و Augereau أساسًا للطباعة القديمة لما بعد عصر النهضة، وقام مصممو الخطوط الفرنسيون بنسخها على مدى الـ 150  عامًا التالية.

غاراموند

إحياء خط غاراموند بواسطة روبرت سليمباخ .

بلغ الأسلوب الفرنسي الأنيق ذروة رقيه في الخطوط الرومانية المنسوبة إلى أشهر شخصية في فن الطباعة الفرنسي ، كلود غاراموند (أو غارامون). في عام ١٥٤١، ساعد روبرت إتيان ، طابع الملك، غاراموند في الحصول على تكليفات لتصميم سلسلة من الخطوط اليونانية للملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، والمعروفة باسم " الخطوط اليونانية للملك ". ويمكن نسب عدد من الخطوط الرومانية المستخدمة في منشورات غاراموند إليه بشكل قاطع. وبناءً على تواريخ ظهورها، وتشابهها مع الخطوط الرومانية التي استخدمها إتيان وكريستوفيل بلانتين والطابع أندريه ويشل، يُعتبر الخطان المعروفان باسم "كانون دي غاراموند" و"بيتيت كانون دي غاراموند"، واللذان ظهرا على ورقة عينة صادرة عن مسبك إيغنولف-بيرنر عام ١٥٩٢، من الخطوط الرومانية الأخيرة التي صممها كلود غاراموند .

روبرت غرانجون

Evangelium Sanctum Domini Nostri Jesu Christi باللغة العربية ، 1590، مع الأنواع العربية لروبرت جراندجون، Typographia Medicea ، روما .

عمل روبرت غرانجون في النصف الثاني من القرن السادس عشر، بشكل رئيسي في ليون، ولكن سُجِّل أيضًا في باريس وروما وأنتويرب . ولا يزال مشهورًا بفضل حروفه "Civilité " التي تُحاكي الخط القوطي الفرنسي. [ 14 ] وكان إسهامه الرئيسي هو الخط المائل المعروف باسم "Parangon de Granjon". ويبدو أن تصميم الخط المائل قد تدهور منذ نموذجي أريغي وألدين. تميز خط غرانجون المائل بزاوية ميل أكبر، وحروف رومانية كبيرة مائلة، ووزن ودقة أقل. هذه الخصائص، بالإضافة إلى تباين سماكة الخطوط وسمكها، منحته مظهرًا براقًا جعل قراءته صعبة. ومع ذلك، فقد كان هذا الخط هو المؤثر الرئيسي في تصميم الخط المائل حتى تم إحياء نموذج أريغي في عام 1920.

في القرن السادس عشر، قام الطابعون الغربيون أيضاً بتطوير أنواع الطباعة الشرقية، مثل فرانسوا سافاري دي بريف أو روبرت غرانجون، وكان الهدف عادةً هو التبشير بالعقيدة الكاثوليكية. [ 15 ]

الانتقال إلى النمط الحديث: القرنان السابع عشر والثامن عشر

أحدثت الاتجاهات الجمالية الباروكية والروكوكو ، واستخدام القلم المدبب للكتابة، وتقنيات النقش على الفولاذ ، تحولاً تدريجياً في أسلوب الطباعة. ازداد التباين بين الخطوط السميكة والرفيعة. وتحولت الخطوط المائلة إلى خطوط عمودية؛ وانضغطت الحروف الدائرية الكاملة. وأصبحت الزوائد غير الحادة بين الأقواس حادة ودقيقة حتى تحولت إلى خطوط مستقيمة رفيعة. وأصبحت التفاصيل واضحة ودقيقة.

جمعت أنواع الخطوط الرومانية الانتقالية بين السمات الكلاسيكية للخط القديم والتأكيد العمودي والتباين العالي بين الخطوط السميكة والرفيعة التي تميز الخطوط الرومانية الحديثة الحقيقية التي ستأتي لاحقًا.

استُخدمت الحروف الرومانية حوالي عام ١٦١٨ من قِبل شركة الطباعة الهولندية " إلزيفير" في لايدن، مُكررةً بذلك النمط الفرنسي للقرن السادس عشر، مع تباين أعلى، ودقة أقل، وتأثير أخف على الصفحة. بعد عام ١٦٤٧، تولى كريستوفيل فان ديك، ذو المكانة المرموقة، تصميم معظم حروف "إلزيفير"، حيث اعتبر بعض الخبراء في ذلك الوقت أن دقة تصاميمه تفوق دقة تصاميم غاراموند.

أنواع التلال

نموذج من نوع Fell الإنجليزي الروماني، يقتبس من الخطاب الأول لشيشرون ضد كاتيلين .

منذ منتصف القرن السادس عشر وحتى نهاية القرن السابع عشر، أعاق تدخل التاج البريطاني في الطباعة تطور صناعة الحروف في إنجلترا ، إذ كانت معظم الحروف المستخدمة من قبل الطابعين الإنجليز في القرن السابع عشر هولندية الأصل. دفع نقص المواد أسقف أكسفورد، الدكتور جون فيل، إلى شراء قوالب الطباعة من هولندا حوالي عام 1670-1672 لاستخدامها في مطبعة جامعة أكسفورد . تُعرف حروف فيل، التي يُفترض أنها من عمل صانع القوالب الهولندي ديرك فوسكنز، بتطورها الملحوظ عن التصاميم السابقة، حيث تتميز بامتدادات أقصر بكثير، وتباين أعلى في سمك الخط، وتضييق في الحروف المستديرة، وزوايا مسطحة في خط الأساس والأجزاء الهابطة. احتفظ التصميم ببعض عدم الانتظام القديم، والتشكيل السلس من الرأسي إلى الأفقي، والضغط المائل على الحروف المستديرة (باستثناء حرف o ذي الضغط الرأسي ). كانت حروف فيل الكبيرة مكثفة، متساوية العرض، ذات زوائد مسطحة عريضة. جميع خصائص الخطوط الرومانية الحديثة المعتمدة في أواخر القرن الثامن عشر. تميزت أنواع Fell المائلة بتباين عالٍ يُطابق الخطوط الرومانية Fell؛ وأشكال بيضاوية أعرض؛ وضربة متفرعة من ساقي حرفي mnr و u ؛ وزخارف طويلة ومسطحة - تُنبئ بالخطوط الحديثة. كررت هذه الأنواع الميل غير المنتظم للنماذج الفرنسية، وتضمنت الأحرف الكبيرة أشكالًا مزخرفة لحرفي J و Q.

أصدر المصمم والمهندس إيجينو ماريني نسخة رقمية مفتوحة المصدر لأنواع فيل. [ 16 ]

كاسلون

خط كاسلون الإنجليزي الروماني ، مأخوذ من عينة صادرة عن مسبك كاسلون، ويقتبس النص نفسه. قارنه بخط فيل.

يُعتبر ويليام كاسلون، أول شخصية بارزة في فن الطباعة الإنجليزية، من وجهة نظر مؤرخي الطباعة، الذي أنهى احتكار صناعة الطباعة الهولندية بمفرده تقريبًا. أمضى كاسلون، الذي كان يعمل في نقش الأسلحة ثم أصبح قاطع قوالب الطباعة، 14  عامًا في ابتكار مجموعة واسعة من الخطوط على ورقة العينات الصادرة عام 1734. شملت المجموعة الكاملة الخطوط الرومانية والمائلة واليونانية والعبرية والعربية وغيرها. كان خط كاسلون الروماني "Great Primer" والخط الروماني الإنجليزي تصميمين متراجعين، حيث اتبعا بشكل وثيق خطوط فيل والخط الروماني لميكلوس (نيكولاس) كيس حوالي عام 1685، والذي نُسب خطأً إلى أنطون جانسون . لم تكن الزوائد المقوسة قليلاً في حروف كاسلون وعدم انتظامها القديم جديدة، لكن القطع الدقيق والتعامد منحا وضوحًا للأشكال. تتبع بنية كاسلون المائلة خطوط فيل المائلة، ولكن بعرض مُكثف وتفرعات تقليدية من السيقان.

كان إنتاج ويليام كاسلون الغزير مؤثراً على مستوى العالم. استُخدم خط كاسلون وتقليداته في جميع أنحاء الإمبراطورية البريطانية . وكان الخط السائد في المستعمرات الأمريكية الثلاث عشرة التابعة لأمريكا البريطانية (التي أدخلها بنجامين فرانكلين ) خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر، واستُخدم في إعلان استقلال الولايات المتحدة . يُمثل خط كاسلون بداية صعود إنجلترا كمركز للنشاط الطباعي.

فليشمان

وُلد جوان مايكل فليشمان (1701-1768 ) في نورنبيرغ حيث تدرب على صناعة قوالب الطباعة. وجد عملاً لدى مصانع الطباعة الهولندية في هولندا واستقر هناك حوالي عام 1728. في مسبك إنسخيدي في هارلم، قام بصنع قوالب طباعة لكمية كبيرة من المواد. بعد عام 1743 بقليل، أنتج تصميمًا رومانيًا مميزًا - مرتبطًا بالأنواع الانتقالية السابقة ولكنه يختلف عنها. وقد بشّر هذا التصميم بالخطوط الرومانية الحديثة من خلال النمذجة المحورية المتباعدة، حيث يربط الإجهاد الرأسي بخطوط رفيعة ونهايات كروية. استعار فليشمان من النمط العام لخط "رومان دو روا" لفيليب غراندجان ولويس سيمونو ، الذي كلف لويس الرابع عشر بتصميمه عام 1692 [ 17 ] للمطبعة الملكية ، لكنه لم يقلد ذلك الخط. كانت حروف فليشمان الكبيرة نوعًا جديدًا؛ يتميز خط EFLT و Z بنظام عرض متساوٍ، وحروف دائرية مضغوطة، وإجهاد رأسي كامل، ونهايات مثلثة الشكل، وهي جميعها خصائص تنبئ بالخطوط الحديثة "الكلاسيكية" لبودوني وديدو . أما الخط المائل لفليشمان فكان يشبه إلى حد ما خط غرانجيان، لكنه كان يتميز بأجزاء صاعدة أطول، واتبع الهياكل الهولندية الراسخة لحروف hv و w .

حظي فليشمان بتقدير كبير من معاصريه، إذ كان لتصاميمه تأثير حاسم في الربع الأخير من القرن الثامن عشر. وقد اعترف بيير سيمون فورنييه (1712-1768)، وهو مصمم قوالب طباعة فرنسي شهير، بنسخه تصميم فليشمان، وكان أول من أطلق على أنواع الطباعة "المتباينة" مثل فيلز وكاسلون وفليشمان اسم "الحديثة". واصلت تصاميم فورنييه المتأثرة بفن الروكوكو - فورنييه ونارسيسوس - وكتابه "نماذج الحروف " (1742) أسلوب "الرومان دو روا" مع تكييفه لعصره الحديث. ومثل باسكويرفيل، استوحى فورنييه خطوطه المائلة من الكتابة اليدوية والنقش المعروف باسم " الخط النحاسي ". كما نشر فورنييه كتابًا من مجلدين بعنوان "دليل الطباعة"، سجل فيه الكثير من تاريخ الطباعة الأوروبي، وقدم أول نظام موحد لقياس حجم الخط - " النقطة ".

باسكويرفيل

خط باسكويرفيل الذي صممه جون باسكويرفيل.

في حوالي عام ١٧٥١، وبعد أن حقق جون باسكويرفيل نجاحًا ماليًا في إنتاج السلع من الصفائح المعدنية، اتجه إلى مجال الطباعة. ظهرت حروفه الرومانية والمائلة لاحقًا عن حروف فليشمان، لكنها تُعتبر انتقالية ورجعية جزئيًا، إذ عادت إلى التباين المنخفض، والنمذجة المحورية السلسة، والزخارف الدقيقة ذات الأقواس، والسيقان الطويلة. مع ذلك، تميز تصميم باسكويرفيل الروماني الرائع ولمسته النهائية المتقنة، جامعًا بين الأناقة والقوة، وكان عصريًا. تأثر تصميمه الروماني، وخاصة المائل منه، بفن الروكوكو. تمثل أشكال حروفه انتقالًا مقصودًا بين الأشكال القديمة والأساليب الحديثة. [ ٩ ] وقد استلهمها من خبرته السابقة كمعلم كتابة، ومن تأثيرات عصره. وقد حذت حروف جوزيف فراي وألكسندر ويلسون وجون بيل حذو باسكويرفيل، ومن خلال مراسلاته مع مصممي الحروف الأوروبيين، امتد تأثير باسكويرفيل إلى معظم أنحاء أوروبا الغربية. كان باسكويرفيل فنانًا دقيقًا يُسيطر على جميع جوانب إبداعه، فابتكر مطابع أكثر دقة، وأحبارًا أكثر سوادًا، وورقًا يُختم بأسطوانات ساخنة لضمان طباعة واضحة. ومن الجدير بالذكر أن الجزء السفلي من حرف "g" الصغير لا يُغلق تمامًا. وغالبًا ما تُعرف مشتقات خط باسكويرفيل بهذه الصفة. أما خط " Mrs Eaves" ، وهو نسخة حديثة مُعاد إحياؤها من خط باسكويرفيل، فقد سُمي تيمنًا بسارة إيفز، عشيقة باسكويرفيل التي أصبحت زوجته، وهي أرملة ريتشارد إيفز. [ 18 ]

الرومان المعاصرون

نسخة طبق الأصل من العينة المنشورة بأنواع Bodoni الأصليةمن قبل Officina Bodoni في عام 1925. الخط المعروض هو خط Bodoni Monotype الرقمي حوالي عام 1999.
تم تصميم إحياء نوع ديدو في عام 1991 بواسطة أدريان فروتيجر لصالح مسبك لينوتايب .

ظهر الخط الروماني الحديث الحقيقي مع أنماط الإيطالي جيامباتيستا بودوني والفرنسي ديدو . واستكمالاً للاتجاهات التي بدأها أنماط فيل وفليشمان وفورنييه وباسكرفيل، تجنب ما يسمى بالخط الروماني الحديث "الكلاسيكي" التأثيرات الكيروغرافية والعضوية، حيث استجابت هندسته المتناظرة التركيبية لنموذج كلاسيكي عقلاني ومُصلح مدفوع بفلسفة الشبكة الديكارتية الصارمة لرينيه ديكارت وعالم إسحاق نيوتن الآلي القابل للتنبؤ .

ينبع وصف "الكلاسيكي" للخطوط الرومانية الحديثة من عودتها إلى الصاعدات والهابطات الطويلة الموضوعة على أسطر متباعدة على نطاق واسع، وتأثير الصفحة الخفيف المقابل الذي يذكرنا بالأسلوب القديم - والذي حدث في وقت إحياء الكلاسيكية.

كان بودوني رائدًا في الانتقال من أسلوب الروكوكو إلى الأسلوب الكلاسيكي الجديد. وقد ابتكر خطًا مائلًا قريبًا جدًا من خط باسكويرفيل، ونوعًا من الخطوط الفرنسية المتصلة يقع بين الخط المائل والخطوط المتصلة. تشبه الخطوط الرومانية التي صممها فرانسوا أمبرواز ديدو وابنه فيرمين ديدو أعمال بودوني إلى حد كبير، ولا يزال الرأي منقسمًا حول من ابتكر الخطوط الرومانية الحديثة، سواءً كان آل ديدو أم بودوني. على أي حال، عكست الدقة الرياضية لآل ديدو واختفاء تصميم الروكوكو "عصر التنوير" في فرنسا ما بعد الثورة في عهد نابليون . كما صمم فرانسوا أمبرواز أيضًا خطي "مايغر" و"غرا" اللذين يتوافقان مع تنسيقات الخطوط المكثفة والموسعة اللاحقة.

تأثر الخط الروماني للمصمم الإسباني خواكين إيبارا بباسكرفيل وديدو وبودوني، لكنه كان أقرب إلى الطراز القديم واستُخدم بنفس الأسلوب الكلاسيكي، بما في ذلك الأحرف الكبيرة المتباعدة. في إنجلترا، صُممت خطوط رومانية حديثة تُشبه خط بودوني للطابع ويليام بولمر حوالي عام 1786 على يد قاطع القوالب ويليام مارتن، الذي كان قد تتلمذ على يد باسكرفيل وتأثر به. عكس الخط المائل الذي صممه مارتن شكل حرف "g" المفتوح في نهايته والدقة العامة لخط باسكرفيل.

في بريطانيا والولايات المتحدة، اتخذت الخطوط الرومانية الحديثة (التي ظهرت حوالي عام 1800 وسيطرت تمامًا بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر) شكلاً أكثر استدارة وأقل هندسية من تصميمات ديدو وبودوني؛ والفرق الواضح هو أن حرف C الكبير في الخطوط الأنجلو-أمريكية يحتوي على زخرف واحد فقط (في الأعلى) بينما يحتوي في التصميمات الأوروبية على اثنين.

الطباعة في القرنين التاسع عشر والعشرين

تصنيع

لم يشهد القرن التاسع عشر ابتكارات أسلوبية كثيرة، وكان أبرزها ظهور الخطوط ذات الزوائد المقواة. ومن أوائل هذه الخطوط ما يُعرف بالخطوط المصرية ، التي استُخدمت في مطلع القرن التاسع عشر. ويُرجّح أن اسمها مشتق من ولع العصر النابليوني بالشرق، والذي بدأ بدوره مع غزو نابليون لمصر . في الواقع، كانت الخطوط ذات الزوائد السميكة ( مثل خط كلارندون من عام ١٨٤٥) خطوطًا صحفية، حيث تم تقوية زوائدها لتجنب تلفها أثناء الطباعة. من الناحية الأسلوبية، بدت الخطوط ذات الزوائد في منتصف القرن التاسع عشر متينة للغاية، وتميزت بخصائص تصميم كلاسيكية حديثة إلى حد ما، والتي تغيرت بمرور الوقت. ومع تطبيق تصميم الزوائد السميكة وإضافة الزوائد إلى المزيد من الخطوط، ظهرت مجموعة وسيطة مستقلة من الخطوط غير المتجانسة خلال القرن العشرين. في الوقت نفسه، يتم إدراج الخطوط ذات الزوائد المسطحة كمجموعة مستقلة في معظم تصنيفات الخطوط - إلى جانب المجموعتين الرئيسيتين ذات الزوائد والخطوط بدون زوائد .

نادرًا ما استُخدمت الخطوط ذات الزوائد السميكة والخطوط البسيطة في النصوص المتصلة؛ إذ اقتصر استخدامها على الإعلانات وصفحات العناوين وغيرها من المطبوعات الجذابة. وبحلول عام 1820 تقريبًا، كانت معظم الدول الغربية تستخدم الخطوط الرومانية الحديثة والخطوط المائلة للنصوص المتصلة. واستمر هذا الوضع حتى ستينيات القرن التاسع عشر، حين شاع استخدام ما يُسمى بالخطوط "القديمة" - وهي ظاهرة شائعة في الدول الناطقة بالإنجليزية . وقد مثّلت هذه الخطوط نقيضًا تامًا للخطوط الحديثة؛ إذ كانت الخطوط "السميكة" فيها أقل سمكًا، وكانت الزوائد في نهايات الخطوط الرفيعة (كما في C وE وL وT) ضيقة ومائلة، بينما كانت في الخطوط الحديثة عريضة وعمودية أو شبه عمودية. كما كانت جميع الأحرف الكبيرة "مضغوطة" (ضيقة). وظلت الخطوط القديمة شائعة حتى عام 1910 تقريبًا.

كان القرن التاسع عشر، قبل كل شيء، قرنًا مبتكرًا من الناحية التقنية. فقد أحدثت عمليات التصنيع الآلية ثورة في الطباعة والرسوم التوضيحية. وأصبح بالإمكان توحيد رسوم المطبوعات بشكل كبير بفضل تقنية الطباعة الحجرية التي ابتكرها ألويس سينفيلدر . كما شهد القرن التاسع عشر اختراعًا آخر هو التصوير الفوتوغرافي ، الذي أدى ظهوره في أواخر القرن التاسع عشر إلى ظهور أولى تقنيات الطباعة النصفية وإعادة الإنتاج. ووفر التطور التدريجي للمجتمع الجماهيري الحديث طلبًا متزايدًا على المطبوعات. فإلى جانب بدايات الطباعة التقليدية، ظهرت الصحف وسوق واسعة للمنشورات والإعلانات والملصقات بجميع أنواعها. وتغيرت التحديات: فبعد أن كانت الطباعة والطباعة حرفة بسيطة لقرون، بات لزامًا عليها الآن مواجهة تحديات مجتمع جماهيري تهيمن عليه الصناعة.

الطباعة الحرارية والطباعة الضوئية في القرن العشرين

آلة الطباعة الأحادية
إكسليبريس ، 1921

شهدت السنوات التسعون بين عامي 1890 و1980 تطوراً هائلاً في فن الطباعة حتى يومنا هذا. وأصبحت حرفة الطباعة صناعةً، سادس أكبر صناعة في الولايات المتحدة. [ 19 ]

تأثرت صناعة الخطوط وتطبيقها بشكل متزايد بعمليات التصنيع الصناعية . ومن أبرز هذه التطورات اختراع آلة الطباعة الحرارية على يد أوتمار ميرجنثالر ( آلة لينوتايب ، 1886) وتولبرت لانستون ( آلة مونوتايب ، 1887)، وبعد بضعة عقود ظهور الطباعة الضوئية . والنتيجة: أصبح بالإمكان التحكم بشكل متزايد في تجميع النصوص وتصميمها الطباعي باستخدام لوحات المفاتيح، على عكس الطباعة اليدوية.

كان من نتائج عملية التصنيع ظهور عدد هائل من الخطوط الجديدة وانتشارها الواسع . سواء أكانت نسخًا رقمية من خطي غاراموند وبودوني ، أو تصاميم معاصرة جديدة مثل فوتورا وتايمز وهيلفيتيكا ، فإن جميع الخطوط المستخدمة حاليًا تقريبًا تعود أصولها إما إلى عصر الطباعة الرقمية اللاحق والمستمر، أو أنها مستوحاة من تصاميم تلك الحقبة. وكان الأساس في ذلك ظهور مصانع طباعة كبيرة وشركات تصنيع الخطوط. والنتيجة: استطاعت الخطوط الناجحة أن تكتسب بسرعة صفة العلامة التجارية ، وبالتالي تمكنت من إضفاء هوية مميزة على المنتجات أو المنشورات.

ساهمت شيكاغو بشكل كبير في تصميم الطباعة في ذلك الوقت، حيث أسس فريدريك غودي ، مصمم 123 نوعًا من الخطوط، العديد من المطابع. ودرس أوزوالد كوبر ، مصمم خط كوبر بلاك، على يد غودي. [ 20 ]

إلى جانب الطباعة التقليدية للكتب، أصبح التصميم الجرافيكي فرعًا مستقلاً إلى حد كبير. وقد حددت التوترات بين هذين الفرعين بشكل كبير التطور الأسلوبي للطباعة في القرن العشرين.

فن الآرت نوفو وفن الكتاب الجديد

إيكمان ، 1901.

منذ المدرسة الانطباعية، انعكست أساليب الفن الحديث في التصميم الجرافيكي وفن الطباعة أيضًا. حوالي عام ١٨٩٠، شاع فن الآرت نوفو . ألهمت زخارفه الزهرية وأشكاله المنحنية، فضلًا عن تركيزه على التنفيذ الجرافيكي، مصممي الخطوط في مطلع القرن العشرين. كان خط إيكمان ، الذي صممه الفنان الجرافيكي أوتو إيكمان ، من أشهر خطوط الآرت نوفو . علاوة على ذلك، تجلى تأثير الآرت نوفو في العديد من رسومات الكتب وتصاميم أغلفة الكتب .

بشكل عام، تعززت العودة إلى جذور فن الكتاب مع بداية القرن العشرين. وقد أطلق هذه العودة مصمم الطباعة البريطاني، والاشتراكي، وناشر المطابع الخاصة ، ويليام موريس، بالإضافة إلى حركة الفنون والحرف التي تُنسب إليه. وقد أدت هذه الحركة بشكل أساسي إلى ثلاثة أمور: العودة إلى النماذج القديمة لعصر النهضة، ووضوح وبساطة رسوم الكتب، والعمليات التقنية المباشرة في إنتاج المطبوعات. وكان من النتائج المباشرة لحركة الفنون والحرف تأسيس حركة المطابع الخاصة، التي التزمت إلى حد كبير بمبادئ موريس، ولا تزال بعض آثارها باقية حتى اليوم. ومن أبرز محطات هذه الحركة في ألمانيا، على سبيل المثال، معرض ماينزر للمطابع الصغيرة ، الذي يُقام كل عامين.

تأثرت حركة فن الكتاب الجديد ، التي تشكلت في العقد الذي سبق الحرب العالمية الأولى ، بشكل خاص بحركة الفنون والحرف. رفض مصممو الخطوط الشباب في حقبة ما قبل الحرب، ومن بينهم فريتز هيلموت إيمكه وفريدريش فيلهلم كلويكنز ، كلاً من الكلاسيكية الطباعية المتأخرة وزخارف فن الآرت نوفو الرائج. وأصبح النموذج الجديد هو طباعة الكتب البسيطة والواضحة، التي كرست نفسها لأفكار عصر النهضة. وكان والتر تيمان في لايبزيغ، وفريدريش هيرمان إرنست شنايدلر في شتوتغارت، ورودولف كوخ في أوفنباخ، بمثابة مرشدين لهذا النوع من الطباعة. وظلوا مؤثرين في مجال طباعة الكتب لفترة طويلة بعد نهاية الحرب العالمية الثانية .

الطباعة الطليعية الأوروبية

خلال عشرينيات القرن العشرين، جرب مصممو الخطوط في وسط وشرق أوروبا أشكالاً من الطباعة الطليعية. وكانت بودابست وزغرب وبلغراد ، وبعد عام ١٩٢٤، براغ أيضاً ، المراكز الرئيسية لتطور فناني الطليعة. إلا أنه منذ عام ١٩٢٥ ، انتشرت الطباعة الطليعية إلى مدن غرب وشرق أوروبا ، ونتيجة لذلك، فقدت المدن السابقة أهميتها تدريجياً. [ ٢١ ]

في عام 1924 تم تنظيم معرضين مهمين لتطوير الطباعة الطليعية: أحدهما من قبل ليوبومير ميتشيتش (المعرض الدولي الأول للزينيتية للفن الجديد في بلغراد) والآخر من قبل إيون فينيا ومارسيل يانكو (المعرض الدولي الأول كونتيمبورانول).

الطباعة الطليعية في بولندا

كان من بين أهم الفنانين البولنديين فلاديسلاف سترزيمينسكي وميتشيسواف شتشوكا ، حيث استلهموا في أعمالهم من الشعر، وأعطوا فن نشر الكتب (طباعتها) قيمةً تفوق غيرها من الفنون. يُعرف فلاديسلاف سترزيمينسكي بأنه رائد الطباعة الطليعية في بولندا، إذ كان من أوائل الفنانين الذين نبذوا الشكل الأساسي للحروف. فقد رأى أن المحتوى ليس بأهمية طريقة عرضه، لأنه لفهم رسالة الملصق أو الغلاف، لا بد من فهم ما يحاول الفنان إيصاله من خلال ترتيب الكلمات أو كل حرف. وبدأ تصميم الكتابات بطريقة تجذب الأنظار، على عكس الطباعة "التقليدية" التي كانت تُعتبر إضافةً إلى النص. كما بدأ فن العمارة يفقد قيمته كمصدر إلهام، لأن فناني الطليعة كانوا يستلهمون أفكارهم من اللوحات والرسومات. صرّح يان تشيشولد ، واضع أحد التعريفات العديدة وأشهر منظّري فن الطباعة الطليعي، بأن قواعده الأساسية تتمثل في غياب التناظر، والتباين، والحرية المطلقة في الإبداع. وعلى عكس الأنواع الفنية الأخرى، كان مبدعو الفن الطليعي هم أيضاً منظّروه وباحثوه. [ 22 ] [ 23 ]

انظر أيضاً

عام

مراجع

الاقتباسات

  1. ^ تسين 1985 ، ص 316-317.
  2. 1 2 تسين 1985 ، ص 317.
  3. ↑ جيز، فرانسيس وجيز، جوزيف (1994) الكاتدرائية، والحدادة، والدوامة المائية: التكنولوجيا والاختراع في العصور الوسطى ، نيويورك : هاربر كولينز، ISBN 0-06-016590-1، ص 241
  4. ↑ عمدة فندق حياة، مطبوعات وأشخاص ، متحف متروبوليتان للفنون/برينستون، 1971، الأرقام 1-4. ISBN 0-691-00326-2
  5. ↑ ماكديرموت 2015 ، الصفحات 25-26. خطأ في sfn: لا يوجد هدف: CITEREFMcDermott2015 ( مساعدة )
  6. ↑ ماكديرموت 2015 ، الصفحات 24-26. خطأ في sfn: لا يوجد هدف: CITEREFMcDermott2015 ( مساعدة )
  7. ↑ بريجز، آسا وبورك، بيتر (2002) تاريخ اجتماعي لوسائل الإعلام: من جوتنبرج إلى الإنترنت ، بوليتي، كامبريدج، ص 15-23، 61-73.
  8. ↑ تسين 1985 ، ص 318.
  9. 1 2 3 4 ميغز، فيليب ب. (2006). تاريخ ميغز للتصميم الجرافيكي . ألستون دبليو بورفيس ( الطبعة الرابعة). هوبوكين، نيوجيرسي: جون وايلي وأولاده، ص 70. ISBN   0-471-69902-0. OCLC 58829979 . 
  10. ↑ الطباعة في إنجلترا
  11. ↑ شتاينبرغ، إس إتش (1961) خمسمائة عام من الطباعة . هارموندسوورث: بنغوين؛ الصفحات 94، 96، 98
  12. 1 2 نيسبيت، ألكسندر. تاريخ وتقنية الكتابة بالحروف (ج) 1957، منشورات دوفر، المحدودة. ISBN 0-486-20427-8OCLC 654540. طبعة دوفر هي إعادة نشر مختصرة ومصححة للعمل الذي نُشر أصلاً عام 1950 بواسطة برنتيس هول، تحت عنوان " الكتابة: تاريخ وتقنية الكتابة كتصميم" . 
  13. ^ ديدرو، دينيس (1765). Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des Arts et des métiers . باريس. ص.المجلد . 8، ص. 73. 
  14. ↑ "حياة خط ميت: أصول الحضارة | نيوبيري" . www.newberry.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 نوفمبر 2020 .
  15. ↑ روما تولد من جديد: مكتبة الفاتيكان وثقافة عصر النهضة / الشرق إلى روما
  16. ↑ ماريني، إيجينو. "أنواع فيل" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2014 .
  17. ↑ ميغز، فيليب ب. (1998). تاريخ التصميم الجرافيكي ( الطبعة الثالثة). جون وايلي وأولاده، ص 108-109 . ISBN   978-0-471-29198-5.
  18. ↑ بيني، كريس. "وصية الدكتور بي تي ديفيس" (ملف PDF) . نشرة مكتبات البحوث (6): 21. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1355-9877 . تاريخ الاسترجاع: 16 أكتوبر 2008 . 
  19. ^ كليتون، جلين يو. (2006). الطباعة العامة . تشارلز دبليو بيتكين، ريموند إل. كورنويل ( الطبعة الثالثة). ساراتوجا، كاليفورنيا: مطبعة Liber Apertus. ص. ضد ISBN   0-9785881-4-2. OCLC 85812126 . 
  20. ↑ روجي-سوندرز، كاثي (2013). من أجل حب الطباعة البارزة : دليل طباعة للمدرسين والطلاب . مارثا تشيبليس. لندن. ISBN  978-1-4081-3941-7. OCLC 840432025 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  21. ↑ كاريل صرب ولينكا بيدوفسكا. روزلومينا دوبا 1918-1928 الطليعة ضد أوروبا الوسطى/سنوات الفوضى 1908-1928 الطليعة في أوروبا الوسطى .
  22. ^ هولز هينك، لنتجيس إيوان (2016). انتصار الطباعة . كراكوف: wydawnictwo d2d.pl.
  23. ^ هوكس، هينك؛ لنتجيس، إيوان؛ بلك، بيتر (2015). انتصار الطباعة : الثقافة، والاتصالات، ووسائل الإعلام الجديدة . أرنهيم: Uitgeverij تيرا. رقم ISBN  978-90-8989-628-5. OCLC 919438630 . 

مصادر

  • بيرك، جيمس، اليوم الذي تغير فيه الكون (ج) 1985، رقم ISBN 0-316-11695-5ثماني لحظات تاريخية أحدث فيها تغير المعرفة تحولاً جذرياً في فهم الإنسان لنفسه وللعالم. الفصل الرابع: حقائق واقعية ، تفاصيل عن تطور الطباعة المتحركة في كوريا وأوروبا.
  • هيلر، ستيفن وميغز، فيليب ب. نصوص حول الطباعة: كتابات نقدية حول الطباعة (ج) 2001، مطبعة ألوورث، اتصالات ألوورث، نيويورك. ISBN 1-58115-082-2مجموعة تضم أكثر من خمسين نصًا حول تاريخ وممارسة وجماليات تصميم الخطوط وفن الطباعة. القسم الرابع : الحركة: تعريف الحداثة، مقالات بقلم هربرت باير، ويان تشيشولد ، وجيفري كيدي .
  • جون مان، ثورة غوتنبرغ: قصة عبقري غيّر العالم (ج) 2002 دار نشر هيدلاين بوك، قسم من هودر هيدلاين، لندن. رقم ISBN 0-7472-4504-5دراسة تفصيلية لحياة غوتنبرغ واختراعه، متداخلة بمهارة مع الاضطرابات الاجتماعية والدينية الكامنة في أوروبا في العصور الوسطى عشية عصر النهضة.
  • ماكيتريك، ديفيد. الطباعة والمخطوطة والبحث عن النظام، 1450-1830 ، نيويورك وكامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2003، رقم ISBN 0-521-82690-Xيتناول هذا الكتاب التأثيرات الاجتماعية والدينية والتقنية على الطباعة وتصميم الكتب.
  • سوانسون، غونار. التصميم الجرافيكي والقراءة: استكشافات لعلاقة مضطربة. © 2000، دار نشر ألوورث، ألوورث للاتصالات، نيويورك. رقم ISBN 1-58115-063-6أسطورة المحتوى وتعميم التواصل على نطاق واسع بقلم جيمس سوتار؛ تتبع الخفي بقلم كاتي سالين.
  • تسين، تسوين-هسوين (1985)، الورق والطباعة ، العلوم والحضارة في الصين، المجلد  5، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 0-521-08690-6