رالف فوغان ويليامز

وُلد فوغان ويليامز في داون أمبني ، غلوسترشير، وهو الابن الثالث والأصغر للقس آرثر فوغان ويليامز، راعي الكنيسة ، وزوجته مارغريت، واسمها قبل الزواج ويدجوود. ^{[ 3 ] [ حاشية 2 ]} كان أسلافه من جهة والده من أصول إنجليزية وويلزية مختلطة؛ وقد انخرط العديد منهم في القانون أو الكنيسة . وكان القاضيان السير إدوارد والسير رولاند فوغان ويليامز والد آرثر وشقيقه على التوالي. ^{[ 5 ]} وكانت مارغريت فوغان ويليامز حفيدة جوزيا ويدجوود وابنة أخت تشارلز داروين . ^{[ حاشية 3 ]}

توفي آرثر فوغان ويليامز فجأة في فبراير 1875، وأخذت أرملته الأطفال للعيش في منزل عائلتها، ليث هيل بليس، ووتون، سري . ^{[ 6 ]} كان الأطفال تحت رعاية مربية، سارة واغر، التي غرست فيهم ليس فقط الأدب وحسن السلوك، بل أيضًا آراءً اجتماعية وفلسفية ليبرالية. ^{[ 7 ]} كانت هذه الآراء متسقة مع التقاليد التقدمية لكلا جانبي العائلة. عندما سأل فوغان ويليامز الصغير والدته عن كتاب داروين المثير للجدل " أصل الأنواع" ، أجابت: "يقول الكتاب المقدس إن الله خلق العالم في ستة أيام. يعتقد العم الأكبر تشارلز أنه استغرق وقتًا أطول: لكن لا داعي للقلق بشأن ذلك، فهو أمر رائع بنفس القدر في كلتا الحالتين". ^{[ 8 ]}

في عام ١٨٧٨، بدأ فوغان ويليامز، وهو في الخامسة من عمره، بتلقي دروس البيانو من عمته صوفي ويدجوود. وقد أظهر بوادر موهبة موسيقية مبكرة، حيث ألّف أول مقطوعة موسيقية له، وهي مقطوعة بيانو من أربعة أسطر بعنوان "عش طائر أبو الحناء"، في العام نفسه. لم يكن مولعًا بالبيانو كثيرًا، وسُرّ ببدء دروس الكمان في العام التالي. ^{[ ٦ ] [ ٩ ]} في عام ١٨٨٠، عندما كان في الثامنة من عمره، التحق بدورة مراسلة في الموسيقى من جامعة إدنبرة واجتاز الامتحانات المتعلقة بها. ^{[ ٩ ]}

في سبتمبر 1883، التحق كطالب داخلي بمدرسة فيلد هاوس الإعدادية في روتينغدين على الساحل الجنوبي لإنجلترا، على بُعد 64 كيلومترًا من ووتون. كان سعيدًا عمومًا هناك، على الرغم من صدمته عند مواجهته لأول مرة التكبر الاجتماعي والمحافظة السياسية، اللذين كانا متفشيين بين زملائه. ^{[ 10 ]} ومن هناك، انتقل إلى مدرسة تشارترهاوس العامة في يناير 1887. كانت إنجازاته الأكاديمية والرياضية هناك مُرضية، وشجعت المدرسة نموه الموسيقي. ^{[ 11 ]} في عام 1888، نظم حفلاً موسيقيًا في قاعة المدرسة، تضمن أداءً لثلاثيته البيانوية في سلم صول الكبير (المفقودة الآن) بمشاركة المؤلف نفسه كعازف كمان. ^{[ 6 ]} 

أثناء دراسته في مدرسة تشارترهاوس، وجد فوغان ويليامز أن الدين يتضاءل أهميته لديه تدريجيًا، حتى أنه أصبح ملحدًا لفترة من الزمن. ثم تحول هذا إلى " لاأدرية متفائلة " ^{[ 12 ]} ، واستمر في ارتياد الكنيسة بانتظام تجنبًا لإزعاج عائلته. لم تؤثر آراؤه الدينية على حبه للنسخة المعتمدة من الكتاب المقدس ، التي ظل جمالها، على حد تعبير أرملته أورسولا فوغان ويليامز في سيرتها الذاتية للملحن عام 1964، "رفيقًا أساسيًا له طوال حياته". ^{[ 12 ]} في هذا، كما في جوانب أخرى كثيرة من حياته، كان، وفقًا لكاتب سيرته مايكل كينيدي ، "ذلك النموذج الإنجليزي بامتياز: غير الملتزم بالتقاليد بطبيعته، مع تقدير محافظ لأفضل التقاليد". ^{[ 13 ]}

في يوليو 1890، غادر فوغان ويليامز مدرسة تشارترهاوس، وفي سبتمبر من العام نفسه، التحق بالكلية الملكية للموسيقى في لندن. بعد إتمامه دورةً إلزاميةً في التناغم مع فرانسيس إدوارد غلادستون ، أستاذ الأرغن والكونتربوينت والتناغم، درس العزف على الأرغن مع والتر بارات، والتأليف الموسيقي مع هوبرت باري . كان يُكنّ إعجابًا كبيرًا لباري، ^{[ 14 ]} وقد ذكر ذلك في سيرته الذاتية الموسيقية (1950):

قال لي باري ذات مرة: "اكتب موسيقى كورالية تليق بإنجليزي وديمقراطي". نحن تلاميذ باري، إن كنا حكماء، ورثنا منه التراث الكورالي الإنجليزي العظيم، الذي نقله تاليس إلى بيرد ، وبيرد إلى جيبونز ، وجيبونز إلى بورسيل ، وبورسيل إلى باتيشيل وغرين ، وهؤلاء بدورهم من خلال آل ويسلي، إلى باري. لقد سلمنا الشعلة، ومن واجبنا أن نبقيها متقدة. ^{[ 15 ]}

كانت عائلة فوغان ويليامز تفضل بقاءه في مدرسة تشارترهاوس لسنتين إضافيتين ثم التحاقه بجامعة كامبريدج . لم يكونوا مقتنعين بموهبته الكافية لمتابعة مسيرة موسيقية، ولكنهم شعروا أنه من الخطأ منعه من المحاولة، فسمحوا له بالالتحاق بالكلية الملكية للموسيقى. ^{[ 4 ]} ومع ذلك، كان من المتوقع منه الحصول على تعليم جامعي، وفي عام 1892 ترك الكلية الملكية للموسيقى مؤقتًا والتحق بكلية ترينيتي في كامبريدج ، حيث أمضى ثلاث سنوات يدرس الموسيقى والتاريخ. ^{[ 6 ]}

من بين الذين توطدت علاقة صداقة بين فوغان ويليامز في كامبريدج، الفيلسوفان جي إي مور وبرتراند راسل ، والمؤرخ جي إم تريفليان، والموسيقي هيو ألين . ^{[ 3 ] [ 17 ]} شعر فوغان ويليامز بأنه أقل شأناً فكرياً من بعض رفاقه، لكنه تعلم منهم الكثير، وأقام صداقات متينة مع العديد منهم. ^{[ 18 ]} ومن بين النساء اللواتي اختلط بهن اجتماعياً في كامبريدج، أديلين فيشر، ابنة هربرت فيشر ، الصديق القديم لعائلة فوغان ويليامز. توطدت علاقتهما، وفي يونيو 1897، بعد مغادرته كامبريدج، أعلنا خطوبتهما. ^{[ 19 ] [ حاشية 5 ]}

خلال فترة دراسته في كامبريدج، واصل فوغان ويليامز دروسه الأسبوعية مع باري، ودرس التأليف الموسيقي مع تشارلز وود، والعزف على الأرغن مع آلان غراي . تخرج بدرجة بكالوريوس في الموسيقى عام ١٨٩٤، وبكالوريوس في الآداب في العام التالي. ^{[ ٦ ]} بعد مغادرته الجامعة، عاد لإكمال تدريبه في الكلية الملكية للموسيقى. كان باري قد خلف السير جورج غروف في منصب مدير الكلية، وكان أستاذ فوغان ويليامز الجديد في التأليف الموسيقي هو تشارلز فيلييرز ستانفورد . كانت العلاقة بين الأستاذ والطالب متوترة لكنها ودية. ستانفورد، الذي كان مغامرًا في شبابه، أصبح محافظًا للغاية؛ واصطدم بشدة مع تلميذه ذي العقلية الحديثة. لم يكن لدى فوغان ويليامز أي رغبة في السير على خطى مُلهمي ستانفورد، برامز وفاغنر ، ووقف في وجه أستاذه كما لم يجرؤ سوى قلة من الطلاب على فعله . ^{[ 21 ]} وراء صرامة ستانفورد يكمن إدراك لموهبة فوغان ويليامز ورغبة في مساعدة الشاب على تصحيح أسلوبه الموسيقي المبهم وميله الشديد للموسيقى النمطية . ^{[ 22 ]}

خلال فترة دراسته الثانية في الكلية الملكية للموسيقى (1895-1896)، تعرف فوغان ويليامز على زميله غوستاف هولست ، الذي أصبح صديقًا حميمًا له طوال حياته. كان ستانفورد يؤكد على ضرورة أن يكون طلابه نقديين لأنفسهم، لكن فوغان ويليامز وهولست أصبحا، وظلا، من أبرز نقاد بعضهما البعض؛ إذ كان كل منهما يعزف أحدث مؤلفاته للآخر بينما لا يزال يعمل عليها. لاحقًا، لاحظ فوغان ويليامز: "إن ما يتعلمه المرء حقًا من الأكاديمية أو الكلية ليس من أساتذته الرسميين بقدر ما هو من زملائه الطلاب  ... [لقد ناقشنا] كل موضوع يخطر على البال، من أدنى نغمة في آلة الباسون المزدوجة إلى فلسفة جود الغامض ". ^{[ 23 ]} وفي عام 1949، كتب عن علاقتهما: "أعلن هولست أن موسيقاه تأثرت بموسيقى صديقه: والعكس صحيح بالتأكيد". ^{[ 24 ]}

كان لدى فوغان ويليامز دخل خاص متواضع، كان يُكمله في بداية مسيرته المهنية بأنشطة موسيقية متنوعة. ورغم أن الأورغن لم يكن آلته المفضلة، ^{[ حاشية 6 ]} فإن الوظيفة الوحيدة التي شغلها براتب سنوي كانت عازف أورغن وقائد جوقة في كنيسة. شغل هذا المنصب في كنيسة سانت بارناباس، في منطقة ساوث لامبيث بلندن ، من عام 1895 إلى عام 1899 براتب 50 جنيهًا إسترلينيًا سنويًا. لم يكن يُحب هذه الوظيفة، لكن العمل عن كثب مع الجوقة كان تجربة قيّمة لمشاريعه اللاحقة. ^{[ 25 ]}

في أكتوبر 1897، تزوجت أديلين من فوغان ويليامز. قضيا شهر العسل لعدة أشهر في برلين، حيث درس فوغان على يد ماكس بروخ . ^{[ 3 ]} بعد عودتهما، استقرا في لندن، بدايةً في وستمنستر ، ثم في تشيلسي منذ عام 1905. لم يرزق الزوجان بأطفال. ^{[ 26 ]}

في عام ١٨٩٩، اجتاز فوغان ويليامز امتحان درجة الدكتوراه في الموسيقى من جامعة كامبريدج، وحصل على اللقب رسميًا عام ١٩٠١. ^{[ ٢٦ ] [ ٢٧ ]} أصبحت أغنية "ليندن ليا" أول أعماله التي نُشرت، حيث نُشرت في مجلة "ذا فوكاليست " في أبريل ١٩٠٢، ثم كنسخة موسيقية منفصلة. ^{[ ٦ ] [ ٢٨ ]} إلى جانب التأليف الموسيقي، شغل عدة مناصب خلال العقد الأول من القرن. فقد كتب مقالات للمجلات الموسيقية وللطبعة الثانية من " قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين" ، وحرر المجلد الأول من "أغاني الترحيب" لبيرسيل لصالح جمعية بيرسيل ، وشارك لفترة في تعليم الكبار من خلال محاضرات التوسع الجامعي. من عام ١٩٠٤ إلى عام ١٩٠٦، شغل منصب المحرر الموسيقي لكتاب ترانيم جديد بعنوان " الترانيم الإنجليزية "، والذي قال عنه لاحقًا: "أدرك الآن أن عامين من العمل الوثيق مع بعضٍ من أفضل (وبعضٍ من أسوأ) الألحان في العالم كانا بمثابة تعليم موسيقي أفضل من أي عدد من السوناتات والفوغات". ^{[ ٢٩ ]} وانطلاقًا من التزامه الدائم بصنع الموسيقى للمجتمع بأسره، ساهم في تأسيس مهرجان ليث هيل الموسيقي للهواة عام ١٩٠٥، وعُيّن قائدًا رئيسيًا له، وهو المنصب الذي شغله حتى عام ١٩٥٣. ^{[ ٣ ]}

في عامي ١٩٠٣ و١٩٠٤، بدأ فوغان ويليامز بجمع الأغاني الشعبية . لطالما كان مهتمًا بها، وحذا حذو جيلٍ حديثٍ من المتحمسين لها، مثل سيسيل شارب ولوسي برودوود، في التجول في الريف الإنجليزي لتدوين الأغاني التي تُغنى تقليديًا في مختلف المناطق وكتابة نسخها. ^{[ ٣٠ ]} نُشرت مجموعات من هذه الأغاني، مما ساهم في الحفاظ على العديد منها التي كانت ستندثر لولا ذلك مع اندثار التقاليد الشفوية. أدمج فوغان ويليامز بعضًا منها في مؤلفاته الموسيقية، وتأثر بشكلٍ عام بأشكالها المقامية السائدة. ^{[ ٣١ ]} هذا، إلى جانب حبه لموسيقى عهدي تيودور وستيوارت، ساهم في تشكيل أسلوبه التأليفي لبقية حياته المهنية. ^{[ ٣ ]}

خلال هذه الفترة، واصل فوغان ويليامز التأليف الموسيقي بثبات، فأنتج أغاني وموسيقى كورالية وأعمالاً موسيقية حجرية ومقطوعات أوركسترالية، ليجد تدريجياً بدايات أسلوبه الناضج. ^{[ 32 ]} وشملت مؤلفاته القصيدة السمفونية "في بلاد المستنقعات " (1904) و" رابسودية نورفولك رقم 1" (1906). ^{[ 33 ]} إلا أنه ظل غير راضٍ عن أسلوبه كمؤلف موسيقي. فبعد محاولات غير ناجحة لتلقي دروس من السير إدوارد إلجار ، ^{[ 34 ]} فكّر في الدراسة مع فنسنت دندي في باريس. لكن بدلاً من ذلك، عرّفه الناقد وعالم الموسيقى إم.  دي.  كالفوكوريسي على موريس رافيل ، وهو موسيقي أكثر حداثة وأقل تشدداً من دندي. ^{[ 34 ]}

لم يقبل رافيل سوى عدد قليل من التلاميذ، وكان معروفًا بصرامته الشديدة مع من وافق على تدريسهم. ^{[ 35 ]} أمضى فوغان ويليامز ثلاثة أشهر في باريس شتاء 1907-1908، حيث عمل معه أربع أو خمس مرات أسبوعيًا. ^{[ 36 ]} لا توجد وثائق كثيرة عن فترة فوغان ويليامز مع رافيل؛ وينصح عالم الموسيقى بايرون آدامز بتوخي الحذر عند الاعتماد على ذكريات فوغان ويليامز في سيرته الذاتية الموسيقية التي كتبها بعد ثلاثة وأربعين عامًا من تلك الفترة. ^{[ 37 ]} ولا يزال مدى تأثير الملحن الفرنسي على أسلوب الإنجليزي محل نقاش. ^{[ 38 ]} وقد صرّح رافيل بأن فوغان ويليامز هو "تلميذي الوحيد الذي لا يكتب موسيقاي". ^{[ 39 ]} مع ذلك، يرى نقادٌ من بينهم كينيدي، وآدامز، وهيو أوتاواي، وآلان فروغلي، أن النسيج الآلي لفون ويليامز في الموسيقى التي ألفها بعد عودته من باريس، مثل الرباعية الوترية في سلم صول الصغير، و" على حافة وينلوك" ، ومقدمة أوبرا "الدبابير" ، و "سيمفونية البحر "، أكثر خفةً ووضوحًا . ^{[ 31 ] [ 40 ]} وقد صرّح فون ويليامز نفسه بأن رافيل ساعده على التحرر من "الأسلوب الجرماني الثقيل ذي التناغم المتعدد". ^{[ 41 ]}

في السنوات الفاصلة بين عودته من باريس عام ١٩٠٨ واندلاع الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤، رسّخ فوغان ويليامز مكانته كشخصية بارزة في الموسيقى البريطانية. كان من المهم لأي ملحن صاعد أن تُعرض أعماله في المهرجانات الموسيقية الكبرى في المقاطعات، لما توفره من دعاية وعائدات مالية. ^{[ ٤٢ ]} في عام ١٩١٠، عُرضت موسيقاه في اثنين من أكبر وأعرق المهرجانات، حيث قُدّمت لأول مرة مقطوعة "فانتازيا على لحن لتوماس تاليس" في مهرجان الجوقات الثلاث في كاتدرائية غلوستر في سبتمبر، ومقطوعة "سيمفونية البحر" في مهرجان ليدز في الشهر التالي. ^{[ ٤٣ ] [ ٤٤ ]} وقد أشاد به بشدة كل من جيه. إيه. فولر ميتلاند من صحيفة التايمز وصموئيل لانغفورد من صحيفة مانشستر غارديان ، وهما من أبرز نقاد الموسيقى البريطانيين في ذلك الوقت . كتب الأول عن الفانتازيا: "العمل رائع لأنه يأخذ المستمع إلى عالم مجهول من الفكر والشعور الموسيقي. طوال مدة عزفه، لا يدري المستمع أبدًا ما إذا كان يستمع إلى شيء قديم جدًا أم جديد جدًا". ^{[ 43 ]} صرّح لانغفورد بأن السيمفونية "تضع بلا شك شخصية جديدة في مصافّ الملحنين الإنجليز". ^{[ 45 ] [ حاشية 7 ]} بين هذه النجاحات وبداية الحرب، كان أكبر أعمال فوغان ويليامز هو النسخة الأولى من سيمفونية لندن (1914). وفي العام نفسه، كتب مقطوعة "صعود القبرة" في شكلها الأصلي للكمان والبيانو. ^{[ 6 ]}

على الرغم من تقدمه في السن - إذ كان يقترب من الثانية والأربعين في أكتوبر - تطوع فوغان ويليامز للخدمة العسكرية عند اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس. انضم إلى الفيلق الطبي للجيش الملكي كجندي ، وعمل حاملاً للنقالات في طاقم إسعاف في فرنسا، ثم لاحقًا في اليونان. ^{[ 47 ]} يكتب فروغلي عن هذه الفترة أن فوغان ويليامز كان أكبر سنًا بكثير من معظم رفاقه، وأن "العمل الشاق في رحلات ليلية خطيرة عبر الوحل والمطر لا بد أنه كان أكثر قسوة من المعتاد". ^{[ 3 ]} تركت الحرب أثرها النفسي على فوغان ويليامز، الذي فقد العديد من رفاقه وأصدقائه، بمن فيهم الملحن الشاب جورج باتروورث . ^{[ 48 ]} في عام 1917، رُقّي فوغان ويليامز إلى رتبة ملازم في المدفعية الملكية ، وشارك في القتال في فرنسا بدءًا من مارس 1918. أدى الضجيج المستمر للمدافع إلى إلحاق الضرر بسمعه، ما تسبب في إصابته بالصمم في سنواته الأخيرة. ^{[ 49 ]} بعد الهدنة في عام 1918، عمل كمدير للموسيقى في الجيش البريطاني الأول حتى تم تسريحه في فبراير 1919. ^{[ 5 ]}

خلال الحرب، توقف فوغان ويليامز عن تأليف الموسيقى، وبعد عودته إلى الحياة المدنية، استغرق بعض الوقت قبل أن يشعر بالاستعداد لتأليف أعمال جديدة. قام بمراجعة بعض مقطوعاته السابقة، ووجه اهتمامه إلى أنشطة موسيقية أخرى. في عام 1919، لبّى دعوة من هيو ألين، الذي خلف باري في منصب المدير، لتدريس التأليف الموسيقي في الكلية الملكية للموسيقى؛ وبقي ضمن هيئة التدريس بالكلية على مدى العشرين عامًا التالية. ^{[ 50 ] [ حاشية 8 ]} في عام 1921، خلف ألين في قيادة جوقة باخ في لندن. لم يُنتج عملًا موسيقيًا جديدًا هامًا، وهو سيمفونية رعوية ، إلا في عام 1922 ؛ عُرض العمل لأول مرة في لندن في مايو بقيادة أدريان بولت ، وعُرض لأول مرة في أمريكا في يونيو بقيادة المؤلف نفسه. ^{[ 53 ]}

واصل فوغان ويليامز التأليف الموسيقي والقيادة والتدريس طوال عشرينيات القرن العشرين. ويذكر كينيدي أربعين عملاً عُرضت لأول مرة خلال ذلك العقد، بما في ذلك قداس صول الصغير (1922)، وباليه الملك كول العجوز (1923)، وأوبرات هيو ذا دروفر والسير جون إن لوف (1924 و1928)، ومتتالية فلوس كامبي (1925)، وأوراتوريو سانكتا سيفيتاس (1925). ^{[ 54 ]}

خلال العقد، تفاقمت حالة أديلين الصحية بسبب التهاب المفاصل، وأجبرت السلالم الكثيرة في منزلهم بلندن عائلة فوغان ويليامز على الانتقال عام 1929 إلى منزل أكثر ملاءمة، وهو "البوابات البيضاء" في دوركينغ ، حيث عاشوا حتى وفاة أديلين عام 1951. كان فوغان ويليامز، الذي يعتبر نفسه لندنياً أصيلاً، حزيناً لمغادرة العاصمة، لكن زوجته كانت تتوق للعيش في الريف، وكانت دوركينغ قريبة نسبياً من المدينة. ^{[ 55 ]}

في عام ١٩٣٢، انتُخب فوغان ويليامز رئيسًا لجمعية الرقص والأغاني الشعبية الإنجليزية . ومن سبتمبر إلى ديسمبر من ذلك العام، كان في الولايات المتحدة الأمريكية محاضرًا زائرًا في كلية برين ماور ، بنسلفانيا. ^{[ ٦ ]} نُشرت نصوص محاضراته تحت عنوان " الموسيقى الوطنية" عام ١٩٣٤؛ وهي تُجسّد مبادئه الفنية والاجتماعية بشكلٍ أكمل من أي شيء نشره سابقًا، وظلت تُطبع طوال معظم ما تبقى من القرن. ^{[ ٣ ]}

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، برز فوغان ويليامز كشخصية رائدة في الموسيقى البريطانية، لا سيما بعد وفاة إيلجار وديليوس وهولست عام ١٩٣٤. ^{[ ٥٦ ]} شكلت وفاة هولست ضربة قاسية على الصعيدين الشخصي والمهني لفوغان ويليامز؛ فقد كانا صديقين حميمين ومستشارين موسيقيين منذ أيام دراستهما الجامعية. بعد وفاة هولست، شعر فوغان ويليامز بالامتنان لنصائح ودعم أصدقاء آخرين، من بينهم بولت والملحن جيرالد فينزي ، ^{[ ٥٧ ]} لكن علاقته بهولست كانت لا تُعوَّض. ^{[ ٥٨ ]}

في بعض أعمال فوغان ويليامز الموسيقية في ثلاثينيات القرن العشرين، نجد نبرة قاتمة، بل وعنيفة، بشكل واضح. فقد فاجأ باليه "أيوب : قناع للرقص" (1930) والسيمفونية الرابعة (1935) الجمهور والنقاد على حد سواء. ^{[ 31 ]} أما النبرة النشاز والعنيفة للسيمفونية، التي كُتبت في فترة تصاعد التوتر الدولي، فقد دفعت العديد من النقاد إلى افتراض أنها ذات طابع برنامجي . أطلق عليها هوبرت فوس لقب "الرومانسية"، وسماها فرانك هاوز "الفاشية". ^{[ 59 ]} رفض الملحن هذه التفسيرات، وأصر على أن العمل موسيقى خالصة ، لا تحمل أي برنامج من أي نوع؛ ومع ذلك، ظل بعض المقربين منه، بمن فيهم فوس وبولت، مقتنعين بأن العمل قد جسّد شيئًا من روح العصر المضطربة. ^{[ 59 ] [ حاشية 9 ]}

مع مرور العقد، وجد فوغان ويليامز نفسه يفتقر إلى الإلهام الموسيقي، ودخل في أول فترة ركود موسيقي له منذ صمته الموسيقي خلال الحرب. فبعد تأليفه الكانتاتا المناهضة للحرب " دونا نوبيس باسيم" عام 1936، لم يُكمل أي عمل موسيقي طويل آخر حتى أواخر عام 1941، عندما اكتملت النسخة الأولى من السيمفونية الخامسة . ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٣٨، التقى فوغان ويليامز بأورسولا وود (١٩١١-٢٠٠٧)، زوجة الضابط في الجيش، النقيب (لاحقًا المقدم) مايكل فورستر وود. ^{[ ٦١ ]} كانت أورسولا شاعرة، وقد عرضت على الملحن سيناريو مقترحًا لباليه. على الرغم من كونهما متزوجين، وفارق العمر بينهما الذي بلغ أربعة عقود، فقد وقعا في الحب تقريبًا من أول لقاء؛ وحافظا على علاقة غرامية سرية لأكثر من عقد. ^{[ ٦٢ ]} أصبحت أورسولا ملهمة الملحن، ومعينته، ​​ورفيقته في لندن، وساعدته لاحقًا في رعاية زوجته المريضة. من غير المؤكد ما إذا كانت أديلين تعلم، أو تشك، في أن أورسولا وفوغان ويليامز كانا على علاقة غرامية، لكن العلاقة بين المرأتين كانت علاقة صداقة دافئة طوال سنوات معرفتهما. لم يتزعزع إخلاص الملحن لزوجته الأولى قط، وفقًا لأورسولا، التي اعترفت في ثمانينيات القرن الماضي بأنها كانت تغار من أديلين، التي كان مكانها في حياة فوغان ويليامز وعواطفه لا جدال فيه. ^{[ 62 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، كان فوغان ويليامز ناشطًا في العمل المدني المناهض للحرب، حيث ترأس لجنة وزارة الداخلية للإفراج عن الموسيقيين الأجانب المحتجزين، وساعد مايرا هيس في تنظيم حفلات المعرض الوطني اليومية ، وعمل في لجنة اللاجئين الفارين من القمع النازي، وفي مجلس تشجيع الموسيقى والفنون (CEMA)، وهو المجلس الذي سبق مجلس الفنون ، بل وقاد شاحنة لجمع الخردة المعدنية. ^{[ 6 ]} في عام 1940، ألف أول موسيقى تصويرية له لفيلم " الخط 49" ، تكريمًا للمساهمة الجوهرية لكندا في المجهود الحربي. ^{[ 63 ]}

في عام ١٩٤٢، توفي مايكل وود فجأةً إثر سكتة قلبية. وبناءً على طلب أديلين، دُعيت أورسولا الأرملة للإقامة مع عائلة فوغان ويليامز في دوركينغ، ومنذ ذلك الحين أصبحت تزورهم بانتظام، وأحيانًا تمكث هناك لأسابيع متواصلة. ويشير الناقد مايكل وايت إلى أن أديلين "بدت، على ما يبدو، وكأنها تبنت أورسولا كخليفة لها". ^{[ ٦٤ ]} وقد ذكرت أورسولا أنه خلال الغارات الجوية، كان الثلاثة ينامون في غرفة واحدة على أسرّة متجاورة، يمسكون بأيدي بعضهم البعض طلبًا للراحة. ^{[ ٦٤ ]}

في عام ١٩٤٣، قاد فوغان ويليامز العرض الأول لسمفونيته الخامسة في حفلات البرومز . تناقضت نبرتها الهادئة مع عاصفة السمفونية الرابعة، ما دفع بعض النقاد إلى اعتبارها وداعًا سمفونيًا. كتب ويليام غلوك أنها "تشبه عمل شاعر مرموق ليس لديه الكثير ليقوله، لكنه يقوله بلغة انسيابية رائعة". ^{[ ٦٥ ]} أما موسيقى فوغان ويليامز التي ألفها لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) احتفالًا بنهاية الحرب، بعنوان "شكرًا للنصر "، فقد تميزت بما وصفه الناقد إدوارد لوكسبايزر بتجنب الملحن المعهود "لأي إيحاء بالبلاغة المتكلفة". ^{[ 66 ]} تبددت أي شكوك بأن الملحن السبعيني قد استقر في هدوءٍ مُريح مع سيمفونيته السادسة (1948)، التي وصفها الناقد غوين باري جونز بأنها "واحدة من أكثر الأعمال الموسيقية إثارةً للقلق في القرن العشرين"، والتي تبدأ بـ"صرخة بدائية، تُغرق المستمع فورًا في عالم من العدوان والفوضى الوشيكة". ^{[ 67 ]} ونظرًا لأنها صدرت قرب بداية الحرب الباردة ، فقد اعتبر العديد من النقاد حركتها الأخيرة الهادئة تصويرًا لأرض قاحلة مُحترقة نوويًا. ^{[ 68 ]} كان الملحن مُستهزئًا بالنظريات البرنامجية: "لا يبدو أن يخطر ببال الناس أبدًا أن الإنسان قد يرغب ببساطة في كتابة مقطوعة موسيقية". ^{[ 69 ]}

في عام ١٩٥١، توفيت أديلين عن عمر يناهز الثمانين عامًا. ^{[ ٧٠ ]} وفي العام نفسه، عُرضت آخر أوبرا لفون ويليامز، "رحلة الحاج" ، في كوفنت غاردن ضمن فعاليات مهرجان بريطانيا . كان يعمل بشكل متقطع على معالجة موسيقية لقصة جون بنيان الرمزية لمدة خمسة وأربعين عامًا، وكانت "الرسالة الأخلاقية" التي عُرضت عام ١٩٥١ هي النتيجة النهائية. كانت المراجعات محترمة، ^{[ ٧١ ]} لكن العمل لم يلقَ استحسان جمهور الأوبرا، ووصف فروغلي إنتاج دار الأوبرا الملكية بأنه "فاتر ومهين". ^{[ ٣ ]} أُعيد إحياء العمل في العام التالي، لكنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا. علّق فون ويليامز لأورسولا قائلًا: "إنهم لا يحبونها، ولن يحبوها، فهم لا يريدون أوبرا بلا بطلة ولا ثنائيات غنائية - ولا يهمني، هذا ما قصدته، وهذا ما حدث." ^{[ 72 ]}

في فبراير 1953، تزوج فوغان ويليامز وأورسولا. ^{[ حاشية 10 ]} غادر منزل دوركينغ واستأجرا منزلاً في 10 هانوفر تيراس ، ريجنتس بارك ، لندن. كان ذلك عام تتويج الملكة إليزابيث الثانية ؛ وقدّم فوغان ويليامز مساهمة موسيقية تمثلت في توزيع لحن المزمور المئة القديم ، ولحن جديد لترنيمة "ذوق وانظر" من المزمور 34 ، والتي عُزفت في قداس أقيم في دير وستمنستر . ^{[ 73 ]}

بعد عودته للعيش في لندن، وبتشجيع من أورسولا، أصبح فوغان ويليامز أكثر نشاطًا اجتماعيًا وفي الأعمال الخيرية العامة . كان شخصية بارزة في جمعية تشجيع الموسيقى الجديدة ، ^{[ 74 ]} وفي عام 1956 أسس صندوق RVW Trust لدعم الملحنين الشباب والترويج للموسيقى الجديدة أو المهملة. ^{[ 75 ] [ حاشية 11 ]} سافر هو وزوجته كثيرًا في أوروبا، وفي عام 1954 زار الولايات المتحدة مرة أخرى، بعد أن دُعي لإلقاء محاضرات في جامعة كورنيل وجامعات أخرى وقيادة فرق موسيقية. استُقبل بحفاوة بالغة من جماهير غفيرة، وانبهر بكرم الاستقبال. ^{[ 76 ]} يصفه كينيدي بأنه "كأنه مناسبة موسيقية رسمية". ^{[ 77 ]}

من بين أعمال فوغان ويليامز في خمسينيات القرن العشرين، يُشير غروف تحديدًا إلى ثلاث أغنيات لشكسبير (1951) لجوقة بدون مصاحبة موسيقية، وترنيمة عيد الميلاد " هودي" (1953-1954)، وسوناتا الكمان، وبالأخص أغنيات بليك العشر (1957) للصوت والأوبوا، "تحفة فنية في الإيجاز والدقة". ^{[ 31 ]} وشملت الأعمال غير المكتملة من ذلك العقد كونشيرتو للتشيلو وأوبرا جديدة بعنوان " توماس الشاعر" . ^{[ 78 ]} أما أبرز أعماله في خمسينيات القرن العشرين فكانت سيمفونياته الثلاث الأخيرة. السيمفونية السابعة - غير مرقمة رسميًا، وتحمل عنوان "سيمفونية أنتاركتيكا " - أثارت جدلًا واسعًا؛ إذ أن نوتتها الموسيقية هي إعادة صياغة لموسيقى ألفها فوغان ويليامز لفيلم " سكوت من أنتاركتيكا" عام 1948 ، ورأى بعض النقاد أنها ليست سيمفونية بالمعنى الحقيقي. ^{[ 31 ]} على الرغم من أن السيمفونية الثامنة تحمل طابعًا حزينًا في بعض أجزائها، إلا أنها تتميز في مجملها بنبرة مرحة؛ وقد لاقت استحسانًا كبيرًا في عرضها الأول عام 1956، الذي قدمته أوركسترا هالي بقيادة السير جون باربيرولي ، الذي أُهديت إليه . ^{[ 79 ]} أما السيمفونية التاسعة ، التي عُرضت لأول مرة في حفل موسيقي للجمعية الملكية الفيلهارمونية بقيادة السير مالكولم سارجنت في أبريل 1958، فقد أثارت حيرة النقاد بنبرتها الكئيبة والمتسائلة، ولم تحظَ بالتقدير الذي نالته لاحقًا على الفور. ^{[ 31 ]}

توفي فوغان ويليامز، الذي كان يتمتع بصحة ممتازة، فجأةً في الساعات الأولى من صباح يوم 26 أغسطس 1958 في هانوفر تيراس، عن عمر يناهز 85 عامًا. ^{[ 80 ]} وبعد يومين، وبعد جنازة خاصة في غولدرز غرين ، تم حرق جثمانه. وفي 19 سبتمبر، وفي حفل تأبين حاشد، دُفنت رفاته بالقرب من مقابر بيرسيل وستانفورد في الممر الشمالي لجوقة كنيسة وستمنستر. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

اشتهر فوغان ويليامز بكونه مؤلفًا سيمفونيًا. ^{[ 5 ]} كتب المؤلف الموسيقي والأكاديمي إليوت شوارتز (1964): "يمكن القول بحق إن فوغان ويليامز وسيبليوس وبروكوفييف هم مؤلفو السيمفونيات في هذا القرن". ^{[ 92 ]} على الرغم من أن فوغان ويليامز لم يُكمل أولى سيمفونياته التسع إلا في سن الثامنة والثلاثين، إلا أن هذه السيمفونيات تغطي ما يقرب من نصف قرن من حياته الإبداعية. في تحليله للسيمفونيات التسع عام 1964، وجد شوارتز أنه من اللافت للنظر أن كل سيمفونية تختلف عن الأخرى، سواء في بنيتها أو في طابعها. ^{[ 93 ]} وقد وجد النقاد أنه من المفيد دراسة السيمفونيات التسع في ثلاث مجموعات، كل مجموعة تضم ثلاث سيمفونيات: المبكرة، والمتوسطة، والمتأخرة. ^{[ 94 ]}

يذكر غروف أكثر من ثلاثين عملاً لفون ويليامز للأوركسترا أو الفرقة الموسيقية، بالإضافة إلى سيمفونياته. من بينها اثنان من أشهر أعماله: فانتازيا على لحن لتوماس تاليس (1910، نُقّحت عام 1919)، و "صعود القبرة" ، التي كُتبت في الأصل للكمان والبيانو (1914)، ووُزّعت للأوركسترا عام 1920. ^{[ 119 ]} ومن الأعمال الأخرى التي لا تزال تُعزف في بريطانيا: رابسودية نورفولك رقم 1 (1905-1906)، والدبابير (مقطوعة أريستوفانية) (1909) - وخاصةً المقدمة الموسيقية - ومقطوعة الأغاني الشعبية الإنجليزية (1923)، وفانتازيا على لحن جرينسليفز (1934). ^{[ 31 ]}

كتب فوغان ويليامز أربع كونشرتات: للكمان (1925)، والبيانو (1926)، والأوبوا (1944)، والتوبا (1954)؛ ومن أعماله الكونشرتاتية الأخرى "رومانسية للهرمونيكا والوتريات والبيانو" (1951)، التي كتبها للاري أدلر . ^{[ 31 ]} لم تحظَ أيٌّ من هذه الأعمال بشعبيةٍ تُضاهي شعبية السيمفونيات أو الأعمال الأوركسترالية القصيرة المذكورة آنفًا. ^{[ 17 ]} كان بارتوك من بين مُعجبي كونشرتو البيانو، الذي كتبه لهارييت كوهين ودافعت عنه ، ولكنه ظل، على حد تعبير الناقد أندرو أشنباخ، تحفةٍ فنيةٍ مهملة. ^{[ 121 ]}

بالإضافة إلى موسيقى فيلم "سكوت من القطب الجنوبي" ، قام فوغان ويليامز بتأليف موسيقى تصويرية لأحد عشر فيلماً آخر، بدءاً من فيلم "الخط العرضي التاسع والأربعون " (1941) وحتى فيلم "رؤية ويليام بليك" (1957). ^{[ 31 ]}

بالمقارنة مع إنتاجه في الأنواع الموسيقية الأخرى، تُشكّل موسيقى فوغان ويليامز للفرق الموسيقية الصغيرة والآلات المنفردة جزءًا صغيرًا من أعماله. يُدرج غروف أربعًا وعشرين مقطوعة تحت عنوان "موسيقى الحجرة والآلات"؛ ثلاث منها أعمال مبكرة غير منشورة. ^{[ 31 ]} لم يكن فوغان ويليامز، كمعظم الملحنين البريطانيين البارزين في القرن العشرين، مولعًا بالبيانو المنفرد، ولم يُؤلّف له الكثير. ^{[ 18 ]} من سنوات نضجه، ما تبقى من أعماله للفرق الموسيقية الصغيرة القياسية، اثنتان من الرباعيات الوترية (1908-1909، نُقّحت عام 1921؛ و1943-1944)، وخماسية وترية "خيالية" (1912)، وسوناتا للكمان والبيانو (1954). كُتبت الرباعية الأولى بعد فترة وجيزة من دراسة فوغان ويليامز في باريس مع رافيل، الذي يظهر تأثيره جليًا. ^{[ 19 ]} في عام 2002، وصفت مجلة غراموفون الرباعية الثانية بأنها تحفة فنية كان ينبغي أن تكون جزءًا من ذخيرة موسيقى الحجرة العالمية، ولكنها ليست كذلك. ^{[ 123 ]} وهي من نفس فترة السيمفونية السادسة، وتحمل شيئًا من قسوة ذلك العمل ومعاناته. ^{[ 124 ]} كُتبت الخماسية (1912) بعد عامين من نجاح فانتازيا تاليس ، والتي تشترك معها في بعض العناصر، سواء من حيث التوزيع الآلي أو من حيث جو التأمل العميق. ^{[ 125 ]} لم تُحدث سوناتا الكمان تأثيرًا يُذكر. ^{[ 126 ]}

كتبت أورسولا فوغان ويليامز عن حب زوجها للأدب، وذكرت بعضاً من كتاباته ومؤلفاته المفضلة:

من سكلتون وتشوسر ، وسيدني ، وسبنسر ، والنسخة المعتمدة من الكتاب المقدس، وشعراء المادريجال، والشعراء المجهولين، إلى شكسبير - بشكل حتمي ومخلص - وصولاً إلى هربرت ومعاصريه، وميلتون ، وبنيان، وشيلي ، وتينيسون ، وسوينبرن ، وكلا روزيتي ، وويتمان ، وبارنز ، وهاردي ، وهوسمان . ^{[ 127 ]}

إلى جانب حبه للشعر، فإن موسيقى فوغان ويليامز الصوتية مستوحاة من إيمانه الراسخ بأن الصوت "يمكن أن يكون وسيلة للتعبير عن أفضل وأعمق المشاعر الإنسانية". ^{[ 128 ]}

الموسيقى الكورالية

على الرغم من لاأدريته، ألّف فوغان ويليامز العديد من الأعمال الموسيقية للعزف الكنسي. ومن أشهر ألحانه ترنيمتان، تعودان إلى حوالي عام ١٩٠٥، وهما "داون أمبني" على كلمات " انزل يا حب إلهي "، و" سين نومين " " لجميع القديسين ". ^{[ ١٣٥ ]} ويذكر غروف اثنتي عشرة ترنيمة أخرى، أُلّفت بين عامي ١٩٠٥ و١٩٣٥. وتشمل أعماله الكنسية الأخرى ترنيمة المجد لله وترنيمة نونك ديميتيس (١٩٢٥)، وقداس صول الصغير (١٩٢٠-١٩٢١)، وترنيمة تي ديوم (١٩٢٨) ^{[ ٣١ ]} ، والموتيتات "صفقوا بأيديكم" (١٩٢٠)، و" يا رب، لقد كنت ملجأنا" (١٩٢١)، و "ذوق وانظر" (١٩٥٣، عُزفت لأول مرة في تتويج الملكة إليزابيث الثانية). ^{[ ١٣٦ ]}

تتضمن أعمال فوغان ويليامز الكورالية المخصصة للعروض الموسيقية ألحانًا لكلمات دينية وأخرى دنيوية. من بين الأعمال الدينية: " نحو المنطقة المجهولة" (Toward the Unknown Region) بكلمات والت ويتمان (1904-1906)، و "خمس صور من عصر تيودور" (Five Tudor Portraits ) بكلمات جون سكلتون (1935)، و" سيرينادة شكسبير للموسيقى" (Sekspire-Serenade to Music ) (في نسختها البديلة للجوقة والأوركسترا، 1938). أما الأعمال الكورالية ذات الكلمات الدينية فتشمل الأوراتوريو "سانكتا سيفيتاس" (Sancta Civitas ) (1923-1925) والكانتاتا الميلادية " هودي" (Hodie ) (1954). وفي عام 1953، صرّح المؤلف بأن "سانكتا سيفيتاس" هي عمله الكورالي المفضل. ^{[ 137 ]} تُعدّ " دونا نوبيس باسيم" ، وهي ترنيمة حماسية مناهضة للحرب (1936)، مزيجًا من الاثنين، حيث تُقرن كلمات من ويتمان وغيره بمقتطفات من القداس اللاتيني، مما يُنبئ بمزيج مماثل من النصوص الدينية والدنيوية في " مرثية الحرب" لبريتن بعد خمسة وعشرين عامًا. ^{[ 138 ]}

كان فوغان ويليامز حذرًا من التصنيفات التقليدية؛ فباليهه الأشهر يُوصف على صفحة العنوان بأنه "مسرحية راقصة"، وعمل أوبرالي واحد فقط من أعماله صنفه الملحن ببساطة على أنه أوبرا. أما بالنسبة لبعض أعماله المسرحية التي يمكن تصنيفها كأوبرا أو باليه، فقد فضل مصطلحات مثل "مسرحية راقصة"، و"عرض رومانسي مبهر"، و"مسرحية موسيقية"، أو "أخلاقية". ^{[ حاشية 20 ]}

في دراسة استقصائية لأعمال فوغان ويليامز المسرحية عام ٢٠١٣، كتب إريك سايلور: "باستثناء تشايكوفسكي ربما ، لم تكن مسيرة أي ملحن في الأوبرا أقل دلالة على نجاحه في مجالات أخرى." ^{[ ١٤٠ ]} على الرغم من أن فوغان ويليامز كان من رواد الأوبرا المنتظمين، ومتحمسًا وملمًّا بأعمال كبار الملحنين من موتسارت إلى فاغنر وفيردي ، إلا أن نجاحه في مجال الأوبرا كان متقطعًا في أحسن الأحوال. وهناك اتفاق واسع بين النقاد على أن هذا يعود جزئيًا إلى سوء اختيار الملحن لكتاب النصوص لبعض أعماله، وليس جميعها. ^{[ ١٤١ ]} تمثلت مشكلة أخرى في حرصه على تشجيع الهواة والفرق الطلابية، مما أدى أحيانًا إلى تقديم عروض أوبراه بمستوى أقل من الاحترافية. ^{[ ١٤٠ ]} ومن العوامل الأخرى تفضيل الملحن المعلن لـ" اللوحات البطيئة والطويلة "، والتي تميل إلى تقليل التأثير الدرامي، على الرغم من اعتقاده بضرورتها، إذ "تستغرق الموسيقى وقتًا طويلاً للتعبير - أطول بكثير من الكلمات وحدها." ^{[ 142 ]}

أوبرا "هيو الراعي، أو الحب في الأغلال" (أُنجزت عام ١٩١٩، وعُرضت لأول مرة عام ١٩٢٤) من تأليف الكاتب والناقد المسرحي هارولد تشايلد ، وقد وصفتها مجلة " ذا ستيج " بأنها "زاخرة بنماذج قروية شعبية من منطقة كوتسوولد". ^{[ ١٤٣ ]} ويرى الناقد ريتشارد تراوبنر أن العمل مزيج بين أوبرا الأغاني الشعبية التقليدية وأعمال بوتشيني ورافيل، "بنتائج رائعة". تستخدم الموسيقى التصويرية أغانٍ شعبية أصلية وأخرى مستوحاة منها، لكنها تنتهي بدويتو حب عاطفي يعتبره تراوبنر من أروع ما يكون في الأوبرا الإنجليزية. ^{[ ١٤٤ ]} كان أول عرض لها من قِبل طلاب الكلية الملكية للموسيقى، ونادرًا ما تُقدمها فرق مسرحية محترفة كبرى. ^{[ ١٤٣ ]}

باليه "الملك كول العجوز" (1923) عملٌ فكاهي. وقد اعتبر النقاد موسيقاه، التي تستخدم بكثرة ألحان الأغاني الشعبية، حديثةً بشكلٍ لافتٍ عند سماعها لأول مرة. ويعلق كينيدي قائلاً إن الموسيقى "ليست عملاً رئيسياً، لكنها ممتعة". لم يُعرض العمل كثيراً منذ عرضه الأول، ولكنه أُعيد تقديمه في إنتاج طلابي في الكلية الملكية للموسيقى عام 1937. ^{[ 145 ]}

في ليلة عيد الميلاد (1926)، وهي مسرحية تنكرية من تأليف أدولف بولم وفون ويليامز، يجمع العمل بين الغناء والرقص والتمثيل الإيمائي. تستند القصة بشكل فضفاض إلى رواية " ترنيمة عيد الميلاد" لديكنز . ^{[ 146 ]} عُرض العمل لأول مرة في شيكاغو من قِبل فرقة بولم، وكان العرض الأول في لندن عام 1935. يصف سايلور العمل بأنه "مزيج درامي غير متجانس" لم يجذب اهتمام الفنانين اللاحقين. ^{[ 147 ]}

العمل الوحيد الذي صنّفه المؤلف كأوبرا هو الكوميديا ​​" السير جون في الحب " (1924-1928). وهي مقتبسة من مسرحية شكسبير " زوجات وندسور المرحات" . استُخدمت الأغاني الشعبية، وإن كان ذلك بشكل أقل وضوحًا مما هو عليه في "هيو راعي الماشية "، ووصف سايلور موسيقاها بأنها "آسرة اللحن". ^{[ 148 ]} على الرغم من أن نسخًا من المسرحية قد لحّنها نيكولاي وفيردي وهولست، إلا أن نسخة فوغان ويليامز تتميز بتركيزها الأكبر على موسيقى الحب بدلًا من الكوميديا ​​الصاخبة. ^{[ 149 ]} في عام 1931، ومع وضع مهرجان ليث هيل في الاعتبار، أعاد المؤلف صياغة بعض الموسيقى في شكل كانتاتا من خمسة أقسام بعنوان " في غابة وندسور "، مقدمًا للجمهور "الجوهر دون أي متعة"، كما قال. ^{[ 150 ]}

تُعدّ أوبرا "القبلة المسمومة" (1927-1929، عُرضت لأول مرة عام 1936) كوميديا ​​خفيفة. كان فوغان ويليامز مُلِمًّا بأوبرات سافوي إلمامًا تامًا، ^{[ 151 ]} وقد اعتُبرت موسيقاه لهذه القطعة، ولا تزال، على نطاق واسع، مُنتميةً إلى أسلوب سوليفان . ^{[ 152 ]} أما الكلمات، التي كتبها كاتب نصوص غير مُتمرس، فقد اعتُبرت أقل بكثير من معايير جيلبرت . ^{[ 153 ]} يُلخص سايلور الإجماع النقدي بأن العمل يقع بين "كوميديا ​​رومانسية خفيفة [و] حكاية خرافية ساخرة"، ولم يُحقق نجاحًا كاملًا في أيٍّ من الفئتين. ^{[ 154 ]}

كان باليه "أيوب: قناع للرقص " (1930) أول باليه ضخم من تأليف ملحن بريطاني حديث. ^{[ 155 ]} ورغم أن ميل فوغان ويليامز إلى اللوحات الطويلة كان يُعتبر عيبًا في أوبراته، إلا أنه أتى بنتيجة رائعة في هذا الباليه. استُلهم العمل من رسومات ويليام بليك لكتاب أيوب (1826). تنقسم النوتة الموسيقية إلى تسعة أقسام وخاتمة، تُقدم تفسيرات راقصة لبعض نقوش بليك. ^{[ 156 ]} ترك العمل، الذي صممت رقصاته ​​نينيت دي فالوا ، انطباعًا قويًا في عروضه الأولى، وأعاد الباليه الملكي تقديمه عدة مرات. ^{[ 147 ] [ 157 ]} يُصنف كينيدي النوتة الموسيقية على أنها "إحدى أعظم إنجازات فوغان ويليامز"، ويشير إلى أنها مألوفة في برامج الحفلات الموسيقية، إذ تتمتع "بمكانة وتماسك سيمفونية". ^{[ 158 ]}

يرى كينيدي أن أوبرا " فرسان البحر" (1925-1931، عُرضت لأول مرة عام 1937)، ذات الفصل الواحد، هي أنجح أعمال فوغان ويليامز من الناحية الفنية؛ ويُشير سايلور إلى أوبرا " السير جون في الحب" لهذا التميز، لكنه يُصنّف " فرسان البحر " كواحدة من أروع أعمال الملحن في أي نوع موسيقي. ^{[ 159 ]} وهي عبارة عن اقتباس شبه حرفي لمسرحية جيه إم سينج التي تحمل الاسم نفسه، والتي عُرضت عام 1902، وتصور مأساة عائلية في قرية صيد أيرلندية. يصف كينيدي النوتة الموسيقية بأنها "مُنظمة بشكل شبه سيمفوني"، حيث تم تطوير الكثير من المادة اللحنية من المقدمة القصيرة. التوزيع الأوركسترالي دقيق، ويُنبئ بالنهاية المُخيفة للسيمفونية السادسة؛ كما توجد أصداء مُبكرة لسيمفونية أنتاركتيكا في أصوات النساء الحزينة وفي صوت البحر. ^{[ 160 ]}

"يوم الزفاف " (1938-1939) عبارة عن مسرحية تنكرية، من سيناريو أورسولا، تجمع بين الصوت والإيماء والرقص، عُرضت لأول مرة عام 1953 على تلفزيون بي بي سي . أعاد فوغان ويليامز صياغتها لاحقًا في شكل كانتاتا بعنوان " إبيثلاميون" (1957). ^{[ 161 ]}

كانت أوبرا "رحلة الحاج " (1951)، آخر أعمال المؤلف، تتويجًا لأكثر من أربعين عامًا من العمل المتقطع على موضوع الرمزية الدينية لبنيان. كان فوغان ويليامز قد ألف موسيقى تصويرية لمسرحية هاوية عام 1906، ثم عاد إلى الموضوع نفسه عام 1921 بمسرحية " رعاة الجبال البهيجة" ذات الفصل الواحد (والتي أُدمجت أخيرًا، مع بعض التعديلات، في أوبرا 1951). وقد وُجهت انتقادات للعمل بسبب غلبة الموسيقى البطيئة ومقاطع تفتقر إلى الحركة الدرامية، ^{[ 162 ]} لكن بعض النقاد يرون أن هذا العمل يُعد من أعظم إنجازات فوغان ويليامز. ^{[ 31 ]} تتفاوت ملخصات الموسيقى بين "جميلة، وإن كانت خليطًا أسلوبيًا إلى حد ما" (سايلور) و"توليفة من التطور الأسلوبي لفون ويليامز على مر السنين، من التأمل الرعوي في عشرينيات القرن العشرين إلى الموسيقى الغاضبة في السيمفونيات الوسطى، وصولًا إلى المرحلة الأكثر تجريبية في سيمفونية أنتاركتيكا في عقده الأخير" (كينيدي). ^{[ 162 ] [ 163 ]}

كلّفت الكلية الملكية للموسيقى السير جيرالد كيلي برسم صورة رسمية للمؤلف الموسيقي (1952)، وهي معروضة في الكلية. ويضم معرض مانشستر للفنون تمثالاً برونزياً لفون ويليامز من تصميم إبستين (1952)، بينما يضم المعرض الوطني للصور (NPG) رسومات لجويس فينزي (1947) وجولييت بانيت (1957 و1958)؛ كما توجد نسخ من رأس برونزي للمؤلف الموسيقي من تصميم ديفيد مكفال (1956) في المعرض الوطني للصور وعند مدخل قاعة قراءة الموسيقى في المكتبة البريطانية . ^{[ 3 ] [ 189 ]} ويوجد تمثال لفون ويليامز في دوركينغ، ^{[ 190 ]} وتمثال نصفي من تصميم ماركوس كورنيش في حدائق تشيلسي إمبانكمنت ، بالقرب من منزله القديم في تشين ووك. ^{[ 191 ]}